rumah Kesehatan Presentasi powerpoint sekolah. Vasily Grigorievich Perov - pelukis, salah satu pendiri genre lukisan. guru sekolah dasar

Presentasi powerpoint sekolah. Vasily Grigorievich Perov - pelukis, salah satu pendiri genre lukisan. guru sekolah dasar

geser 1

Pusat ART - pendidikan Kompetisi All-Rusia "Kebanggaan Tanah Air": Peringatan Rusia pada 2013 (sejarah dan budaya) Presentasi untuk pelajaran tentang sejarah. Topik presentasi: "Vasily Grigorievich Perov - pelukis genre luar biasa abad ke-19 (pada kesempatan peringatan 180 tahun kelahiran artis)". Vitvitskaya Lyubov Mikhailovna, guru sejarah Alexandra Arshinova, siswa kelas 9, sekolah menengah MBOU No. 4, Kolchugino, wilayah Vladimir. lokasi

geser 2

Perov - salah satu pelukis Rusia terbaik di zaman modern, lahir di Tobolsk pada 23 Desember 1833. (Nama keluarga sebenarnya adalah Kridener. Nama keluarga "Perov" muncul sebagai nama panggilan yang diberikan kepada seniman masa depan oleh guru literasinya, seorang diakon provinsi). Perov Vasily Grigorievich (1833-1882) "Potret diri", 1851

geser 3

Perov menerima pelajaran melukis pertamanya di sekolah Arzamas A.V. Stupin - sekolah seni provinsi terbaik saat itu. Berada di dalamnya, selain menyalin aslinya, untuk pertama kalinya ia mulai mencoba komposisi dan melukis dari alam dan melukis lukisan "Penyaliban". Setelah menyelesaikan pekerjaan, seniman berusia enam belas tahun itu mempersembahkannya ke gereja desa tetangga Nikolsky sebagai altarpiece (terletak di gereja desa Nikolsky, distrik Arzamas). Monumen Stupin di Arzamas

geser 4

Pada tahun 1853 ia memasuki Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Pematung terkenal Ramazanov, inspektur sekolah, menyetujui gambar Perov dan menerimanya sebagai siswa. Dia tinggal dengan seorang kerabat miskin, seorang perawan tua, seorang ibu panti asuhan, yang sakit konsumsi. Ayahnya sudah tua dan tidak mengiriminya uang. Setelah kematian seorang kerabat, dia benar-benar kehilangan tempat tinggal, tetapi salah satu guru sekolah, E.Ya. Vasiliev, menawarkan untuk pindah kepadanya di sebuah apartemen milik negara, memperhatikan kemampuan yang baik pada seorang pemuda. Pada tahun 1856, untuk studi kepala seorang anak laki-laki yang dipresentasikan di Akademi Seni Kekaisaran, ia menerima medali perak kecil. Penghargaan ini diikuti oleh orang lain yang diberikan kepadanya oleh akademi: pada tahun 1858 - medali perak besar untuk lukisan "Kedatangan Polisi untuk Investigasi", pada tahun 1860 - medali emas kecil untuk lukisan "Adegan di Kuburan" dan " Putra sexton, yang menerima peringkat pertama", pada tahun 1861 - medali emas besar untuk "Khotbah di Desa". “Peringkat pertama. Putra seorang diaken, dipromosikan menjadi pendaftar perguruan tinggi”, 1860 Sosok yang luar biasa dari seorang pejabat bertelanjang kaki, yang diadili dengan jas berekor seragam.

geser 5

Dalam lukisan Khotbah di Desa, yang dibuat pada tahun penghapusan perbudakan, Perov menggambarkan pemandangan di sebuah gereja desa. Imam menunjuk dengan satu tangan, dan dengan tangan lainnya - pada pemilik tanah yang tertidur di kursi berlengan, montok, tidak menyenangkan; wanita muda yang duduk di sebelahnya juga tidak mendengarkan khotbah, dia terbawa oleh apa yang dibisikkan oleh seorang pria yang rapi di telinganya. Di sebelah kiri adalah petani dengan pakaian robek. Sambil menggaruk-garuk kepala, mereka mendengarkan dengan sedih dan tidak percaya kepada pendeta, yang tampaknya mengilhami bahwa semua kekuatan berasal dari Tuhan - beginilah cara sang seniman menjelaskan gagasan kanvas. "Khotbah di desa", 1861

geser 6

Bersamaan dengan "Khotbah" Perov melukis dua gambar - "Minum teh di Mytishchi, dekat Moskow", di mana seorang biarawan gemuk secara mengejutkan khas, dan "prosesi keagamaan pedesaan pada Paskah". Gambar terakhir menggambarkan semua orang benar-benar mabuk. Pendeta pedesaan telah menggenggam tiang teras dan hampir tidak bisa memegang salib di tangannya yang lain; diakon telah benar-benar pingsan di ambang pintu, menggelepar dan tidak bisa bangun. "Minum teh di Mytishchi, dekat Moskow", 1862 "Proses keagamaan pedesaan saat Paskah", 1861

