診断会話-就学前の幼児の視覚スキルを特定するゲーム。 視覚的スキルと現代人にとってのその重要性アートは、より明確に、より具体的に、より美しく語ります-誰もが言いたいことですが、できません。 ズリット
視覚的スキルと現代人にとってのその重要性アートは、より明確に、より具体的に、より美しく語ります-誰もが言いたいことですが、できません。 アートは導きの星のようなものであり、光に向かって前進し、より良く、より完璧になりたいと願う人々の道を照らします。 これが芸術の真の意味です...それが芸術が知識、善と悪を可能にするのに役立つものです。 アートは現実の世界を偽造したり置き換えたりすることはありませんが、それを説明し、拡大し、継続します。
フェルメールヤンデルフト（オランダの画家。オランダのジャンルと風景画の最大の巨匠。私たちに伝わったフェルメールの絵画の大部分は、ジャンルのスケッチです。彼らのプロットは典型的です。部屋のごく一部、特定の活動に没頭している女性：ラブレターの読み書き、宝石の検査、音楽の演奏、紳士とのコミュニケーションなど。
FEDOTOV Pavel Andreevich（）、画家および製図技師。 サンクトペテルブルクの警備隊連隊に所属している間、フェドトフは絵を描くことに興味を持ち、芸術家のスキルを習得するために独自に重要な一歩を踏み出し、サンクトペテルブルク芸術アカデミーの教師から絵画のレッスンを受けましたが、特別な芸術はありませんでした教育。 フェドートフは似顔絵から創造的な活動を始めました。 引退後、彼は日常生活の出来事を風刺的な、しばしばグロテスクな形で描写しました。 彼の最初の重要な絵画は、小さなジャンルの作品「フィデルカの死の結果」（1844年）でした。 フェドートフはロシアの絵画ではゴゴルと呼ばれています。 小さな絵の中で、フェドートフはゴーゴリのやり方で非難し、賞賛し、笑い、そして泣きました。 絵画の内容は、描かれた登場人物そのものではなく、当時の生活の状況や状況を表したものです。 彼の絵画とドローイングは、構図と配色の調和が特徴です。 フェドートフは、ロシアの美術における批判的実在論の創設者と見なされています。 フェドートフの批判的実在論への道のマイルストーンは彼の絵画でした：フレッシュキャバリエ（1847）、ピッキーブライド（1847）、メジャーのマッチメイキング（1848）。 フェドートフの後の作品では、憂鬱と孤独の感情が反映されていました：未亡人、アンカー、より多くのアンカーなど（185152）。 フェドートフは、現代の作家、特にF.M.ドストエフスキーの作品を説明しました。
19世紀のヨーロッパの芸術家の誰も、若いロシアの画家カール・パブロビッチ・ブリューロフの多くに降りかかったような壮大な勝利を受け取りませんでした。 「ポンペイ最後の日」。 バイロンのように、彼はある晴れた朝、有名に目覚めたと自分自身について言う権利がありました。 「成功」という言葉は、彼の絵に対する態度を特徴づけるのに十分ではありません。 さらに何かがありました-写真は、世界の芸術の歴史の中で新しいページを開いたように見えたロシアの芸術家の聴衆の間で喜びと賞賛の爆発を引き起こしました。
年長の未就学児の監督のスキルを特定するための診断エチュードと演習。
年配の未就学児の演技スキルを特定するための診断エチュードと演習
1. 子供は、このテキストが聞こえるイントネーションを読んで、テキストの内容を伝えるように招待されます。a）ミラクルアイランド！ b）私たちのターニャは大声で泣いています...
c）カラバス-バラバス
d）最初の雪！ 風！ 寒い！
2.子供たちはさまざまなイントネーションで発音できます（驚くべきことです）
怠惰に、楽しく、探究的に、怒って、愛情を込めて、落ち着いて、無関心に）
文章。 例えば、
2匹の子犬、頬から頬へ、隅のブラシをつまんでください。
3.パントマイム研究（子猫のさまざまな行動を伝えるため）：
甘く眠る。
彼らは目を覚まし、足で手を洗います。
私の母の名前;
ソーセージを盗もうとしています。
犬は恐れています。
ハント。
パントマイムスケッチ（おとぎ話のキャラクターの行動を伝えるため）：
シンデレラのボールで良い妖精がどのように踊るか。
恐ろしい魔女がシンデレラのボールにどれほど怒っているか。
ヘラクレスが重い石を持ち上げる強さ。
十代のミュータント忍者タートルはどれほど驚いていますか。
雪の女王はどのように挨拶しますか。
くまのプーさんはどれほど気分を害しているのか。
バットマンはどれほど幸せか。
キティ、あなたの名前は何ですか？
ニャー！ （やさしく）
ここでマウスを守っていますか？
ニャー！ （肯定的）
マンコ、ミルクはいかがですか？
ニャー！ （大満足）
そして子犬の仲間で？
ニャー！ fffrrrr！ （別の方法で描写します-臆病で、恥ずかしがり屋です...）。 詩のイントネーションの読み-対話。
5.子供と早口言葉を話す：
ラバージーナは店で購入され、ラバージーナはバスケットに入れられ、ラバージーナはバスケットから落ち、ラバージーナは泥にまみれていた。
6.タップして、叩き、名前を踏みます。「Ta-nya、Ta-not-chka、Ta-
nu-sha、Ta-nu-shen-ka。
7.E.Tilicheevaの音楽に対する比喩的な演習「DancingBunny
チク」、L。バニコワ「電車」、「飛行機」、「木造兵士の行進」
kov」、V。Gerchik「時計仕掛けの馬」。
子供たちは、文学的筋書きに基づいて、または子供の歌に基づいて、台本を作成し、パフォーマンスを編成するように招待されます（子供たちの間で役割を分配し、彼らの選択を正当化し、リハーサルを行います）。
パフォーマンスをステージングするための写真からの文学的なプロットの子供によるモデリング、アイデア、未就学児とのステージングのアイデアについて話し合います。
就学前の幼児のデコレータ（デザイナー）のスキルを特定するための診断研究と演習
■ 文学的な筋書きや子供の歌に基づいて、子供たちは風景やパフォーマンスの衣装をデザインし、必要なゲームの小道具を提供するように招待されます。
■ アイデアの議論、彼が提供する風景の文脈で未就学児と一緒にステージングするアイデア。
子供たちが演劇、脚色ゲームを見た後、診断会話が行われます。 特徴 質問 に会話：
遊びは何でしたか？ 何を理解しましたか？ （仕事の主なアイデアを理解する）;
どのキャラクターが一番好きでしたか？ なんで？ 彼の性格は何ですか？ （キャラクターの性質を理解する）;
主人公に（特に行動中の）出来事が起こったとき、あなたは何を感じましたか？
パフォーマンスを変えてみませんか？ 正確には？
劇中の俳優の中で一番好きな人は誰ですか？ なんで？
あなたは演劇を見るのが好きですか？ なんで？
写真で（受け取った印象を伝える他の手段を提案して）パフォーマンスについて、あなたが今見たものについて教えてください。
診断研究と演習を行った後、選択した基準に従って子供のスキルを分析する必要があります。
演技スキル：
-キャラクターの感情的な状態を理解し、これに従って、キャラクターのイメージを伝えるための適切な表現手段の選択-声、顔の表情、パントマイム。
-運動技能の表現力の性質：
パントマイムでは-動きの自然さ、こわばり、遅さ、衝動性;
顔の表情-富、貧困、無気力、症状の活気;
スピーチ-イントネーション、トーン、スピーチのテンポの変化。
– タスクの独立性、ステレオタイプ化されたアクションの欠如。
演出スキル：
– 英雄の行動の動機を理解する。
