家心理学者のアドバイスあなたが退屈しているときに何を描くのですか？段階的な別の美しい風景。描く価値があります！絵の具で段階的に描く

あなたが退屈しているときに何を描くのですか？段階的な別の美しい風景。描く価値があります！絵の具で段階的に描く

絵を描くクラスは、リラックスして落ち着き、日常の問題から離れて夢や空想の世界に入るのに役立ちます。鉛筆、ガッシュ、木炭、油絵の具、水彩絵の具など、何でも描き始めることができます。しかし、子供時代からおなじみの水彩画の箱だけが、ファンタジーと冒険の世界である子供時代へのチケットを与えることができます。水彩絵の具で何を描くことができますか？

どこから始めるか

彼らはあなたがあなたの心が望むものは何でも、あなたが様々な画像、風景、静物を作成するのを簡単に助けることができます。

まず、欲望、忍耐、さまざまなブラシ、絵の具、パレット、水容器を用意する必要があります。スポンジ、紙ナプキン、鉛筆とスポンジを手元に置いておくと便利な場合があります。では、水彩で何を描くことができますか？最高品質で最もプロフェッショナルな図面を作成するにはどうすればよいですか？

水彩画-戦闘用

水彩画は、経験豊富なアーティストと初心者の両方に愛されています。天然の無害な色素が含まれています。これらの塗料の接着剤も自然に作られています。主に使用されているのは、アラビアガム、カゼイン、蜂蜜、デキストリン、フェノールなどです。ブラシをきれいな水で湿らせた後、絵の具を集め、思いついた絵が紙の表面に現れ始めます。

水彩絵の具で何を描くことができますか？顔料の透明性により、無重力、軽さ、鮮度を伝えることができます。したがって、たとえば、油絵の具で無重力の軽いものをペイントするには、目的の効果が得られるまで、いくつかの不透明なシェードを重ねて適用する必要があります。水彩絵の具は、独特の絵の具の構造のおかげで、あらゆるジャンル、独特で予測不可能な効果を再現することができるため、用途の広い媒体です。紙の上の顔料は溶けて広がり、それらの混合物は色と色合いのさまざまな組み合わせを作り出すことができます。初心者のために水彩で何を描くことができますか？アーティストの魂が望むもの。

疑問が生じます：ガッシュはどうですか？ガッシュとの違いは何ですか？透明性は、水彩画と、顔料がしっくいを混ぜるガッシュとを区別するものです。

この絵の具で描くには多くの興味深い方法があります。主なものを以下に説明します。

フラットブラシでペイントする

水彩絵の具で美しく描くことができるものは何ですか？それを理解しましょう。水彩絵の具で何でも美しく描くことができます。しかし、これを行うための珍しい方法もあります。水性アクリルと油性アクリルの両方の多種多様なベースの塗料用に設計された興味深いフラットブラシ塗装方法があります。その原理は次のとおりです。2つの異なる色のペイントがフラットブラシのエッジに入力されます。

作業は乾いた紙の上で行われます。まず、正方形または三角形の輪郭を描画して、レイヤーの開始と終了を決定します。次に、色を選択し、左上隅から右隅に向かって線を引きます（左利きの人は右から左に描き始めます）。このテクニックで傑作を手に入れることができます！したがって、植物はしばしば描かれます：

フラワーズ;
花びら;
花飾り;
雪に覆われたモミの木。

差別化された（画像の特定の領域で）ぼかし

この方法は、プロのアーティストにとって主な方法です。それは次のように行われます：

この方法で水彩で何を描くことができますか？この方法は、アーティストが空、大きな牧草地、牧草地、水、さまざまな表面を描写するために使用します。これらの表面では、透明度、明るさ、広大さを伝える必要があります。自然の美しさ、自然のあふれのすべての色合いを写真で伝えることが可能になります。差別化されたぼかしは、自然の美しさの豊かさと魔法を示すのに役立ちます。