Geser 7

Setelah menerima, bersama dengan medali emas besar, hak untuk bepergian ke negeri asing dengan biaya publik, Perov pergi ke sana pada tahun 1862. Dia mengunjungi pusat seni utama di Jerman dan menghabiskan sekitar dua setengah tahun di Paris. Di sini ia membuat sketsa dari alam dan melukis beberapa lukisan yang menggambarkan tipe lokal dan pemandangan kehidupan jalanan (Penjual Patung, Savoyard, Organ Grinder, Pemetik kain Paris, Pengemis di Boulevard, Musisi dan Penonton, dan lain-lain), tetapi segera menjadi yakin bahwa reproduksi kebiasaan asing yang tidak dikenal tidak diberikan kepadanya sesukses gambar kehidupan Rusia asalnya. Akademi mengizinkannya untuk kembali ke Rusia setahun sebelum batas waktu. Savoyard, 1863-1864 Penggiling organ, 1863 pemetik kain Paris, 1864

Geser 8

Setelah tiba di Moskow, sang seniman menciptakan tragedi manusia yang semakin ekspresif dan penuh makna yang dalam: "Seeing the Dead" (1865), "The Arrival of the Governess to the Merchant's House" (1866). "Melihat orang mati", 1865 "Kedatangan pengasuh di rumah saudagar", 1866

Geser 9

Perov tertarik pada adegan kehidupan kota yang dingin dan suram. Terkenal dengan lukisannya "Troika" (1866), menggambarkan murid-murid kecil. Kelelahan, anak-anak menarik tong air es. Dalam lukisan "Wanita Tenggelam" (1867), Perov menggambarkan seorang polisi yang bertugas di tubuh seorang wanita yang sudah mati.

Geser 10

Pada tahun 1867, lukisan "Guru Menggambar" muncul - seluruh puisi dari kehidupan nyata dalam kekuatan tipe Turgenev terbaik. Dengan keterampilan yang lebih besar, lukisan "Penangkap Burung", yang merupakan salah satu mahakarya sekolah Rusia, dilukis. Gambar itu memulai periode baru aktivitas Perov dan bertepatan dengan awal aktivitas Asosiasi Pameran Perjalanan.

geser 11

Dalam lukisan Perov tahun 60-an, semuanya - komposisi, warna, dan selalu lanskap yang keras - ditujukan untuk mengekspresikan pikiran utamanya, dan - seperti yang dikatakan Stasov dengan sangat baik - semua yang ada di dalamnya "menggigit dengan ketat, penting dan menyakitkan." Tetapi seberapa sering Perov dicegah untuk bekerja; seberapa sering dia dengan marah mengabaikan percakapan yang tidak masuk akal, artikel surat kabar di mana dia dituduh tidak mencintai tanah airnya, jika dia menunjukkannya dengan cara yang "menjijikkan" sehingga dia memiliki "gambar apa pun, lalu kecenderungan dan ", bahwa "tidak Bukankah lebih baik seorang seniman bekerja atas nama seni murni. "Senin Bersih", 1866 "Antrian di kolam renang", 1865

geser 12

Salah satu pencapaian tertinggi artis adalah "The Last Tavern at the Outpost" (1868). Ini adalah gambaran ketegangan emosional yang besar, yang luar biasa integral dalam solusi artistiknya. Di pinggiran kota, di kedai terakhir, dua kereta luncur berhenti. Wanita petani yang ditinggalkan di giring telah lama menunggu suaminya yang sedang bersenang-senang. Jalan terakhir kota membentang ke kejauhan, ke pos terdepan, di mana dunia desa dimulai. Pemandangannya dipenuhi dengan rasa melankolis dan kesepian. Senja sore, warna abu-abu-cokelat umum, dan hanya jendela kedai yang tertutup salju yang diterangi dari dalam oleh cahaya yang mengkhawatirkan, dan garis kuning dingin matahari terbenam terbakar di cakrawala di belakang pilar pos terdepan, mengungkapkan jarak yang tak terbatas.

