クストディエフの簡単な伝記。 アーティストのボリス・クストーディエフ：彼の創造的な伝記の主なマイルストーン。 ボリス・クストーディエフの伝記
ボリス・クストーディエフは若い頃から、才能のある肖像画家として有名になりました。 しかし、肖像画は描くのが退屈で、彼は独自のスタイルを思いついた。
自画像
彼は幸運にもイリヤ・レーピンの生徒になりましたが、先生の規範を拒否しました。 国民は彼を芸術家として認めることを拒否し、彼を奇行と呼び、深刻な病気で彼は車椅子に乗せられ、彼は執筆を続けました。
ボリス・クストーディエフのアストラハンの子供時代
アーティストのボリス・ミハイロヴィッチ・クストディエフは、1878年3月に神学校の教師の家族としてアストラハンで生まれました。 そして、ボリスの誕生から1年後、父親が亡くなり、25歳で未亡人となった芸術家の母親が4人の子供を一人で育てて支えました。
ボリスは教区学校で学び、体育館に入った。 1887年、ボリスが9歳のとき、放浪者の展示会がアストラハンに到着しました。 放浪者の絵は少年にとても感銘を与えたので、彼は本当に巧みに描く方法と描く方法を学ぶことを固く決心しました。 母親は息子の希望に応えに行き、息子がペンシルバニア州サンクトペテルブルク美術アカデミーの卒業生であるアストラハンの有名な芸術家との授業に参加できるようにお金を見つけました。 ウラソフ。
ピョートル・ウラソフは次のように指示しました。
少し描くことを学ぶことは、何も学ばないようなものです。 アートはすべての命を奪います。 あなたは人体の解剖学を知りません-ヌードを書こうとしないでください、あなたはそれをすることができません。 Repin氏は次のように述べています。「手よりも目を育ててください。」
ボリスは妹への手紙の中で次のように書いています。
私はウラソフから戻ったばかりで、あなたに手紙を書くために座っています。 私はもう一ヶ月彼のところに行きました、そして今日私はすでに頭を描き始めました。 最初は装飾品や体の一部を描きましたが、今ではすでに頭を描き始めています。 先日、自然界のマルメロ2本とニンジン2本を水彩で描きました。 それらを描いたとき、私は疑問に思いました-私は描いたのですか、それとも他の誰かですか？
アーティストのボリス・クストーディエフ。 クリエイティブパスの始まり
フィンランド連隊のライフガードの教会パレード
1896年、体育館を卒業した後、ボリス・クストーディエフは美術学校に入学したいと思ってモスクワに行きました。 しかし、ボリス・ミハイロヴィッチは彼の年齢のために学校に連れて行かれませんでした-当時の将来の芸術家はすでに18歳であり、未成年者だけが学校に連れて行かれました。 クストディエフはサンクトペテルブルクに旅行し、芸術アカデミーの高等美術学校に書類を提出します。
やあ、やった、やった！ 美徳は罰せられ、副勝利！ 受け入れられました！ はい！ 今日、10日間の試練の後、彼らはついに私を手放しました。 三時にドアが開き、私たちの作品が立っているホールにみんなが注ぎ込みました。 私は私のものを見つけました、それはチョークで書かれた「受け入れられた」ものでした。
クストディエフは非常に勤勉で、一生懸命働き、魂を込めて研究し、特に肖像画が好きです。 ボリスの「最も重要な」教師であるイリヤ・レーピンは次のように書いています。
私はクストーディエフに大きな期待を寄せています。 彼は才能のある芸術家であり、芸術を愛し、思慮深く、真面目です。 自然を綿密に研究しています...
