レッスンのまとめ「XIX世紀後半のロシアの文学と美術」。 文学と美術ダウンロードプレゼンテーション文学と美術

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トピック：19世紀後半のロシアの文学と美術Gavrikova KarinaAleksandrovna歴史と社会科学の教師MOBU体育館№44ソチ

レッスンプラン1。文学。 2.絵画。 3.建築、彫刻。

「XIX世紀後半のロシア文学。」：作家の名前作品それが明らかにする問題タスク：段落§42のテキストを使用して表に記入してください

レッスンの語彙批判的実在論は、19世紀末の文学における方向性であり、描写された現実に対する批判的態度が優勢でした。 Peredvizhnikiは、ロシアの芸術協会である旅行美術展協会（1870）の一部であったロシアの芸術家の創造的な協会です。 彼らは日常生活の描写とロシアの人々の歴史に目を向けました。

ペロフV.G.「トロイカ」

ペロフV.G.「イースターのための田舎の行列」

V.I.スリコフ "わからない"

スリコフV.I.「ストレレットの処刑の朝」

RepinI.Ye。「ヴォルガの船」

ペロフV.G.「コサックはトルコのスルタンに手紙を書く」

ヴァスネツォフV.M. 「ヒーローズ」

ミケシンM.O.「ロシア建国一千年紀」

宿題§42、完全な質問と課題277ページ

主題について：方法論の開発、プレゼンテーションおよびメモ

教育映画「15世紀半ばの文学と芸術の礼儀」。

映画の脚注-http：//www.youtube.com/watch？v = d_SQjKOlNRI＆list = UUjMpaYSIpXlNcgS_cvumWVg＆index = 1＆feature =plcpRenéの傑作（LeLivreducœurd "Amourépris）は1457年に書かれました...

19世紀後半の美術

マルチメディアを使った複合レッスン。 プレゼンテーションの重みを減らすために、音声講義と伴奏を削除し、プレゼンテーションされる映画の数を減らす必要がありました。 それ...

教育開発技術を用いた総合授業（カザフスタン史とカザフ文学）...

文学 と 最後にアート XIX -始まり XX 何世紀にもわたって

1. 文学 . 多様性 流れ , 全般的 と特定 特性 全国 文学

19世紀後半から20世紀初頭は、産業文明の強化が特徴でした。 科学と生産の急速な発展だけでなく、社会的役割の再分配、新しい価値観の形成、倫理的規範の時代でもありました。 しかし、 今回は芸術文化の発展のターニングポイントになりました。 Vアートでは、最大限の完全性と表現力で世界の新しい絵を捉えることができる他の芸術的な形式、方法、技術が強く求められています。

社会の変化とともに、啓蒙主義のヒューマニスティックな考えは消え、ロマンチックな感情は背景に消え、ロマン主義は道を譲ります 批判的実在論。

批判的実在論 -文学と芸術のトレンド。その主な目標は、批判的な観点からの現実の真実で客観的な反映でした。

人の尊厳の尺度はますます彼女の財政状態と人生で成功を収める能力になりつつあります。 産業文明はロマン主義の拒絶を引き起こしました、 NS現実主義者たちは、現代社会を理解し、人生の醜さの理由を明らかにし、紛争の醜さと深刻さのすべてに環境を反映させようとしました。

社会的矛盾の悪化と民主主義運動の成長の状況において、現実主義者は彼らの英雄を社会の産物と見なします。 人は社会環境の外では考えられません、たとえ彼がそれを嫌っていても、それと戦います。 フィクションの作品では、非難の動機がますます強く聞かれ、社会システム全体が写実主義者の批判の火にさらされています。

芸術文化の発展の新しい方向性における重要な場所は、 自然主義、これは、以前は卑猥で禁じられていると考えられていたトピックを提起します。人生の醜い、時には不道徳な側面、「底辺の人々」の人生です。

