casa Odontoiatria Rinascimento (Rinascimento), Rinascimento. Fasi del Rinascimento Nel Rinascimento, la formazione di

Rinascimento (Rinascimento), Rinascimento. Fasi del Rinascimento Nel Rinascimento, la formazione di

F.Lippe Madonna

All'inizio del 15° secolo, ci furono enormi cambiamenti nella vita e nella cultura in Italia. Dal XII secolo i cittadini, i mercanti e gli artigiani d'Italia hanno condotto un'eroica lotta contro la dipendenza feudale. Sviluppando il commercio e la produzione, i cittadini si arricchirono gradualmente, si liberarono del potere dei signori feudali e organizzarono libere città-stato. Queste libere città italiane divennero molto potenti. I loro cittadini erano orgogliosi delle loro conquiste. L'enorme ricchezza delle città italiane indipendenti le fece prosperare. La borghesia italiana guardava il mondo con occhi diversi, credeva fermamente in se stessa, nelle proprie forze. Erano estranei al desiderio di sofferenza, all'umiltà, al rifiuto di tutte le gioie terrene che fino ad ora sono state loro predicate. Crebbe il rispetto per la persona terrena che gode delle gioie della vita. Le persone hanno iniziato ad assumere un atteggiamento attivo nei confronti della vita, a esplorare con entusiasmo il mondo, ad ammirarne la bellezza. In questo periodo nascono varie scienze, si sviluppa l'arte.

In Italia sono stati conservati molti monumenti dell'arte dell'antica Roma, quindi l'era antica è stata nuovamente venerata come modello, l'arte antica è diventata oggetto di ammirazione. Imitazione dell'antichità e ha dato motivo di chiamare questo periodo nell'arte - il Rinascimento, che in francese significa "Rinascimento". Certo, questa non era una ripetizione cieca ed esatta dell'arte antica, era già arte nuova, ma basata su modelli antichi. Il Rinascimento italiano si divide in 3 fasi: VIII - XIV sec. - Prerinascimento (Proto-Rinascimento o Trecento - con esso.); XV secolo - Primo Rinascimento (Quattrocento); fine XV - inizio XVI secolo - Alto Rinascimento.

Sono stati effettuati scavi archeologici in tutta Italia, alla ricerca di monumenti antichi. Le statue, le monete, gli utensili, le armi di recente scoperta sono state accuratamente conservate e raccolte in musei appositamente creati. Gli artisti hanno studiato su questi campioni dell'antichità, li hanno attinti dalla natura.

Fuga in Egitto (Giotto)

Trecento (pre-rinascimentale)

Il vero inizio del Rinascimento è legato al nome Giotto di Bondone(1266? - 1337). È considerato il fondatore della pittura rinascimentale. Il fiorentino Giotto ha dato grandi contributi alla storia dell'arte. Fu un rinnovatore, l'antenato di tutta la pittura europea dopo il Medioevo. Giotto ha dato vita alle scene evangeliche, ha creato immagini di persone reali, spiritualizzate, ma terrene.

Ritorno di Gioacchino dai pastori (Giotto)

Giotto per la prima volta crea volumi con l'ausilio del chiaroscuro. Gli piacciono i colori chiari e puliti in tonalità fredde: rosa, grigio perla, viola chiaro e lilla chiaro. Le persone negli affreschi di Giotto sono tozze, dal passo pesante. Hanno grandi lineamenti del viso, zigomi larghi, occhi stretti. Il suo uomo è gentile, premuroso, serio.

Affresco di Giotto nel tempio di Padova

Delle opere di Giotto si conservano meglio gli affreschi nei templi di Padova. Ha presentato le storie del Vangelo qui come esistenti, terrene, reali. In queste opere racconta i problemi che affliggono le persone in ogni momento: la gentilezza e la comprensione reciproca, l'inganno e il tradimento, la profondità, il dolore, la mansuetudine, l'umiltà e l'eterno amore materno divorante.

Affresco di Giotto

Invece di singole figure disparate, come nella pittura medievale, Giotto è riuscito a creare una storia coerente, un'intera narrazione sulla complessa vita interiore dei personaggi. Al posto del convenzionale sfondo dorato dei mosaici bizantini, Giotto introduce uno sfondo paesaggistico. E se nella pittura bizantina le figure, per così dire, aleggiavano, erano sospese nello spazio, allora gli eroi degli affreschi di Giotto trovarono un terreno solido sotto i loro piedi. La ricerca di Giotto per il trasferimento dello spazio, la plasticità delle figure, l'espressività del movimento fecero della sua arte un'intera tappa del Rinascimento.

Affresco di S.Martini

Uno dei famosi maestri del Prerinascimento è Simone Martini (1284 - 1344).

Nella sua pittura sono state conservate le caratteristiche del gotico settentrionale: le figure di Martini sono allungate e, di regola, su fondo dorato. Ma Martini crea immagini con l'aiuto del chiaroscuro, dona loro un movimento naturale, cerca di trasmettere un certo stato psicologico.

Frammento di affresco. Domenico Ghirlandaio (1449 - 1494)

Quattrocento (primo rinascimento)

L'antichità ha svolto un ruolo enorme nella formazione della cultura secolare del primo Rinascimento. Apre a Firenze l'Accademia platonica, la Biblioteca Medicea Laurenziana custodisce la più ricca collezione di manoscritti antichi. Appaiono i primi musei d'arte, pieni di statue, frammenti di architetture antiche, marmi, monete e ceramiche.

Nel Rinascimento spiccavano i principali centri della vita artistica d'Italia: Firenze, Roma, Venezia. Uno dei centri più grandi, culla di una nuova arte realistica fu Firenze. Nel XV secolo vi abitarono, studiarono e lavorarono molti famosi maestri del Rinascimento.

Cattedrale di Santa Maria del Fiore (Cattedrale di Firenze)

Architettura del primo Rinascimento

Gli abitanti di Firenze avevano un'alta cultura artistica, parteciparono attivamente alla creazione di monumenti cittadini e discussero le opzioni per la costruzione di splendidi edifici. Gli architetti hanno abbandonato tutto ciò che somigliava al gotico. Sotto l'influenza dell'antichità, gli edifici coronati da una cupola iniziarono a essere considerati i più perfetti. Il modello qui era il Pantheon romano.

Firenze è una delle città più belle del mondo, una città-museo. Ha conservato quasi intatta la sua architettura dall'antichità, i suoi edifici più belli furono costruiti per lo più durante il Rinascimento. Sopra i tetti in mattoni rossi degli antichi palazzi fiorentini si erge l'imponente edificio del Duomo cittadino di Santa Maria del Fiore, spesso chiamato semplicemente Duomo di Firenze. La sua altezza raggiunge i 107 metri. Una magnifica cupola, la cui armonia è sottolineata da costole in pietra bianca, corona la cattedrale. La cupola è di notevoli dimensioni (il suo diametro è di 43 m), corona l'intero panorama della città. La cattedrale è visibile da quasi tutte le strade di Firenze, chiaramente incombente contro il cielo. Questa magnifica struttura fu realizzata dall'architetto Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).

Cattedrale di San Pietro (arch. Brunelleschi e Bramante)

Fu l'edificio a cupola più magnifico e famoso del Rinascimento Basilica di San Pietro a Roma. È stato costruito in 100 anni. I creatori del progetto originale erano architetti Bramante e Michelangelo.

Gli edifici rinascimentali sono decorati con colonne, lesene, teste di leone e "putti" (bambini nudi), ghirlande di fiori e frutti in gesso, foglie e molti dettagli, di cui sono stati trovati campioni tra le rovine di antichi edifici romani. L'arco semicircolare è tornato di moda. I ricchi iniziarono a costruire case più belle e più confortevoli. Invece di case strette l'una all'altra, apparvero lussuosi palazzi: palazzi.

David (sc. Donatello)

Scultura del primo Rinascimento

Nel XV secolo a Firenze crearono due famosi scultori - Donatello e Verrocchio. Donatello (1386? - 1466)- uno dei primi scultori in Italia, che ha utilizzato l'esperienza dell'arte antica. Ha creato una delle opere più belle del primo Rinascimento: la statua del David.

Secondo la leggenda biblica, un semplice pastore, il giovane David sconfisse il gigante Golia, salvando così gli abitanti della Giudea dalla schiavitù e in seguito divenne re. David era una delle immagini preferite del Rinascimento. È raffigurato dallo scultore non come un umile santo della Bibbia, ma come un giovane eroe, vincitore, difensore della sua città natale. Nella sua scultura, Donatello canta l'uomo come l'ideale di una bella personalità eroica sorta nel Rinascimento. David è incoronato con la corona d'alloro del vincitore. Donatello non ha avuto paura di introdurre un dettaglio come il cappello da pastore, segno della sua semplice origine. Nel medioevo la chiesa proibiva di raffigurare un corpo nudo, considerandolo un vaso del male. Donatello fu il primo maestro a violare coraggiosamente questo divieto. Afferma con ciò che il corpo umano è bello. La statua del David è la prima scultura rotonda di quell'epoca.

Statua del condottiero Gattamelata (sc. Donatello)

È nota anche un'altra bellissima scultura di Donatello: una statua di un guerriero, il comandante Gattamelata. Fu il primo monumento equestre del Rinascimento. Creato 500 anni fa, questo monumento si erge ancora su un alto piedistallo, a decorare la piazza della città di Padova. Per la prima volta non fu immortalato nella scultura non un dio, non un santo, non un uomo nobile e ricco, ma un guerriero nobile, coraggioso e formidabile con un'anima grande, che meritava fama per grandi azioni. Vestito con un'antica armatura, Gattemelata (questo è il suo soprannome, che significa "gatto maculato") siede su un possente cavallo in una posa calma e maestosa. I lineamenti del volto del guerriero sottolineano un carattere deciso e deciso.

Monumento equestre al condottiero Colleoni (Verocchio)

Andrea Verrocchio (1436 -1488)

Il più famoso allievo di Donatello, che realizzò il famoso monumento equestre al condottiero Colleoni, che fu collocato a Venezia sulla piazza vicino alla chiesa di San Giovanni. La cosa principale che colpisce nel monumento è il movimento energico congiunto del cavallo e del cavaliere. Il cavallo, per così dire, si precipita oltre il piedistallo di marmo su cui è eretto il monumento.

Il Colleoni, in piedi sulle staffe, sdraiato, alzando il capo, scruta in lontananza. Una smorfia di rabbia e tensione gli gelò sul viso. Nella sua postura si sente un'enorme volontà, il suo viso ricorda un uccello rapace. L'immagine è piena di forza indistruttibile, energia, autorità dura.

Affresco di Masaccio

Pittura del primo Rinascimento

Il Rinascimento aggiornò anche l'arte della pittura. I pittori hanno imparato a trasmettere correttamente lo spazio, la luce e l'ombra, le pose naturali, i vari sentimenti umani. Fu il primo Rinascimento che fu il momento dell'accumulo di queste conoscenze e abilità. I dipinti di quel tempo sono intrisi di luce e di buon umore. Lo sfondo è spesso dipinto con colori chiari, mentre edifici e motivi naturali sono delineati con linee nette, predominano i colori puri. Con ingenua diligenza, vengono rappresentati tutti i dettagli dell'evento, i personaggi sono spesso allineati e separati dallo sfondo da contorni chiari.

La pittura del primo Rinascimento mirava solo alla perfezione, tuttavia, grazie alla sua sincerità, tocca l'anima dello spettatore.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, detto Masaccio (1401 - 1428)

È considerato un seguace di Giotto e il primo maestro della pittura del primo Rinascimento. Masaccio visse solo 28 anni, ma in così breve vita lasciò un segno nell'arte difficile da sopravvalutare. Riuscì a completare le rivoluzionarie trasformazioni pittoriche iniziate da Giotto. La sua pittura si distingue per un colore scuro e profondo. Le persone negli affreschi di Masaccio sono molto più dense e potenti che nei dipinti di epoca gotica.

Affresco di Masaccio

Masaccio fu il primo a disporre correttamente gli oggetti nello spazio, tenendo conto della prospettiva; iniziò a rappresentare le persone secondo le leggi dell'anatomia.

Sapeva unire figure e paesaggio in un'unica azione, trasmettere la vita della natura e delle persone in modo drammatico e allo stesso tempo del tutto naturale - e questo è il grande merito del pittore.

Adorazione dei Magi (Masaccio)

Madonna col Bambino e quattro angeli (Masaccio)

Si tratta di una delle poche opere a cavalletto commissionate da Masaccio nel 1426 per la cappella della chiesa di Santa Maria del Carmine a Pisa.

La Madonna siede su un trono costruito rigorosamente secondo le leggi della prospettiva giottesca. La sua figura è scritta con tratti sicuri e chiari, che creano l'impressione di un volume scultoreo. Il suo viso è calmo e triste, il suo sguardo distaccato non è diretto da nessuna parte. Avvolta in un mantello blu scuro, la Vergine Maria tiene in braccio il Bambino, la cui figura dorata spicca nettamente su uno sfondo scuro. Le profonde pieghe del mantello consentono all'artista di giocare con il chiaroscuro, che crea anche un particolare effetto visivo. Il bambino mangia l'uva nera - un simbolo di comunione. Angeli disegnati in modo impeccabile (l'artista conosceva perfettamente l'anatomia umana) che circondano la Madonna conferiscono al quadro un ulteriore suono emotivo.

Masaccio Affresco proveniente dalla Biblioteca del Duomo di Siena, dedicato alla biografia dell'umanista e poeta Enea Silvio Piccolomini (1405-1464)

Qui viene presentata la partenza solenne del cardinale Kapranik alla Cattedrale di Basilea, durata quasi 18 anni, dal 1431 al 1449, prima a Basilea e poi a Losanna. Al seguito del cardinale c'era anche il giovane Piccolomini.

In un'elegante cornice ad arco semicircolare è presentato un gruppo di cavalieri, accompagnato da paggi e servi. L'evento non è così reale e affidabile, ma cavallerescamente raffinato, quasi fantastico.

In primo piano, un bellissimo cavaliere su un cavallo bianco, con un vestito e un cappello lussuosi, voltando la testa, guarda lo spettatore: questo è Enea Silvio. Con piacere l'artista scrive abiti ricchi, bellissimi cavalli con coperte di velluto. Le proporzioni allungate delle figure, i movimenti leggermente educati, le leggere inclinazioni della testa sono vicine all'ideale di corte.

