家男性の散髪アーティストのボリス・クストディエフ：伝記、創造性。ボリス・ミハイロヴィチ・クストディエフ。ボリス・ミハイロヴィチ・クストーディエフと彼の関心の輪クストーディエフの芸術家の肖像

アーティストのボリス・クストディエフ：伝記、創造性。ボリス・ミハイロヴィチ・クストディエフ。ボリス・ミハイロヴィチ・クストーディエフと彼の関心の輪クストーディエフの芸術家の肖像

芸術的才能 ボリス・ミハイロヴィチ・クストディエフ前世紀のロシア絵画の世界的に有名な代表者は、ノスタルジックで陽気で楽しい世界を私たちに与え、明るい色で休日の感覚を強調しました。学生として、クストディエフはレーピンのマナーとスタイルを継承しただけでなく、彼だけに固有の色の遊びを導入しました。芸術家としてのボリス・ミハイロヴィチの形成は、彼が教師に会うずっと前に始まったことは注目に値します。これは、子供の頃の愛着と経験の反響に満ちた彼の作品によって証明されています。

クストーディエフは、1878 年にアストラハンで神学校の教師の家族に生まれました。運命は、ボリスの父親が少年が1歳を少し過ぎたときに亡くなったことを命じ、育てのすべての責任は、4人の子供を抱えた25歳の未亡人である母親の壊れやすい肩にかかっていました. 非常に控えめな収入にもかかわらず、家族は一緒に暮らし、母性愛が人生の困難を明るくし、創造的な個性を形成することを可能にしました. 演劇、文学、絵画などのハイアートへの愛情を子供たちに植え付けたのは、母親のエカテリーナ・プロホロフナでした。そのような育成はボリスの未来を明確に定義し、すでに9歳で彼はアーティストになることを知っていました.

1892年、アストラハン神学校に入学したクストディエフは、同時に地元の画家A.P.からレッスンを受け始めました。ヴラソフ。ウラソフの祝福により、1896 年にクストーディエフはサンクトペテルブルク芸術アカデミーの学生となり、2 年後にイリヤレーピンのスタジオに受け入れられました。偉大な芸術家はすぐに学生に注目を集め、彼に大きな期待を寄せ、その後、記念碑的なキャンバスでの共同作業をもたらしました. このような成功したスタートの結果は、金メダルと海外でのインターンシップによる論文の擁護でした。ヨーロッパへの旅行で、アーティストは若い家族、最近生まれた息子、そして若い妻、ユリア・エフスタフィエヴナ・プロシンスカヤと一緒に行きました。

その後、1905年、彼の愛との運命的な出会いに敬意を表して、クストディエフはヴォルガ川のキネシュマ市の近くに家のワークショップ「テレム」を建てました。「テレム」はアーティストの仕事と創造性の場となり、ほぼ毎年夏に、ボリス・ミハイロビッチは一般的に幸福と呼ばれる感情に捕らえられ、人生の充実を創造し実現するよう促しました。家族の不滅の概念の中で忠実な助手、息子と娘になった最愛の妻は、芸術家の作品に反映され、彼の絵（絵「朝」）の別の大きなテーマになりました。

1 年前の 1904 年に、アーティストは海外で数か月を過ごし、展示会や美術館を訪れました。ボリス・ミハイロヴィッチをロシアに呼び、祖国に戻ったクストディエフは、ジャーナリズムの世界に飛び込み、風刺雑誌のジュペルとインファーナル・メールと協力しました。そのため、最初のロシア革命をきっかけに、彼は政府関係者の風刺画や似顔絵を描くようになりました。

1907 年は波乱に満ちた年となりました。旅行、彫刻への情熱、芸術家連合への加盟などです。そして1908年、クストーディエフに演劇の世界が開かれました - 彼はマリインスキーでデコレーターとして働いています。ボリス・ミハイロヴィチの人気が高まり、肖像画家の名声が1915年のニコラス2世の有名な作品の理由となったが、そのずっと前の1909年、芸術家の家族に問題が発生した - 脊髄腫瘍の最初の兆候現れる。それにもかかわらず、彼はヨーロッパを精力的に旅し続け、同年に絵画のアカデミシャンの称号を授与されました。オーストリア、イタリア、フランス、ドイツを訪れた後、クストディエフはスイスに行き、そこで治療を受けます。その後、1913 年にベルリンで、彼は複雑な手術を受けました。

病気は後退し、1914年はパリのベルンハイムギャラリー、ヴェネツィアの国際美術展での展示会で特徴付けられたようです. 1916 年、クストディエフは 2 回目の手術を受け、下半身の麻痺と脚の切断を余儀なくされました。それ以来、アーティストの全世界は彼の部屋、記憶、そして想像力です。彼が地方の生活（「田舎の休日」）と身体の美しさ（）を描いた、最も鮮やかでお祝いの絵を書いたのはこの時期でした。

しかし、陽気さと楽観主義は病気を克服することができず、病気が進行するにつれて、芸術家は1920年にペトログラード美術館で彼自身の作品の一生の展覧会を行う. 彼の人生の最後のマイルストーンは、劇「ノミ」のデザインとパリでの万国博覧会への参加によってマークされました。

1927 年 5 月 26 日、49 歳のボリスミハイロヴィチは、彼が考案したトリプティクのスケッチ「仕事と休息の喜び」に取り組んでいる最中に文字通り亡くなりました。このようにして、人生と知識への渇望を示す遺産を私たちに残した有名な芸術家の、困難ではあるが光と喜びに満ちた人生が終わりました。