自然主義 -ヨーロッパとアメリカの文学と最後の3分の1の芸術の方向性 XIX 世紀、生命の反発的な側面と人間性の現れを全体として反映しています。

自然主義者は、日常生活のささいなこと、取るに足らない事実、英雄を取り巻く細部に注意を払い、見苦しい海のような人生の側面をすべての人に見せます。

しかし、さまざまな方向性とスタイルにもかかわらず、 世界文化の最高の作品には、人間の無限の可能性への信念であるヒューマニズムが染み込んでいます。

優れたフランス人作家 エミール・ゾラ (1840-1902) 彼の国内および海外で広く知られるようになりました。 バルザックのように、ゾラはフランスの歴史の包括的なパノラマを描くことを夢見ていました。 1868年の終わりに、作家は第二帝政に関する一連の小説の執筆を開始しました。 シリーズ「ルーゴン・マッカラ」へ。 第二帝国時代のある家族の自然史と社会史」（1871-1893）には、個人、家族、社会の社会集団、そして社会自体の発展のダイナミクスを明らかにするという考えによって団結した20の小説が含まれていました歴史の中で。 ゾラは、帝国の最高の聖職者、大規模な金融投機家、店主、職人、労働者など、社会のすべての層の代表者の生活を示しています。 「自然主義的な方法」を採用して、著者はそのすべての矛盾と複雑さの中で時代の芸術的分析の高みに上昇します。

エミール・ゾラは常に人生で活躍してきました。 1898年、ドレフュス事件の最中に、市民作家は民主主義を擁護するために声を上げ、事務的および軍事的反発を非難しました。 E.ゾラから共和国大統領への手紙 "わたし私は非難します」は人権を擁護する上で最も重要な行為の1つです。 さまざまな国の作家の創造性は、E。ゾラの直接の影響下で発展しました。 「エミール・ゾラの小説によると、時代全体を研究することができます」とゴーキーは言いました。

ギ・ド・モーパッサン （フルネーム - アンリ・レネ アルバート 男） 1850年にTourville-sur-Arkの近くで生まれました。 彼の父は貧しい貴族から来ました、彼の母は知識人の家族から来ました。 ルーアンライシーアムを卒業後、モーパッサンは普仏戦争に参加し、さまざまな省庁の役人を務めました。 彼はギュスターヴ・フローベールの指導の下で文学のスキルを習得しました。 モーパッサンは1880年に詩集と短編小説「ピシュカ」で文学に参入しました。これは、作家のさらなる作品の特徴となった鋭い社会的志向によって区別されました。

モーパッサンは、19世紀の最後の偉大なフランスの現実主義者の一人です。 彼の作品の中心は、社会における関係の本質、第三共和政時代の偽りと政治、軍国主義と植民地時代の冒険の忌まわしさについての冷静で幻想のない理解です。 作家は、同時代の人々の傲慢さ、下品さ、利己心を鋭く感じ、自然に親しみ、人間の自然な感情の真実をもって、これらの慣習に反対しようと努めました。 モーパッサン「ライフ」（1883）、「親愛なる友人」（1885）、「モンオリオール」（1886）などの小説は非常に有名です。 1893年、突然の病気で作家の人生は悲劇的に短くなりました。

有名な英国の劇作家 ジョージバーナードショー (1856-1950) 出生によるアイルランド人。 彼は幼少期をダブリンで過ごし、卒業後は店員を務めました。 1876年に彼はロンドンに移り、そこで文学とジャーナリズムを学びました。 小説「不合理な結婚」、「芸術家の愛」、「喧嘩社会主義者」は却下された
公式出版社によるひよこ豆は、左派の新聞に印刷されました。 B.ショーは社会主義の考えが好きで、特別論文、パンフレット、本を出版しました。

英語の作家 オスカー ワイルド (1854- 1900) 偉大な言葉の達人である、は、コンテンツよりも芸術作品の形式を優先しました。 ワイルドによれば、芸術の目的は人々に美的喜びを提供することです。 しかし、作家は人生の現実から自分自身を切り離すことができませんでした。 彼の最高の作品-「ドリアングレイの肖像」、幻想的なおとぎ話（コレクション「ハッピープリンス」、「ザザクロハウス」など）には、ヒューマニズム、残酷さと傲慢さの非難が染み込んでいます。 ワイルドは、慈善活動、無私無欲、思いやりを最高の道徳的価値観として認識しました。 彼は外見の美しさと能動的な善の美しさを対比させた。 貧しい人々の大部分は作家を心配し、しばらくの間、彼は社会主義の考えに夢中になりさえしました。 ワイルドはまた、貴族の堕落を巧みに嘲笑したいくつかのコメディーを書いた（「注目に値しない女性」、「理想の夫」）。 ワイルドの最後の作品は、読書の刑務所のバラード（1898）です。 これは悲劇的で暗い詩であり、残酷な英国法によって苦痛に苦しんでいると非難された囚人の経験について語っています。