La vita di papa Pio II fu ricca di eventi luminosi, e il Pinturicchio parlò degli incontri del papa con il re di Scozia, con l'imperatore Federico III.

Santi Girolamo e Giovanni Battista (Masaccio)

L'unica fascia dipinta da Masaccio per un trittico a doppia faccia. Dopo la prematura morte del pittore, il resto dell'opera, commissionata da papa Martino V per la chiesa di Santa Maria a Roma, fu completata dall'artista Masolino.

Raffigura due figure di santi rigorose e monumentali, tutte vestite di rosso. Girolamo tiene un libro aperto e un modello della basilica, un leone giace ai suoi piedi. Giovanni Battista è raffigurato nella sua forma abituale: è scalzo e tiene in mano una croce. Entrambe le figure colpiscono per la precisione anatomica e un senso del volume quasi scultoreo.

Ritratto di fanciullo (1480) (Pinturicchio)

L'interesse per l'uomo, l'ammirazione per la sua bellezza erano così grandi nel Rinascimento che questo portò alla nascita un nuovo genere nella pittura: il genere del ritratto.

Pinturicchio (variante di Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Originario di Perugia in Italia. Per qualche tempo dipinse miniature, aiutò Pietro Perugino a decorare con affreschi la Cappella Sistina a Roma. Ha maturato esperienza nella forma più complessa di pittura murale decorativa e monumentale. Pochi anni dopo, Pinturicchio divenne un muralista indipendente. Ha lavorato agli affreschi negli appartamenti dei Borgia in Vaticano. Ha realizzato pitture murali nella biblioteca del duomo di Siena.

L'artista non solo trasmette una somiglianza con un ritratto, ma cerca di rivelare lo stato interiore di una persona. Davanti a noi c'è un adolescente, vestito con un rigoroso abito rosa cittadino, con un cappellino blu in testa. I capelli castani cadono sulle spalle, incorniciando un viso delicato, lo sguardo attento degli occhi castani è pensieroso, un po' ansioso.

Dietro il ragazzo c'è un paesaggio umbro con alberi magri, un fiume argentato, un cielo che si colora di rosa all'orizzonte. La tenerezza primaverile della natura, come eco del carattere dell'eroe, è in armonia con la poesia e il fascino dell'eroe.

L'immagine del ragazzo è data in primo piano, grande e occupa quasi l'intero piano del quadro, e il paesaggio è dipinto sullo sfondo e molto piccolo.

Questo crea l'impressione del significato dell'uomo, il suo dominio sulla natura circostante, afferma che l'uomo è la creazione più bella sulla terra.

Madonna col Bambino e due angeli (F. Lippi)

Filippo Lippi (1406 - 1469)

C'erano leggende sulla vita di Lippi. Lui stesso era un monaco, ma lasciò il monastero, divenne un artista errante, rapì una suora dal monastero e morì avvelenato dai parenti di una giovane donna di cui si innamorò in età avanzata. Dipinse immagini della Madonna col Bambino, piene di sentimenti ed esperienze umane viventi. Nei suoi dipinti raffigurava molti dettagli: oggetti per la casa, l'ambiente, quindi i suoi soggetti religiosi erano simili ai dipinti profani.

Annunciazione (1443) (F. Lippi)

Incoronazione di Maria (1441-1447) (F. Lippi)

Ritratto di Giovanna Tornabuoni (1488) (Ghirlandaio)

Dipinse non solo soggetti religiosi, ma anche scene della vita della nobiltà fiorentina, della loro ricchezza e del loro lusso, ritratti di nobili.

Davanti a noi c'è la moglie di un ricco fiorentino, amico dell'artista. In questa giovane donna non molto bella e lussuosamente vestita, l'artista ha espresso calma, un momento di immobilità e silenzio. L'espressione del volto della donna è fredda, indifferente a tutto, sembra che preveda la sua morte imminente: poco dopo aver dipinto il ritratto, morirà. La donna è raffigurata di profilo, caratteristica di molti ritratti dell'epoca.

Battesimo (1458-1460) (P. della Francesca)

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Uno dei nomi più significativi della pittura italiana del Quattrocento. Compie numerose trasformazioni nei metodi di costruzione della prospettiva di uno spazio pittoresco.

L'immagine è stata dipinta su una tavola di pioppo con tempera all'uovo - ovviamente, a questo punto l'artista non aveva ancora imparato i segreti della pittura a olio, nella tecnica di cui sarebbero state scritte le sue opere successive.

L'artista ha catturato la manifestazione del mistero della Santissima Trinità al momento del Battesimo di Cristo. La colomba bianca, che spiega le ali sul capo di Cristo, simboleggia la discesa dello Spirito Santo sul Salvatore. Le figure di Cristo, Giovanni Battista e gli angeli in piedi accanto a loro sono dipinte con colori sobri.

Affresco della Francesca

I suoi affreschi sono solenni, sublimi e maestosi. Francesca credeva nell'alto destino dell'uomo e nelle sue opere le persone fanno sempre cose meravigliose. Ha usato transizioni di colori sottili e delicate. Francesca è stata la prima a dipingere en plein air (nell'aria).

Cristo morto (Mantegna)

Andrea Mantegna (1431 - 1506)

Grande artista padovano. Ammirava l'aspra grandezza delle opere degli artisti antichi. Le sue immagini ricordano le sculture greche: rigorose e belle. Nei suoi affreschi, Mantegna cantava la personalità eroica. La natura nei suoi dipinti è deserta e inospitale.

Mantegna. Madonna col Bambino, Giovanni Battista e Maria Maddalena (1500)

La Madonna siede su una sedia scarlatta sotto un baldacchino e tiene in braccio il Cristo Bambino nudo. Non c'è niente di regale nelle vesti della Vergine Maria, piuttosto, questa è l'immagine di una giovane contadina. Il corpo nudo del Bambino sembra sorprendentemente vivo. Ai lati della Madonna sono Giovanni Battista e Maria Maddalena. Nelle mani della Maddalena c'è un vaso con l'incenso per l'unzione, la croce nelle mani di Giovanni è avvolta attorno a un nastro con un testo sull'agnello, che espia i peccati del mondo. Le figure sono disegnate nel modo consueto per un artista e sembrano scolpite nella pietra, ogni piega è nettamente definita nei loro vestiti. Lo sfondo è l'immagine di un giardino con fogliame scuro. Nel suo tono, questa vegetazione contrasta con il cielo verde chiaro e chiaro. L'opera evoca un sentimento di profonda tristezza e un certo destino.

Parnaso (Mantegna)

Preghiera per la Coppa (Mantegna)

Questo quadretto rappresenta il momento in cui, dopo l'Ultima Cena, Gesù si ritira con san Pietro e i due figli di Zebedeo nell'orto del Getsemani, dove, lasciandosi accompagnare dagli apostoli, si allontana per pregare, rivolgendosi a Dio Padre: « Padre mio! questo."

La figura inginocchiata di Cristo in posa orante è il centro compositivo del quadro. I suoi occhi sono rivolti al cielo, dove un gruppo di angeli è visibile su una nuvola. Ai piedi del monte dormono gli apostoli che accompagnano Cristo.

Sulla strada che porta al giardino, illustrando accuratamente le parole del Vangelo: "Ecco, si è avvicinato il mio traditore", è visibile un gruppo di guardie, guidate da Giuda.

C'è molto simbolismo nella foto: un albero secco con un avvoltoio fa presagire la morte e un ramo con un germoglio verde indica un'imminente resurrezione; umili conigli seduti sulla strada lungo la quale passerà un distaccamento di soldati romani per prendere in custodia Cristo parlano della mansuetudine di una persona di fronte alla morte imminente. Tre ceppi lasciati da alberi appena tagliati ricordano l'imminente crocifissione.

Sacra Conversazione (Bellini)

Giovanni Bellini (1427/1430 - 1516)

I fratelli Bellini si mostrarono brillantemente nel primo Rinascimento. Particolarmente famoso è Giovanni Bellini, spesso chiamato Gianbellino. È cresciuto nella famiglia di un importante pittore veneziano. Insieme al fratello fin dalla giovinezza, ha aiutato il padre a svolgere gli ordini artistici. Ha lavorato alla decorazione del Palazzo Ducale di Venezia.

La sua pittura si distingue per il morbido pittoresco, il ricco colore dorato. Le Madonne del Gianbellino sembrano dissolversi nel paesaggio, sempre organico con esso.

Madonna nel prato (1500-1505) Bellini.

Al centro dell'immagine c'è l'immagine di una giovane Maria seduta in un prato, sulle cui ginocchia un bambino nudo addormentato. Il suo viso pensieroso è affascinante, le sue mani giunte in un gesto di preghiera sono bellissime. La statuina del bambino divino sembra essere una scultura, questo indica una stretta conoscenza dell'opera del Mantegna. Tuttavia, la morbidezza del chiaroscuro e la saturazione complessiva dei colori suggeriscono che Bellini abbia trovato la sua strada nella pittura.

Sullo sfondo un bellissimo paesaggio. L'immagine è stata dipinta con tecnica mista, che ha permesso all'artista di rendere i contorni più morbidi e i colori più saturi.

Ritratto del Doge Leonardo Loredan. Bellini

Questo ritratto è stato commissionato da Bellini come artista della Repubblica di Venezia. Il doge è qui raffigurato quasi frontalmente, contrariamente alla tradizione allora esistente di raffigurare volti di profilo, anche su medaglie e monete.

Chiaro chiaroscuro disegna perfettamente gli zigomi alti, il naso e il mento testardo di un viso intelligente e volitivo di una persona anziana. Su uno sfondo azzurro-verde brillante risalta in contrasto un manto broccato bianco con oro e argento. Il doge lo indossò nella festa della Candelora, il giorno in cui si fidanzò con il mare, prendendo il potere su Venezia per un anno. L'opera ad olio ha aiutato l'artista a riempire lo spazio dell'immagine con l'aria e quindi a rendere l'immagine del Doge sorprendentemente viva.

Università Statale Mariupol

astratto

Sul tema: La personalità dell'uomo nuovo del rinascimento

Eseguita: Studente del 2° anno

Forma di educazione per corrispondenza

Specialità

« Lingua e letteratura (inglese)

Schukina Anna

Piano

introduzione

1 Sfondo del Rinascimento. Tre fasi nello sviluppo della cultura nell'epoca

Rinascimento…………………………………………………………………………

2 Caratteristiche del Rinascimento………………………………………………

2.1 Periodi del Rinascimento……………………………………………………

2.2 Gli albori della letteratura…………………………………………………………….

2.3 Caratteristiche comuni del Rinascimento in Europa………………………………

3.Architettura rinascimentale………………………………………………………

3.1 Musica……………………………………………………………………………..

Conclusione……………………………………………………………………

Bibliografia…………………………………………………………..

introduzione

Il Rinascimento, o Rinascimento (Rinascimento francese, Rinascimento italiano; da "ri" - "di nuovo" o "rinato") è un'era nella storia della cultura europea che ha sostituito la cultura del Medioevo e ha preceduto la cultura dei tempi moderni. Il quadro cronologico approssimativo dell'epoca è l'inizio del XIV - l'ultimo quarto del XVI secolo e in alcuni casi - i primi decenni del XVII secolo (ad esempio, in Inghilterra e, soprattutto, in Spagna). Una caratteristica distintiva del Rinascimento è la natura secolare della cultura e il suo antropocentrismo (cioè l'interesse, prima di tutto, per una persona e le sue attività). C'è un interesse per la cultura antica, c'è, per così dire, la sua "rinascita" - ed è così che è apparso il termine.

Il termine Rinascimento si trova già tra gli umanisti italiani, ad esempio, in Giorgio Vasari. Nella sua accezione moderna, il termine è stato coniato dallo storico francese del XIX secolo Jules Michelet. Oggi il termine Rinascimento è diventato una metafora della fioritura culturale: ad esempio, il Rinascimento carolingio del IX secolo.

caratteristiche generali

"Uomo vitruviano" di Leonardo da Vinci

Un nuovo paradigma culturale è sorto come risultato di cambiamenti fondamentali nelle relazioni sociali in Europa.

La crescita delle città-repubbliche portò ad un aumento dell'influenza dei possedimenti che non partecipavano ai rapporti feudali: artigiani e artigiani, mercanti e banchieri.

Tutti loro erano estranei al sistema gerarchico di valori creato dalla cultura medievale, per molti aspetti ecclesiastica, e dal suo spirito ascetico e umile. Ciò ha portato all'emergere dell'umanesimo - un movimento socio-filosofico che considerava la persona, la sua personalità, la sua libertà, la sua attività attiva e creativa come il più alto valore e criterio di valutazione delle istituzioni sociali.

Nelle città iniziarono ad apparire centri secolari di scienza e arte, le cui attività erano al di fuori del controllo della chiesa. La nuova visione del mondo si rivolse all'antichità, vedendo in essa un esempio di relazioni umanistiche, non ascetiche. L'invenzione della stampa a metà del XV secolo ha svolto un ruolo enorme nella diffusione dell'antico patrimonio e di nuove visioni in tutta Europa.

La rinascita sorse in Italia, dove i primi segni si notano già nel XIII e XIV secolo (nelle attività della famiglia Pisano, Giotto, Orcagna, ecc.), ma si affermò fermamente solo a partire dagli anni '20 del XV secolo . In Francia, Germania e altri paesi, questo movimento iniziò molto più tardi. Alla fine del XV secolo raggiunse il suo apice. Nel XVI secolo si stava preparando una crisi delle idee rinascimentali, che portò all'emergere del Manierismo e del Barocco.

Sfondo del Rinascimento. Tre fasi dello sviluppo della cultura nel Rinascimento

1. XIV - inizio. 15 ° secolo caratterizzato dalla stratificazione e disgregazione della zona culturale comune medievale: ciò significa che, ad esempio, in Spagna e in Francia si sta creando il regime ferreo di un potente stato feudale, e in Italia il capitale è in rapida crescita. Nella stessa Italia, insieme a Petrarca e Boccaccio, convive il più arcaico Franco Sacchetti, come di un decimo secolo. Sì, lo stesso Petrarca, creatore della nuova poesia, si inchina davanti ai pilastri obsoleti della scolastica dell'Università di Parigi.

