rumah Kedokteran gigi Renaisans (Renaissance), zaman Renaisans. Tahapan Renaisans Pada masa Renaisans, pembentukan dimulai

Renaisans (Renaissance), zaman Renaisans. Tahapan Renaisans Pada masa Renaisans, pembentukan dimulai

F.Lippe Madonna

Awal abad ke-15 menyaksikan perubahan besar dalam kehidupan dan budaya di Italia. Penduduk kota, pedagang dan pengrajin Italia telah melakukan perjuangan heroik melawan ketergantungan feodal sejak abad ke-12. Dengan mengembangkan perdagangan dan produksi, penduduk kota secara bertahap menjadi lebih kaya, menggulingkan kekuasaan tuan tanah feodal dan mengorganisir negara-negara kota yang bebas. Kota-kota Italia yang bebas ini menjadi sangat kuat. Warganya bangga dengan penaklukan mereka. Kekayaan yang luar biasa dari kota-kota independen di Italia menjadi alasan kemakmuran kota-kota tersebut. Kaum borjuis Italia memandang dunia dengan mata yang berbeda, mereka sangat percaya pada diri mereka sendiri, pada kekuatan mereka. Mereka asing dengan keinginan akan penderitaan, kerendahan hati, dan penolakan terhadap semua kesenangan duniawi yang telah diberitakan kepada mereka sampai sekarang. Rasa hormat terhadap manusia duniawi yang menikmati nikmatnya hidup semakin tumbuh. Orang-orang mulai mengambil pendekatan aktif terhadap kehidupan, dengan penuh semangat mempelajari dunia, dan mengagumi keindahannya. Pada masa ini berbagai ilmu pengetahuan lahir dan seni berkembang.

Di Italia, banyak monumen seni Roma Kuno yang dilestarikan, sehingga zaman kuno kembali dipuja sebagai model, seni kuno menjadi objek pemujaan. Peniruan zaman kuno memunculkan sebutan periode ini dalam seni Renaisans, yang diterjemahkan dari bahasa Perancis berarti “Renaisans.” Tentu saja, ini bukanlah pengulangan seni kuno yang buta dan tepat, ini sudah merupakan seni baru, tetapi berdasarkan contoh-contoh kuno. Renaisans Italia dibagi menjadi 3 tahap: abad VIII - XIV - Pra-Renaisans (Proto-Renaissance atau Trecento - dari It.); Abad XV - awal Renaisans (Quattrocento); akhir abad ke-15 - awal abad ke-16 - Renaisans Tinggi.

Penggalian arkeologi dilakukan di seluruh Italia untuk mencari monumen kuno. Patung, koin, piring, dan senjata yang baru ditemukan disimpan dengan hati-hati dan dikumpulkan di museum yang khusus dibuat untuk tujuan ini. Para seniman belajar dari contoh-contoh zaman kuno ini dan melukisnya dari kehidupan.

Penerbangan ke Mesir (Giotto)

Trecento (Pra-Renaisans)

Awal sebenarnya dari Renaisans dikaitkan dengan nama tersebut Giotto di Bondone(1266? - 1337). Ia dianggap sebagai pendiri lukisan Renaisans. Florentine Giotto memiliki jasa yang luar biasa terhadap sejarah seni. Dia adalah seorang ahli renovasi, nenek moyang semua lukisan Eropa setelah Abad Pertengahan. Giotto menghidupkan adegan-adegan Injil, menciptakan gambaran orang-orang nyata, spiritual tetapi duniawi.

Kembalinya Joachim ke Para Gembala (Giotto)

Giotto pertama kali membuat volume menggunakan chiaroscuro. Dia menyukai warna-warna cerah dan bersih dalam nuansa sejuk: merah muda, abu-abu mutiara, ungu pucat, dan ungu muda. Orang-orang di lukisan dinding Giotto bertubuh kekar dan berjalan berat. Mereka memiliki fitur wajah besar, tulang pipi lebar, dan mata sipit. Orangnya baik, penuh perhatian, dan serius.

Lukisan dinding karya Giotto di Kuil Padua

Dari karya Giotto, lukisan dinding di kuil Padua adalah yang paling terpelihara. Dia menyajikan kisah-kisah Injil di sini sebagai kisah yang ada, duniawi, nyata. Dalam karya-karyanya, ia berbicara tentang masalah-masalah yang menjadi perhatian manusia setiap saat: tentang kebaikan dan saling pengertian, penipuan dan pengkhianatan, tentang kedalaman, kesedihan, kelembutan hati, kerendahan hati, dan cinta keibuan yang abadi dan menguras tenaga.

Lukisan dinding oleh Giotto

Alih-alih figur individu yang berbeda, seperti dalam lukisan abad pertengahan, Giotto mampu menciptakan cerita yang koheren, narasi utuh tentang kehidupan batin para pahlawan yang kompleks. Alih-alih latar belakang emas konvensional seperti mosaik Bizantium, Giotto memperkenalkan latar belakang lanskap. Dan jika dalam lukisan Bizantium sosok-sosok itu tampak melayang dan menggantung di angkasa, maka para pahlawan lukisan dinding Giotto menemukan landasan kokoh di bawah kaki mereka. Pencarian Giotto untuk menyampaikan ruang, plastisitas figur, dan ekspresi gerakan menjadikan karya seninya menjadi panggung utuh di Renaisans.

Lukisan dinding oleh S. Martini

Salah satu empu Pra-Renaisans yang terkenal adalah Simone Martini (1284 - 1344).

Lukisannya mempertahankan ciri-ciri Gotik Utara: sosok Martini memanjang, dan, biasanya, dengan latar belakang emas. Namun Martini menciptakan gambar menggunakan chiaroscuro, memberinya gerakan alami, dan mencoba menyampaikan keadaan psikologis tertentu.

Fragmen lukisan dinding. Domenico Ghirlandaio (1449 - 1494)

Quattrocento (awal Renaisans)

Zaman kuno memainkan peran besar dalam pembentukan budaya sekuler awal Renaisans. Akademi Platonis dibuka di Florence, Perpustakaan Laurentian berisi banyak koleksi manuskrip kuno. Museum seni pertama muncul, penuh dengan patung, pecahan arsitektur kuno, kelereng, koin, dan keramik.

Selama Renaisans, pusat utama kehidupan artistik Italia muncul - Florence, Roma, Venesia. Florence adalah salah satu pusat terbesar, tempat lahirnya seni baru yang realistis. Pada abad ke-15, banyak ahli Renaisans terkenal tinggal, belajar, dan bekerja di sana.

Katedral Santa Maria del Fiore (Katedral Florence)

Arsitektur Renaisans awal

Penduduk Florence memiliki budaya seni yang tinggi, mereka berpartisipasi aktif dalam pembuatan monumen kota, dan mendiskusikan pilihan pembangunan gedung-gedung yang indah. Arsitek meninggalkan segala sesuatu yang menyerupai Gotik. Di bawah pengaruh zaman kuno, bangunan dengan kubah mulai dianggap paling sempurna. Modelnya di sini adalah Pantheon Romawi.

Florence adalah salah satu kota terindah di dunia, sebuah kota museum. Arsitekturnya dari zaman kuno telah dilestarikan hingga hampir utuh, bangunan terindahnya sebagian besar dibangun pada masa Renaisans. Menjulang di atas atap bata merah bangunan kuno Florence adalah bangunan besar Katedral Santa Maria del Fiore di kota itu, yang sering disebut Katedral Florence. Ketinggiannya mencapai 107 meter. Sebuah kubah megah, yang kelangsingannya dipertegas dengan tulang rusuk batu putih, menjadi mahkota katedral. Kubahnya berukuran luar biasa (diameternya 43 m), memahkotai seluruh panorama kota. Katedral terlihat dari hampir setiap jalan di Florence, siluetnya terlihat jelas di langit. Struktur megah ini dibangun oleh arsitek Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).

Basilika Santo Petrus (arsitek Brunelleschi dan Bramante)

Bangunan berkubah paling megah dan terkenal pada zaman Renaisans adalah Basilika Santo Petrus di Roma. Butuh lebih dari 100 tahun untuk membangunnya. Pencipta proyek aslinya adalah arsitek Bramante dan Michelangelo.

Bangunan Renaisans dihiasi dengan tiang, pilaster, kepala singa dan “putti” (bayi telanjang), karangan bunga dan buah-buahan, daun dan banyak detail dari plester, contohnya ditemukan di reruntuhan bangunan Romawi kuno. Lengkungan setengah lingkaran telah kembali menjadi mode. Orang-orang kaya mulai membangun rumah yang lebih indah dan nyaman. Alih-alih rumah-rumah yang berdekatan, istana-istana mewah - palazzo - muncul.

David (sk.Donatello)

Patung Renaisans awal

Pada abad ke-15 di Florence mereka menciptakan dua pematung terkenal - Donatello dan Verrocchio. Donatello (1386? - 1466)- salah satu pematung pertama di Italia yang menggunakan pengalaman seni kuno. Dia menciptakan salah satu karya indah awal Renaisans - patung Daud.

Menurut legenda alkitabiah, seorang gembala sederhana, pemuda Daud mengalahkan raksasa Goliat, dan dengan demikian menyelamatkan penduduk Yudea dari perbudakan dan kemudian menjadi raja. David adalah salah satu gambar favorit Renaisans. Dia digambarkan oleh pematung bukan sebagai orang suci yang rendah hati dari Alkitab, tetapi sebagai pahlawan muda, pemenang, pembela kampung halamannya. Dalam patungnya, Donatello mengagungkan manusia sebagai cita-cita kepribadian heroik yang indah yang muncul pada masa Renaisans. David dimahkotai dengan karangan bunga laurel pemenang. Donatello tidak takut untuk memperkenalkan detail seperti topi gembala - tanda asal usulnya yang sederhana. Pada Abad Pertengahan, gereja melarang penggambaran tubuh telanjang, karena dianggap sebagai wadah kejahatan. Donatello adalah master pertama yang dengan berani melanggar larangan ini. Ia menegaskan dengan ini bahwa tubuh manusia itu indah. Patung Daud merupakan patung berbentuk bulat pertama pada masa itu.

Patung Panglima Gattamelata (Sc. Donatello)

Patung indah lainnya karya Donatello juga dikenal - patung prajurit, komandan Gattamelata. Itu adalah monumen berkuda pertama pada zaman Renaisans. Dibuat 500 tahun lalu, monumen ini masih berdiri di atas alas tinggi, menghiasi alun-alun kota Padua. Untuk pertama kalinya, bukan dewa, bukan orang suci, bukan orang mulia dan kaya yang diabadikan dalam patung, melainkan seorang pejuang yang mulia, pemberani dan tangguh dengan jiwa yang agung, yang mendapatkan ketenaran melalui perbuatan besar. Mengenakan baju besi antik, Gattemelata (inilah nama panggilannya, yang berarti “kucing tutul”) duduk di atas kuda yang kuat dalam pose yang tenang dan agung. Fitur wajah sang pejuang menekankan karakter tegas dan tegas.

Monumen berkuda untuk condottiere Colleoni (Verocchio)

Andrea Verrocchio (1436 -1488)

Murid Donatello yang paling terkenal, yang menciptakan monumen berkuda terkenal untuk condottiere Colleoni, yang didirikan di Venesia di alun-alun dekat Gereja San Giovanni. Hal utama yang mencolok dari monumen ini adalah gerakan energik gabungan antara kuda dan penunggangnya. Kuda itu tampak berlari melewati alas marmer tempat monumen itu dipasang.

Colleoni, berdiri di sanggurdi, berbaring, mengangkat kepalanya tinggi-tinggi, mengintip ke kejauhan. Seringai kemarahan dan ketegangan membeku di wajahnya. Ada rasa kemauan yang besar pada postur tubuhnya, wajahnya menyerupai burung pemangsa. Gambar tersebut dipenuhi dengan kekuatan, energi, dan otoritas yang tidak dapat dihancurkan.

Lukisan dinding oleh Masaccio

Lukisan Renaisans awal

Renaisans juga memperbarui seni lukis. Pelukis telah belajar menyampaikan ruang, cahaya dan bayangan secara akurat, pose alami, dan berbagai perasaan manusia. Itu adalah awal Renaisans yang merupakan masa akumulasi pengetahuan dan keterampilan ini. Lukisan-lukisan pada masa itu dipenuhi dengan suasana hati yang cerah dan ceria. Latar belakang sering dicat dengan warna-warna terang, dan bangunan serta motif alam digariskan dengan garis-garis tajam, warna-warna murni mendominasi. Semua detail peristiwa digambarkan dengan ketekunan yang naif, karakter paling sering disejajarkan dan dipisahkan dari latar belakang dengan kontur yang jelas.

Lukisan awal Renaisans hanya mengupayakan kesempurnaan, namun berkat ketulusannya menyentuh jiwa yang melihatnya.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, Dikenal sebagai Masaccio (1401 - 1428)

Ia dianggap sebagai pengikut Giotto dan master seni lukis pertama pada awal Renaisans. Masaccio hanya hidup selama 28 tahun, namun selama hidupnya yang singkat ia meninggalkan jejak dalam seni yang sulit ditaksir terlalu tinggi. Ia berhasil menyelesaikan transformasi revolusioner yang dimulai Giotto dalam seni lukis. Lukisannya dibedakan dengan warna gelap dan dalam. Orang-orang dalam lukisan dinding Masaccio jauh lebih padat dan lebih kuat daripada lukisan-lukisan era Gotik.

Lukisan dinding oleh Masaccio

Masaccio adalah orang pertama yang mengatur objek di ruang angkasa dengan benar, dengan mempertimbangkan perspektif; Dia mulai menggambarkan orang menurut hukum anatomi.

Dia tahu bagaimana menggabungkan figur dan lanskap menjadi satu tindakan, secara dramatis dan pada saat yang sama menyampaikan kehidupan alam dan manusia secara alami - dan inilah kelebihan besar sang pelukis.

Pemujaan terhadap Orang Majus (Masaccio)

Madonna dan Anak dengan Empat Malaikat (Masaccio)

Ini adalah salah satu dari sedikit karya kuda-kuda Masaccio, yang ditugaskan darinya pada tahun 1426 untuk kapel di gereja Santa Maria del Carmine di Pisa.

Madonna duduk di singgasana yang dibangun secara ketat menurut hukum perspektif Giotto. Sosoknya dilukis dengan guratan percaya diri dan jelas, yang menciptakan kesan volume pahatan. Wajahnya tenang dan sedih, tatapannya tidak tertuju ke mana pun. Berbalut jubah biru tua, Perawan Maria menggendong Anak itu, yang sosok emasnya menonjol tajam dengan latar belakang gelap. Lipatan jubah yang dalam memungkinkan seniman bermain dengan chiaroscuro, yang juga menciptakan efek visual khusus. Bayi itu makan anggur hitam - simbol persekutuan. Malaikat yang digambar dengan sempurna (seniman mengetahui anatomi manusia dengan sangat baik) yang mengelilingi Madonna memberikan resonansi emosional tambahan pada gambar tersebut.

Masaccio.Fresco dari perpustakaan Katedral di Siena, didedikasikan untuk biografi humanis dan penyair Enea Silvio Piccolomini (1405-1464)

Inilah keberangkatan khidmat Kardinal Capranica ke Konsili Basel, yang berlangsung hampir 18 tahun, dari tahun 1431 hingga 1449, pertama di Basel dan kemudian di Lausanne. Piccolomini muda juga termasuk dalam rombongan kardinal.

Sekelompok penunggang kuda disertai halaman dan pelayan dihadirkan dalam bingkai lengkungan setengah lingkaran yang anggun. Peristiwa ini tidak begitu nyata dan dapat diandalkan, melainkan sangat halus dan hampir fantastis.

Di latar depan, seorang penunggang kuda putih tampan, dengan gaun dan topi mewah, menoleh dan menatap penonton - ini adalah Aeneas Silvio. Sang seniman senang melukis pakaian mewah dan kuda cantik dengan selimut beludru. Proporsi figur yang memanjang, gerakan yang sedikit santun, dan sedikit memiringkan kepala mendekati ideal lapangan.