– ストーリーラインに従う（因果関係を確立し、一連の出来事を理解する）;
– 役割の分配、ゲーム環境の準備。
– 一度に複数のプレーヤーを管理する機能。
装飾スキル：
– パフォーマンスの文学的基盤のストーリーラインの芸術的および視覚的なビジョン。
– 風景、衣装、ゲームの属性、演劇の小道具におけるパフォーマンスのストーリーラインの適切な反映。
でプレイ環境の準備。
観客のスキル：
– 他の人の感情的な状態を理解し、作品の登場人物に共感を示す能力。
– アクティブな観客の位置の存在：彼が見たものについての意見の表現、彼が見たものに対する態度の存在（好き、嫌い、無関心）;
-俳優の演技についての意見の表明。
教師と保護者のための診断テスト「ZAR」
テストの目的：プレーポジションの選択における子供の好みについての親、教育者の意見を研究すること。
就学前教育の保護者の皆様へ回答オプション「はい」または「いいえ」を使用して、一連のステートメントに回答する必要があります。
ステートメント：
1.多くの場合、子供は文学作品のアイデア、その芸術的なアイデアに注意を払います。
2.多くの場合、子供は文学作品の英雄に反応します。
3.多くの場合、子供は仕事の筋書きの状況、場所、時間に注意を払います。
4.子供は全体として文学作品を知覚します。
5.子供は、文学作品の英雄の感情的な状態をよく理解し、興味深い方法で画像を解釈します。
6.子供は彼に読んだ仕事について質問するのが好きです。
7.子供は、紙に空想しながら、文学的なシーンを描くのが大好きです。
8.子供は他の子供との遊びを整理することができます。
9.子供は、自分で遊ぶよりも、他の人のゲームを鑑賞する方が簡単です。
10.子供は、イントネーション、表情、パントマイムを使用して、文字の画像を簡単に作成できます。
11.子供は、脚色ゲームに必要な属性と風景を簡単に選択できます。
12.子供は、好きまたは嫌いなキャラクターについて自分の意見を表明することができます。
13.子供はよく発達した創造的な想像力を持っており、即興する傾向があります。
14.子供にはリーダーシップの資質があります。
15.子どもは色や形に優れており、作品のキャラクターである文学作品の印象を紙に表現しようとしています。
16.子供は、脚色ゲームで他の子供にどのように、何を描写するかを伝え、示す方法を知っています。
17.子供はゲームのキャラクターに共感する方法を知っています。
18.子供には、忍耐力、目的意識、失敗を克服し、対立を解決する能力などの資質があります。
19.子供は、演劇活動において自制心の要素を発達させました（ストーリーをたどり、演劇作品を最終結果に導くことができます）。
20.子供は芸術的および視覚的スキルを発達させました、彼はよく描きます、他のタイプの子供の芸術的活動よりも描くことを好みます。
テスト結果を評価するための技術：»
「はい」という答えは1ポイントの価値があります。 ポイントは、役職（俳優、監督、観客）ごとに合計されます。
ポジション「ディレクター」-質問1、8、14、16、18に「はい」と答えます。
「デコレータ」の位置-質問3、7、11、15、20に「はい」と答えます。
「俳優」の位置-質問2、5、10、13、19に「はい」と答えます。
「観客」の位置-質問4、6、9、12、17に「はい」と答えます。
教師と保護者によると、どの位置で最も多くのポイントが得られたのか、子供はそれに最も強い傾向があります。
より信頼性の高い画像と診断の結論を得るためには、得られた検査結果を観察および子供へのインタビューの結果と相関させる必要があります。
ソリューションの場合 教育学的診断の3番目のタスク幼稚園教諭へのアンケートを作成しました。
歴史的に、芸術の存在と発展の安定した形態が発展してきました-建築、芸術と工芸、絵画、彫刻、グラフィックス、芸術写真、文学、音楽、振り付け、劇場、映画、テレビ、芸術...
歴史的に、安定した存在形態と芸術の発展が発展してきました-建築、芸術と工芸、絵画、彫刻、グラフィック、芸術写真、文学、音楽、振り付け、劇場、映画、テレビ、バラエティアート、サーカス。 これらのタイプの芸術は、さまざまな芸術活動に対応しています。 世界全体を反映する各タイプのアートには、その側面、ファセット、現象のいくつかをより直接的に、明るく、完全に反映するという特定の利点があります。 美術は最も古いものの1つですが、永遠に若いものでもあります。 「画像」は何千年も前に芸術家によって作成され、現在も作成されています。 この芸術は素晴らしいです！ 迷子にならないように、もっとよく知るためには、勉強する必要があります。 興味のある地域を知りたい人が最初にすることは、その言語を学ぶことです...
トピックに関する7年生の美術レッスン：「観客のスキルと現代人にとってのその重要性」（レンブラントと彼の絵画「放蕩息子の帰還」）セクション：「人生の偉大なテーマ」。 目的：1。芸術の特別な言語とその表現の手段のアイデアを形成すること。 2.芸術作品の創造と知覚の個人的な性質を発達させること。 3.美術作品の理解のさまざまなレベルを学生に紹介する：主題レベルとプロットレベル。 感情的な評価、共感のレベル; 世界全体、現象のつながり、美しいもの、醜いものについての芸術家の価値観のレベル。 4.世界と芸術に対する道徳的で美的な態度を養うこと。 設備と材料：1。主題の議論と実際の仕事のための絵画の複製：フェルメール・デルフツキー・ヤンによる絵画、「窓辺で手紙を読む少女」。 。 。 「アンカー、もっとアンカー！」 --Pavel AndreevichFedotov»BryullovKPポンペイレンブラントの最後の日放蕩息子の帰還レッスンの概要1.観客の知覚の創造的な性質、その文化、スキルについての会話。 2.芸術的課題の声明。 3.タスクの実用的な実装。 4.レッスンをまとめて宿題をします。 レッスンのコースエピグラフ：これは、芸術が善と悪の知識を可能にするのに役立つものです。 A.デューラーアートは、現実の世界を偽造したり置き換えたりすることはありませんが、それを説明し、拡大し、継続します。 K.F.ユオンソロキナA.I.美術MBOU「中等学校第2校」、メレンキPage 1
...アートは、より明確に、より具体的に、より美しく語ります-誰もが言いたいことですが、できません。 アートは導きの星のようなものであり、光に向かって前進し、より良く、より完璧になりたいと願う人々の道を照らします。 これが芸術の真の意味です...M。M.アントコルスキー歴史的に、芸術の安定した存在と発展の形態が発達しました-建築、芸術と工芸、絵画、彫刻、グラフィックス、芸術写真、文学、音楽、振り付け、劇場、映画、テレビ、バラエティアート、サーカス。 これらのタイプの芸術は、さまざまな芸術活動に対応しています。 世界全体を反映する各タイプのアートには、その側面、ファセット、現象のいくつかをより直接的に、明るく、完全に反映するという特定の利点があります。 美術は最も古いものの1つですが、永遠に若いものでもあります。 「画像」は何千年も前に芸術家によって作成され、現在も作成されています。 この芸術は素晴らしいです！ 迷子にならないように、もっとよく知るためには、勉強する必要があります。 興味のある地域を知りたいと思っている人が最初にやるのは、その言語を勉強することです...それで、今日のレッスンでは、芸術家-画家が話す言語について話します。 アーティストはすべてを描くことができます：森-野原、木-草、都市-山、海-宇宙...