Inoltre, se prendiamo l'Europa nel suo insieme, vediamo come le relazioni economiche prendono vita, mentre quelle culturali, al contrario, si bloccano. Al di fuori dell'Italia, non c'è ancora la consapevolezza del loro tempo come punto di svolta nella storia, non c'è nemmeno idea della rinascita degli antichi classici, sebbene l'interesse per l'antichità sia in crescita. Cresce anche l'interesse per la propria creatività e le tradizioni nazionali, il folklore e la lingua.

La fase 2 inizia a metà del XV secolo. Qui si svolgono tre eventi importanti: la caduta di Bisanzio con tutte le conseguenze che ne conseguono per l'Europa; la fine della Guerra dei Cent'anni con un completo riorientamento della politica europea e l'invenzione della stampa.

Con l'ultimo evento, l'autorità della cultura italiana sta rapidamente diventando universale. Le idee dell'umanesimo, della rinascita, create dagli sforzi titanici di Dante, Petrarca e Boccaccio, vengono riprese da rappresentanti di altri paesi europei. Il latino penetra negli angoli più ribassisti del Vecchio Mondo, ad esempio in Scandinavia. La vecchia fortezza inespugnabile dell'ideologia feudale-chiesa viene distrutta, cedendo all'ideologia dell'umanesimo, che è confermato non solo dalla letteratura e dall'arte, ma anche dall'abbondanza di ogni tipo di scoperte scientifiche e dall'allargamento degli orizzonti geografici. E non solo un uomo, ma un uomo libero per sempre è glorificato dall'armonia umanistica di Botticelli, Leonardo, Raffaello, Dürer, Ariosto, Primo Michelangelo, Rabelais, i poeti delle Pleiadi. T. More crea la sua famosa "utopia" umanistica. Gli scrittori politici Machiavelli e Guicciardini rivelano all'epoca i modelli dello sviluppo storico. I filosofi Ficino, Mirandolla, la Rama restituiscono interesse a Platone. Lorenzo Valla, Deperier, Lutero rivedono i dogmi religiosi. Infine, l'Europa è scossa dalla guerra dei contadini in Germania e dalla rivoluzione olandese. Tu ed io stiamo iniziando a costruire uno stato annettendo Novgorod (1478), Tver (1485) a Mosca, si sta creando il famoso Domostroy, Joseph Volotsky, Maxim Grek, Skorina stanno lavorando.

Durante questo periodo si formò un nuovo sistema di generi letterari, sviluppato fino a quelli esemplari che apparvero a cavallo del XIII secolo. in Sicilia un sonetto, odi antiche, elegie, epigrammi si trasformano e acquistano la loro forma definitiva.

Per quanto riguarda i generi completamente nuovi e originali, questa è prima di tutto la drammaturgia, in cui, a quanto pare, a parte il palcoscenico e l'idea stessa, non rimane nulla dell'antichità (ancora !!), quindi il giornalismo è un genere completamente nuovo, se, ovviamente, non si prendono in considerazione i libri di frasi pubblicitari dell'antichità: Socrate e successivi sofisti. Il pubblicismo, tra l'altro, dominato principalmente dal francese Montaigne e da lui chiamato "saggio", che significa "esperienza", quanto poco altro verrà in tribunale in Russia, nella letteratura russa: da Radishchev a Solzhenitsyn.

In questo periodo la prosa emerge in letteratura, c'è una vera e propria nascita del romanzo, relativamente realistico, realistico: Rabelais, Nash, Cervantes, Aleman, la novella raggiunge il suo apice: Boccaccio, Masuccio, Margherita di Navarra, e infine , appaiono le memorie. Non una confessione, ma le note quotidiane di un privato su se stesso, privo di ogni confessione estatica: Cellini, Brant.

Fu durante questo periodo che le caratteristiche qualitative inerenti solo a loro furono fissate nelle letterature nazionali: ad esempio, un certo razionalismo e un senso delle proporzioni, combinati con un sottile umorismo, tipico della letteratura francese.

Lo scrittore inizia a realizzarsi non solo come persona, ma anche come creatore. Assegna uno scopo elevato alla sua missione. Fu durante questo periodo che divenne possibile l'autorità tutta europea di un individuo, utilizzata, ad esempio, da Erasmo da Rotterdam.

La fase 3 si svolge in una situazione politica e ideologica aggravata e complicata: dalla metà del XVI secolo. l'ondata della Controriforma sta investendo l'Europa. La Spagna sta diventando una roccaforte del cattolicesimo e del feudalesimo, in Italia le città libere si stanno trasformando in piccole monarchie, in Germania cresce il potere dei principi, viene introdotto l'"Indice dei Libri Proibiti", i Gesuiti ampliano le loro attività, l'Inquisizione è in fase di costituzione, la Francia viene lacerata dalla lotta delle fazioni feudali rivali durante le guerre di religione.

Lo scetticismo e persino lo stoicismo tornano dal profondo dei secoli per sostituire gli orizzonti aperti e le prospettive, le speranze ei sogni. La creatività di Montaigne, Camões, Tasso, Michelangelo, Cervantes, Shakespeare è dipinta con toni tragici profondi.

Scrittori, artisti e filosofi sintetizzano ciò che hanno vissuto, e non solo personalmente da loro, ma nel complesso dall'epoca, minano i risultati, descrivono il tramonto. Il Rinascimento classico viene sostituito da un manierismo bizzarro, minore, spezzato.

Il Rinascimento è... il Rinascimento

La drammaturgia si sta sviluppando molto. I drammaturghi più importanti del Rinascimento sono Lope de Vega in Spagna e Shakespeare in Inghilterra.

Il giornalismo e la prosa filosofica sono molto diffusi. In Italia Giordano Bruno denuncia la Chiesa nelle sue opere, crea i suoi nuovi concetti filosofici. In Inghilterra, Thomas More esprime le idee del comunismo utopico nel suo libro Utopia. Molto noti sono autori come Michel de Montaigne ("Esperimenti") ed Erasmo da Rotterdam ("Lode della stupidità").

Tra gli scrittori di quel tempo vi sono anche persone incoronate. Le poesie sono scritte dal duca Lorenzo de Medici e Margherita di Navarra, sorella del re Francesco I di Francia, è conosciuta come l'autrice della collezione Heptameron.

Nelle belle arti del Rinascimento, l'uomo appariva come la più bella creazione della natura, forte e perfetta, arrabbiata e gentile, premurosa e allegra.

Il mondo dell'uomo rinascimentale è rappresentato in modo più vivido nella Cappella Sistina in Vaticano, dipinta da Michelangelo. Storie bibliche formano la volta della cappella. Il loro motivo principale è la creazione del mondo e dell'uomo. Questi affreschi sono pieni di grandezza e tenerezza. Sulla parete dell'altare vi è un affresco "Il Giudizio Universale", realizzato nel 1537-1541. Qui Michelangelo vede nell'uomo non la "corona della creazione", ma Cristo si presenta come arrabbiato e punitore. Il soffitto e la parete d'altare della Cappella Sistina rappresentano uno scontro di possibilità e realtà, la sublimità dell'idea e la tragedia della realizzazione. "Il Giudizio Universale" è considerato un'opera che ha completato il Rinascimento nell'arte.

Caratteristiche della cultura del Rinascimento

Il Rinascimento è un'era di transizione dal Medioevo al New Age dal XIV al XVI secolo. Il Rinascimento, o Rinascimento, ha preso il nome dalla rinascita dei principi più importanti della cultura spirituale dell'antichità iniziata in questo periodo.

Rinascimento, o Rinascimento (dal francese. Rinascimento- Rinascimento) è un'epoca culturale e storica che segna il passaggio dal Medioevo al New Age.

Questo periodo nella storia della civiltà dell'Europa occidentale è eccezionale in termini di crescita e portata senza precedenti dei fenomeni culturali nella vita di tutti i paesi europei. Insieme a una vera rivoluzione culturale, e spesso sulla base delle conquiste della cultura rinascimentale, si sono verificati profondi processi socio-economici che hanno determinato le forme di nuove relazioni economiche e sociali all'interno del sistema di mercato emergente. La filosofia dell'umanesimo, contrapposta alla visione scolastica del mondo del Medioevo, al culto della libertà della mente, all'egocentrismo - in contrapposizione all'ordine di classe feudale, a una comprensione ampiamente secolare e materialistica della realtà circostante - queste e altre importanti conquiste del la cultura del Rinascimento costituì il fondamento della cultura della moderna civiltà occidentale.

Era pieno di eventi straordinari ed era rappresentato da geniali creatori. Il termine "Rinascimento" fu introdotto da G. Vasari - famoso pittore, architetto e storico dell'arte - per designare il periodo dell'arte italiana come il tempo della rinascita dell'antichità. La cultura del Rinascimento aveva un carattere spiccatamente artistico ed era generalmente orientata all'arte, dove occupava un posto centrale il culto dell'artista-creatore. L'artista imita non solo le creazioni di Dio, ma la stessa creatività divina. Una persona inizia a cercare un punto d'appoggio in se stessa - nella sua anima, corpo, fisicità (il culto della bellezza - Botticelli, Leonardo da Vinci, Raffaello). In quest'epoca, la versatilità dello sviluppo e del talento era particolarmente venerata, viene rivelato il significato speciale di una persona, la sua attività creativa.

Nuove relazioni economiche hanno contribuito all'emergere dell'opposizione spirituale al feudalesimo come stile di vita e modo di pensare dominante.

Rinascimento

Le invenzioni tecniche e le scoperte scientifiche arricchirono il lavoro con metodi d'azione nuovi e più efficienti (apparve la ruota autofilante, fu perfezionato il telaio, fu inventata la metallurgia d'altoforno, ecc.). L'uso della polvere da sparo e la creazione di armi da fuoco fecero una rivoluzione negli affari militari, che annullò l'importanza della cavalleria come ramo dell'esercito e come feudo. La nascita della stampa ha contribuito allo sviluppo della cultura umanitaria in Europa. L'uso di una bussola aumentò notevolmente le possibilità di navigazione e la rete di collegamenti commerciali d'acqua si stava rapidamente espandendo. Furono particolarmente intensi nel Mediterraneo: non sorprende che proprio nelle città italiane sorsero le prime manifatture come tappa del passaggio dall'artigianato al modo di produzione capitalistico. Pertanto, i principali presupposti per lo sviluppo culturale nel Rinascimento furono la crisi del feudalesimo, il miglioramento degli strumenti e dei rapporti di produzione, lo sviluppo dell'artigianato e del commercio, l'aumento del livello di istruzione, la crisi della chiesa, geografica e scientifica e scoperte tecniche.

Nuova prospettiva

Una potente ondata nella vita culturale di molti paesi europei, avvenuta principalmente nei secoli XIV-XVI, e iniziata in Italia già nel XIII secolo, è comunemente chiamata Rinascimento (Rinascimento). Inizialmente, un nuovo fenomeno nella vita culturale europea sembrava un ritorno alle dimenticate conquiste della cultura antica nel campo della scienza, della filosofia, della letteratura, dell'arte, un ritorno al classico "latino d'oro", così, in Italia, i manoscritti di antichi si cercarono scrittori, si recuperarono dall'oblio opere di scultura e architettura antica.

Ma sarebbe sbagliato interpretare il Rinascimento come un semplice ritorno all'antichità, perché. i suoi rappresentanti non rifiutarono affatto le conquiste della cultura medievale e furono critici nei confronti del patrimonio antico. Il fenomeno rinascimentale è un fenomeno molto sfaccettato nello sviluppo culturale dell'Europa, il cui fulcro era una nuova visione del mondo, una nuova autocoscienza dell'uomo. In contrasto con l'antica visione del mondo che ci circonda, in cui una persona è chiamata a imparare dalla natura, i pensatori del Rinascimento credevano che una persona dotata di libero arbitrio da Dio fosse il creatore di se stesso e quindi si distinguesse dalla natura. Una tale comprensione dell'essenza dell'uomo non solo differisce da quella antica, ma è anche in conflitto con i postulati della teologia medievale. Il fulcro dei pensatori rinascimentali era una persona, non Dio, come misura più alta di tutte le cose, motivo per cui un tale sistema di opinioni è chiamato "umanesimo"(dal lat. humanus - umano).

Umanesimo (dal lat. homo - man) - movimento ideologico che afferma il valore dell'uomo e della vita umana.

Nel Rinascimento, l'umanesimo si manifestò in una visione del mondo che poneva il fulcro dell'esistenza mondiale non più su Dio, ma sull'uomo. Una manifestazione peculiare dell'umanesimo fu l'affermazione del primato della ragione sulla fede. Una persona può esplorare in modo indipendente i segreti dell'essere, studiando le basi dell'esistenza della natura. Nel Rinascimento furono rifiutati i principi speculativi della conoscenza e fu ripresa la conoscenza scientifica sperimentale e naturale. Sono state create immagini del mondo fondamentalmente nuove e antiscolastiche: il quadro eliocentrico Nicola Copernico e un'immagine dell'universo infinito Giordano Bruno. Più significativamente, la religione era separata dalla scienza, dalla politica e dalla moralità. Iniziò l'era della formazione delle scienze sperimentali, il loro ruolo fu riconosciuto come quello di fornire la vera conoscenza della natura.

Qual era la base della nuova visione del mondo? Non è possibile rispondere in modo inequivocabile a questa domanda. Il fenomeno rinascimentale è stato causato da una serie di fattori, tra i quali vi sono i più comuni per la maggior parte dei paesi dell'Europa occidentale. Nel periodo in esame si osservava con molta chiarezza il processo di formazione di nuove relazioni (borghesi o di mercato), che richiedeva la distruzione del sistema di regolazione medievale della vita economica che ne frenava lo sviluppo. Nuove forme di gestione presupponevano il rilascio, l'allocazione di un'entità economica in un'unità libera indipendente. Questo processo è stato accompagnato da corrispondenti cambiamenti nella vita spirituale della società e, soprattutto, in quelli dei suoi strati che sono stati l'epicentro dei cambiamenti.

