アーティストのミーシャ・シャエヴィッチ・ブルシロフスキーは、レニングラード・インスティテュートを卒業した後、スヴェルドロフスクに来て、永遠にここに滞在しました。 彼は物心ついたときからずっと何かを描いていましたが、幸運な偶然が彼をプロのアートへと導きました。 将来の芸術家は避難から解放されたキエフに戻り、わずか11歳のとき、ホームレスの子供でした。 そして、私はこれらのうちの1つにたどり着きました-彼の名前はコットで、修正された、高さ2メートルのカラフルな盗賊です。 彼は駅前広場を担当しており、私たち 15 人の少年たちは、訪問者のブーツをきれいにしました。 将校は木箱に足を置き、色とりどりのベルベットをその上に置き、神が禁じているように、乗馬ズボンを汚さないようにし、太陽がそれらに反射し始めるまでブーツを掃除しました。 もちろん、特に女の子の前で、警官はお金を惜しみませんでした。 夕方、猫が来て、私たちは彼にすべてを与えました-神は彼が穴を掘ることを禁じました. この猫の誕生日のために、色鉛筆で似顔絵を描きました。そばかす、金歯、表情豊かな目、黒い眉毛を描きました。 1 週間後、彼は別の男の子を私の家に連れてきて、才能のある子供たちのための寄宿学校に私を送りました。 レセプションはすでに長い間終わっていたにもかかわらず、彼らは猫を拒否できませんでした。

「プロビデンスはこれに対処しましたが、私は抵抗しませんでした。 人には運命があり、乗り越えなければならないことがあるとしても、それはあるべき姿だと思います。」

最愛のキエフからモスクワに引っ越したミーシャは、スターリンの葬式の日に偶然恋に落ち、奇跡的に逃げ出し、幸運にも開いた窓から誰かの台所にたどり着きました。 それから1年間（1953-54）、彼は全連合農業展で働きました-他のアーティストと一緒に、彼は他の人のスケッチに従って展覧会を開くためのキャンバスを作成しました、それはアーティストにとって手頃な収入でした。 1959 年まで、彼は I.E. グラフィック学部でレピン（卒業証書の頭 - A.F. Pakhomov）。 研究所を卒業した後、アーティストは選択に直面しました：キエフに戻るか（「私はこの街が大好きです。私はキエフで育ちました。私の友人はそこにいます、美しいドニエプル」）、配給でスベルドロフスクに行きます（ 「スヴェルドロフスクでは、彼らは出版社で仕事を提供し、仕事のためのワークショップを提供しました。すべての条件でした）。 ミーシャの親友で有名な芸術家であるゲンナジー・モシンもスヴェルドロフスクで働いていました。 だから - ウラルへ！

残酷な検閲にもかかわらず、ソビエト時代の芸術家の生活は楽でした。都市での芸術生活が嵐だった時代を懐かしく思い出します。 アーティストはワークショップでお互いを訪問しただけでなく、グループ全体で近隣の都市に旅行しました。 現代の経済検閲は、ソビエトのものよりも悪いことが判明しました。

ブルシロフスキーの作品にはいくつかの分野横断的なテーマがありますが、最も重要なのは聖書的なものです。絵画「磔刑」、「ピーターとオンドリ」、「水の上を歩く」、「ゲッセマネの園のキリスト」、「運ぶ」などです。 The Cross」、「Escape to Egypt」、「The Last Supper」 - 異なる年 (1970 年代から 2000 年代) に書かれましたが、同じスタイルで演奏されました。 アーティストにとって、これらの主題は人類の普遍的な経験であり、明るくボリュームのあるイメージで表されており、それらに目を向けることは、妥協の世界からの一種の逃避となっています。

しかし、「全連合」の栄光は、ゲンナジー・モシンと共同で書かれた「1918」という絵によって彼にもたらされました-それは、記念碑的で強力な作品であるレーニンの非正規の肖像画でした。 ミーシャ ブルシロフスキーは、ここ数年、さまざまなジャンルで作品を制作してきました。肖像画、複数の人物を描いた大規模な構図、静物画、装飾画などです。 肖像画では、彼は人の本質を捉え、彼の魂の肖像画を作成しようとします。たとえば、Vitaly Volovich（1981）の肖像画では、マスターは芸術家の理想的なイメージを具現化しました。 ミシャ・ブルシロフスキーは、友達に囲まれて自分自身を描くのが好きです.60以上の自画像を描きました. アーティストのお気に入りのモデルは妻のタチアナで、その特徴はM.ブルシロフスキーの絵画の多くのヒロインで認識でき、その特徴にはミシャ・ブルシロフスキーによる女性の理想的なイメージが関連付けられています-とらえどころのない美しさの象徴です。