それは動物と鳥、花と日当たりの良い牧草地、人の笑顔と涙です。 それは、悲しみと喜び、高潔さと卑劣さ、真実と嘘、善と悪である可能性があります。 それは私たちの隣に住む人々、長い間去った人々の人生である可能性があります。つまり、人生は今日、過去、あるいは来ないということです。 多くの芸術家がいますが、芸術家は私たち全員が見ているように、そして彼だけが見ているように、一人の芸術家として世界を描いています。 彼らはさまざまな視覚技術の助けを借りて動作するため、美術の巨匠は区別され、異なって呼ばれます。 どのように？ （彫刻家、グラフィックアーティスト、建築家、画家。）画家はブラシや絵の具を使って作業します。 「技術」という言葉が「芸術」、「習熟」を意味し、機械、コンピューター、独創的な電子機器ではなく、熟練した芸術家の個人的な技能に依存していた遠い時代を振り返ってみましょう。 彼は芸術の技術を持っていて、それを作る方法を知っていました。つまり、意図した画像の使い方を知っていました。つまり、彼は技術でそれを実行しました...アーティストは、ほとんどの場合、多くの技術を持っていますが彼らは曽祖父と同じ簡単な手段で働きます（ブラシは古代の先史時代に使用されていたことを思い出してください）。 しかし、イメージのテクニックを習得することは、芸術では創造性と呼ばれる仕事の半分にすぎません。 そして、創造性は、アーティストがそれを行う方法を知っているだけでなく、人々に伝える何かを持っているときにのみ発生します！ 考えはありますが、常にあなた自身のものであり、他の人の考えの繰り返しではありません。 独自のアイデア、不安、喜びを持っていますが、同時に他のすべての人々にとって重要です。 そして、「何」と「どのように」（言い換えれば、「内容」と「手段」）が密接に結びついていて、ソローキンA.I.メレンキのスキルのおかげで、特別な融合した団結に結合されたとき。
芸術家と彼の人生に対する興奮した態度、これは創造性であり、創造性には、その独特の内容と芸術言語を備えた芸術作品があります。 アートのレッスンでは、私たちは芸術家のように感じ、創造しますが、ほとんどの場合、私たちは芸術作品を参照して、観客です。 観客であることも芸術です。 そのような発言は一見奇妙に見えるかもしれません。 実際、私たちは絵画の作成、音楽の作曲、本を創造性と見なすことに慣れています。 しかし、帆布を熟考したり、小説を読んだり、交響曲を聴いたりするような、一見簡単で純粋に受動的な活動-これは創造的な性質の問題と呼ぶことができますか？ はい、できます。 それだけではありません。あらゆる種類の芸術の発展の運命は、観客の創造性の状態、レベル、性質に大きく依存していると言う理由はたくさんあります。 結局のところ、作家が本を完成させ、画家が絵を完成させる瞬間、これらの作品は、いわば、彼らの作者の個人的な伝記の事実です。 芸術家の作品の本当の人生は、読者、視聴者、聴衆が作品の公的な評価が生じたときにそれを知ることができるときにのみ始まります。 この評価が否定的であるか、さらに悪いことに無関心である場合、作業はすぐに忘れられ、いわば死にます。 芸術家の作品は人々の魂に生きた反響を見いださなかったので、それは死産であり、公平に言えば、その蛾の時代よりもすぐに長生きしたことを意味します。 したがって、芸術作品の作成とその知覚、理解、評価は密接に関連し、依存しています。 一方は他方なしでは存在せず、それらが一緒になって単一の全体を形成します。これはいわゆる社会の芸術的生活です。 時間、社会は芸術のマスターに時代の高度なアイデアを染み込ませた、強く、刺激的で、重要な作品の作成を要求します。 明るくオリジナルなアートの形をしています。 哀れなのは、平凡さまたは欠陥のある、実りのない創造的な方法へのコミットメントのいずれかのために、遅かれ早かれ聴衆の支持を勝ち取ることに失敗した芸術家です。 ここでの慰めは役に立たない。 彼は勝てなかった、つまり勝つことは何もなかった…しかし、最初の知人では理解できない、奇妙な、珍しいように見えたという理由だけで作品を却下する準備ができている視聴者は後悔する価値がある。 もちろん、この奇妙さの背後には絶対に良いものは何もないかもしれません、そしてそれから悪い、拷問された絵や本への軽蔑的な無関心はかなり正当化されます。 しかし、それは起こります、そしてしばしば、まったく別のことです：あなたは芸術家の作品について考え、その元の特徴、深い意図を理解する必要があり、その結果、視聴者は寛大に報われるでしょう：彼には知られていない現実のいくつかの側面以前、彼に精神的な生活の新しい特徴が明らかにされます。同時代の人々は、この作品が知識の喜びと大きな美的喜びの両方を提供できることがわかりました。 芸術作品に精通するときのこの種の精神的な力の緊張は、一種の創造性です。 そしてもちろん、この創造性は、視聴者がすぐには気に入らない何かに直面したときだけでなく、現れます。 そして、その作品が出会いの最初の瞬間にすでに捉えられている場合、感情、思考、ファンタジーの素晴らしい作品が起こり、素晴らしく、最も貴重な理解のプロセスが起こり、それは心と魂をとても豊かにすることができます人、それらをより深く、より薄く、より成熟させます。 結局のところ、これのために、実際には、芸術的な創造性があります。 ソロキナA.I.美術MBOU「中等学校2号」、メレンキの先生Page 3
したがって、他の芸術と同様に、観客であるという芸術には、精神的な高揚、思考の飛翔、および特定のスキルと知識が必要です。 100年以上前に写真が発明されたとき、絵画の芸術は終わりを告げたという声が聞かれ、それはすぐに不要なものとして消滅するでしょう。 実際、最も熟練した骨の折れる芸術家でさえ、カメラの助けを借りて即座に達成されるような理想的に正確な自然の再現を与えることはできません。 しかし、数十年が経過しました。 写真は年々向上し、発見者が夢にも思わなかったような技術的能力を獲得しました。 さらに、時間の経過とともに、写真は、本物の素晴らしい芸術作品として評価される権利に間違いなく値する作品を作成し、作成し続けている彼らの工芸の注目に値する巨匠の銀河全体をもたらしました。 しかし、絵画は、写真との競争によるダメージを受けることなく、芸術的創造性の特別でユニークな形として存在し、発展しています。 むしろ、絵画でさえこの競争の恩恵を受けました。なぜなら、新しい世代のために、ブラシの巨匠の創造物のオリジナルの、オリジナルの品質と特徴がさらに明確になり、より明白になったからです。 新旧の2種類の美術の創造的な競争は何を示しましたか？ 写真家と画家が同じ風景を撮影したり、たとえば同じ人物の画像を作成したりすることを想像してみてください。 写真家は、「冷静な職人」ではなく、芸術家の魂と経験を持った人であれば、もちろん、写真を撮る前に一生懸命に注意深く働きます。 写真家・芸術家は、この印象やその印象を実現するという目標に導かれ、思いついた写真に最も適した撮影視点を選び、照明の性質やフレームの境界などを深く考えます。人を撮影するとき、彼はモデルを彼女のポーズに最も馴染みのある自然な形で「閉じ込め」ようとし、その人の性格や心理を理解できるような表情をとらえるよう努めます。 その結果、私たちが知っているように、写真家は印象的で芸術的に価値のある風景や肖像画を実現することができます。 これはすべてそうです。 しかし、写真は常にドキュメンタリーの正確な写真機械による自然の再現に基づいています。 