Kehidupan Paus Pius II penuh dengan peristiwa-peristiwa cerah, dan Pinturicchio berbicara tentang pertemuan paus dengan Raja Skotlandia, dengan Kaisar Frederick III.

Santo Jerome dan Yohanes Pembaptis (Masaccio)

Satu-satunya panel yang dilukis oleh Masaccio untuk triptych dua sisi. Setelah sang pelukis meninggal dunia, sisa pekerjaannya, yang ditugaskan oleh Paus Martin V untuk Gereja Santa Maria di Roma, diselesaikan oleh seniman Masolino.

Di sini digambarkan dua sosok orang suci yang dieksekusi secara monumental, berpakaian serba merah. Jerome memegang buku terbuka dan model basilika, dengan seekor singa tergeletak di kakinya. Yohanes Pembaptis digambarkan dalam wujudnya yang biasa: dia bertelanjang kaki dan memegang salib di tangannya. Kedua sosok tersebut memukau dengan ketepatan anatomis dan rasa volume yang hampir seperti pahatan.

Potret Seorang Anak Laki-Laki (1480) (Pinturicchio)

Ketertarikan pada manusia dan kekaguman terhadap kecantikannya begitu besar pada masa Renaisans sehingga memunculkan munculnya genre baru dalam seni lukis - genre potret.

Pinturicchio (versi Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Berasal dari Perugia di Italia. Untuk beberapa waktu dia melukis miniatur dan membantu Pietro Perugino mendekorasi Kapel Sistina di Roma dengan lukisan dinding. Memperoleh pengalaman dalam bentuk lukisan dinding dekoratif dan monumental yang paling kompleks. Dalam beberapa tahun, Pinturicchio menjadi muralis independen. Dia mengerjakan lukisan dinding di apartemen Borgia di Vatikan. Dia melukis dinding di perpustakaan Katedral di Siena.

Seniman tidak hanya menyampaikan kemiripan potret, tetapi berupaya mengungkap keadaan batin seseorang. Di depan kami ada seorang remaja laki-laki, mengenakan pakaian resmi penduduk kota berwarna merah muda, dengan topi biru kecil di kepalanya. Rambut coklat tergerai sampai ke bahu, membingkai wajah yang lembut, tatapan mata coklat yang penuh perhatian penuh perhatian, sedikit cemas.

Di belakang anak laki-laki itu terdapat pemandangan Umbria dengan pepohonan tipis, sungai berwarna keperakan, dan langit merah muda di cakrawala. Kelembutan alam musim semi, sebagai gema karakter sang pahlawan, selaras dengan puisi dan pesona sang pahlawan.

Gambar anak laki-laki diberikan di latar depan, besar dan menempati hampir seluruh bidang gambar, dan pemandangan dilukis di latar belakang dan sangat kecil.

Hal ini menimbulkan kesan akan pentingnya manusia, dominasinya terhadap alam sekitar, dan menegaskan bahwa manusia adalah ciptaan terindah di muka bumi.

Madonna dan Anak dengan Dua Malaikat (F. Lippi)

Filippo Lippi (1406 - 1469)

Legenda pun bermunculan tentang kehidupan Lippi. Dia sendiri adalah seorang biarawan, tetapi meninggalkan biara, menjadi seniman pengembara, menculik seorang biarawati dari biara dan meninggal, diracuni oleh kerabat seorang wanita muda yang dia cintai di usia tua. Dia melukis gambar Madonna dan Anak, penuh dengan perasaan dan pengalaman manusia yang hidup. Dalam lukisannya ia menggambarkan banyak detail: benda sehari-hari, lingkungan sekitar, sehingga subjek keagamaannya mirip dengan lukisan sekuler.

Kabar Sukacita (1443) (F.Lippi)

Penobatan Maria (1441-1447) (F.Lippi)

Potret Giovanna Tornabuoni (1488) (Ghirlandaio)

Dia tidak hanya melukis subjek keagamaan, tetapi juga pemandangan dari kehidupan bangsawan Florentine, kekayaan dan kemewahan mereka, dan potret orang-orang bangsawan.

Di depan kita adalah istri seorang Florentine yang kaya, teman artis. Dalam diri wanita muda yang tidak terlalu cantik dan berpakaian mewah ini, sang seniman mengungkapkan ketenangan, momen hening dan hening. Ekspresi wajah wanita itu dingin, acuh tak acuh terhadap segalanya, sepertinya dia meramalkan kematiannya yang akan segera terjadi: segera setelah melukis potret itu dia akan mati. Wanita itu digambarkan dalam profil, yang merupakan ciri khas banyak potret pada masa itu.

Epiphany (1458-1460) (P.della Francesca)

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Salah satu nama paling penting dalam lukisan Italia abad ke-15. Ia menyelesaikan berbagai transformasi dalam metode membangun perspektif ruang bergambar.

Lukisan itu dilukis di atas papan poplar dengan tempera telur - rupanya, saat ini sang seniman belum menguasai rahasia lukisan cat minyak, teknik melukis karya-karyanya selanjutnya.

Sang seniman mengabadikan penampakan misteri Tritunggal Mahakudus pada saat Pembaptisan Kristus. Burung merpati putih yang melebarkan sayapnya di atas kepala Kristus melambangkan turunnya Roh Kudus ke atas Juruselamat. Sosok Kristus, Yohanes Pembaptis dan para malaikat yang berdiri di sampingnya dicat dengan warna-warna yang terkendali.

Lukisan dinding della Francesca

Lukisan-lukisan dindingnya sungguh-sungguh, agung dan megah. Francesca percaya pada takdir tinggi manusia dan dalam karya-karyanya orang selalu melakukan hal-hal menakjubkan. Dia menggunakan transisi warna yang halus dan lembut. Francesca adalah orang pertama yang melukis en plein air (di udara terbuka).

Kristus yang Mati (Mantegna)

Andrea Mantegna (1431 - 1506)

Seorang seniman besar dari Padua. Ia mengagumi keagungan keras karya seniman kuno. Gambar-gambarnya mengingatkan pada patung Yunani - tegas dan indah. Dalam lukisan dindingnya, Mantegna mengagungkan kepribadian heroik. Alam dalam lukisannya sepi dan tidak ramah.

Mantegna. Madonna dan Anak, Yohanes Pembaptis dan Maria Magdalena (1500)

Madonna duduk di kursi merah di bawah kanopi dan menggendong Anak Kristus yang telanjang di pelukannya. Tidak ada sesuatu pun yang agung dalam penampakan Perawan Maria, melainkan gambaran seorang wanita petani muda. Tubuh telanjang Anak itu tampak hidup. Di kedua sisi Madonna adalah Yohanes Pembaptis dan Maria Magdalena. Di tangan Magdalena ada bejana berisi dupa untuk pengurapan; di tangan Yohanes, sebuah pita dengan teks tentang penebusan domba untuk dosa-dosa dunia dililitkan di salib. Sosok-sosok tersebut digambar dengan cara yang biasa dilakukan sang seniman dan tampak seperti diukir dari batu, setiap lipatan pakaian mereka terlihat jelas. Latar belakangnya adalah gambar taman dengan dedaunan gelap. Dalam nadanya, tanaman hijau ini kontras dengan langit hijau lembut dan terang. Karya tersebut menimbulkan perasaan sedih yang mendalam dan malapetaka tertentu.

Parnassus (Mantegna)

Doa Piala (Mantegna)

Lukisan kecil ini menggambarkan momen ketika, setelah Perjamuan Terakhir, Yesus beristirahat bersama Santo Petrus dan kedua putra Zebedeus ke Taman Getsemani, di mana, meninggalkan para rasul menemaninya, ia pergi berdoa, berpaling kepada Allah Bapa: “ Bapaku! Jika memungkinkan, biarlah piala ini berlalu dariKu."

Sosok Kristus yang berlutut dalam pose berdoa adalah pusat komposisi gambar. Pandangannya beralih ke langit, di mana sekelompok malaikat terlihat di atas awan. Di kaki gunung para rasul yang menemani Kristus tidur.

Di sepanjang jalan menuju taman, persis menggambarkan kata-kata Injil: “Lihatlah, dia yang mengkhianati Aku sudah mendekat,” terlihat sekelompok penjaga yang dipimpin oleh Yudas.

Ada banyak simbolisme dalam gambar: pohon kering dengan burung nasar menandakan kematian, dan cabang dengan pucuk hijau menandakan kebangkitan yang akan segera terjadi; Kelinci yang rendah hati duduk di jalan yang akan dilalui oleh satu detasemen tentara Romawi untuk menahan Kristus berbicara tentang kelembutan hati manusia dalam menghadapi kematian yang tak terhindarkan. Tiga tunggul yang tersisa dari pohon yang baru ditebang mengingatkan kita pada penyaliban yang akan datang.

Percakapan Suci (Bellini)

Giovanni Bellini (1427/1430 - 1516)

Saudara-saudara Bellini menunjukkan diri mereka dengan jelas pada awal Renaisans. Yang paling terkenal adalah Giovanni Bellini, yang sering dipanggil Gianbellino. Ia dibesarkan dalam keluarga seorang pelukis Venesia terkemuka. Bersama kakak saya, dari masa muda saya membantu ayah saya menjalankan perintah seni. Bekerja pada dekorasi Istana Doge Venesia.

Lukisannya dibedakan dari keindahannya yang lembut dan warna emas yang kaya. Madonna Gianbellino tampaknya larut dalam lanskap, selalu organik dengannya.

Madonna dari Padang Rumput (1500-1505) Bellini.

Di tengah gambar adalah gambar Maria muda yang duduk di padang rumput, di pangkuannya ada bayi telanjang yang sedang tidur. Wajahnya yang penuh perhatian sungguh menawan, tangannya yang terlipat dalam gerakan berdoa sungguh indah. Patung bayi dewa seolah-olah sebuah patung, hal ini menandakan kedekatannya dengan karya Mantegna. Namun, kelembutan chiaroscuro dan kekayaan skema warna secara keseluruhan menunjukkan bahwa Bellini menemukan jalannya dalam melukis.

Ada pemandangan indah di latar belakang. Lukisan itu dilukis dengan media campuran, yang memungkinkan seniman membuat konturnya lebih lembut dan warnanya lebih jenuh.

Potret Doge Leonardo Loredan. Bellini

Potret ini dipesan oleh Bellini sebagai seniman Republik Venesia. Doge digambarkan di sini hampir secara frontal - bertentangan dengan tradisi yang ada saat itu dalam menggambarkan wajah di profil, termasuk pada medali dan koin.

Clear chiaroscuro dengan sempurna menggambarkan tulang pipi yang tinggi, hidung dan dagu yang keras kepala dari wajah seorang pria tua yang cerdas dan berkemauan keras. Mantel brokat berwarna putih, emas, dan perak tampak kontras dengan latar belakang biru-hijau cerah. Doge memakainya pada hari raya Presentasi - hari ketika dia bertunangan dengan laut, mengambil alih kekuasaan atas Venesia selama setahun. Bekerja dengan minyak membantu sang seniman mengisi ruang lukisan dengan udara dan dengan demikian secara mengejutkan membuat citra Doge menjadi hidup.

Universitas Negeri Mariupol

Karangan

Pada topik: Kepribadian manusia Renaisans baru

Dilakukan: siswa tahun ke-2

Studi paruh waktu

Spesialisasi

« Bahasa dan Sastra (Bahasa Inggris)

Shchukina Anna

Rencana

Perkenalan

1 Latar Belakang Renaisans. Tiga tahap perkembangan kebudayaan pada zamannya

Renaisans…………………………………………………………………………………………

2 Ciri-ciri Renaisans……………………………………………

2.1 Periode Renaisans………………………………………………………

2.2 Lahirnya sastra………………………………………………….

2.3 Ciri-ciri umum Renaisans di Eropa……………………………

3.Arsitektur Renaisans………………………………………………………………………

3.1 Musik..................................................................................................................

Kesimpulan……………………………………………………………………

Bibliografi…………………………………………………………..

Perkenalan

Renaisans, atau Renaisans (Renaisans Prancis, Rinascimento Italia; dari “ri” - “lagi” atau “dilahirkan kembali”) adalah sebuah era dalam sejarah budaya Eropa, yang menggantikan budaya Abad Pertengahan dan mendahului budaya zaman modern. . Perkiraan kerangka kronologis zaman tersebut adalah awal abad ke-14 - kuartal terakhir abad ke-16 dan dalam beberapa kasus - dekade pertama abad ke-17 (misalnya, di Inggris dan, khususnya, di Spanyol). Ciri khas Renaisans adalah sifat budaya sekuler dan antroposentrismenya (yaitu, minat, pertama-tama, pada manusia dan aktivitasnya). Ketertarikan pada budaya kuno muncul, “kebangkitannya” seolah-olah terjadi - dan begitulah istilah itu muncul.

Istilah Renaisans sudah banyak ditemukan di kalangan humanis Italia, misalnya saja Giorgio Vasari. Dalam pengertian modernnya, istilah ini mulai digunakan oleh sejarawan Prancis abad ke-19 Jules Michelet. Saat ini, istilah Renaisans telah menjadi metafora untuk perkembangan budaya: misalnya Renaisans Carolingian pada abad ke-9.

karakteristik umum

Manusia Vitruvian karya Leonardo da Vinci

Paradigma budaya baru muncul sebagai akibat dari perubahan mendasar dalam hubungan sosial di Eropa.

Pertumbuhan republik-kota menyebabkan peningkatan pengaruh kelas-kelas yang tidak berpartisipasi dalam hubungan feodal: pengrajin dan pengrajin, pedagang, bankir.

Sistem nilai hierarkis yang diciptakan oleh budaya abad pertengahan, sebagian besar bersifat gerejawi, dan semangat asketis dan rendah hati adalah hal yang asing bagi mereka semua. Hal ini menyebabkan munculnya humanisme - gerakan sosio-filosofis yang menganggap seseorang, kepribadiannya, kebebasannya, aktivitas aktif dan kreatifnya sebagai nilai dan kriteria tertinggi untuk menilai lembaga-lembaga publik.

Pusat-pusat ilmu pengetahuan dan seni sekuler mulai bermunculan di kota-kota, yang aktivitasnya berada di luar kendali gereja. Pandangan dunia baru beralih ke zaman kuno, melihatnya sebagai contoh hubungan humanistik dan non-asketis. Penemuan alat percetakan pada pertengahan abad ke-15 memainkan peran besar dalam penyebaran warisan kuno dan pandangan baru ke seluruh Eropa.

Renaisans muncul di Italia, di mana tanda-tanda pertamanya terlihat pada abad ke-13 dan ke-14 (dalam aktivitas keluarga Pisano, Giotto, Orcagna, dll.), tetapi baru terbentuk pada tahun 20-an abad ke-15. Di Perancis, Jerman dan negara-negara lain gerakan ini dimulai jauh kemudian. Pada akhir abad ke-15 mencapai puncaknya. Pada abad ke-16, krisis gagasan Renaisans sedang terjadi, yang mengakibatkan munculnya Mannerisme dan Barok.

Latar Belakang Renaisans. Tiga tahap perkembangan budaya pada masa Renaisans

1. XIV - awal abad XV ditandai dengan stratifikasi dan runtuhnya zona budaya bersama abad pertengahan: ini berarti bahwa, misalnya, di Spanyol dan Prancis, rezim besi negara feodal yang kuat sedang diciptakan, dan di Italia modal berkembang pesat. Di Italia sendiri, bersama dengan Petrarch dan Boccaccio, hidup berdampingan dengan yang paling kuno, seolah-olah ia berasal dari sekitar abad kesepuluh, Franco Sacchetti. Ya, Petrarch yang sama, pencipta puisi baru, tunduk pada pilar skolastik yang sudah ketinggalan zaman di Universitas Paris.

Terlebih lagi, jika kita melihat Eropa secara keseluruhan, kita dapat melihat bagaimana hubungan ekonomi sedang bangkit kembali, sedangkan hubungan budaya, sebaliknya, membeku. Di luar Italia, masih belum ada kesadaran akan zaman seseorang sebagai titik balik dalam sejarah, dan gagasan untuk menghidupkan kembali karya klasik kuno juga belum ada, meskipun minat terhadap zaman kuno semakin meningkat. Ketertarikan terhadap kreativitas diri sendiri dan tradisi nasional, cerita rakyat, dan akhirnya bahasa juga semakin meningkat.