彼らは、偽物は公の認識の形式の1つであると言います。それらが「複製」されている場合、アーティストは需要があります。 ブルシロフスキーの絵画は偽造されています。 品質の悪いコピーを見ると腹が立ちます。 ピカソはかつて偽造品に署名し、それが良い仕事であることに注目しました。 良いものにサインすることも気にしません。」 現在、この芸術家はエカテリンブルグの国境をはるかに超えて知られ、ソビエト時代には展示さえされなかった彼の絵画は、今では多くのアート オークションで販売されています。ロシアだけでなく、彼の絵画はロシアのサザビーズ オークションで販売されています。

1968 年以来 M.Sh. ブルシロフスキーは、ロシア芸術家連合のメンバーであり、賞を受賞しています。 G.S. モシン (1990 年)、文学と芸術の分野での優れた業績に対してスヴェルドロフスク州知事賞を受賞 (2002 年)。

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ミーシャ ブルシロフスキーは、1931 年 5 月 7 日にキエフで生まれました。 1944年から1945年までギフテッド・チルドレンのためのキエフ美術寄宿学校で学び、その後タラス・シェフチェンコ・キエフ美術学校に移り、そこで1952年まで学んだ。
1953 年、Misha Shayevich Brusilovsky は VDNKh でグラフィック デザイナーとしてしばらく働き、その後、ソ連芸術アカデミー (InZhSA) に入学しました。
1959年、シェエビッチは研究所を卒業してスベルドロフスクに移り、美術展に参加し始め、I.D.シャドルにちなんで名付けられたスベルドロフスク美術学校で製図教師として働き始めました。
1963年、ブルシロフスキーは、アーティストのゲンナディ・シドロヴィッチ・モシン（1930-1982）とともに、当時（1918年）の他の政治家をかなり暗い形で描いた絵「1918」を描きました。 ブルシロフスキーによれば、この絵は当初、当時理事会の一等書記官であり、レーニンが芸術でどのように描かれるべきかについて独自のビジョンを持っていた「迷惑」（1910-1968）を目的として描かれました。アーティストは同じビジョンを固守します。
セロフが制作段階で絵画を禁止しようとしたにもかかわらず、キャンバス「1918」は、モシンとブルシロフスキーの芸術家が彫刻家（1906-1971）によってサポートされ始めたという事実によって促進された、いくつかの主要なモスクワの展示会に参加しました。 、当時秘書官、一等書記官を志望するも、セロフに敗れる。
実際、アーティストの G.S. モシンと M.Sh. ブルシロフスキーは、芸術家連合の指導者たちの内部闘争の小さな道具となり、「戦争」の結果、ミシャ ブルシロフスキーは「ブラック リスト」に含まれていました。国の当局が協力しなかったアーティスト。 一般に、特定の人物を傷つける目的で絵を描くという事実自体が不可解である。なぜなら、ブルシロフスキーは人生の中で繰り返し次のように述べているからである。すごい。" あなたが「ただの芸術家」になりたかったのなら、なぜ意図的に挑発的な絵を書くために、芸術家連合の論争に巻き込まれなければならなかったのですか? ..
ミシャ・シャエヴィチ・ブルシロフスキーの人生からの別のエピソード、彼がギフテッドの子供たちのためのキエフ美術寄宿学校にどのように入学したかについても驚くべきものです。 ブルシロフスキーの伝記によると、キエフがナチス軍から解放されてから 6 か月後、少年は兄と母と一緒に街に戻り、しばらくして駅で靴を掃除していた少年たちのグループに加わった。
毎晩、「猫」という名前の男が子供たちから利益のほとんどを奪い、地元の犯罪組織と関係があるとされていました。 かつて、「コータ」の誕生日に、13歳のブルシロフスキーは色鉛筆で盗賊の肖像画を描きました。
「猫」は自分で絵を描き、数日後、ミシャ・ブルシロフスキーに取って代わった別の少年を駅に連れてきました。 キエフの暴力団の代表者は、才能のある子供たちのためのキエフ芸術寄宿学校のディレクターに若い芸術家を連れて行きました。
この話全体が中傷するために発明された可能性が最も高いです。彼らは、子供が幼い頃から盗賊のために働くことを余儀なくされたと言います。 これは、1960 年から 1990 年の期間であるという事実とよく一致します。 Brusilovskyは、反ソビエト絵画のジャンルで積極的に働き、西側のメディアに支持されました。 「私はただ絵を描きたかっただけです」とアーティストのミシャ・ブルシロフスキーは生前に語ったが、彼が政治的に偏った絵を描きたかったことを明確にするのを忘れていた.
Misha Shaevich Brusilovsky は、長引く腫瘍性疾患の後、2016 年 11 月 3 日に亡くなりました。

https://www.site/2016-11-03/o_zhizni_i_tvorchestve_hudozhnika_mishi_brusilovskogo_umershego_segodnya_v_ekaterinburge