最も才能があり独創的な写真家でさえ、彼がどのような方法やトリックに頼っても、自然を変えることも、さらに一般化することもできません（つまり、それをコピーするだけでなく、幅広い芸術的なイメージでその最も特徴的な特徴を選択して明らかにします） 。）：彼の職業の技術的基盤である自然自体は、これを許可していません。 この意味で、絵画は写真が終わるところから始まると言えます。 すべての絵画は一般化です。 画家と写真家の作品の主な違いは、2番目の作品では、ストロークの自由な動きや、たとえば、キャンバスの前処理（プライミング）を使用して表現力を与えることができないということではありません。絵画の表面; 画家の芸術形態は、彼の創造的な意志、好み、スタイルなどに完全に従属する、あらゆるミリメートルの画像の活発な震えを達成することを可能にし、写真家はまだ特定の死、写真の「機械」の寒さを克服することはできません光学。 これはすべて非常に重要ですが、それは重要ではありません。 イベント、人物、物体、風景の外観を非常に表現力豊かに再現するための写真撮影の可能性。 しかし、この外見には、1つの事実に、彼女は完全にリベットで留められています。 写真家は、何百、何千もの日常の観察の一般化された経験を組み込んだ架空の写真を視聴者に与えることはできず、典型的な画像を作成することもできません。 ソロキナA.I.美術MBOU「中等学校2号」、メレンキの教師Page 4
そして、絵画の仕事は、何かを示すだけでなく、描かれたものの本質を明らかにし、「典型的な状況での典型的なキャラクター」を再現することです。 時々（そしてしばしば）、絵の詳細が絵の中の物語の基礎を形成し、その比喩的な意図を明らかにする上で決定的な役割を果たすことが起こります。 これは、17世紀のオランダの芸術家であるデルフトのJ.フェルメールの「手紙を持った少女」の絵です。 ここでのプロットプロットは非常に単純で、シャープさと効果がありません。 読書をしている少女は凍りついているようで、彼女の表情は穏やかで穏やかであり、視聴者にある種の感情的な不安、困難、深い考えについて考えさせることはまったくありません。 一般的に、図は写真の中心的な位置を占めていますが、それはキャンバスの残りの詳細よりも注目を集めていません。 しかし、これらすべての詳細は、最大限の具体性をもって書き出されています。 レッドカーペットの柔らかなパイルの美しさ、薄い金属皿に積み上げられた果物の優しい魅力、窓から流れる空気の新鮮さを十分に理解しています。 この写真を知ると、私たちの視界は鮮明になり、カーテンのフリンジの最小の線、文字通り画像全体に浸透する暖かい日光の薄いまぶしさに気づきます。 しかし、人を取り巻く客観的な世界の詳細についてのこの非常に詳細で詳細な物語は、それ自体が目的ではありません。 それは深い意味を持っており、人生の特定の哲学に関連付けられています。 日常生活の詩、素朴なものの美しさの肯定、平和な日常生活は、17世紀の民主的なオランダ絵画の特徴であり、フェルメールによるこの帆布の中で最も高く繊細な表現を見つけました。 名前付きの写真では、詳細が画像の主な「ヒーロー」であり、それ自体が重要です。 芸術家が彼の好み、伝統、美についての考えの刻印を付けて、人の日常環境の魅力について話すことを意図した彼らの外観の美しさを示すこと。 しかし、別のことが起こります。写真の細部は一種の寓話的な意味を帯びており、人の人生についての劇的な物語の「俳優」であることがわかります。 この点で、P。フェドートフの絵「アンカー、もっとアンカー！」を思い出してみましょう。 （アンカー（アンコール）-もっと（fr。））。 彼の話はほんの一言で要約することができます。 この事件は、前世紀半ばに、ニコライ1世の下で残酷な農奴制がロシアに君臨したときに、ある地方の町で起こりました。 小屋で、ベンチに横になって、半身裸の将校がソロキナA.I.を楽しませます。
犬がchiboukを飛び越えるようにするもの。 実際、それがすべてです。 しかし、名前からもう1つの詳細が明らかです。犬に向かって叫ぶとき、警官はロシア語とフランス語を混同します。 このような単純な筋書きに基づいて作成された絵から何が期待できるのでしょうか。 シンプルな日常のシーン、それ以上のものはありません。 しかし、私たちの前には、重くて暗いニコラエフの時代を超越したものについて語った、最も深遠で重要な絵画作品の1つがあります。 この物語の内容を理解するには、まず、画像の細部をすべて注意深く見る必要があります。 アーティストは、天井が大きく張り出した小屋の窮屈な空間を見せました。 浮かぶろうそくが小屋をかろうじて照らし、不吉な影がその壁や角に沿って押し寄せます。 ステレオのギター、テーブルに散らばっているもの：かみそり、皿、ボウルに残った食べ物-これらすべては、いわば、役員の流れを示しています。 小さな窓からは、冷たい月明かりに照らされた砂漠の冬の風景が見えます。 ご覧のとおり、このストーリー全体は、劇的なアクション、イベント、インシデントの詳細な説明の助けを借りて作成されたものではありません。 ここで詳細がわかり、設定がわかり、絵の並置と効果が雄弁に語ります。 彼らは、将校が運命づけられている悲しい孤独感を鮮やかかつ鋭く再現します。 堕落し、残酷で惨めな日常生活の泥にまみれて、この男は人生のすべての味を失い、無意味に、愚かに、何日もうろたえ、犬と一緒に描かれたゲームのように、空の娯楽のための時間を殺しました。 もう1つ注目すべき点は、フェドートフが役員の顔をはっきりと示す必要があるとは思わなかったことです。 これは必要ありませんでした、それはおそらくすでに明らかなことを不必要に強調していたでしょう。 状況、物事の物語、そしてそのように表現された詳細は、私たちに絵のヒーローの完全で徹底的なアイデアを与えました。 彼の顔が見えなくても、それはすでに私たちの想像力の中にはっきりと描かれています。鈍い外観、たるんだ特徴、内なる空虚の致命的な印が付いています。 この絵のように美しい物語では、人の悲劇的な運命が、人間の魂を容赦なく歪め、屈辱を与えた卑劣な封建体制の条件下で明らかにされています。 19世紀初頭のロシアの巨匠A.ヴェネツィアノフの作品であるかどうかにかかわらず、特定の行動の物語、出来事が絵画の詳細の物語的価値と比較して背景に後退する非常に多くのプロット絵画に名前を付けることができます。 M. Vrubelによる「夜」、Jによるキャンバス。 -B。 18世紀のフランス人画家、シャルダンは、庶民などの生活を最もよく描いていました。 アクションがほとんどなく、多国間で開発された「文学的な」筋書きがない写真の内容を理解できなければなりません。 そのような絵は作成され、非常に頻繁に作成されます。 観客であるという芸術は素晴らしくて難しい芸術です。 それには、忍耐と思慮深さ、広い視野、独特の法則と創造性の各タイプとジャンルの特徴の理解が必要です。 それは、肉体的だけでなく、特別な、精神的なビジョン、芸術的なビジョンの開発を必要とします。 言い換えれば、芸術家を完全に理解するためには、ある意味で、芸術家自身、創造的な知覚の人、友人、公正な裁判官、そしていわば共著者にふさわしい人物でなければなりません。芸術のマスターの。 絵画の理解は、他の種類の芸術のように、それ自体では得られません。それは、高度な観客芸術家の資質を自分自身で教育するための、長く、困難で、用途の広い作品の頂点です。 しかし、この作品は惜しみなく報われます。芸術作品の敏感で、思慮深く、理解している視聴者は、同等のソロキナA.I.