Tahap 2 dimulai pada pertengahan abad ke-15. Tiga peristiwa penting terjadi di sini: jatuhnya Bizantium dengan segala konsekuensinya bagi Eropa; akhir Perang Seratus Tahun dengan reorientasi total politik Eropa dan penemuan percetakan.

Dengan perkembangan terkini, otoritas budaya Italia dengan cepat menjadi universal. Ide-ide humanisme dan kebangkitan, yang diciptakan oleh upaya besar Dante, Petrarch dan Boccaccio, diambil alih oleh perwakilan negara-negara Eropa lainnya. Bahasa Latin menembus sudut tergelap Dunia Lama, misalnya Skandinavia. Benteng lama ideologi gereja feodal yang tak tertembus sedang dihancurkan, digantikan oleh ideologi humanisme, yang ditegaskan tidak hanya oleh sastra dan seni, tetapi juga oleh banyaknya segala jenis penemuan ilmiah dan perluasan cakrawala geografis. Dan bukan hanya manusia, tetapi manusia bebas selamanya diagungkan oleh harmoni humanistik Botticelli, Leonardo, Raphael, Dürer, Ariosto, Michelangelo Awal, Rabelais, dan penyair Pleiades. T. More menciptakan “utopia” humanistiknya yang terkenal. Penulis politik Machiavelli dan Guicciardini mengungkapkan hukum perkembangan sejarah pada era tersebut. Filsuf Ficino, Mirandolla, la Rama kembali tertarik pada Plato. Lorenzo Valla, Deperrier, Luther mempertimbangkan kembali dogma agama. Akhirnya Eropa diguncang oleh perang petani di Jerman dan revolusi Belanda. Di sini kita memulai pembangunan negara dengan mencaplok Novgorod (1478), Tver (1485) ke Moskow, “Domostroy” yang terkenal sedang dibuat, Joseph Volotsky, Maxim Grek, Skaryna sedang bekerja.

Selama periode ini, sistem genre sastra baru muncul, berkembang menjadi sistem genre sastra teladan yang muncul pada pergantian abad ke-13. Di Sisilia, soneta diubah dan mengambil bentuk akhirnya, ode kuno, elegi, dan epigram.

Adapun genre yang benar-benar baru dan orisinal, pertama-tama adalah dramaturgi, di mana, tampaknya, kecuali area panggung dan ide itu sendiri, tidak ada yang tersisa dari zaman kuno (belum!!), maka jurnalisme adalah genre yang benar-benar baru, jika, tentu saja, kita tidak memperhitungkan para humas dan pembicara zaman dahulu: Socrates dan kaum sofis berikutnya. Ngomong-ngomong, jurnalisme dikuasai terutama oleh orang Prancis Montaigne dan disebut olehnya “esai”, yang berarti “pengalaman”, karena tidak ada hubungannya dengan pengadilan di Rusia, dalam sastra Rusia: dari Radishchev hingga Solzhenitsyn.

Selama periode ini, prosa mengemuka dalam sastra, lahirnya novel yang sebenarnya, secara relatif, realistis: Rabelais, Nash, Cervantes, Aleman, cerita pendek mencapai puncaknya: Boccaccio, Masuccio, Margarita dari Navarre, dan akhirnya memoar muncul. Bukan pengakuan, tapi catatan sehari-hari seseorang tentang dirinya, tanpa pengakuan gembira: Cellini, Brantôme.

Selama periode inilah ciri-ciri kualitatif yang melekat pada mereka dikonsolidasikan dalam sastra nasional: misalnya, rasionalisme tertentu dan rasa proporsional dikombinasikan dengan humor halus, khas sastra Prancis.

Penulis mulai menyadari dirinya tidak hanya sebagai pribadi, tetapi juga sebagai pencipta. Dia menempatkan tujuan yang tinggi dalam misinya. Pada periode inilah otoritas pan-Eropa atas seseorang menjadi mungkin, seperti yang dinikmati, misalnya, oleh Erasmus dari Rotterdam.

Tahap 3 terjadi dalam situasi politik dan ideologi yang semakin buruk: dari pertengahan abad ke-16. Gelombang Kontra-Reformasi sedang melanda Eropa. Spanyol menjadi benteng Katolik dan feodalisme, di Italia kota-kota bebas berubah menjadi monarki kecil, kekuasaan pangeran di Jerman diperkuat, “Indeks Buku Terlarang” diperkenalkan, Jesuit memperluas kegiatan mereka, Inkuisisi didirikan, Prancis menjadi terkoyak oleh perjuangan kelompok feodal saingannya selama periode perang agama.

Skeptisisme dan bahkan ketabahan kembali muncul sejak berabad-abad yang lalu untuk menggantikan cakrawala dan prospek yang terbuka, harapan dan impian. Karya Montaigne, Camões, Tasso, mendiang Michelangelo, Cervantes, dan Shakespeare diwarnai dengan nada tragis yang mendalam.

Para penulis, seniman, dan filsuf mensintesiskan apa yang telah mereka alami, tidak hanya secara pribadi, namun sepanjang zaman secara keseluruhan, merangkum hasilnya, dan menggambarkan kemundurannya. Renaisans klasik digantikan oleh tingkah laku yang aneh, kecil, dan rusak.

Renaisans adalah... Renaisans

Dramaturgi mengalami perkembangan yang pesat. Penulis drama Renaisans yang paling menonjol adalah Lope de Vega di Spanyol dan Shakespeare di Inggris.

Jurnalisme dan prosa filosofis tersebar luas. Di Italia, Giordano Bruno mencela gereja dalam karyanya dan menciptakan konsep filosofis barunya sendiri. Di Inggris, Thomas More mengungkapkan gagasan komunisme utopis dalam bukunya Utopia. Penulis seperti Michel de Montaigne ("Eksperimen") dan Erasmus dari Rotterdam ("Dalam Pujian Kebodohan") juga dikenal luas.

Di antara para penulis pada masa itu ada yang dinobatkan. Duke Lorenzo de' Medici menulis puisi, dan Margaret dari Navarre, saudara perempuan Raja Francis I dari Perancis, dikenal sebagai penulis koleksi Heptameron.

Dalam seni rupa Renaisans, manusia tampil sebagai ciptaan alam yang paling indah, kuat dan sempurna, pemarah dan lembut, penuh perhatian dan ceria.

Dunia manusia Renaisans paling jelas terwakili di Kapel Sistina Vatikan, yang dilukis oleh Michelangelo. Adegan alkitabiah membentuk kubah kapel. Motif utama mereka adalah penciptaan dunia dan manusia. Lukisan dinding ini penuh dengan keagungan dan kelembutan. Di dinding altar terdapat lukisan dinding “Penghakiman Terakhir”, yang dibuat pada tahun 1537–1541. Di sini Michelangelo melihat dalam diri manusia bukanlah “mahkota ciptaan”, tetapi Kristus ditampilkan sebagai sosok yang pemarah dan menghukum. Langit-langit dan dinding altar Kapel Sistina mewakili benturan kemungkinan dan kenyataan, keagungan rencana dan tragedi implementasinya. "The Last Judgment" dianggap sebagai karya seni yang melengkapi era Renaisans.

Ciri-ciri budaya Renaisans

Renaisans merupakan era peralihan dari Abad Pertengahan ke Zaman Baru pada abad ke-14 hingga ke-16. Renaisans, atau Renaisans, mendapatkan namanya karena kebangkitan prinsip-prinsip terpenting budaya spiritual zaman kuno yang dimulai pada periode ini.

Renaissance, atau Renaissance (dari bahasa Perancis. Renaisans - Renaissance) adalah era budaya dan sejarah yang menandai transisi dari Abad Pertengahan ke Era Modern.

Periode dalam sejarah peradaban Eropa Barat ini luar biasa dalam hal peningkatan dan skala fenomena budaya yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam kehidupan semua negara Eropa. Seiring dengan revolusi budaya yang sebenarnya, dan seringkali berdasarkan pencapaian budaya Renaisans, terjadi proses sosio-ekonomi yang mendalam yang menentukan bentuk-bentuk hubungan ekonomi dan sosial baru dalam kerangka sistem pasar yang sedang berkembang. Filsafat humanisme, yang bertentangan dengan pandangan dunia skolastik Abad Pertengahan, kultus kebebasan berpikir, egosentrisme - sebagai lawan dari tatanan kelas feodal, pemahaman yang sebagian besar sekuler dan materialistis tentang realitas di sekitarnya - ini dan pencapaian terpenting lainnya dari budaya Renaisans menjadi landasan budaya peradaban Barat modern.

Penuh dengan peristiwa luar biasa dan dipersembahkan oleh para pencipta brilian. Istilah “Renaisans” diperkenalkan oleh G. Vasari, seorang pelukis, arsitek, dan sejarawan seni terkenal, untuk menyebut periode seni rupa Italia sebagai masa kebangkitan zaman kuno. Budaya Renaisans memiliki karakter artistik yang khas dan umumnya berorientasi pada seni, di mana pemujaan terhadap seniman-pencipta menempati tempat sentral. Seniman tidak hanya meniru ciptaan Tuhan, tetapi juga kreativitas ilahi itu sendiri. Seseorang mulai mencari titik tumpu dalam dirinya - dalam jiwa, tubuh, fisiknya (pemujaan kecantikan - Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael). Di era ini, keserbagunaan perkembangan dan bakat sangat dihormati, dan makna khusus manusia dan aktivitas kreatifnya terungkap.

Hubungan ekonomi baru berkontribusi pada munculnya oposisi spiritual terhadap feodalisme sebagai cara hidup dan cara berpikir yang dominan.

Renaisans

Penemuan teknis dan penemuan ilmiah memperkaya tenaga kerja dengan metode tindakan baru yang lebih efektif (roda pemintal muncul, mesin tenun ditingkatkan, metalurgi tanur tinggi ditemukan, dll.). Penggunaan bubuk mesiu dan pembuatan senjata api merevolusi urusan militer, yang meniadakan pentingnya gelar ksatria sebagai cabang militer dan sebagai kelas feodal. Kelahiran percetakan berkontribusi pada perkembangan budaya kemanusiaan di Eropa. Penggunaan kompas secara signifikan meningkatkan kemungkinan navigasi, dan jaringan hubungan perdagangan air berkembang pesat. Hal ini terutama terjadi di Mediterania - tidak mengherankan bahwa di kota-kota Italia pabrik-pabrik pertama muncul sebagai langkah transisi dari cara produksi kerajinan tangan ke cara produksi kapitalis. Dengan demikian, prasyarat utama bagi perkembangan budaya pada masa Renaisans adalah krisis feodalisme, peningkatan peralatan dan hubungan produksi, perkembangan kerajinan dan perdagangan, peningkatan tingkat pendidikan, krisis gereja, geografis dan ilmiah dan penemuan teknis.

Pandangan dunia baru

Lonjakan dahsyat dalam kehidupan budaya di banyak negara Eropa, yang terjadi terutama pada abad 14-16, dan di Italia dimulai pada abad ke-13, biasa disebut era Renaisans (Renaissance). Awalnya, fenomena baru dalam kehidupan budaya Eropa tampak seperti kembalinya prestasi budaya kuno yang terlupakan di bidang ilmu pengetahuan, filsafat, sastra, seni, kembali ke “Latin emas” klasik.Dengan demikian, di Italia, manuskrip para penulis kuno dicari, karya patung dan arsitektur kuno diambil dari terlupakan.

Namun salah jika menafsirkan Renaisans sebagai kembalinya ke zaman kuno, karena perwakilannya sama sekali tidak menolak pencapaian budaya abad pertengahan dan kritis terhadap warisan kuno. Fenomena Renaisans merupakan fenomena yang sangat beragam dalam perkembangan kebudayaan Eropa, yang intinya adalah pandangan dunia baru, kesadaran diri manusia yang baru. Berbeda dengan pandangan kuno tentang dunia di sekitar kita, di mana manusia diminta untuk belajar dari alam, para pemikir Renaisans percaya bahwa manusia, yang diberkahi oleh Tuhan dengan kehendak bebas, adalah pencipta dirinya sendiri dan dengan demikian menonjol dari alam. Pemahaman tentang hakikat manusia ini tidak hanya berbeda dengan pemahaman kuno, tetapi juga bertentangan dengan postulat teologi abad pertengahan. Fokus para pemikir Renaisans adalah pada manusia, dan bukan pada Tuhan, sebagai ukuran tertinggi dari segala sesuatu, itulah sebabnya sistem pandangan ini disebut "humanisme"(dari bahasa Latin humanus - manusiawi).

Humanisme (dari bahasa Latin homo - man) - sebuah gerakan ideologis yang menegaskan nilai manusia dan kehidupan manusia.

Pada masa Renaisans, humanisme diwujudkan dalam pandangan dunia yang menempatkan fokus keberadaan dunia bukan lagi pada Tuhan, namun pada manusia. Manifestasi unik dari humanisme adalah penegasan akan keutamaan akal di atas iman. Seseorang dapat secara mandiri menyelidiki misteri keberadaan dengan mempelajari dasar-dasar keberadaan alam. Selama Renaisans, prinsip-prinsip pengetahuan spekulatif ditolak, dan pengetahuan eksperimental dan ilmiah alam dilanjutkan. Gambaran dunia yang secara fundamental baru dan anti-skolastik telah diciptakan: gambaran heliosentris Nikolaus Copernicus dan gambaran alam semesta yang tak terbatas Giordano Bruno. Hal yang paling signifikan adalah agama dipisahkan dari sains, politik, dan moralitas. Era terbentuknya ilmu-ilmu eksperimental dimulai, perannya dalam memberikan pengetahuan sejati tentang alam mulai diakui.

Apa dasar dari pandangan dunia baru? Pertanyaan ini tidak dapat dijawab dengan jelas. Fenomena Renaisans disebabkan oleh sejumlah faktor, di antaranya yang paling umum terjadi di sebagian besar negara di Eropa Barat. Selama periode yang ditinjau, proses pembentukan hubungan baru (borjuis atau pasar) terlihat cukup jelas, yang memerlukan penghancuran sistem pengaturan kehidupan ekonomi abad pertengahan yang menghambat perkembangannya. Bentuk-bentuk manajemen baru melibatkan pembebasan dan pemisahan entitas ekonomi menjadi unit bebas yang independen. Proses ini disertai dengan perubahan-perubahan yang sesuai dalam kehidupan spiritual masyarakat dan, terutama, lapisan-lapisan masyarakat yang menjadi pusat perubahan.

Kondisi yang sangat diperlukan untuk kesuksesan pribadi adalah pengetahuan pengetahuan dan keterampilan, energi besar dan ketekunan dalam mencapai tujuan. Kesadaran akan kebenaran ini memaksa banyak orang sezaman dengan Renaisans mengalihkan perhatiannya pada ilmu pengetahuan dan seni, menyebabkan meningkatnya kebutuhan akan pengetahuan di masyarakat, dan mengangkat gengsi sosial masyarakat terpelajar.

Beginilah cara filsuf dan kritikus seni Prancis terkenal, seorang ahli Renaisans, berbicara tentang hal ini Hippolyte Taine(1828-1893):

... seni Renaisans tidak dapat dilihat sebagai hasil dari suatu kebetulan yang membahagiakan; di sini tidak ada pertanyaan tentang permainan takdir yang berhasil, yang membawa beberapa pemimpin berbakat ke panggung dunia, secara tidak sengaja menghasilkan sejumlah orang jenius yang luar biasa...; Hampir tidak dapat dipungkiri bahwa alasan kemakmuran seni yang begitu menakjubkan terletak pada kecenderungan umum terhadap seni, pada kemampuan luar biasa yang terdapat di seluruh lapisan masyarakat. Kemampuan ini terjadi secara instan, dan seninya sendiri juga sama.

Gagasan humanisme bahwa yang penting dalam diri seseorang adalah kualitas pribadinya, seperti kecerdasan, energi kreatif, usaha, harga diri, kemauan dan pendidikan, dan bukan status sosial dan asal usulnya, terletak di atas tanah yang subur. Akibat lebih dari dua abad Renaisans, kebudayaan dunia telah diperkaya dengan khazanah spiritual yang nilainya abadi.