「ピカソやマチスに匹敵する」

今日エカテリンブルクで亡くなった芸術家ミシャ・ブルシロフスキーの生涯と作品について

ミーシャ・ブルシロフスキー 「地方新聞」

11 月 3 日、エカテリンブルクで、アーティストのミーシャ ブルシロフスキーががんで亡くなりました。 彼は85歳でした。 このサイトは、最も高価なロシア人アーティストのトップ 50 に含まれ、当然のことながら世界クラスの巨匠と見なされているブルシロフスキーの人生とキャリアを思い起こさせます。

ミーシャ ブルシロフスキーは、1959 年にスベルドロフスクに行き着きました。 数年後、彼は自身の 30 歳の誕生日を記念して、地元のハウス オブ アーティストに展示を行いました。 スヴェルドロフスクのデビューで発表された絵画はアカデミックなものでしたが、展覧会はまだ承認されていませんでした.彼らは、彼がすでに感染して到着し、「フォーム作成の崩壊」に覆われていると述べました. ミーシャ ブルシロフスキーは、ボリス シャピロ監督の映画『ミーシャ アンド フレンズ』でこのことについて語っています。 スヴェルドロフスクを含め、形式主義との闘いの時代でした。ここでは、グラフィックアーティストであり、地元の芸術家連合のアレクサンドル・ヴィャズニコフ会長によって行われました。 彼は、創造的な方法に関して、「検索する必要がありますが、非常に慎重に」という言葉の後ろに隠れました。

ミーシャ ブルシロフスキーは、まずキエフのシェフチェンコ美術学校でアカデミズムを学び、その後レニングラードのレーピン絵画研究所で学びました。 ここで、「スベルドロフスク地域の名誉市民」がキエフで生まれたことは注目に値します。 1943年、最前線で亡くなった父親と、ミシャの兄弟と一緒にマガダンに向かった母親がいなくなったため、彼はホームレスの子供であることが判明しました。 彼は駅の広場で通行人の靴を掃除してお金を稼ぎ、収益の一部を地方自治体である猫に寄付しました。 ある日、12 歳のミーシャはお金に加えて、自分で描いた肖像画を猫に渡しました。 トムはそれが気に入り、ミーシャを才能のある子供たちのための寄宿学校に入れました。

ブルシロフスキーはキエフに滞在していたかもしれませんが、地元の美術館に入るのは彼がユダヤ人であったため困難でした。入場枠は年に 1 人のユダヤ人であり、それはすでに大ボスの息子によって奪われていました。 ミーシャはレニングラードの絵画研究所に留学しました。 そしてそこでは、イデオロギーに満ちた時間にもかかわらず、かなり自由な考え方の人々が教えましたが、彼らは社会主義リアリズムだけのために若い芸術家を研ぎ澄ましませんでした。 スヴェルドロフスクでは、ミシャ・ブルシロフスキーが研究の後に配給に行き着きました。ここで初めて、彼は反ソビエト、つまり反カノニカルに向かって徹底的な一歩を踏み出しました。

ヨーロッパレベルのウラル芸術家である友人のゲンナジー・モシンと一緒に（「ここで何かアイデアがあれば、彼を記念の部屋にするだろう」とブルシロフスキーは彼についてKulturMulturポータルに語っています）、彼は当時センセーショナルな絵画「1918」を作成しました. 20世紀のウラル芸術の専門家であるYevgeny Alekseevによると、非公式のウラル芸術の発展はそれから始まります。 論争は、赤い表彰台に描かれたレーニンが、ソビエトの聴衆が見慣れていたものとは異なることが判明したということでした。 ミーシャ・シャエヴィチは地方紙に「彼は親切であるべきだった」と語った。

