Come viene svelato il tema dell'amore nell'opera di Bunin e Kuprin? Il tema dell'amore nelle opere di Bunin e Kuprin (Saggi scolastici) L'amore nelle opere di Kuprin e conclusione di Bunin

Da sempre poeti e scrittori si sono rivolti al tema dell'amore, perché è la capacità di amare la principale dignità dell'uomo. Tuttavia, penso che nessuno sapesse come parlare di questa meravigliosa sensazione come Kuprin e Bunin. Leggendo le opere di questi scrittori, molto spesso ti viene l'idea di quanto sia complesso e sfaccettato l'amore.
Penso che la vita degli eroi di Kuprin e Bunin sia piena di convenzioni, soggetta a calcoli, ambizioni incomprensibili, e tutto sia così falso che a volte è difficile discernere sentimenti e pensieri veri. E questo, secondo me, è il problema principale che devono affrontare gli scrittori. Tuttavia, c'è qualcosa che afferma la vita e di bello in tutte le storie di Kuprin e Bunin dedicate all'amore.
I personaggi principali sanno amare veramente, cosa che accade molto raramente nella vita delle persone. È questa sensazione che aiuta i personaggi a uscire dal cerchio dell'ordinario, del noioso, del volgare. È possibile evadere anche solo per un attimo, pagando anche questa felicità con la propria vita, ma pur sempre per conoscere e provare un sentimento inaccessibile a molte persone.
Penso che I.A. Bunin e A.I. Kuprin nelle loro opere sull'amore ricorrano più spesso al contrasto, all'opposizione degli amanti, perché sono persone troppo diverse, sia spiritualmente, moralmente e socialmente.
Nei racconti e nei racconti di Kuprin e Bunin, si può individuare un'incredibile precisione nel descrivere i dettagli quotidiani, ricreando la vita in ogni dettaglio. Quindi, il tenente Romashov in Kuprin pensa a se stesso in terza persona, il che lo rende molto più significativo ai suoi stessi occhi. In "Easy Breathing" Bunin ricorre a dettagli come il diario di Olya Meshcherskaya, che dà grande verità a questa storia.
Secondo me, gli scrittori hanno una comprensione leggermente diversa di cosa sia il vero amore. Per Kuprin, questo sentimento è sempre tragico, il vero amore non può essere felice fino alla fine, è sempre sofferenza e dolore. Secondo Kuprin, l'amore deve essere donato senza lasciare traccia, sperimentando allo stesso tempo un tormento costante e un sentimento di felicità. Per lui l'amore è un ideale, quindi la vita quotidiana e questo sentimento sono incompatibili, da qui la tragedia del destino degli eroi. Così puro e gentile Romashov si sacrifica per la prudente Shurochka Nikolaeva. Anche l'amore cavalleresco e romantico di Zheltkov per la principessa Vera Nikolaevna, che ha inghiottito tutto il suo essere, è tragico. Zheltkov muore senza lamentarsi, senza rimprovero, dicendo: "Sia santificato il tuo nome". Shulamith dalla storia con lo stesso nome, nonostante tutte le sofferenze, ringrazia il re Salomone per la felicità che le è stata data.
Il tema della bellezza e dell'amore nell'opera di Bunin è rappresentato da situazioni molto complesse e talvolta contraddittorie. L'amore per lui è follia, un'ondata di emozioni, un momento di felicità sfrenata, che finisce molto velocemente, e solo allora si realizza e si comprende. Questo è esattamente l'incontro del tenente con un bellissimo sconosciuto in "Sunstroke". È stato un momento di felicità che non può essere restituito, resuscitato. Quando se ne va, il tenente si siede "sotto un baldacchino sul ponte, sentendosi più vecchio di dieci anni", perché questa sensazione è sorta all'improvviso e improvvisamente è scomparsa, lasciando una ferita profonda nella sua anima, ma era comunque felicità.
Anche un incredibile incontro di persone che si amavano molti anni fa in "Dark Alleys" è sorprendente. Nadezhda ha portato questo sentimento per tutta la sua vita e non ha potuto sposarsi e vivere una vita diversa e nuova: “Non importa quanto tempo passasse, viveva tutta sola. Sapevo che te ne eri andato da tempo, che per te era come se nulla fosse, ma ora... È troppo tardi per rimproverarti adesso. Le persone si sono incrociate e l'amore è vivo, nonostante gli anni passati. Sì, certo, la vita non ha funzionato né per Nadezhda né per Nikolai Alekseevich, tuttavia, non potrebbe essere altrimenti: “Ma, mio ​​Dio, cosa sarebbe successo dopo? E se non l'avessi lasciata? Che sciocchezza! Questa stessa Nadezhda non è la custode della locanda, ma mia moglie, l'amante della mia casa di San Pietroburgo, la madre dei miei figli?! Era impossibile. Chiuse gli occhi e scosse la testa.
Secondo me l'amore secondo Bunin è realistico, non è l'ideale, ma è comunque bello. Non è conosciuto da molti, ma solo da persone sensuali. Penso che Kuprin e Bunin credessero che l'amore nasce nella vita solo di persone forti che sanno sacrificarsi.

Gli esempi più adatti di amore nella direzione di "Lui e lei" si possono trovare nei libri di I.A. Bunin e AI Kuprin (fa anche rima, quindi è facile da ricordare). Il principale vantaggio di questa scelta è che tutte le opere sono di piccole dimensioni, il che significa che sono facili da leggere qui e ora per fare argomentazioni qualitative e ottenere il punteggio più alto. Per i più impegnati, il Wise Litrecon lascia collegamenti a riepiloghi. Iniziamo!

1. Nella storia di I.A. Bunin "" il personaggio principale soffriva di amore per una donna che gli preferiva l'autosviluppo spirituale all'interno delle mura del monastero. L'ha corteggiata a lungo, le ha fatto regali costosi e l'ha portata nei luoghi più alla moda, ma lei è rimasta fredda e distante. Allo stesso tempo, lei gli diede chiaramente la preferenza e non rifiutò quando lui la chiamava ancora e ancora. Questo comportamento misterioso non fece che accendere la passione dell'eroe, che era fiducioso nella raggiungibilità del suo obiettivo. Una volta ha anche ricevuto il desiderato riavvicinamento, ma poi ha ricevuto una lettera dalla quale ha appreso che la sua amata era partita da molto tempo. L'attesa si concluse con una completa delusione innamorata: la ragazza andò al monastero. Anche dopo diversi anni, non poteva dimenticarla e liberarsi del dolore. Il loro incontro casuale gli ha solo ricordato come soffriva.
2. Nella storia di I.A. Bunin" Respiro facile descrive un esempio di falsità nell'amore. La ragazza giocava con i sentimenti di un ufficiale cosacco che era innamorato fanaticamente di lei. Olya non poteva fare a meno dell'attenzione dei gentiluomini, in lui ha attinto vitalità e fiducia in se stessa. Una relazione casuale con un uomo adulto l'ha corrotta presto, e ora l'eroina è stata traumatizzata psicologicamente. La cattiveria, il senso di colpa e il disgusto per gli uomini hanno pervertito la sua comprensione dell'amore. Pertanto, ha ingannato l'ufficiale, promettendogli il consenso al matrimonio, quindi gli ha confessato l'inganno e ha osservato cinicamente la sua reazione. L'eroe non ha perdonato il bullismo e ha sparato alla ragazza. I falsi sentimenti possono portare euforia a breve termine, ma poi inevitabilmente portano alla tragedia.
3. Nella storia di I.A. Bunin "" una donna e un uomo si incontrano vent'anni dopo una burrascosa storia d'amore. Una volta, una contadina e un gentiluomo erano legati da forti sentimenti, ma era ora di sposarsi e, naturalmente, il nobile scelse una sposa dalla sua cerchia, dimenticandosi della sua amante. Ma Nadezhda non poteva dimenticare Nikolai e lasciare i pensieri su di lui nel passato. Non si è mai sposata perché ha sempre amato chi l'ha tradita. L'eroina non è mai stata in grado di perdonare il suo aguzzino, perché per sua grazia ha perso la felicità del matrimonio e della maternità. “Tutto passa, ma non tutto è dimenticato”, conclude. Ma nemmeno lui ha potuto costruire la felicità sul dolore di qualcun altro: sua moglie lo ha tradito e suo figlio si è rivelato un "mascalzone".
4. Nella storia di I.A. Bunin" Autunno freddo descrive una tragica storia d'amore. L'eroina era fidanzata con il fidanzato, ma poi è iniziata la guerra e lui è andato al fronte come volontario. L'ultima sera, ha espresso la speranza che lei non lo avrebbe dimenticato immediatamente se se ne fosse andato. Pianse ed era spaventata al solo pensiero che sarebbe successo ... Fu ucciso un mese dopo la partenza. Ben presto anche l'eroina subì uno shock e più di uno: dopo la rivoluzione rimase orfana e visse vendendo le cose rimaste. Così conobbe un anziano militare e lo sposò, ma non poté mai dimenticare il suo fidanzato e quella festa d'addio. Anche dopo trent'anni di peregrinazioni, privazioni e smarrimenti, è giunta alla conclusione che nella sua vita non c'era altro che quella fredda giornata autunnale in cui si erano visti per l'ultima volta. Questo esempio dimostra che l'amore per la vita non è un mito, ma una realtà.
5. Nella storia di I.A. Bunin" Colpo di sole» Il protagonista ha incontrato una bella donna su un battello a vapore. Aveva una famiglia, anche lui contava solo su una divertente conoscenza per uccidere la noia. Ma in una conversazione tra loro balenò un caviale di passione. La convinse a scendere dalla nave ea rimanere in una locanda. Trascorsero la notte insieme, ma al mattino lei gli chiese di salpare su un'altra nave e se ne andò. L'eroina ha chiarito che ciò è accaduto per la prima e l'ultima volta e non è affatto una di quelle che ripetono tali errori. Paragonò il suo sentimento appassionato a un colpo di sole, che doveva inevitabilmente passare. Ma non appena se ne andò, si rese conto di aver perso il suo amore. Per tutto il giorno ha camminato per la città e non è riuscito a liberarsi del suo ricordo. Voleva correre a cercarla, ma come trovarla? Non conosceva il suo nome o cognome. Questo amore a prima vista, fin dal primo gesto, è rimasto il ricordo più vivo nella vita di entrambi gli eroi.
6. Nella storia di A.I. Kuprin "" il personaggio principale inizialmente sapeva che una relazione con Ivan non le avrebbe portato felicità. Sapeva come indovinare e riceveva previsioni abbastanza accurate per il futuro. Il destino le rivelò la vergogna che avrebbe dovuto sopportare se si fosse avvicinata al prescelto. Olesya ha esitato a lungo e ha voluto evitare le tristi conseguenze, ma alla fine ha deciso di accettarle, perché valeva la pena provare i suoi sentimenti per Ivan. L'amore le ha dato una felicità indimenticabile, per la quale ha pagato quando è andata in chiesa ed è diventata vittima di una folla inferocita. Ma anche allora, la ragazza ha ringraziato il destino per aver incontrato il suo amante. Dopo essere stata picchiata e caduta in disgrazia, perdendo la casa, Olesya non ha rimproverato Ivan e non si è lamentata della sofferenza. Per il bene della massima felicità dell'amore reciproco, vale la pena correre rischi e persino soffrire.
7. Nella storia di A.I. L'amore di Kuprin "" ha portato l'eroe non alla felicità, ma alla morte. Era profondamente innamorato di una donna sposata e sognava la reciprocità. Romashov era consapevole che stava distruggendo il matrimonio, quindi ha cercato di trattenersi e di non andare dai Nikolaev. Ma il calore di questa casa e il fascino di Shurochka lo attiravano ancora e ancora. La donna stessa non aveva fretta di dissipare le illusioni dell '"amico" e ha approfittato della sua posizione. Lo convinse ad andare a duello con suo marito, ma a sparare per divertimento, in modo che questa storia contribuisse alla sua promozione. Ma il marito di Shurochka non aveva nemmeno intenzione di fingere. Ha ucciso un rivale e sua moglie ha ottenuto ciò che voleva: il marito si è dimostrato valido e ora ha affermato di essere stato trasferito in un altro posto. Non amava nessuno, ma voleva solo trasferirsi dalla natura selvaggia alla grande città e organizzare la sua vita in modo più ricco. Quindi, l'amore ha rovinato Romashov, non dandogli nulla in cambio, ma portandogli via la vita.
8. Nella storia di A.I. Kuprin "" rappresenta un esempio di amore ideale. Gli Almazov si amano e si supportano a vicenda, quindi Nikolai, che non ha abilità eccezionali, entra comunque nell'Accademia. Questo percorso era l'unica opportunità per i poveri ufficiali di acquisire posizioni redditizie, motivo per cui gli eroi ne facevano tanto tesoro. Una volta Nikolai è venuto di cattivo umore e si è lamentato di aver fallito l'esame. Mettendo una macchia d'inchiostro sul disegno, ne trasse un cespuglio, che non era nel luogo raffigurato. L'insegnante lo sapeva e non ha accreditato il lavoro. Quindi Vera decise di agire immediatamente: diede in pegno i suoi gioielli e pagò il servizio di un giardiniere che piantava cespugli. L'idea di una moglie si è rivelata una salvezza per suo marito: il disegno ha superato la prova e Almazov non ha perso il suo posto. Sono proprio tali rapporti, basati sulla cura, il sostegno e la disponibilità al sacrificio, che possono essere chiamati vero amore.
9. Nella storia di A.I. Kuprin "" il personaggio principale ha dimostrato il pieno potere dell'amore. Era innamorato della principessa, ma lei non ricambiava, perché era sposata. Si innamorò di lei anche quando non aveva messo su famiglia, ma provenivano da mondi diversi e lui, un semplice operatore telegrafico, non poteva corteggiare la principessa, una nobildonna di famiglia nobile. Ma Zheltkov ha trovato un'altra espressione per il suo amore: ha scritto lettere a Vera, dove ha riversato la sua anima. L'eroina ha ascoltato indifferentemente i suoi messaggi e non ha nascosto nulla a suo marito. Ma un giorno, insieme alla lettera, arrivò un regalo prezioso: un braccialetto di granato. Il fratello della principessa era furioso per la violazione del decoro e, insieme al marito di sua sorella, chiese a Georgy di interrompere la corrispondenza unilaterale. Rendendosi conto della sua inutilità e persino della sua nocività nella vita di Vera, Zheltkov si suicidò. Ma Vera stessa si rese conto che tipo di amore le era mancato. Per il suo bene, ha sacrificato tutto, anche la vita, ma non ha chiesto nulla in cambio e non ha lanciato un solo rimprovero. Questo è vero amore.
10. 10. Nella storia di A.I. Kuprin" Al binario di raccordo"Descrive il fatidico incontro di due giovani che si capivano fin dalla prima parola. Shakhov vendette la sua piccola proprietà e ora era in viaggio per l'Egitto, con gli Yavorsky come suoi compagni. Il marito era un uomo di mezza età bilioso e arrabbiato e sua moglie era adatta per sua figlia. La giovane Lyubov Ivanovna era orfana affidata alle cure di sua zia e lei l'ha sposata a sua discrezione. Le preghiere e le lacrime non hanno aiutato Lyuba a evitare il matrimonio e ora vive nella posizione di concubina da quattro anni. Suo marito la spingeva in ogni modo possibile e la rimproverava causticamente per ogni svista. Volendo interrompere la conversazione tra i giovani, la chiamò rudemente. Quindi Shakhov salì sulla piattaforma, a malapena in grado di contenere la sua rabbia. Voleva aiutare questa ragazza, perché per la prima volta nella sua vita ha incontrato qualcuno che può essere chiamato "anima gemella". Erano vicini e solidali in tutto ciò di cui non avrebbero discusso. L'amore è corso da lui sulla piattaforma, e poi l'ha invitata a correre. Lei acconsentì e rimase con lui, e il treno con suo marito partì in direzione sud. Questo esempio dimostra che l'amore non vive in un certificato di matrimonio, ma nel cuore di una persona, quindi è necessario ascoltarsi e non dare importanza alle formalità se il cuore dice: "Sì!".