視覚スキルと現代人にとってのその重要性（1時間）
芸術の言語と表現の手段。 「アーティスティックイメージ」のコンセプト。
美術作品の理解のさまざまなレベル：主題レベルとプロットレベル。 感情的な評価、共感のレベル; 世界全体、現象のつながり、美しいもの、醜いものについての芸術家の価値観のレベル。
アーティストの個性、彼の創造的な位置、そして芸術作品における彼の時代の世界。 芸術作品の創造と知覚の個人的な性質。
聴衆の知覚の創造的な性質。 個人的な観客の経験を自分自身に組み込む能力としての知覚の文化。 芸術作品は文化の連鎖のつながりです。
タスク：美術作品のより深く、より体系的な分析。
視覚的な行：前のレッスンですでにおなじみの作品に戻ります。
芸術の歴史と人類の歴史。
視覚芸術のスタイルと方向性（2時間）
芸術における歴史的および芸術的プロセス。 与えられた文化的時代の人々の特徴である、世界の認識の芸術的表現としてのスタイル。 ある時代、国の芸術システム。 さまざまな時代の変化するイメージと芸術の言語の多様性。 さまざまな大きなスタイルの例：中世ヨーロッパのゴシックスタイル、イスラム教徒の東のスタイル、ルネッサンス、17世紀のロシアのスタイル、バロックと古典主義、現代。
現代の芸術のトレンド。 彼らの芸術の目的と方法をよく理解している芸術家のイデオロギー的連合としての方向性。 しかし、その方向性は当時の芸術文化の一般的な規範にはなりません。
印象派とポスト印象派。 放浪者。 「アートの世界」。 20世紀の芸術的傾向の例。
タスク：作品のスタイル、方向性に属するという観点から作品を分析します。
視覚的な範囲は、以前のクラスですでに知られている作品の限界を超えることはありません。
芸術作品における芸術家の個性と彼の時代の世界（2時間）
会話。 アートにおける普遍的なものと個人的なものとの関係。 著者のスタイルと創造的な自由の成長と芸術家の独自のイニシアチブ。 アートの方向性とアーティストの創造的な個性。
美術史とその作品の偉大な芸術家。
先生が選んだ2、3人の偉大な芸術家の作品の全体像。
課題：アーティストについての会話のために選ばれた作品。
主要美術館（4時間）
世界の美術館：モスクワのトレチャコフ美術館、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館とロシア美術館、モスクワのプーシキン美術館、パリのルーブル、ドレスデンのオールドマスターズ美術館、マドリードのプラド、ニューヨークのメトロポリタン。
各博物館には独自の形成の歴史があります。 国立博物館のコレクションが形成された原則は、芸術の価値と芸術のさらなる発展についての人々の考えに大きな影響を与えました。
ロシアの美術館に関する知識は、地元で重要な美術館に精通していることによって補完されるべきです。 外国の美術館のリストは変更および補足することができます。
視覚的範囲：アルバム、スライドのコレクション、美術館のコレクションに捧げられたビデオ。
教育的およびテーマ別の計画
|
（月、四半期） |
教育 | セクション、トピック | 結果管理フォーム |
|
人物像と人間像 | ||||
9月 1四半期 | 美術史における人物像の描写 | |||
9月 1四半期 | 人物のプロポーションと構造 | |||
9月 11四半期 | 人物像の彫刻 | |||
9月 11四半期 | 人生からの人物のスケッチ | |||
|
11四半期 | ヨーロッパとロシアの芸術における人間の美しさを理解する | 検証作業 |
||
毎日の詩 | ||||
|
1四半期 | さまざまな人々の芸術における日常生活の詩 | |||
|
1四半期 | テーマ別の写真。 家庭および歴史的ジャンル | |||
|
2四半期 | ||||
|
2四半期 | 毎日の生活はアートの大きなテーマです | |||
|
2四半期 | 過去数世紀の私の街での生活 | |||
|
2四半期 | 視覚芸術における休日とカーニバル | 検証作業 |
||
人生の素晴らしいテーマ | ||||
12月-1月 2, 3 平 | さまざまな時代の芸術における歴史的および神話的なテーマ | |||
|
3四半期 | 19世紀のロシア美術の主題絵画 | |||
|
3四半期 | 主題の絵に取り組むプロセス | |||
|
3四半期 | 視覚芸術における聖書のテーマ | |||
|
3四半期 | 記念碑的な彫刻と人々の歴史のイメージ | |||
|
3四半期 | XX世紀の芸術における絵画の場所と役割 | 検証作業 |
||
人生の現実と芸術的なイメージ | ||||
|
3四半期 | アートイラスト。 言葉とイメージ | |||
|
3四半期 | 美術の建設的で装飾的な始まり | |||
|
3四半期 | 視覚スキルと現代人にとってのその重要性 |
言葉とイメージ。 時間的および空間的芸術。
現実の目に見える側面、目に見える芸術的なイメージ。
言葉とイメージの関係の形としてのイラスト。
独立のイラスト。 文学作品の可視性と、文学作品の深い意味を表現するイラストの能力、作者のスタイル、作品の雰囲気と雰囲気、そして芸術家の個性に対する理解の独創性、彼の態度物語の主題。 有名な本のイラストレーター。
エクササイズ：文学作品とそれからいくつかの興味深いエピソードを選択します。 イラストに必要な資料（主人公の服の性質、建物や建物の性質、特徴的な世帯の詳細など）を収集します。 将来のイラストのスケッチを作成して実行します。
材料：グラフィック素材（オプション）またはガッシュ、水彩、ブラシ、紙。
^
主題。 視覚スキルと現代人にとってのその重要性
芸術の言語と表現の手段。 「アーティスティックイメージ」のコンセプト。
美術作品の理解のさまざまなレベル：主題レベルとプロットレベル。 感情的な評価、共感のレベル; 世界全体、現象のつながり、美しいもの、醜いものについての芸術家の価値観のレベル。
絵の空間における現実の構築としての構図。 全体としての作品の構築。 写真の空間の視覚的および意味的な構成。 絵の空間の比喩的で意味的な構成。 官能的な感覚と人生の現象の経験の表現としての比喩性。 美術作品における特性および表現手段としての装飾性。
アーティストの個性、彼の創造的な位置、そして芸術作品における彼の時代の世界。 芸術作品の創造と知覚の個人的な性質。
聴衆の知覚の創造的な性質。 個人的な観客の経験を自分自身に組み込む能力としての知覚の文化。 芸術作品は文化の連鎖のつながりです。
エクササイズ：美術作品のより深く、より体系的な分析分析。
^
主題。 芸術の歴史と人類の歴史。 視覚芸術のスタイルと方向性
芸術における歴史的および芸術的プロセス。 与えられた文化的時代の人々の特徴である、世界の認識の芸術的表現としてのスタイル。 ある時代、国の芸術システム。 さまざまな時代の変化するイメージと芸術の言語の多様性。
さまざまな大きなスタイルの例：中世ヨーロッパのゴシック様式、イスラム教徒の東のスタイル、ルネッサンス、バロックと古典主義、アールヌーボー。