1900年、学生のクストディエフはコストロマ州に向けて出発し、そこでスケッチを書き、1903年に妻となるユレンカプロシェンスカヤに会います。
アーティストの妻の肖像
1901年、レピンは巨大なキャンバス「州議会の式典」を描き、彼の最高の学生であるクストディエフを引き付けて絵を描きました。ボリス・ミハイロヴィッチはこのキャンバスに27枚の肖像画を描きました。
国務院の式典
1903年、クストディエフは金メダルを獲得してアカデミーを卒業し、アカデミーの年金受給者として、妻と生後3か月の娘とともにパリに行き、フランスとスペインに旅行し、ドイツを訪れ、ヨーロッパで多くの仕事をしました。美術館、さらにはルネメナードのスタジオに入った。
ボリス・クストーディエフ。 あなたの道を見つける
芸術家は6か月間ヨーロッパに住み、働いた後、ロシアに戻り、キネシマの近くの土地を購入し、自分の手で「テレム」という名前の家を建てます。
テラスで
家の名前は偶然ではありません。なぜなら、家を建てている間、クストーディエフは現在、自分のスタイルを痛々しく探しているからです。彼は教師のレピンの模倣者になりたくないのです。 ボリス・ミハイロヴィッチは社会の痛みを切り開くことを望んでおらず、「リアリズム」を書くのは好きではありません。
芸術家はすでに彼自身の考えを形成している「ロシアの美」にもっと惹かれます。 たとえば、彼は民俗祭や見本市がとても好きです。
フェアは私が唖然としたように立っていたようなものでした。 ああ、もし私がそれをすべて捕らえる超人的な能力を持っていれば。 彼は農民を市場から引きずり出し、人々の前で書いた。 くそー！ 初めてのように。 まともなスケッチを作るのに2〜3時間かかります...私は従順な女性を書いています-それは少なくとも1週間続くでしょう！ 頬と鼻だけが赤くなります。
氷点下の日
村の休日
1904年、クストーディエフは「新芸術家協会」を設立し、グラフィックが好きで、雑誌「Zhupel」、「Infernal Mail」、「Sparks」に漫画を書き、ゴーゴリの「オーバーコート」を描いて、マリインスキー劇場で風景を作りました。
1909年、ボリス・ミハイロヴィッチ・クストディエフは学者になりました。芸術アカデミー評議会での彼の立候補は、アルヒープ・クインジ、ヴァシーリー・メイト、そして「最も重要な教師」イリヤ・レーピンによって支えられました。 この時、クストーディエフはフェアシリーズの絵画に熱心に取り組んでいました。
クストディエフは変だ
クストディエフは腕の痛みの発作を心配しています。 1911年に、これらの痛みは耐えられなくなりますが、薬は無力です。 アーティストはスイスに向けて出発し、そこでクリニックで治療を受けた後、ドイツに向けて手術を受けます。
ロシアに戻ると、Boris Mikhailovichは再び仕事に没頭します。彼は、「商人」、「商人」、「美」などのジャンルのスケッチや肖像画を書きます。
素敵
これらは完成した絵画ではなく、実験、テーマの検索、独自のスタイルのデザインです。 しかし、国民は「実験」を受け入れず、新聞は次のように書いています。
それは奇妙な人です、それはクストーディエフです...彼は故意に自分を左右に投げているようです。 ノットガフト夫人やバジレフスカヤのような普通の良い女性の肖像画を描くか...そして突然、花束で描かれた胸に座っているふっくらとした「美しさ」を明らかにします...意図的で発明された悪い味。
彼らはクストーディエフをまったく異なる方法で演劇芸術家として扱いました-膨大な数の注文がありました。 現在、芸術家は風景だけでなく衣装も作成し、モスクワ芸術座の偉大なロシアの監督や俳優の肖像画を描いています。
病気、革命、そして「ロシアの金星」
1916年に、芸術家は再び彼の手の痛みに苦しみ始めました。 しかし、ドイツのクリニックに入るのは不可能でした。第一次世界大戦が続いていました。 私はサンクトペテルブルクで手術を受けなければなりませんでした。そこでは医者がひどい評決を下しました-あなたはあなたの腕か足のどちらかの可動性を保つことができます。
横になってからもう13日目ですが、13日ではなく、横になってから13年が経ちました。 今、彼は少し息を呑んだが、彼は非常に苦しんだ。 すべての軍隊が枯渇したようにさえ見え、希望はありませんでした。 すべてがまだ終わっているわけではなく、数週間も経っていないことを私は知っていますが、少なくとも少し人間的で、そのようではない何かが半死になっていると感じ始めるまで、長い月が経過します。
医師はクストーディエフが働くことを禁じましたが、彼はこの禁止を無視しました-強制的な怠惰の間にあまりにも多くのアイデアと計画が蓄積されました。 ボリス・ミハイロヴィッチは「マースレニツァ」を書いていますが、これは一般の人々から非常に好評です。
マースレニツァ
お茶の商人