Il tema dell'amore è un tema eterno. Non perderà mai la sua rilevanza. Ci sono molte poesie, canzoni, poesie e storie d'amore. E ogni autore a modo suo definisce cos'è l'amore per lui.

E come assicurarsi che questo sia davvero vero amore. Un vivido esempio sono opere come: "Il maestro e Margherita" di Bulgakov, in cui l'amato attraversa tutte le difficoltà della vita e alla fine rimane insieme; “Il fantasma dell'opera” di Leroux, dove ancora una volta i protagonisti Christina e Raul scappano dopo lunghe “battaglie”

Insieme “fino alla fine del mondo”, però, un cuore restava ancora spezzato...
Puoi elencare tutte le opere sull'amore all'infinito, ma tuttavia, tra tutta questa moltitudine, spiccano le opere di due classici russi: Ivan Alekseevich Bunin e Alexander Ivanovich Kuprin. Questi grandi scrittori di prosa vissero tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Ma ancora oggi, leggendo le loro opere, non si può non notare la loro attualità.

Queste personalità sono di particolare interesse perché le loro idee sull'amore erano così simili che puoi tranquillamente chiamarle uguali.
Nella storia "Braccialetto di granato" inizia una conversazione tra Vera e Anosov, in cui Kuprin, a nome del suo eroe, cerca di spiegare cos'è l'amore: "Dov'è l'amore, allora? L'amore disinteressato, altruista, non in attesa di una ricompensa? Quello di cui si dice - "forte come la morte"?

Vedete, un tale amore, per il quale compiere qualsiasi impresa, dare la vita, andare al tormento, non è affatto una fatica, ma una gioia. … L'amore deve essere una tragedia. Il più grande segreto del mondo!

Nessun conforto della vita, calcoli e compromessi dovrebbero riguardarla”. Anche senza leggere i suoi racconti, solo da queste righe capiamo che non vedremo nelle sue opere né discorsi appassionati né amanti felici che si tengono per mano e “partendo verso il tramonto”. L'autore voleva mostrare il vero amore, non inventato, ma dalla nostra vita con te.
Altre storie degli autori sono state scritte sullo stesso principio. Ad esempio, Bunin "Clean Monday". Nella storia si nota subito l'assenza dei nomi dei personaggi principali, e con questo l'autore vuole dimostrare che ognuno può essere al suo posto, e questo sottolinea ancora una volta la vitalità dell'opera. E sembra che nulla "prefigurasse problemi", ma alla fine gli amanti si separarono.

E in questo non c'è una tragedia particolare, ma al contrario, come se l'amore vero e sincero dovesse assomigliare a questo.
Il desiderio di realismo degli autori ha portato a una conclusione - il vero amore esiste, ma se è reciproco - non è duraturo e, se non corrisposto - è destinato a vivere molto più a lungo...

(Nessuna valutazione ancora)

post correlati:

1. K. G. Paustovsky ha scritto: "L'amore ha migliaia di aspetti e ognuno di essi ha la propria luce, la propria tristezza, la propria felicità e la propria fragranza". Le opere di A. I. Kuprin e I. A. Bunin coprono gli aspetti più diversi dell'amore. Per alcuni dei loro personaggi, questo grande sentimento evoca una sensazione di volo dell'anima, mentre altri si sentono tristi [...] ...
2. Conosciamo tutti molti poeti e scrittori, ma quanto bene capiamo ciò che tutti volevano trasmetterci. Molti poeti e scrittori hanno lasciato un grande tesoro nella letteratura russa. Questi sono capolavori della letteratura non solo nazionale, ma anche mondiale. Le loro opere si distinguono per una varietà di argomenti e problemi e, nonostante siano state create nel XIX secolo, rimangono rilevanti [...] ...
3. Il tema dell'amore è un tema eterno non solo nella letteratura, ma anche nell'arte in generale. Ogni artista porta qualcosa di proprio: la sua comprensione di questo sentimento, il suo atteggiamento nei suoi confronti. Gli scrittori dell'età dell'argento interpretavano le relazioni amorose a modo loro. Possiamo dire che hanno sviluppato una loro filosofia d'amore. Bunin e Kuprin sono uno degli scrittori più importanti dell'epoca, [...] ...
4. Puoi parlare di amore a lungo e in modo noioso, puoi discutere fino alla raucedine e convincere il tuo avversario che il tuo punto di vista è "più corretto", oppure non puoi dire nulla. Resta solo il fatto: ogni personalità formata ha la sua idea del vero amore. Non vedo alcun senso elencarli - come si suol dire, quante persone, così tante [...] ...
5. Amore ... Un giorno questa sensazione arriva a tutti. Probabilmente, non esiste una persona del genere che non amerebbe mai. Non amava la madre o il padre, la donna o l'uomo, il figlio o l'amico. L'amore è in grado di resuscitare, rendere le persone più gentili, sincere e umane. Senza amore non ci sarebbe vita, perché la vita stessa è amore. È stata questa sensazione travolgente che ha ispirato [...] ...
6. L'amore è uno dei sentimenti umani più luminosi e più belli. Il sogno della felicità, del bello amore sono temi eterni nell'opera di scrittori, poeti, artisti, compositori. I meravigliosi scrittori Alexander Ivanovich Kuprin e Ivan Alekseevich Bunin rivelano questo argomento in modo molto poetico nelle loro opere. Il loro lavoro si distingue per una profonda umanità di sentimenti, un sottile psicologismo nella rivelazione dei personaggi, un tono sincero […]...
7. Il tema dell'amore occupa quasi il posto principale nell'opera di Bunin. Questo tema permette allo scrittore di correlare ciò che sta accadendo nell'anima di una persona con i fenomeni della vita esterna, con le esigenze di una società che si basa sul rapporto di acquisto e vendita e in cui talvolta regnano istinti selvaggi e oscuri. Bunin è stato uno dei primi nella letteratura russa a parlare non solo di […]
8. Sei un estraneo, ma ami, ami solo me, non mi dimenticherai fino all'ultimo giorno. IA Bunin Non posso e non voglio confrontare questi scrittori, semplicemente perché scrivono di cose diverse: situazioni diverse, persone diverse (beh, cosa hanno in comune Belikov, Zheltkov e Arsenyev?). Pertanto, eviterò il confronto in ogni modo possibile, contrariamente, forse, a suonare [...] ...
9. Il destino dello scrittore di Ivan Alekseevich Bunin è un destino sorprendente. Durante la sua vita, non era famoso come Gorky, non discutevano di lui, come di L. Andreev, non causava valutazioni così contraddittorie - a volte rumorosamente entusiaste e talvolta incondizionate - come i simbolisti. Negli ambienti letterari e di lettori, con insolita unanimità, fu riconosciuto come Maestro. Seconda guerra mondiale [...]
10. L'amore ha mille aspetti e ognuno di essi ha la sua luce, la sua tristezza, la sua felicità e la sua fragranza K. Paustovsky Tra le storie di Alexander Ivanovich Kuprin, "Garnet Bracelet" occupa un posto speciale. Paustovsky l'ha definita "una delle storie più profumate, languide e tristi sull'amore". Uno dei personaggi principali, un povero timido ufficiale Zheltkov, si innamorò della principessa Vera [...] ...
11. Da sempre poeti e scrittori si sono rivolti al tema dell'amore, perché è la capacità di amare la principale dignità dell'uomo. Tuttavia, penso che nessuno sapesse come parlare di questa meravigliosa sensazione come Kuprin e Bunin. Leggendo le opere di questi scrittori, molto spesso ti viene l'idea di quanto sia complesso e sfaccettato l'amore. Penso, […]...
12. Ma se per il vero amore la sofferenza è sempre necessaria, allora, a quanto pare, tale è la legge del destino. Impariamo a sopportarlo con pazienza... W. Shakespeare LN Tolstoj diceva che quanti cuori, quanti tipi di amore. Questo è molto vero. Ho letto molti libri sull'amore, in particolare i classici russi (mi sono piaciuti soprattutto i romanzi e le storie di Turgenev), e ho capito che […]...
13. I. A. Bunin nel suo lavoro ha dedicato un posto molto significativo al tema dell'amore e delle relazioni amorose. Non gli interessava però descrivere relazioni forti e durature: l'amore nelle sue opere è sempre breve e tragico. Un esempio lampante di questa visione dei sentimenti è la sua storia "Sunstroke". La sensazione che improvvisamente è sorta tra compagni di viaggio casuali sulla nave si rivela essere negli occhi dello scrittore [...] ...
14. Molti scrittori hanno scritto di amore, quasi tutti. E ogni opera ha mostrato la sua personale visione del mondo, sottolineando l'originalità e l'unicità. Così è successo con Kuprin e Bunin, famosi scrittori russi. Ognuno di loro ha mostrato la sua visione dell'amore. L'amore di Kuprin è il più bello e nobile. Lo vediamo nella storia "Braccialetto di granato". Nel “Bracciale Melograno” un regalo è un grande [...] ...
15. Nella Bibbia leggiamo che Dio è amore. E su questo non si può non essere d'accordo: l'amore è alla base di tutto ciò che è terreno, non è un caso che gli innamorati abbiano rivolto lo sguardo al cielo stellato. Amore e Bellezza sono le forze trainanti dell'Universo. Aveva ragione Dante quando diceva che "l'amore muove il sole e le altre stelle". Persone d'arte, il cui lavoro è sempre associato all'amore, danno [...] ...
16. Secondo la storia di I. A. Bunin "Clean Monday", Ivan Alekseevich Bunin è il più grande scrittore dell'inizio del XIX e XX secolo. Entrò nella letteratura come poeta, creò meravigliose opere poetiche. 1895 ... Viene pubblicato il primo racconto "Alla fine del mondo". Incoraggiato dagli elogi della critica, Bunin inizia a dedicarsi al lavoro letterario. Ivan Alekseevich Bunin è vincitore di vari premi, tra cui il Nobel […]...
17. Nel tema dell'amore, Bunin si rivela un uomo di straordinario talento, uno psicologo sottile che sa trasmettere lo stato dell'anima, ferita dall'amore. Lo scrittore non evita argomenti complessi e schietti, che raccontano le esperienze umane più intime nei suoi racconti. Nel corso dei secoli, molti artisti della parola hanno dedicato le loro opere al grande sentimento dell'amore e ognuno di loro ha trovato qualcosa di unico, individuale in questo argomento. In […]...
18. La letteratura russa si distingueva per la straordinaria castità. L'amore, dal punto di vista di una persona russa e di uno scrittore russo, è principalmente un sentimento spirituale. Bunin in "Sunstroke" ripensa fondamentalmente a questa tradizione. Per lui, il sentimento che sorge improvvisamente tra compagni di viaggio casuali sulla nave si rivela inestimabile come l'amore. Inoltre, è l'amore che è questo sentimento inebriante, disinteressato, che sorge improvvisamente, [...] ...
19. Il tema dell'amore ha sempre preoccupato Bunin e le ha dedicato le sue opere più famose: il romanzo "The Life of Arseniev", le storie "Light Breath", "Mitina's Love", "Sunstroke" e altri. Ma alla fine della sua vita, si rivolge nuovamente a lei, creando un ciclo di storie "Dark Alleys", ripensando l'amore, la passione, la vita e la morte in un modo nuovo. In queste storie, l'amore è il più delle volte diviso (Bunin [...] ...
20. La prosa di I. A. Bunin è considerata una sintesi di prosa e poesia. Ha un inizio confessionale insolitamente forte ("mele Antonov"). Spesso i testi sostituiscono la base della trama e, di conseguenza, appare una storia-ritratto ("Lirnik Rodion"). Tra le opere di Bunin ci sono storie in cui si espande l'inizio epico e romantico: l'intera vita dell'eroe cade nel campo visivo dello scrittore ("The Cup of Life"). Bunin è un fatalista, irrazionalista, [...] ...
21. 1. Ritratto e carattere del re Salomone. 2. Immagine di Sulamith al primo incontro con il re. 3. L'amore disinteressato di Sulamith per Salomone, 4. L'amore vince la morte. 5. Originalità artistica e significato dell'opera. Una persona può amare mille volte, ma solo una volta ama. A. I. Kuprin L'azione del racconto di A. I. Kuprin si svolge in una lontana epoca antica, addirittura […] ...
22. Il tema dell'amore nel racconto di I Bunin “Clean Monday” Il racconto “Clean Monday” è stato scritto nel maggio del 1944, quando lo scrittore era già in età avanzata ed era in esilio. La storia è stata inserita nel ciclo "Dark Alleys", interamente dedicato all'amore. Quindi, il tema principale della storia "Clean Monday" è anche l'amore, sfaccettato, enigmatico e misterioso. Ce ne sono solo due […]
23. "Olesia". Civiltà contrastante che deturpa l'uomo e la vita naturale in seno alla natura. La nipote della "strega della foresta" è un adorabile selvaggio. Fasi di sviluppo del sentimento d'amore dell'eroe: leggera e dolce tristezza, un periodo di languore, la prima dichiarazione d'amore e, infine, "una fiaba magica e ammaliante". L'amore come stato naturale e armonioso dell'uomo. Rappresentazione poetica della natura. La ricchezza del mondo interiore dell'eroina. Le ragioni del suo tragico destino (selvaggio [...] ...
24. Il tema dell'amore nella letteratura russa. (Secondo il ciclo di racconti di I. A. Bunin “Dark Alleys”) Benedetto sia l'amore che è più forte della morte! DS Merezhkovsky Ogni scrittore nella sua opera tocca le questioni "eterne" dell'essere, comprendendo questi problemi a modo suo. Il tema dell'amore iniziò ad essere interpretato in modo nuovo dagli scrittori tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento, quando le persone vivevano in attesa di qualcosa [...] ...
25. Tutto è bello nell'amore, che ci porti sofferenza o un balsamo. Soffrire per amore del vero amore Chiamalo Beatitudine, o amante. Saadi. Ivan Alekseevich Bunin è uno straordinario scrittore, poeta e scrittore di prosa russo, un uomo dal destino grande e difficile. Ha scritto molto sull'amore, sulle sue tragedie e sui rari momenti di vera felicità. Il vero amore per Bunin è la bellezza eterna [...] ...
26. Non ci sono separazioni e perdite finché la mia anima, il mio Amore, è viva. Memoria!.. Nell'acqua viva del cuore, nella pura umidità dell'amore, della tristezza e dell'ambiguità, immergo le radici e gli steli del mio passato... Ritiro, l'ora inevitabile in cui questa umidità si asciuga, il cuore si impoverisce e si secca … I. Bunin “Rose of Jericho” Il tratto principale della personalità I. Bunin e il suo dono artistico non possono, forse, [...] ...
27. Mettimi come un sigillo sul tuo cuore, come un anello sulla tua mano, perché l'amore è forte come la morte e la gelosia è crudele come l'inferno: le sue frecce sono frecce infuocate AI Kuprin. Sulamito. Nell'epigrafe del saggio, ho fatto una citazione messa da A. I. Kuprin in bocca al più saggio dei governanti, il re Salomone. Questa frase può descrivere l'amore in […]
28. A. I. Kuprin ha un tema caro. La tocca castamente, con riverenza e nervosismo. Altrimenti, non puoi toccarla. Questo è il tema dell'amore. A volte sembra che tutto sia stato detto sull'amore nella letteratura mondiale. Cosa si può dire dell'amore dopo la storia di Romeo e Giulietta di Shakespeare, dopo "Eugene Onegin" di Pushkin, dopo "Anna Karenina" di Lev […]...
29. 1. Il tema dell'amore nell'opera di Bunin. 2. Concetto artistico del ciclo. 3. Dramma d'amore. Considero “Dark Alleys” forse il mio miglior libro in termini di concisione, vivacità e, in generale, abilità letteraria. I. A. Bunin Nel ciclo “Vicoli bui” I. A. Bunin, pubblicato a New York nel 1943, comprendeva undici racconti. La raccolta fu pubblicata integralmente nel 1946 […]...
30. Kuprin può essere definito un cantante di amore sublime, che ha regalato al mondo tre storie: "Garnet Bracelet", "Olesya" e "Shulamith". Protestando contro la volgarità e il cinismo, la vendita dei sentimenti, le manifestazioni zoologiche degli istinti, lo scrittore crea esempi di amore ideale, individuale nella bellezza e nella forza. La storia "Bracciale di granato" ha una base molto reale. Tuttavia, il talento di Kuprin ha trasformato un fatto specifico della vita in una storia sognata da secoli [...] ...
31. Jun Ivan Alekseevich Bunin è uno dei massimi rappresentanti del realismo critico del XX secolo. Entrò in letteratura alla fine del secolo scorso, negli anni difficili e difficili della crisi sociale e spirituale della società russa. La sensazione di una svolta nella vita, la morte dell'antica cultura nobiliare ha determinato in gran parte il contenuto principale delle opere dello scrittore. Le prime opere in prosa di Bunin sono apparse all'inizio degli anni '90. […]...
32. L'amore di ogni persona ha la sua luce, la sua tristezza, la sua felicità, il suo profumo. Gli eroi preferiti di A. I. Kuprin aspirano all'amore e alla bellezza, ma non riescono a trovare la bellezza nella vita, dove regnano la volgarità e la schiavitù spirituale. Molti di loro non trovano la felicità o muoiono in uno scontro con un mondo ostile, ma con tutta la loro esistenza, tutti […] ...
33. La prosa di Bunin è considerata una sintesi di prosa e poesia. Ha un inizio confessionale insolitamente forte ("mele Antonov"). Spesso, i testi di Bunin sostituiscono la base della trama, appare una storia-ritratto ("Lirnik Rodion"). Tra le opere di Bunin ci sono storie in cui si espande l'inizio epico e romantico: l'intera vita dell'eroe cade nel campo visivo dello scrittore ("The Cup of Life"). Bunin è un fatalista, un irrazionalista, le sue opere sono caratterizzate da [...] ...
34. Nell'opera di questi due scrittori russi si può rintracciare un tema comune: il tema dell'amore. La straordinaria forza e sincerità del sentimento sono caratteristiche degli eroi dei racconti di Bunin. L'amore cattura tutti i pensieri di una persona, tutta la sua forza. Affinché l'amore non si esaurisca, è necessario separarsi per sempre, cosa che accade in tutte le storie di Bunin. Tutti i suoi personaggi vivono nell'attesa dell'amore, cercandolo, e più spesso [...] ...
35. Ogni amore è una grande felicità, anche se non divisa. I. Bunin L'amore è onnipotente, non c'è dolore sulla terra - più alto della sua punizione, nessuna felicità - più grande del piacere di servirla. V. Shakespeare Succede che l'amore passi da solo, Senza toccare il cuore né la mente, Non è amore, ma divertimento della giovinezza, L'amore non ha diritto di perire senza lasciare traccia: [...] ...
36. Il significato dell'amore nelle opere di AI Kuprin Nell'opera dello scrittore Alexander Ivanovich Kuprin, il tema dell'amore è stato incarnato in molti destini ed esperienze umane. Il tema dell'amore ha permesso allo scrittore di affermare i suoi ideali umanistici: il valore morale ed estetico dell'esistenza terrena, la capacità e l'aspirazione di una persona a sentimenti alti e disinteressati e, d'altra parte, la scoperta delle contraddizioni dell'epoca. L'amore in […]
37. Inizierò con il braccialetto di granato. Kuprin, come sai, ha creato quest'opera basandosi su una storia raccontatagli una volta. Questa storia è collegata alla famiglia del principe Dmitry Lyubimov. Tutte le azioni di questa storia si sovrappongono alla trama della storia "Braccialetto di granato", ad eccezione dell'epilogo, che Kuprin ha semplicemente inventato per abbellire e portare la storia alla sua logica conclusione. Penso che Kuprin sia riuscito […]
38. A. I. Kuprin, un grande maestro della parola artistica, un umanista e un cercatore di verità, non meno a ragione può essere definito un cantante di amore sublime, che ha dedicato tre storie a questo tema eterno e bellissimo: "Braccialetto di granato", "Olesya" e "Shulamith". Protestando contro la volgarità e il cinismo della società borghese, i sentimenti corrotti, le manifestazioni “zoologiche” degli istinti, lo scrittore crea esempi di puro […]...
39. Nella letteratura russa del XX secolo. Bunin appartiene a un posto eccezionale. Era un meraviglioso scrittore di prosa e un raffinato paroliere. La morte dei possedimenti nobiliari, il crollo dei legami sociali è il filo conduttore di molte opere dello scrittore, e si rivela sempre in modo elegiacamente triste. Il suo stile creativo combina sia la dura espressività dell'incisione che il colore brillante della pittura. Bunin ha notato sottilmente il legame di una persona con [...] ...