Condizione indispensabile per il successo personale è la conoscenza conoscenza e abilità, grande energia e costanza nel raggiungimento dell'obiettivo. La realizzazione di questa verità costrinse molti contemporanei del Rinascimento a volgere gli occhi alla scienza e all'arte, provocò un aumento del bisogno di conoscenza nella società e accresceva il prestigio sociale delle persone istruite.

Ecco come ne parlò il famoso filosofo e critico d'arte francese, profondo conoscitore del Rinascimento Ippolita Taine(1828-1893):

... non si può guardare all'arte del Rinascimento come il risultato di un felice incidente; non si può parlare di un fortunato gioco del destino che ha portato sulla scena mondiale molte altre teste di talento, producendo accidentalmente una sorta di straordinaria raccolta di geni ...; non si può negare che la ragione di un così meraviglioso fiorire dell'arte risiedesse nella disposizione generale degli animi verso di essa, nella straordinaria capacità per essa, che si trova in tutti i canti del popolo. Questa capacità era istantanea e l'arte stessa era la stessa.

Le idee dell'umanesimo secondo cui in una persona sono importanti le sue qualità personali, come l'intelligenza, l'energia creativa, l'intraprendenza, l'autostima, la volontà e l'educazione, e non lo stato sociale e l'origine, sono cadute su un terreno fertile. Come risultato di oltre due secoli del Rinascimento, la cultura mondiale si è arricchita di tesori spirituali, il cui valore è duraturo.

Due tendenze nella cultura del Rinascimento ne hanno determinato l'incoerenza: queste sono:

Ripensare l'antichità;

Combinazione con i valori culturali della tradizione cristiana (cattolica).

Da un lato, il Rinascimento può essere caratterizzato audacemente come un'era di gioiosa autoaffermazione di una persona e, dall'altro, come un'era di comprensione da parte di una persona di tutta la tragedia della sua esistenza. Il filosofo russo N. Berdyaev considerava questa era il momento della collisione tra i principi antichi e cristiani, che causò una profonda biforcazione dell'uomo. I grandi artisti del Rinascimento, credeva, erano ossessionati da una svolta in un altro mondo trascendente, il cui sogno era stato dato loro da Cristo. Erano concentrati co la costruzione di un altro essere, sentiva in sé forze simili alle forze del creatore. Tuttavia, questi compiti erano ovviamente impossibili nella vita terrena. Questo porta a una visione del mondo tragica, a "rianimare l'angoscia".

Così, con tutta la diversità delle contraddizioni, con tutta la crudeltà e la rudezza della morale, il Rinascimento ha elevato la società a un livello qualitativamente nuovo di consapevolezza di se stessa, delle sue attività e dei suoi obiettivi.

Dovresti anche prestare attenzione all'incoerenza del concetto di volontà illimitata e alla capacità di una persona di auto-miglioramento. Il suo orientamento umanistico non garantiva la sostituzione del concetto di libertà individuale al concetto di permissività - anzi, agli antipodi dell'umanesimo. Un esempio di ciò sono le opinioni del pensatore italiano Niccolò Machiavelli(1469-1527), che giustificava ogni mezzo per raggiungere il potere, nonché umanista inglese Tommaso Moro(1478-1535) e filosofo italiano Tommaso Campanella(1568-1639), che vedeva l'ideale dell'armonia sociale in una società costruita secondo un rigido sistema gerarchico che regola tutte le sfere della vita. Successivamente, questo modello sarà chiamato "comunismo di caserma". Al centro di questa metamorfosi c'è un sentimento piuttosto profondo da parte dei pensatori del Rinascimento circa la duplice natura della libertà. A questo proposito, sembra molto appropriato il punto di vista del più grande psicologo e sociologo occidentale. Erich Fromm(1900-1980):

“L'individuo è liberato dai vincoli economici e politici. Acquisisce anche una libertà positiva - insieme al ruolo attivo e indipendente che deve svolgere nel nuovo sistema - ma allo stesso tempo si libera dai legami che gli davano un senso di sicurezza e di appartenenza a qualche comunità. Non può più vivere la sua vita in un piccolo, piccolo mondo, il cui centro era lui stesso; il mondo è diventato sconfinato e minaccioso. Avendo perso il suo posto preciso in questo mondo, una persona ha perso la risposta alla domanda sul significato della vita e su di lui sono caduti dei dubbi: chi è, perché vive? Il paradiso è perduto per sempre; l'individuo è solo, faccia a faccia con il suo mondo, sconfinato e minaccioso.

Fine del Rinascimento

Negli anni '40 del XVI sec. la chiesa in Italia iniziò a usare ampiamente la repressione contro i dissidenti. Nel 1542 l'Inquisizione fu riorganizzata e il suo tribunale fu istituito a Roma.

Molti eminenti scienziati e pensatori che continuarono ad aderire alle tradizioni del Rinascimento furono repressi, morirono sul rogo dell'Inquisizione (tra questi il grande astronomo italiano Giordano Bruno, 1548-1600). Nel 1540 fu approvato Ordine dei Gesuiti, che si trasformò essenzialmente in un organo repressivo del Vaticano. Nel 1559 papa Paolo IV pubblica per la prima volta "Elenco dei libri vietati"(Index librorum proibitivorum), successivamente integrato più volte. Le opere letterarie citate nell'"Elenco" erano vietate ai credenti sotto pena di scomunica dalla chiesa. Tra i libri da distruggere vi furono molte opere della letteratura umanistica del Rinascimento (ad esempio gli scritti del Boccaccio). Così, il Rinascimento all'inizio degli anni '40 del XVII secolo. finito in Italia.

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L'Italia è un paese con una storia interessante e ricca. Sul suo territorio, fu formato dagli imperi militari più potenti del mondo: l'antica Roma. C'erano anche città di antichi greci ed etruschi. Non c'è da stupirsi che dicano che l'Italia è la culla del Rinascimento, poiché solo in termini di numero di monumenti architettonici è al primo posto in Europa. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Tiziano, Raffaello, Petrarca, Dante: questo è solo l'elenco più piccolo e tutt'altro che completo di tutti quei nomi di persone che hanno lavorato e vissuto in questo bellissimo paese.

Prerequisiti generali

I tratti delle idee dell'umanesimo nella cultura italiana sono già manifestati da Dante Alighieri, il precursore del Rinascimento, vissuto a cavallo tra il XIII e il XIV secolo. Il nuovo movimento più completo si manifestò a metà del XIV secolo. L'Italia è la culla dell'intero Rinascimento europeo, poiché qui sono maturati innanzitutto i presupposti socio-economici per questo. In Italia i rapporti capitalistici cominciarono presto a formarsi e le persone interessate al loro sviluppo dovettero uscire dal giogo del feudalesimo e dalla tutela della chiesa. Erano borghesi, ma non erano borghesi limitati, come nei secoli successivi. Erano persone con una visione ampia, viaggiavano, parlavano diverse lingue e partecipavano attivamente a qualsiasi evento politico.

Aurora (1614) - pittura rinascimentale

Le figure culturali di quel tempo combattevano contro la scolastica, l'ascesi, il misticismo, con la subordinazione della letteratura e dell'arte alla religione, si definivano umanisti. Gli scrittori del medioevo traevano dagli antichi autori "lettera", cioè singole informazioni, passaggi, massime estrapolate dal contesto.

rinascita

Gli scrittori del Rinascimento leggono e studiano intere opere, prestando attenzione all'essenza delle opere. Si sono rivolti anche al folclore, all'arte popolare, alla saggezza popolare. I primi umanisti sono Francesco Petrarca, autore del ciclo di sonetti in onore di Laura, e Giovanni Boccaccio, autore del Decameron, raccolta di racconti.

Macchina volante - Leonardo da Vinci

I tratti caratteristici della cultura di quel nuovo tempo sono i seguenti:

L'uomo diventa il principale soggetto della rappresentazione in letteratura.
È dotato di un carattere forte.
Il realismo rinascimentale mostra ampiamente la vita con una riproduzione completa delle sue contraddizioni.
Gli autori iniziano a percepire la natura in modo diverso. Se in Dante simboleggia ancora la gamma psicologica degli stati d'animo, negli autori successivi la natura porta gioia con il suo vero fascino.

3 motivi per cui l'Italia è diventata la culla del Rinascimento?

L'Italia al tempo del Rinascimento era uno dei paesi più frammentati d'Europa; non c'è mai stato un solo centro politico e nazionale. La formazione di un unico Stato fu ostacolata dalla lotta che si svolse per tutto il Medioevo tra papi e imperatori per il loro predominio. Pertanto, lo sviluppo economico e politico delle diverse regioni d'Italia è stato diseguale. Le aree del centro e del nord della penisola furono comprese nei possedimenti pontifici; a sud c'era il Regno di Napoli; l'Italia centrale (Toscana), che comprendeva città come Firenze, Pisa, Siena e singole città del nord (Genova, Milano, Venezia) erano centri indipendenti e ricchi del paese. L'Italia, infatti, era un conglomerato di territori disuniti, costantemente in competizione e ostili.
Fu in Italia che si svilupparono condizioni davvero uniche per sostenere i germogli di una nuova cultura. L'assenza di potere centralizzato, nonché una posizione geografica favorevole sulle rotte del commercio europeo con l'Oriente, hanno contribuito all'ulteriore sviluppo delle città indipendenti, allo sviluppo di un capitalismo e di un nuovo ordine politico in esse. Nelle città avanzate della Toscana e della Lombardia già nei secoli XII - XIII. ebbero luogo rivoluzioni comunali e si formò un sistema repubblicano, all'interno del quale era costantemente condotta una feroce lotta di partito. Le principali forze politiche qui erano finanzieri, ricchi mercanti e artigiani.

In queste condizioni si è rivelata molto alta l'attività pubblica dei cittadini, che hanno cercato di sostenere i politici che hanno contribuito all'arricchimento e alla prosperità della città. Così, il sostegno pubblico in varie repubbliche cittadine contribuì a promuovere e rafforzare il potere di diverse famiglie benestanti: i Visconti e gli Sforza - a Milano e in tutta la Lombardia, i banchieri medicei - a Firenze e in tutta la Toscana, il Gran Consiglio dei Doge - a Venezia. E sebbene le repubbliche si trasformassero gradualmente in tirannie con evidenti caratteristiche della monarchia, mantennero comunque in larga misura popolarità e autorità. Pertanto, i nuovi governanti italiani hanno cercato di ottenere il consenso dell'opinione pubblica e hanno dimostrato in ogni modo il loro impegno per il crescente movimento sociale: l'umanesimo. Hanno attratto le persone più eccezionali dell'epoca - scienziati, scrittori, artisti - hanno cercato di sviluppare la loro educazione e il loro gusto.

Nel contesto dell'emergere e della crescita dell'autocoscienza nazionale, furono gli italiani a sentirsi i diretti discendenti della grande Roma antica. L'interesse per il passato antico, che non svanì per tutto il medioevo, significava ora allo stesso tempo un interesse per il proprio passato nazionale, più precisamente il passato del proprio popolo, le tradizioni della propria antichità. Nessun altro paese in Europa ha lasciato così tante tracce della grande civiltà antica come in Italia. E sebbene si trattasse il più delle volte solo di rovine (ad esempio, il Colosseo fu usato come cava per quasi tutto il Medioevo), ora erano loro a dare l'impressione di grandezza e gloria. Così, l'antichità antica era compresa come il grande passato nazionale del paese natale.

Il termine "Rinascimento" è generalmente inteso come un periodo iniziato nel XIV e terminato intorno al XVII secolo, una sorta di ponte tra la cultura europea del Medioevo e del New Age. Sebbene il termine sia dato per scontato oggi, non era il nome proprio dell'epoca. Lo storico e artista Giorgio Vasari nelle "Vite dei più famosi pittori, scultori e architetti" (1550) nel termine rinascita(letteralmente "rinascita") contrapponeva la nuova arte, proveniente da Giotto a Brunel-leschi, Alberti, Leonardo, Raffaello, Michelangelo e altri maestri, al gotico "barbaro". Allo stesso tempo, aveva in mente una svolta artistica e non un ritorno alle fonti antiche. Ma Francesco Petrarca, che è tradizionalmente considerato il primo scrittore rinascimentale, chiamò anzitutto a far risorgere il canone antico e, soprattutto, il latino classico, per ripulire la lingua dalle falde del medioevo barbarico. È facile vedere che questi due autori sotto "rinascita" avevano in mente cose fondamentalmente diverse.

A metà del XIX secolo, dopo la pubblicazione del libro di Jules Michelet Una storia della Francia nel XVI secolo: il Rinascimento, gli storici iniziarono a chiamare l'intero periodo dal XIV al XVI secolo in modo francese. Il termine prese piede: cinque anni dopo fu pubblicato il libro di testo di Jacob Burckhardt Die Kultur der Renaissance in Italien (Cultura dell'Italia nel Rinascimento). A poco a poco, la parola "rinascimento" o "rinascita" iniziò ad essere usata in modo più ampio, riferendosi a qualsiasi interesse per il rinnovamento delle conoscenze perdute. Ad esempio, la fioritura della letteratura, della teologia, della giurisprudenza e di altre conoscenze sotto Carlo Magno e i suoi discendenti (secoli VIII-IX) è spesso descritta come il Rinascimento carolingio e il Rinascimento del XII secolo è chiamato l'ascesa della scienza, della filosofia e della poesia in Europa, associato alla traduzione in latino di molti testi precedentemente sconosciuti, non solo dal greco, ma anche dall'arabo.

Francesco Petrarca. Incisione di Francesco Allegrini. 1761 Rijksmuseum, Amsterdam

Alcuni storici moderni ritengono che l'era dal Petrarca al XVII secolo sia più onestamente chiamata il primo periodo moderno. In primo luogo, un tale termine incorpora le realtà che interessavano tutti i segmenti della popolazione (le classi inferiori leggevano a malapena autori greci o studiavano antichi ordini architettonici). In secondo luogo, l'idea del Medioevo come una breccia temporanea nell'oscurità, dopo la quale la luce della cultura classica ha brillato di nuovo, è da tempo superata. Tuttavia, il termine "primo moderno" non ha soppiantato il "Rinascimento". Lo conferma, ad esempio, la Renaissance Society of America, associazione che comprende circa quattromila specialisti in cultura, storia e scienza del Rinascimento, che tiene conferenze annuali con centinaia di partecipanti. Possiamo tranquillamente concludere che entrambi i termini sono rilevanti: uno si riferisce più alla storia sociale ed economica, il secondo alla storia della cultura.