この期間中、クストーディエフは彼が健康だった当時は書いていなかったのと同じくらい多くを書いています。 Fyodor Chaliapinの有名な肖像画、「Rus Gone」のロシアの美しさの理想、革命的な宣伝のポスター、雑誌「Communist International」の表紙、写真「Bolshevik」など、一連の肖像画があります。
ボルシェビキ
FyodorChaliapinの肖像
昔と同じように、本を描いたり、劇場の風景や衣装のスケッチを描いたりしています。 その後、監督のアレクセイ・ディキイは次のように回想しました。
劇「ノミ」に取り組んでいるときのように、私がアーティストとこれほど完全で刺激的な全会一致を持ったことはありません。 クストディエフの茶番劇の明るい風景が舞台に登場し、彼のスケッチに従って作られた小道具や小道具が登場したとき、私はこのコミュニティの全体的な意味を知っていました。 芸術家はパフォーマンス全体を主導し、いわばオーケストラの最初の部分を取り、それは素直にそして敏感に一斉に鳴り響きました。
彼の死の約1年前に、ボリス・クストーディエフは彼の親密な絵画「ロシアの金星」の作業を終了しました。アーティストは非常に病気で、1日数時間しか作業できなかったため、1年間絵を描きました。
ロシアの金星
1927年3月末に、教育人民委員会から治療のためにドイツに旅行する許可が得られました。 また、今回の旅行では政府の補助金が支給されました。 しかし、当局が外国のパスポートを準備している間に、芸術家のボリス・クストーディエフが亡くなりました。 それは1927年5月26日に起こりました。
クストーディエフが若い頃に肖像画家として有名になったという事実については、すでに話しました。
しかし、アーティストA.ベノワの作品について彼が言っていることは次のとおりです。
...本物のクストディエフは、ロシアのフェア、雑多な、「大きな目」のチンツ、野蛮な「色の戦い」、ロシアの集落、ロシアの村であり、ハーモニカ、ジンジャーブレッド、服を着た女の子、威勢のいい男がいます...これが彼の本当の領域であり、彼の本当の喜びであると私は断言します...彼がファッショナブルな女性と立派な市民を書くとき、それは完全に異なります-退屈で、鈍く、しばしば無味ですら。 そして、それは陰謀についてではなく、それへのアプローチについてだと思います。
ボリス・ミハイロヴィッチは、創造的なキャリアの初めから、独自の肖像画のジャンルを開発しました。これは、人物の一般化されたイメージと独特の個性が組み合わされた肖像画、肖像画の風景であり、周囲から明らかになります。世界。
壮大な作品は、日常生活のアクセス可能で理解可能なジャンルを通して、国全体の性格を明らかにします-これは、そのような夢、地方の生活についての美しいおとぎ話、絵画の詩、色の暴動、肉の暴動です。
マースレニツァのお祭り
Kustodiev Boris Mikhailovich
1878年2月23日（3月7日）生まれ。
死亡：1927年5月28日（49歳）。
バイオグラフィー
ボリス・ミハイロヴィチ・クストディエフ1878年2月23日（3月7日）、アストラハン-1927年5月26日、レニングラード）-ロシアの芸術家。
ボリス・ミハイロヴィッチ・クストディエフは体育館の教師の家族から来ており、1893年から1896年にP.A.ウラソフと一緒にアストラハンで絵画を学び始めました。
ボリス・クストーディエフはアストラハンで生まれ、彼の父は哲学、文学史の教授であり、地元の神学校で論理を教えていました。
父親は、将来の芸術家が2歳でさえなかったときに亡くなりました。 ボリスは教区学校で学び、次に体育館で学びました。 彼は15歳から、サンクトペテルブルク美術アカデミーP.ウラソフの卒業生から絵のレッスンを受けました。
1896年に彼はサンクトペテルブルク芸術アカデミーに入学しました。 彼は最初にV.E. Savinskyのワークショップで、2年目からI. E.Repinに師事しました。 彼はレーピンの絵画「1901年5月7日の国家評議会の儀式会議」（1901-1903、ロシア美術館、サンクトペテルブルク）の作品に参加しました。 若い芸術家が肖像画家として広く知られるようになったにもかかわらず、クストーディエフは彼の競争力のある作品のためにジャンルのテーマ（「バザールで」）を選び、1900年の秋に彼は自然を求めてコストロマ州に行きました。 ここ クストディエフ彼の将来の妻Yu。E.Poroshinskayaに会います。 1903年10月31日、彼は金メダルと毎年恒例の年金受給者の海外およびロシアへの旅行の権利を持ってトレーニングコースを卒業しました。 コース終了前から、サンクトペテルブルクとミュンヘンで開催された国際展示会（国際協会の大金メダル）に参加。
1903年12月、彼は妻と息子と一緒にパリに到着しました。 彼の旅行中に、クストーディエフはドイツ、イタリア、スペインを訪れ、古い巨匠の作品を研究してコピーしました。 ルネ・メナードのスタジオに入った。