I. Introduzione…………………………………………………………………………3

II parte principale

1. Curriculum vitae. IA Bunin. quattro

AI Kuprin 6

2. Filosofia dell'amore nella comprensione di A.I. Kuprin………………….9

3. Il tema dell'amore nell'opera di I. A. Bunin. quattordici

4. L'immagine dell'amore nelle opere degli autori contemporanei. 19

III Conclusione. 26

IV. Letteratura………………………………………………………………..27

IO. introduzione

Il tema dell'amore è chiamato il tema eterno. Nel corso dei secoli, molti scrittori e poeti hanno dedicato le loro opere al grande sentimento dell'amore, e ognuno di loro ha trovato qualcosa di unico, individuale in questo argomento: W. Shakespeare, che ha cantato la storia più bella e più tragica di Romeo e Giulietta, A.S. Pushkin e le sue famose poesie: "Ti ho amato: l'amore può ancora essere ...", gli eroi dell'opera di M.A. Bulgakov "The Master and Margarita", il cui amore supera tutti gli ostacoli sulla via della loro felicità. Questo elenco può essere continuato e integrato da autori moderni e dai loro eroi che sognano l'amore: Roman e Yulka G. Shcherbakova, semplice e dolce Sonechka L. Ulitskaya, eroi delle storie di L. Petrushevskaya, V. Tokareva.

Scopo del mio abstract: esplorare il tema dell'amore nel lavoro degli scrittori del XXI secolo I.A. Bunin, A.I. Kuprin e degli scrittori del nostro tempo, autori del XXI secolo L. Ulitskaya, A. Matveeva.

Per raggiungere questo obiettivo, è necessario risolvere i seguenti compiti:

1) conoscere le fasi principali della biografia e del lavoro di questi scrittori;

2) rivelare la filosofia dell'amore nella comprensione di A.I. Kuprin (basato sulla storia "Braccialetto di granato" e sulla storia "Olesya");

3) identificare i tratti dell'immagine dell'amore nei racconti di I.A. Bunin;

4) presentare il lavoro di L. Ulitskaya e A. Matveeva dal punto di vista della continuazione delle tradizioni del tema dell'amore nella letteratura russa.

IIParte principale

1. Curriculum vitae. IA Bunin (1870 - 1953).

Ivan Alekseevich Bunin è uno straordinario scrittore, poeta e scrittore di prosa russo, un uomo dal destino grande e difficile. Nacque a Voronezh in una famiglia nobile impoverita. L'infanzia è trascorsa nel villaggio. Presto conobbe l'amarezza della povertà, avendo cura di un pezzo di pane.

In gioventù, lo scrittore ha provato molte professioni: ha servito come comparsa, bibliotecario e ha lavorato nei giornali.

All'età di diciassette anni Bunin pubblicò le sue prime poesie e da allora ha legato per sempre il suo destino alla letteratura.

Il destino di Bunin fu segnato da due circostanze che per lui non passarono senza lasciare traccia: essendo un nobile di nascita, non ricevette nemmeno un'istruzione in ginnasio. E dopo essere partito da sotto il tetto natale, non ha mai avuto una casa propria (alberghi, appartamenti privati, vita da festa e per pietà, sempre rifugi temporanei e altrui).

Nel 1895 venne a San Pietroburgo, e alla fine del secolo scorso era già autore di diversi libri: "To the End of the World" (1897), "Under the Open Sky" (1898), un traduzione di Song of Hiawatha di G. Longfellow, poesie e storie.

Bunin sentiva profondamente la bellezza della sua natura nativa, conosceva perfettamente la vita e le usanze del paese, i suoi usi, tradizioni e lingua. Bunin è un paroliere. Il suo libro “Sotto il cielo aperto” è un diario lirico delle stagioni, dai primi segni di primavera ai paesaggi invernali, attraverso il quale appare l'immagine della patria vicina al cuore.

Le storie di Bunin del 1890, create nelle tradizioni della letteratura realistica del XIX secolo, aprono il mondo della vita del villaggio. Sinceramente, l'autore racconta la vita di un intellettuale - un proletario con il suo tumulto spirituale, l'orrore della vita insensata delle persone "senza clan - una tribù" ("Halt", "Tanka", "Notizie dalla madrepatria ", "Insegnante", "Senza un clan - una tribù", "Late Night"). Bunin crede che con la perdita della bellezza nella vita, la perdita del suo significato sia inevitabile.

Lo scrittore ha viaggiato per tutta la sua lunga vita in molti paesi in Europa e in Asia. Le impressioni di questi viaggi sono servite come materiale per i suoi saggi di viaggio ("L'ombra dell'uccello", "In Giudea", "Il tempio del sole" e altri) e le storie ("Brothers" e "The Gentleman from San Francisco").

Bunin non ha accettato la Rivoluzione d'Ottobre in modo risoluto e categorico, rifiutando come "follia sanguinosa" e "follia generale" qualsiasi tentativo violento di ricostruire la società umana. Ha riflesso i suoi sentimenti nel diario degli anni rivoluzionari "Cursed Days" - un'opera di feroce rifiuto della rivoluzione, pubblicata in esilio.

Nel 1920 Bunin si recò all'estero e conosceva appieno il destino di uno scrittore emigrato.

Poche poesie sono state scritte negli anni '20 - '40, ma tra questi ci sono capolavori lirici - "E fiori, bombi, erba e spighe ...", "Michael", "L'uccello ha un nido, la bestia ha un buco ...", " Gallo su una croce di chiesa. Il libro di Bunin, il poeta "Selected Poems", pubblicato nel 1929 a Parigi, ha approvato il diritto dell'autore a uno dei primi posti nella poesia russa.

Dieci nuovi libri di prosa furono scritti in esilio: The Rose of Jericho (1924), Sunstroke (1927), God's Tree (1930) e altri, inclusa la storia L'amore di Mitina (1925). Questa storia parla del potere dell'amore, con la sua tragica incompatibilità tra carnale e spirituale, quando il suicidio dell'eroe diventa l'unica "liberazione" dalla vita quotidiana.

Nel 1927 - 1933 Bunin lavorò alla sua opera più grande: "La vita di Arseniev". In questa "autobiografia fittizia" l'autore restaura il passato della Russia, la sua infanzia e giovinezza.

Nel 1933 Bunin ricevette il premio Nobel "per il vero talento artistico con cui ha ricreato il tipico personaggio russo nella narrativa".

Entro la fine degli anni '30, Bunin sentì sempre più la nostalgia di casa, durante la Grande Guerra Patriottica si rallegrò per i successi e le vittorie delle truppe sovietiche e alleate. Con grande gioia ho incontrato la vittoria.

Durante questi anni Bunin ha creato storie che sono state incluse nella raccolta "Dark Alleys", storie solo d'amore. L'autore ha considerato questa collezione la più perfetta in termini di artigianato, in particolare la storia "Clean Monday".

In esilio, Bunin ha costantemente rivisto le sue opere già pubblicate. Poco prima della sua morte, chiese di stampare le sue opere solo secondo l'ultima edizione dell'autore.

Aleksandr Ivanovic Kuprin(1870-1938) - uno scrittore di talento dell'inizio del XX secolo.

Kuprin è nato nel villaggio di Narovchatovo, nella regione di Penza, nella famiglia di un impiegato.

Il suo destino è sorprendente e tragico: prima orfana (il padre è morto quando il ragazzo aveva un anno), isolamento continuo per diciassette anni nelle istituzioni statali (orfanotrofio, palestra militare, corpo dei cadetti, scuola dei cadetti).

Ma gradualmente Kuprin sognava di diventare un "poeta o romanziere". Sono state conservate poesie scritte da lui all'età di 13-17 anni. Anni di servizio militare nelle province diedero a Kuprin l'opportunità di conoscere la vita quotidiana dell'esercito zarista, che in seguito descrisse in molte opere. Nella storia "In the Dark", le storie di "Psyche" "Moonlight Night", scritte in questi anni, prevalgono ancora trame artificiali. Una delle prime opere basate sull'esperienza personale e ciò che vide era una storia della vita dell'esercito "Dal lontano passato" ("Indagine") (1894)

Da "Inquest" inizia una catena di opere di Kuprin, legate alla vita dell'esercito russo e che portano gradualmente ai racconti "Duel", "Overnight" (1897), "Night Shift" (1899), "Army Ensign" (1897), "Campaign" (1901 ), ecc. Nell'agosto 1894 Kuprin si ritirò e andò in giro per il sud della Russia. Sui moli di Kiev scarica chiatte con angurie, a Kiev organizza una società di atletica. Nel 1896 lavorò per diversi mesi in una delle fabbriche del Donbass, in Volinia prestò servizio come guardia forestale, amministratore di proprietà, salmista, si dedicò all'odontoiatria, suonò in una compagnia provinciale, lavorò come geometra e divenne amico agli artisti circensi. Lo stock di osservazioni di Kuprin è integrato da un'autoeducazione e da una lettura ostinate. Fu durante questi anni che Kuprin divenne uno scrittore professionista, pubblicando gradualmente le sue opere su vari giornali.

Nel 1896 fu pubblicata la storia "Moloch", basata sulle impressioni di Donetsk. Il tema principale di questa storia - il tema del capitalismo russo, Moloch - suonava insolitamente nuovo e significativo. L'autore ha cercato con l'aiuto dell'allegoria di esprimere l'idea della disumanità della rivoluzione industriale. Quasi alla fine della storia, i lavoratori vengono mostrati come le vittime pazienti di Moloch, molto spesso vengono paragonati ai bambini. E il risultato della storia è logico: un'esplosione, un muro nero di lavoratori sullo sfondo di una fiamma. Queste immagini avevano lo scopo di trasmettere l'idea di una rivolta popolare. La storia "Moloch" è diventata un'opera fondamentale non solo per Kuprin, ma per tutta la letteratura russa.

Nel 1898 fu pubblicata la storia "Olesya", una delle prime opere in cui Kuprin appare davanti ai lettori come un magnifico artista dell'amore. Il tema della natura bella, selvaggia e maestosa, che in precedenza gli era vicino, entra saldamente nell'opera dello scrittore. L'amore tenero e generoso della "maga" della foresta Olesya si oppone alla timidezza e all'indecisione del suo amante, l'uomo della "città".