2. Quando fu il Rinascimento

È impossibile segnare con precisione i confini dell'epoca; il dibattito su questo tema va avanti da decenni ed è improbabile che finisca mai. Come punto di partenza simbolico viene spesso preso l'anno 1341, quando Francesco Petrarca fu incoronato con una corona d'alloro in Campidoglio. Anticamente al vincitore di concorsi di poesia veniva assegnata una corona di fiori, ma nel XIV secolo Petrarca era fuori concorso: fu giustamente riconosciuto come l'indiscusso trionfante, erede della letteratura antica, destinata a far rivivere il latino puro. Il 1341 è una data più che arbitraria, ma c'è un consenso nella scienza sul fatto che il Rinascimento iniziò in Italia nel XIV secolo e Firenze ne fu il primo e principale centro. Quando è arrivata la fine è ancora più discutibile. L'apertura dell'America (1492), l'inizio della Riforma (1517), l'esecuzione del filosofo Giordano Bruno (1600) e la fine della Guerra dei Trent'anni (1648) possono essere considerati l'accordo finale del Rinascimento. L'ultima data, in particolare, è rispettata dall'autore de La civiltà del Rinascimento, Jean Delumeau, e si può forse essere d'accordo con lui: la firma della pace di Westfalia segnò una tappa fondamentalmente nuova nella storia degli stati europei. Le relazioni internazionali hanno perso la loro rigida gerarchia: i re, gli elettori, i principi ei langravi d'Europa hanno smesso di considerare gli imperatori del Sacro Romano Impero come sovrani donati da Dio. L'idea degli stati sovrani e della non interferenza nei loro affari interni sorse e si affermò saldamente, e apparve l'idea della tolleranza religiosa. Nuove norme significavano l'inizio di una nuova era.

3. Rinascimento e Medioevo

Secondo la credenza popolare, il Rinascimento mise da parte le superstizioni del Medioevo a favore della scienza e si rivolse all'uomo invece che a Dio. È generalmente accettato che la prima cosa abbandonata dal Rinascimento sia stata la scolastica, cioè un sistema di prove filosofiche rigorose dell'esistenza di Dio, su cui si è costruita l'opera delle prime università ( scuola). Ora questa parola è considerata quasi una maledizione, ma inizialmente la scolastica è stata una delle più grandi conquiste della cultura intellettuale europea. Fu lei che insegnò all'uomo europeo a pensare in modo logico; Un ruolo significativo in questo processo fu svolto dagli scritti di Aristotele, che nel XII secolo tornò alla circolazione scientifica nelle traduzioni dall'arabo.

Se la scolastica si basava su Aristotele, allora il sistema filosofico rinascimentale eresse un altro autore antico, Platone, in prima linea. Le sue opere furono tradotte per la prima volta in latino dal fiorentino Marsilio Ficino. Fu un grande scalpore europeo: alla fine del XV secolo quasi nessuno conosceva il greco, i testi erano considerati perduti e restaurati da citazioni frammentarie.

Il Rinascimento, infatti, non ha mai rotto con la tradizione di Anselmo di Canterbury e di altri grandi teologi scolastici. Nuovi, originali e interessanti commenti alle traduzioni di Aristotele continuarono a essere scritti e pubblicati fino al XVII secolo. Inoltre, il Medioevo non ha mai trascurato l'uomo e il suo posto nella struttura dell'universo, e gli autori del Rinascimento non hanno rinunciato a Dio. Al contrario, era la teologia che consideravano l'attività principale della loro vita. Lo stesso Marsilio Ficino cercò di subordinare le idee di Platone alla dottrina cristiana. Il suo contemporaneo più giovane, Giovanni Pico della Mirandola, nei suoi trattati teologici e scritti filosofici, ha cercato di provare la comunanza di tutti gli insegnamenti del mondo e di condurli in un unico sistema cristiano.

4. Umanesimo rinascimentale

Benozzo Gozzoli. Arrivo dei Magi a Betlemme. Dipinto nella Cappella di Palazzo Medici - Riccardi. Firenze, 1459-1460 Membri della famiglia Medici e loro coetanei sono raffigurati come Magi e partecipanti al corteo. Getty Images

Quasi l'unica direzione del pensiero rinascimentale è l'umanesimo, che non era nemmeno un sistema filosofico a tutti gli effetti. Gli studiosi umanisti Coluccio Salutati, Leonardo Bruni, Niccolò Niccoli hanno solo proposto un nuovo programma educativo - studia humanitatis, cioè, secondo Bruni, "la conoscenza di quelle cose che riguardano la vita e la morale e migliorano e adornano una persona" cit. Citato da: LM Batkin. Rinascimento italiano: problemi e persone. M., 1995.. Il programma si è concentrato sullo studio delle lingue antiche: latino, greco e, poco dopo, ebraico.

Anche gli umanisti non avevano un centro formale: l'Accademia platonica di Kareji è molto probabilmente un mito successivo. Cosimo de' Medici diede a Marsilio Ficino una villa sulle colline di Careggi, ma i giovani assetati di conoscenza non vi si accalcavano per le classi regolari. L'Accademia non era un'istituzione educativa, ma piuttosto un concetto virtuale: una libera associazione di persone che la pensano allo stesso modo e interlocutori, ammiratori e commentatori di Platone. Infatti già nel XVI secolo fu elevata al rango di istituzione statale. Ma la dinastia dei Medici riuscì a sfruttare appieno il fatto che Platone fu inizialmente tradotto nella loro città: Firenze iniziò a essere considerata la capitale culturale del Rinascimento.

5. Scienza e magia nel Rinascimento

Solitamente il Medioevo è accusato di superstizione, mentre il Rinascimento è considerato il momento della vittoria della ragione sul pregiudizio. Tuttavia, la magia ha svolto il ruolo più importante sia nel quadro rinascimentale del mondo che nelle opere dei padri della cosiddetta "rivoluzione scientifica". L'inventore dell'albero cardanico, Girolamo Cardano, e il fisico Galileo Galilei, realizzarono oroscopi; l'astronomo e matematico Johannes Kepler ha cercato contemporaneamente di riformare l'astrologia; l'astronomo Tycho Brahe, oltre all'astrologia, amava l'alchimia, così come Isaac Newton. È che Nicolaus Copernicus non era interessato alla magia, ma il suo unico allievo Johann Rethik era professionalmente impegnato in astrologia.

6. Rivoluzione nell'art

L'arte del Rinascimento fece una vera rivoluzione, ma non furono i libri di testo Leonardo, Michelangelo e Raffaello a darle inizio. Una delle innovazioni artistiche più importanti dell'epoca fu la pittura a olio. Fin dai tempi del Vasari si è ritenuto che fosse stato inventato dal maestro olandese Jan van Eyck (1390-1441). In Afghanistan infatti nel VI secolo si usavano pigmenti diluiti in olio vegetale (lo hanno scoperto gli archeologi già oggi, quando iniziarono ad esplorare le grotte che si aprivano alle spalle dei Buddha Bamiyan fatti saltare in aria dai talebani), e la pittura a olio raggiunse il Nord Europa nel XII secolo (è menzionato nel trattato del presbitero Teofilo "Sulle varie arti"). Tuttavia, è stato van Eyck a portare questa tecnica alla perfezione del virtuoso.

La pittura a olio penetrò in Italia come moda d'oltremare: Cosimo Tura da Ferrara la studiò secondo le opere del fiammingo Rogier van der Weyden dalla collezione del suo mecenate, il duca Lionello d'Este, e Antonello da Messina ne padroneggiò le basi al napoletano corte, dove Alfonso d'Aragona portò maestri da tutte le parti d'Europa, compresi i Paesi Bassi. Insieme all'olio da lì, arrivarono in Italia molte novità compositive, che ora ammiriamo sulle tele di Bellini, Carpaccio e altri famosi maestri: effetti ottici e di luce, simbolismo nascosto, gioco con gli interni, l'istituzione di un ritratto secolare come indipendente genere.

Masaccio. Trinità. Affresco nella Chiesa di Santa Maria Novella. Firenze, 1427 circa Wikimedia Commons

Le leggi della prospettiva furono le prime ad essere applicate da Tommaso di Giovanni di Simone Cassai, passato alla storia con il soprannome di Masaccio. L'esempio più famoso è la "Trinità" della chiesa fiorentina di Santa Maria Novella (1425-1427), ma Masaccio iniziò a cimentarsi già nella sua prima opera - "Il Trittico di San Giovena-le". Si ritiene che Masaccio padroneggiò la scienza della prospettiva sotto la guida di Filippo Brunelleschi, un uomo che per la prima volta fin dall'antichità si dedicò alla costruzione di una cupola (questa tecnica andò completamente perduta). La Cattedrale fiorentina di Santa Maria del Fiore, completata dal Brunelleschi, divenne uno dei principali edifici dell'epoca.

7. Cosa fu inventato nel Rinascimento

Pagina della Bibbia stampata da Gutenberg. 1454-1456 anni Biblioteca di Stato del Württemberg

Oltre alla macchina da stampa (Johann Gutenberg, 1440), al telescopio (Galileo Galilei, 1609), al microscopio (Zachary Jansen, Cornelius Drebbel - fine XVI secolo) e alla bussola magnetica, resistente al rotolamento, il Rinascimento diede il mondo un altro dispositivo importante. , che ha determinato il destino dell'umanità: una toilette con cassetta di risciacquo. L'inventore del meccanismo fu il poeta di corte di Elisabetta I, il traduttore dell'Ariosto, Sir John Harington: soprannominò la sua creazione "Ajax", e riuscì a fare una satira politica dal manuale di montaggio. Una delle prime copie (1596) fu presentata alla regina, ma lei non apprezzò né il dono né la forma originale della sua descrizione: l'autore fu espulso dalla corte per diversi anni.

8. Cosa si scoprì nel Rinascimento

Amerigo Vespucci scopre l'America. Incisione di Theodore Gallé da un originale di Stradanus. 16 ° secolo Rijksmuseum, Amsterdam

Prima di tutto, ovviamente, l'America. Il Vecchio Mondo si rese improvvisamente conto di essere vecchio, e al di là dei mari ce n'era ancora uno nuovo da esplorare, conquistare, dividere e adeguatamente esplorato. Oltre all'oro, nei porti del Portogallo, dell'Italia, della Spagna e dell'Inghilterra si riversavano tesori esotici: tartufi animati (noti come patate), frutti decorativi dell'amore (come il poeta Sir Walter Raleigh presentò i pomodori alla regina Elisabetta) e a allo stesso tempo pappagalli, girasoli, tacchini, cacao, mais e porcellini d'India. E senza le patate, ad esempio, non sarebbe stato possibile un aumento radicale della popolazione europea nel XVII-XVIII secolo. Ma le Grandi scoperte geografiche non finirono qui: i portoghesi sbarcarono in Cina (1513), gli olandesi - in Australia (1606), Tasmania e Nuova Zelanda (1642); esplorarono anche l'Artico (Willem Barents, 1594-1597) e dedussero i principi della moderna cartografia (Gerard Mercator negli anni Quaranta del Cinquecento insegnò al mondo intero a usare una proiezione cilindrica conforme: così le mappe acquisirono la loro forma abituale, con linee parallele di longitudine e latitudine). Nel frattempo, un altro nativo dei Paesi Bassi, Andreas Vesalius, comprendeva a fondo l'interno di una persona: scoprì che uomini e donne hanno lo stesso numero di costole e denti (prima di Vesalio, i medici erano sicuri che gli uomini avrebbero dovuto avere 32 denti, e donne - 28), e ha scoperto come sono organizzati lo scheletro, i muscoli e il sistema vascolare. A proposito, le illustrazioni per gli atlanti anatomici di Vesalio furono disegnate da uno studente di Tiziano, Jan Just van Kalkar.

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Il contenuto dell'articolo

RINASCIMENTO, un periodo nella storia della cultura dell'Europa occidentale e centrale nei secoli XIV-XVI, il cui contenuto principale era la formazione di una nuova immagine del mondo, "terrena", intrinsecamente laica, radicalmente diversa da quella medievale. La nuova immagine del mondo trovò espressione nell'umanesimo, la principale corrente ideologica dell'epoca, e nella filosofia naturale, si manifestò nell'arte e nella scienza, che subirono cambiamenti rivoluzionari. Il materiale da costruzione per l'originaria costruzione della nuova cultura fu l'antichità, che fu indirizzata attraverso la testa del Medioevo e che, per così dire, "rinasceva" a nuova vita - da cui il nome dell'epoca - "Rinascimento" , o “Rinascimento” (alla maniera francese), datogli in seguito. Nato in Italia, una nuova cultura alla fine del XV secolo. passa attraverso le Alpi, dove, come risultato della sintesi delle tradizioni nazionali italiane e locali, nasce la cultura del Rinascimento settentrionale. Durante il Rinascimento, la nuova cultura rinascimentale coesisteva con la cultura del tardo medioevo, che è particolarmente caratteristica dei paesi che si trovano a nord d'Italia.

Arte.

Sotto il teocentrismo e l'ascesi dell'immagine medievale del mondo, l'arte nel Medioevo serviva principalmente la religione, trasmettendo il mondo e l'uomo nella loro relazione con Dio, in forme condizionali, si concentrava nello spazio del tempio. Né il mondo visibile né l'uomo potrebbero essere oggetti d'arte di valore personale. Nel 13° secolo nella cultura medievale si osservano le nuove tendenze (l'allegro insegnamento di S. Francesco, l'opera di Dante, precursori dell'umanesimo). Nella seconda metà del XIII sec. l'inizio di un'era di transizione nello sviluppo dell'arte italiana: il proto-rinascimentale (durato fino all'inizio del XV secolo), che preparò il Rinascimento. L'opera di alcuni artisti dell'epoca (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, ecc.), piuttosto medioevale nell'iconografia, è intrisa di un inizio più allegro e laico, le figure acquistano un volume relativo. Nella scultura si supera l'incorporeità gotica delle figure, si riduce l'emotività gotica (N. Pisano). Per la prima volta, una netta rottura con le tradizioni medievali si manifestò alla fine del XIII - il primo terzo del XIV secolo. negli affreschi di Giotto di Bondone, che introduceva nella pittura un senso di spazio tridimensionale, dipingeva figure più voluminose, prestava maggiore attenzione all'ambientazione e, soprattutto, mostrava un realismo speciale, estraneo al gotico esaltato, nel rappresentare le esperienze umane .