Dua tren dalam budaya Renaisans menentukan ketidakkonsistenannya - yaitu:

Memikirkan Kembali Zaman Kuno;

Perpaduan dengan nilai-nilai budaya tradisi Kristen (Katolik).

Di satu sisi, Renaisans dapat dengan aman dicirikan sebagai era penegasan diri manusia yang penuh kegembiraan, dan di sisi lain, sebagai era pemahaman manusia akan seluruh tragedi keberadaannya. Filsuf Rusia N. Berdyaev menganggap era ini sebagai masa benturan antara prinsip-prinsip kuno dan Kristen, yang menyebabkan perpecahan mendalam dalam diri manusia. Ia yakin, para seniman besar Renaisans terobsesi dengan terobosan ke dunia transendental lain, yang impiannya diberikan kepada mereka oleh Kristus. Mereka fokus pada dengan membangun eksistensi yang berbeda, merasakan dalam diri mereka kekuatan-kekuatan yang serupa dengan kekuatan sang pencipta. Namun, tugas-tugas ini jelas mustahil untuk diselesaikan dalam kehidupan duniawi. Hal ini mengarah pada pandangan dunia yang tragis, pada “kebangkitan kembali melankolis.”

Jadi, dengan segala keragaman kontradiksi, dengan segala kekejaman dan kekasaran moral, Renaisans mengangkat masyarakat ke tingkat kesadaran yang secara kualitatif baru akan dirinya sendiri, aktivitasnya, dan tujuannya.

Anda juga harus memperhatikan inkonsistensi konsep kemauan tak terbatas dan kemampuan manusia untuk perbaikan diri. Orientasi humanistiknya tidak menjamin tergantinya konsep kebebasan individu dengan konsep permisif - bahkan merupakan kebalikan dari humanisme. Contohnya adalah pandangan pemikir Italia Niccolo Machiavelli(1469-1527), yang menghalalkan segala cara untuk mencapai kekuasaan, begitu pula dengan humanis Inggris Thomas Lebih Lanjut(1478-1535) dan filsuf Italia Tommaso Campanella(1568-1639), yang melihat cita-cita keharmonisan sosial dalam masyarakat yang dibangun menurut sistem hierarki kaku yang mengatur seluruh bidang kehidupan. Selanjutnya, model ini disebut “barak komunisme”. Metamorfosis ini didasari oleh perasaan yang cukup mendalam di kalangan pemikir Renaisans terhadap sifat ganda kebebasan. Sudut pandang psikolog dan sosiolog terbesar Barat tampaknya sangat tepat dalam hal ini Erich Fromm(1900-1980):

“Individu terbebas dari belenggu ekonomi dan politik. Ia juga memperoleh kebebasan positif – bersama dengan peran aktif dan mandiri yang harus ia mainkan dalam sistem baru – namun pada saat yang sama ia terbebas dari ikatan yang memberinya rasa percaya diri dan menjadi bagian dari suatu komunitas. Dia tidak bisa lagi menjalani hidupnya di dunia kecil, yang pusatnya adalah dirinya sendiri; dunia menjadi tidak terbatas dan mengancam. Setelah kehilangan tempat spesifiknya di dunia ini, seseorang juga kehilangan jawaban atas pertanyaan tentang makna hidup, dan keraguan menimpa dirinya: siapa dia, mengapa dia hidup? Surga hilang selamanya; individu berdiri sendiri, berhadapan dengan dunianya, tanpa batas dan mengancam.”

Akhir Renaisans

Pada tahun 40-an abad ke-16. Gereja di Italia mulai melakukan penindasan secara luas terhadap para pembangkang. Pada tahun 1542, Inkuisisi direorganisasi dan pengadilannya dibentuk di Roma.

Banyak ilmuwan dan pemikir maju yang terus menganut tradisi Renaisans ditindas dan mati di tiang pancang Inkuisisi (di antaranya astronom besar Italia Giordano Bruno, 1548-1600). Pada tahun 1540 disetujui Ordo Yesuit, yang pada dasarnya berubah menjadi organ Vatikan yang represif. Pada tahun 1559, Paus Paulus IV pertama kali menerbitkannya "Daftar Buku Terlarang"(Indeks librorum larangan), kemudian ditambah beberapa kali. Karya-karya sastra yang disebutkan dalam “Daftar” dilarang untuk dibaca oleh orang-orang percaya yang berada di bawah ancaman ekskomunikasi. Di antara buku-buku yang akan dimusnahkan adalah banyak karya sastra humanistik Renaisans (misalnya karya Boccaccio). Jadi, Renaisans pada awal tahun 40-an abad ke-17. berakhir di Italia.

Fitur budaya Iran, Yunani, Amerika, Babilonia, Eropa Barat
Budaya dan seni Yunani kuno
Budaya massa sebagai fenomena sosial, demokratisasi
Gerakan sosial massal di negara-negara Barat
Ciri-ciri budaya primitif
Periode perkembangan kebudayaan Tiongkok, Dr. Yunani
Pendekatan kajian dan metode penelitian budaya
Konsep budaya dan kajian budaya
Pembentukan ilmu pengetahuan, bentuk-bentuk kebudayaan
Warisan Mesir Kuno

Italia adalah negara dengan sejarah yang menarik dan kaya. Di wilayahnya terbentuk kerajaan militer paling kuat di dunia - Roma Kuno. Ada juga kota-kota Yunani kuno dan Etruria di sini. Bukan tanpa alasan mereka mengatakan bahwa Italia adalah tempat kelahiran Renaisans, karena hanya dari segi jumlah monumen arsitektur Italia menempati urutan pertama di Eropa. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian, Raphael, Petrarch, Dante - ini hanyalah daftar terkecil dan jauh dari lengkap semua nama orang yang bekerja dan tinggal di negara yang indah ini.

Prasyarat umum

Ciri-ciri gagasan humanisme dalam budaya Italia sudah terlihat jelas pada Dante Alighieri, pendahulu Renaisans, yang hidup pada pergantian abad ke-13 dan ke-14. Gerakan baru ini terwujud sepenuhnya pada pertengahan abad ke-14. Italia adalah tempat kelahiran seluruh Renaisans Eropa, karena prasyarat sosio-ekonomi untuk hal ini sudah matang di sini. Di Italia, hubungan kapitalis mulai terbentuk sejak dini, dan orang-orang yang tertarik dengan perkembangannya harus meninggalkan kuk feodalisme dan pengawasan gereja. Mereka adalah kaum borjuis, tetapi mereka bukanlah kaum borjuis yang terbatas, seperti pada abad-abad berikutnya. Mereka adalah orang-orang berwawasan luas yang bepergian, berbicara beberapa bahasa dan menjadi peserta aktif dalam setiap peristiwa politik.

Aurora (1614) - Lukisan Renaisans

Tokoh budaya pada masa itu berjuang melawan skolastisisme, asketisme, mistisisme, dan subordinasi sastra dan seni terhadap agama; mereka menyebut diri mereka humanis. Para penulis Abad Pertengahan mengambil “surat” dari para penulis kuno, yaitu informasi individu, bagian-bagian, maksim yang diambil di luar konteks.

Renaisans

Penulis Renaisans membaca dan mempelajari keseluruhan karya, dengan memperhatikan esensi karya tersebut. Mereka juga beralih ke cerita rakyat, kesenian rakyat, dan kearifan rakyat. Humanis pertama dianggap Francesco Petrarca, penulis serangkaian soneta untuk menghormati Laura, dan Giovanni Boccaccio, penulis The Decameron, kumpulan cerita pendek.

Mesin terbang - Leonardo da Vinci

Ciri-ciri kebudayaan zaman baru itu adalah sebagai berikut:

Subjek utama penggambaran dalam karya sastra adalah seseorang.
Dia diberkahi dengan karakter yang kuat.
Realisme Renaisans secara luas menunjukkan kehidupan dengan reproduksi penuh kontradiksi-kontradiksinya.
Penulis mulai memandang alam secara berbeda. Jika bagi Dante masih melambangkan rentang psikologis suasana hati, maka bagi penulis selanjutnya alam menghadirkan kegembiraan dengan pesona aslinya.

3 alasan mengapa Italia menjadi tempat lahirnya Renaissance?

Italia pada masa Renaisans ternyata menjadi salah satu negara paling terfragmentasi di Eropa; satu pusat politik dan nasional tidak pernah muncul di sini. Pembentukan negara tunggal terhambat oleh perebutan kekuasaan antara paus dan kaisar sepanjang Abad Pertengahan. Oleh karena itu, perkembangan ekonomi dan politik di berbagai wilayah di Italia tidak merata. Wilayah bagian tengah dan utara semenanjung adalah bagian dari kepemilikan kepausan; di selatan adalah Kerajaan Napoli; Italia tengah (Tuscany), yang mencakup kota-kota seperti Florence, Pisa, Siena, dan masing-masing kota di utara (Genoa, Milan, Venesia) merupakan pusat negara yang mandiri dan kaya. Faktanya, Italia adalah konglomerat wilayah yang terpecah belah, terus-menerus bersaing dan berperang.
Di Italia, kondisi yang benar-benar unik muncul untuk mendukung tumbuhnya budaya baru. Kurangnya kekuasaan terpusat, serta letak geografis yang menguntungkan di jalur perdagangan Eropa dengan Timur, berkontribusi pada perkembangan lebih lanjut kota-kota mandiri, perkembangan kapitalis dan struktur politik baru di dalamnya. Di kota-kota terkemuka Tuscany dan Lombardy sudah pada abad 12 – 13. Revolusi komunal terjadi, sistem republik muncul, di mana perjuangan partai yang sengit terus-menerus terjadi. Kekuatan politik utama di sini adalah pemodal, pedagang kaya, dan pengrajin.

Dalam kondisi seperti ini, aktivitas publik warga yang berupaya mendukung politisi yang berkontribusi terhadap pengayaan dan kemakmuran kota sangat tinggi. Dengan demikian, dukungan publik di berbagai republik kota berkontribusi pada promosi dan penguatan kekuasaan beberapa keluarga kaya: Visconti dan Sforza di Milan dan seluruh Lombardy, bankir Medici di Florence dan seluruh Tuscany, Dewan Besar Doge di Venesia . Meskipun republik secara bertahap berubah menjadi tirani dengan ciri-ciri monarki yang jelas, mereka masih sangat bergantung pada popularitas dan otoritas. Oleh karena itu, penguasa baru Italia berusaha untuk mendapatkan persetujuan opini publik dan dengan segala cara menunjukkan komitmen mereka terhadap gerakan sosial yang berkembang - humanisme. Mereka menarik orang-orang paling terkemuka saat itu - ilmuwan, penulis, seniman - dan mereka sendiri mencoba mengembangkan pendidikan dan selera mereka.

Dalam kondisi munculnya dan tumbuhnya kesadaran diri nasional, orang Italialah yang merasa dirinya sebagai keturunan langsung dari Roma kuno yang agung. Ketertarikan pada masa lalu kuno, yang tidak memudar sepanjang Abad Pertengahan, kini secara bersamaan berarti ketertarikan pada masa lalu nasional seseorang, atau lebih tepatnya, masa lalu suatu bangsa, tradisi kuno asli mereka. Tidak ada negara lain di Eropa yang memiliki begitu banyak jejak peradaban kuno besar yang tersisa selain di Italia. Dan meskipun seringkali ini hanyalah reruntuhan (misalnya, Colosseum digunakan sebagai tambang selama hampir seluruh Abad Pertengahan), kini merekalah yang memberikan kesan keagungan dan kejayaan. Dengan demikian, zaman kuno dimaknai sebagai masa lalu nasional yang besar dari negara asal.

Istilah “Renaisans” biasanya mengacu pada periode yang dimulai pada abad ke-14 dan berakhir sekitar abad ke-17 - seperti jembatan antara budaya Eropa pada Abad Pertengahan dan Zaman Baru. Meskipun istilah tersebut diterima begitu saja saat ini, itu bukanlah nama diri pada zaman itu. Sejarawan dan seniman Giorgio Vasari dalam “Kehidupan Pelukis, Pematung, dan Arsitek Paling Terkenal” (1550) menggunakan istilah tersebut rinascita(secara harfiah berarti "kelahiran kembali") membandingkan seni baru yang berasal dari Giotto hingga Brunel Leschi, Alberti, Leonardo, Raphael, Michelangelo, dan master lainnya, dengan gaya Gotik yang "biadab". Pada saat yang sama, ia memikirkan sebuah terobosan artistik, dan sama sekali tidak kembali ke asal-usul kuno. Tetapi Francesco Petrarch, yang secara tradisional dianggap sebagai penulis Renaisans pertama, pertama-tama menyerukan kebangkitan kanon kuno, dan yang paling penting, bahasa Latin klasik, untuk membersihkan bahasa dari lapisan Abad Pertengahan yang biadab. Sangat mudah untuk melihat bahwa kedua penulis ini memiliki arti yang berbeda secara fundamental dengan “renaisans.”

Pada pertengahan abad ke-19, setelah diterbitkannya buku Jules Michelet, History of France in the 16th Century: Renaissance, para sejarawan mulai menamai seluruh periode dari abad ke-14 hingga ke-16 dengan cara Prancis. Istilah ini mulai digunakan: dalam waktu lima tahun, buku teks karya Jacob Burckhardt “Die Kultur der Renaissance in Italien” (“Kebudayaan Italia pada masa Renaisans”) diterbitkan. Lambat laun, kata "renaisans" atau "kelahiran kembali" mulai digunakan secara lebih luas, yang berarti segala minat terhadap pembaruan pengetahuan yang hilang. Misalnya, berkembangnya sastra, teologi, yurisprudensi, dan pengetahuan lainnya di bawah pemerintahan Charlemagne dan keturunannya (abad ke-8 hingga ke-9) sering digambarkan sebagai Renaisans Karoling, dan Renaisans abad ke-12 adalah kebangkitan sains, filsafat, dan puisi di abad ke-12. Eropa mengaitkan banyak teks yang sebelumnya tidak dikenal dengan terjemahan ke dalam bahasa Latin - tidak hanya dari bahasa Yunani, tetapi juga dari bahasa Arab.

Francesco Petrarca. Ukiran oleh Francesco Allegrini. 1761 Rijksmuseum, Amsterdam

Beberapa sejarawan modern percaya bahwa era Petrarch hingga abad ke-17 lebih jujur disebut periode modern awal. Pertama, istilah seperti itu menyerap realitas yang mempengaruhi semua lapisan masyarakat (kelas bawah tidak mungkin membaca penulis Yunani atau mempelajari tatanan arsitektur kuno). Kedua, gagasan Abad Pertengahan sebagai penyimpangan sementara ke dalam kegelapan, setelah cahaya budaya klasik bersinar kembali, telah lama ketinggalan zaman. Namun, istilah “zaman modern awal” tidak menggantikan “Renaisans”. Hal ini ditegaskan, misalnya, oleh Renaissance Society of America, sebuah asosiasi yang beranggotakan sekitar empat ribu spesialis di bidang budaya, sejarah, dan ilmu pengetahuan Renaisans, yang mengadakan konferensi tahunan dengan ratusan peserta. Kita dapat dengan aman menyimpulkan bahwa kedua istilah tersebut relevan: yang satu lebih berkaitan dengan sejarah sosial dan ekonomi, yang kedua berkaitan dengan sejarah budaya.