Nelle riviste di San Pietroburgo, Kuprin pubblica i racconti "Swamp" (1902), "Horse Thieves" (1903), "White Poodle" (1904) e altri. Negli eroi di queste storie, l'autore ammira la fermezza, la lealtà nell'amicizia, l'incorruttibile dignità della gente comune.Nel 1905 fu pubblicato il racconto "Duello" dedicato a M Gorky. Kuprin scrisse a Gorky "Tutto ciò che è audace e violento nella mia storia appartiene a te".

L'attenzione a tutte le manifestazioni dei viventi, la vigilanza delle osservazioni si distingue per le storie di Kuprin sugli animali "Emerald" (1906), "Starlings" (1906), "Zavirayka 7" (1906), "Yu-yu". A proposito dell'amore che illumina la vita umana, Kuprin scrive nei racconti Shulamith (1908), Garnet Bracelet (1911), raffiguranti la luminosa passione della bellezza biblica Shulamith e il sentimento tenero, senza speranza e disinteressato del piccolo ufficiale Zheltkov.

Una varietà di trame ha suggerito a Kuprin la sua esperienza di vita. Si alza in mongolfiera, nel 1910 vola su uno dei primi aeroplani in Russia, studia immersioni e scende sui fondali marini, ed è orgoglioso della sua amicizia con i pescatori di Balaklava. Tutto questo decora le pagine delle sue opere con colori accesi, lo spirito di un sano romanticismo. Gli eroi della storia e delle storie di Kuprin sono persone di varie classi e gruppi sociali nella Russia zarista, che vanno dai capitalisti milionari ai vagabondi e ai mendicanti. Kuprin ha scritto "su tutti e per tutti" ...

Lo scrittore trascorse molti anni in esilio. Ha pagato pesantemente per questo errore di vita - ha pagato con una crudele nostalgia di casa e un declino creativo.

"Più una persona ha talento, più è difficile per lui senza la Russia", scrive in una delle sue lettere. Tuttavia, nel 1937 Kuprin tornò a Mosca. Pubblica il saggio "Mosca è cara", in lui stanno maturando nuovi piani creativi. Ma la salute di Kuprin fu minata e nell'agosto del 1938 morì.

2. Filosofia dell'amore nella comprensione di A. I. Kuprin

"Olesya" è la prima storia veramente originale dell'artista, scritta con coraggio, a modo suo. "Olesya" e la storia successiva "The River of Life" (1906) Kuprin attribuì alle sue migliori opere. "Ecco la vita, la freschezza", ha detto lo scrittore, "la lotta con i vecchi, obsoleti, impulsi per un nuovo, migliore"

"Olesya" è una delle storie più ispirate di Kuprin sull'amore, l'uomo e la vita. Qui, il mondo dei sentimenti intimi e la bellezza della natura si combinano con le scene quotidiane dell'entroterra rurale, il romanticismo del vero amore - con le usanze crudeli dei contadini Perebrod.

Lo scrittore ci introduce in un'atmosfera di dura vita rurale con povertà, ignoranza, tangenti, ferocia, ubriachezza. A questo mondo di malvagità e ignoranza, l'artista si oppone a un altro mondo: la vera armonia e bellezza, scritte altrettanto realisticamente e purosangue. Inoltre, è l'atmosfera luminosa di un grande vero amore che ispira la storia, contagiando gli impulsi "verso un nuovo, migliore". "L'amore è la riproduzione più brillante e comprensibile del mio io. Non nella forza, non nella destrezza, non nella mente, non nel talento ... l'individualità non si esprime nella creatività. Ma innamorato", scrisse Kuprin al suo amico F. Batyushkov, esagerando chiaramente.

In una cosa, lo scrittore si è rivelato giusto: l'intera persona, il suo carattere, la sua visione del mondo e la struttura dei sentimenti si manifestano nell'amore. Nei libri dei grandi scrittori russi, l'amore è inseparabile dal ritmo dell'epoca, dal respiro del tempo. A partire da Pushkin, gli artisti hanno messo alla prova il carattere di un contemporaneo non solo con le azioni sociali e politiche, ma anche con la sfera dei suoi sentimenti personali. Non solo un uomo è diventato un vero eroe: un combattente, una figura, un pensatore, ma anche un uomo di grandi sentimenti, capace di vivere profondamente, ispirato all'amore. Kuprin in "Oles" continua la linea umanistica della letteratura russa. Egli controlla l'uomo moderno - l'intellettuale di fine secolo - dall'interno, con la massima misura.

La storia è costruita sul confronto di due eroi, due nature, due relazioni mondiali. Da un lato c'è un intellettuale istruito, un rappresentante della cultura urbana, un Ivan Timofeevich piuttosto umano, dall'altro Olesya è un "figlio della natura", una persona che non è stata influenzata dalla civiltà urbana. La proporzione delle nature parla da sé. Rispetto a Ivan Timofeevich, un uomo di un cuore gentile, ma debole, "pigro", Olesya si eleva con nobiltà, integrità e orgogliosa fiducia nella sua forza.

Se nelle relazioni con Yarmola e la gente del villaggio Ivan Timofeevich sembra audace, umano e nobile, allora nella comunicazione con Olesya emergono anche gli aspetti negativi della sua personalità. I suoi sentimenti si rivelano timidi, i movimenti dell'anima - vincolati, incoerenti. "Aspettativa spaventosa", "paura meschina", l'indecisione dell'eroe ha scatenato la ricchezza dell'anima, il coraggio e la libertà di Olesya.

Liberamente, senza particolari accorgimenti, Kuprin disegna le sembianze di una bellezza Polissya, costringendoci a seguire la ricchezza delle sfumature del suo mondo spirituale, sempre originale, sincero e profondo. Ci sono pochi libri nella letteratura russa e mondiale in cui appare un'immagine così terrena e poetica di una ragazza che vive in armonia con la natura e i suoi sentimenti. Olesya è la scoperta artistica di Kuprin.

Un vero istinto artistico ha aiutato lo scrittore a svelare la bellezza della persona umana, generosamente dotata dalla natura. Ingenuità e dominio, femminilità e orgogliosa indipendenza, "mente flessibile e mobile", "immaginazione primitiva e vivida", coraggio toccante, delicatezza e tatto innato, coinvolgimento nei segreti più intimi della natura e generosità spirituale: queste qualità si distinguono dallo scrittore , disegnando l'aspetto affascinante di Olesya, natura intera, originale, libera, che brillava come una gemma rara nell'oscurità e nell'ignoranza circostanti.

Rivelando l'originalità, il talento di Olesya, Kuprin ha toccato quei misteriosi fenomeni della psiche umana che sono svelati dalla scienza fino ad oggi. Parla dei poteri non riconosciuti dell'intuizione, delle premonizioni, della saggezza di millenni di esperienza. Comprendendo realisticamente il fascino "stregonesco" di Olesya, lo scrittore ha espresso la giusta convinzione che "che Olesya avesse accesso a quelle conoscenze inconsce, istintive, nebbiose, ottenute da un'esperienza casuale, una strana conoscenza, che, avendo superato la scienza esatta per secoli interi, vive, mescolata con credenze divertenti e selvagge, in una massa oscura e chiusa di persone, tramandate come il più grande segreto di generazione in generazione.

Nella storia, per la prima volta, l'amato pensiero di Kuprin è così pienamente espresso: una persona può essere bella se sviluppa, e non distrugge, le capacità fisiche, spirituali e intellettuali che gli sono state conferite dalla natura.

Successivamente, Kuprin dirà che solo con il trionfo della libertà una persona innamorata sarà felice. In Oles, lo scrittore ha rivelato questa possibile felicità dell'amore libero, libero e senza nubi. In effetti, il fiorire dell'amore e della personalità umana è il nucleo poetico della storia.

L'atmosfera leggera e favolosa della storia non svanisce nemmeno dopo il tragico epilogo. Su tutto ciò che è insignificante, meschino e malvagio, vince il vero, grande amore terreno, che viene ricordato senza amarezza: "facilmente e con gioia". Il tocco finale della storia è caratteristico: un filo di perline rosse sull'angolo del telaio della finestra tra il sudicio pasticcio della “capanna su cosce di pollo” abbandonata frettolosamente. Questo dettaglio conferisce completezza compositiva e semantica all'opera. Un filo di perline rosse è l'ultimo omaggio al cuore generoso di Olesya, il ricordo del "suo amore tenero e generoso".

Il ciclo di opere del 1908 - 1911 sull'amore completa il "Bracciale Granato". Curiosa storia creativa della storia. Nel 1910, Kuprin scrisse a Batyushkov: “Ricordi che questa è la triste storia di un piccolo funzionario del telegrafo P.P. Troviamo un'ulteriore decodifica dei fatti reali e dei prototipi della storia nelle memorie di Lev Lyubimov (figlio di D.N. Lyubimov). Nel suo libro "In a Foreign Land", afferma che "Kuprin ha disegnato il profilo del "Braccialetto di granato" dalla loro "cronaca di famiglia". "I membri della mia famiglia sono serviti da prototipi per alcuni personaggi, in particolare per il principe Vasily Lvovich Shein, mio ​​padre, con il quale Kuprin era in rapporti amichevoli". Il prototipo dell'eroina - la principessa Vera Nikolaevna Sheina - era la madre di Lyubimov - Lyudmila Ivanovna, che, in effetti, ricevette lettere anonime e poi un braccialetto di granato da un funzionario del telegrafo perdutamente innamorato di lei. Come nota L. Lyubimov, si trattava di “un caso curioso, molto probabilmente di natura aneddotica.

Kuprin ha usato una storia aneddotica per creare una storia sull'amore vero, grande, disinteressato e disinteressato, che "si ripete solo una volta ogni mille anni". “Un caso curioso” Kuprin illuminò con la luce delle sue idee sull'amore come un grande sentimento, uguale per ispirazione, sublimità e purezza solo alla grande arte.

Per molti versi, seguendo i fatti della vita, Kuprin ha tuttavia dato loro un contenuto diverso, ha compreso gli eventi a modo suo, introducendo un finale tragico. Nella vita tutto è finito bene, il suicidio non è avvenuto. Il finale drammatico, immaginario dello scrittore, ha dato una forza e un peso straordinari al sentimento di Zheltkov. Il suo amore ha vinto la morte e il pregiudizio, ha innalzato la principessa Vera Sheina al di sopra del vano benessere, l'amore suonava come la grande musica di Beethoven. Non è un caso che l'epigrafe della storia sia la Seconda Sonata di Beethoven, i cui suoni risuonano nel finale e fungono da inno all'amore puro e disinteressato.

Eppure, "Garnet Bracelet" non lascia un'impressione così brillante e stimolante come "Olesya". K. Paustovsky ha notato sottilmente la tonalità speciale della storia, dicendo a riguardo: "il fascino amaro del "bracciale di granato". In effetti, il "bracciale di granato" è permeato da un nobile sogno d'amore, ma allo stesso tempo suona un pensiero amaro e triste sull'incapacità dei contemporanei di provare un grande sentimento reale.

L'amarezza della storia è anche nel tragico amore di Zheltkov. L'amore ha vinto, ma è passato da una specie di ombra incorporea, rinascendo solo nei ricordi e nelle storie degli eroi. Forse troppo reale: la base quotidiana della storia ha interferito con le intenzioni dell'autore. Forse il prototipo di Zheltkov, la sua natura non portava quella forza gioiosa e maestosa necessaria per creare l'apoteosi dell'amore, l'apoteosi della personalità. Dopotutto, l'amore di Zheltkov era irto non solo di ispirazione, ma anche di inferiorità associata ai limiti della personalità stessa del funzionario telegrafico.

Se per Olesya l'amore è una parte dell'essere, una parte del mondo multicolore che la circonda, allora per Zheltkov, al contrario, il mondo intero si restringe all'amore, cosa che ammette nella sua lettera morente alla principessa Vera. "È successo così", scrive, "che non mi interessa nulla nella vita: né la politica, né la scienza, né la filosofia, né la preoccupazione per la felicità futura delle persone - per me, tutta la vita risiede solo in te". Per Zheltkov, c'è solo amore per una donna single. È del tutto naturale che la sua perdita diventi la fine della sua vita. Non ha più niente per cui vivere. L'amore non si è ampliato, non ha approfondito i suoi legami con il mondo. Di conseguenza, il tragico finale, insieme all'inno dell'amore, esprimeva un altro pensiero non meno importante (anche se, forse, lo stesso Kuprin non ne era a conoscenza): non si può vivere di solo amore.

3. Il tema dell'amore nelle opere di I. A. Bunin

Nel tema dell'amore, Bunin si rivela un uomo di straordinario talento, uno psicologo sottile che sa trasmettere lo stato dell'anima, ferita dall'amore. Lo scrittore non evita argomenti complessi e schietti, che raccontano le esperienze umane più intime nei suoi racconti.

Nel 1924 scrisse la storia "Mitya's Love", l'anno successivo - "Cornet Yelagin's Case" e "Sunstroke". E alla fine degli anni '30 e durante la seconda guerra mondiale, Bunin creò 38 racconti sull'amore, che costituivano il suo libro "Dark Alleys", pubblicato nel 1946. Bunin considerava questo libro il suo "miglior lavoro in termini di concisione, pittura e abilità letteraria”.

L'amore a immagine di Bunin colpisce non solo per il potere della rappresentazione artistica, ma anche per la sua subordinazione ad alcune leggi interne sconosciute all'uomo. Raramente emergono in superficie: la maggior parte delle persone non subirà i loro effetti fatali fino alla fine dei loro giorni. Una tale immagine d'amore dona inaspettatamente al talento sobrio e "spietato" di Bunin un bagliore romantico. La vicinanza dell'amore e della morte, la loro coniugazione erano fatti ovvi per Bunin, non avevano mai dubbi. Tuttavia, la natura catastrofica della vita, la fragilità delle relazioni umane e l'esistenza stessa - tutti questi temi Bunin preferiti dopo i giganteschi cataclismi sociali che hanno scosso la Russia, sono stati riempiti di un nuovo formidabile significato, come si può vedere, ad esempio, nella storia "L'amore di Mitya". "L'amore è bello" e "L'amore è condannato" - questi concetti, finalmente combinati, coincidono, portando nel profondo, nella grana di ogni storia, il dolore personale dell'emigrante Bunin.

I testi d'amore di Bunin non sono grandi quantitativamente. Riflette i pensieri e i sentimenti confusi del poeta sul mistero dell'amore... Uno dei motivi principali dei testi d'amore è la solitudine, l'inaccessibilità o l'impossibilità di felicità. Ad esempio, "Com'è luminosa, com'è elegante la primavera! ..", "Uno sguardo calmo, simile allo sguardo di una cerva ...", "A tarda ora eravamo con lei nel campo ...", "Solitudine", "Tristezza delle ciglia, lucenti e nere ..." ed ecc.

I testi d'amore di Bunin sono appassionati, sensuali, saturati da una sete d'amore e sono sempre pieni di tragedie, speranze non realizzate, ricordi della giovinezza passata e amore scomparso.

I.A. Bunin ha una visione peculiare delle relazioni amorose che lo distingue da molti altri scrittori dell'epoca.

Nella letteratura classica russa di quel tempo, il tema dell'amore occupava sempre un posto importante e veniva data preferenza all'amore spirituale, "platonico" rispetto alla sensualità, alla passione carnale e fisica, che veniva spesso smentita. La purezza delle donne di Turgenev è diventata una parola comune. La letteratura russa è prevalentemente la letteratura del "primo amore".