geser 13

Perov memberikan banyak waktu dan energi untuk pekerjaan sosial. Dia adalah anggota Masyarakat Pecinta Seni Moskow dan anggota komite masyarakat ini. “... Saya menemukan bahwa saya benar-benar tidak memiliki hak untuk menolak gelar kehormatan seperti itu. Karena itu, saya segera mengucapkan terima kasih kepada Anda, serta kesiapan saya untuk melayani masyarakat dan untuk tujuan baiknya ... "- tulisnya sebagai tanggapan atas pemilihannya. Dan, meskipun sibuk, dia sangat berhati-hati dengan tugasnya, berpartisipasi dalam semua urusan masyarakat. Ketika pada tahun 1869 seniman Grigory Grigoryevich Myasoedov mengusulkan untuk mengorganisir kemitraan untuk menyelenggarakan pameran oleh para seniman itu sendiri, Perov adalah yang pertama memanfaatkan ide ini. Tetapi tidak mudah pada tahun-tahun itu untuk mendapatkan izin untuk mendirikan kemitraan semacam itu. Pejabat Tsar, yang terus-menerus melarang pameran lukisan oleh seniman yang tidak pantas, tidak menyetujui masyarakat baru, dan Akademi Seni juga tidak menyukai gagasan ini. "Potret sejarawan Mikhail Petrovich Pogodin", 1872

Geser 14

Perov, Myasoedov, Kramskoy, dan artis lainnya memutuskan untuk tidak mundur. Masalah tak berujung dimulai. Setahun kemudian, izin diperoleh, dan kemudian piagam kemitraan disetujui. Itu perlu untuk mempersiapkan pameran pertama, yang seharusnya dibuka di St. Petersburg. Tahun di mana pembicaraan tentang kemitraan baru dimulai adalah salah satu yang paling sulit dalam kehidupan pribadi Perov: dalam satu tahun istri dan dua anaknya yang lebih tua meninggal, meninggalkan satu putra yang lebih muda. Sulit untuk menerima ini, dan hanya cinta dan pengabdian yang tak terbatas pada seni, dukungan teman-teman membantu Perov mengatasi kesedihan, menemukan kekuatan untuk bekerja. Sejak 1871, TPHV telah menyelenggarakan 48 pameran keliling di St. Petersburg dan Moskow, kemudian dipamerkan di Kiev, Kharkov, Kazan, Orel, Riga, Odessa, dan kota-kota lain.

geser 15

Pada pameran keliling pada tahun 1871, dua lukisan luar biasa karya Perov dipamerkan - "Nelayan" dan "Pemburu saat Istirahat". Lukisan-lukisan ini merupakan kelanjutan langsung dari adegan genre yang indah. "Nelayan", 1871 "Pemburu saat istirahat", 1871

geser 16

Yang penting adalah pencapaian Perov, seorang pelukis potret. Menggambarkan tokoh-tokoh budaya Rusia yang luar biasa, sang seniman berhasil mengungkapkan dunia batin mereka yang kompleks, spiritualitas yang tinggi. Potret F.M. Dostoevsky (1872) dikenal luas, potret A.N. Ostrovsky (1871), potret V.I. Dahl (1872) menerima pengakuan yang memang layak. Potret Dostoevsky Potret Ostrovsky Potret Dahl