ドラマの発展に大きく貢献したのは、ノルウェーの劇作家です。 ヘンリック イプセン (1828-1906) . 彼は裕福な実業家の家族に生まれました。 1850年、G。イプセンの最初の戯曲「英雄的なクルガン」がクリスチャニアで上演されました。 1852- 1857年に。 イプセンは最初のノルウェー国立劇場を監督しました。 彼の作品では、劇作家は現代社会の悪徳である風刺とグロテスクに変わり、彼の国の英雄的な過去である家長の農民生活の世界に反対しました。 ドラマ「王位争い」、ドラマチックな詩「ブランド」では、理想を実現するために犠牲を払うことのない人全体に焦点が当てられています。 80年代以来、イプセンの名前は、現実的な芸術、人間の誠実さと内なる自由、精神的な生活の更新のための闘争の旗として世界中で役立ってきました。 20世紀の初めに、イプセンはインテリの思想の支配者の1人になりました。 彼の演劇は世界中の多くの劇場で上演されました。 現代の舞台では、「人形の家」、「幽霊」、そしてE.グリーグの音楽によるコンサートパフォーマンス「ペールギュント」が最も頻繁に上演されます。

の経済ブームの中で アメリカ文学真の芸術家の一見に値しない現実の生活を考慮した学校全体が形成されました。 その代表者たちは夢とフィクションの世界を好みました。 このような背景の中、若い作家の声は特に耳障りでした。 ブランド トウェイン (1835-1910).

マーク・トウェインの作品のほとんどは、アメリカの民俗ユーモアの伝統に関連しており、彼の数多くの物語に特別な魅力、明るいナショナルカラーを与えています。 最も重要でないイベントでは、トウェインは面白いことに気づき、独創的で機知に富んだ方法で最も普通のことについて話します。 彼はブルジョアジーの傭兵精神、利益への渇望、そして政治の不謹慎さを示しています。

マーク トウェイン （本名 - サミュエル レグホンクレメンス）非常に注意深い作家であり、アメリカの一般の人々の心理学と生活の優れた愛好家でした。 彼は生涯を通じて、さまざまな職業の人々と出会いました。 州の裁判官の息子である彼は、12歳で働き始めました。印刷所の見習い、植字者、蒸し器のパイロット、そして最後にジャーナリストです。 彼がミシシッピ川を渡って航海した汽船の記憶から、作家のペンネームが生まれました。「マーク・トウェイン」-川の深さを測定するために使用される用語。

彼の子供の頃の思い出は、2冊の世界的に有名な本-「トムソーヤーの冒険」（1876年）と「ハックルベリーフィンの冒険」（1884年）の資料として役立ちました。 トムと彼の友人たちは、ブルジョアの秩序から、宗教的な日曜学校の退屈から、学校の先生の退屈な指示から、ロマンチックな冒険と自由を求めています。 トウェインの特徴的な観察と微妙なユーモアで、19世紀前半のアメリカの州の慣習が概説されています。 トウェインは陽気なユーモリストであるだけでなく、素晴らしい風刺作家でもあります。 彼の著書「アーサー王の宮廷でのヤンキース」（1889年）は、ヨーロッパのいくつかの国でまだ残っている封建制の痕跡を明らかにしています。 世界中の青年のお気に入りの作品の1つは、マーク・トウェインの王子と乞食（1882）でした。 つい最近、作家の手紙や日記、未完成の自伝、パンフレットが日の目を見るようになりました。 彼らは、民主主義の理想が彼の国でどのように踏みにじられているかを見たとき、彼の人々を情熱的に愛した正直な芸術家がどのように痛い失望を経験したかについて話します。