L'immagine dell'amore nell'opera di Bunin è una sintesi speciale di spirito e carne. Secondo Bunin, lo spirito non può essere compreso senza conoscere la carne. I. Bunin difendeva nelle sue opere un atteggiamento puro nei confronti del carnale e del corpo. Non aveva il concetto di peccato femminile, come in Anna Karenina, Guerra e pace, Kreutzer Sonata di L.N. Tolstoj, non c'era un atteggiamento diffidente e ostile nei confronti del femminile, caratteristico di N.V. Gogol, ma non c'era volgarizzazione dell'amore. Il suo amore è una gioia terrena, una misteriosa attrazione di un sesso verso un altro.

Il tema dell'amore e della morte (spesso in contatto con Bunin) è dedicato alle opere: "Grammar of Love", "Easy Breath", "Mitina Love", "Caucasus", "In Paris", "Galya Ganskaya", "Heinrich ", "Natalie", "Cold Autumn", ecc. È stato a lungo e molto correttamente notato che l'amore nel lavoro di Bunin è tragico. Lo scrittore sta cercando di svelare il mistero dell'amore e il mistero della morte, perché spesso entrano in contatto nella vita, qual è il significato di questo. Perché il nobile Khvoshchinsky impazzisce dopo la morte della sua amata, la contadina Lushka, e poi quasi divinizza la sua immagine ("Grammatica dell'amore"). Perché la giovane studentessa delle superiori Olya Meshcherskaya, che, come le sembrava, ha un incredibile dono di "respirazione facile" muore, iniziando appena a sbocciare? L'autore non risponde a queste domande, ma attraverso le sue opere chiarisce che c'è un certo significato in questa vita umana terrena.

Gli eroi di "Dark Alleys" non si oppongono alla natura, spesso le loro azioni sono assolutamente illogiche e contrarie alla moralità generalmente accettata (un esempio di ciò è l'improvvisa passione degli eroi nella storia "Sunstroke"). L'amore di Bunin "al limite" è quasi una trasgressione della norma, andando oltre l'ordinario. Questa immoralità per Bunin, si potrebbe anche dire, è un segno certo dell'autenticità dell'amore, poiché la moralità ordinaria risulta, come tutto ciò che è stabilito dalle persone, uno schema condizionale che non si adatta agli elementi della vita naturale e vivente.

Nel descrivere dettagli audaci legati al corpo, quando l'autore deve essere imparziale per non oltrepassare la fragile linea che separa l'arte dalla pornografia. Bunin, al contrario, si preoccupa troppo - per uno spasmo in gola, per un tremore appassionato: "... si è appena scurito negli occhi alla vista del suo corpo roseo con un'abbronzatura sulle spalle lucide ... lei gli occhi divennero neri e si allargarono ancora di più, le sue labbra si aprirono febbrilmente "("Galya Ganskaya"). Per Bunin, tutto ciò che è connesso al sesso è puro e significativo, tutto è avvolto nel mistero e persino nella santità.

Di norma, la felicità dell'amore in "Dark Alleys" è seguita dalla separazione o dalla morte. Gli eroi si divertono nell'intimità, ma porta alla separazione, alla morte, all'omicidio. La felicità non può essere eterna. Natalie "è morta sul lago di Ginevra di parto prematuro". Galya Ganskaya è stata avvelenata. Nella storia "Dark Alleys", il maestro Nikolai Alekseevich abbandona la contadina Nadezhda - per lui questa storia è volgare e ordinaria, e lei lo ha amato "per tutto il secolo". Nella storia "Rusya", gli amanti sono separati dalla madre isterica di Rusya.

Bunin permette ai suoi eroi solo di assaporare il frutto proibito, di goderne - e poi li priva della felicità, delle speranze, delle gioie e persino della vita. L'eroe della storia "Natalie" ha amato due contemporaneamente, ma non ha trovato la felicità familiare con nessuno di loro. Nella storia "Heinrich" - un'abbondanza di immagini femminili per tutti i gusti. Ma l'eroe rimane solo e libero dalle "mogli degli uomini".

L'amore di Bunin non entra in un canale familiare, non si risolve con un matrimonio felice. Bunin priva i suoi eroi della felicità eterna, li priva perché ci si abituano e l'abitudine porta alla perdita dell'amore. L'amore per abitudine non può essere migliore dell'amore fulmineo, ma sincero. L'eroe della storia "Dark Alleys" non può legarsi ai legami familiari con la contadina Nadezhda, ma, dopo aver sposato un'altra donna della sua cerchia, non trova la felicità familiare. La moglie ha tradito, il figlio è un mascalzone e un mascalzone, la famiglia stessa si è rivelata "la storia volgare più ordinaria". Tuttavia, nonostante la breve durata, l'amore rimane sempre eterno: è eterno nella memoria dell'eroe proprio perché è fugace nella vita.

Una caratteristica distintiva dell'amore nell'immagine di Bunin è una combinazione di cose apparentemente incompatibili. La strana connessione tra amore e morte è costantemente sottolineata da Bunin, e quindi non è un caso che il titolo della raccolta "Dark Alleys" qui non significhi affatto "ombroso": si tratta di labirinti d'amore oscuri, tragici e intricati.

Il vero amore è una grande felicità, anche se finisce con la separazione, la morte, la tragedia. A tale conclusione, anche se in ritardo, arrivano molti eroi di Bunin, che hanno perso, trascurato o distrutto il loro stesso amore. In questo pentimento tardivo, resurrezione spirituale tardiva, illuminazione degli eroi, sta quella melodia purificatrice di tutto, che parla anche dell'imperfezione di persone che non hanno ancora imparato a vivere. Riconoscere e amare i sentimenti reali, e l'imperfezione della vita stessa, le condizioni sociali, l'ambiente, le circostanze che spesso interferiscono con le relazioni veramente umane e, soprattutto, quelle alte emozioni che lasciano una traccia indelebile di bellezza spirituale, generosità, devozione e purezza. L'amore è un elemento misterioso che trasforma la vita di una persona, conferendo al suo destino un'unicità sullo sfondo delle normali storie quotidiane, riempiendo la sua esistenza terrena di un significato speciale.

Questo mistero dell'essere diventa il tema del racconto di Bunin "Grammatica dell'amore" (1915). L'eroe dell'opera, un certo Ivlev, dopo essersi fermato a casa del proprietario terriero Khvoshchinsky recentemente scomparso, riflette su "un amore incomprensibile, che ha trasformato un'intera vita umana in una sorta di vita estatica, che, forse, avrebbe dovuto stata la vita più ordinaria”, se non per lo strano fascino della cameriera Lushki. Mi sembra che il mistero non stia nell'aspetto di Lushka, che "non era affatto buona in se stessa", ma nel carattere dello stesso proprietario terriero, che idolatrava la sua amata. “Ma che tipo di persona era questo Khvoshchinsky? Pazzo o solo una specie di anima stordita, tutto contro uno?" Secondo i vicini-proprietari. Khvoshchinsky “era conosciuto nella contea come un raro uomo intelligente. E all'improvviso questo amore cadde su di lui, questa Lushka, poi la sua morte inaspettata e tutto andò in polvere: si chiuse in casa, nella stanza in cui Lushka visse e morì, e trascorse più di vent'anni seduta sul suo letto ... ”Come puoi chiamare questi vent'anni di isolamento? Follia? Per Bunin, la risposta a questa domanda non è affatto univoca.

Il destino di Khvoshchinsky affascina e preoccupa stranamente Ivlev. Capisce che Lushka è entrato nella sua vita per sempre, risvegliando in lui "una sensazione complessa, simile a quella che ha provato una volta in una città italiana guardando le reliquie di un santo". Cosa ha spinto Ivlev a comprare dall'erede di Khvoshchinsky "a caro prezzo" un piccolo libro "Grammatica dell'amore", dal quale il vecchio proprietario terriero non si separò, conservando i ricordi di Lushka? Ivlev vorrebbe capire di cosa era piena la vita di un pazzo innamorato, cosa ha nutrito la sua anima orfana per molti anni. E seguendo l'eroe della storia, i "nipoti e pronipoti" che hanno ascoltato la "leggenda voluttuosa sui cuori di coloro che hanno amato" cercheranno di svelare il segreto di questo sentimento inspiegabile, e con loro il lettore dell'opera di Bunin.

Un tentativo di comprendere la natura dei sentimenti d'amore dell'autore nel racconto "Sunstroke" (1925). “Una strana avventura”, scuote l'anima del tenente. Dopo essersi separato da una bellissima sconosciuta, non riesce a trovare pace. Al pensiero dell'impossibilità di incontrare di nuovo questa donna, "sentì un tale dolore e l'inutilità di tutta la sua vita futura senza di lei che fu colto dall'orrore della disperazione". L'autore convince il lettore della serietà dei sentimenti vissuti dall'eroe della storia. Il tenente si sente "terribilmente infelice in questa città". "Dove andare? Cosa fare?" pensa perdutamente. La profondità dell'intuizione spirituale dell'eroe è chiaramente espressa nella frase finale della storia: "Il luogotenente sedeva sotto un baldacchino sul ponte, sentendosi più vecchio di dieci anni". Come spiegare cosa gli è successo? Forse l'eroe è entrato in contatto con quel grande sentimento che la gente chiama amore, e il sentimento dell'impossibilità della perdita lo ha portato a realizzare la tragedia dell'essere?

Il tormento di un'anima amorevole, l'amarezza della perdita, il dolce dolore dei ricordi: tali ferite non rimarginate sono lasciate nel destino degli eroi di Bunin dall'amore, e il tempo non ha potere su di esso.

Mi sembra che la particolarità di Bunin, l'artista, sia che considera l'amore una tragedia, una catastrofe, una follia, un grande sentimento, capace sia di elevare all'infinito che di distruggere una persona.

4. L'immagine dell'amore nelle opere degli autori contemporanei.

Il tema dell'amore è uno dei temi più importanti nella letteratura russa moderna. Molto è cambiato nella nostra vita, ma una persona con il suo desiderio sconfinato di trovare l'amore, di penetrarne i segreti rimane la stessa.

Negli anni '90, il regime totalitario è stato sostituito da un nuovo governo democratico che ha dichiarato la libertà di parola. In questo contesto, in qualche modo di per sé, non troppo evidente, ha avuto luogo una rivoluzione sessuale. C'era anche un movimento femminista in Russia. Tutto ciò ha portato all'emergere della cosiddetta "prosa femminile" nella letteratura moderna. Le scrittrici si rivolgono, in linea di massima, a ciò che più di tutto entusiasma i lettori, ovverosia. al tema dell'amore. I "romanzi femminili" prendono il primo posto: melodrammi sentimentali e zuccherini della "serie femminile" Secondo il critico letterario V.G. e semplificati. C'è una richiesta per questo! Questa letteratura si basa su cliché comprovati, i tradizionali stereotipi di "femminilità" e "mascolinità" - stereotipi così odiati da qualsiasi persona con gusto.

Oltre a questa produzione letteraria di basso livello, che è senza dubbio l'influenza dell'Occidente, ci sono autori meravigliosi e brillanti che scrivono opere serie e profonde sull'amore.

Ludmila Ulitskaja appartiene ad una famiglia con le proprie tradizioni, con la propria storia. Entrambi i suoi bisnonni, artigiani ebrei, erano orologiai e furono sottoposti a pogrom più di una volta. Gli orologiai - artigiani - hanno dato un'istruzione ai loro figli. Un nonno si è laureato in giurisprudenza all'Università di Mosca nel 1917. Un altro nonno: la Scuola Commerciale, il Conservatorio, ha servito 17 anni nei campi in più fasi. Ha scritto due libri: sulla demografia e sulla teoria musicale. Morì in esilio nel 1955. I genitori erano scienziati. L. Ulitskaya ha seguito le loro orme, si è laureata presso la Facoltà di Biologia dell'Università statale di Mosca, specializzandosi in biologia e genetica. Ha lavorato all'Istituto di Genetica Generale, era colpevole davanti al KGB - ha letto alcuni libri, li ha ristampati. Su questa carriera scientifica si è conclusa.

Ha scritto la sua prima storia, Poveri parenti, nel 1989. Si prese cura della madre malata, diede alla luce dei figli, lavorò come direttrice del teatro ebraico. Ha scritto i racconti "Sonechka" nel 1992, "Medea e i suoi figli", "Merry Funeral", negli ultimi anni è diventato uno dei fenomeni più brillanti della prosa moderna, attirando sia il lettore che la critica.

"Medea e i suoi figli"- storia famigliare. La storia di Medea e di sua sorella Alexandra, che sedussero il marito di Medea e diedero alla luce sua figlia Nina, si ripete nella generazione successiva, quando Nina e sua nipote Masha si innamorano dello stesso uomo, cosa che porta Masha a suicidarsi. I figli sono responsabili dei peccati dei loro padri? In una delle interviste, L. Ulitskaya parla della comprensione dell'amore nella società moderna:

“Amore, tradimento, gelosia, suicidio sulla base dell'amore: tutte queste cose sono antiche quanto l'uomo stesso. Sono azioni veramente umane: gli animali, per quanto ne so, non si suicidano a causa di un amore infelice, in casi estremi faranno a pezzi un avversario. Ma ogni volta ci sono reazioni generalmente accettate - dalla reclusione in un monastero - al duello, dalla lapidazione - al divorzio ordinario.

A volte, alle persone che sono cresciute dopo la grande rivoluzione sessuale, sembra che tutto si possa negoziare, che i pregiudizi possano essere abbandonati, che regole superate possano essere sfidate. E nel quadro della libertà sessuale reciprocamente concessa, per salvare il matrimonio, allevare figli.

Ho incontrato diversi sindacati di questo tipo nella mia vita. Sospetto che in un simile rapporto contrattuale, in fondo, uno dei coniugi sia una parte sofferente in segreto, ma non ha altra scelta che accettare le condizioni proposte. Di norma, tali rapporti contrattuali prima o poi si interrompono. E non tutte le psiche possono resistere a ciò a cui "una mente illuminata è d'accordo"

Anna Matveeva– è nato nel 1972 a Sverdlovsk. Si è laureata alla Facoltà di Giornalismo dell'USU .. Ma, nonostante la sua giovinezza, Matveeva è già una nota scrittrice e saggista di prosa. La sua storia "The Dyatlov Pass" ha raggiunto la finale del Premio Letterario Ivan Petrovich Belkin. Il racconto "Sant'Elena", contenuto in questa raccolta, è stato insignito nel 2004 del premio letterario internazionale "Lo Stellato", che viene assegnato in Italia al miglior racconto.

Ha lavorato nel "Quotidiano regionale", addetta stampa ("Gold - Platinum - Bank").

Due volte ha vinto il concorso Cosmopolitan per racconti (1997, 1998). Ha pubblicato diversi libri. Pubblicato sulle riviste "Ural", "New World". Vive nella città di Ekaterinburg.

Le trame di Matveeva, in un modo o nell'altro, sono costruite attorno al tema "femminile". A giudicare da parametri esterni, sembra che l'atteggiamento dell'autore nei confronti della domanda di cui sopra sia scettico. Le sue eroine sono giovani donne con una mentalità maschile, volitive, indipendenti, ma, purtroppo, infelici nelle loro vite personali.

Matveeva scrive di amore. “Inoltre, trasmette la trama, non in modo metaforico o metafisico, ma uno a uno, senza rifuggire dagli elementi del melodramma. È sempre curiosa di confrontare i rivali: come stanno, come sono vestiti. È curioso valutare il tema della rivalità, inoltre, con un occhio di donna più che di scrittore. Nei suoi racconti capita spesso che persone famose si incontrino dopo aver superato la prima distanza della vita, dalla giovinezza alla giovinezza. Qui l'autore è interessato a chi ha avuto successo e chi è diventato un perdente. Chi è “invecchiato”, e chi no, chi ha acquisito un aspetto commerciabile e chi, al contrario, è caduto. Sembra che tutti gli eroi di Matveeva siano i suoi ex compagni di classe, che "incontra" nella sua stessa prosa.