グレージング

段階的に水彩絵の具で何を描くことができますか？ぼかしに似た方法ですが、この場合、顔料は乾いた紙に塗る必要があります。グレージングを使用すると、画像の色と色調を調整し、色合いの変化を明確に把握できます。グレージングを使用する場合は、各色を段階的に別々に乾燥させます。これは、ドローイングの背景が作成される方法です。アーティストが望む場合は、空、海、広大な表面が描画されます。

「ウェットオンウェット」

水彩で簡単に描くことができるものは何ですか？風景や自然現象を奇跡的に描くことができる、ヨーロッパの芸術家によって開発された方法があります。この方法の秘訣は、塗料を湿ったシートに塗布することです。キャンバス全体がきれいな水で均一に湿っています。スポンジでこれを行うのが最も便利ですが、大きくて柔らかいブラシでもかまいません。次に、必要なストロークをブラシで適用して、作品に独特の形、色合い、色の変化を作成します。

"ドライブラシ"

この方法には、アーティストの特定のスキルと器用さが必要です。ここでは、ほぼ乾いた硬いブラシを使用しています。紙も乾いた状態を保つ必要があります。ブラシに大量の絵の具が溜まり、画像の精緻化が始まります。でこぼこの表面では、明確で強調表示されたトレースを作成して、鉛筆画に似た効果を作成することができます。

このようにして、両方の独立した作品が作成され、薄暗い背景で失われた個々の要素が解決されます。乾いた筆の水彩でどんな絵を描くことができますか？この方法は、ポートレート、風景、静物を作成するためによく使用されます。一言で言えば、画像の詳細な詳細が必要な場合はいつでも。「乾いたブラシ」は、鉛筆のように、絵に明快さと明快さをもたらすことができます。必要な線や曲線を表示して、アーティストが描いたものについての作品全体を書くことができます。

フラッシング

水彩絵の具で何を描くことができますか？プロの芸術家によって使用される水彩画を使用する別の珍しい方法があります。この場合、顔料が完全に乾いたら洗い流す必要があります。修正が必要な作業の一部は水で濡らされます。次に、この部分を柔らかい吸収性の布で拭き取ります。余分な塗料は、水とともに生地に残ります。このテクニックは、変わった形、曲がり、線を作成し、図にボリュームを与え、色の深みを与えます。

ペンキに水で塗る

水彩画の層が一枚の紙に適用されます。絵の具が乾いたら、きれいなブラシを取り、水で湿らせ、水滴を目的の領域に滴下します。これにより、レイヤー、ボリューム、ひび割れのような錯覚、丸みを帯びた形状を作成できます。

釉薬

明るい色の水彩画は、特定の順序で重ねて適用されます。明るい色合いは低く、暗い色合いは高くなります。顔料は、前の層が乾燥した後にのみ、最高のブラシストロークで1枚の紙に転写されます。

その結果、すべての色が混ざり合うことなく互いに補完し合う立体的な図形が表示され、多層ペイントアプリケーションの境界を確認できます。

引っかき傷

乾燥した表面のペイントの個々の領域を削除できる方法。場合によっては、このようにして、1つのトーンの範囲内で、その啓蒙が行われます。

変装

子供のために水彩で簡単に描くことができるものは何ですか？原則として-何でも、しかしこの方法では-どんな子供でも注意を引くことができる謎と謎の要素があります。一枚の紙の上で、ワックスまたはパラフィンの助けを借りて、水彩画の層を適用する前に、未塗装のままにしておくべき領域を閉じます。さらに-作業は塗料で行われます。すべての絵の具が乾いたらすぐに、ワックスを手で、ブラシで巻き上げるか、キャンバスに残しておくことができます。

追加する

将来の作品の濡れた部分に別の色が追加され、独特の方法で幻想や奇妙なオーバーフローが生まれます。この方法を使用すると、パレット上の通常のペイントの混合では不可能なさまざまなカラーソリューションを作成できます。