ボリス・ミハイロヴィッチ・クストディエフ (1878 年 2 月 23 日 (3 月 7 日)、アストラハン - 1927 年 5 月 26 日、レニングラード) - ロシアのソビエト芸術家。絵画の学者 (1909)。ロシア革命芸術家協会のメンバー（1923年以来）。肖像画家、舞台芸術家、装飾家。

ボリス・クストディエフはアストラハンで生まれました。彼の父、ミハイル・ルキッチ・クストーディエフ (1841-1879) は、哲学、文学史の教授であり、地元の神学校で論理を教えていました。

将来の芸術家が2歳にも満たないときに父親が亡くなりました。ボリスは教区学校で学び、その後体育館で学びました。 15 歳から、彼はサンクトペテルブルク芸術アカデミーの卒業生である P. Vlasov からデッサンのレッスンを受けました。

1896年、サンクトペテルブルク芸術アカデミーに入学。彼は、2年目からV. E. Savinskyのワークショップで最初に勉強しました - I. E. Repinで。彼は、レーピンの絵画「1901 年 5 月 7 日の国務院の儀式会議」（1901-1903 年、ロシア美術館、サンクトペテルブルク）の作品に参加しました。若い芸術家が肖像画家として広く名声を得たという事実にもかかわらず、クストディエフは彼の競争力のある作品のためにジャンルのテーマ（「バザールで」）を選び、1900年の秋にコストロマ州の自然を求めて去りました。ここでクストディエフは、将来の妻である 20 歳のユリア・エフスタフィエヴナ・プロシンスカヤと出会いました。その後、アーティストは最愛の妻の絵のような肖像画をいくつか作成しました。

1903 年 10 月 31 日、彼はトレーニングコースを修了し、金メダルと、年に 1 度の年金受給者の海外およびロシア旅行の権利を獲得しました。コース終了前でさえ、彼はサンクトペテルブルクとミュンヘンで開催された国際展示会に参加しました（国際協会の大きな金メダル）。

1903 年 12 月、彼は妻と息子と共にパリに到着しました。旅行中、クストディエフはドイツ、イタリア、スペインを訪れ、古い巨匠の作品を学び、コピーしました。ルネ・メナールのアトリエに入る。

6か月後、クストディエフはロシアに戻り、コストロマ州で一連の絵画「フェア」と「村の休日」に取り組みました。
1904 年、彼は新芸術家協会の創設メンバーになりました。 1905年から1907年にかけて、彼は風刺雑誌「Zhupel」（有名な絵「Introduction. Moscow」）の閉鎖後、雑誌「Infernal Post」と「Iskra」で漫画家として働いた。 1907年以来 - ロシア芸術家連合のメンバー。 1909年、レーピンと他の教授の提案により、彼は芸術アカデミーの会員に選出されました。同時に、クストディエフは、セロフの後任として、モスクワ絵画彫刻建築学校の肖像画とジャンルのクラスの教師になるよう依頼されたが、この活動は個人的な仕事に多くの時間がかかることを恐れ、動きたくない.モスクワに、クストーディエフはその立場を拒否した。 1910年以来 - リニューアルされた「アートの世界」のメンバー。

1909 年、Kustodiev は脊髄腫瘍の最初の徴候を発症しました。いくつかの作戦は一時的な救済に過ぎませんでした。彼の人生の最後の 15 年間、アーティストは車椅子に閉じ込められていました。病気のため、彼は横になって書くことを余儀なくされました。しかし、彼の最も鮮やかで気まぐれで陽気な作品が登場したのは、彼の人生のこの困難な時期でした。

革命後の年、彼はペトログラード・レニングラードに住んでいました。彼はアレクサンドル・ネフスキー大修道院のニコルスキー墓地に埋葬された。 1948 年、遺灰と記念碑はアレクサンドルネフスキー大修道院のチフヴィン墓地に移されました。

妻 - Yulia Evstafyevna Kustodieva、旧姓 Proshinskaya は 1880 年に生まれました。 1900年、彼女はコストロマ州で将来の夫と出会い、夏にボリス・クストディエフがスケッチに行きました。彼女は若い芸術家の気持ちに返礼し、夫の姓をとって彼の妻になりました。結婚して、クストディエフには息子のキリルと娘のイリーナがいました。 3 番目の子供、イゴールは幼児期に亡くなりました。ユリア・クストディエバは夫を亡くし、1942 年に亡くなりました。

1905年から1907年にかけて、彼は風刺雑誌「Zhupel」（有名な絵「Introduction. Moscow」）、「Infernal Post」、「Sparks」で働きました。

これは、CC-BY-SA ライセンスの下で使用されるウィキペディアの記事の一部です。記事全文はこちら→

ボリス・ミハイロヴィッチ・クストーディエフは、1878 年 3 月 7 日に生まれました。地方のロシアをこれほど情熱的に愛する画家を他に見つけるのは難しい：独創的で、明るく、驚くべき

多くの研究者は、Kustodievという姓は古いスラヴ語の「保護者」、いわゆる警備員、教会の門番に由来すると示唆しています。ボリス・ミハイロヴィッチの遠い祖先が教会の牧師であったかどうかは不明ですが、彼の最も近い親戚は彼らの生活を教会と結びつけました。祖父はサマラ州の村の 1 つで助祭を務め、息子のステパン、コンスタンチン、ミハイルも彼の足跡をたどりました。ボリス・ミハイロビッチも神学校で勉強しましたが、状況により、むしろ入学しました。父親の死後、家族は絶望的な経済状況に陥り、神学校で少年は公費で教育を受けることができました。確かに、神学生のクストディエフは卓越した能力を発揮せず、アイコンの絵だけが進歩します。ほとんどの場合、少年は彼の新しい趣味、つまり柔らかい石から面白い動物の彫刻、彫刻に専念します。