2. Kapan Renaisans

Tidak mungkin untuk secara akurat menentukan batas-batas zaman; Perdebatan mengenai masalah ini telah berlangsung selama beberapa dekade dan sepertinya tidak akan pernah berakhir. Titik awal simbolis paling sering diambil pada tahun 1341, ketika Francesco Petrarch dimahkotai dengan karangan bunga laurel di Capitol. Pada zaman kuno, karangan bunga diberikan kepada pemenang kompetisi puisi, tetapi pada abad ke-14 Petrarch keluar dari kompetisi: ia diakui sebagai pemenang yang tak terbantahkan, pewaris sastra kuno, yang dipanggil untuk menghidupkan kembali bahasa Latin murni. Tahun 1341 lebih dari sekedar tanggal yang sewenang-wenang, namun terdapat konsensus dalam ilmu pengetahuan bahwa Renaisans dimulai di Italia pada abad ke-14, dan pusat pertama dan utamanya adalah Florence. Kapan akhir itu tiba adalah pertanyaan yang lebih kontroversial. Akord terakhir Renaisans dapat dianggap sebagai penemuan Amerika (1492), awal Reformasi (1517), eksekusi filsuf Giordano Bruno (1600), dan berakhirnya Perang Tiga Puluh Tahun (1648). Tanggal terakhir, khususnya, dianut oleh penulis “Civilization of the Renaissance,” Jean Delumeau, dan orang mungkin setuju dengannya: penandatanganan Perdamaian Westphalia menandai tahap baru yang fundamental dalam sejarah negara-negara Eropa. . Hubungan internasional telah kehilangan hierarki ketatnya: raja, pemilih, pangeran, dan pemilik tanah di Eropa tidak lagi menganggap kaisar Kekaisaran Romawi Suci sebagai tuan yang diberikan Tuhan. Gagasan tentang negara berdaulat dan tidak adanya campur tangan dalam urusan dalam negeri mereka muncul dan mengakar, dan gagasan toleransi beragama muncul. Norma baru berarti dimulainya era baru.

3. Renaisans dan Abad Pertengahan

Menurut kepercayaan populer, Renaisans meninggalkan takhayul abad pertengahan demi sains dan beralih ke manusia daripada Tuhan. Secara umum diterima bahwa hal pertama yang dilakukan Renaisans adalah meninggalkan skolastik, yaitu sistem pembuktian filosofis yang ketat tentang keberadaan Tuhan, yang menjadi dasar karya universitas pertama ( sekolah). Sekarang kata ini hampir dianggap kutukan, namun pada awalnya skolastik adalah salah satu pencapaian terbesar budaya intelektual Eropa. Dialah yang mengajari manusia Eropa untuk berpikir logis; Peran penting dalam proses ini dimainkan oleh karya-karya Aristoteles, yang pada abad ke-12 kembali beredar secara ilmiah dalam terjemahan dari bahasa Arab.

Jika skolastisisme didasarkan pada Aristoteles, maka sistem filsafat Renaisans menempatkan penulis kuno lainnya, Plato, di garis depan. Karya-karyanya pertama kali diterjemahkan ke dalam bahasa Latin oleh Florentine Marsilio Ficino. Ini adalah sensasi besar Eropa: pada akhir abad ke-15, hampir tidak ada yang tahu bahasa Yunani, teks-teksnya dianggap hilang dan dipulihkan dari kutipan-kutipan yang terpisah-pisah.

Faktanya, Renaisans tidak pernah memutuskan tradisi, Anselmus dari Canterbury dan para teolog skolastik besar lainnya. Komentar-komentar baru, orisinal dan menarik mengenai terjemahan Aristoteles terus ditulis dan diterbitkan hingga abad ke-17. Selain itu, Abad Pertengahan tidak pernah mengabaikan manusia dan tempatnya dalam struktur alam semesta, dan para penulis Renaisans tidak meninggalkan Tuhan. Sebaliknya, mereka menganggap teologi sebagai pekerjaan utama dalam hidup mereka. Marsilio Ficino yang sama berusaha untuk menundukkan gagasan Plato pada doktrin Kristen. Giovanni Pico della Mirandola yang lebih muda sezamannya, dalam risalah teologis dan tulisan filosofisnya, berusaha membuktikan kesamaan semua ajaran dunia dan membawanya ke dalam satu sistem Kristen.

4. Humanisme Renaisans

Benozzo Gozzoli. Kedatangan orang Majus di Betlehem. Lukisan di kapel Palazzo Medici - Riccardi. Florence, 1459-1460 Anggota keluarga Medici dan orang-orang sezamannya digambarkan sebagai orang Majus dan peserta prosesi. Gambar Getty

Hampir satu-satunya arah pemikiran Renaisans dianggap humanisme, yang bahkan bukan merupakan sistem filosofis yang lengkap. Ilmuwan humanis Coluccio Salutati, Leonardo Bruni, Niccolo Niccoli hanya mengusulkan program pendidikan baru - studia humanitatis, yaitu menurut Bruni, “pengetahuan tentang hal-hal yang berhubungan dengan kehidupan dan moral serta meningkatkan dan menghiasi seseorang” Mengutip oleh: L.M. Batkin. Renaisans Italia: masalah dan manusia. M., 1995.. Program ini berpusat pada studi bahasa kuno - Latin, Yunani Kuno, dan kemudian, Ibrani.

Kaum humanis juga tidak memiliki pusat formal: akademi Plato di Kara-ji kemungkinan besar hanyalah mitos belaka. Cosimo de' Medici memang memberi Marsilio Ficino sebuah vila di perbukitan Careggi, namun para pemuda yang haus pengetahuan tidak datang ke sana untuk mengikuti kelas reguler. Akademi bukanlah lembaga pendidikan, melainkan sebuah konsep virtual - perkumpulan bebas orang-orang yang berpikiran sama dan lawan bicara, pengagum dan komentator Plato. Ia diangkat ke peringkat lembaga negara de facto pada abad ke-16. Tetapi dinasti Medici berhasil memanfaatkan sepenuhnya fakta bahwa Plato pertama kali dipindahkan ke kota mereka - Florence mulai dianggap sebagai ibu kota budaya Renaisans.

5. Sains dan sihir di zaman Renaisans

Abad Pertengahan biasanya dianggap sebagai takhayul, sedangkan Renaisans dianggap sebagai masa kemenangan akal atas prasangka. Namun, sihir memainkan peran penting baik dalam gambaran dunia Renaisans maupun dalam karya-karya para bapak yang disebut “revolusi ilmiah”. Penemu poros cardan, Girolamo Cardano, dan fisikawan Galileo Galilei menyusun horoskop; astronom dan matematikawan Johannes Kepler mencoba mereformasi astrologi secara bersamaan; Astronom Tycho Brahe, selain astrologi, juga tertarik pada alkimia, begitu pula Isaac Newton. Kecuali Nicolaus Copernicus tidak tertarik pada sihir, tetapi satu-satunya muridnya Johann Rheticus yang terlibat secara profesional dalam astrologi.

6. Revolusi dalam seni

Seni Renaisans menghasilkan revolusi yang nyata, tetapi tidak dimulai oleh buku teks Leonardo, Michelangelo, dan Raphael. Salah satu inovasi artistik terpenting pada zaman itu adalah lukisan cat minyak. Sejak zaman Vasari, secara umum diterima bahwa ia diciptakan oleh master Belanda Jan van Eyck (1390-1441). Faktanya, di Afghanistan, pigmen yang diencerkan dalam minyak nabati digunakan pada abad ke-6 (para arkeolog sudah menemukan hal ini di zaman kita, ketika mereka mulai menjelajahi gua-gua yang terbuka di belakang punggung Buddha Bamiyan yang diledakkan oleh Taliban), dan lukisan cat minyak mencapai Eropa Utara pada abad ke-12 (disebutkan dalam risalah Presbiter Theophilus “On the Berbagai Seni”). Namun, van Eyck-lah yang menyempurnakan teknik ini dengan sempurna.

Lukisan cat minyak merambah ke Italia sebagai mode luar negeri: penduduk Ferrara Cosimo Tura mempelajarinya dari karya Fleming Rogier van der Weyden dari koleksi pelindungnya, Duke Lionello d'Este, dan Antonello da Messina menguasai dasar-dasarnya di istana Neapolitan , dimana Alfonso dari Aragon mendatangkan master dari seluruh Eropa, termasuk dari Belanda. Bersama dengan minyak dari sana, banyak komposisi baru datang ke Italia, yang sekarang kita kagumi di kanvas Bellini, Carpaccio, dan master terkenal lainnya - efek optik dan pencahayaan, simbolisme tersembunyi, permainan interior, pembentukan potret sekuler sebagai genre independen .

Masaccio. Trinitas. Lukisan dinding di Gereja Santa Maria Novella. Florence, sekitar tahun 1427 Wikimedia Commons

Hukum perspektif pertama kali diterapkan oleh Tommaso di Giovanni di Simone Cassai, yang tercatat dalam sejarah dengan julukan Masaccio. Contoh paling terkenal adalah “Trinitas” dari gereja Santa Maria Novella di Florentine (1425-1427), tetapi Masaccio sudah mulai bereksperimen dalam karya pertamanya, “The Triptych of San Gioven le”. Masaccio diyakini menguasai ilmu perspektif di bawah bimbingan Filippo Brunelleschi, orang yang pertama kali sejak zaman dahulu mencoba membangun kubah (teknik ini hilang sama sekali). Katedral Santa Maria del Fiore di Florence, yang diselesaikan oleh Brunelleschi, menjadi salah satu bangunan utama pada zaman itu.

7. Apa yang ditemukan pada masa Renaisans

Halaman Alkitab yang dicetak oleh Gutenberg. 1454-1456 Perpustakaan Negara Bagian Wurttemberg

Selain mesin cetak (Johanns Gutenberg, 1440-an), teleskop (Galileo Galilei, 1609), mikroskop (Zachary Jansen, Cornelius Drebbel - akhir abad ke-16) dan kompas magnet tahan ayunan, Renaisans memberi dunia hal penting lainnya. perangkat , yang menentukan nasib umat manusia - toilet dengan tangki siram. Penemu mekanisme ini adalah penyair istana Elizabeth I, penerjemah Ariosto, Sir John Harington: ia menjuluki ciptaannya "Ajax", dan berhasil membuat sindiran politik dari manual perakitan. Salah satu salinan pertama (1596) diberikan kepada ratu, tetapi dia tidak menghargai hadiah atau bentuk asli deskripsinya - penulisnya dikeluarkan dari istana selama beberapa tahun.

8. Apa yang ditemukan pada masa Renaisans

Amerigo Vespucci menemukan Amerika. Ukiran oleh Theodore Galle setelah yang asli oleh Stradanus. abad ke 16 Rijksmuseum, Amsterdam

Pertama-tama, tentu saja, Amerika. Dunia Lama tiba-tiba menyadari bahwa ia sudah tua, dan di luar lautan masih ada dunia baru yang harus dijelajahi, ditaklukkan, dibagi, dan dieksplorasi dengan baik. Selain emas, harta karun eksotis mengalir ke pelabuhan Portugal, Italia, Spanyol, dan Inggris: truffle animasi (yang kita kenal sebagai kentang), buah-buahan hias cinta (seperti penyair Sir Walter Raleigh mempersembahkan tomat kepada Ratu Elizabeth), dan di pada saat yang sama burung beo, bunga matahari, kalkun, kakao, jagung, dan kelinci percobaan. Dan tanpa kentang, misalnya, peningkatan radikal populasi Eropa pada abad 17-18 tidak akan mungkin terjadi. Namun Penemuan Geografis Hebat tidak berakhir di situ: Pelabuhan Tugal mendarat di Tiongkok (1513), Belanda di Australia (1606), Tasmania dan Selandia Baru (1642); Mereka juga menjelajahi Arktik (Willem Barents, 1594-1597) dan mengembangkan prinsip-prinsip kartografi modern (Gerard Mercator pada tahun 1540-an mengajarkan seluruh dunia untuk menggunakan proyeksi silinder equiangular - ini adalah bagaimana peta memperoleh tampilan biasanya, dengan garis paralel. bujur dan lintang). Sementara itu, penduduk asli Belanda lainnya, Andreas Vesalius, memahami betul isi dalam diri seseorang: ia menetapkan bahwa laki-laki dan perempuan memiliki jumlah tulang rusuk dan gigi yang sama (sebelum Vesalius, dokter yakin bahwa laki-laki berhak atas 32 gigi, dan perempuan. - 28), dan mengetahui bagaimana susunan kerangka, otot dan sistem pembuluh darah. Omong-omong, ilustrasi atlas anatomi Vesalius digambar oleh murid Titian, Jan Just van Kalkar.

Hankins J. Plato di zaman Renaisans.

Leiden, NY, 1990.

Kristeller P.O. Pemikiran Renaisans dan Sumbernya.

Westman R. Pertanyaan Copernicus. Prognostikasi, Skeptisisme, dan Tatanan Surgawi.

Berkeley, Los Angeles, 2011.

dengan R. Mengikuti Jejak Orang Dahulu: Asal Usul Humanisme dari Lovato hingga Bruni.

Isi artikel

RENAISANS, suatu periode dalam sejarah budaya Eropa Barat dan Tengah pada abad ke-14-16, yang isi utamanya adalah pembentukan gambaran dunia yang baru, “duniawi”, dan pada dasarnya sekuler, yang secara radikal berbeda dari gambaran dunia abad pertengahan. Gambaran baru dunia terungkap dalam humanisme, gerakan ideologis terkemuka pada zaman itu, dan filsafat alam, yang memanifestasikan dirinya dalam seni dan sains, yang mengalami perubahan revolusioner. Bahan bangunan untuk bangunan asli budaya baru adalah zaman kuno, yang diubah melalui Abad Pertengahan dan seolah-olah “dilahirkan kembali” ke kehidupan baru - itulah nama zamannya - “Renaisans ”, atau “Renaisans” (dalam bahasa Prancis), diberikan kepadanya kemudian. Lahir di Italia, kebudayaan baru pada akhir abad ke-15. melewati Pegunungan Alpen, di mana, sebagai hasil sintesis tradisi nasional Italia dan lokal, lahirlah budaya Renaisans Utara. Selama Renaisans, budaya Renaisans baru hidup berdampingan dengan budaya akhir Abad Pertengahan, yang khususnya khas di negara-negara yang terletak di utara Italia.

Seni.

Dengan teosentrisme dan asketisme gambaran dunia abad pertengahan, seni di Abad Pertengahan terutama melayani agama, menyampaikan dunia dan manusia dalam hubungannya dengan Tuhan, dalam bentuk konvensional, dan terkonsentrasi di ruang kuil. Baik dunia kasat mata maupun manusia tidak bisa menjadi objek seni yang berharga. Pada abad ke-13 Tren baru diamati dalam budaya abad pertengahan (ajaran ceria Santo Fransiskus, karya Dante, pelopor humanisme). Pada paruh kedua abad ke-13. menandai dimulainya era transisi dalam perkembangan seni rupa Italia - Proto-Renaisans (berlangsung hingga awal abad ke-15), yang membuka jalan bagi Renaisans. Karya beberapa seniman pada masa ini (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, dll.), yang ikonografinya cukup abad pertengahan, diilhami dengan awal yang lebih ceria dan sekuler, figur-figur tersebut memperoleh volume yang relatif. Dalam seni pahat, kehalusan tokoh Gotik diatasi, emosi Gotik dikurangi (N. Pisano). Untuk pertama kalinya, perpecahan yang jelas dengan tradisi abad pertengahan muncul pada akhir abad ke-13 - sepertiga pertama abad ke-14. dalam lukisan dinding Giotto di Bondone, yang memperkenalkan kesan ruang tiga dimensi ke dalam lukisan, melukis figur yang lebih banyak, lebih memperhatikan latar dan, yang paling penting, menunjukkan realisme khusus, asing bagi Gotik yang agung, dalam menggambarkan manusia pengalaman.

Di tanah yang dibudidayakan oleh para empu Proto-Renaisans, muncullah Renaisans Italia, yang melewati beberapa fase dalam evolusinya (Awal, Tinggi, Akhir). Terkait dengan pandangan dunia baru yang pada dasarnya sekuler yang diungkapkan oleh kaum humanis, ia kehilangan hubungan yang tidak dapat dipisahkan dengan agama; lukisan dan patung tersebar di luar kuil. Dengan bantuan lukisan, seniman menguasai dunia dan manusia sebagaimana terlihat oleh mata, menggunakan metode artistik baru (mentransfer ruang tiga dimensi menggunakan perspektif (linier, udara, warna), menciptakan ilusi volume plastik, mempertahankan proporsionalitas angka). Ketertarikan pada kepribadian dan ciri-ciri individualnya dipadukan dengan idealisasi seseorang, pencarian “kecantikan sempurna”. Subjek sejarah suci tidak meninggalkan seni, tetapi mulai sekarang penggambarannya terkait erat dengan tugas menguasai dunia dan mewujudkan cita-cita duniawi (karenanya kesamaan antara Bacchus dan Yohanes Pembaptis oleh Leonardo, Venus dan Bunda Allah oleh Botticelli). Arsitektur Renaisans kehilangan aspirasi Gotiknya terhadap langit dan memperoleh keseimbangan dan proporsionalitas “klasik”, proporsionalitas terhadap tubuh manusia. Sistem tatanan kuno dihidupkan kembali, namun unsur tatanannya bukanlah bagian dari strukturnya, melainkan hiasan yang menghiasi baik bangunan tradisional (candi, istana penguasa) maupun jenis bangunan baru (istana kota, vila pedesaan).