Sul terreno coltivato dai maestri del Proto-Rinascimento sorse il Rinascimento italiano, che attraversò diverse fasi della sua evoluzione (Antico, Alto, Tardo). Associato a una nuova visione del mondo, infatti, secolare, espressa dagli umanisti, perde il suo legame inestricabile con la religione, la pittura e la statua sparse oltre il tempio. Con l'aiuto della pittura, l'artista ha dominato il mondo e l'uomo come sono stati visti dall'occhio, applicando un nuovo metodo artistico (trasferendo lo spazio tridimensionale usando la prospettiva (lineare, arioso, colore), creando l'illusione del volume plastico, mantenendo la proporzionalità delle cifre). L'interesse per la personalità, i suoi tratti individuali era combinato con l'idealizzazione di una persona, la ricerca della "bellezza perfetta". Le trame della storia sacra non abbandonarono l'arte, ma d'ora in poi la loro rappresentazione fu indissolubilmente legata al compito di dominare il mondo e incarnare l'ideale terreno (per questo Bacco e Giovanni Battista Leonardo, Venere e la Madonna del Botticelli sono così simili) . L'architettura rinascimentale perde la sua aspirazione gotica al cielo, acquisisce un equilibrio e una proporzionalità “classici”, proporzionalità al corpo umano. L'antico sistema dell'ordine è in corso di rinascita, ma gli elementi dell'ordine non erano parti della struttura, ma decorazioni che ornavano sia edifici di tipo tradizionale (tempio, palazzo delle autorità) che nuovi (palazzo di città, villa di campagna).

L'antenato del primo Rinascimento è considerato il pittore fiorentino Masaccio, che riprese la tradizione giottesca, ottenne una tangibilità quasi scultorea delle figure, utilizzò i principi della prospettiva lineare e lasciò la convenzionalità di rappresentare la situazione. Ulteriore sviluppo della pittura nel XV secolo. andò nelle scuole di Firenze, Umbria, Padova, Venezia (F. Lippi, D. Veneziano, P. dela Francesco, A. Pallayolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli e molti altri). Nel 15° secolo Nasce e si sviluppa la scultura rinascimentale (L. Ghiberti, Donatello, I. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio, ecc., Donatello fu il primo a realizzare una statua rotonda autoportante svincolata dall'architettura, fu il primo a raffigurano un corpo nudo con un'espressione di sensualità) e l'architettura (F. Brunelleschi, L. B. Alberti e altri). Maestri del XV secolo (principalmente L. B. Alberti, P. della Francesco) creò la teoria delle belle arti e dell'architettura.

Il Rinascimento settentrionale fu preparato dall'emergere negli anni 1420 - 1430 sulla base del tardo gotico (non senza l'influenza indiretta della tradizione Jott) di un nuovo stile pittorico, il cosiddetto "ars nova" - "nuova arte " (termine di E. Panofsky). La sua base spirituale, secondo i ricercatori, era principalmente la cosiddetta "Pietà Nuova" dei mistici settentrionali del XV secolo, che assumeva un individualismo specifico e un'accettazione panteistica del mondo. Le origini del nuovo stile furono i pittori olandesi Jan van Eyck, che migliorarono anche i colori ad olio, e il Maestro di Flemall, seguiti da G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boats, G. tot Sint Jans, I. Bosch e altri (metà seconda metà del XV secolo). La nuova pittura olandese ricevette un'ampia risposta in Europa: già negli anni 1430-1450, i primi campioni di nuova pittura apparvero in Germania (L. Moser, G. Mulcher, in particolare K. Witz), in Francia (Maestro dell'Annunciazione di Aix e, naturalmente, Zh .Fuke). Il nuovo stile era caratterizzato da un realismo speciale: la trasmissione dello spazio tridimensionale attraverso la prospettiva (sebbene, di regola, approssimativamente), il desiderio di tridimensionalità. "Nuova Arte", profondamente religiosa, si interessava alle esperienze individuali, al carattere di una persona, apprezzando in lui soprattutto l'umiltà, la pietà. La sua estetica è estranea al pathos italiano del perfetto nell'uomo, passione per le forme classiche (i volti dei personaggi non sono perfettamente proporzionati, goticamente spigolosi). Con un amore speciale, la natura, la vita erano raffigurate in dettaglio, le cose scritte con cura, di regola, avevano un significato religioso e simbolico.

In realtà, l'arte del Rinascimento settentrionale nasce a cavallo tra il XV e il XVI secolo. come risultato dell'interazione delle tradizioni artistiche e spirituali nazionali dei paesi transalpini con l'arte rinascimentale e l'umanesimo italiano, con lo sviluppo dell'umanesimo settentrionale. Il primo artista di tipo rinascimentale può essere considerato l'eccezionale maestro tedesco A. Dürer, che involontariamente, tuttavia, mantenne la spiritualità gotica. Una rottura completa con il gotico è stata operata da G. Holbein il Giovane con la sua "oggettività" dello stile pittorico. La pittura di M. Grunewald, al contrario, era intrisa di esaltazione religiosa. Il Rinascimento tedesco fu opera di una generazione di artisti e si ridusse negli anni Quaranta del Cinquecento. nei Paesi Bassi nel primo terzo del XVI secolo. cominciarono a diffondersi le correnti orientate all'alto rinascimento e al manierismo italiano (J. Gossart, J. Scorel, B. van Orley, ecc.). La cosa più interessante nella pittura olandese del XVI secolo. - questo è lo sviluppo dei generi della pittura da cavalletto, della vita quotidiana e del paesaggio (K. Masseys, Patinir, Luke of Leiden). L'artista più originale a livello nazionale degli anni 1550-1560 fu P. Brueghel il Vecchio, che possiede dipinti di generi quotidiani e paesaggistici, oltre a dipinti di parabole, solitamente associati al folklore e uno sguardo amaramente ironico alla vita dell'artista stesso. Il Rinascimento nei Paesi Bassi termina negli anni '60 del Cinquecento. Il Rinascimento francese, di natura interamente cortese (nei Paesi Bassi e in Germania, l'arte era più associata ai borghesi) fu forse il più classico del Rinascimento settentrionale. La nuova arte rinascimentale, gradualmente rafforzandosi sotto l'influenza dell'Italia, raggiunge la maturità a metà - la seconda metà del secolo nell'opera degli architetti P. Lesko, il creatore del Louvre, F. Delorme, gli scultori J. Goujon e J. Pilon, pittori F. Clouet, J. Cousin Senior. La “Scuola di Fontainebleau”, fondata in Francia dagli artisti italiani Rosso e Primaticcio, che lavorarono in stile manierista, ebbe una grande influenza sui pittori e scultori di cui sopra, ma i maestri francesi non divennero manieristi, avendo percepito l'ideale classico nascosto in veste manierista. Il Rinascimento nell'arte francese termina nel 1580. Nella seconda metà del XVI sec l'arte del Rinascimento in Italia e in altri paesi europei sta gradualmente cedendo il passo al manierismo e al primo barocco.

La scienza.

La condizione più importante per la scala e le conquiste rivoluzionarie della scienza del Rinascimento era la visione del mondo umanistica, in cui l'attività di padronanza del mondo era intesa come una componente del destino terreno dell'uomo. A ciò si deve aggiungere la rinascita della scienza antica. Un ruolo significativo nello sviluppo è stato svolto dalle esigenze della navigazione, dall'uso dell'artiglieria, dalla creazione di strutture idrauliche, ecc. La diffusione delle conoscenze scientifiche, il loro scambio tra scienziati non sarebbe stato possibile senza l'invenzione della stampa ca. 1445.

I primi progressi in matematica e astronomia risalgono alla metà del XV secolo. e sono per molti aspetti legati ai nomi di G. Peyerbach (Purbach) e I. Muller (Regiomontan). Müller creò nuove tavole astronomiche più avanzate (per sostituire le tavole alfonsiane del XIII secolo) - le Effemeridi (pubblicate nel 1492), che furono usate nei loro viaggi da Colombo, Vasco da Gama e altri navigatori. Un contributo significativo allo sviluppo dell'algebra e della geometria fu dato dal matematico italiano di inizio secolo L. Pacioli. Nel 16° secolo Gli italiani N. Tartaglia e J. Cardano scoprirono nuovi modi per risolvere equazioni di terzo e quarto grado.

L'evento scientifico più importante del XVI secolo. fu la rivoluzione copernicana in astronomia. L'astronomo polacco Nicolaus Copernicus nel suo trattato Sulla circolazione delle sfere celesti(1543) rifiutarono l'immagine geocentrica tolemaico-aristotelica prevalente del mondo e non solo postularono la rotazione dei corpi celesti attorno al Sole e la Terra ancora attorno al suo asse, ma per la prima volta mostrarono anche in dettaglio (il geocentrismo come supposizione era nato nell'antica Grecia) come, sulla base di un tale sistema, si possano spiegare - molto meglio di prima - tutti i dati delle osservazioni astronomiche. Nel 16° secolo il nuovo sistema mondiale, in generale, non ha ricevuto sostegno nella comunità scientifica. Una prova convincente della verità della teoria di Copernico fu portata solo da Galileo.

Sulla base dell'esperienza, alcuni scienziati del XVI secolo (tra cui Leonardo, B. Varki) espressero dubbi sulle leggi della meccanica aristotelica, che fino a quel momento avevano regnato sovrana, ma non offrirono una propria soluzione ai problemi (in seguito Galileo avrebbe Fai questo). La pratica dell'uso dell'artiglieria contribuì alla formulazione e soluzione di nuovi problemi scientifici: Tartaglia nel trattato nuova scienza considerata balistica. La teoria delle leve e dei pesi fu studiata da Cardano. Leonardo da Vinci fu il fondatore dell'idraulica. La sua ricerca teorica è stata connessa con l'installazione di opere idrauliche, le bonifiche, la costruzione di canali e il miglioramento delle chiuse. Il medico inglese W. Gilbert ha posto le basi per lo studio dei fenomeni elettromagnetici pubblicando un saggio A proposito di magnete(1600), dove ne descrisse le proprietà.

Un atteggiamento critico nei confronti delle autorità e la dipendenza dall'esperienza sono stati chiaramente manifestati in medicina e anatomia. Fleming A. Vesalius nella sua famosa opera Sulla struttura del corpo umano(1543) descrisse in dettaglio il corpo umano, basandosi sulle sue numerose osservazioni durante l'anatomia dei cadaveri, criticando Galeno e altre autorità. All'inizio del XVI sec insieme all'alchimia sorge la iatrochimica: la chimica medica, che ha sviluppato nuovi preparati medicinali. Uno dei suoi fondatori fu F. von Hohenheim (Paracelsus). Rifiutando le conquiste dei suoi predecessori, in realtà non se ne andò lontano in teoria, ma come praticante introdusse una serie di nuovi farmaci.

Nel 16° secolo si sviluppò la mineralogia, la botanica e la zoologia (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondela, Belona), che nel Rinascimento erano in fase di raccolta dei fatti. Un ruolo importante nello sviluppo di queste scienze è stato svolto dai rapporti di ricercatori di nuovi paesi, che contenevano descrizioni di flora e fauna.

Nel 15° secolo La cartografia e la geografia furono attivamente sviluppate, gli errori di Tolomeo furono corretti, sulla base di dati medievali e moderni. Nel 1490 M. Behaim crea il primo globo. Alla fine del XV - inizio del XVI secolo. La ricerca da parte degli europei di una rotta marittima verso l'India e la Cina, i progressi della cartografia e della geografia, dell'astronomia e della costruzione navale culminarono nella scoperta della costa dell'America Centrale da parte di Colombo, che credeva di aver raggiunto l'India (per la prima volta, un continente chiamato L'America apparve sulla mappa di Waldseemüller nel 1507). Nel 1498 il portoghese Vasco da Gama raggiunse l'India circumnavigando l'Africa. L'idea di raggiungere l'India e la Cina per la rotta occidentale fu attuata dalla spedizione spagnola di Magellan - El Cano (1519-1522), che fece il giro del Sud America e compì il primo giro del mondo (in pratica la sfericità della Terra era dimostrato!). Nel 16° secolo Gli europei erano sicuri che "il mondo oggi è completamente aperto e l'intera razza umana è conosciuta". Le grandi scoperte trasformarono la geografia e stimolarono lo sviluppo della cartografia.

La scienza rinascimentale ha avuto scarso impatto sulle forze produttive che si sono sviluppate lungo il percorso di graduale miglioramento della tradizione. Allo stesso tempo, i successi dell'astronomia, della geografia e della cartografia sono stati il prerequisito più importante per le Grandi Scoperte Geografiche, che hanno portato a cambiamenti fondamentali nel commercio mondiale, all'espansione coloniale e a una rivoluzione dei prezzi in Europa. Le conquiste della scienza rinascimentale divennero una condizione necessaria per la genesi della scienza classica dei tempi moderni.

Dmitrij Samovinskij

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Dipartimento di Lettere e Discipline Sociali

Saggio sugli studi culturali

Argomento: "Il Rinascimento e le ragioni della sua comparsa"

Completato da: Sinyakova E.P..

Controllato:Bydanov V.E..

San Pietroburgo - 2015

introduzione

1. Caratteristiche generali del Rinascimento

2. Cause del Rinascimento

3. Rinascita in Russia

4. Periodi del Rinascimento

5. Cultura del Rinascimento

Conclusione

Bibliografia

introduzione

Il Rinascimento (Rinascimento) è un periodo di sviluppo culturale e ideologico dei paesi europei. Tutti i paesi europei hanno attraversato questo periodo, ma per ogni paese, a causa dello sviluppo socio-economico diseguale, esiste un proprio quadro storico per il Rinascimento.

La rinascita sorse in Italia, dove i primi segni si notano già nel XIII e XIV secolo (nelle attività della famiglia Pisano, Giotto, Orcagni, ecc.), ma si affermò fermamente solo a partire dagli anni '20 del XV secolo . In Francia, Germania e altri paesi, questo movimento iniziò molto più tardi. Alla fine del XV secolo raggiunse il suo apice. Nel XVI secolo si stava preparando una crisi delle idee rinascimentali, che portò all'emergere del Manierismo e del Barocco.