素晴らしい初級作家 センチュリージャックロンドン（彼の本名 ジョン・グリフィス）彼の国の普通の人々の運命について書いた。 働く人々への作家の愛情、社会正義への努力、利己主義への憎しみ、貪欲は、世界中の読者に親密で理解しやすいものです。

貧しい農民の家族に生まれたロンドンは、幼い頃から新聞の売り手、缶詰労働者として働き始め、収入を求めて多くの道を旅しました。 1897年、ジャックロンドンは、直前に金が発見されたアラスカに旅行しました。 彼はなんとか金持ちになることはできなかったが、アラスカで受けた印象は、彼が厳しい北の自然との人間の闘いについての最初の魅力的な物語（「生命の愛」、「白い沈黙」など）の材料として役立った。多くの作品（「白い牙」、「野生の呼び声」、「マイキー、ジェリー兄弟」）では、彼は深い知識と暖かさで動物を描いています。

ジャック・ロンドンの最も深い小説の1つ、マーティン・イーデン（1909）は、社会における作家の運命に捧げられています。 作品の主人公、マーティン・エデンは人々の男です。 多大な努力と犠牲を払って、彼はなんとか彼の夢を実現し、有名な作家になりました。 しかし、名声は彼に深い失望と精神的な空虚さの感覚だけをもたらしました。 エデンは、彼にとって文化の担い手であるように思われる利己的で取るに足らない人々がいかに重要であるかを見ました。 世界中で、彼らは偉大なアメリカ人作家の作品を高く評価しています。彼の自由への愛、創造的なエネルギーへの敬意、勇気、人間の力を明らかにし、雄大で尽きることのない自然の美しさへの情熱的な愛を見ることができます。

ロシア文学は、社会的急増と激しいイデオロギー闘争の雰囲気の中で発展しました。 世界的に有名な写実主義の作家は、前例のない数の傑出した芸術作品を作成しました：「戦争と平和」、「アンナカレニーナ」 トルストイ、"罪と罰"

ドストエフスキー、「父と息子」 ツルゲーネフ、「ロシアに住む人」 ネクラーソフ、"嵐" オストロフスキー、「過去と想い」 ヘルツェン、「1つの都市の歴史」と「ゴロブレフ卿」 サルトコフ-シュケドリン。これらの作品は、古典という言葉の完全な意味で、ロシア文学の特徴を最も鮮明に具現化しています：高い市民感情、人生の描写の幅広さ、その主な矛盾の深い開示。

60年代と70年代に、才能のある写実主義作家の新しいグループが文学に参入しました。 N.S.レスコフ（1831-1895）、N.G。ポミアロフスキー（1835-1863）、G.I。ウスペンスキー（1843-1902）。これらの年の間に、才能のあるロマンチックな詩人も演奏しました： A.A. Fet、A.N。Maikov、Ya.P。Polonsky、しかし、彼らは「純粋な芸術」の支持者であり、彼らの作品はあまり世間の注目を集めませんでした。

ロシアのリアリズムは、1980年代と1990年代にさえ、ロシアで支配的な地位を維持しました。これは、市場関係の発展の圧力の下で、確執的なロシアの基盤が崩壊した、困難で過渡的な時代です。 この間、文学活動は続いた。 L.N. トルストイ、彼の最大の作品の1つである小説「Sunday」を作成したのは G.I.ウスペンスキー、M.E。サルトコフ-シュケドリン。 19世紀の最後の数十年で、新しい優秀な才能が現れました。 V.M.ガルシン、V.G。コロレンコそして何よりも A.P. チェーホフ。これらの芸術家は、人生への不満がロシアで普遍的になっていること、以前は屈辱を与えられ、踏みにじられた「小さな」人々の魂の中でも抗議が醸成されていることを見て、示すことができました。 そして、「もうこのように生きることは不可能だ」（チェーホフ）という気持ちは、80〜90年代の高尚でロマンチックな、より良い未来の予言の作家たちに喚起されました。

この時代のロシアの作家の間で特別な場所はによって占められています L.N. トルストイと F.M.ドストエフスキー、日常の現実から始めて、神、魂、人生の意味についての「永遠の質問」になんとか立ち上がったのです。