Pendiri Renaisans Awal dianggap sebagai pelukis Florentine Masaccio, yang mengambil tradisi Giotto, mencapai wujud figur yang hampir seperti pahatan, menggunakan prinsip-prinsip perspektif linier, dan menjauh dari konvensi dalam menggambarkan situasi. Perkembangan seni lukis selanjutnya pada abad ke-15. bersekolah di Florence, Umbria, Padua, Venesia (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli dan banyak lainnya). Pada abad ke-15 Patung Renaisans lahir dan berkembang (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio dan lain-lain, Donatello adalah orang pertama yang membuat patung bundar berdiri sendiri yang tidak ada hubungannya dengan arsitektur, orang pertama yang menggambarkan telanjang tubuh dengan ekspresi sensualitas) dan arsitektur (F. Brunelleschi, L.B. Alberti, dll). Ahli abad ke-15 (terutama L.B. Alberti, P. della Francesco) menciptakan teori seni rupa dan arsitektur.

Renaisans Utara dipersiapkan oleh kemunculan gaya baru dalam seni lukis pada tahun 1420-an - 1430-an, berdasarkan gaya Gotik akhir (bukan tanpa pengaruh tidak langsung dari tradisi Giottian), yang disebut "ars nova" - "baru seni” (istilah E. Panofsky). Landasan spiritualnya, menurut para peneliti, pertama-tama adalah apa yang disebut “Kesalehan Baru” dari mistikus utara abad ke-15, yang mengandaikan individualisme spesifik dan penerimaan panteistik terhadap dunia. Pencetus gaya baru ini adalah pelukis Belanda Jan van Eyck, yang juga menyempurnakan cat minyak, dan Master dari Flemalle, disusul oleh G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch dan lain-lain (pertengahan - paruh kedua abad ke-15). Lukisan Belanda Baru mendapat tanggapan luas di Eropa: pada tahun 1430-1450-an, contoh lukisan baru pertama kali muncul di Jerman (L. Moser, G. Mulcher, khususnya K. Witz), di Prancis (Master of the Annunciation dari Aix dan, tentu saja, J .Fouquet). Gaya baru ini dicirikan oleh realisme khusus: transfer ruang tiga dimensi melalui perspektif (meskipun, sebagai suatu peraturan, kira-kira), keinginan akan volume. “Seni baru”, yang sangat religius, tertarik pada pengalaman individu, karakter seseorang, yang pertama-tama menghargai kerendahan hati dan kesalehan. Estetikanya asing dengan kesedihan Italia tentang kesempurnaan dalam diri manusia, hasrat terhadap bentuk-bentuk klasik (wajah para karakternya tidak proporsional sempurna, bersudut gotik). Alam dan kehidupan sehari-hari digambarkan dengan cinta dan detail yang istimewa; benda-benda yang dilukis dengan cermat, pada umumnya, memiliki makna religius dan simbolis.

Sebenarnya seni Renaisans Utara lahir pada pergantian abad ke-15-16. sebagai hasil interaksi tradisi seni dan spiritual nasional negara-negara Trans-Alpine dengan seni Renaisans dan humanisme Italia, dengan perkembangan humanisme utara. Seniman pertama dari tipe Renaisans dapat dianggap sebagai master Jerman terkemuka A. Durer, yang tanpa sadar mempertahankan spiritualitas Gotik. Perpecahan total dengan gaya Gotik dicapai oleh G. Holbein the Younger dengan “objektivitas” gaya melukisnya. Sebaliknya, lukisan M. Grunewald dipenuhi dengan keagungan agama. Renaisans Jerman merupakan karya seniman satu generasi dan gagal pada tahun 1540-an. Di Belanda pada sepertiga pertama abad ke-16. Arus yang berorientasi pada High Renaissance dan Mannerisme Italia mulai menyebar (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley, dll). Hal yang paling menarik dalam seni lukis Belanda abad ke-16. - inilah perkembangan genre lukisan kuda-kuda, sehari-hari dan lanskap (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). Seniman paling orisinal secara nasional pada tahun 1550-an–1560-an adalah P. Bruegel the Elder, yang memiliki lukisan bergenre kehidupan sehari-hari dan lanskap, serta lukisan perumpamaan, yang biasanya dikaitkan dengan cerita rakyat dan pandangan yang sangat ironis tentang kehidupan seniman itu sendiri. Renaisans di Belanda berakhir pada tahun 1560-an. Renaisans Prancis, yang sepenuhnya bersifat sopan (di Belanda dan Jerman, seni lebih dikaitkan dengan kaum burgher), mungkin merupakan yang paling klasik di Renaisans Utara. Seni Renaisans baru, yang secara bertahap memperoleh kekuatan di bawah pengaruh Italia, mencapai kematangan pada pertengahan - paruh kedua abad ini dalam karya arsitek P. Lesko, pencipta Louvre, F. Delorme, pematung J. Goujon dan J .Pilon, pelukis F. Clouet, J. Cousin Senior. “Sekolah Fontainebleau”, yang didirikan di Prancis oleh seniman Italia Rosso dan Primaticcio, yang bekerja dengan gaya tingkah laku, memiliki pengaruh besar pada pelukis dan pematung yang disebutkan di atas, tetapi para master Prancis tidak menjadi tingkah laku, setelah menerima gaya klasik. ideal tersembunyi di bawah kedok tingkah laku. Renaisans dalam seni Prancis berakhir pada tahun 1580-an. Pada paruh kedua abad ke-16. seni Renaisans di Italia dan negara-negara Eropa lainnya secara bertahap digantikan oleh tingkah laku dan barok awal.

Ilmu.

Kondisi terpenting bagi skala dan pencapaian revolusioner ilmu pengetahuan Renaisans adalah pandangan dunia yang humanistik, di mana aktivitas menjelajahi dunia dipahami sebagai komponen takdir manusia di dunia. Di dalamnya kita harus menambahkan kebangkitan ilmu pengetahuan kuno. Kebutuhan navigasi, penggunaan artileri, pembuatan struktur hidrolik, dll. Memainkan peran penting dalam pembangunan. Penyebaran pengetahuan ilmiah dan pertukarannya antar ilmuwan tidak mungkin terjadi tanpa penemuan mesin cetak kira-kira. 1445.

Prestasi pertama di bidang matematika dan astronomi dimulai pada pertengahan abad ke-15. dan sebagian besar dikaitkan dengan nama G. Peyerbach (Purbach) dan I. Muller (Regiomontanus). Müller menciptakan tabel astronomi baru yang lebih canggih (menggantikan tabel Alfonsian abad ke-13) - “Ephemerides” (diterbitkan pada 1492), yang digunakan oleh Columbus, Vasco da Gama, dan navigator lainnya dalam perjalanan mereka. Kontribusi signifikan terhadap perkembangan aljabar dan geometri dibuat oleh ahli matematika Italia pada pergantian abad L. Pacioli. Pada abad ke-16 N. Tartaglia dan G. Cardano dari Italia menemukan cara baru untuk menyelesaikan persamaan derajat ketiga dan keempat.

Peristiwa ilmiah terpenting abad ke-16. adalah revolusi Copernicus dalam astronomi. Astronom Polandia Nicolaus Copernicus dalam risalahnya Tentang revolusi bola langit(1543) menolak gambaran geosentris Ptolemeus-Aristotelian yang dominan tentang dunia dan tidak hanya mendalilkan rotasi benda langit mengelilingi Matahari, dan Bumi pada porosnya, tetapi juga untuk pertama kalinya menunjukkan secara rinci (geosentrisme sebagai dugaan lahir di Yunani Kuno) bagaimana, berdasarkan sistem seperti itu, dimungkinkan untuk menjelaskan - jauh lebih baik dari sebelumnya - semua data pengamatan astronomi. Pada abad ke-16 sistem dunia baru, secara umum, tidak mendapat dukungan dari komunitas ilmiah. Hanya Galileo yang memberikan bukti meyakinkan akan kebenaran teori Copernicus.

Berdasarkan pengalaman, beberapa ilmuwan abad ke-16 (di antaranya Leonardo, B. Varchi) menyatakan keraguannya terhadap hukum mekanika Aristotelian, yang berkuasa hingga saat itu, tetapi tidak menawarkan solusi mereka sendiri terhadap masalah tersebut (kemudian Galileo akan melakukan ini) . Praktik penggunaan artileri berkontribusi pada perumusan dan pemecahan masalah ilmiah baru: Tartaglia dalam risalahnya Ilmu baru mempertimbangkan masalah balistik. Teori pengungkit dan bobot dipelajari oleh Cardano. Leonardo da Vinci menjadi pendiri hidrolika. Penelitian teoritisnya berkaitan dengan konstruksi struktur hidrolik, pekerjaan reklamasi lahan, pembangunan kanal, dan perbaikan kunci. Dokter Inggris W. Gilbert memprakarsai studi tentang fenomena elektromagnetik dengan menerbitkan sebuah esai Tentang magnetnya(1600), di mana dia menjelaskan sifat-sifatnya.

Sikap kritis terhadap otoritas dan ketergantungan pada pengalaman terlihat jelas dalam bidang kedokteran dan anatomi. Flemish A. Vesalius dalam karyanya yang terkenal Tentang struktur tubuh manusia(1543) mendeskripsikan tubuh manusia secara detail, mengandalkan berbagai pengamatannya saat membedah mayat, mengkritik Galen dan otoritas lainnya. Pada awal abad ke-16. Seiring dengan alkimia, iatrokimia muncul - kimia obat, yang mengembangkan obat-obatan baru. Salah satu pendirinya adalah F. von Hohenheim (Paracelsus). Menolak prestasi para pendahulunya, ia sebenarnya tidak jauh dari teori, namun sebagai praktisi ia memperkenalkan sejumlah obat baru.

Pada abad ke-16 Mineralogi, botani, dan zoologi berkembang (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona), yang pada zaman Renaisans berada pada tahap pengumpulan fakta. Peran utama dalam pengembangan ilmu-ilmu ini dimainkan oleh laporan-laporan para peneliti negara-negara baru, yang berisi deskripsi flora dan fauna.

Pada abad ke-15 Kartografi dan geografi berkembang secara aktif, kesalahan Ptolemy diperbaiki berdasarkan data abad pertengahan dan modern. Pada tahun 1490 M. Beheim menciptakan bola dunia pertama. Pada akhir abad ke-15 – awal abad ke-16. Pencarian orang Eropa terhadap jalur laut antara India dan Cina, kemajuan dalam kartografi dan geografi, astronomi dan pembuatan kapal mencapai puncaknya dengan ditemukannya pantai Amerika Tengah oleh Columbus, yang percaya bahwa ia telah mencapai India (benua bernama Amerika pertama kali muncul di Waldseemüller's peta pada tahun 1507). Pada tahun 1498, Vasco da Gama dari Portugis mencapai India, mengelilingi Afrika. Gagasan mencapai India dan Cina melalui jalur barat diwujudkan oleh ekspedisi Spanyol Magellan - El Cano (1519–1522), yang mengelilingi Amerika Selatan dan melakukan perjalanan keliling dunia pertama (kebulatan bumi terbukti dalam praktek!). Pada abad ke-16 Masyarakat Eropa yakin bahwa “dunia saat ini benar-benar terbuka dan seluruh umat manusia dikenal.” Penemuan-penemuan besar mengubah geografi dan mendorong perkembangan kartografi.

Ilmu pengetahuan Renaisans berdampak kecil pada kekuatan produktif yang berkembang seiring dengan perbaikan tradisi secara bertahap. Pada saat yang sama, keberhasilan astronomi, geografi, dan kartografi menjadi prasyarat terpenting bagi Penemuan Geografis Hebat, yang menyebabkan perubahan mendasar dalam perdagangan dunia, ekspansi kolonial, dan revolusi harga di Eropa. Pencapaian ilmu pengetahuan pada masa Renaisans menjadi syarat penting bagi lahirnya ilmu pengetahuan klasik di zaman modern.

Dmitry Samotovinsky

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting di http://www.allbest.ru/

Institut Perbankan Internasional

Departemen Humaniora dan Ilmu Sosial

Abstrak tentang studi budaya

Topik: “Renaisans dan alasan kemunculannya”

Diselesaikan oleh: Sinyakova E.P..

Diperiksa:Bydanov V.E..

Saint Petersburg - 2015

Perkenalan

1. Ciri-ciri umum Renaisans

2. Alasan munculnya Renaisans

3. Kebangkitan di Rusia

4. Periode Renaisans

5. Budaya Renaisans

Kesimpulan

Bibliografi

Perkenalan

Renaisans (Renaissance) merupakan masa perkembangan budaya dan ideologi negara-negara Eropa. Semua negara Eropa melewati periode ini, tetapi setiap negara, karena pembangunan sosial-ekonomi yang tidak merata, memiliki kerangka sejarahnya sendiri untuk Renaisans.

Renaisans muncul di Italia, di mana tanda-tanda pertamanya terlihat pada abad ke-13 dan ke-14 (dalam aktivitas keluarga Pisano, Giotto, Orcagni, dll.), tetapi baru terbentuk pada tahun 20-an abad ke-15. Di Perancis, Jerman dan negara-negara lain gerakan ini dimulai jauh kemudian. Pada akhir abad ke-15 mencapai puncaknya. Pada abad ke-16, krisis gagasan Renaisans sedang terjadi, yang mengakibatkan munculnya Mannerisme dan Barok.

Istilah "Renaisans" mulai digunakan pada abad ke-16. kaitannya dengan seni rupa. Penulis “Kehidupan Pelukis, Pematung, dan Arsitek Paling Terkenal” (1550), seniman Italia D. Vasari, menulis tentang “kebangkitan” seni di Italia setelah bertahun-tahun mengalami kemunduran selama Abad Pertengahan. Belakangan, konsep “Renaisans” memperoleh makna yang lebih luas.

1. Jumlah xCiri-ciri Renaisans

Renaisans adalah akhir Abad Pertengahan dan awal era baru, awal transisi dari masyarakat feodal abad pertengahan ke masyarakat borjuis, ketika fondasi cara hidup sosial feodal terguncang, dan hubungan borjuis-kapitalis belum berkembang dengan segala moralitas pedagang dan kemunafikan yang tidak berjiwa. Sudah berada di kedalaman feodalisme, serikat-serikat pengrajin besar ada di kota-kota bebas, yang menjadi basis produksi manufaktur Zaman Baru, dan kelas borjuis mulai terbentuk di sini. Itu memanifestasikan dirinya dengan konsistensi dan kekuatan tertentu di kota-kota Italia, yang sudah terjadi pada pergantian abad XIV - XV. memulai jalur perkembangan kapitalis di kota-kota Belanda, serta di beberapa kota di Rhine dan Jerman selatan pada abad ke-15. Di sini, dalam kondisi hubungan kapitalis yang belum sepenuhnya terjalin, masyarakat perkotaan yang kuat dan bebas berkembang. Perkembangannya terjadi dalam perjuangan terus-menerus, yang sebagian merupakan persaingan dagang dan sebagian lagi perebutan kekuasaan politik. Namun, lingkaran penyebaran budaya Renaisans jauh lebih luas dan mencakup wilayah Perancis, Spanyol, Inggris, Republik Ceko, dan Polandia, di mana tren-tren baru muncul dengan kekuatan yang berbeda-beda dan dalam bentuk yang spesifik.

Ini juga merupakan masa pembentukan bangsa, karena pada masa inilah kekuasaan kerajaan, yang mengandalkan penduduk kota, mematahkan kekuasaan kaum bangsawan feodal. Dari asosiasi-asosiasi yang hanya merupakan negara bagian secara geografis, monarki-monarki besar terbentuk, berdasarkan takdir sejarah yang sama, berdasarkan kebangsaan.