有名な肖像画

ボリス・クストーディエフは、当然のことながら肖像画の卓越したマスターと見なされています。このジャンルは、芸術アカデミーでの研究以来、彼の作品の中心的な位置を占めてきました。展示会で最初の作品が登場した後、大衆は肖像画家のスキルを高く評価しました-プライベートオーダーが降り注いだ。 Kustodiev自身は、これらの命令が言葉とスタイルの絶え間ない探求から彼をそらすことを認めました. イラストレーターのイワン・ビリビン、歴史家で修復家のアレクサンダー・アニシモフ、詩人で芸術家のマキシミリアン・ヴォロシン - それぞれの肖像画で、クストディエフは人の難しい本質を捉えて視聴者に伝えることができました。しかし、おそらくこのジャンルでクストディエフの最も有名な作品は、シャリアピンの儀式用の肖像画でした。確かに、多くの研究者（ヴァレリアン・ボグダノフ・ベレゾフスキーを含む）は、芸術家がむしろプロット構成を作成したと信じています。興味深いことに、クストディエフは左下隅に、シャリアピンの娘、マリアとマーサが、アーティストの秘書であるイザヤドヴォリシュチンを伴って歩いている様子を描いています。 Fedor Ivanovichの足元には、クローゼットに猫を置き、正しい位置で「フリーズ」することを余儀なくされたロイカのお気に入りのフレンチブルドッグが人生から描かれています。シャリアピンはクストーディエフの「偉大な精神」に感心し、ペトログラードのアパートによく彼を訪ねた。彼らは故郷のヴォルガを思い出し、精神的な歌を歌いました。まるである種の神聖な儀式に突入するかのように、真剣にそして集中して。

水彩ロシア

Kustodievの長年のお気に入りのトピックは、お祭りやカラフルな見本市、そして主人公である小さな居心地の良い町の住民がいるロシアの地方でした。 Kustodiev のキャンバスはすぐに認識できます。明るくカラフルで、あふれんばかりの生命と多くの認識可能な詳細があります。土曜日の見本市を初めて見たとき、彼は次のように書いています。スケッチも空想も、このようなものを与えることはありません-すべてがとてもシンプルで美しいです。アレクサンダー・ベノワは、「本当のクストーディエフは、ロシアの公正な「大きな目」のチンツ、野蛮な「色の戦い」、ロシアの入植地、ロシアの村であり、アコーディオン、ジンジャーブレッド、着飾った女の子、威勢のいい男がいると確信していました。 1920年、クストディエフはI.ブロツキーの依頼で一連の「ロシア」を作成しました。26枚の水彩画で、それぞれが普通のロシア人の生活を細部まで伝えています。居酒屋でお茶を飲むタクシーの運転手、豪華な毛皮のコートを着て街を歩き回る立派な商人、性的な命令を急いで遂行すること、新聞を読むチェストキーパー、自分の商品を賞賛する陽気なパン屋 - それぞれがユニークな部分になります. 「ラス」と呼ばれる1つの巨大なパズルに組み立てられます。

ロシアのヴィーナス

アーティストについての会話では、ボリス・ミハイロヴィッチによって作成されたロシアの美しさのタイプである「クストディアンの女性」を思い出さずにはいられません。彼は困難な時期にそれらを書き始めます。マスターが完全に働くことを許さない手の耐え難い痛みのために、彼はスイスに行くことを余儀なくされ、そこで彼は骨結核と診断されました。 1912年、クストディエフは比類のない女性像のギャラリーに取り組み始めました。 1915年、世界は「The Merchant」と「Beauty」 - ロシアの美しさのユニークなイメージを見ました。

才能の側面

絵画、彫刻、舞台美術、本のグラフィック、教育活動など、「ロシア絵画の英雄」の本来の才能はさまざまな分野で発揮されました。学生時代、クストーディエフは舞台美術に魅了されたが、レザンで治療を受けていた 1911 年になってようやく、フョードルコミサルジェフスキーが上演したオストロフスキーの戯曲「ホットハート」のための最初の独立した作品を制作した。作品は高く評価された。レビュアーの一人が書いたように、「アーティストは、スタイリッシュな思い出の柔らかい色調でクロスレポフシチナとクリノフシチナを着せることができた」. 1914年、アーティストはサルティコフ・シチェドリンの戯曲に基づいて劇「パズキンの死」の風景を作成しました。それらは非常に表現力豊かであるため、1924年と1938年の2回、聴衆はクストディエフのデザインで作品を見ることになります。
イラストレーターとしてのクストディエフの最も有名な作品は、レスコフの作品『ダーナー』（1922 年）と『ムツェンスク地区のマグベット夫人』（1923 年）の稀少版画、ネクラーソフコレクションの『六つの詩』（1922 年）である。最初の本では、Kustodiev が表紙の「タイトル」をデザインし、34 のイラストを作成しました。ジンコグラフィーの技法で描かれた挿絵は、物語の筋に「不可分かつ調和的に」織り込まれている。