6か月後、クストーディエフはロシアに戻り、コストロマ州で一連の絵画「フェア」と「ビレッジホリデー」に取り組みました。 1904年に彼は新芸術家協会の創設メンバーになりました。 1905年から1907年 風刺雑誌「ジュペリ」（有名なドローイング「はじめに。モスクワ」）の閉鎖後、雑誌「地獄の郵便」と「イスクラ」で漫画家として働いた。 1907年以来-ロシア芸術家連合のメンバー。 1909年、レピンと他の教授の提案により、彼は芸術アカデミーの会員に選出されました。 同時に、クストーディエフはモスクワ絵画彫刻建築学校の肖像画ジャンルのクラスの教師としてセロフに代わるように頼まれましたが、この活動が個人的な仕事から多くの時間がかかることを恐れて、モスクワに移動すると、クストーディエフはその地位を拒否した。 1910年以来-リニューアルされた「WorldofArt」のメンバー。
1913年-ニューアートワークショップ（サンクトペテルブルク）で教えられました。 1923年-革命芸術家協会の会員。 1909年、クストーディエフは脊髄腫瘍の最初の兆候を示しました。 いくつかの作戦は一時的な安堵をもたらしただけで、芸術家は彼の人生の最後の15年間車椅子に閉じ込められていました。 仕事の病気のために、彼は横になって書くことを余儀なくされました。 しかし、彼の人生のこの困難な時期に、彼の最も鮮やかで、気性のある、陽気な作品が登場しました。
革命後の年、彼はペトログラード-レニングラードに住んでいました。 彼はアレクサンドルネフスキー大修道院のニコルスキー墓地に埋葬されました。 1948年、灰と記念碑はアレクサンドルネフスキー大修道院のティクビン墓地に移されました。
妻-KustodievaYu。E。
サンクトペテルブルクの住所-ペトログラード-レニングラード
1914年-長屋-エカテリンゴフスキー展望台、105;
1915年-5月26日1927年-E.P.ミハイロフの長屋-ヴヴェデンスカヤ通り、7、apt。 50。
イラストと本のグラフィック
1905年から1907年に彼は風刺雑誌「ジュペリ」（有名な絵「はじめに。モスクワ」）、「地獄のポスト」と「火花」で働きました。
微妙に線を感じながら、クストーディエフは古典的な作品と彼の同時代の作品のイラストのサイクルを実行しました（レスコフ「ダーナー」、1922年、「ムツェンスク地区のレディマクベス」、1923年の作品のイラスト）。
しっかりとしたストロークを持ち、リノリウムのリソグラフィーと彫刻の技術に取り組みました。
ペインティング
クストディエフは肖像画家としてのキャリアを始めました。 すでにレーピンの「1901年5月7日の州議会の儀式会議」のスケッチに取り組んでいる間、学生のクストディエフは肖像画家としての才能を示しました。 このマルチフィギュア構図のスケッチやポートレートスケッチでは、彼はRepinのクリエイティブなスタイルとの類似性を実現するという課題に取り組みました。 しかし、ポートレート画家のクストーディエフはセロフに近かった。 絵のように美しい可塑性、自由な長いストローク、明るい外観の特徴、モデルの芸術性の強調-これらは主にアカデミーの仲間の学生と教師の肖像画でした-しかしセロフの心理学はありませんでした。 クストディエフは若い芸術家にとって信じられないほど速いですが、マスコミや顧客からポートレート画家の名声を勝ち取ったに値します。 ただし、A。ベノアによると：
「...本物のクストディエフは、ロシアの見本市、雑多な、「大きな目」のカリコ、野蛮な「色の戦い」、ロシアの入植地、ロシアの村であり、ハーモニカ、ジンジャーブレッド、服を着た女の子、威勢のいい男がいます。 。これが彼の本当の領域であり、彼の本当の喜びであると私は主張します...彼がファッショナブルな女性と立派な市民を書くとき、それは完全に異なります-退屈で、鈍く、しばしば無味ですら。 そして、それは陰謀についてではなく、それへのアプローチについてであるように私には思えます。」
Boris Mikhailovichは、1900年代の初めからすでに、一種の肖像画のジャンル、つまり、モデルが周囲の風景や内部と接続されている肖像画、肖像画タイプを開発しました。 同時に、これは人と彼のユニークな個性の一般化されたイメージであり、モデルを取り巻く世界を通してのその開示です。 それらの形式では、これらの肖像画は、クストーディエフのジャンルの画像タイプに関連付けられています（「自画像」（1912）、A。I。アニシモフ（1915）、F。I。シャリアピン（1922）の肖像画）。
しかし、クストーディエフの興味は肖像画を超えていました。彼が論文に風俗画を選んだのは偶然ではありませんでした（「バザールで」（1903年）は保存されていません）。 1900年代初頭、数年連続で、彼はコストロマ州のフィールドワークに行きました。 1906年、クストーディエフは、アールヌーボーの特徴が見られる、鮮やかなお祝いの農民と地方のペリシテ人の生活（「バラガニー」、「シュロヴェタイド」）をテーマにした一連のキャンバスという、コンセプトが新しい作品を発表しました。 壮観で装飾的な作品は、日常のジャンルを通してロシアのキャラクターを明らかにします。 非常に現実的な根拠に基づいて、クストーディエフは詩的な夢、地方のロシアの生活についてのおとぎ話を作成しました。 これらの作品では、線、ドローイング、カラースポットが非常に重要であり、フォームは一般化され、単純化されています。アーティストはガッシュ、テンペラに目を向けます。 アーティストの作品は様式化が特徴です。彼は16〜18世紀のロシアのパルスナ、ポピュラープリント、地方の店や居酒屋の看板、民芸品を研究しています。