水彩画についての少しの歴史

原始的な人々でさえ、天然の水彩顔料を発見し、使い始めました。彼らはそれらを水と混ぜ合わせ、指で岩に適用し、また簡単な道具（棒、骨）でそれらを適用しました。

古代エジプトでは、水溶性染料を使用して、ファラオの宮殿、墓、宗教建築物の壁に驚くべきオリジナルの壁画を作成しました。発掘調査中に、パピルスに描かれた複雑な水彩画が見つかりました。

水彩画は日本と中国の巨匠に知られていました。

作業はシルクと手作りのライスペーパーで行われました。極東の芸術家たちは、彼らの学校の伝統の中で瞑想的な風景を描き、その画像を文学的なほのめかしと書道で埋めました。

イギリスでは18〜19世紀に、最も重要で興味深いものをすべて吸収する古典的な技法が開発され、水彩画の助けを借りて驚くべき結果を達成することができました。水彩顔料は、紙の表面からキャンバスに光の反射を伝えるために洗浄技術で使用されました。

何世紀にもわたって、芸術家自身が独自のレシピを秘密にして、自分たちのために水溶性の絵の具を準備してきました。水彩画では、アーティストが作品を描く表面も重要な役割を果たします。キャンバスの質感も、真の専門家の仕事において明白で重要な要素です。紙の表面の質感は、コラージュの面付けの下で、ペイントの層、パステルの滑りやすい滑らかさの下で変化します。これらすべての変化は、アーティスト自身の継続であるかのように感じられ、捕らえられ、正しい方向に送られなければなりません。

子供の創造性のための10の簡単な手品

1.モノタイプ

本質：表面が滑らかな紙にインクを刻印します。 あなたは何が必要ですか：ガラスまたはタイル、紙、水彩、柔らかいブラシ、水。 プロセス：ガラスを濡らし、その上にペンキの斑点を置き、その上にシートを置き、そっと裏返し、ガラスを取り除きます。 何が起こるのですか：想像力の余地を与える非常に美しい離婚：「見て、お母さん、これらは雲です！そしてここ-森...しかし波！」

もちろん、神ご自身が後でスポットの中で見たものに詳細を追加するように命じました。このテクニックを使用すると、背景を作成し、乾いたときに細いジェルペンでその上に画像をグラフィカルに描くことができます。

対称的なものも含めて、ターゲットを絞ったプリントを作成できます。シートの半分にペイントを適用してから、折りたたむと、画像の後半が表示されます。

段ボールから切り取った葉やテンプレートなど、さまざまな形の絵の具で「印刷」できます。次に、ガッシュやアクリルなど、より厚い絵の具を使用することをお勧めします。

または、切り抜いた単純なステンシルをシートに事前に適用することもできます。そうすると、背景がカラフルになり、画像が白になります。

2.ブロトグラフィー

本質：カラフルなしみから、元の図を「膨らませる」ことができます。 あなたは何が必要ですか：厚い紙、厚いブラシ、ガッシュ、飲み物用のストロー。 何が起こるのですか：シートに絵の具を滴下し、ストローで吹き付けて線を引きます。次に、表示内容に応じて、画像に図面またはアップリケを追加します。

このテクニックでは、木を描くのが特にクールです-枝は非常に自然に湾曲しています。

3.おもしろい点

本質：プロのアーティストにとって、これは点描画と呼ばれる別のスタイルです。 あなたは何が必要ですか：紙、ガッシュ、パレット、綿棒。 何が起こるのですか：パレットにさまざまな色のペイントを適用し、スティックを浸し、色付きのドットでスペースを密に覆います。便宜上、最初に軽い鉛筆スケッチを作成しましょう。

ブラシを使ってドットで描くこともできますが、スティックとは異なり、怠惰に洗う必要はありません。生地の輪郭によってよりクールなドットが得られますが、絞りすぎたり、水たまりになったりしないように注意して作業する必要があります。