いつか！

1905 年から 1907 年にかけて、クストディエフは、Zhupel、Infernal Post、Iskra などの多くの風刺的な出版物と協力しました。「イントロ」はこんな感じ。 1905年モスクワ」 - ブラッディ・サンデーへの反応、「Zhupel」の第 2 号に掲載されたヴィッテへの風刺を含む、多くの鋭い漫画。それに取り組んでいる間、Kustodievは彼の歯を鳴らしました：「描写しましょう...偽善的で危険なヴィッテ伯爵...あなたは2つしかないときに3番目の方法を見つける能力で有名です！..あなたはしたいですか？王室のトリコロールと革命の緋色の 2 つの旗を同時に保持するにはどうすればよいでしょうか。二人で遊ぶ？お願いします!..」雑誌の第 3 号は発行されませんでした。検閲されました。
1917 年の出来事の後、クストディエフは 10 月革命の 1 周年を祝うためにペトログラードを飾るためのいくつかのパネルを作成し、クラスナヤニヴァとクラスナヤパノラマの雑誌の表紙に出来事の厳しさを体現しています。 1920年、彼はキャンバス「ボルシェビク」を描きましたが、その解釈はあいまいです-遠く離れた外観と緋色の旗を手にした巨大な巨人が教会に向かって移動しています。自発性、コントロールの喪失、そして彼の心に大切な伝統の死への恐れの感覚は、クストディエフが彼の固有のスキルでこの作品で表現しています。当局は、「ボルシェビキ」、「新しい大義を賛美する」ことを熱心に受け入れています。新政府によって委託されたその後の絵画は、鋭い苦悩と抽象的なお祭り気分がないことで際立っています。

生きるための欲望

ベルリンの神経外科オッペンハイムの著名人は、クストーディエフが脊髄の腫瘍を持っていたと信じて、スイスで行われた診断を確認しませんでした. 手術は成功しましたが、1915年に痛みが再発しました。この病気は、マスターが独立して動くことができないほどの残酷さで攻撃されました。彼は別の手術を受ける予定ですが、死ぬまで車椅子につながれたままです。それにもかかわらず、クストディエフが彼の最も印象的な作品を作成したのはこの時期であり、人生への無限の愛と感情の旋風に満ちていました。それらの多くには、アーティストが人生で奪われた動きを象徴する止められないトリオがあります。クストディエフは、同僚の絶え間ない攻撃によって壊れませんでした。未来派は、彼の優柔不断と、レーピンと彼をつなぐ「へその緒を切る」ことを望まないことで彼を叱りました。マスターのキャンバスの「lubok」であり、1920年代には「商人のクラック環境の最後の歌手」と呼ばれていました。しかし、最後の日まで、彼は心に大切なもの、つまりロシアの土地の美しさと寛大さを歌い続けました。

VV Mate 彫刻の教授の肖像画。 1902年

私たちは皆、彼の有名な商人と体のロシアの美しさからクストディエフを知っています。しかし、「公正な」期間に加えて、クストーディエフには素晴らしい初期の期間（1901-1907）がありました。彼は、サージェントとゾーンよりも悪くない、美しく無私無欲な「濡れた」ストロークで書きました。その後、ブラズ、クリコフ、アルヒポフなど、多くのアーティストが同様の方法で書きました。クストディエフの方が良かった。何が彼の書き方を変えたのか - そのうちの1人になりたくない... あるいは、悲劇と健康状態の悪化、または社会の変化、革命に伴う世界観の変化... 私にはわかりません。しかし、私はクストディエフの作品でこの時期が特に好きです。

修道女。 1908年

フィンランド総督 N.I. ボブリコフの肖像。 1902～1903年

P.L.バルカの肖像。 1909年

Ya.I. Lavrinの肖像。 1909年

1896 年の秋、クストディエフはサンクトペテルブルクの芸術アカデミーに入学しました。当時、ヴァスネツォフとレーピンの両方の栄光はすでに雷鳴を上げていました。彼は才能のある若者に注目し、レーピンを彼のワークショップに連れて行きました。彼は自分の仕事について話すのが好きではありませんでしたが、学生について熱心に話しました。彼は特にクストーディエフを選び出し、その若者を「絵画の英雄」と呼んだ。

I. Grabar によると、次のように述べています。巨匠の作品のように注目を集め、作家はすべての展覧会に招待され、有名になりました。」イタリア芸術省は彼に自画像を注文し、それはフィレンツェの有名なウフィツィ美術館のさまざまな時代や国のアーティストの自画像のホールに置かれました。

肖像画とともに、クストーディエフの風俗画が展覧会に登場しました。主なテーマの 1 つは、彼の生まれ故郷であるヴォルガの都市で開催される騒がしく混雑した見本市です。クストーディエフの絵は、ユーモアに満ちた物語として読むことができます。結局のところ、アカデミーでの彼の卒業制作でさえ、慣例のように歴史的または宗教的なテーマの作曲ではなく、金メダルと年金受給者の海外旅行の権利を受け取った「村のバザール」でした.クストディエフの人生を突然、容赦なく変えた、差し迫った災害が 1909 年に現れました。突然、手が痛くなり、軽い水彩ブラシでさえ指が持てなくなりました。ひどい頭痛が始まりました。数日間、私は暗い部屋に横たわり、頭にスカーフを巻かなければなりませんでした。どんな音も苦しみを強めました。サンクトペテルブルクの医師は骨結核を発見し、彼をスイスの山岳地帯に送りました。固いセルロイド製のコルセットで首から腰まで鎖でつながれ、イーゼルと絵の具から引きちぎられた彼は、毎月、アルプスの癒しの山の空気を吸いながら横になりました。アーティストは後に、これらの長い月を「創造的な衝動と燃える精神の前での喜びの感覚とともに、温かい気持ちで」思い出しました。さらに驚くべきことは、クストディエフがその後、キャンバス上で思いついたテーマやプロットのほとんどを実際の絵画に「翻訳」したことです。