同時に、ブルシロフスキーの絵画は政治的に起訴されておらず、当時のウラルの地下組織をある程度失望させました.「1918年」の周りの騒ぎの後、彼らは継続、つまり闘争を期待していました。 しかし、彼らは常に公然と政治的に社会的リアリズムと戦ったわけではありません。 別の方法は、前衛的または象徴主義の神秘主義を支持して、社会的リアリズムの美学を断固として放棄することでした（美術評論家のエカテリーナ・アンドリーバは、本「ポストモダニズム」でこれについて語っています）。 この意味で、60 年代のアーティストの主な方法は、フォーム、つまりその歪みと変形を扱うことでした。 したがって、ミーシャ・ブルシロフスキーの絵画では、プロット（聖書、神話、反戦のいずれであっても）は形式と相互作用する方法にすぎず、それによって狭義の専門的な芸術的問題を解決し、視聴者に解釈の広い分野を与えます。 通常の現実を描写するだけでなく、この現実に対するあなたの内なるビジョンを伝えます。 ミーシャ ブルシロフスキーの作品に関して、マドリッドのプラド美術館のキュレーター、フアン フェルナンデスの声明が知られています。 P. ピカソ、H. ミロ、A. マチスのような私たちの時代の現象と同等に彼を置きます。

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ペレストロイカまで、ミシャ・ブルシロフスキーの絵画は、アルカディ・ライキン劇場のように片手で描かれ、モシンと共同で作成され、ウラルでの内戦の赤い司令官のように、特に「ソビエトの美術にとって有害」であり続けました。 、彼はまだスベルドロフスク地方党委員会の最初の書記である間、彼らをそのようなボリス・エリツィンと呼んだ。 Misha Shaevich は、90 年代に近づくにつれて、海外での名声への第一歩を踏み出しました。彼は、有名なフランスのコレクター、Garik Basmadzhyan からパリで展覧会を開催するよう招待されました。 ブルシロフスキーの絵画「侵略」を複製したポスターが公共の場所に飾られていたが、すぐにパリジャンに奪われた。 ギャラリーのオーナーにとって、これは次回の展覧会の成功のしるしでした。 そして、彼女は本当に成功したことが判明しました-フランスのマスコミでは、ミーシャ・ブルシロフスキーがエリック・ブラトフやイリヤ・カバコフなどのソビエトのアーティストと一緒に登場しました。 確かに、ギャラリーの所有者自身は展覧会のオープニングにいませんでした.Garik Basmadzhyanは、ソビエト文化省の招待でソ連に向けて出発し、姿を消しました。 ロシアホテルの自室から姿を消した。 比較的最近 (2014 年)、この問題の調査がパリで再開されました。その結果は、バスマジアンのコレクションがエルミタージュの倉庫にある間、彼の近親者に渡されるかどうかに影響を与える可能性があります。 フランスのギャラリストの失踪後、ミーシャ・ブルシロフスキーと彼のギャラリーとのコラボレーションは中断されましたが、これはアーティストの世界的な名声の高まりに影響を与えませんでした.

今日では、ミーシャ・シャエヴィッチがロシアの最も高価なアーティストのトップ50に入っていたという事実によって補強されています。 2006年、彼の絵「サッカー」は10万8000ポンドで販売されましたが、それ以外の場合は現在のレートで約800万ルーブルです。 確かに、このお金は芸術家に個人的に渡されませんでした.Brusilovskyはこの絵をあるコレクターに売ったことがあります. この売却の前でさえ、ミシャ・ブルシロフスキーは絵画「サッカー」の初期バージョンをエフゲニー・ロイズマンに贈りました。 エフゲニー・ヴァディモヴィッチは、2011 年にエカテリンブルクで開催されたアーティストの展覧会のオープニングで、このことについて次のように語っています。 エフゲニー・ロイズマンは、この絵画コレクションをミシャ・ブルシロフスキー美術館に寄贈する予定で、今年の終わりまでにエカテリンブルクで開館する予定です。