4.スプレー

本質：子供たちが大好きなのは水しぶきです。そして、ペイントでそれを行うことは、はるかに楽しく、さらに意味があります！ あなたは何が必要ですか：紙、液体塗料、ステンシル（カットアウトシルエット）、古い歯ブラシ。 何が起こるのですか：ステンシルを葉の上に置き、ブラシを使って表面にペンキを「スプレー」してから、段ボールを取り外して写真を確認します。輪郭画像とペイントの両方の複数のレイヤーをオーバーレイできます。

5.傷

本質：この技法には、エレガントなフランス語の名前「スクラッチボード」が付けられています。 あなたは何が必要ですか：ワックスクレヨン、ガッシュ、紙、液体石鹸、ろうそく、細い棒（編み針や使用済みの棒など）。 何が起こるのですか：シートを鉛筆で塗り、キャンドルでこすり、石鹸を混ぜた濃いガッシュの層で覆います（均等に置かれるように）。絵の具が少し乾いたら、絵を引っ掻きます。それは非常に珍しくて神秘的で、特に夜と宇宙のシーンであることがわかります。

6.キャンドルアート

本質：絵は魔法のように現れます-色付きの背景に白い線。 あなたは何が必要ですか：紙、ろうそく、水彩、幅の広いブラシ。 何が起こるのですか：フェルトペンのように、ろうそくでいくつかのオブジェクトや生き物の輪郭を紙に描きます。次に、シートを水彩で覆います。塗料がパラフィンまたはワックスから滴り落ちるとき、それらが描く輪郭は白または点線のままです。

7.紙のモザイク

本質：古代の芸術家はこのように寺院や宮殿を装飾しました、そして私たちは家でそれをすることができます。 あなたは何が必要ですか：厚紙、スティックのり、色紙、はさみ。 何が起こるのですか：色紙をストライプにカットし、次に小さな正方形にカットします。シンプルな鉛筆で絵の輪郭を描き、接着剤でシートを注意深く覆い、その上にモザイクを彫刻します。少し突き出た背景が暗いと綺麗に見えます。

8.描画とアップリケの両方

本質：共同家族プロジェクトの素晴らしいアイデア：母親は正確に描き、子供は喜んで絵を描き、接着します。 あなたは何が必要ですか：ベースシート、詳細紙、ペンキまたはフェルトペン、カーボン紙（柔らかい鉛筆または木炭で紙の上に厚く塗ることで自分で作ることができます）、はさみ、接着剤。 何が起こるのですか：シニアアーティストは、「従来のスタイル」で一般的な図面に基づいて描画し、別のシートに、円や半円などの単純で幾何学的な個々の詳細を転送します。子供は、パズルの絵を集めて、希望の色で細部をペイントし、テンプレートにカットして接着します。

普通の水彩絵の具や油にうんざりしている場合は、両方の素材の特性を組み合わせたアクリル絵の具で絵を描いてみてください。乾燥した絵は水や太陽を恐れないので、いつも同じように描かれているのが特徴です。この種の創造性を習得するには、以下の手順を使用してください。

段階的な初心者のためのアクリル絵の具で描く

アクリルは芸術品や工芸品によく使われます。用途が広く、水彩画とは異なり、すでに適用されている図面に損傷を与えることなく、あるレイヤーを別のレイヤーの上に適用できます。創造性の範囲は拡大しています-あなたはどんな絵でも作ることができます。主なことは、アクリル絵の具で正しくペイントする方法を知り、このプロセスのすべての推奨事項を考慮に入れることです。

アクリル絵の具を使って絵を描く方法

初心者の方は6色で十分です。アクリルの使い方を学ぶことで、パレットを12色または18色に拡張できます。また、アクリル絵の具で塗れるものが必要になります。使用するもの：

絵画の基礎としては、木材、ガラス、プラスチック、厚紙または厚紙、帆布、さらには金属など、さまざまな素材が適しています。
ブラシは天然または合成のものがあります。
パレットナイフの使用は許可されています。水で正しく希釈すれば、エアブラシでも使用できます。