Itu adalah masa perkembangan perdagangan antar negara yang belum pernah terjadi sebelumnya, masa penemuan geografis yang besar, di mana dasar-dasar ilmu pengetahuan modern diletakkan, khususnya ilmu pengetahuan alam dengan penemuan dan penemuan mendasarnya. Titik balik dari proses ini adalah penemuan percetakan. dalam berbagai bentuk ia meresap dan melanggengkan Renaisans. Sastra mencapai tingkat yang tinggi dan, dengan ditemukannya percetakan, menerima peluang distribusi yang belum pernah terjadi sebelumnya. Naskah kuno yang dihidupkan kembali, yang baru diterbitkan atau diterjemahkan, dapat melintasi batas ruang dan waktu dengan cara yang belum pernah terjadi sebelumnya. Menjadi mungkin untuk mereproduksi di atas kertas segala jenis pengetahuan dan pencapaian sains apa pun, yang sangat memudahkan pembelajaran. Tanpa media cetak, pendidikan klasik hanya akan tersedia bagi segelintir ilmuwan, dan penemuan-penemuan ilmiah hanya akan diketahui oleh sejumlah kecil orang.

Pendiri humanisme di Italia dianggap sebagai Petrarch dan Boccaccio - penyair, ilmuwan, dan ahli zaman kuno. Tempat sentral yang ditempati logika dan filsafat Aristoteles dalam sistem pendidikan skolastik abad pertengahan kini mulai ditempati oleh retorika dan Cicero. Studi tentang retorika, menurut kaum humanis, seharusnya memberikan kunci pada susunan spiritual zaman kuno; penguasaan bahasa dan gaya bahasa orang dahulu dianggap sebagai penguasaan pemikiran dan pandangan dunia serta tahap terpenting dalam pembebasan individu. Bahasa Latin, yang sebelumnya menjadi bahasa sains dan sastra, dibersihkan selama Renaisans dari korupsi abad pertengahan dan dikembalikan ke kemurnian klasiknya. Bahasa Yunani, yang pengetahuannya hilang di Eropa abad pertengahan, menjadi subjek studi yang penuh semangat. Karya-karya orang dahulu dicari, disalin, dan diterbitkan. Pada abad ke-15 Komposisi monumen sastra kuno yang sampai kepada kita hampir terkumpul seluruhnya

Studi tentang Zaman Purbakala meninggalkan jejaknya pada pandangan dan moral agama. Meskipun banyak kaum humanis yang saleh, dogmatisme buta telah mati. Kanselir Republik Florentine, Caluccio Salutatti, menyatakan bahwa Kitab Suci tidak lebih dari puisi. Namun, selalu ada kekhawatiran bahwa studi terhadap penulis-penulis kuno bertentangan dengan pelayanan kepada Kristus, dan pendalaman mendalam terhadap filsafat kuno dapat melemahkan iman kepada Kristus. Bukan suatu kebetulan bahwa Inkuisisi Suci mengembangkan aktivitasnya dalam skala terbesar selama Renaisans.

Kecintaan kaum bangsawan terhadap kekayaan dan kemegahan, kemegahan istana kardinal dan Vatikan sendiri sangatlah provokatif. Posisi di Gereja dipandang oleh banyak wali gereja sebagai tempat mencari makan dan akses terhadap kekuasaan politik. Roma sendiri, di mata sebagian orang, berubah menjadi Babel yang alkitabiah, di mana korupsi, ketidakpercayaan, dan kebejatan merajalela. Hal ini menyebabkan perpecahan di dalam gereja dan munculnya gerakan reformis.

Namun, era komune perkotaan yang bebas hanya berumur pendek; mereka digantikan oleh tirani. Persaingan dagang antar kota akhirnya berubah menjadi persaingan berdarah. Sudah pada paruh kedua abad ke-16, reaksi feodal-Katolik dimulai. Cita-cita cerah humanistik Renaisans digantikan oleh suasana pesimisme dan kecemasan, yang diperkuat oleh kecenderungan individualistis. Sejumlah negara bagian Italia sedang mengalami kemerosotan politik dan ekonomi, mereka kehilangan kemerdekaannya, terjadi perbudakan sosial dan pemiskinan massa, dan kontradiksi kelas semakin meningkat.

Persepsi terhadap dunia menjadi lebih kompleks, ketergantungan seseorang terhadap lingkungan semakin terwujud, gagasan tentang variabilitas kehidupan berkembang, dan cita-cita keselarasan dan keutuhan alam semesta hilang. Di dunia yang begitu kompleks, para seniman Renaisans bekerja, mewujudkan dalam seni cita-cita yang mereka impikan dan yakini akan kemenangannya, menyelesaikan dalam seni apa yang masih belum dapat diwujudkan dalam kehidupan.

2. Penyebab Renaisans

Di berbagai negara, Renaisans muncul dan mencapai puncaknya pada waktu yang berbeda. Ini dimulai pertama kali di Italia - pada abad ke-14, dan pada abad ke-16. Budaya Renaisans menjadi fenomena pan-Eropa: Jerman, Belanda, Prancis, Spanyol, Portugal, Inggris - sebuah revolusi budaya terjadi di semua negara ini. Pencapaian kolosal budaya spiritual di era ini sudah diketahui secara luas, telah lama menjadi perhatian, kekaguman, kajian dan pemahaman yang paling dekat.

Munculnya budaya Renaisans dipersiapkan oleh sejumlah kondisi sejarah pan-Eropa dan lokal. Pada hakikatnya budaya kebangkitan merupakan budaya masa peralihan dari sistem feodal ke sistem kapitalis. Pada saat ini, negara-negara nasional dan monarki absolut muncul, kaum borjuis bangkit melawan reaksi feodal, konflik sosial yang mendalam terjadi - Perang Tani di Jerman, perang agama di Perancis, revolusi borjuis Belanda.

Pencipta budaya Renaisans berasal dari berbagai lapisan sosial, dan pencapaiannya di bidang humaniora, seni, dan arsitektur menjadi milik seluruh masyarakat, meskipun pada tingkat yang lebih besar - bagian terpelajar dan kaya. Perwakilan dari pedagang besar, bangsawan feodal, penguasa negara-negara Eropa dan istana kepausan menunjukkan minat pada budaya baru dan secara finansial merangsang perkembangannya. Namun, tidak semua lapisan atas tertarik dengan sisi ideologis Renaisans, tingkat pendidikan yang tinggi, nilai artistik sastra dan seni, bentuk arsitektur baru, dan mode jauh lebih penting bagi mereka.

Basis ideologis Renaisans adalah humanisme, pandangan dunia sekuler dan rasionalistik. Kaum humanis Italia meminjam kata “humanitas” (kemanusiaan) dari Cicero (abad ke-1 SM), yang pada suatu waktu ingin menekankan kepada mereka bahwa konsep “kemanusiaan”, sebagai hasil terpenting dari kebudayaan yang berkembang di kota Yunani kuno. -negara bagian, ditanamkan di tanah Romawi. Oleh karena itu, dalam pemahaman Cicero, humanisme berarti kelahiran kembali manusia. Warisan kuno memainkan peran penting dalam pembentukan budaya Renaisans. Pencapaian para pendahulu merupakan titik awal bagi kaum revivalis. Kaum humanis Italia, dan setelah mereka para humanis dari negara-negara lain, pada zaman kuno menemukan filsafat dan ilmu pengetahuan independen yang tidak bergantung pada agama, puisi dan seni sekuler yang indah yang telah mencapai ketinggian dan kesempurnaan artistik yang belum pernah terjadi sebelumnya, dan lembaga-lembaga publik yang dibangun di atas prinsip-prinsip demokrasi. Pada saat yang sama, ini bukan hanya tentang asimilasi, tetapi juga tentang pemrosesan asli tradisi kuno. Ada asimilasi budaya kuno dan abad pertengahan.

Pembentukan budaya baru dipersiapkan oleh kesadaran masyarakat. Peran pekerja mental semakin meningkat, yang tercermin dari peningkatan besar jumlah orang yang berprofesi liberal. Hal ini disebabkan runtuhnya ikatan korporasi-serikat di kota-kota dan menguatnya peran individu di dalamnya. Proses-proses ini tentu saja disertai dengan fakta bahwa putra-putra saudagar, pedagang, guru, notaris, perwakilan kaum bangsawan yang paling cakap, dan lebih jarang, putra-putra pengrajin dan petani, sesuai dengan kecenderungannya, menjadi seniman, arsitek, pematung. , dokter, dan penulis. Para humanis yang paling menonjol menjadi ilmuwan dan filsuf.

Ikatan dengan gereja melemah, karena banyak humanis hidup dari pendapatan yang diterima dari kegiatan profesional mereka, dan permusuhan terhadap beasiswa resmi, yang dijiwai dengan semangat skolastik gereja, semakin meningkat. Pada saat yang sama, terjadi penurunan otoritas moral dan politik kepausan, terkait dengan peristiwa “penawanannya di Avignon” (1309-1375), dan seringnya perpecahan dalam Gereja Katolik.

3. Kebangkitan di Rusia.

Tren Renaisans yang ada di Italia dan Eropa Tengah mempengaruhi Rusia dalam banyak hal, meskipun pengaruh ini sangat terbatas karena jarak yang jauh antara Rusia dan pusat kebudayaan utama Eropa di satu sisi, dan keterikatan kuat budaya Rusia dengan Ortodoksnya. tradisi dan warisan Bizantium di sisi lain.

Tsar Ivan III dapat dianggap sebagai pendiri Renaisans di Rusia, karena di bawah kepemimpinannya sejumlah arsitek dari Italia mulai bekerja di Rusia, yang membawa teknologi konstruksi baru dan beberapa elemen Renaisans, tanpa umumnya menyimpang dari yang tradisional. desain arsitektur Rusia. Pada tahun 1475, arsitek dari Bologna, Aristoteles Fioravanti, diundang untuk merestorasi Katedral Assumption di Kremlin Moskow, yang rusak akibat gempa bumi. Arsiteknya menggunakan Katedral Vladimir abad ke-12 sebagai model, dan mengembangkan desain yang menggabungkan gaya tradisional Rusia dengan kesan luas, proporsional, dan simetri Renaisans.

Pada tahun 1485, Ivan III mempercayakan pembangunan Istana Terem di Kremlin kepada Aleviz Fryazin the Old. Dia adalah arsitek dari tiga lantai pertama. Selain itu, Aleviz Fryazin the Old, bersama arsitek Italia lainnya, memberikan kontribusi besar dalam pembangunan tembok dan menara Kremlin. Faceted Chamber, yang berfungsi sebagai tempat resepsi dan pesta Tsar Rusia, adalah karya dua orang Italia lainnya, Marco Ruffo dan Pietro Solari, dan bahkan lebih kuat ditandai dengan gaya Italia. Pada tahun 1505, seorang arsitek Italia, yang dikenal di Rusia sebagai Aleviz the New atau Aleviz Fryazin, tiba di Moskow. Mungkin pematung Venesia Aleviz Lamberti da Montagne. Ia membangun 12 gereja untuk Ivan III, termasuk Katedral Malaikat Agung, yang juga terkenal karena keberhasilannya memadukan tradisi Rusia, kanon Ortodoks, dan gaya Renaisans. Dipercaya bahwa Katedral Metropolitan Peter di Biara Vysoko-Petrovsky, karya lain Aleviz Novy, berfungsi sebagai model untuk apa yang disebut bentuk arsitektur “segi delapan pada segi empat”.

Namun, dari awal abad ke-16 hingga akhir abad ke-17, tradisi asli membangun kuil bertenda batu dikembangkan di Rusia. Itu adalah fenomena yang benar-benar unik, berbeda dengan arsitektur Renaisans di negara-negara Eropa lainnya, meskipun beberapa peneliti menyebutnya "Gotik Rusia", membandingkan gaya ini dengan arsitektur Eropa pada periode Gotik awal. Orang Italia, dengan teknologi canggihnya, dapat mempengaruhi penampilan atap berpinggul batu (atap berpinggul kayu sudah dikenal di Rusia dan Eropa jauh sebelum itu). Menurut salah satu hipotesis, arsitek Italia Petrok Maly mungkin adalah penulis Gereja Kenaikan di Kolomensky, salah satu gereja tenda pertama dan paling terkenal.

Pada abad ke-17, sebagai akibat dari pengaruh lukisan Renaisans, ikon-ikon Rusia menjadi sedikit lebih realistis, sekaligus mengikuti kanon lukisan ikon tertua, seperti dalam karya Bogdan Saltanov, Simon Ushakov, Gury Nikitin , Karp Zolotarev dan artis Rusia lainnya. Secara bertahap, jenis potret sekuler baru muncul - parsun, yang merupakan tahap peralihan antara ikonografi abstrak dan lukisan yang mencerminkan ciri-ciri nyata orang yang digambarkan.

Pada pertengahan abad ke-16, buku mulai dicetak di Rus, dan Ivan Fedorov adalah pencetak Rusia pertama yang terkenal. Pada abad ke-17, percetakan menyebar luas dan ukiran kayu menjadi sangat populer. Hal ini menyebabkan berkembangnya bentuk kesenian rakyat khusus yang dikenal sebagai lubok, yang bertahan di Rusia hingga abad ke-19. Sejumlah teknologi Renaisans diadopsi oleh orang Rusia dari Eropa sejak awal, dan setelah disempurnakan, teknologi tersebut kemudian menjadi bagian dari tradisi domestik yang kuat. Ini sebagian besar adalah teknologi militer, seperti pengecoran meriam, yang berasal dari abad ke-15. Meriam Tsar, yang merupakan meriam terbesar di dunia berdasarkan kalibernya, dibuat pada tahun 1586 oleh seorang pengrajin bernama Andrei Chokhov, dan juga terkenal karena dekorasinya yang kaya. Teknologi lain, yang menurut salah satu hipotesis, awalnya dibawa dari Eropa oleh orang Italia, mengarah pada terciptanya vodka. Pada tahun 1386, duta besar Genoa pertama kali membawa “air hidup” ke Moskow dan menyerahkannya kepada Grand Duke Dmitry Donskoy. Orang Genoa mungkin memperoleh minuman ini dengan bantuan para alkemis dari Provence, yang menggunakan alat penyulingan yang dikembangkan oleh orang Arab untuk mengubah anggur harus menjadi alkohol. Biksu Isidore dari Moskow menggunakan teknologi ini untuk memproduksi vodka asli Rusia pertama pada tahun 1430.

4 . Periode Renaisans

Kebangkitan ini dibagi menjadi 4 tahap:

· Proto-Renaissance (paruh kedua abad ke-13 - abad ke-14)

· Renaisans Awal (awal abad ke-15 - akhir abad ke-15)

· Renaisans Tinggi (akhir abad ke-15 - 20 tahun pertama abad ke-16)

· Renaisans Akhir (pertengahan ke-16 - 90-an abad ke-16)

Proto-Renaisans

Proto-Renaisans berhubungan erat dengan Abad Pertengahan, dengan tradisi Romawi dan Gotik; periode ini merupakan persiapan untuk Renaisans. Ini dibagi menjadi dua sub-periode: sebelum kematian Giotto di Bondone dan setelahnya (1337). Penemuan paling penting, para master paling cerdas hidup dan bekerja di periode pertama. Segmen kedua terkait dengan wabah wabah yang melanda Italia. Pada akhir abad ke-13, bangunan candi utama didirikan di Florence - Katedral Santa Maria del Fiore, penulisnya adalah Arnolfo di Cambio, kemudian pekerjaan dilanjutkan oleh Giotto, yang merancang campanile Katedral Florence.

Seni paling awal dari proto-Renaisans muncul dalam seni pahat (Niccolò dan Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Lukisan diwakili oleh dua sekolah seni: Florence (Cimabue, Giotto) dan Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto menjadi tokoh sentral seni lukis. Seniman Renaisans menganggapnya sebagai pembaharu seni lukis. Giotto menguraikan jalur perkembangannya: mengisi bentuk-bentuk keagamaan dengan konten sekuler, transisi bertahap dari gambar datar ke gambar tiga dimensi dan relief, peningkatan realisme, memperkenalkan volume plastik figur ke dalam lukisan, dan menggambarkan interiornya. dalam melukis.