写真「サッカー」だけでなく、いくつかのオプションがあります。 プロットの繰り返しを伴うそのような物語は、ミシャ・ブルシロフスキーとシリーズ「赤ずきん」、またはたとえば、戦時中に亡くなった人々の「レクイエム」と呼ぶことができるシリーズにあります。 しかし、毎回繰り返されるのはプロットだけであり、ミシャ・シャエヴィッチがすでに馴染みのある機会に芸術的な反省を行う助けを借りて、フォーム自体は常に新しいものであり、これはアーティストの専門的な仕事に対する新しい解決策です。 ミーシャ・ブルシロフスキーは通常、これまたはその絵、またはそのバージョンが何を意味するかについての日常的な質問には答えません。むしろ、聴衆の解釈を聞く準備ができていると彼は言います。 彼はボリス・シャピロの映画の中で、さらに大きな謎で彼の創造的な方法を飽和させ、芸術家は彼の手によって導かれていると語っています - それは未知の方向に導きますが、頭は「芸術家の手のはるか後ろにある」. そのような新しい方法で、別の即興で、彼は「レクイエム」シリーズを続けることができました：絵画「戦争の犠牲者のために飲む」、「レクイエム」、「アウシュヴィッツ」、バビ・ヤールに捧げられた作品 - の記憶処刑された民間人、主にウクライナ出身のユダヤ人が追加される。 彼はスケッチをした。 しかし、彼には仕事自体をする時間がありませんでした-それには十分なエネルギーがありませんでした。 リージョナル・ニュースペーパーのインタビューで、ミシャ・ブルシロフスキーは、この写真を恐ろしくなく、崇高なものにしたかったと語っています。 それは色とりどりの天使の構成を持つ白い絵になるでしょう。」 彼はまた、それは美しくなっただろうと言いますが、これはおそらく、バービ・ヤールの悲劇がブルシロフスキーと個人的に関係しているためです。 彼の2番目のいとこがそこに行き、撃たれました-アパートの彼女の元隣人は彼女をドイツ人に引き渡しました。

スヴェルドロフスクのクリエイティブ環境におけるアーティストとしてのミーシャ・ブルシロフスキーの重要性について、彼の親友であるグラフィック アーティストのヴィタリー ヴォロヴィッチが語ります。 Boris Shapiro による既にマークされた映画の中で、彼は Misha Shayevich の作品は酵母のようだったと語っています。アーティストとして[重要で意味のある]と思われるもの. ブルシロフスキー自身は、芸術家の友人にとっては、この環境が創造性の基本であると考えていました。芸術家になるためには、友人が必要です。 特に、彼の親しい友人の 2 人、ヴィタリー・ヴォロヴィッチとドイツのメテレフが、「市民」という構図で彼の彫刻的な具現化に同行しています。 会話」 - エカテリンブルクの公共庭園にあるもの。 アーティストによると、それはミーシャ・シェイヴィッチのアパートの窓から見え、彼を混乱させます-ブルシロフスキーの記念碑はもっと面白くすることができたでしょう.

展覧会は、ギャラリー「ARTbird」のユリア・クルテエバによって開かれます。

Misha Shayevich: 「でも作品の 90% は覚えていません。かなり昔のことです」:

Misha Shayevich: 「私は見て..私は動揺していません.私はかつてどれほどうまく働いたか.私はまた、非常に多くの写真を撮りました...それはただ素晴らしいです.」:

エフゲニー・ロイズマン: 「ミーシャ・シャエヴィッチ、質問があります。平文だけで、本当のことですが、ソビエト政府と芸術家は一緒だったのですか?」:

ユリア・クルテエワ: 「あなたの手に渡った最初のブルシーロフスキーの絵は何で、どのような状況で?」:

エフゲニー・ロイズマン：「専門家にとって、ブルシロフスキーは20世紀後半最大のロシア人アーティストです。」
観客から：「追加してもいいですか？そして21日の前半」：

Evgeny Roizman: "Vitya Makhotin が言ったように - すみません、どうなるでしょうか":

ユリア・クルテエワ: 「あなたの絵画コレクションは、どのような内的問題に直面していますか?」:

エフゲニー・ロイズマン: 「そして、体操選手と一緒にこの写真を見ました。これはとても真面目な仕事です。そして今、彼女は私を悩ませました」:

Misha Shayevich: 「それはすでに繰り返しのようでしたが、ほとんどが即興でした。これは別の絵です」:

エフゲニー・ロイズマン: 「鉄道協会は地元の商人にイルビットへの鉄道を建設するよう提案しました。地元の商人はそれに対して..」:

Misha Shaevich: 「基本的な芸術レベルはありません。そのような展覧会は、あなたがそこに行って考えるように作られています:「まあ、彼がスポンサーを見つけたことを神に感謝します」:

聴衆から：「慎重にナイーブなアーティストを賞賛してもらえますか？」：

Misha Shayevich: 「当時はたくさんの会議があり、頻繁に...」:

Misha Shaevich：「Vityaと私はすでに家長であるため、私たちは誰よりも年上であるという状況にあります..」：

Misha Shayevich: 「まあ、それは起こりました。後悔したり、心配したりする必要はありません..自分のために落ち着いて元気に働く必要があります」:

Misha Shayevich の参加について:「私は腐敗しやすいと言ったので、これはしないほうがいいです」:

エフゲニー・ロイズマン: 「存在する強力な本物のアーティストをリストすることができます..」:

Misha Shayevich：「当時、私たちはいわば青春でした...」：

ユリア・クルテエワ: 「アーティストが自画像を描く動機は何ですか?」:

Misha Shaevich はサインを描きます:

空飛ぶ鉛筆の奇跡。

今年、アーティストは 85 歳になり、イベントはこの日に合わせて開催されました。 今日、展覧会は記念日ではないことが判明しました-死後。 そして、Misha Shayevichは開店前にそれほど長くは生きていませんでした。 ブルシロフスキーがスヴェルドロフスク エカテリンブルクで過ごした 57 年間に、彼の展覧会は 10 回以上開催されましたが、今回の展覧会は特別なものであると主催者は述べています。 なぜ美術館はこのイベントのチケットを販売しないのですか? また、アートに疎い人でも訪れる価値があるのはなぜですか? バラバラに分解してみましょう。

美術館は、ミシャ ブルシロフスキーの 44 点の絵画を展示しますが、そのうちの 1 点のみが美術館の資金からのものです。 しかし、なんと！ これは、サイズが最大 (3 × 4 メートル!) で、アーティストの最も有名な絵画 - 「1918」です。

アーティストに名声をもたらしたのは、この大規模なキャンバスでした。 しかし、最初は最高ではありませんでした.Mishaと彼の友人であり、写真の共著者であるGennady Mosinは、長い間非難されていました。 伝えられるところによると、レーニンは間違った方法で描かれていました。 後に、絵画の芸術的価値とその作者の才能が認められ、この記念碑的な絵画は、外国の展示会で何度もソ連の芸術を代表するものとなった。 一般に、「1918」を見ることは、培養されたエカテリンブルガーにとって必見です。

ウラルの芸術家による世界的に有名な歴史的絵画に加えて、展覧会にはさらに多くの興味深いものがあります。 展示されている他の 43 のキャンバスは、アーティストのスタジオからのものです。 その中には、象徴的で有名な作品があります：「皇帝ニコラス2世」、「十字架を運ぶ」、「受胎告知」。 しかし、一般の人にはあまりなじみのない写真があります。 美術館のスタッフがミーシャ・シャエヴィッチと一緒に展覧会を計画し始めたので、アーティスト自身がこれを望んでいました。

「今回の展覧会は、内容的にこれまでの企画とは大きく異なります。 以前は主に回顧展を開催していましたが、今回はアーティストの主張により、彼のスタジオからの絵画を展示しています。これは美術館に保管されておらず、多くの人がまだ見たことがない、または非常に長い間見たことがあるものです。 絵画「1918」についてのみ例外が設けられました-再びミシャの要請により、「美術館のメモ。

よかった、他に何？

常設展示と展示期間中 (11 月 16 日から 12 月 11 日まで) の博物館のすべての主要なコレクションも、どなたでもご覧いただけます。 ご存知ない方のために説明すると、市立美術館には、西ヨーロッパの美術品、ロシアの美術品、そしてもちろんウラル地方の美術品の優れたコレクションがあります。 石切りの芸術作品、ウラル美術の鋳物のコレクション、有名なカスリの鋳鉄製パビリオンに注目してください。

美術にあまり詳しくない人のために、もう 1 つの動機があります。美術館に行った後は、携帯電話に何十枚ものクールな写真が入っているはずです。 ほら、カスリの鋳鉄製のパビリオンを背景にエカテリンブルクのセルフィーを参考にしながら、あなたも啓発されるでしょう。

私が芸術の愛好家ではない場合、これで何の利益がありますか?

少なくとも、毎日の歩行手当を歩きます。 展覧会で展示されるすべての絵画は大判です。最大のものは 3×4 メートルで、その他の多くは高さまたは幅が少なくとも 1 メートルあります。 それらすべてに対応するために、博物館は約350平方メートルの広さのホールを割り当てています。 m.そして、常設展も迂回すると、余分なポンドを完全に失う可能性があります。
まあ、重要な利益は、これがすべて完全に無料であることです。

やや疑わしい。 なぜ無料なのですか？

疑わしいものは何もありません。 ズベルバンクが175周年を記念して実施している全ロシアプロジェクトに、エカテリンブルク美術館が含まれていたというだけです。 このプロジェクトの一環として、ロシアの 26 都市の美術館への入場が数週間無料になります。