将来、クストーディエフは徐々に人々の皮肉な様式、特に色と肉の暴動を伴うロシアの商人の生活にますますシフトします（「美」、「ロシアの金星」、「お茶の商人」） 。
演劇作品
世紀の変わり目の多くの芸術家のように、クストーディエフも劇場で働き、作品の彼のビジョンを舞台に移しました。 クストディエフが演じた風景は、彼の風俗画に近いカラフルなものでしたが、これは必ずしもメリットとして認識されていませんでした。明るく説得力のある世界を作り、その物質的な美しさに夢中になり、アーティストは時々作者の意図と一致しませんでした。監督による劇の朗読（サルトコフ・シュケドリンの「パズキンの死」、1914年、モスクワ芸術座、オストロフスキーの雷雨、1918年の日の目を見ることはなかった）。 後の劇場での作品では、彼は部屋の解釈からより一般的な解釈に移り、よりシンプルなものを探し、舞台空間を構築し、ミザンセーヌを構築するときに監督に自由を与えます。 クストディエフの成功は、1918年から1920年の彼のデザイン作業でした。 オペラ公演（1920年、皇帝の花嫁、ボリショイオペラハウスオブザピープルズハウス、1918年、雪娘、ボリショイ劇場（制作なし））。 A.セロフのオペラ「敵の力」（アカデミック（旧マリインスキー）劇場、1921年）の風景、衣装、小道具のスケッチ
Zamyatin's Fleas（1925年、モスクワ芸術座2位、1926年、レニングラードボルショイ演劇劇場）の公演は成功しました。 劇の監督の回想録によると、A。D。Diky：
「とても鮮やかで正確だったので、スケッチを受け入れる監督としての私の役割はゼロになりました。修正したり拒否したりすることは何もありませんでした。 まるで彼、クストーディエフが私の心の中にいて、私の考えを聞き、私と同じ目でレスコフスキーの物語を読み、同じように舞台の形で彼を見たようでした。 ...劇「ノミ」に取り組んでいるときのように、私がアーティストとこれほど完全で刺激的な全会一致を持ったことはありません。 クストディエフの茶番劇の明るい風景が舞台に登場し、彼のスケッチに従って作られた小道具や小道具が登場したとき、私はこのコミュニティの全体的な意味を知っていました。 芸術家はパフォーマンス全体を主導し、いわばオーケストラの最初の部分を取り、それは素直にそして敏感に一斉に鳴り響きました。
1917年以降、アーティストは10月革命の1周年を記念してペトログラードのデザインに参加し、革命的なテーマでポスター、人気のある版画、絵画を描きました（「ボルシェビキ」、1919〜 1920年、トレチャコフギャラリー、「第2回議会を称える饗宴」コミンテルンのウリツキー広場にある」、1921年、ロシア美術館）。
メモリー
1978年には、切手と芸術家と彼の作品に捧げられた芸術的な切手封筒が付いた一連の切手が発行されました。 また、2003年にはB. M. Kustodievをイメージした芸術的なスタンプ付き封筒がリリースされました（アーティストB. Ilyukhin、発行部数1,000,000部）。
アストラハンでは、P。M。Dogadinにちなんで名付けられたアストラハンアートギャラリーの隣に、ボリスミハイロビッチクストディエフの記念碑があります。
ハウス-クストディエフB.M.博物館 アストラハンのセントに位置しています。 カリニーナ、26 / st。 スヴェルドロフ、68歳。
サンクトペテルブルクのヴィボルグスキー地区にある通りは、B。M。クストディエフにちなんで名付けられました。
革命的な変化B.M. クストディエフは、人々の楽しく自由な生活の夢を実現する可能性を見たためか、熱意を持って受け入れました。 革命後の時代の絵画では、芸術家は国の変化の壮大さと壮大さを伝えることができる一般化を目指しています。 彼は、ペトログラードソビエトからの依頼により、1920年から1921年にかけて、国民的英雄の新しいイメージ（「ボルシェビキ」、1919年から1920年）を作成しました。コミンテルン・オン・ウリツキー・スクエア」と「ナイト・フィースト・オン・ネバ」）。
同じ年に、クストーディエフは、挿絵、ポスター、磁器の彫刻、彫刻、装飾パネル、演劇の舞台美術などの他の分野で積極的に活動しました。 彼の同時代人の多くとは異なり、彼は故郷を離れませんでしたが、それらの困難な年に病気の連鎖した芸術家にとっては特に困難でした。 彼は陽気なキャンバスを暗いペトログラードのアパートで、冷たく、ほとんど加熱されていない鉄のストーブのワークショップで描いた。 死は1927年5月26日にボリス・クストーディエフを発見し、三連祭壇画「仕事と休息の喜び」のスケッチに取り組んでいます...