そして病気がやってきた。それは予想よりも悪いことが判明しました: 脊髄の腫瘍. 彼は数時間続く一連の困難な手術を受けました。そのうちの一人の前で、教授は妻に言った：
- 腫瘍は胸の近くにあります。腕と脚のどちらを保持するかを決める必要がありますか?
-手、手を離してください！手のないアーティスト？彼は生きられない！
そして外科医は彼の手の可動性を保持しました。手だけ。人生の終わりまで。それ以降、彼の「生活空間」は狭い作業場の壁4面に狭まり、彼が観察できる全世界は窓枠に限られていました。

しかし、クストディエフの体調が困難であるほど、彼は無私無欲に働きました。不動の年の間に、彼は彼の最高のものを作成しました。

この時期のクストーディエフのキャンバスは、サイズが比較的小さく、平均して 1 メートルあたり 1 メートルです。しかし、それはキャンバス、絵の具できついからではありません（これは起こりましたが）。ただ、椅子に鎖でつながれた画家の筆が届くところに絵の縁があったはずだ。

これが彼のモスクワインです。クストディエフはかつてモスクワでこの場面をスパイし、「彼らはノヴゴロディアンのイコンやフレスコ画を吹き飛ばした」と語った。熱心に祈りを捧げるかのように、オールドビリーバーのタクシー運転手は指を伸ばして受け皿を持ち、お茶を飲みます。ダークブルーのカフタン、農民の豊かなひげ、セクシャルオフィサーの白いリネンの服、ダークレッド、壁のきらめく背景と記憶から抽出された詳細の塊のように、モスクワの居酒屋の雰囲気を正確に伝えています...息子、友人、アーティストを離れなかった人は、タクシーの運転手を装った。息子は、仕事を終えた後、クストディエフが喜んで次のように叫んだことを思い出しました。お父様、よくやった！」そして、それは本当に彼の最高の作品の1つです。

Fyodor Ivanovich Chaliapin は、A. Serov のオペラ The Force of the Enemy をマリインスキー劇場で上演するというアイデアを思いつきました。どうしてもクストーディエフに風景や衣装のスケッチを描いてもらいたくて、自ら交渉に臨んだ。寝室にもなる狭いスタジオで、車椅子に乗って、彼の上にぶら下がっているイーゼルの下でリクライニングしているアーティストを見ました（これが彼が今仕事をしなければならなかった方法です）、そして「思いやりのある悲しみ」が偉大な歌手の心を突き刺しました. ただし最初の数分だけ。シャリアピンは次のように回想しています。彼の陽気な目は見事に輝いていました-彼らは人生の喜びを持っていました. 喜んで、彼は風景と衣装を作ることに同意しました。
- それまでの間、この毛皮のコートでポーズをとってください。あなたの毛皮のコートはとても豊かです。書いててよかった…

肖像画は巨大であることが判明しました-高さ2メートル以上。ロシアの雄大で威厳のある歌手は、豪華な毛皮のコートを着て、雪の地殻を横切って大股で歩きます。写真には、シャリアピン一家、そして彼の愛犬の場所さえありました。シャリアピンは肖像画がとても好きだったので、彼もそのスケッチを撮りました. クストディエフがそのような大きな絵に取り組むために、エンジニアの兄弟は天井の下に荷重をかけてブロックを強化しました. ストレッチャー付きのキャンバスが吊り下げられ、近づけたり、遠ざけたり、左右に動かしたりできます。彼は肖像画を全体ではなく、部分的に描いた。 Kustodiev 氏は次のように述べています。そして、計算は驚くべきものであることが判明しました。批評家の満場一致の意見によると、この絵はロシアの肖像芸術の最高の成果の1つになっています。

Kustodiev の最新作の 1 つは、Russian Venus です。さて、この健康に満ちた、見事に描かれた裸の若い女性が、芸術家が次のように言ったときに作成されたと信じることはできません。椎骨...」そして右手が弱まり、乾き始めました。「ヴィーナス」のキャンバスは見つかりませんでした。そして彼は、失敗したと考えられていた彼の古い絵のいくつかの裏にそれを書きました。家族はキャンバスの作成に参加しました。ブラザーマイケルは、ブロックとカウンターウェイトをキャンバスに適用しました。他の多くのキャンバスと同様に、ポーズをとった娘。ほうきがなかったので、定規を手に持たなければなりませんでした。息子は木製の浴槽で泡を泡立てたので、この細部のイメージも現実に近くなりました。これが、この最も人生を愛する絵画の 1 つが生まれた方法です. 彼の人生の最後の日まで、Kustodiev は精力的に働きました. 彼はおとぎ話「猫と狐と鶏」の人形劇の風景をスケッチするのに忙しかった。 5月4日、彼は国立ロシア美術館での展覧会のために24（！）の彫刻を手渡しました...