社会の危機現象は、ロシア文学に顕著に表れています。 現実的な方向性の達人- I. A.ブニン、A。I。クプリン、L。N。アンドレーエフ - 彼らは壮大な形の作品を作成しますが、古典の人生を肯定する哀愁は感じられません-彼らのプロットはますます暗くて邪魔になり、彼らがインスピレーションを得た理想はますます曖昧になります。 これらの特徴は、驚くべき力でロシアの生活の暗い側面を示したA.M.ゴーキーの多くの作品に固有のものでした。

XIX世紀の終わりに。 ロシア文学には モダニストの流れ、リアリズムとは根本的に違う- 象徴主義、アクメイズムこれらの方向性の詩人や詩人は、無駄な日常生活から離婚した人間の感情や生活現象の一般化されたシンボルを作品に作成するか、遠い国や昔の異国情緒で読者を魅了しようとしました。彼を潜在意識の奥深くやスーパースターの世界に連れて行き、前例のない情熱で彼を驚かせます。 同時に、詩 V.Ya. Bryusov、K.D。Balmont、 N.S.グミリョフ彼らの響き、洗練された韻に驚いています。 これらの流れの最も明るく最も深い代表 A.A.ブロックと アンドレイ・ベールイ（B.N.ブガエフ）-それにもかかわらず、彼らはロシアの生活の問題に独自の方法で対応し、彼らの作品に感情的な苦痛、失望、そして古くて馴染みのある世界の必然的な崩壊の独特の雰囲気を作り出しました。

2.美術

中に最も完全に開発された現実的な芸術の伝統 フランス。現実的な方向性の始まりは、いわゆるアーティストによる風景画によって築かれました。 「バルビゾン派」。彼らは田園風景を描いた。 「普通の自然は芸術にとって無尽蔵の素材でした」とバルビゾン派の学長、テオドール・ルソーは言いました。 リアリズムは創造性の定義方法になりました ジュール・デュプレ、ディアス・デ・ラ・ペニー、C。トロワイロン、シャルル・ドービニー、カミーユ・コロー、ジャン・フランソワ・ミレー。 真ん中のフランス絵画の現実的なトレンドのリーダー XIX v。 だった ギュスターヴクールベ。 クールベの民主主義の芸術は、ある日ナポレオンが III鞭で芸術家の絵の1つをほとんど打った。 クールベの「煉瓦工」、「オルレアンの葬儀」の最高の絵画は、芸術家の世界的な名声を獲得しました。

ドイツ語に最も重要な写実主義の画家は アドルフ メンゼル。絵画「鉄圧延工場」では、彼は産業労働者の労働のトピックに最初に取り組んだ一人でした。 彼の作品は、イメージの表現力、鋭い現代性によって際立っていました。

19世紀後半の画家の中で、彼は彼の輝かしい才能で際立っています エドワード マネ。彼は本物の光の歌手であり、その絶妙でユニークな組み合わせと色合いでした。 マネは、絵画で太陽の照明の豊かさを伝えた最初のフランスの画家でした。 友人はマネを「日当たりの良い芸術家」と呼び、彼の絵は目の保養になると言いました。 彼の生涯を通じて、芸術家は彼の革新的な芸術を頑固に受け入れたくない公式の批評家の攻撃と戦いました。

アートの新しい道を探している若いアーティストのグループは、マネの周りに団結します。 1874年の春、「独立」と自称するあまり知られていない画家たちが作品を公開しました。 しかし、彼らの絵は訪問者の笑い声を嘲笑することによってのみ迎えられ、新聞は「コミック展」、「モッカリー」、「マズニャ」という見出しでいっぱいでした。 アーティストは賢いジャーナリストによって嘲笑で与えられた名前を与えられました- 印象派。その理由は、C。モネの絵画のタイトル「印象。 日の出」（フランス語での印象-印象）。

印象派 -XIXの最後の3分の1の芸術の方向性-XX世紀初頭、その代表者は、彼らのつかの間の印象を伝えるために、その機動性と変動性において現実世界を最も自然かつ公平に捉えようとしました。