Un'altra caratteristica. Gli eroi di Anna Matveeva differiscono dai tradizionali "piccoli" della compassionevole prosa russa in quanto non sono affatto in povertà, ma, al contrario, guadagnano denaro e conducono uno stile di vita appropriato. E poiché l'autore è accurato nei dettagli (linee di abbigliamento costose, visite guidate), i testi acquisiscono un certo tocco di lucentezza.

Tuttavia, in assenza di "correttezza professionale", la prosa di Anna Matveeva ha la correttezza della naturalezza. In effetti, è molto difficile scrivere un melodramma, qui non otterrai nulla con il lavoro: devi avere un dono speciale per la narrazione, la capacità di "rianimare" l'eroe e provocarlo correttamente in futuro. Il giovane scrittore possiede un tale mazzo di abilità abbastanza. Il piccolo racconto "Pas de trois", che ha dato il nome all'intero libro, è puro melodramma.

L'eroina di nome Katya Shirokova, una delle interpreti del pas de trois sullo sfondo delle antichità italiane e dei paesaggi moderni, vola nel cielo del suo amore per un uomo sposato. Non è un caso che sia finita nello stesso gruppo turistico del suo prescelto Misha Idolov e sua moglie Nina. In attesa di una vittoria facile e definitiva sulla vecchia - ha già 35 anni! - la moglie dovrebbe finire a Roma, amata - con i soldi di papà - la città. In generale, gli eroi di A. Matveeva non conoscono problemi materiali. Se si annoiano con il loro paesaggio industriale natale, partono immediatamente per un paese straniero. Sedersi alle Tuileries - "su una sedia sottile che poggia le gambe sulla sabbia, foderata di zampe di piccione", - o fare una passeggiata a Madrid, o meglio ancora (una versione della povera Katya, che è stata sconfitta dalla sua vecchia moglie) - mollare Capri, viverci un mese - un altro.

Katya, è una simpatica - per definizione di rivale - una ragazza intelligente, inoltre, una futura critica d'arte, che di tanto in tanto si fa cara Misha con la sua erudizione. ("Voglio ancora mostrarti i termini di Caracalla." - "Karaka cosa?"). Ma la polvere scossa dai vecchi libri in una giovane testa non seppellì la mente naturale sotto di essa. Katya è in grado di imparare, di capire le persone. Affronta anche la difficile situazione in cui è caduta a causa dell'egoismo della sua giovinezza e della mancanza di amore dei genitori. Con tutto il benessere materiale, in senso spirituale, Katya, come molti figli dei nuovi russi, è orfana. Lei è esattamente quel pesce che vola nel cielo. Misha Idolov “le ha dato ciò che suo padre e sua madre avevano rifiutato. Calore, ammirazione, rispetto, amicizia. E poi - amore.

Tuttavia, decide di lasciare Misha. "Tu sei molto meglio di me, e anche lui, tra l'altro, il che sarebbe sbagliato ..." - "Da quanto tempo valuti le azioni da questo punto di vista?" - imitava Nina.

“Quando avrò dei bambini,” pensò Katya, sdraiata nel letto dell'Hotel Pantalon, “non importa se è un maschio o una femmina, li amerò. È così semplice».

Nel marito di qualcun altro cerca un padre e in sua moglie trova, se non una madre, un vecchio amico. Anche se, a quanto pare, Nina alla sua età ha anche contribuito alla distruzione della famiglia di Katya. Alexey Petrovich, il padre di Katya, è il suo primo amante. "Mia figlia, pensò Nina, diventerà presto adulta, incontrerà sicuramente un uomo sposato, si innamorerà di lui e chi può garantire che quest'uomo non sarà il marito di Katya Shirokova? .. Tuttavia, questo non è il peggiore opzione ..."

La simpatica ragazza Katya diventa uno strumento di punizione inaspettato e quindi più efficace. Rifiuta l'Idolo, ma il suo impulso (nobile ed egoista in egual misura) non salva più nulla. "Guardandola, Nina ha improvvisamente sentito che non aveva bisogno di Misha Idolov ora - non ne aveva nemmeno bisogno nel nome di Dasha. Non potrà sedersi accanto a lui, come prima, abbracciarlo sveglio, e altri mille rituali forgiati dal tempo non accadranno mai più. La rapida tarantella finisce, suonano gli ultimi accordi e il trio, saldato insieme dai giorni comuni, si scioglie per il bene di brillanti esibizioni da solista.

"Pas de trois" è un piccolo ed elegante racconto sull'educazione dei sentimenti. Tutti i suoi personaggi sono persone russe piuttosto giovani e riconoscibilmente moderne. La sua novità sta nel tono emotivo in cui vengono risolti gli eterni problemi del triangolo amoroso. Niente esaltazione, niente tragedie, tutto è quotidiano: professionale, razionale. In un modo o nell'altro, ma devi vivere, lavorare, partorire e crescere figli. E non aspettarti feste e regali dalla vita. Inoltre, puoi acquistarli. Come un viaggio a Roma o Parigi. Ma la tristezza per l'amore - umilmente - ovattata - risuona ancora nel finale della storia. Un amore che accade costantemente nonostante l'ostinata opposizione del mondo. Del resto, per lui, sia oggi che ieri, lei è una specie di eccesso, solo un lampo breve e sufficiente per la nascita di una nuova vita. La natura quantistica dell'amore resiste a trasformarlo in una costante e conveniente fonte di calore.

Se nella storia trionfa la verità della vita quotidiana, le solite verità basse, allora nelle storie è un inganno edificante. Già il primo di loro - "Supertanya", giocando sui nomi degli eroi di Pushkin, dove Lensky (Vova), ovviamente, muore, ed Eugenio, come dovrebbe, inizialmente rifiuta una ragazza sposata innamorata - finisce con la vittoria di amore. Tatyana sta aspettando la morte di un marito ricco e freddo, ma non amato e si unisce all'eugenetica, cara al suo cuore. La storia suona ironica e triste, come una favola. "Eugenista e Tanya sembrano essersi dissolti nell'aria umida della grande città, le loro tracce scompaiono nei cortili di San Pietroburgo e solo Larina, dicono, ha il loro indirizzo, ma state tranquilli che non lo dirà a nessuno..."

Ironia leggera, umorismo gentile, un atteggiamento condiscendente nei confronti delle debolezze e delle carenze umane, la capacità di compensare il disagio dell'esistenza quotidiana con gli sforzi della mente e del cuore: tutto questo, ovviamente, attrae e attirerà il più ampio pubblico di lettori. Anna Matveeva non era originariamente una scrittrice di gilde, sebbene la letteratura attuale esista principalmente a causa di scrittori di narrativa di breve durata. Il problema, ovviamente, è che il suo potenziale lettore di massa oggi non compra libri. Coloro che leggono i romanzi tascabili d'amore non sono all'altezza della prosa di Matveeva. Hanno bisogno di una droga più forte. Le storie che Matveeva racconta sono accadute prima, stanno accadendo ora e accadranno sempre. Le persone si innamoreranno, cambieranno, saranno sempre gelose.

III.Conclusione

Analizzando le opere di Bunin e Kuprin, così come gli autori moderni - L. Ulitskaya e A. Matveeva, sono giunto alle seguenti conclusioni.

L'amore nella letteratura russa è descritto come uno dei principali valori umani. Secondo Kuprin, “l'individualità non si esprime nella forza, non nella destrezza, non nella mente, non nella creatività. Ma innamorato!

La straordinaria forza e sincerità del sentimento è caratteristica degli eroi delle storie di Bunin e Kuprin. L'amore, per così dire, dice: "Dove sono io, non può essere sporco". La fusione naturale tra il francamente sensuale e l'ideale crea un'impressione artistica: lo spirito penetra nella carne e la nobilita. Questa, secondo me, è la filosofia dell'amore nel senso più vero.

La creatività, sia Bunin che Kuprin, è attratta dal loro amore per la vita, dall'umanesimo, dall'amore e dalla compassione per l'uomo. La convessità dell'immagine, il linguaggio semplice e chiaro, il disegno preciso e sottile, la mancanza di edificazione, lo psicologismo dei personaggi: tutto ciò li avvicina alla migliore tradizione classica della letteratura russa.

Anche L. Ulitskaya e A. Matveeva - maestri della prosa moderna

estranea alla schiettezza didattica, nei loro racconti e romanzi c'è una carica pedagogica così rara nella narrativa moderna. Ricordano non tanto il “saper amare l'amore”, ma la complessità della vita in un mondo di libertà e di apparente permissività. Questa vita richiede grande saggezza, capacità di guardare le cose con sobrietà. Richiede anche una maggiore sicurezza psicologica. Le storie di cui ci hanno raccontato gli autori moderni sono certamente immorali, ma il materiale è presentato senza disgustoso naturalismo. Enfasi sulla psicologia, non sulla fisiologia. Questo richiama involontariamente le tradizioni della grande letteratura russa.

Letteratura

1. Agenosov V.V. Letteratura russa del XX secolo.- M.: Bustard, 1997.

2. Bunin I.A. Poesie. Racconti. Storie - M.: Bustard: Veche, 2002.

3Ivanitsky V.G. Dalla letteratura femminile al "romanzo femminile" - Scienze sociali e modernità n. 4,2000.

4.Krutikova.L.V.A. I. Kuprin. - Leningrado., 1971.

5. Racconto di Kuprin AI. Storie. - M.: Otarda: Veche, 2002.

6. Matveeva A Pa-de-trois. Racconti. Storie. - Ekaterinburg, "U-Factoria", 2001.

8. Slavnikova OK Frutto proibito - Nuovo mondo n. 3, 2002. .

9. Slivitskaya O.V. Sulla natura della "rappresentazione esterna" di Bunin. - Letteratura russa n. 1, 1994.

10 Shcheglova E.N. L. Ulitskaya e il suo mondo - Neva n. 7, 2003 (p. 183-188)

Zasukhina M., 11 A

Riflessioni sul potere irresistibile dell'amore, attenzione all'interiorità della persona, ricerca nelle più sottili sfumature dei rapporti umani e speculazione filosofica sui modelli di vita

Scarica:

Anteprima:

Palestra n. 2

RIASSUNTO SULLA LETTERATURA

L'AMORE PERFETTO NELLA FOTO

IA Bunin e IA Kuprin

TESTA: Shchapova Yu. Yu.

MURMANSK

2007

I. Introduzione. Scopi e obiettivi dello studio pagina 3

II. Pagina del corpo principale 5

L'immagine dell'amore ideale nell'opera di I. A. Bunin

1 . Prime opere pagina 5

2. pagina 6

3. "Vicoli bui" -ciclo di storie d'amore da tr. otto

pagina 8

b) Alla ricerca dell'ideale pagina 9

in) Il lato irrazionale dell'amore pagina 10

d) Comunione all'eternità pagina 12

1 . L'amore è il leitmotiv di molte opere pagina 14

2. Le prime storie e storie d'amore pagina 15

3. "Olesya" e "Shulamith" - la poesia di un sincero

sentimenti pagina 15

4. "Bracciale granato". "Il dono più raro dell'alto amore" pagina 17

III. Conclusione pagina 20

IV. Bibliografia p .21

I. Introduzione

Il tema dell'amore è uno dei temi "eterni" dell'arte e uno dei principali nell'opera di I. A. Bunin e A. I. Kuprin, due scrittori russi i cui nomi sono spesso affiancati. La cronologia della creatività (entrambi nati nello stesso 1870), appartenente allo stesso metodo creativo: realismo, temi simili, il più alto livello di abilità artistica uniscono questi scrittori nella percezione del lettore. Il tema dell'amore, la rivelazione della sua influenza sulla vita umana, occupa un posto importante nelle loro opere. Le migliori creazioni - il ciclo di storie "Dark Alleys", "Clean Monday", "Easy Breath" di Bunin, "Shulamith" di Kuprin, "Olesya", "Garnet Bracelet" - appartengono ai capolavori mondiali della prosa e sono dedicato all'amore, il sentimento umano più potente. Entrambi gli scrittori interpretano l'amore ideale a modo loro, nell'ambito della loro visione del mondo, e anche lo stile del raffigurato è diverso: se Bunin "... una metafora significa molto, un'assimilazione inaspettata", allora Kuprin "accumula molto delle caratteristiche quotidiane necessarie in quella... maestosa immagine della vita quotidiana che ne sta emergendo come risultato."

Riflessioni sul potere irresistibile dell'amore, attenzione all'interiorità della persona, ricerca nelle più sottili sfumature dei rapporti umani e speculazione filosofica sulle leggi della vita: ecco cosa fa riflettere gli scrittori sulla possibilità (o impossibilità?) del incarnazione di questo ideale sulla terra.

Molti ricercatori, in particolare O. Mikhailov, nella prefazione alle opere raccolte di Kuprin, notano che nelle sue opere "il culto romantico di una donna, il servizio cavalleresco a lei si oppone alla cinica presa in giro dei sentimenti, alle rappresentazioni della dissolutezza, ... ma c'è qualcosa di isterico nella castità degli eroi di Kuprin” . Un atteggiamento ambivalente nei confronti dell'amore è anche caratteristico di Bunin: lo testimoniano i critici letterari I. Sukhikh e S. Morozov. Nella monografia di O. Slivitskaya, questa osservazione si basa sull'affermazione sull'"unità organica del rapimento con la vita e dell'orrore di Bunin, caratteristica dell'epoca" di Bunin .

Lo scopo di questo lavoro è studiare la creatività di I.A. Bunin e I.A. Kuprin nell'aspetto delle questioni amorose e nello sviluppo della questione dell'immagine dell'amore ideale nelle opere di entrambi gli autori.

Il compito dello studio astratto è di scoprire come I. A. Bunin e A. I. Kuprin interpretano il concetto di “amore ideale”, per confrontare e contrapporre quali sono la comunanza e la differenza del concetto di amore nelle opere di questi scrittori, in base alla opere di famosi critici letterari.

La base metodologica dell'abstract era la ricerca di I. Sukhikh, S. Morozov, O. Mikhailov, Y. Maltsev, O. Slivitskaya, nonché articoli e memorie di I. Bunin.

II. L'immagine dell'amore ideale nell'opera di I. A. Bunin.

1. Prime opere.

Dall'autunno del 1910 all'autunno del 1925 Bunin realizza un ciclo di opere che, essendo esteriormente slegate, sono accomunate da una profonda connessione interna, determinata dalle peculiarità dell'approccio dell'autore al tema sottostante. Questo tema è l'amore, interpretato come uno shock forte, spesso fatale nella vita di una persona, come un "colpo di sole", che lascia un segno profondo e indelebile nell'anima umana. “Da quando ho capito che la vita è scalare le Alpi, ho capito tutto. Mi sono reso conto che tutto è una sciocchezza. Ci sono diverse cose che sono immutabili, organiche, con le quali non si può fare nulla: morte, malattia, amore e il resto non è niente ", ha detto Bunin a Galina Kuznetsova.