太陽。アーティストの友人であり、彼に関する最初のモノグラフの著者であるボイノフは、日記に次のように書いています。 Kustodiev での名前の日。彼はとても具合が悪いのですが、椅子に座っていました。ゴルブノフが彼に会いに来た」そして余白には追記があります：「私の人生で最後にボリス・ミハイロヴィッチを見たとき」ゴルブノフは当時、ソ連人民委員会の事務局長でした。彼はクストディエフに知らせに来ました：政府は彼の海外での治療のためにお金を割り当てました。遅すぎる。ボリス・ミハイロヴィッチ・クストディエフは 1927 年 5 月 26 日に亡くなりました。

バイオグラフィー

貧しい家庭に生まれたボリス・ミハイロヴィッチ・クストーディエフ (1878-1927) は、司祭になる準備をしていました。彼は神学校、次に神学校で勉強しましたが、芸術に興味を持ち、1896年に神学校を去り、サンクトペテルブルクに行き、芸術アカデミー（AH）に入学しました。そこで彼はイリヤ・レーピンのスタジオで学び、大成功を収めたため、首長は彼を助手に招待して「国務院会議」の絵に取り組みました。クストーディエフでは、肖像画家の才能が発見され、まだ学生である間に、ダニール・ルキッチ・モルドフツェフ、イヴァン・ヤコブレヴィッチ・ビリビン（すべて1901年）、ヴァシリー・マテ（1902年）など、多くの一流の肖像画を完成させました。 1903年、クストディエフは芸術アカデミーを卒業し、卒業証書の絵「村のバザール」で金メダルを獲得し、海外旅行の権利を獲得しました。クストディエフはパリを選びました。パリでは、アーティストはフランスの絵画を詳しく見て、美しい絵画「」（1904）の印象を実際に使用することができましたが、6か月も経たないうちに故郷を失い、ロシアに戻りました。

帰国後、クストディエフは書籍のグラフィック、特にニコライ・ゴーゴリのオーバーコート (1905) の挿絵や、第一次ロシア革命の時期に風刺雑誌で協力した似顔絵で成功を収めた。しかし、彼にとっての主なことはまだ絵を描くことでした。彼は多くの肖像画を描いたが、その中で際立っていた「」（1909年）、「」（1907年）と「」（1908年）は、一般化された社会心理学的タイプになった。同時に、彼は主に地方の古いロシアの生活を描いた絵に熱心に取り組みました。彼は子供の頃の思い出と、1905年に彼が家のワークショップを建てたキネシュマ地区のトランスヴォルガ地域に頻繁に滞在したときの印象から資料を引き出しました。彼は、複数の人物が登場する作品「」（1906年、1908年）、「村の休日」（1910年）で、面白いディテールに満ちた魅力的な物語を展開し、絵画「商人」、「ヴォルガ川の少女」で特徴的なロシアの女性のタイプを再現しました。、「」（すべて1915年）、賞賛とソフトな著者の皮肉で彩られています。彼の絵はますますカラフルになり、民芸に近づきました。その結果が「」（1916年）であり、ロシアの地方都市での休暇の牧歌的なパノラマです。 Kustodievは、非常に困難な状況でこの陽気な絵に取り組みました。深刻な病気の結果、1916年から車椅子につながれ、頻繁な痛みに苦しんでいました。

それにもかかわらず、彼の人生の最後の 10 年間は非常に生産的であることが証明されました。彼は、共産主義インターナショナルの第 2 回会議の開催を記念して休日を描いた 2 枚の大きな絵を描き、多くのグラフィックと絵画の肖像画を作成し、ペトログラードのお祝いの装飾のスケッチを作成し、さまざまな内容の書籍や雑誌の図面と表紙を作成しました。 11の演劇公演をデザインした壁絵とカレンダー「walls」。多くの場合、これらは委託された作品であり、彼にとってあまり興味深いものではありませんでしたが、彼は真剣なプロレベルですべてを行い、時には優れた結果を達成しました. ネクラーソフの六つの詩集（1922年）のリトグラフの挿絵、ニコライ・レスコフの物語「ダーナー」（1922年）とムツェンスク地区のマクベス夫人（1923年）の素描は、ロシアの本のグラフィックの誇りとなり、エフゲニーのノミは彼がデザインしたパフォーマンスの中で輝いていた。 1925年に第2モスクワ芸術劇場で上演され、すぐにレニングラード・ボリショイ演劇劇場で上演されたザミャチン。

Kustodievは、多くの絵画、水彩画、素描で古いロシアの生活を再現するためにノスタルジックな愛を持ち続け、時間を最深部に捧げることに成功しました. 彼は「」（1917年）、「」（1919年）、「冬」の絵画でざんげ節のテーマをさまざまな方法で変えました。ざんげ節の祝祭」（1921年）であり、フョードル・シャリアピンの素晴らしい肖像画でさえ、彼は同じ祝祭を背景として作りました。彼は、ブルーハウス、秋、三位一体の日（すべて1920）で、州の静かな生活を描きました。絵画「」（1918）、「」（1920）、「」（1925-26）で、彼は古い「商人」で始まった女性のタイプのギャラリーを続けました。彼は20枚の水彩画シリーズ「ロシアのタイプ」（1920年）を完成させ、スケッチに似た一連の「自伝的ドローイング」（1923年）と同様に、多くの絵画で最大限の信頼性で自分の子供時代を復活させました。

Kustodiev のエネルギーと人生への愛は驚くべきものでした。彼は車椅子で劇場の初演に出席し、国中を長旅することさえしました。病気は進行し、近年、芸術家は彼の上に吊り下げられたキャンバスにほぼ水平に近づき、何が行われたか全体を見ることができなかった. しかし、彼の体力は尽きていました。取るに足らない風邪が肺炎を引き起こし、彼の心はもはやそれに対処できませんでした。クストディエフが亡くなったとき、彼は 50 歳にも満たなかった。