現代の芸術のトレンド。 彼らの芸術の目的と方法をよく理解している芸術家のイデオロギー的連合としての方向性。 しかし、その方向性は当時の芸術文化の一般的な規範にはなりません。
印象派とポスト印象派。 放浪者。 「アートの世界」。 20世紀の芸術的傾向の例。
エクササイズ：それらのスタイル、方向性に属するという観点からの作品の分析。
^
主題。 美術の最大の美術館と文化におけるそれらの役割
世界の美術館：モスクワのトレチャコフ美術館、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館とロシア美術館、モスクワのプーシキン美術館、パリのルーブル、ドレスデンのオールドマスターズ美術館、マドリードのプラド、ニューヨークのメトロポリタン。
各博物館には独自の形成の歴史があります。 国立博物館のコレクションが形成された原則は、芸術の価値と芸術のさらなる発展についての人々の考えに大きな影響を与えました（例：トレチャコフ美術館の形成における役割ロシア絵画の特別な顔）。
ロシアの美術館に関する知識は、地元で重要な美術館に精通していることによって補完されるべきです。 外国の美術館のリストは変更および補足することができます。
プロジェクト作業（個人またはチーム作業、学生のグループによる作業、全期間の実施プロジェクト）。
プロジェクト作業。
トピックの選択と正当化。
スケッチのコンセプトと開発。
プロジェクトのアイデアの議論と防御。
資料のコレクション。
アイデアの開発と間引き。
資料でのプロジェクトの実施。
材料：芸術的で創造的なプロジェクトのアイデアと内容に応じて学生の選択で。
^
芸術的知識、スキル、スキルの形成
学生は知っておくべきです：
視覚芸術のジャンルシステムと、芸術の発展の分析と世界のビジョンの変化の理解、そしてその結果としてのその表現の方法に対するその重要性について。
視覚芸術における主題絵画の役割と歴史、およびそのジャンルの種類（日常および歴史のジャンル、芸術における神話および聖書の主題）について。
絵に対する芸術家の作品のプロセスについて、この作品の各段階の意味について、スケッチとスケッチの役割について。
作品の完全性と比喩的な構造としての構成について、作品の構成構造について、形式の役割について、作品のサイズの表現的な意味について、全体と細部の比率について、約各フラグメントの意味とその比喩的な意味。
芸術家の作品で明らかにされた日常生活の詩的な美しさについて。 人の人生のあらゆる瞬間の重要性を確認し、人の存在と世界の美しさを理解し、感じることにおける芸術の役割について。
偉大な歴史的出来事に敬意を表して記念碑の作成における芸術の役割について; 歴史の出来事の理解に対する芸術家によって作成されたイメージの影響について;
人生の永遠のテーマを理解し、世代間、人々の間で文化的文脈を作り出すことにおける美術の芸術的イメージの役割について。
芸術的イラストレーションの役割について;
美術のすべてのジャンルにおける現実の詩的（比喩的）な実装について; 写真の筋書きと内容の違いについて。 絵画、グラフィックス、彫刻における建設的、絵画的、装飾的な原則の役割について。
ヨーロッパおよび国内の芸術における歴史的および聖書的なテーマに関する最も重要な一連の優れた美術作品。 19〜20世紀のロシアの主題画の特別な文化的および建設的役割を理解する。
^ 学生は次のことに注意する必要があります。
歴史的な芸術的プロセスについて、世界の絵の意味のある変化とそれを表現する方法について、芸術のスタイルとトレンドの存在について、芸術家の創造的な個性の役割について。
20世紀のロシアと世界の美術の複雑で矛盾した芸術的に波乱に富んだ道について。
^ 実習中、学生は次のことを行う必要があります。
自然と表現から人間の姿のプロポーションと動きを描写するための主要なスキルを習得します。
年齢に応じたレベルで、絵画、グラフィックス、モデリングの素材を習得する方法を学びます。
観察のスキル、周囲の日常生活を視覚化する能力、現実の知覚における感度と活動を形成する能力を開発します。
芸術的および教育的な資料の収集、選択されたトピックに関する著者の立場の形成、およびそれを表現する方法の検索を含む、主題の構成を構築する際の創造的な経験を取得します。
自分の経験を芸術文化の文脈と関連付けるスキルを身に付けましょう。
^
注釈
ワーキングカリキュラムは、G。P. Sergeeva、I。E. Kashekova、E。D. Kritskayaによる著者のプログラムの概念に基づいて、芸術における基礎一般教育の州教育基準の連邦コンポーネントに基づいて開発されました。アート8-9クラス」、プログラム「音楽グレード1-7。 アートグレード8-9"; 「ファインアートグレード5〜9」、プログラムN.D. Nemensky N.D.、モスクワ、啓蒙主義、2012年の著者。
このプログラムは、8年生と9年生の2年間の学習用に設計されています。 8年生から9年生のカリキュラムに従って、「アート」の科目に週1時間70時間が割り当てられます。
ゴールx基礎学校における美術教育と美学教育：
現実の感情的および美的知覚、学生の芸術的および創造的能力、比喩的および連想的思考、ファンタジー、視覚的比喩的記憶、味覚、芸術的ニーズの発達;
美術、装飾、応用美術、建築とデザイン、文学、音楽、映画、演劇の作品を知覚する文化の教育。 児童の創造的な経験に基づいて、これらの芸術の比喩的な言語を習得する。
芸術への持続可能な関心の形成、芸術の歴史的および国家的特徴を認識する能力。
周囲の世界の感情的かつ実践的な発展とその変容の方法としての芸術に関する知識の習得。 音楽、文学、絵画、グラフィック、芸術、工芸、彫刻、デザイン、建築、映画、劇場の表現手段と社会的機能について。
さまざまな芸術活動のスキルと能力を習得する。 創造的な自己表現と自己肯定、そして芸術による心理的な安堵とリラクゼーションの機会を提供します。
^プログラムの目的-世界をマスターし、人と社会に影響を与える社会文化的形態としての芸術に対する感情的で価値のある態度の経験の発展。
タスクこのコースの実装：
アートとのコミュニケーションの学生の経験の実現;
大衆文化のさまざまな現象に満ちた現代の情報空間における学童の文化的適応。
人間開発の文化的および歴史的プロセスにおける芸術の役割の全体論的見解の形成。
青年期の芸術的および認知的関心の深化と知的および創造的能力の発達;
芸術的な趣味の教育;
文化的認知的、コミュニケーション的および社会的美的能力の獲得;
芸術的自己教育のスキルと能力の形成。
情報およびコンピューター技術、オーディオおよびビデオ資料は、教室の編成および学生との課外形式の作業において特に重要になるはずです。
プログラムの個々のトピックを研究するとき、確立することは非常に重要です 学際的文学、歴史、生物学、数学、物理学、技術、コンピューターサイエンスのレッスンとのつながり。 音楽、空間（プラスチック）、スクリーンアートの主な種類とジャンル、人類の文化的発展における彼らの役割、および個人の生活にとっての重要性に関する学生の知識は、国内外の芸術の主な現象をナビゲートするのに役立ちます。最も重要な作品を認識するため。 周囲の世界の現象、芸術作品を美的に評価し、それらについての判断を表明します。 さまざまな種類やジャンルの芸術作品の内容、比喩的な言葉を分析します。 彼らの作品には、さまざまな芸術の芸術的で表現力豊かな手段を使用します。