パレットに塗るには、アクリル絵の具を特殊な溶剤または水で希釈し、アクリル絵の具に少しずつ加えて、水彩絵の具のようにする必要があります。このような半透明のレイヤーを1枚ずつ画像に適用すると、非常に興味深い効果が得られます。原液のアクリル絵具は、合成のフラットブラシとワイドブラシのみが適していますが、塗料の乾燥速度が速くなるため、すばやく塗装する必要があります。

塗装技術

アクリル絵の具で絵を描く前に、絵を描くテクニックをよく理解しておく必要があります。キャンバスを作成する主な方法の中で際立っています：

ウェットテクニック。ぬるま湯で湿らせた帆布に薄めた絵の具を塗ります。
乾式法。この手法を使用して絵の具で絵を描くには、一度に複数のブラシを使用することをお勧めします。これにより、乾いたキャンバスで構図を編集できます。
「レイヤーでグレージング」。厚いアクリル層をブラシで塗り、その上に絵を描きます。
インパスト。絵画は油絵、立体的で見分けがつくストロークに似ています。

アクリル絵の具の描き方

さまざまな表面にアクリル絵の具でペイントすることができますが、いずれの場合も、一般的な手順が適切であり、それに従うと、実際の傑作を簡単に作成できます。

あなたの将来の絵の基礎となる表面を選んでください。その構造に応じて、特定の塗料を選択します-瓶またはチューブで、メーカーはこの問題に関する推奨事項を提供します。
あなたの描画テクニックを決定します。水彩画の効果を得るには、水またはシンナーで武装し、パレットを準備します。
ブラシを買いだめします-合成は原液のアクリルに適していますが、水彩画の技法は天然の牛やクロテンの毛で扱いやすいです。
フェルトペン、インク、マーカー、ジェルペン、または鉛筆を使用して、追加のストロークでペイントを終了します。

生地に

初心者向けの布地にアクリル絵の具を塗るのは少し難しいので、練習する価値があります。素材の中で、シルクまたは綿の表面がより適しています-パターンはそれらによりよくフィットし、よく保持されます。創造的なプロセスを開始する前に、生地を準備する必要があります-洗浄、アイロンがけ、特別なフレームで引っ張るか、平らで硬い表面に配置します。物の表側と裏側を分離することを忘れないでください。そうしないと、塗料が外観を損なうだけです。段ボールや油布を入れてください。次に、次の命令を使用します。

布に描くために使用される特別なフェルトペンを入手し、選択したパターンを布に適用します。これに単純な鉛筆を使用する場合は、輪郭が見えないように、輪郭を少し超えて描画する必要があることに注意してください。
必要に応じてシンナーを使用して、アートブラシで生地をペイントします。
作業終了後、1日乾かしてからアイロンでアイロンをかけてください。
約30度の穏やかなモードでアイロンをかけた後、わずか2日でアイテムを洗ってください。

キャンバス上

初めて、小さいキャンバスを選択するのが最善です。さらに、鉛筆画が必要になります。将来の絵画の基礎として、既製の図面の写真を使用するか、想像力に頼ってください。別のシートで、オプションをスローしてキャンバスに転送します。次に、ブラシ、水を入れたスプレーボトル、パレット、ぼろきれを準備します。色合いの組み合わせを考えながら、背景と細部からペイントを開始します。塗料の乾燥を防ぐために、スプレーボトルを使用してください。これにより、色間の移行がスムーズになります。

紙の上

たとえば、水彩画用の厚い紙を使用することをお勧めします。中でも、エンボス加工が浅く、ストロークがしやすいので、経済的で初心者にも適しています。アルバムまたは任意の形式の個別のシートを含むフォルダーのいずれかを購入できます。絵の具を薄める必要がある場合は、パレット、いくつかのブラシと水を用意する必要があります。