Il termine "Rinascimento" iniziò ad essere utilizzato nel XVI secolo. in relazione alle belle arti. Autore di "Vite dei più famosi pittori, scultori e architetti" (1550), l'artista italiano D. Vasari scrisse del "rinascita" dell'arte in Italia dopo molti anni di declino durante il Medioevo. Successivamente, il concetto di "Rinascimento" acquisì un significato più ampio.

1. Totale xcaratterizzazione del Rinascimento

Il Rinascimento è la fine del Medioevo e l'inizio di una nuova era, l'inizio del passaggio da una società feudale medievale a una società borghese, quando furono scosse le fondamenta dello stile di vita sociale feudale e le relazioni borghese-capitalista non si erano ancora sviluppati con tutta la loro moralità commerciale e l'ipocrisia senz'anima. Già nel profondo del feudalesimo nelle città libere c'erano grandi laboratori artigianali, che divennero la base dell'industria manifatturiera del New Age, qui iniziò a prendere forma la classe borghese. Con particolare consistenza e forza si manifestò nelle città italiane, che erano già a cavallo dei secoli XIV - XV. ha intrapreso la strada dello sviluppo capitalistico nelle città olandesi, così come in alcune città renane e della Germania meridionale del XV secolo. Qui, in condizioni di relazioni capitaliste non completamente formate, si sviluppò una società urbana forte e libera. Il suo sviluppo procedette in una lotta continua, che fu in parte concorrenza commerciale e in parte lotta per il potere politico. Tuttavia, il circolo di diffusione della cultura rinascimentale era molto più ampio e copriva i territori di Francia, Spagna, Inghilterra, Repubblica Ceca, Polonia, dove le nuove tendenze si manifestavano con diverse forze e in forme specifiche.

Questo è anche il periodo della formazione delle nazioni, poiché fu in questo momento che il potere reale, affidandosi ai cittadini, ruppe il potere della nobiltà feudale. Da associazioni che erano stati solo in senso geografico, si formano grandi monarchie, basate su un comune destino storico, sulle nazionalità.

Era un periodo di sviluppo senza precedenti del commercio tra paesi, un periodo di grandi scoperte geografiche, in questo momento furono gettate le basi della scienza moderna, in particolare delle scienze naturali con le sue scoperte e invenzioni fondamentali. La svolta per questo processo è stata l'invenzione della stampa. in varie forme permeò e perpetuò il Rinascimento. La letteratura ha raggiunto un livello elevato, avendo ricevuto, con l'invenzione della stampa, opportunità di distribuzione precedentemente senza precedenti. Antichi manoscritti rivisitati, appena pubblicati o tradotti, potevano attraversare i confini dello spazio e del tempo come mai prima d'ora. È diventato possibile riprodurre su carta qualsiasi tipo di conoscenza e qualsiasi risultato della scienza, il che ha notevolmente facilitato l'apprendimento. Senza la stampa, l'istruzione classica era disponibile solo per una ristretta cerchia di scienziati e le scoperte scientifiche sarebbero state note a un piccolo numero di persone.

I fondatori dell'umanesimo in Italia sono Petrarca e Boccaccio - poeti, scienziati ed esperti di antichità. Il posto centrale che la logica e la filosofia di Aristotele occupavano nel sistema dell'educazione scolastica medievale comincia ora ad essere occupato dalla retorica e da Cicerone. Lo studio della retorica, secondo gli umanisti, doveva fornire la chiave del magazzino spirituale dell'antichità; la padronanza del linguaggio e dello stile degli antichi era considerata la padronanza del loro pensiero e della loro visione del mondo e la fase più importante nella liberazione dell'individuo. La lingua latina, in precedenza lingua della scienza e della letteratura, viene ripulita dalla corruzione medievale durante il Rinascimento e riportata alla sua purezza classica. Il greco, la cui conoscenza è andata perduta nell'Europa medievale, diventa oggetto di studio zelante. Gli scritti degli antichi sono ricercati, riscritti, pubblicati. Nel XV secolo. la composizione dei monumenti della letteratura antica giunta fino a noi è stata quasi completamente raccolta

Lo studio dell'antichità ha lasciato il segno su credenze e costumi religiosi. Sebbene molti umanisti fossero devoti, il dogmatismo cieco è morto. Il Cancelliere della Repubblica Fiorentina, Caluccio Salutatti, dichiarò che la Sacra Scrittura non è altro che poesia. Tuttavia, ci sono sempre stati timori che lo studio degli autori antichi entrasse in conflitto con il servizio di Cristo e una profonda immersione nella filosofia antica potesse minare del tutto la fede in Cristo. Non è un caso che la Santa Inquisizione abbia avviato più ampiamente la sua attività proprio nel Rinascimento.

L'amore della nobiltà per la ricchezza e lo splendore, lo splendore dei palazzi cardinali e lo stesso Vaticano erano ribelli. Gli uffici ecclesiastici erano visti da molti prelati come un comodo alimentatore e accesso al potere politico. La stessa Roma, agli occhi di alcuni, si trasformò in una vera e propria Babilonia biblica, dove regnavano corruzione, incredulità e licenziosità. Ciò ha portato a una spaccatura nel seno della chiesa, all'emergere di movimenti riformisti.

Tuttavia, l'era dei comuni urbani liberi fu di breve durata, furono sostituiti da tirannie. La rivalità commerciale delle città alla fine si trasformò in una sanguinosa rivalità. Già nella seconda metà del XVI secolo iniziò la reazione feudale-cattolica. Gli ideali leggeri umanistici del Rinascimento sono sostituiti da stati d'animo di pessimismo e ansia, intensificati da tendenze individualistiche. Alcuni Stati italiani stanno attraversando un declino politico ed economico, stanno perdendo la loro indipendenza, si stanno verificando l'asservimento sociale e l'impoverimento delle masse e le contraddizioni di classe si stanno aggravando.

La percezione del mondo diventa più complessa, la dipendenza di una persona dall'ambiente è più realizzata, si sviluppano idee sulla variabilità della vita, gli ideali di armonia e integrità dell'universo si perdono. Gli artisti del Rinascimento hanno lavorato in un mondo così complesso, incarnando nell'arte l'ideale che hanno sognato e creduto nel trionfo, completando nell'arte ciò che nella vita è rimasto irrealizzabile.

2. Cause del Rinascimento

In diversi paesi, il Rinascimento è nato e fiorì in tempi diversi. Prima di tutto, iniziò in Italia - il XIV secolo e nel XVI secolo. La cultura rinascimentale divenne un fenomeno paneuropeo: Germania, Paesi Bassi, Francia, Spagna, Portogallo, Inghilterra: in tutti questi paesi ci fu una rivoluzione culturale. Le colossali conquiste della cultura spirituale in quest'epoca sono ampiamente conosciute, sono state a lungo oggetto della massima attenzione, ammirazione, studio e riflessione.

L'emergere della cultura rinascimentale è stata preparata da una serie di condizioni storiche paneuropee e locali. Nella sua essenza, la cultura della rinascita è stata la cultura dell'era di transizione dal sistema feudale a quello capitalista. In questo momento stanno prendendo forma stati nazionali e monarchie assolute, la borghesia è in aumento nella lotta contro la reazione feudale, sono in atto profondi conflitti sociali: la guerra dei contadini in Germania, le guerre di religione in Francia, la rivoluzione borghese olandese.

I creatori della cultura del revival provenivano da vari strati sociali e le sue conquiste nelle discipline umanistiche, nell'arte e nell'architettura divennero proprietà dell'intera società, sebbene in misura maggiore - la parte istruita e ricca di essa. I rappresentanti dei grandi mercanti, la nobiltà feudale, i governanti degli stati europei e la corte papale mostrarono interesse per la nuova cultura e ne stimolarono materialmente lo sviluppo. Tuttavia, non in tutti i casi, gli strati superiori furono attratti dal lato ideologico del Rinascimento: un alto livello di istruzione, i meriti artistici della letteratura e dell'arte, le nuove forme dell'architettura e della moda erano per loro incomparabilmente più importanti.

La base ideologica del Rinascimento era l'umanesimo, la visione del mondo secolare - razionalistica. La parola “humanitas” (umanità) fu mutuata dagli umanisti italiani di Cicerone (I secolo a.C.), i quali un tempo vollero sottolineare loro che il concetto di “umanità”, come il più importante risultato della cultura sviluppatasi nel greco antico politiche, ha messo radici nel suolo romano. Di conseguenza, già nella comprensione di Cicerone, l'umanesimo significava una sorta di rinascita dell'uomo. Il patrimonio antico ha giocato un ruolo decisivo nella formazione della cultura rinascimentale. Le conquiste degli antichi furono il punto di partenza per i revivalisti. Gli umanisti italiani, e dopo di loro gli umanisti di altri paesi, trovarono nell'antichità classica una filosofia e una scienza indipendenti dalla religione, una meravigliosa poesia e arte profana che raggiunse un'altezza e una perfezione artistica senza precedenti, istituzioni pubbliche costruite su principi democratici. Allo stesso tempo, si trattava ogni volta non solo dell'assimilazione, ma anche della lavorazione originaria dell'antica tradizione. C'è un'assimilazione delle culture antiche e medievali.

La formazione di una nuova cultura è stata preparata dalla coscienza sociale. È in forte crescita il ruolo del lavoro mentale, che ha trovato espressione in un forte aumento del numero di persone nelle libere professioni. Ciò è dovuto al crollo dei legami tra imprese e negozi nelle città e al rafforzamento del ruolo del principio individuale in esse. Questi processi erano naturalmente accompagnati dal fatto che i figli più capaci di mercanti, mercanti, insegnanti, notai, rappresentanti della nobiltà, meno spesso - i figli di artigiani e contadini, secondo le loro inclinazioni, divennero artisti, architetti, scultori, medici, scrittori. Gli umanisti più importanti divennero scienziati e filosofi.

I legami con la Chiesa si stanno indebolendo, poiché molti umanisti vivevano del reddito percepito dalle loro attività professionali, cresce l'ostilità verso l'erudizione ufficiale, intrisa di spirito ecclesiastico-scolastico. Allo stesso tempo, c'è un declino dell'autorità morale e politica del papato, associato agli eventi della sua "cattività avignonese" (1309-1375), frequenti scissioni nella Chiesa cattolica.

3. Rinascimento in Russia.

Le tendenze rinascimentali esistenti in Italia e nell'Europa centrale hanno influenzato in molti modi la Russia, anche se questa influenza è stata molto limitata a causa delle grandi distanze tra la Russia e i principali centri culturali europei da un lato, e il forte attaccamento della cultura russa ai suoi ortodossi tradizioni ed eredità bizantina dall'altro.

Lo zar Ivan III può essere considerato l'antenato del Rinascimento in Russia, poiché fu sotto di lui che alcuni architetti italiani iniziarono a lavorare in Russia, che portarono nuove tecnologie di costruzione e alcuni elementi del Rinascimento, generalmente non allontanandosi dal design tradizionale dell'architettura russa. Nel 1475 l'architetto bolognese Aristotele Fioravanti fu invitato a restaurare la Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca, danneggiata da un terremoto. L'architetto ha utilizzato come modello la cattedrale di Vladimir del XII secolo e ha sviluppato un progetto che combina lo stile russo tradizionale con il senso rinascimentale di spaziosità, proporzione e simmetria.

Nel 1485 Ivan III affidò la costruzione del Palazzo Terem al Cremlino ad Aleviz Fryazin Stary. È l'architetto dei primi tre piani. Inoltre, Aleviz Fryazin Stary, insieme ad altri architetti italiani, ha dato un grande contributo alla costruzione delle mura e delle torri del Cremlino. La Camera Sfaccettata, che fungeva da sede per i ricevimenti e le feste degli zar russi, è opera di altri due italiani, Marco Ruffo e Pietro Solari, ed è ancor più caratterizzata dallo stile italiano. Nel 1505 arrivò a Mosca un architetto italiano, conosciuto in Russia come Aleviz Novy o Aleviz Fryazin. Forse era lo scultore veneziano Aleviz Lamberti da Montagne. Costruì 12 chiese per Ivan III, tra cui la Cattedrale dell'Arcangelo, caratterizzata anche da un riuscito mix di tradizione russa, canoni ortodossi e stile rinascimentale. Si ritiene che la cattedrale del metropolita Pietro nel monastero di Vysoko-Petrovsky, un'altra opera di Aleviz il Nuovo, sia servita da modello per la cosiddetta forma architettonica "ottagono su un quadrilatero".

Tuttavia, dall'inizio del XVI secolo alla fine del XVII secolo, in Russia si svilupparono tradizioni originali per la costruzione di templi a padiglione in pietra. Fu un fenomeno del tutto unico, diverso dall'architettura rinascimentale altrove in Europa, anche se alcuni studiosi lo chiamano "gotico russo", confrontando questo stile con l'architettura europea del primo periodo gotico. Gli italiani, con la loro tecnologia avanzata, potrebbero aver influenzato l'aspetto dei tetti a padiglione in pietra (i tetti a padiglione in legno erano conosciuti in Russia e in Europa molto tempo prima). Secondo un'ipotesi, l'architetto italiano Petrok Maly potrebbe essere stato l'autore della Chiesa dell'Ascensione a Kolomenskoye, una delle prime e più famose chiese a tenda.

Nel XVII secolo, come risultato dell'influenza della pittura rinascimentale, le icone russe diventano un po' più realistiche, mentre allo stesso tempo seguono i più antichi canoni della pittura di icone, come nelle opere di Bogdan Saltanov, Simon Ushakov, Gury Nikitin , Karp Zolotarev e altri artisti russi. A poco a poco, appare un nuovo tipo di ritratto secolare: la parsuna, che era una fase intermedia tra l'iconografia astratta e i dipinti che riflettono i tratti reali della persona ritratta.