B.M.の作品集 トレチャコフ美術館に保管されているクストーディエフは、彼の作品の段階のかなり完全な全体像をつかむことができます。 内容や実行が大きく異なるこれらの作品を分析し、アーティストのクリエイティブラボを調べ、彼の世界観、芸術的形態の問題に対する態度、絵画技法を明らかにします。
クストディエフは、彼の作品の中で、民芸の国家ロマン主義の理想と古典的な伝統を組み合わせることができました。彼は、印象派と現代性によってもたらされた新しいものを無視しませんでした。 彼の絵画は、明るさ、色のコントラストの明るさ、形の絶妙な装飾的な様式で満たされています。それらは、鑑賞者を民俗生活の創造的な要素に浸します。 芸術家は、いわば、過去に容赦なく衰退している公正な商人ロシアを賞賛しています。 芸術の世界の他の芸術家のように、この賞賛は、過去を返すことが不可能であることに起因する微妙な皮肉からクストディエフで切り離せないことがありますが、彼の作品のフィンランドロマンスのテーマの独創性のために、彼はまだに近いですロシア芸術家連合の巨匠。
地方都市の種類
クストディエフの作品の特別なテーマは、ユーモアと自然で描かれた「フェア」、「ホリデー」、「商人の女性」、「ロシアの金星」、そして理想化された「発明された」ロシアの生活を表す演劇とロマンチックな絵画でした。 「彼らは私を自然主義者と呼んでいます」と芸術家はかつて言いました。 結局のところ、私の絵はすべて完全な幻想です！..私は人生から私の絵を描くことは決してありません、それはすべて私の想像力、ファンタジーの成果です。
それらは、私自身が見たことがなく、存在しなかった現実の印象を与えるという理由だけで「自然主義的」と呼ばれています。 クストディエフは大胆に「すべてのスタイルとジャンルに干渉しました」：肖像画とヴォルガの風景、素晴らしいファンタジー、グロテスク、真の記念碑と似顔絵、装飾的な感覚の幅広さと衒学的な「民族誌」、彼はしばしば寛大で幸せな才能、誠実であると言われています気まぐれな、愛情のある。
1900年代に、芸術家は州のテーマに興味を持つようになりました。 近年の風俗画のメインラインは、地方の町のタイプと生活に関連しています。 最も明確に、彼の才能の特徴は一連の絵画で明らかにされています-女性の美しさの一般化された集合的なイメージである「美しさ」のイメージ。 これらは「商人の妻」（1912年）、「商人の女」、「美」、「ヴォルガの少女」（すべて-1915年）です。 彼はまた、人々の創造的な可能性が「彼らが何ができるか」を示しているかのように、特に明るく集中して表現された見本市やお祭りに魅了されました。 クストディエフの作品の主人公は、大衆、お祭りの群衆、通りや広場での生活と演技です。
「休日」の記念碑的な描写では、主にルネッサンスのヴェネツィア人の芸術家に愛されているポピュラープリントと美術館の古典の伝統が気まぐれで機知に富んでいます。 発達した物語の始まりによって特徴づけられ、目に魅力的で、感情的で、彼らは過ぎ去った時代の地方ロシアについての一種の夢を表しています-その美しさについて、十分に栄養があり、手入れが行き届いていて、明るく寛大で、自己満足で、やや制限されています、ブース、カルーセル、トリプルの鳴る鐘、老人の落ち着いた会話と若者の陽気な方言で決して退屈な休日について。
芸術家の作品に対する決定的な「スタイル形成」の影響は、ロシアの村の世界によって発揮されました。現代の「都市」文明の病気の影響を受けない、特別で独創的でシンプルで健康的な生活様式です。 平和な生活、自由な仕事、日常生活の整理における富、地球から生まれる豊かさ、楽しさと喜び、身体の健康など、「良い」とは何かについての民俗的な考えは、民間伝承の豊かな装飾装飾、カラフルな応用美術に反映されていますプロットと画像。
クストディエフが彼のキャンバスのために借りているのは、これらの排他的にポジティブなイメージです。 それは、放浪者、ネクラーソフ、ピセムスキー、その他の「人々の悲しみ」が捧げた悲観的で悲劇的なものすべてを迂回して、民俗生活の詩的な始まりを反映しています。 クストディエフは彼の芸術に「雨と泥、スラッシュ、酔った農民、恐ろしい舗装...」を許可しませんでした-彼は人生でこれを見ましたが、彼は喜びのイメージを作成することを好みました。