Kustodievの生涯と作品の詳細な年表は、このセクションにあります。

若い頃から、ボリス・クストーディエフは才能のある肖像画家として有名になりました。しかし、肖像画を描くのは退屈で、彼は独自のスタイルを思いつきました。

自画像

彼は幸運にもイリヤ・レーピン自身の生徒になることができましたが、教師の規範を拒否しました。大衆は彼を芸術家として認めることを拒否し、彼を奇人と呼び、深刻な病気で彼を車椅子に乗せ、彼は書き続けました。

ボリス・クストディエフのアストラハンの子供時代

アーティストのボリス・ミハイロヴィッチ・クストディエフは、1878 年 3 月にアストラハンで神学校の教師の家庭に生まれました。ボリスが生まれてから1年後、父が亡くなり、25歳で未亡人となった母が一人で4人の子供を育てました。

ボリスは教区学校で勉強した後、体育館に入りました。 1887 年、ボリスが 9 歳のとき、放浪者の展示会がアストラハンに到着しました。放浪者の絵は少年にとても感銘を与えたので、彼は絵を描く方法を学び、本当に巧みに描くことを固く決心しました。母親は息子の願いを叶えるためにお金を稼ぎ、サンクトペテルブルク芸術アカデミーの卒業生であるアストラハンの有名な芸術家のクラスに息子が参加できるようにしました。ヴラソフ。

ピョートル・ヴラソフは次のように指示しました。

少し絵を描くことを学ぶことは、何も学ばないようなものです。アートは人生のすべてを奪います。あなたは人間の解剖学を知りません-ヌードを書こうとしないでください、あなたはそれをすることができません. レーピンは、「手よりも目を養え」と言っています。

ボリスは妹への手紙の中で次のように書いています。

ヴラソフから戻ったばかりで、あなたに手紙を書くために座っています。私は彼に一ヶ月通っていますが、今日はすでに頭を描き始めています。最初は体の一部である装飾品を描いていましたが、現在はすでに頭を描き始めています。先日、水彩で自然からマルメロ2本とニンジン2本を描きました。私がそれらを描いたとき、私は疑問に思いました-私が描いたのですか、それとも他の誰かが描いたのですか？

アーティストのボリス・クストディエフ。クリエイティブな道の始まり

フィンランド連隊のライフガードの教会パレード

1896年、体育館を卒業した後、ボリス・クストーディエフは美術学校に入学したいという願望を持ってモスクワに行きました。しかし、ボリス・ミハイロビッチは年齢のために学校に連れて行かれませんでした.当時の将来の芸術家はすでに18歳で、未成年者だけが学校に連れて行かれました。クストディエフはサンクトペテルブルクに行き、芸術アカデミーの高等美術学校に書類を提出します。

フラー、フラー、フラー！美徳は罰せられ、悪徳は勝利する！私は受け入れられました！はい！今日、10日間の試練の後、彼らはついに私を手放しました。 3時にドアが開き、全員が私たちの作品が立っていたホールに流れ込みました. 私は私のものを見つけました、それはチョークで書かれた「受け入れられました」でした。

Kustodievは非常に勤勉に勉強し、一生懸命に魂を込めて働き、特に肖像画が好きです。ボリスの「最も重要な」教師であるイリヤ・レーピンは次のように書いています。

クストーディエフに期待しています。彼は才能のある芸術家であり、芸術を愛し、思慮深く、まじめです。自然を深く研究する...

1900 年、学生のクストディエフはコストロマ州に向けて出発し、そこでスケッチを書き、1903 年に彼の妻となるユレンカプロシェンスカヤに会います。

芸術家の妻の肖像

1901年、レーピンは巨大なキャンバス「国務院の儀式」を描き、彼の最高の学生であるクストディエフを引き付けて絵を描きました.ボリス・ミハイロヴィチはこのキャンバスのために27の肖像画を描きました.

国務院の式典

1903年、クストディエフはアカデミーを金メダルで卒業し、アカデミーの年金受給者として、妻と生後3か月の娘と一緒にパリに行き、フランスとスペインに旅行し、ドイツを訪れ、ヨーロッパで多くの仕事をしました。美術館やルネ・メナールのスタジオにも入った。

ボリス・クストディエフ。あなたの道を見つける

アーティストは6か月間ヨーロッパに住み、働いた後、ロシアに戻り、キネシマの近くに土地を購入し、自分の手で家を建て、「テレム」と名付けました。

テラスで

家の名前は偶然ではありません。家を建てている間、クストディエフはこの時点で自分のスタイルを痛々しく探しています-彼は先生のレーピンの模倣者になりたくないからです。ボリス・ミハイロビッチは社会の傷を開きたくない、「リアリズム」を書くのが好きではない。

アーティストは、アーティストがすでに独自のアイデアを形成している「ロシアの美しさ」にもっと惹かれています。たとえば、彼はフォークフェスティバルやフェアが大好きです。

フェアは、私が唖然としたように立っているようなものでした. ああ、すべてを捉える超人的な能力があればいいのに。彼は農民を市場から引きずり出し、人々の前で書いた。くそっ！初めてのように。まともなスケッチを作成するには2〜3時間かかります... 私は従順な女性を書いています-少なくとも1週間は続きます！頬と鼻だけ赤くなります。

凍える日

村の休日

1904年、クストディエフは「新芸術家協会」を設立し、グラフィックが好きで、雑誌「ジューペル」、「インファーナル・メール」、「イスクラ」に漫画を書き、ゴーゴリの「オーバーコート」の挿絵を描き、マリインスキー劇場で風景画を描いた。