印象派は視覚的印象の鋭敏さを彼らの芸術の主要な基準にしました。彼らは、同じ風景が異なる照明条件（晴れた日と曇りの天気、朝と夕方の光）の下で完全に異なって見えることに気づき、写真の直接的な印象の新鮮さを維持するという任務を課しました。 したがって、印象派は「バルビゾン」のようにスタジオではなく、野外で作品を描きました。 風景の中の光の影響を調べたところ、自然界では物体が十分に照らされていない場合にのみ黒とくすんだ色調が見られることを発見し、パレットから黒の絵の具を追放しました。 風景の中の空気の途方もない動きを伝えるために、印象派は小さな動く筆で絵を描きました。

「バルビゾニア人」のように、印象派は彼らの本来の性質を称賛しましたが、大都市の役割の増大を把握した後、彼らは賑やかでダイナミックな都市生活のシーンを最初に描写しました。 印象派の絵画的記録にすべての注意を集中して、印象派の代表者は必然的に彼らの芸術の特定の制限と一方的なものに到達しました。 それにもかかわらず、印象派の芸術は常に高い詩と人生を肯定するイメージの性格を保持しており、これらの芸術家の専門的な業績は非常に重要であったため、彼らの創造的遺産は世界の芸術の宝庫にしっかりと入りました。

印象派の発展の全道は、風景画家の仕事に関連しています クロード・モネ（1840-1926）。 彼の前に、そして彼の最も近い仲間を除いて誰も ルノワール、 シスレー、 ピザロ こんなに輝く透明感と色の響き、色とりどりの微妙な相互作用は、自然界では見られなかったので、なんとか鮮やかに伝えることができませんでした。

光と空気の感覚。 モネはしばしば同じ種を一日の異なる時間に描いた。 彼のシリーズ「Haystacks」と「RouenCathedral」はそのようなものです。 モネは流暢に、不注意なストロークのように、風から揺れる野原やパリの街並みの動きのような印象を与えました。 彼は夏の日の蒸し暑い霞と穏やかなフランスの冬の湿った雪の両方を捉えることができました。

すべての印象派の全体に内在する陽気で明確な世界の認識は、この運動の主要なマスターの1人の作品にはっきりと現れました オーギュスト・ルノワール（1841-1919）、 「幸せの歌手」と呼ばれた人。 彼の芸術は楽しく輝いています。 風景画はルノワールにはほとんど興味がなく、画家の注目の中心は人でした。 アーティストは私たちに多くの肖像画、主に女性を残しました。 それらには心理的な深みはありませんが、外部の類似性は常に微妙に捉えられています。 ルノワールは、彼の最高の作品の1つである「ムーラン・ド・ラ・ガレットの庭のボール」で、不均一な光のまぶしさに照らされた、動く混雑した大衆の広いパノラマを提供しました。これにより、人々の絶え間ない動きの印象がさらに高まります。 。 ルノワールが制作した風俗画、花を描いた静物画は高いスキルでマークされました

注目を集めた人物の画像 エドガード・ドガ（1834-1917）。彼は印象派グループの一員でもありました。 しかし、ルノワールの英雄とは異なり、ドガのキャンバス上の人々は、疲れ果てた労働の厳しさに精通しており、都市生活の壊滅的な散文を知っています。 ドガは彼のキャラクターを特徴づける主な手段として動きを選びます。 優れた製図技師である彼は、アイロナーやウォッシャーウーマンのプロのジェスチャー、バレリーナのポーズ、レースでの騎手の着陸を正確に捉えています。 彼の作品は偶然に人生から奪われた写真のようですが、その構成は常に厳密に考え抜かれています。 ドガは微妙なカラーリストであり、油絵と繊細なパステルの技法の両方を見事に習得していました。

印象派の優れた代表者による最高の絵画の1つ ピザロの咳 (1830-1903) -「パリのモンマルトル通り」。 フランスの首都の大通りの中心部の1つであるモンマルトル大通りを捉えています。 この風景は、RueDrouotの角にあるRussiaHotelの上部の窓から芸術家によって描かれたことが知られています。 春先には、パリの典型的な長い通りが見られます。 木々はまだ葉がなく、雨が降ったばかりです。 湿気の多い空気の感覚は、アーティストによって著しく伝えられます。 太陽は雲の後ろに隠れており、最初はすべてが銀色の灰色に見えます。 もっとよく見ると、多くのカラフルな色合いと微妙な色の変化を区別できます。 自由で素早いストロークのおかげで、アーティストは視覚的観察の忠実度を維持することができました：歩行者と回転する馬車の流れで満たされた通りの鮮やかな感覚を伝えるために-そしてこれはPizarroと他の創造的な願望の決定要因でした印象派。