プログラムが推奨する模範的な芸術資料は、教育プロセスでのさまざまな使用を意味し、芸術的および美的サイクルの主題で教育の前の段階で学生が習得した創造的活動の知識、スキル、および方法を更新することを可能にします。
特定の芸術作品（音楽、視覚芸術、文学、演劇、映画）について、プログラムは社会と個人の生活における芸術の役割、表現手段の共通性とそれぞれの特異性を明らかにします。
^ プログラム「アート」の開発成果
芸術の研究と学習過程における教育的、芸術的、創造的な活動の組織化は、学生の個人的、社会的、認知的、コミュニケーション的発達を確実にします。 感情的および精神的な領域は、学童に富み、価値志向が形成され、教育的、芸術的、創造的な課題を解決する能力があります。 芸術的な趣味、想像力、比喩的で連想的な思考、社会的に重要な活動に参加したいという願望、学校の芸術プロジェクト、地域の文化的イベントなどが育ちます。
コースの内容を習得した結果、学生の個性の知的および感情的な発達が調和し、世界観が形成され、比喩的な知覚が発達し、美的経験と創造的な自己表現の方法を習得し、知識と自己認識が実行されます。
^ 実質的な結果 プログラム「アート」のクラスは次のとおりです。
世代の精神的な経験としての芸術作品の同化/流用。 芸術の重要性、人間の生活における芸術の位置と役割を理解する。 他の人々の文化を尊重する。
芸術の基本法則に関する知識。 芸術的イメージの詳細、芸術的表現手段の特徴、さまざまな種類の芸術の言語を習得する。
さまざまな種類の教育的および創造的な活動、彼らの人々の芸術的伝統、そして世界文化の成果への着実な関心。
^ 高校の卒業生は以下を学びます：
世界のさまざまな人々の芸術文化の現象を認識し、その中の国民芸術の場所を実現すること。
芸術的イメージを理解して解釈し、芸術作品に提示されている道徳的価値観のシステムをナビゲートし、結論と結論を導き出します;
このための適切な用語を使用して、音楽的、芸術的文化の現象を説明します。
他の情報源から受け取った調査資料と情報を構成します。 あらゆる種類の芸術活動にスキルと能力を適用する。 創造的な問題を解決します。
メタサブジェクト芸術の研究の結果は、現実の状況で問題を解決するのに適用できる活動の習得された方法です：
比較、分析、一般化、文化的現象間のリンクと関係の確立。
さまざまな情報源と協力し、芸術との独立したコミュニケーションと芸術的自己教育に努めます。
文化的認知的、コミュニケーション的、社会的美的能力。
被験者間コミュニケーション。
このプログラムでは、音楽芸術のさまざまな現象と、他の芸術の芸術的イメージとの相互作用を調べます。文学-詩と詩、美術-絵画と彫刻、建築とグラフィック、本のイラストなど、劇場-オペラとバレエ、オペレッタとミュージカル、ロックオペラと映画。
^ 学生の準備レベルの要件：
卒業生は以下を学びます：
周囲の現実の文化的多様性をナビゲートし、教育および課外活動における生活と芸術のさまざまな現象を観察し、真の価値と偽の価値を区別します。
彼らの創造的な活動を組織し、その目標と目的を決定し、それらを達成するための方法を選択して実践します。
画像で考え、比較と一般化を行い、全体論的現象の個々の特性と性質を強調します。
美的価値を認識し、高くて人気のある芸術作品のメリットについて意見を表明し、連想リンクを見て、創造的で実行的な活動におけるそれらの役割を認識します。
芸術と生活に対する感情的に価値のある態度で現れる、発達した美的感覚。
芸術的イメージの具体化（創造）における集合的（または個人的）な芸術的および美的活動の過程における創造的可能性の実現;
芸術的および創造的な機会の評価と自己評価。 対話を行う能力、あなたの立場を主張する。
蓄積、作成芸術と文化の価値を放送します（芸術作品の知覚、パフォーマンスに関連する感情と経験であなたの個人的な経験を豊かにします）; 彼らの周りの世界への彼らの関与を感じ、理解する。
アートのコミュニケーションの質を使用します。 教育的および創造的なタスクの個々の遂行において独立して行動し、プロジェクトモードで作業し、共通の目標を達成するために他の人々と対話します。 共同活動に寛容を示す。
クラス、学校、都市などの芸術的な生活に参加する。 自身の活動のプロセスと結果を分析および評価し、それらをタスクと関連付けます。
カリキュラムは、学生の一般的な教育スキルと能力、活動の普遍的な方法と主要な能力の形成を提供します。
主題「芸術」の基礎一般教育の内容を習得する 促進する：
世界の芸術的な絵についての学生の考えの形成;
それらによって観察、比較、並置、芸術的分析の方法を習得する。
研究された現象、国の芸術的生活の出来事について受け取った印象の一般化;
教育的および創造的なタスクを実行し、独自の解決策を見つける経験、口頭でのスピーチの適切な知覚、そのイントネーション-比喩的な表現力、芸術作品の比喩的で感情的な内容に対する直感的で意識的な反応を拡大および充実させる。
研究された芸術的現象に対する態度を言語的および非言語的形式で定式化し、芸術作品、その作者、学生、教師との対話に（直接的または間接的に）入る能力を向上させる。
研究された芸術作品、国と世界の芸術生活の出来事に関連して自分自身の視点を定式化し、具体的な例でそれを確認します。
さまざまな情報源を扱うスキルと能力を習得する。
生徒が自分の活動を監視および評価するスキルと能力を習得する。
彼らの個人的な好み、興味とニーズの範囲、特定の活動への傾向を決定する。
生徒や教師の活動と自分たちの活動を調整するスキルを向上させ、創造的な問題を解決する能力を評価します。
^ 8年生から9年生の生徒の準備レベルの要件：
基礎学校での美術教育は、生徒に次のような機会を提供する必要があります。
古典芸術と現代芸術のジャンルとスタイル、芸術言語と音楽劇作法の特徴についての考えを持っています。
特徴的な表現手段に基づいて、芸術作品がジャンルの1つに属するかどうかを判断します。
国内外の優れた作曲家、芸術家、彫刻家の名前を知っています。 取締役等、最も重要な作品を表彰する。
主なアイデア、その実装の手段、イントネーションの特徴、ジャンル、形式、実行者についての判断を表現し、身近な作品を振り返ります。
教室や学校の外で演奏される音楽の個人的な評価を行い、特定の音楽現象に対する彼らの態度を主張します。
フォークソングやモダンソング、研究された古典的な作品のなじみのあるメロディーを演奏します。
創造的なタスクを実行し、研究プロジェクトに参加します。
ホームミュージックライブラリ、ビデオライブラリなどを編集するときは、レッスンで受け取った音楽やミュージシャン、アーティストに関する知識を使用してください。
^ 授業内容
VIIIクラス
人間の生活におけるデザインと建築（19）