塗装用のアクリル絵の具が最も簡単です。すでに図面を決めている場合は、スケッチから始めてください。次に、幅の広い長方形のブラシを使用して背景の作業を開始します。ペイントが乾かないように、動きを速くする必要があります。水彩画の場合は、水で希釈するか、湿った紙に絵の具を塗ります。油絵の場合は、毛の凹凸のあるブラシを使用してきれいに塗ります。

ガラスの上

最も独創的なのはガラスのアクリル画です。これを行うには、次のものが必要です。

ガラスに絵を描くテクニックは次のとおりです。

20分間置いてガラス表面をきれいにします。お湯に入れ、アルコールで脱脂します。
薄いマーカーを使用して図面を描き、スケッチをガラスの下に置きます。
線を特別な輪郭で囲みます。
前の層が乾くのを待って、ガラスに層状に塗料を塗ります。ペンキをたっぷり使ってブラシをかけ、表面に軽く触れてアクリルを均一に分散させます。
終了したら、ブラシを水ですすぎ、アクリルワニスで絵を覆います。

アクリル絵の具で塗れるもの

アクリル絵の具を使った絵の具をマスターすれば、空気の雲のある明るい風景でも、愛する人の肖像画でも、どんな絵でも作成できます。 Tシャツの個性的なデザインや壁画も美しくなります。爪に美しい模様を描くための標準的なアクリル防水塗料も使用できます-たとえば、フランスのマニキュアに。シェラックの上に直接塗ってください。子供のおもちゃを作成している場合、アクリルはテキスタイル人形に目を引くのに最適です。

絵画ビデオチュートリアル

素材もボディもアクリル絵の具で描かれているので、肌の絵はとても独創的で明るく見えるので、そのような作品で様々なコンペティションにも参加しています。そのような創造性はより複雑な技術を持っており、ある程度の経験と勤勉さが必要です。アクリルを正しく使用する方法を学ぶために、特定の絵を描く段階についての興味深いビデオを見てください。

ジェルポリッシュについて

フラワーズ

数字で

有名な芸術家の絵画を見ると、彼らの創造性、彼らの周りの世界を明るい色で描く能力を思わず賞賛します。私たち一人一人が絵を描く芸術を習得し、この趣味を私たちのお気に入りの娯楽にすることもできます。ここでは、初心者向けの美しいガッシュの絵を紹介します。これらの絵を使用すると、絵画の才能をテストし、絵の具で描くテクニックを習得できます。

初心者のためにガッシュで描くテクニックを習得するには、仕事のために持っている必要があります：

ガッシュペイントの12色のセット。

論文。

平らな豚の毛のブラシのペア。

パレットと水を使った料理。

子供の頃からガッシュ絵の具の香りは誰もが知っています。ガッシュで描く方法を理解するのは難しいことではありません、そのような描画のテクニックは非常に簡単です。鉛筆で描いたスケッチから始めて描く必要があります。

パレットナイフを使用して、ペイントを適用して混合します。均一なストロークでペイントを適用するために使用できます。

幼い頃から、ガッシュを使ったアルバムにシンプルで気取らない風景を描いています。しかし、そのような絵の具でパターン、花、山、さらには都市の建物を描くことができます。初心者にとって、ガッシュでの作業は完璧です。

鉛筆でスケッチを描くことで、ミスを避けてきれいに作業することができます。キャンバスに直接絵の具を塗って混ぜると、絵が汚れるだけです。したがって、ガッシュに少量の水を加えると、水彩になります。

ガッシュで美しくペイントする方法を学ぶには、ステップバイステップのテクニックに精通する必要があります。この技法は、描画中にガッシュが水平方向にのみ適用されるという事実にあります。