印象派のものよりも複雑で矛盾したのは、そのような有名な芸術家の芸術における創造的な探求でした XIX 何世紀も 王 ゴグ, ゴーギャン と セザンヌ。 彼らは時々呼ばれます ポスト印象派。しかし、これらの芸術家は後ではなく、印象派と並行して働いていたので、この用語は条件付きです。 印象派とは異なり、彼らは単一のグループを構成せず、それぞれが独自の道を歩みました。

ヴィンセント・ワン ゴグ (1853-1890) - 国籍別のオランダ人で、フランスの絵画学校と密接に関連しています。 矛盾に満ちた周囲の現実を観察し、彼の絵画の芸術家は彼が人生を知覚した深い悲劇を表現しました。 彼の作品は、興奮した、不穏なイメージでいっぱいでした。 ヴァンゴッホの肖像画、風景、静物は、隠された劇的な力に満ちています。 うつ病と不安感は、脳卒中のダイナミズムと恐怖の中で、色の耳障りな音で表現されます。

ポール・ゴーギャン（1848-1903）、 イワン・ゴッホと同じように新しい文明に深く失望し、彼はヨーロッパを去り、何年もかけて

ポリネシアの島々。 彼には純粋な純粋さに満ちているように見えた先住民族の性質と生活が、彼の創造的なインスピレーションの源となっています。 一般化された輪郭の描画、画像の従来のシンプルさ、個々のカラフルなスポットの明るい響きは、彼の創造的な方法に固有のものです。

ポール・セザンヌ（1839-1906）、 60年代にキャリアをスタートさせ、印象派と親しくなり、しばしば印象派と一緒に作品を展示しました。 印象派の教訓を学んだセザンヌは、それと戦い続けました。 セザンヌは、印象派の間でランダムな印象が永遠に変動するのではなく、目に見える世界の不変の基盤を作品に示すよう努めました。 彼はそれらをオブジェクトの体積形式で見つけました。 セザンヌは、印象派によって失われた形の確実性、絵の構成的構成の厳密な思慮深さを芸術に戻したいと考えていました。

にとって ロシアの絵画 19世紀後半も栄えました。 その歴史の中での主なイベントは、 1870年「巡回美術展協会」芸術を最も幅広い人々が利用できるようにすることを目指した現実主義の芸術家を団結させる。 この願望は、「旅人」の創造的な方法、彼らの絵画のテーマ、そしてロシアのさまざまな都市での彼らの展示会の絶え間ない組織の両方で表現されました。 多くの「放浪者」は話題の主題について心配していました（ V.E.マコフスキー-「囚人」、「囚人」、「党」; N.A.ヤロシェンコ -"Kursistka"、 "Student"; G.G.ミャソエドフ-「ゼムストヴォは昼食をとっている」など）。 働く人々のイメージを引き付けました-農民と労働者 （ミャソエドフ-「芝刈り機」、 やろしんこ -「消防士」、 V.M.マクシモフ-「自分のストリップで」）。 彼らは福音の話題を含む「永遠の」ものから遠ざかっていませんでした。 （I.N.クラムスコイ - 「荒野のキリスト」 N.N. Ge - 「真実とは」 V.D.ポレノフ-「キリストと罪人」）。 その中には歴史画の素晴らしい巨匠がいました。 （V.I.スリコフ - 「StreltsyExecutionの朝」）、壮大なランドスケープマスター （A.K.サヴラソフ - 「ミヤマガラスが到着しました」、 I.I.シシキン - 「荒野」、「ライ」、「オークグローブ」、 A.I.クインジ -「ウクライナの夜」）、優れたポートレートペインター （ペロフ、クラムスコイ、ヤロシェンコ）。 この非常に才能のある環境でさえ、彼は際立っていました I.E. Repin、 彼がすべてのジャンルで作成したのと同じ輝きを持っています（「ヴォルガの船」、「ソフィア王女」、「彼らは期待していなかった」など）。