デザインと建築は、空間芸術の中でも建設的な芸術です。
視覚的-プラスチック言語とデザインと建築の美的内容。 空間芸術の家族における彼らの位置、美術および装飾芸術との関係。
あらゆる年齢の社会的態度と美的理想を反映した建築、家庭、公共、文化的建造物の形をしたあらゆる人々、都市の空間的および構造的環境を組織化する上での建築の役割。人。 デザインは、衣服、家具、食器から車、工作機械など、常に客観的な環境、人工世界の形成へのアーティストの貢献の論理的な継続です。
私たちの生息地のための人工環境である「第二の自然」の創造としてのデザインと建築。 現代の素材の多様性-衣類の環境。 建築とデザインの創造性の最良の例における、便宜と美しさ、機能的で芸術的な統一。 個人および集団の実践的な仕事。
^
セクション1：アーティスト-デザイン-アーキテクチャ。
建設芸術における作曲の基礎。 平面構成の調和、コントラスト、感情的な表現力、または「秩序を混乱に陥れよう！」
色は構成上の創造性の要素です。 自由形式：線とスポット。
文字-文字列-テキスト。 フォントアート。
テキストと画像が一緒になっているとき。 ポリグラフィックデザインにおけるレイアウトの構成ベース。
^
セクション2：物や建物の世界。 建設的な芸術の芸術言語。 オブジェクトとスペース
平面画像から3次元レイアウトへ。
アーキテクチャレイアウト内のオブジェクトの関係。
構造：部分的および全体。
建築とデザインの色
^
セクション3：都市と人々。 人間の生活におけるデザインと建築の社会的重要性
時代と国を通じた都市
今日と明日の都市
街と家のこと。
アーバンデザイン。 インテリアの着衣環境のデザイン。
あなたは建築家です。
^
セクション4：デザインと建築の鏡の中の男。 ライフスタイルと個性的なデザイン
私の家は私の生き方です。
私たちが作成するインテリア。
ファッション文化と私たち。
^
セクション5：音楽ジャンルの多様性
この曲は、音楽芸術の最も民主的なジャンルです。 歌の音楽の特徴。
フォークソングフォークロアのさまざまなジャンル。
精神的で世俗的な歌の芸術。
ダンスミュージックの開発。
ダンス、人間の生活におけるその意味。
マーチングミュージックの特徴。 さまざまなジャンル。
3月、人間の生活におけるその意味。
^
セクション6：音楽スタイル-キャメロン時代
音楽スタイル。
ルネサンスの音楽。
バロック音楽。
クラシック時代の音楽。
ロマン派時代の音楽。
リアリズムの時代の音楽。
新古典主義と古典的な前衛。
音楽の伝統と革新。
^ 教育的-テーマ別計画
| № p / n | セクション、レッスンのトピック | 時間数 | そのうちの | ノート |
||
| テスト | ^ 実用的な仕事 | 創造的な仕事 |
||||
| 1 | アーティスト-デザイン-建築。 構図の芸術はデザインと建築の基礎です | 5 | 5 | |||
| 1 .1 | 建設芸術における作曲の基礎 空間の線と構成の概念 | 1 | 1 | |||
| 1.2 | 色は構成上の創造性の要素です。 自由形式：ラインとトーンスポット | 1 | 1 | |||
| 1.3 | 文字-文字列-テキスト。 フォントアート | 2 | 2 | |||
| 1.4 | テキストと画像が一緒になっているとき | 1 | 1 | |||
| ^ 物や建物の世界で。 建設芸術の芸術言語 | 4 | 4 | ||||
| 2.1 | オブジェクトとスペース 建築レイアウトにおけるオブジェクトの関係 | 1 | 1 | |||
| 2.2 | 構造：部分的および全体 | 1 | 1 | |||
| 2.3 | 建物の最も重要な建築要素 | 1 | 1 | |||
| 2.4 | 建築とデザインの色。 成形における色の役割 | 1 | 1 |
| 3 | ^ 都市と人。 人間の生活におけるデザインと建築の社会的重要性 | 6 | 6 | |||
| 3.1 | 時代と国を通じた都市 | 1 | 1 | |||
| 3.2 | 今日と明日の都市。 | 1 | 1 | |||
| 3.3 | 街と家にあるもの | 1 | 1 | |||
| 3.4 | 家の中のインテリアや物。 インテリアの着衣環境のデザイン | 1 | 1 | |||
| 3.5 | あなたは建築家です | 2 | 2 | |||
| 4 | デザインと建築の鏡の中の男。 ライフスタイルと個性的なデザイン | 4 | 4 | |||
| 4.1 | 私の家は私の生き方です | 1 | 1 | |||
| 4.2 | 私たちが作成するインテリア | 2 | 2 | |||
| 4.3 | ファッション、文化、そしてあなた。 | 1 | 1 | |||
| 5 | 音楽のジャンルの多様性 | 8 | 8 | |||
| 5.1 | この曲は、音楽芸術の最も民主的なジャンルです。 歌音楽の特徴 | 1 | 1 | |||
| 5.2 | フォークソングフォークロアのさまざまなジャンル | 1 | 1 | |||
| 5.3 | 精神的で世俗的な歌の芸術 | 1 | 1 | |||
| 5.4 | 過去と現在のダンスミュージック。 | 1 | 1 | |||
| 5.5 | ダンスミュージックの開発 | 1 | 1 | |||
| 5.6 | ダンス、人間の生活におけるその意味 | 1 | 1 | |||
| 5.7 | マーチングミュージックの特徴。 さまざまなジャンル | 1 | 1 | |||
| 5.8 | 3月、人間の生活におけるその意味 | 1 | 1 | |||
| 6 | 音楽スタイル-キャメロン時代 | 8 | 8 | |||
| 6.1 | 音楽スタイル | 1 | 1 | |||
| 6.2 | ルネサンス音楽 | 1 | 1 | |||
| 6.3 | バロック音楽 | 1 | ||||
| 6.4 | クラッシック | 1 | ||||
| 6.5 | ロマン派時代の音楽 | 1 | 1 | |||
| 6.6 | リアリズムの時代の音楽 | 1 | 1 | |||
| 6.7 | 新古典主義と古典的前衛 | 1 | 1 | |||
| 6.8 | 音楽の伝統と革新 | 1 | 1 | |||
| 合計 | 35時間 |
|||||
セクション1：建築とデザイン-一連の空間芸術の建設芸術。
^ 人を生み出す世界
アーティスト-デザイン-アーキテクチャ。 構図の芸術はデザインと建築の基礎です（5時間）
社会開発のさまざまな段階での建築とデザインの出現。 私たちの生息地の人工環境である「第二の自然」の創造者としてのデザインと建築。 便宜と美しさの統一、
機能的で芸術的。
あらゆる創造的活動におけるアイデアの実施の基礎としての構成。 設計における平面構成。 グラフィックデザインの構成要素：スポット、ライン、色、文字、テキスト、画像。 基本的な構成技法：バランス（対称性と非対称性、動的バランス）、ダイナミクスと静力学、リズム、色の調和の検索。 音楽におけるリズムと静力学、動き。
グラフィックデザインのさまざまな形態、その芸術的、構成的、視覚的、心理的および社会的側面。