Renaisans Awal

Periode yang disebut “Renaisans Awal” mencakup periode 1420 hingga 1500 di Italia. Selama delapan puluh tahun ini, seni rupa belum sepenuhnya berbeda dengan legenda-legenda masa lalu, namun pada saat yang sama ia belum “menyadari” aksioma-aksioma baru kehidupan manusia, unsur-unsur yang dipinjam dari zaman klasik. Baru kemudian, dan hanya sedikit demi sedikit, di bawah pengaruh kondisi kehidupan dan budaya yang semakin berubah, para seniman sepenuhnya meninggalkan fondasi abad pertengahan dan dengan berani menggunakan contoh-contoh seni kuno, baik dalam konsep umum karya mereka maupun dalam detailnya.

Sementara seni di Italia sudah dengan tegas mengikuti jalur peniruan zaman klasik, di negara lain seni ini sudah lama menganut tradisi gaya Gotik. Di utara Pegunungan Alpen, dan juga di Spanyol, Renaisans baru dimulai pada akhir abad ke-15, dan periode awalnya berlangsung hingga kira-kira pertengahan abad berikutnya.

Renaisans Tinggi

Periode ketiga Renaisans - masa perkembangan gayanya yang paling megah - biasanya disebut "Renaisans Tinggi". Ini meluas di Italia dari sekitar tahun 1500 hingga 1527. Pada saat ini, pusat pengaruh seni Italia dari Florence berpindah ke Roma, berkat aksesi takhta kepausan Julius II - seorang pria ambisius, berani, giat yang menarik seniman terbaik Italia ke istananya, menduduki mereka dengan karya yang banyak dan penting serta memberikan contoh kecintaan terhadap seni kepada orang lain. Di bawah Paus ini dan di bawah penerus langsungnya, Roma seolah-olah menjadi Athena baru pada zaman Pericles: banyak bangunan monumental dibangun di sana, karya pahatan yang megah dibuat, lukisan dinding dan lukisan dilukis, yang masih dianggap sebagai mutiara. lukisan; Pada saat yang sama, ketiga cabang seni itu berjalan beriringan secara harmonis, saling membantu dan saling mempengaruhi. Zaman kuno sekarang dipelajari lebih menyeluruh, direproduksi dengan lebih teliti dan konsisten; ketenangan dan martabat menggantikan keindahan ceria yang menjadi cita-cita periode sebelumnya; kenangan abad pertengahan benar-benar hilang, dan jejak klasik sepenuhnya terdapat pada semua kreasi seni. Tetapi peniruan terhadap orang-orang zaman dahulu tidak menghilangkan kemandirian mereka dalam diri para seniman, dan mereka, dengan banyak akal dan imajinasi yang jelas, dengan bebas mengerjakan ulang dan menerapkan pada karya mereka apa yang mereka anggap pantas untuk dipinjam dari seni Yunani-Romawi kuno.

Karya tiga master besar Italia menandai puncak Renaisans: Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) dan Raphael Santi (1483-1520).

Renaisans Akhir

Renaisans akhir di Italia mencakup periode dari tahun 1530-an hingga tahun 1590-an-1620-an. Beberapa peneliti juga menganggap tahun 1630-an sebagai bagian dari Renaisans Akhir, namun posisi ini kontroversial di kalangan kritikus seni dan sejarawan. Seni dan budaya masa ini begitu beragam manifestasinya sehingga hanya dapat direduksi menjadi satu penyebut dengan tingkat konvensi yang tinggi. Misalnya, Encyclopedia Britannica menulis bahwa "Renaisans sebagai periode sejarah yang koheren berakhir dengan jatuhnya Roma pada tahun 1527." Di Eropa Selatan, Kontra-Reformasi berjaya, yang memandang dengan hati-hati segala pemikiran bebas, termasuk pemuliaan tubuh manusia dan kebangkitan cita-cita zaman kuno sebagai landasan ideologi Renaisans. Kontradiksi pandangan dunia dan perasaan krisis secara umum mengakibatkan Florence berada dalam seni "gugup" dengan warna-warna yang dibuat-buat dan garis putus-putus - tingkah laku. Mannerisme mencapai Parma, tempat Correggio bekerja, hanya setelah kematian sang seniman pada tahun 1534. Tradisi artistik Venesia memiliki logika perkembangannya sendiri; sampai akhir tahun 1570-an. Titian dan Palladio bekerja di sana, yang karyanya tidak ada hubungannya dengan krisis seni Florence dan Roma.

Renaisans Utara

Renaisans Italia mempunyai pengaruh yang kecil di negara-negara lain hingga tahun 1450. Setelah tahun 1500, gaya ini menyebar ke seluruh benua, namun banyak pengaruh Gotik akhir yang bertahan bahkan hingga era Barok.

Masa Renaisans di Belanda, Jerman, dan Prancis biasanya diidentikkan sebagai suatu gerakan gaya tersendiri, yang memiliki beberapa perbedaan dengan Renaisans di Italia, dan disebut dengan “Renaisans Utara”.

“Perjuangan Cinta dalam Mimpi Poliphilus” (1499) adalah salah satu pencapaian tertinggi percetakan Renaisans

Perbedaan gaya yang paling mencolok ada pada lukisan: tidak seperti Italia, tradisi dan keterampilan seni Gotik dilestarikan dalam lukisan untuk waktu yang lama, kurang perhatian diberikan pada studi tentang warisan kuno dan pengetahuan tentang anatomi manusia.

Perwakilan yang luar biasa - Albrecht Durer, Hans Holbein the Younger, Lucas Cranach the Elder, Pieter Bruegel the Elder. Beberapa karya master Gotik akhir, seperti Jan van Eyck dan Hans Memling, juga dijiwai dengan semangat pra-Renaisans.

5 . budaya Renaisans

Budaya Renaisans didasarkan pada prinsip humanisme, penegasan martabat dan keindahan manusia sejati, pikiran dan kemauannya, serta kekuatan kreatifnya. Berbeda dengan budaya Abad Pertengahan, budaya humanistik Renaisans yang meneguhkan kehidupan bersifat sekuler. Pembebasan dari skolastisisme dan dogmatika gereja berkontribusi pada kebangkitan ilmu pengetahuan. Rasa haus yang besar akan pengetahuan tentang dunia nyata dan kekaguman terhadapnya mengarah pada refleksi dalam seni dari aspek realitas yang paling beragam dan memberikan kesedihan yang agung pada kreasi seniman yang paling signifikan.

Warisan kuno yang baru dipahami memainkan peran penting dalam perkembangan seni Renaisans. Pengaruh zaman kuno memiliki dampak terbesar pada pembentukan budaya Renaisans di Italia, di mana banyak monumen seni Romawi kuno dilestarikan. “Dalam manuskrip yang disimpan selama jatuhnya Bizantium,” tulis F. Engels, “dalam patung kuno yang digali dari reruntuhan Roma, dunia baru muncul di hadapan Barat yang menakjubkan - zaman kuno Yunani; hantu Abad Pertengahan menghilang di hadapan bayangannya yang cerah; di Italia muncullah perkembangan seni yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang seolah-olah merupakan cerminan zaman klasik dan tidak akan pernah bisa dicapai lagi.”

Kemenangan prinsip sekuler dalam budaya Renaisans merupakan konsekuensi dari penegasan sosial atas semakin kuatnya kekuatan kaum borjuis. Namun, orientasi humanistik seni Renaisans, optimismenya, karakter heroik dan sosial dari gambar-gambarnya secara objektif mengungkapkan kepentingan tidak hanya kaum borjuis muda, tetapi juga semua lapisan masyarakat progresif secara keseluruhan. Seni Renaisans terbentuk dalam kondisi ketika konsekuensi dari pembagian kerja kapitalis, yang merugikan perkembangan individu, belum sempat terwujud; keberanian, kecerdasan, akal, dan kekuatan karakter belum hilang. signifikansinya. Hal ini menciptakan ilusi ketidakterbatasan dalam perkembangan kemampuan manusia yang lebih progresif. Cita-cita kepribadian raksasa ditegaskan dalam seni. Kecerahan menyeluruh dari karakter masyarakat Renaisans, yang tercermin dalam seni, sebagian besar dijelaskan oleh fakta bahwa “para pahlawan pada masa itu belum menjadi budak pembagian kerja, membatasi, menciptakan satu- keberpihakan, pengaruh yang sering kita amati pada penerus mereka.”

Sifat seni terapan sedang berubah, meminjam bentuk dan motif ornamen dari zaman kuno dan tidak banyak dikaitkan dengan tatanan gereja melainkan dengan tatanan sekuler. Sifatnya yang ceria secara umum, keagungan bentuk dan warna mencerminkan rasa kesatuan gaya yang melekat pada semua jenis seni Renaisans, yang merupakan sintesis seni atas dasar kerja sama yang setara dari semua jenisnya.

Tuntutan baru yang dihadapi seni telah menyebabkan pengayaan jenis dan genre. Fresco tersebar luas dalam lukisan monumental Italia. Sejak abad ke-15 Tempat yang semakin penting ditempati oleh lukisan kuda-kuda, yang dalam perkembangannya para empu Belanda memainkan peran khusus. Seiring dengan genre lukisan religi dan mitologi yang sudah ada sebelumnya, yang sarat dengan makna baru, muncullah potret, dan muncullah lukisan sejarah dan pemandangan. Di Jerman dan Belanda, di mana gerakan kerakyatan menciptakan kebutuhan akan seni yang cepat dan aktif merespons peristiwa terkini, ukiran menjadi tersebar luas dan sering digunakan dalam dekorasi buku. Proses isolasi patung, yang dimulai pada Abad Pertengahan, sedang selesai; Seiring dengan patung dekoratif yang menghiasi bangunan, muncul patung bundar independen - kuda-kuda dan monumental. Relief dekoratif mengambil karakter komposisi multi-figur yang dibangun secara perspektif.

Beralih ke warisan kuno untuk mencari cita-cita, pikiran yang ingin tahu menemukan dunia zaman kuno klasik, mencari karya-karya penulis kuno di gudang biara, menggali pecahan kolom dan patung, relief, dan peralatan berharga. Proses asimilasi dan pengolahan peninggalan kuno dipercepat dengan pemukiman kembali ilmuwan dan seniman Yunani dari Byzantium, yang direbut oleh Turki pada tahun 1453, ke Italia. Dalam manuskrip-manuskrip yang disimpan, dalam patung-patung dan relief-relief yang digali, sebuah dunia baru, yang sampai sekarang tidak diketahui, terbuka bagi Eropa yang takjub - budaya kuno dengan cita-citanya akan keindahan duniawi, sangat manusiawi dan nyata. Dunia ini melahirkan kecintaan yang besar pada manusia terhadap keindahan dunia dan keinginan yang gigih untuk memahami dunia ini.

filsafat proto-renaisans budaya renaisans

Kesimpulan

Para filsuf Renaisans menaruh sebagian besar perhatian mereka pada pemahaman esensi manusia dan ketuhanan, hubungan mereka satu sama lain. Pada dasarnya mereka berpendapat bahwa seseorang harus menjadikan dirinya, dengan satu atau lain cara, mengetahui jiwanya, yaitu hubungannya dengan Tuhan, puncak yang perlu ia taklukkan. Semuanya membedakan manusia dari seluruh dunia, dari segala sesuatu. Pada dasarnya semua aliran filsafat pada masa itu mendukung teori humanistik tentang manusia sebagai “mikrokosmos”, dunia yang terpisah dengan hukum dan aturannya sendiri. Hanya cara untuk mengetahui dan memperbaiki dunia ini yang berbeda. Namun di mana-mana jalan ini mengarah pada pencarian ketuhanan dalam diri seseorang. Selain itu, M. Montaigne mengutarakan gagasan tentang perbedaan antara manusia dan penemuan jalan individualnya sendiri oleh setiap orang secara terpisah.

Pemikiran filosofis pada masa ini bercirikan dualitas dan inkonsistensi, namun hal ini tidak mengurangi signifikansinya bagi perkembangan filsafat selanjutnya dan tidak mempertanyakan manfaat para pemikir Renaisans dalam mengatasi skolastik abad pertengahan dan membangun landasan filsafat. Zaman Baru.

Bibliografi

1.Avsrintsev S.S. Nasib tradisi budaya Eropa di era peralihan dari zaman kuno ke Abad Pertengahan // Dari sejarah kebudayaan Abad Pertengahan dan Renaisans. M., 1976.

2. Batkin L.M. Renaisans Italia untuk mencari individualitas. M., 1989

3. Losev A.F. Estetika Renaisans. M., 1978

4.http://renessans.jimdo.com

5.http://crossmoda.narod.ru

Diposting di Allbest.ru

...

Dokumen serupa

Prasyarat sosial-ekonomi, asal usul spiritual dan ciri khas budaya Renaisans. Perkembangan kebudayaan Italia pada masa Proto-Renaisans, Awal, Tinggi, dan Akhir Renaisans. Fitur periode Renaisans di negara-negara Slavia.

abstrak, ditambahkan 05/09/2011

Ciri-ciri umum Renaisans, ciri-ciri khasnya. Periode utama dan manusia Renaisans. Pengembangan sistem pengetahuan, filsafat Renaisans. Ciri-ciri mahakarya seni budaya dari masa kejayaan seni Renaisans yang tertinggi.

karya kreatif, ditambahkan 17/05/2010

Ciri-ciri umum Renaisans dan Reformasi. Awal dari revolusi kebudayaan di Eropa. Deskripsi monumen budaya dan seni, pemikiran estetika dan artistik periode ini. Lukisan, sastra, patung dan arsitektur proto-Renaissance.

presentasi, ditambahkan 03/12/2013

Renaissance sebagai era dalam sejarah Eropa. Sejarah kemunculan fenomena ini, ciri-ciri awal Renaisans. Masa kejayaan Renaissance di Belanda, Jerman dan Perancis. Seni, sains, filsafat, dan sastra Renaisans Utara. Arsitektur dan musik.

presentasi, ditambahkan 15/12/2014

Ciri khas Proto-Renaisans, Renaisans awal, tinggi, dan akhir serta tingkah laku. Humanisme dan antroposentrisme. Ciri-ciri utama filsafat Renaisans. Patung, lukisan, arsitektur dan seni dekoratif Renaisans. Orang-orang di zaman ini.

presentasi, ditambahkan 13/02/2017

Renaisans sebagai tahapan penting dalam perkembangan kebudayaan Eropa. Seni rupa di zaman Renaisans. Perkembangan polifoni vokal dan instrumental dalam musik. Pemisahan puisi dari seni menyanyi, kekayaan sastra akhir Abad Pertengahan.

tes, ditambahkan 12/10/2009

Kerangka kronologis Renaisans, ciri khasnya. Sifat budaya sekuler dan ketertarikannya terhadap manusia dan aktivitasnya. Tahapan perkembangan Renaisans, ciri-ciri manifestasinya di Rusia. Kebangkitan seni lukis, ilmu pengetahuan dan pandangan dunia.

presentasi, ditambahkan 24/10/2015

Munculnya istilah “Renaissance” pada Abad Pertengahan, merupakan ciri khas proto-Renaissance. Pandangan dunia humanistik sebagai salah satu pencapaian progresif terbesar Renaisans, yang mempunyai pengaruh kuat terhadap perkembangan kebudayaan Eropa selanjutnya.

abstrak, ditambahkan 26/04/2009

Penentuan derajat pengaruh Abad Pertengahan terhadap budaya Renaisans. Analisis tahapan utama perkembangan seni budaya Renaisans. Ciri khas Renaisans di berbagai negara di Eropa Barat. Fitur budaya Renaisans Belarusia.

tugas kursus, ditambahkan 23/04/2011

Orang-orang Renaisans meninggalkan era sebelumnya, menampilkan diri mereka sebagai kilatan cahaya terang di tengah kegelapan abadi. Sastra Renaisans, perwakilan dan karya-karyanya. Sekolah seni lukis Venesia. Para pendiri lukisan Renaisans awal.