È l'amore che diventa gradualmente il tema principale della sua prosa. Esplora le "vie secondarie dell'anima umana" nei racconti "Mitina's Love", "The Case of Cornet Elagin", i racconti "Sunstroke", "Ida", "Mordovian Sundress", "Easy Breath". In queste opere si manifesta la consapevolezza dell'amore come una sorta di “principio superiore”, che non può esistere nella vita terrena. “L'amore non porta al matrimonio, porta alla comprensione dei valori più elevati della vita, dà una comprensione della felicità. Nelle prime storie e storie, un sentimento d'amore non è una felicità che scorre silenziosamente e non una storia d'amore volgare. È un fuoco, una fiamma ardente, che dà la conoscenza dell'Esistenza. Ma allo stesso tempo, questa sensazione è molto breve, come un momento di rivelazione. È impossibile mantenerlo, i tentativi di estenderlo non hanno senso" . Un esempio di tali riflessioni è la storia "Sunstroke".

2. Analisi della storia "Sunstroke"

Questa breve storia riflette con sorprendente chiarezza la comprensione di Bunin dell'amore come una passione che conquista tutto, un elemento che improvvisamente abbraccia una persona e assorbe tutti i suoi pensieri. Il lavoro, privo di esposizione, inizia subito con l'azione: "Dopo cena, abbiamo lasciato la sala da pranzo luminosa e calda sul ponte e ci siamo fermati alla ringhiera". Le prime impressioni del lettore sono legate al sole e al caldo, questo è il leitmotiv di tutta la storia. L'immagine del sole, una sensazione di calore, soffocamento perseguitano gli eroi durante l'intero lavoro: le mani della donna puzzeranno come un'abbronzatura, la camera d'albergo si rivelerà "sole terribilmente soffocante e bollente", l'intero "non familiare città” sarà saturo di calore.

Il lettore non riconoscerà mai i nomi dei personaggi: "Perché hai bisogno di sapere chi sono, come mi chiamo?" dirà lo straniero. Bunin cancella ogni cosa individuale,

così, come a generalizzare il sentimento che attanagliava un uomo e una donna. Tutto il resto sembra piccolo e senza importanza, messo in secondo piano dalla descrizione di "troppo amore", "troppa felicità".

La trama della storia è semplice: un incontro, un'intimità, un lampo accecante di sentimenti e un inevitabile addio. La descrizione dell'incontro è dinamica e sintetica, basata sul dialogo: "Scendiamo..." - "Dove?" - "Su questo molo" - "Perché?" Le relazioni si sviluppano rapidamente, irreversibilmente. - "Pazzo..." Una bellissima sconosciuta paragona la sua sensazione a un'eclissi: "abbiamo entrambi qualcosa come un colpo di sole". Questo colpo di sole, che nessuno si aspettava, risulta essere il più significativo di tutto quello che è successo loro e, forse, accadrà di nuovo.

Il limite del sentimento dà origine alla nitidezza limitante della percezione: vista, udito e altre sensazioni dei personaggi. Il luogotenente ricorda l'odore dell'acqua di colonia dello sconosciuto, il suo vestito marrone chiaro e di tela; il suono delle campane, il “tonfo dolce” di un piroscafo che colpisce il molo, il rumore di “un'onda che ribolle e corre in avanti”. La storia è incredibilmente dinamica. L'addio è descritto in diverse frasi: “... l'ha portata al molo, l'ha baciata davanti a tutti. Altrettanto facilmente tornato in hotel. Sembra che tutto quello che è successo non sia altro che un hobby leggero. Ma in futuro vengono descritti i sentimenti del luogotenente dopo la separazione, ed è questa descrizione che riempie la maggior parte della storia.

Rimasto solo, il tenente comincia a capire che niente nella sua vita è stato così significativo come questo fugace incontro: "Morirebbe senza esitazione domani se fosse possibile riportarla indietro per miracolo". Per mostrare come cambia il mondo interiore di una persona che ha vissuto un tale shock, l'autore usa delle antitesi: la sala da pranzo diventa "vuota e fresca", "c'era un'immensa felicità e una grande gioia in ogni cosa e, allo stesso tempo, il il cuore sembrava essere fatto a pezzi”. Tutto ogni giorno ora sembra selvaggio e spaventoso, sembra vivere in un'altra dimensione: “Ma che c'è con me? Dove andare? Cosa fare?" "Sentiva un tale dolore e una tale inutilità della sua intera vita futura senza di lei che fu colto dall'orrore, dalla disperazione".

La vita dell'anima nell'immagine di Bunin non è soggetta alla ragione. I personaggi sembrano non avere alcun controllo su se stessi. Una donna sconosciuta, ad esempio, dice: “Non sono affatto quello che potresti pensare di me .... È come se un'eclissi si fosse abbattuta su di me". È l'"eclissi" che permette di evadere dai confini del mondo familiare, il mondo delle cose ordinarie e di provare un sentimento ancora sconosciuto. L'amore è doloroso, non continua e non può continuare, è destinato a essere finito. Ma è proprio in essa che sta il senso della vita, anche se di essa rimane solo l'esperienza. Una persona, riflette Bunin, è essenzialmente sola, e il motivo della solitudine nella storia è accresciuto nella descrizione della città: "... le case erano tutte uguali, bianche, e sembrava che non ci fosse un'anima in loro." L'eroe piange di solitudine e disperazione, lasciato solo con questo mondo "portante di luce e ora completamente vuoto, silenzioso". La storia si conclude con un laconico epilogo che descrive la dissolvenza "oscura alba estiva", che personifica la caducità dell'amore, l'irrevocabilità della felicità vissuta. L'eroe stesso si sente "invecchiato di dieci anni".

"Sunstroke" racchiude tutti i termini da cui poi si svilupperà la poetica del Bunin maturo: la dialettica della vita e della morte, della creazione e della distruzione, del piacere e del tormento. Comprendere l'alto sentimento dell'amore come una passione che cattura tutti i pensieri, tutte le capacità spirituali e fisiche di una persona, è stata caratteristica dello scrittore durante tutto il suo lavoro. "A poco a poco, attraverso "Sunstroke" e "Mitya's Love", il principale, in sostanza, il suo unico tema rimarrà quello che è stato cantato elegiamente in "Antonov apples":

Solo nel mondo e c'è quello ombroso

Tenda dormiente in acero.

Solo nel mondo e c'è quello radioso

Uno sguardo pensieroso infantile.

Solo nel mondo c'è quel profumo

Copricapo carino.

Solo nel mondo questo è puro

Separazione di corsa a sinistra.

3. "Vicoli bui" -ciclo di storie d'amore

a) "Vicoli tenebrosi e crudeli"

In "Dark Alleys" per Bunin, un certo quadro condizionale diventa il centro dell'universo: una vecchia casa, un vicolo di tigli scuri, un lago o un fiume che porta a una stazione o a una città di provincia, una strada sfocata che condurrà o a una locanda, poi a un piroscafo, poi a Mosca una taverna, poi nel disastroso Caucaso, poi a una lussuosa carrozza di un treno diretto a Parigi. Sullo sfondo di questo quadro condizionale, si sviluppano storie di esplosioni di sentimenti istantanee e spontanee. “Tutte le storie di questo libro parlano solo dell'amore, dei suoi vicoli “oscuri” e il più delle volte cupi e crudeli” . Bunin scrive di un amore speciale. Egli descrive come ideale, cioè l'unico vero amore-passione, l'unità indivisibile dello spirituale e del carnale, un sentimento che non conosce la morale e i doveri, il dovere, il futuro, riconoscendo solo il diritto di incontrarsi, alla tortura e al piacere reciproci dolorosamente dolci.

“Immagino cosa pensi di me. In effetti, sei il mio primo amore. - Amore? "Come altro si chiama?" ("Musa") .

La maggior parte delle storie del ciclo "Vicoli bui" sono costruite secondo un certo schema, che consente di studiare in dettaglio la "grammatica dei colpi di sole": lui (l'eroe) è uno sguardo e una parola, un sensibile e rifrangente prisma. Lei (l'eroina) è oggetto di sentimenti, rappresentazione e ricerca. Lui artista, Pigmalione, lei modella, Galatea. Bunin esplora in casi particolari la manifestazione di una certa legge generale, cercando una formula universale di vita, in cui invade l'Amore. L'autore è interessato soprattutto al mistero della Donna, al mistero dell'eterna femminilità.

b) Alla ricerca dell'ideale

Lo scrittore sosteneva: “quel meraviglioso, indescrivibilmente bello, qualcosa di completamente speciale in ogni cosa terrena, che è il corpo di una donna, mai scritto da nessuno . E non solo il corpo. Devo, devo provare. Ho provato - risulta disgustoso, volgarità. Dobbiamo trovare altre parole".

Bunin trova queste parole, prova a sperimentare la trama, cerca costantemente nuove e nuove angolazioni, fissa il fugace e dà questo suono solenne e fugace dell'Eternità.

“Il corpo non è solo il corpo. In sostanza, questo è ancora antico, poi medievale, poi romantico scontro tra amore terreno e amore celeste. Il conflitto più semplice tra il terreno e il celeste, tra lo spirito e il corpo ruota nel racconto "Camargue" la vendita di una bella donna per cento rupie. La lettera di Bunin a F. Stepun, che ha notato nella recensione "un certo eccesso di considerare il fascino femminile" può servire da commento alla Camargue: "Che eccesso c'è! Ho dato solo un millesimo di ciò che gli uomini di tutte le tribù e popoli "considerano" ovunque ... E questa è solo depravazione, e non qualcosa di mille volte diverso, quasi terribile? » La considerazione è il punto di partenza di quell'“altro, quasi terribile” che si apre in molte trame del libro.

“Il viso magro e scuro, illuminato dal luccichio dei denti, era antico e selvaggio. Gli occhi, lunghi, marrone dorato, guardavano in qualche modo dentro se stessi - con un languore primitivo opaco .... Bellezza, intelligenza, stupidità: tutte queste parole non le sono andate in alcun modo, proprio come tutto ciò che è umano non è andato ... "(" Camargue ") Bellezza, bellezza corporea dolorosa e pesante, Bunin fianco a fianco con" clavicole sottili e costolette "(" Biglietti da visita ") e anche con "ginocchia il colore delle barbabietole mature" ("Ospite").

L'amore perfetto non è la stessa cosa della bellezza perfetta. Ma il concetto di Bellezza di Bunin è equivalente alla Verità, è connesso con l'essenza dell'essere. Nella sua comprensione, due principi sono organicamente combinati nell'amore: l'ASPETTO finale e l'ultimo SEGRETO. Ciò che rende erotici i testi di Bunin non è l'abbondanza di descrizioni "piccanti", ma la rappresentazione della passione al limite, sul punto di svenire, "colpo di sole". Sembra che il mondo intero sia intorno: tutte queste taverne, tenute, stanze d'albergo, scompartimenti di treni e cabine di battelli a vapore esistono solo per sopravvivere a un colpo di sole con la testa annebbiata e poi ricordarselo per tutta la vita.

in) Il lato irrazionale dell'amore

V. Khodasevich ha scritto: “Il soggetto dell'osservazione e dello studio di Bunin non è il lato psicologico, ma l'irrazionale dell'amore, quella sua essenza incomprensibile, che prende il sopravvento come un'ossessione,viene da Dio sa dovee porta gli eroi verso il destino, in modo che la loro psicologia abitualesi disintegra e diventa come "chip senza senso" o frammenti che girano in un tornado. Gli eventi non esterni, ma interni di queste storie sono irrazionali, ed è caratteristico di Bunin che tali eventi irrazionali gli siano sempre mostrati nell'ambientazione più realistica e con i colori più realistici. Gli eventi di Bunin sono subordinati al paesaggio. Per i simbolisti, una persona determina il mondo da sola, per Bunin, il mondo, dato e immutabile, governa una persona. Pertanto, gli eroi di Bunin si sforzano così poco di rendersi conto di quale sia il significato di ciò che sta loro accadendo. Qualsiasi cosa conoscenza quello che sta succedendo non appartiene a loro, ma al mondo stesso in cui sono gettati e che gioca con loro attraverso le sue leggi a loro incomprensibili. . Come scrive lo stesso Bunin a riguardo, "ho cercato di cogliere quella cosa sfuggente che solo Dio conosce: il segreto dell'inutilità e allo stesso tempo il significato di tutto ciò che è terreno" .

L'aspetto più importante della poetica di Bunin è il desiderio di ricreare il mondo nella sua interezza e la "divina mancanza di scopo" . La struttura dei suoi racconti ricrea la struttura del mondo, dà origine a nuovi tipi di "accoppiamenti di eventi". Bunin ottiene una tale organizzazione delle sue opere, in cui la trama non è semplificata in relazioni causali, ma porta un'integrità diversa e non lineare. La trama gioca un ruolo secondario, la cosa principale sono i parallelismi inaspettati degli elementi del testo, creando una sorta di griglia tematica: amore - separazione - incontro - morte - ricordo.

Pertanto, l'amore ideale nell'immagine di Bunin non è suscettibile di spiegazione razionalistica, ma cattura l'intera persona e diventa l'esperienza di vita più importante e più importante: "E poi mi hai accompagnato al cancello e ho detto:" Se c'è una vita futura e in essa ci incontreremo, lì mi inginocchierò e bacerò i tuoi piedi per tutto quello che mi hai dato sulla terra”. “E così, con il cuore fermo, portandomelo dentro come una tazza pesante, sono andato avanti. Da dietro il muro, una bassa stella verde sembrava una gemma meravigliosa, radiosa come la prima, ma muta, immobile. ("Ora tarda").

d) Comunione all'eternità

Tracciando parallelismi tra una persona e il mondo in cui una persona è raffigurata, lo scrittore sembra eguagliarli. Il personale, minuscolo microcosmo dell'uomo è incluso da Bunin nel macrocosmo dell'Eternità, e un segno di ciò è l'introduzione al mistero della vita attraverso il mistero dell'amore. Per lui, l'Universo è incluso nello spazio vitale di un individuo, ma questa personalità stessa è simile all'Universo e una persona che conosce l'amore diventa, come Dio, dall'altra parte del bene e del male. Nel male c'è il bene, e nel bene c'è il male, come nell'amore c'è il tormento, e nella felicità c'è un presagio di morte.

“La separazione, come un meccanismo a orologeria, è incorporata nell'incontro più felice. L'oscurità si addensa nei vicoli bui. Il mondo di Dark Alleys è governato dall'amore e dalla morte".

Il ciclo "Vicoli Oscuri" chiude il racconto lirico "La Cappella". La trama trasversale di "Dark Alleys" (amore e morte) si riduce qui a due brevi commenti di bambini che guardano dalla finestra della cappella, dove "alcuni nonni e qualche altro zio che si è sparato giacciono in scatole di ferro": "Perché si è sparato? "Era molto innamorato e quando è molto innamorato, si sparano sempre a se stessi ..." Ma rimane una traccia della sensazione vissuta. Bunin credeva: il passato esiste finché c'è qualcuno che lo ricorda. “E il povero cuore umano esulta, è consolato: non c'è morte nel mondo, non c'è morte per ciò che era, per ciò che un tempo viveva! Non ci sono separazioni e perdite finché la mia anima, il mio Amore, la Memoria è viva! ("Rosa di Gerico")

L'interpretazione di Bunin del tema dell'amore è collegata alla sua idea di Eros come una potente forza elementare - la principale forma di manifestazione della vita cosmica. È tragico nella sua essenza, poiché porta in sé disarmonia, caos, una violazione del solito ordine mondiale. Ma questo sentimento, sebbene doloroso e languente, è tuttavia il coronamento di una vita vissuta, che dà consapevolezza di memoria indistruttibile, familiarità con antenati dell'umanità.