A metà del XVI secolo, i libri iniziarono a essere stampati in Russia e Ivan Fedorov fu il primo stampatore russo conosciuto. La stampa si diffuse nel XVII secolo e le xilografie divennero particolarmente popolari. Ciò ha portato allo sviluppo di una forma speciale di arte popolare nota come lubok, che è continuata in Russia fino al 19° secolo. Un certo numero di tecnologie rinascimentali furono adottate dai russi dall'Europa abbastanza presto e, migliorate, divennero successivamente parte di una forte tradizione interna. Si trattava principalmente di tecnologie militari, come la fusione dei cannoni, risalenti al XV secolo. Lo Tsar Cannon, che è il più grande cannone del mondo in termini di calibro, fu fuso nel 1586 da un artigiano di nome Andrey Chokhov, e si distingue anche per la sua ricca decorazione. Un'altra tecnologia, che, secondo un'ipotesi, sarebbe stata originariamente portata dall'Europa dagli italiani, ha portato alla creazione della vodka. Già nel 1386, gli ambasciatori genovesi portarono per la prima volta "acqua viva" a Mosca e la presentarono al granduca Dmitry Donskoy. I genovesi ottennero questa bevanda probabilmente con l'aiuto degli alchimisti provenzali, che utilizzarono un apparato di distillazione messo a punto dagli arabi per convertire il mosto d'uva in alcol. Il monaco di Mosca Isidoro utilizzò questa tecnologia per produrre la prima vodka russa originale nel 1430.

4 . Periodi rinascimentali

Il risveglio si divide in 4 fasi:

Proto-rinascimentale (seconda metà del XIII secolo - XIV secolo)

Primo Rinascimento (inizio XV - fine XV secolo)

Alto Rinascimento (fine XV - primi 20 anni XVI secolo)

Tardo Rinascimento (metà del XVI - 90 del XVI secolo)

Proto-rinascimentale

Il Proto-Rinascimento è strettamente connesso con il Medioevo, con le tradizioni romaniche, gotiche, questo periodo fu la preparazione al Rinascimento. Si divide in due sottoperiodi: prima della morte di Giotto di Bondone e dopo (1337). Le scoperte più importanti, i maestri più brillanti vivono e lavorano nel primo periodo. Il secondo segmento è legato all'epidemia di peste che ha colpito l'Italia. Alla fine del XIII secolo fu eretto a Firenze l'edificio principale del tempio, la Cattedrale di Santa Maria del Fiore, autore Arnolfo di Cambio, poi i lavori furono continuati da Giotto, che progettò il campanile del Duomo di Firenze.

L'arte del protorinascimento si manifestò per la prima volta nella scultura (Niccolò e Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). La pittura è rappresentata da due scuole d'arte: Firenze (Cimabue, Giotto) e Siena (Duccio, Simone Martini). La figura centrale della pittura era Giotto. Gli artisti del Rinascimento lo consideravano un riformatore della pittura. Giotto ha tracciato il percorso lungo il quale è andato il suo sviluppo: riempire le forme religiose con contenuti secolari, un passaggio graduale dalle immagini planari alle immagini tridimensionali e in rilievo, un aumento del realismo, ha introdotto nella pittura un volume plastico di figure, ha raffigurato un interno nella pittura .

Primo Rinascimento

Il periodo del cosiddetto "Primo Rinascimento" in Italia copre il periodo dal 1420 al 1500. In questi ottant'anni l'arte non si discosta ancora del tutto dalle tradizioni del recente passato, ma allo stesso tempo non "realizza" i nuovi assiomi della vita umana, gli stessi elementi mutuati dall'antichità classica. Solo in seguito, e solo a poco a poco, sotto l'influenza di condizioni di vita e di cultura sempre più mutevoli, gli artisti abbandonano completamente le fondamenta medievali e utilizzano audacemente esempi di arte antica, sia nel concetto generale delle loro opere che nei loro dettagli.

Mentre l'arte in Italia seguiva già con decisione la via dell'imitazione dell'antichità classica, in altri paesi si atteneva a lungo alle tradizioni dello stile gotico. A nord delle Alpi, così come in Spagna, il Rinascimento non arriva fino alla fine del XV secolo e il suo primo periodo dura fino alla metà del secolo successivo.

Alto Rinascimento

Il terzo periodo del Rinascimento - il tempo del più grandioso sviluppo del suo stile - è comunemente chiamato "Alto Rinascimento". Si estende in Italia dal 1500 al 1527 circa. In questo momento, il centro di influenza dell'arte italiana da Firenze si trasferì a Roma, grazie all'ascesa al soglio pontificio di Giulio II - un uomo ambizioso, coraggioso, intraprendente, che attirò alla sua corte i migliori artisti d'Italia, li occupò con numerose e importanti opere e diede ad altri un esempio di amore per l'arte. Sotto questo Papa e sotto i suoi immediati successori, Roma diventa, per così dire, la nuova Atene del tempo di Pericle: in essa vengono costruiti molti edifici monumentali, vengono create magnifiche sculture, vengono dipinti affreschi e dipinti, che sono ancora considerati le perle di pittura; allo stesso tempo, tutti e tre i rami dell'arte vanno armoniosamente di pari passo, aiutandosi l'un l'altro e agendo reciprocamente l'uno sull'altro. L'antichità viene ora studiata più a fondo, riprodotta con maggiore rigore e coerenza; la tranquillità e la dignità sostituiscono la giocosa bellezza che era l'aspirazione del periodo precedente; le reminiscenze del medioevo scompaiono completamente e un'impronta del tutto classica cade su tutte le opere d'arte. Ma l'imitazione degli antichi non soffoca la loro indipendenza negli artisti, che, con grande intraprendenza e vivacità di immaginazione, elaborano e applicano liberamente agli affari ciò che ritengono opportuno prendere in prestito dall'antica arte greco-romana.

L'opera di tre grandi maestri italiani segna l'apice del Rinascimento, questi sono Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) e Raffaello Santi (1483-1520).

Tardo Rinascimento

Il tardo Rinascimento in Italia copre il periodo dal 1530 al 1590-1620. Alcuni ricercatori classificano il 1630 come il tardo Rinascimento, ma questa posizione è controversa tra critici d'arte e storici. L'arte e la cultura di questo tempo sono così diverse nelle loro manifestazioni che è possibile ridurle a un denominatore solo con molta convenzionalità. Ad esempio, l'Encyclopædia Britannica scrive che "Il Rinascimento come periodo storico integrale terminò con la caduta di Roma nel 1527". Nell'Europa meridionale trionfò la Controriforma, che guardava con cautela a qualsiasi pensiero libero, compreso il canto del corpo umano e la resurrezione degli ideali dell'antichità, come pietre miliari dell'ideologia rinascimentale. Le contraddizioni della visione del mondo e un generale sentimento di crisi hanno portato a Firenze nell'arte "nervosa" di colori inverosimili e linee spezzate: il manierismo. A Parma, dove operò il Correggio, il Manierismo raggiunse solo dopo la morte dell'artista nel 1534. Le tradizioni artistiche di Venezia avevano una loro logica di sviluppo; fino alla fine degli anni '70 del Cinquecento. Vi lavorarono Tiziano e Palladio, la cui opera aveva poco in comune con i fenomeni di crisi nell'arte di Firenze e di Roma.

Rinascimento settentrionale

Il Rinascimento italiano ebbe scarso effetto sugli altri paesi fino al 1450. Dopo il 1500, lo stile si diffuse in tutto il continente, ma molte influenze tardo gotiche persistettero anche nell'era barocca.

Il periodo rinascimentale nei Paesi Bassi, in Germania e in Francia è solitamente individuato come una direzione stilistica separata, che presenta alcune differenze con il Rinascimento in Italia, ed è chiamato "Rinascimento del Nord".

"Lotta d'amore nel sogno di Polifilo" (1499) - una delle più alte conquiste della stampa rinascimentale

Le differenze stilistiche più evidenti nella pittura: a differenza dell'Italia, le tradizioni e le abilità dell'arte gotica si sono conservate a lungo nella pittura, meno attenzione è stata prestata allo studio del patrimonio antico e alla conoscenza dell'anatomia umana.

Rappresentanti di spicco - Albrecht Dürer, Hans Holbein il Giovane, Lucas Cranach il Vecchio, Pieter Brueghel il Vecchio. Anche alcune opere di maestri del tardo gotico, come Jan van Eyck e Hans Memling, sono intrise dello spirito prerinascimentale.

5 . Cultura rinascimentale

La cultura del Rinascimento si basa sul principio dell'umanesimo, l'affermazione della dignità e della bellezza di una persona reale, della sua mente e volontà, delle sue forze creative. A differenza della cultura del Medioevo, la cultura umanistica di affermazione della vita del Rinascimento era laica. La liberazione dalla scolastica e dal dogma della chiesa contribuì all'ascesa della scienza. L'appassionata sete di conoscenza del mondo reale e l'ammirazione per esso ha portato a mostrare nell'arte gli aspetti più diversi della realtà e ha dato un maestoso pathos alle creazioni più significative degli artisti.

Un ruolo importante per la formazione dell'arte del Rinascimento è stato svolto da una nuova comprensione del patrimonio antico. L'impatto dell'antichità ha avuto l'effetto più forte sulla formazione della cultura rinascimentale in Italia, dove sono stati conservati molti monumenti dell'antica arte romana. “Nei manoscritti salvati durante la caduta di Bisanzio”, scriveva F. Engels, “nelle antiche statue scavate nelle rovine di Roma, un nuovo mondo apparve davanti allo stupefatto Occidente: l'antichità greca; davanti alle sue immagini luminose scomparvero i fantasmi del medioevo; in Italia vi fu una fioritura artistica senza precedenti, che era, per così dire, un riflesso dell'antichità classica e che non avrebbe mai più potuto essere raggiunta.

La vittoria del principio laico nella cultura del Rinascimento fu una conseguenza dell'affermazione sociale della crescente borghesia. Tuttavia, l'orientamento umanistico dell'arte del Rinascimento, il suo ottimismo, il carattere eroico e sociale delle sue immagini esprimevano oggettivamente gli interessi non solo della giovane borghesia, ma di tutti gli strati progressisti della società nel suo insieme. L'arte del Rinascimento si è formata in condizioni in cui le conseguenze della divisione capitalistica del lavoro, dannose per lo sviluppo dell'individuo, non si erano ancora manifestate, coraggio, intelligenza, intraprendenza, forza di carattere non avevano ancora perso il loro significato . Ciò ha creato l'illusione dell'infinito dell'ulteriore sviluppo progressivo delle capacità umane. L'ideale di una personalità titanica era affermato nell'art. La luminosità a tutto tondo dei personaggi del popolo del Rinascimento, che si rifletteva anche nell'arte, è in gran parte dovuta proprio al fatto che «gli eroi di allora non erano ancora diventati schiavi della divisione del lavoro, limitando, creando unilateralità, l'influenza di cui così spesso osserviamo nei loro successori.

La natura dell'arte applicata sta cambiando, prendendo in prestito le forme ei motivi dell'ornamento nell'antichità e associata non tanto alla chiesa quanto agli ordini secolari. Nel suo carattere generale allegro, si rifletteva la nobiltà delle forme e dei colori, quel sentimento di unità di stile, che è inerente a tutti i tipi di arte del Rinascimento, costituendo una sintesi dell'arte sulla base della cooperazione paritaria di tutti i suoi tipi, si rifletteva .

Le nuove esigenze dell'arte hanno portato all'arricchimento dei suoi tipi e generi. L'affresco è ampiamente utilizzato nella pittura monumentale italiana. Dal 15° secolo un posto crescente è occupato dalla pittura da cavalletto, nello sviluppo della quale i maestri olandesi hanno svolto un ruolo speciale. Insieme ai generi precedentemente esistenti di pittura religiosa e mitologica, pieni di nuovi significati, viene proposto un ritratto, nasce la pittura storica e di paesaggio. In Germania e nei Paesi Bassi, dove il movimento popolare ha suscitato la necessità di un'arte che rispondesse rapidamente e attivamente agli eventi in corso, è stata ampiamente utilizzata l'incisione, che è stata spesso utilizzata nella decorazione dei libri. Il processo di isolamento della scultura, iniziato nel medioevo, è in via di completamento; insieme alla plastica decorativa che adorna gli edifici, appare una scultura rotonda indipendente: cavalletto e monumentale. Il rilievo decorativo acquisisce il carattere di una composizione multi-figurata costruita prospetticamente.

Rivolgendosi all'antico patrimonio alla ricerca di un ideale, menti curiose scoprirono il mondo dell'antichità classica, ricercarono le creazioni di autori antichi nelle volte monastiche, dissotterrarono frammenti di colonne e statue, bassorilievi e utensili preziosi. Il processo di assimilazione ed elaborazione del patrimonio antico fu accelerato dal reinsediamento in Italia di scienziati e artisti greci da Bisanzio, catturati dai Turchi nel 1453. Nei manoscritti salvati, nelle statue e nei bassorilievi scavati, un mondo nuovo, fino ad allora sconosciuto, si apriva per stupire l'Europa: la cultura antica con il suo ideale di bellezza terrena, profondamente umana e tangibile. Questo mondo ha fatto nascere nelle persone un grande amore per la bellezza del mondo e una caparbia volontà di conoscere questo mondo.

filosofia di revival culturale proto-rinascimentale

Conclusione

I filosofi del Rinascimento hanno dedicato la maggior parte della loro attenzione alla comprensione dell'essenza dell'umano e del divino, al loro rapporto reciproco. Sostanzialmente sostenevano che una persona deve farsi, conoscere in un modo o nell'altro la sua anima, che è la sua connessione con Dio, la vetta che deve conquistare. Tutti hanno individuato una persona dal resto del mondo, da tutte le cose. Fondamentalmente, tutte le aree della filosofia di quel tempo sostenevano la teoria umanistica dell'uomo come un "microcosmo", un mondo separato con le sue leggi e regole. Solo i modi di conoscere e migliorare questo mondo differivano. Ma ovunque questo cammino portava alla ricerca del divino in se stessi. Inoltre, M. Montaigne ha espresso l'idea della differenza tra le persone e il trovare il proprio percorso individuale da parte di ciascuno separatamente.

Il pensiero filosofico di questo tempo è caratterizzato da dualità e incoerenza, ma ciò non ne sminuisce l'importanza per lo sviluppo successivo della filosofia e non mette in discussione i meriti dei pensatori rinascimentali nel superare la scolastica medievale e nel creare le basi della nuova filosofia.

Bibliografia

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