ビジュアル素材としてB.M. クストディエフは、塗装されたそり、弧、たんす、子供のおもちゃ、カーペット、ショールなど、多くの家庭用品を使用していました。 繰り返されることは1つもありません。それぞれが職人の手によって作成され、装飾されています。クストーディエフはこれらすべてを賞賛し、キャンバスに広く紹介しました。
クストディエフの絵画の店の看板でさえ、ロシアの豊かさの象徴である絵画の看板です。 彼らのカラフルな交響曲は幸福感を呼び起こし、満足の民俗的な考えを表現しています。 民芸品や工芸品から、装飾的な装飾や空間と形の装飾的な理解、色の豊かな彩度、地元の色の大胆な組み合わせ、絵画のストロークの幅と自由が彼の作品にもたらされました。
しかし、フォークソースからインスピレーションとイメージを引き出して、クストーディエフは創造的なフィクション、言い換えを自由にする権利を留保しました。 彼は彼の絵の中で手紙ではなく、民芸の精神を再現することができました。 レピンがクストーディエフを「ロシア絵画の英雄」と呼んだのは偶然ではありません。
色で具現化された休日
クストディエフの絵画は音楽と文学の両方です。 歌のように、美しく豊かな人生の物語が流れます。 素朴な率直さを持った彼のキャラクターは、観客自身、彼らの家、彼らの習慣や好みを示しています。 彼らは単純に彼らの単純な生活について話します：彼らがフェアで何を食べて買うか、どのようにお茶を飲むか、寝る、浴場に行く、店で下取りする、トロイカに乗る、ブースで楽しむ、法廷、結婚する、死ぬ、何、最後に、神との関係です。
Shrovetide（1916）は、ロシアの生活のすべての美しさと多色を体現する絵画です。 想像力と記憶に基づいて作成されたこの作品は、驚くべき立体感、空間のパノラマカバレッジ、細部のほぼ宝石の精巧さで驚かされます。これにより、遠くを一望するビジョンとして、同時に貴重な知覚の魅力的な二重性が生まれます。漆箱の蓋。 休日の輝きを体現するために、マスターは民芸に近い形を見つけます。
霜と夕日に魅了されたこの国では、すべてが動きに満ちています。トロイカが殺到し、明るい色のスポットが点滅し、雪がさまざまな色合いで輝きます。 動きのエネルギーと人生の喜びは、冬の寒い領域を魅了しようと努力しているようです。 冷ややかな霞に溶ける夕焼けの光線は、エナメルの輝きを獲得します。 教会のテントとカルーセルのテントは、芸術家にとって等しく大切です。 彼にとって、これは民俗生活の単一の要素の擬人化であり、Shrovetideのお祝いで最も明確に表現されています。 クストディエフ氏は、「私の写真に写っている教会は、ロシアの特徴であるため、私の署名です」と述べています。
村の特別な「カストディアン」の見方は、民芸の技術とモダニズム様式への情熱を気まぐれに組み合わせた「フェア」（1906年）にはっきりと反映されていました。 テンペラ「フェア」は、計画されている一連の「人民出版物」のルボーク絵画として、国家紙調達遠征の命令によって作成されました。 この作品では、巧みな応用と同様に、彼の論文「村のバザール」に取り組んでいる間、彼がかつて夢見ていたような全体の特徴と活力の鋭さを達成しました。
クストディエフの「美」のイメージは、常に視聴者の共感を呼びます。 胸にずる賢く落ち着いた顔をしたふっくらとした金髪の女性をイメージした独特の魅力と優美さがあります。 ぎこちなくてばかげたポーズで-素朴で貞潔な純粋さ、顔で-優しさと優しさ。 クストディエフは、ヌードモデルを描く際に世界の絵画の最高の伝統を、非常に「彼自身の」、非常にロシアの美の理想と組み合わせることができました。
ボディが描かれた黄金色のピンクがかった色調は、美しさの豊かなサテンの毛布で新鮮さと色の輝きを主張しています。 胸と壁紙に描かれたバラに囲まれ、新鮮さと健康の美しさを兼ね備えた若い女性は、花が咲き乱れているように見えます。 鏡の前にある磁器の置物を含む家具の細部は、ホステスの単純な味、典型的な「小ブルジョア」の生活について注意深い視聴者に伝えます。 A.M.は本当にキャンバスが好きでした。 ゴーキー、そして芸術家は彼に絵のバージョンの1つを与えました。 クストディエフは日常のジャンルの芸術家ですが、彼は日常生活に記念碑的で壮大な始まりを紹介します。