“- Anche se c'è un amore infelice? disse, alzando il viso e chiedendo con tutta la nera apertura degli occhi e delle ciglia. "La musica più triste del mondo non porta felicità?"("Natalia")

“Alla fine, Bunin trasforma la fisica del sesso e la metafisica dell'amore in un'eterea luce accecante della memoria. "Dark Alleys" - il ripristino del tempo istantaneo dell'amore nell'eternoil tempo della Russia, la sua natura, il suo passato congelato nel suo antico splendore.

L'essenza dell'amore ideale, quindi, viene rivelata da Bunin come una grande tragedia e una grande felicità. L'uomo - l'unica creatura sulla terra che appartiene a due mondi: terra e cielo - combina i principi carnali e spirituali. La sensazione di catastroficità e finitezza dell'essere, la condanna di una persona alla solitudine migliora la sensazione della natura catastrofica dell'era, della discordia nella società e dei cataclismi sociali. L'amore ideale è un dono del destino, un'opportunità per superare la paura della morte, per comprendere il significato dell'essere, per dimenticare almeno per un breve momento la solitudine universale e per realizzarsi come parte dell'Umanità. L'unica verità indiscutibile è l'amore, non richiede giustificazione e giustifica tutto da solo... “In sostanza, si possono scrivere solo due o tre righe su ogni vita umana. O si. Solo due o tre righe .

Queste linee Bunin parlano dell'amore.

L'immagine dell'amore ideale nelle opere di A. I. Kuprin

1. L'amore è il leitmotiv di molte opere.

“Kuprin ha un tema caro. La tocca castamente, con riverenza e nervosismo. Altrimenti, non puoi toccarla. Questo è il tema dell'amore".

Nel lavoro dello scrittore, è stata incarnata in una varietà di soggetti. In essi, Kuprin proclama ideali umanistici incrollabili: il valore morale ed estetico dell'esistenza terrena, la capacità e l'aspirazione di una persona a sentimenti elevati e disinteressati. Ma, d'altra parte, nel mondo interiore della personalità, lo scrittore rivela con chiarezza il sigillo cupo delle contraddizioni tragiche e dolorose dell'epoca, «la quieta degradazione dell'animo umano» («Fiume della vita»). Il suo compito artistico è comprendere l'essenza dell'Uomo con la sua ricca naturapossibilità e dolorose distorsioni causate dal senso dell'imperfezione del mondo.

Kuprin dipinge questo mondo pieno di contraddizioni, dove solo l'amore diventa fonte di esperienze sublimi che possono trasformare l'anima umana. L'artista adora il potere creativo del sentimento genuino in opposizione al cinismo, all'indifferenza e alla prematura vecchiaia spirituale. Canta il "potere onnipotente della bellezza": la felicità delle emozioni luminose e purosangue.

L'amore nelle sue opere è un grande e naturale potere che tutto conquista su una persona. Il grado della sua influenza sulla personalità è incommensurabile con qualsiasi esperienza sensoriale, ed è dovuto alla natura stessa. L'amore purifica e plasma l'anima, e in tutte le sue manifestazioni: sia come “fragranza gentile e casta”, sia come “tremore, ebbrezza” di pura passione.. La ricerca dell'amore ideale nella letteratura per lui è una ricerca di un principio armonizzante nel mondo, una fede nella natura intrinsecamente buona dell'uomo.

2. Le prime storie e storie d'amore.

Alexander Ivanovich Kuprin ha parlato dell'amore: questo è un sentimento "che non ha ancora trovato un interprete". Molte delle sue storie - "A Strange Case", "The First Encounter", "Sentimental Romance", "Autumn Flowers" - incarnano l'attrazione per esperienze sfuggenti, "per sfumature di umori elusivamente sottili e indescrivibilmente complesse", "fusione spirituale di due persone, con le quali pensieri e sentimenti vengono trasmessi da alcune misteriose correnti a un altro. Il sogno rimane ancora irrealizzato, compare un sospetto: “solo la speranza e il desiderio costituiscono la vera felicità. L'amore soddisfatto si inaridisce... "Questo amore è distrutto in una "vita ottusa e indifferente", è sostituito da piaceri sensuali, contro i quali "l'onore, la volontà e la ragione sono impotenti". Il racconto "La ruota del tempo" (1930) è dedicato alla glorificazione del "grande dono dell'amore", un sentimento puro e disinteressato. Il sentimento ardente, apparentemente insolito per forza del protagonista è privo di spiritualità e castità. Si trasforma in una normale passione carnale, che, dopo essersi esaurita rapidamente, inizia a pesare sull'eroe. Lo stesso "Mishika" (come lo chiama la sua amata Maria) dice di sé: "L'anima era vuota, ed era rimasta solo una copertura del corpo" .

L'ideale dell'amore in queste storie è irraggiungibile.

3. Olesya e Shulamith sono poesia di sentimenti sinceri.

Nella prima storia Olesya, Kuprin interpreta un'eroina cresciuta nella natura selvaggia, cresciuta dalla natura stessa, non influenzata dai vizi della civiltà. Olesya conserva nella sua forma pura quell'enorme potenziale innato che l'uomo moderno spreca insensatamente nel trambusto quotidiano. L'amore diventa qui una comprensione poetica della vita "naturale", "corretta", vera e sincera, come la vede Kuprin. È un inno alla forza vitale, violento - e definitivo nella sua furia. L'amore per l'eroina non è un volo, è un bellissimo, disperato battito d'ali.prima di cadere nel baratro. La trama è costruita sull'opposizione del mondo di Olesya e del mondo di Ivan Timofeevich. Percepisce le relazioni con Olesya come "un'ingenua e affascinante fiaba d'amore", ma lei sa in anticipo che questo amore porterà dolore. La sua sensazione sta gradualmente diminuendo, ha quasi paura di lei, cercando di ritardare la spiegazione. Pensa prima di tutto a se stesso, i suoi pensieri sono egoistici: "Le persone buone e dotte sposano sarte, cameriere ... e vivono magnificamente ... Non sarò più infelice degli altri, davvero?" E l'amore di Olesya guadagna gradualmente forza, si apre, diventa altruista. Il pagano Olesya arriva in chiesa e riesce a malapena a scappare dalla folla brutale, pronta a fare a pezzi la "strega". Olesya risulta essere molto più alta e più forte dell'eroe, questa forza risiede nella sua "naturalità". Lei, possedendo il dono della preveggenza, si rende conto dell'inevitabilità della tragica fine della loro breve felicità. Ma nella sua abnegazione, suona un vero inno di amore sincero, in cui una persona è in grado di raggiungere la purezza e la nobiltà spirituale. La morte per amore (o morte per amore) è interpretata da Kuprin come inevitabile.

Ma Kuprin non assolutizza il potere della morte: nel racconto "Shulamith" il potere del vero amore si trasforma in un'inesauribile energia della creazione. "... l'amore è forte, come la morte" - questa epigrafe concentra l'inizio che afferma la vita di un vero sentimento. Il racconto biblico del re israeliano e della "ragazza del vigneto" svela l'idea di Kuprin della possibilità di una fusione di anime, che ne trasforma il significato stessoesistenza. Se all'inizio della storia Salomone è convinto che "tutto nel mondo è vanità delle vanità e vessazione dello spirito", allora l'amore gli dà nuova comprensione Genesi. Il mondo si apre davanti agli amanti in tutta la sua ricchezza esplendore festoso: “il favo cade dalla tua bocca”, “i coralli diventano più rossi sul suo petto bruno”, “il turchese prende vita sulle sue dita”. L'amore permette di far rivivere oggetti morti, fa credere alla possibilità dell'immortalità: “...tutto nel mondo si ripete - si ripetono le persone, gli animali, le pietre, le piante. Ci ripetiamo con te, mia amata. L'amore è interpretato da Kuprin senza istinti oscuri e viene interpretato come creazione, una creazione che ha potere sulla vita e sulla morte: non è un caso che nel finale re Salomone inizi a scrivere il Cantico dei Cantici, immortalando così il nome di Sulamith.

4. "Bracciale granato". "Il dono più raro dell'alto amore."

Nella storia "Bracciale di granato" l'autore disegna l'amore ideale, insolito e puro. Lo stesso Kuprin dirà in seguito di non aver scritto "niente di più casto". È caratteristico che un grande amore colpisca il "piccolo uomo" più ordinario: Zheltkov, un funzionario della camera di controllo, piegando la schiena al tavolo del clero. Il potere speciale del "Bracciale Granato" è dato dal fatto che l'amore esiste in esso come un dono inaspettato - la vita poetica e illuminante - nella quotidianità, nella sobria realtà di una vita consolidata.

"Vera Nikolaevna Sheina si aspettava sempre qualcosa di felice e meraviglioso dall'onomastico". Riceve un regalo da suo marito - orecchini, un regalo da sua sorella - un taccuino e da un uomo con le iniziali G.S.Z. - un braccialetto. Questo è il regalo di Zheltkov: "d'oro, di bassa qualità, molto spesso ... all'esterno, tutto coperto di ... granate". Sembra una pallina insapore rispetto ad altri regali. Ma il suo valore è diverso: Zheltkov dona la cosa più preziosa che ha: un gioiello di famiglia. Vera confronta le pietre sul braccialetto con il sangue: "Proprio come il sangue!" esclama. L'eroina prova ansia, vede una specie di cattivo presagio nel braccialetto.

La decorazione rossa con un filo passante attraversa le opere di Kuprin: Sulamith aveva una “collana di bacche rosse secche”, Olesya lascia un filo di perline rosse a buon mercato, “coralli” come ricordo… Il rosso è il colore dell'amore, della passione, ma per Zheltkov è un simbolo di amore senza speranza, entusiasta, disinteressato.

Se all'inizio del racconto il sentimento d'amore è parodiato, dal momento che il marito di Vera prende in giro Zheltkov, che gli è ancora sconosciuto, poi il tema dell'amore si svela in episodi inseriti e acquisisce una connotazione tragica. Il generale Anosov racconta la sua storia d'amore, che ricorderà per sempre - breve e semplice, che, raccontata, sembra solo una volgare avventura di un ufficiale dell'esercito. “Non vedo il vero amore! E non l'ho visto ai miei tempi!" - dice il generale e fornisce esempi di unioni ordinarie e volgari di persone concluse secondo l'uno o l'altro calcolo. "Dov'è l'amore? L'amore disinteressato, disinteressato, non in attesa di una ricompensa? Quello di cui si dice - è forte come la morte? L'amore deve essere una tragedia. Il più grande segreto del mondo!" La conversazione sull'amore ha portato alla storia di un telegrafista che amava la principessa, e il generale ne sentiva la verità: "forse il tuo percorso di vita, Verochka, è stato attraversato proprio dal tipo di amore che le donne sognano e che gli uomini non sono più capace di."

Il dono più raro dell'alto amore diventa l'unico contenuto della vita di Zheltkov, "niente di mondano" lo disturba. La sfera domestica, in cui vivono tutti gli altri personaggi - Anna, Tuganovsky, Shein, la stessa Vera Nikolaevna - si oppone al trionfo dello spirituale, dell'immateriale, il cui simbolo nella storia è la musica. La sonata di Beethoven esprime "un'enorme tragedia dell'anima", come se continuasse il ritornello "Sia santificato il tuo nome". In Vera Nikolaevna, vista accidentalmente da Zheltkov in una scatola in un circo, per lui è incarnata "tutta la bellezza della terra". Nella comprensione di Kuprin, la bellezza è associata a una certa verità ultima e assoluta, un "segreto profondo e dolce", che solo un cuore amorevole e disinteressato comprende. Secondo la grandezza della sensazione vissuta, un funzionario insignificante con un cognome ridicolo è equiparato da Kuprin ai "grandi sofferenti" Pushkin e Napoleone. La vita di Zheltkov, impercettibile e meschina, si conclude con "tutto per pacificare la morte" e una preghiera per l'Amore.

Un caso speciale, un caso dal vero (Zheltkov e Vera Nikolaevna avevano veri prototipi) è stato poeticizzato da Kuprin. L'amore ideale, secondo lo scrittore, è "sempre una tragedia, sempre una lotta e una conquista, sempre gioia e paura, risurrezione e morte". Questo è un dono raro e si può "superarlo" perché accade "solo una volta ogni mille anni".

L'amore ideale per Kuprin è la più alta felicità che una persona possa trovare sulla terra. Questa è la possibilità della creazione, indissolubilmente legata alla creatività. Solo nell'amore una persona può esprimersi: “Non nella forza, non nella destrezza, non nella mente, non nel talento ... si esprime l'individualità. Ma innamorato! esso sensazione, anche non corrisposta,diventa di per sé l'apice della vita, il suo significato e la sua giustificazione. Mostrando l'imperfezione delle relazioni sociali, Kuprin trova nell'ideale amore sublime il fulcro dell'armonia con il mondo e con se stesso. L'amore e la capacità di amare è sempre una prova dell'eroe per l'umanità.

III. CONCLUSIONE.

Bunin e Kuprin sono scrittori nelle cui opere si rivela chiaramente l'immagine dell'amore ideale. Sono caratterizzati da una grande attenzione a tutti gli aspetti di questo sentimento: sia sublime che sensuale, "terreno", per il quale entrambi sono stati spesso rimproverati per l'eccessivo naturalismo delle scene d'amore. Sia per Bunin che per Kuprin, lo scontro amoroso diventa il punto di partenza per riflessioni sulla natura umana, sugli schemi dell'esistenza umana, sulla brevità della vita e sull'inevitabilità della morte. Nonostante la differenza nella visione del mondo, ci sono caratteristiche comuni nelle loro opinioni: l'amore è ritratto come un elemento che consuma tutto, davanti al quale la mente umana non ha potere. Porta con sé la possibilità di familiarizzare con i segreti dell'Essere, la realizzazione dell'unicità di ogni vita umana, il valore e l'unicità di ogni momento vissuto. Ma l'amore di Bunin, anche ideale, porta il marchio della distruzione e della morte, e Kuprin lo canta come fonte di creazione. Per Bunin l'amore è un "colpo di sole", doloroso e beato, per Kuprin è un mondo trasformato, pieno del significato più profondo, privo del trambusto della vita quotidiana. Kuprin, credendo fermamente nella natura inizialmente buona dell'uomo, gli dà l'opportunità di diventare perfetto nell'amore. Bunin esplora i "vicoli oscuri" dell'anima umana e confronta la tragedia dell'amore con la tragedia della razza umana. Ma sia per Kuprin che per Bunin, il vero amore ideale è sempre il punto più alto e definitivo della vita di una persona. Le voci di entrambi gli scrittori si fondono in una "lode appassionata" dell'amore, "che solo è più prezioso della ricchezza, della gloria e della saggezza, che è più prezioso della vita stessa, perché non apprezza nemmeno la vita e non teme la morte. "

IV. BIBLIOGRAFIA

Kuprin AI Opere raccolte in 2 volumi. Prefazione di O. N. Mikhailov. - M., Narrativa, 1980

Bunin I. A. Opere raccolte in 9 volumi. - M.: Narrativa, 1967

A. I. Kuprin. Preferiti. - Mosca, Russia sovietica, 1979 G.

A. I. Kuprin. Preferiti. - Mosca, Letteratura per bambini, 1987.

Y. Maltsev. IA Bunin. / nel libro: I. A. Bunin. Preferiti. - M.: 1980

IA Bunin. Giorni maledetti. Ricordi. Articoli. / Compilato, prefazione, commenti. AK Baboreko. - M.: scrittore sovietico, 1990.

IA Bunin. Lettere, ricordi. / nel libro: Primavera non urgente - Mosca, Shkola-press, 1994

IA Bunin. "Mele Antonov". Casa editrice di libri Murmansk, 1987

A. I. Kuprin. Lettera a Batyushkov / nel libro: A. I. Kuprin. Preferiti. - Mosca, Russia sovietica, 1979, p. 13