Geser 17

Gairah untuk novel sejarah Salias dan Karnovich mendorong Perov untuk menulis dua lukisan sejarah besar - Pugachev's Court (1873, belum selesai) dan Nikita Pustosvyat. Kontroversi tentang iman. Dia mengerjakan ulang yang pertama beberapa kali, dan dia sendiri tetap tidak puas dengan itu. Pugachev duduk di teras rumah pemilik tanah, dikelilingi oleh kerumunan rekan dekatnya, yang wajah perampoknya sangat khas. Ada upacara sumpah, yang dilakukan oleh pendeta malang yang gemetar ketakutan. Di halaman, di depan Pugachev, kerumunan orang berkerumun, di depannya berdiri keluarga pemilik tanah, yang anggotanya, beberapa dengan putus asa, beberapa dengan ketegasan dan keberanian, menunggu keputusan nasib mereka. Di latar belakang, dengan latar belakang api yang tidak menyenangkan, siluet tiang gantungan tampak. Pemimpin pemberontakan ditentang oleh pemilik tanah yang angkuh dan angkuh, menatap "Emelka" dengan marah. Perov menetapkan tugas yang sangat sulit - untuk menulis triptych di mana ia bermaksud untuk mengungkap sejarah pemberontakan Pugachev. Dalam gambar pertama triptych, ia ingin mengungkapkan penyebab pemberontakan, yang kedua - untuk menggambarkan pemberontakan itu sendiri, dan yang ketiga - untuk menyampaikan pembantaian pemilik tanah. Seniman dengan hati-hati mempersiapkan implementasi rencana kreatifnya: dia banyak membaca tentang pemberontakan Pugachev, melakukan perjalanan ke Volga dan Ural, membuat sketsa di sana ("Kepala Kirghiz", "Kepala Tatar"), membuat sketsa untuk Pugachev. Tetapi dari seluruh triptych, ia hanya berhasil melukis gambar ketiga - "Pengadilan Pugachev".

Geser 18

"Pengadilan Pugachev"

Geser 19

Selama hidupnya, Perov beralih ke kreativitas sastra. Mustahil untuk tidak menyebut kisah-kisahnya, sedalam dan sedalam lukisannya. Perov mencerminkan sejarah penciptaan beberapa lukisannya dalam serangkaian cerita, khususnya tentang "Troika" - dalam cerita "Bibi Marya", tentang "Wanita Tenggelam" - "Tentang Alam. Fanny di nomor 30. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, menjauh dari Asosiasi, Perov praktis meninggalkan semua kegiatan pameran - "Nikita Pustosvyat" dikenal masyarakat umum setelah kematian artis. Beberapa gagasan tentang mentalitas Perov pada waktu itu diberikan oleh lukisan-lukisan seperti "The Wanderer in the Field (On the Way to Eternal Bliss)" dan "Kembalinya Petani dari Pemakaman di Musim Dingin." Semakin, sang seniman merenungkan kematian yang akan segera terjadi, semakin menyakitkan merasakan kegagalan kreatif. Dia mengajar di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow; di antara murid-muridnya - M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin. S.A. Korovin, N.A. Kasatkin, A.E. Arkhipov. Dia mendukung dan merawat temannya, pelukis lanskap hebat A.K. Savrasov. Bukti persahabatan ini dapat dianggap sebagai potret Savrasov yang belum selesai oleh Perov.

Geser 20

Lukisan Perov yang paling signifikan dengan tema sejarah, dan melebihi ukuran lainnya, adalah Nikita Pustosvyat. Di depan kita adalah Kamar Faceted. Nikita, yang marah dengan argumen dan pukulan yang berhasil ke kepala Metropolitan Suzdal Athanasius, yang jatuh ke belakang di tangga takhta, menginjak patriark dengan tangan terkepal. Nya (satu sosok layak untuk keseluruhan gambar; dalam semua lukisan Rusia Anda tidak dapat menemukan yang lain seperti itu, di mana karakter fanatik skisma ini ditebak dengan sangat tepat. Di sekelilingnya ada kerumunan skismatik yang datang bersamanya untuk membela kepentingan bersama. Penyebabnya terdiri dari berbagai macam jenis, bermacam-macam mengekspresikan simpati mereka atas tindakan Nikita, bergegas menyelamatkannya dari para pemanah yang telah menetap. Gambarnya penuh dengan gerakan dan drama.

geser 21

Pada tahun 1881, Perov menderita tifus dan pneumonia, kesehatannya memburuk. Teman-teman artis mencoba membantunya. L.N. Tolstoy membawa dokter terkenal Zakharyin kepadanya, P.M. Tretyakov, yang telah berteman dengan Perov sepanjang hidupnya, mengundangnya untuk tinggal di dacha-nya di Kurakino. Pada bulan Mei, Perov yang sakit parah dipindahkan ke rumah sakit di Kuzminki dekat Moskow, tempat saudara laki-laki artis itu bekerja sebagai pekerja magang. Menjelang kematiannya, Perov menulis surat terakhirnya kepada Tretyakov: “Teman terkasih dan baik Pavel Mikhailovich, aku menciummu ... dan terima kasih dari lubuk hatiku untuk semua yang telah kamu lakukan dan lakukan untukku .. Perov Anda. Semua harapan ada pada Tuhan. 29 Mei (gaya lama), 1882, artis meninggal di rumah sakit. Potret Tretyakov. Ilya Repin. Potret V.G. Perov I.N. Kramskoy