彼の絵画では、夜の収穫、干し草作り、馬の放牧のシーンは、高い「実存的」な意味に満ちた一種の儀式として認識されています。 人生は、すべてが相互に関連している連続的なサイクルとして解釈されます-新旧、仕事と休息、心配と楽しみ。 ロシアの民間伝承の最も美しい言葉は、おとぎ話のように、クストーディエフの英雄、彼の商人、そして「白鳥」、「王女」、「書かれた美しさ」に当てはまります。 彼らはすべての否定的、親切、詩的で、誰にも教えず、視聴者と描かれた人生への敬意に満ちています-穏やかで、自給自足で、「世紀から」の名誉ある法律と伝統に従って配置されていますが、いくらか制限されていますが、それは作者からのわずかな笑顔を引き起こします。
クストディエフは1879年2月23日に栄光の街アストラハンで生まれました。 彼の父は、市内の地元の体育館の1つで教師をしていました。
彼の息子の誕生の直後に、彼の父は死にました。 ボリスは教会の学校で学び、後に体育館で教育を受けました。 彼は15歳でPavelAlekseevichVlasovと共に絵画を専門的に学び始めました。 彼はサンクトペテルブルクに移る前に、3年間彼と一緒に勉強しました。
1896年、ボリスミハイロヴィッチはサンクトペテルブルクに移り、有名な芸術アカデミーに入学しました。 彼の最初の年に、彼の先生はサヴィンスキーであり、それから有名なイリヤ・エフィモビッチ・レーピンでした。 クストディエフはすぐに才能のあるポートレート画家であることを示しましたが、芸術アカデミーの主な競争力のある作品のために、彼はジャンルのテーマを選択します。
1900年、クストーディエフは彼の将来の妻であるポロシェンコに会いました。 すぐに若者たちは結婚しました。 1903年に彼は芸術アカデミーを卒業し、名誉をもって、彼は金メダルを授与されました。 メダルは芸術家にロシアとヨーロッパのツアーに行く権利を与えました。 Boris Mikhailovichは、当然この権利を利用しました。
同じ年の終わりに、彼と彼の家族は旅行に行きました。 約半年間、アーティストはフランス、ドイツ、スペインを訪れました。 ヨーロッパへの旅行で、クストーディエフはさまざまな芸術の巨匠の芸術作品を研究し、それらをコピーして、彼のスキルを向上させました。
クストディエフがいくつかの革新的な雑誌の号に参加したことは注目に値します。 彼は君主制を非難する多くの漫画の著者です。
1906年の初めから、ボリスクストディエフは、農民、ペリシテ人、地方の商人のお祝いの生活をテーマにした多くの絵画を制作しました。 この創造性の時代のクストーディエフの絵画は、明るさ、多色、リアリズム、そして特定の展開によって特徴付けられます。 これらは、異常なパフォーマンスをした最も普通の日常のシーンでした。
アーティストの作品が変更されました。 作者は活力から離れ、日常の写真を演劇の写真に変えます。 彼のキャラクターは、社会の特定の層の集合的なイメージです。
クストディエフは肖像画の偉大な達人です。 彼は彼自身の芸術的な肖像画のジャンルを開発しました。 Boris Mikhailovichの肖像画は、風景やインテリアと密接に関連していました。 それは、クストーディエフの肖像画の義務的かつ不可欠な部分でした。
Boris Mikhailovichは、舞台作品のために多くの作品を制作しました。 彼は、パフォーマンスの監督や作者の考えと必ずしも一致しない装飾的なタスクを解決しました。 「雷雨」、「ノミ」、「パズキンの死」など、多くの成功した舞台作品に参加しました。
クストディエフは微妙な芸術家であり、明確な特定のタッチを持っていました。 ボリス・ミハイロヴィッチは、ロシア文学の古典作品や同時代の作品のイラストをうまくデザインしました。
革命後の数年間、クストーディエフは革命をテーマにしたポスターや絵画を作成しました。 Boris Mikhailovichは、10月のイベントの記念日にサンクトペテルブルクのデザインにも参加しました。
ボリス・ミハイロヴィッチ・クストディエフは、1927年5月26日に亡くなりました。 彼は人生の最後の数年間を車椅子で過ごしました。 芸術家は結核の1つの形態に苦しみ、それが彼の死につながりました。