まず、画像の暗い部分を描画し、次にハイライトを明るい色で描画します。その結果、汚れの跡がなく、希望の色になります。

ガッシュの絵付け技法

ガッシュで絵を描くために芸術家に知られている技術の中で、以下が一般的です：

まだ乾燥していない層の上に湿った塗料の層があります。この場合、塗料はしっかりと置かれ、長時間乾燥します。この方法は、水彩画に適しています。
乾いたブラシで、乾燥した層にガッシュペイントを塗ります。
テクスチャード加工された画像は、スポンジの助けを借りて作成されます。この技法は、秋の風景を描くときに最適です。黄金の秋の明るい色を簡単に描くことができます。
キャンバスに絵の具をスプレーするテクニックは、初心者を元気づけ、興奮を克服するのに役立ちます。絵の具でブラシを湿らせ、紙や帆布にガッシュをスプレーするだけで十分です。その結果、明るく美しい絵ができあがります。あなたの手を訓練するのを助けるこのペンキを塗る方法を必ず学んでください。

もちろん、適切なブラシなしで絵を描くことはありません。ナイロン、山羊の毛、豚の毛で作られたブラシを選択することをお勧めします。

ビデオで：ガッシュで空を描くのがどれほど美しいか。

ガッシュの種類

ガッシュは、段ボール、紙、帆布などの表面にペイントするのに適しています。しかし、すべてのガッシュがそのような普遍的な特性を持っているわけではありません。そのような塗料の主な種類を考えてみましょう。

表面のみの塗装に適しています。それは素材に吸収され、2番目のレイヤーを適用することを可能にし、画像の色をより豊かで鮮やかにします。

より豊かな顔料と明るい着色能力を持っています。彼女は演劇の風景を飾ります。子供のガッシュにはPVA接着剤が含まれているため、すぐに乾きます。合板、セラミック、または帆布でこのようなガッシュを扱うのは便利です。しかし、アクリル絵の具はどんな表面にも完全にフィットし、乾燥後も洗い流されず、元の色を失うことはありません。

蛍光ガッシュ。その特性と品質で素晴らしい。紫外線の影響で光ります。色が明るすぎて、写真に特別な美しさを与えます。

ステップバイステップの方法は、子供でもガッシュの絵の基本を理解するのに役立ちます。このようなレッスンでは、この素晴らしい創造性を習得し、特定の順序で描く方法を学び、自然の本当の美しさ、キャンバス上の動植物の代表を反映する適切な色を選択することができます。

他のトピックの絵のように、自然の絵を作成するには、鉛筆画から作成する必要があります。描く最も簡単な方法は、キャンバスまたは紙の上から始めることです。原則として、上部には空があり、鉛筆の輪郭に沿って青く塗られています。

雲は白塗りで描かれ、青い空全体に白いハイライトのブラシを適用します。

山は茶色で、植生は緑がかった色で描かれています。下の木は明るいまたは濃い緑色のガッシュで描かれています。重要なのは、写真の色が実際のように見えることです。定期的に水を交換することで、シート上に直接塗料を混ぜることができます。細い線を描くには、適切なブラシを選択する必要があります。

ガッシュを使用するときは、次のヒントに従う必要があります。

ガッシュはチューブまたはジャーで購入でき、誰もが自分で最も便利なパッケージを選択します。
選択する必要のある色は、画像で作業するために必要な色です。
サンプルはパレット上で実行する必要があり、目的の色を選択してキャンバスに転送するだけです。
塗料にひびが入った場合は、アラビアゴムを少し加えてよくかき混ぜます。
次のレイヤーを適用するには、前のレイヤーが乾くまで待つ必要があります。
乾燥後、絵にニスを塗ることをお勧めします。

ドローイングのテクニックを理解することで、芸術的創造に成功することができます。初心者の芸術家は、単純なものから複雑なものへと段階的に移行し、徐々にガッシュを使った絵画の技法を習得します。以下はビデオチュートリアルです。そのタスクは、選択したプロットをキャンバス上にできるだけ正確に描写するのに役立ちます。この段階的なアプローチにより、ガッシュなどの塗料の操作方法をすばやく学ぶことができます。

あなたが退屈しているときに何を描くのですか？ 段階的な別の美しい風景。 描く価値があります！ 絵の具で段階的に描く