19世紀の終わり以来、モダニズムの影響はロシアの絵画、印象派の帆布に顕著に現れています。 V.A.セロバ と K. A. Korovin、 象徴的な絵画で M.A.ヴルーベリ（「デーモン」、「パン」など）。 この時の「巡回者」の動きは深刻な危機に瀕しており、 1898g。新しい芸術協会 「アートの世界」、そのメンバーは、前任者のイデオロギー的および美的原則を断固として拒否しました。 現実的な現実を再現することを拒否した「芸術家の世界」は、「純粋な美しさ」、つまり形の完璧さ、優雅な慣習、時代を超えた高い理想を求めました。 その後、「芸術の世界」の一部が組織を去り、かつての「巡回者」と一体となって、 1901 NS。 「ロシア芸術家連合」 （I.E.グラバー、K.F。ユオン、A.A。リポフ）、 ロシアの絵画には、伝統的なトレンドと革新的なトレンドの有機的な融合がありました。

3. モダニズム v 建築 , 音楽 , ペインティング

神秘主義、オカルト主義、東洋を含むエキゾチックな宗教の人気の広がりは、来るべき時代の過渡的な性質の漠然とした認識、変化への不安な期待と関連していました。

そのような態度は、芸術や文学の多くの人物の作品、芸術の新しい道の探求、イデオロギーの探求に反映されています。 それで、XIXとXX世紀の変わり目に。 方向性がありました 新ロマン主義、ヨーロッパと世界の文化の過去を統合し、再考しようとした。

新ロマン主義の時代、その先駆者は作曲家でした R.ワーグナー、 文学的な象徴性を発達させた。 XIX世紀の60年代と70年代にフランスで生まれました （S.ボードレール、P。ヴェルレーヌ、S。マラルメ と など）、象徴性演劇、絵画、音楽など、他の種類の芸術を捉えました。 シンボルは芸術的知識の主要な手段と考えられていました。 現実と神秘、大衆と個人、神話への訴え、神秘的な啓示と斬新さの探求、寓話の組み合わせが象徴主義の美学を決定しました。

視覚芸術では、象徴主義はスタイルのプラスチック手段によって具現化されました モダン（新しい、現代）。 完璧な合成モデルを作成したいという願望は、 建築。クリエイティブアーキテクトはジェネラリストを務めました。 彼は最初から最後まで作品を作成しました-プロジェクトの作成から建築装飾やインテリアアイテムの配置まで。 このようにして、スタイルの統一が実現されました。 そのような合成作品の例は、建築家によって作成されたモスクワのRyabushinsky邸宅です。 F.O.シェクテル

V新ロマン主義の音楽文化が主導的役割を果たした R.ワーグナー。 その後、彼は合成芸術の分野での検索に従事しました。 A. N. Skryabin （光と音楽の実験、ミステリーを作成する夢-芸術の統合の新しい形）。

世紀の変わり目に、新しい芸術的傾向が広がり始めました。その代表者は、実際の物体の目に見える表面の単純な複製を放棄し、現象の本質に浸透し、人の性格である内面を表現しようとしました。これらの運動の代表者たちは、新しい前衛芸術の支持者であると宣言したため、統一された名前が付けられました- アバンギャルド。

前衛絵画の発展に大きな影響を与えた キュービズム。このトレンドの創設者はフランスの芸術家であると考えられています。 P.ピカソ と J.ブラック。 印象派に特徴的な色と光の伝達を拒否し、キュビズムは新しい形の多次元の視点を作成しました。オブジェクトを幾何学的な形に分解し、アーティストは通常​​は見えないものも含め、さまざまな角度からそれを描きました。

キュービズムのさらなる発展が生まれました K.マレーヴィチシュプレマティスム（ラテン語から-最高）。 彼の絵画の世界は、地上の次元の外にあります。 純粋な光の象徴である白い背景の上に、幾何学的な人物が舞い上がり、意味のある要素がなく、無限の空間に飛び去っているように見えます。

抽象主義と非客観性-これは、この期間中の前衛の最後のピーク達成です。

参考文献

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