1909年、ボリス・ミハイロヴィッチ・クストディエフは学者になりました。芸術アカデミー評議会での彼の立候補は、アルヒープ・クインジ、ヴァシリー・メイト、そして「最も重要な教師」イリヤ・レーピンによって支持されました。この時、クストディエフはフェアシリーズの絵に熱心に取り組んでいました。

クストーディエフはおかしい

Kustodiev は、腕の痛みの発作を心配しています。 1911年、これらの痛みは耐え難いものになりますが、薬は無力です。アーティストはスイスに向けて出発し、そこでクリニックで治療を受け、その後ドイツに向けて出発し、そこで手術を受けます。

ロシアに戻ると、ボリス・ミハイロヴィッチは再び仕事に没頭します - 彼はジャンルのスケッチと肖像画を書いています：「商人」、「商人」、「美」など。

素敵

これらは完成した絵画ではなく、実験、テーマの検索、独自のスタイルの設計です。しかし、大衆は「実験」を受け入れず、新聞は次のように書いています。

それは奇妙な人です、それはKustodievです...彼は故意に左右に身を投げているようです。彼は、マダム・ノットガフトやバジレフスカヤのような普通の良い女性の肖像画を描いています...そして、彼は突然、花束で描かれた胸に座っているふっくらとした「美しさ」を露出させます... 意図的で悪趣味を発明しました。

彼らは演劇アーティストのクストディエフをまったく異なる方法で扱いました-膨大な数の注文がありました。現在、アーティストは風景だけでなく衣装も作成し、ロシアの偉大な監督やモスクワ芸術劇場の俳優の肖像画を描いています。

病気、革命、そして「ロシアのヴィーナス」

1916年、アーティストは再び腕の痛みに苦しみ始めました。しかし、ドイツの診療所に入ることは不可能でした-第一次世界大戦が起こっていました。私はサンクトペテルブルクで手術を受けなければなりませんでしたが、医師はひどい評決を下しました-腕または脚の可動性を維持することができます.

じっと横になっているのはもう13日目ですが、横になってから13日ではなく、13年が経過したように思えます。今、彼は少し息を止めましたが、とても苦しみました。すべての力が枯渇し、希望がないようにさえ見えました。まだすべてが終わったわけではなく、数週間も経っていないことを私は知っていますが、少なくとも少し人間的であり、それが好きではなく、何かが半分死んでいると感じ始めるまで、長い月日が経ちます。

医師たちはクストディエフに働くことを禁じましたが、彼はこの禁止を無視しました。ボリス・ミハイロビッチは「マスレニツァ」を書いており、大衆に非常に好評です。

パンケーキ週間

お茶の商人

この期間中、クストディエフは、健康だった当時に書いていなかったのと同じくらい多くのことを書いています。有名なフョードル・シャリアピンの肖像画や、「Rus Gone」におけるロシアの美の理想、革命的なプロパガンダのポスター、雑誌「Communist International」の表紙、写真「Bolshevik」など、肖像画のシリーズ全体があります。

ボリシェヴィキ

フョードル・シャリアピンの肖像

アーティストは、昔と同じように、本のイラストを描いたり、劇場の風景や衣装のスケッチを作成したりしています。その後、監督のアレクセイ・ディキイは次のように回想しました。

劇「ノミ」に取り組んでいるときのように、アーティストとこれほど完全で感動的な一致団結をしたことはありません。クストーディエフの茶番劇で明るい風景がステージに現れ、彼のスケッチに従って作られた小道具と小道具が登場したとき、私はこのコミュニティのすべての意味を知っていました。アーティストはパフォーマンス全体をリードし、オーケストラの最初の部分を取り、従順かつ敏感に一斉に響きました。

ボリス・クストディエフは亡くなる約 1 年前に、親密な絵画「ロシアのヴィーナス」の制作を終えました。アーティストは非常に病気で、1 日に数時間しか働けなかったため、丸 1 年かけて絵を描きました。

ロシアのヴィーナス

1927 年 3 月末、人民教育委員会から、治療のためにドイツに旅行する許可が得られました。また、今回の旅行は国から補助金を受けました。しかし、当局が外国のパスポートを準備している間に、アーティストのボリス・クストーディエフが亡くなりました。それは 1927 年 5 月 26 日に起こりました。

若い頃、クストディエフが肖像画家として有名になったという事実についてはすでに話しました。

しかし、アーティスト A. ベノワの作品について、彼は次のように述べています。

... 本物のクストディエフは、ロシアの美しい、雑多な、「大きな目の」更紗、野蛮な「色の戦い」、ハーモニカ、ジンジャーブレッド、オーバードレスの女の子、威勢のいい男がいるロシアの入植地とロシアの村です...これが彼の本当の領域であり、彼の本当の喜びであることを私は断言します... 彼がファッショナブルな女性と立派な市民を書くとき、それはまったく異なります-退屈で、鈍く、しばしば無味です。そして、それは筋書きではなく、それへのアプローチだと思います。

ボリス・ミハイロヴィッチは、クリエイティブなキャリアの初期段階で、独自の肖像画のジャンルを開発しました。世界。

壮大な作品は、アクセス可能で理解しやすい日常のジャンルを通じて、国全体の性格を明らかにします-これは、そのような夢であり、地方の生活についての美しいおとぎ話であり、絵画の詩であり、色の暴動と肉の暴動です.

マースレニツァのお祭り

アーティストのボリス・クストディエフ：伝記、創造性。 ボリス・ミハイロヴィチ・クストディエフ。 ボリス・ミハイロヴィチ・クストーディエフと彼の関心の輪 クストーディエフの芸術家の肖像