geser 22

Perov dimakamkan di pemakaman Danilovsky di Moskow. Pada 1930-an, abunya dipindahkan ke pemakaman Biara Donskoy. Selalu rendah hati, tidak terlalu memikirkan dirinya sendiri, dia tidak menghargai pekerjaannya dan, terlepas dari tuntutan sederhana yang dia buat dalam hidup, dia tidak meninggalkan apa pun kecuali hutang. Satu abad penuh memisahkan kita dari saat kehidupan Perov berakhir. Selama bertahun-tahun yang panjang ini, banyak master hebat telah muncul, banyak nama besar telah dilupakan. Tetapi seni Vasily Grigoryevich Perov, seorang pendongeng yang luar biasa dan "kepribadian moral yang tinggi", masih tetap hidup dan relevan. Perov adalah pengikut Fedotov yang berbakat pertama, dan generasi pelukis genre berikutnya, yang dipimpin oleh Vladimir Makovsky yang berbakat, dibesarkan dalam karya-karyanya. Salah satu cerita yang ditulis oleh Perov mengatakan: "Seorang seniman yang mengenal dan mencintai seninya meninggalkan kreasi yang diturunkan ke keturunannya dan tinggal di sana untuk waktu yang lama." Kata-kata ini dengan tepat merujuk pada karya Perov sendiri. Otpety, 1873 Potret diri

geser 23

geser 24

Literatur dan sumber daya Internet. 1. Karya seni lukis Rusia. Ensiklopedia seni dunia. Dari "Kota Putih", 2006, hlm. 162-174 2. Aleksandrov V.N. Sejarah seni Rusia. Minsk "Panen" 2007, hlm. 441-444. 3. Roginskaya F.S. Asosiasi Pameran Seni Bepergian: Esai sejarah. M., 1989. 4. Sarabyanov D.V. Sejarah seni Rusia paruh kedua abad ke-19: kursus kuliah. M., 1989. http://literatura5.narod.ru/dostoevskiy1.html http://www.bibliotekar.ru/Kartiny2/10.htm http://www.tanais.info/art/perov13more.html http: //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/48/Perov_V_G_DonM.jpg?uselang=ru http://tphv.ru/perov_obuhov18.php http://www.hydojnik.ru/Perov/ http:// commons.wikimedia.org/wiki/File:Perov_V_G_DonM.jpg?uselang=ru http://tphv.ru/perov_sher18.php

Lihat semua slide

PEROV VASILY GRIGORYEVICH Presentasi disiapkan oleh siswa kelas 8 "B" Chuzhova Ulyana Guru: Tarnovskaya Katerina Vyacheslavovna

APA YANG MEMPENGARUHI KREATIVITAS PEROV? Bocah itu mulai tertarik melukis ketika menyaksikan karya seniman yang diundang ayahnya. Pada tahun 1843 - 1846, Vasily belajar di sekolah distrik Arzamas, tinggal bersama guru Favorsky. Selama waktu ini, dia terus menggambar sendiri. Sang ibu ingin mengirim putranya ke gimnasium Nizhny Novgorod, tetapi sang ayah menerima pekerjaan baru - di desa Piyashnoye (Leech) - dan Vasily dikirim untuk belajar di sekolah seni Arzamas di AV Stupin, tempat ia belajar (dengan interupsi) pada tahun 1846-1849. Dia tidak menyelesaikan sekolah, menurut beberapa sumber, karena konflik dengan salah satu siswa.

Pada tahun 1852, Vasily Perov tiba di Moskow dan tahun berikutnya memasuki Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Namun, tidak ada apa pun untuk ditinggali dan tidak ada tempat; karena kebutuhan, seniman muda itu bahkan ingin meninggalkan studinya, tetapi di saat yang sulit ia dibantu oleh guru sekolahnya, E. Ya. Vasiliev - "ketat ... bahkan sedikit klasik rutin", yang menempatkan Perov di rumahnya rumah dan kebapakan merawatnya. Pada tahun 1856, untuk "Potret Nikolai Grigorievich Kridener, saudara seniman" yang dipresentasikan di Akademi Seni Kekaisaran, Perov dianugerahi medali perak kecil. Ditulis pada tahun 1857, lukisan "Kedatangan seorang petugas polisi untuk diselidiki" memberi artis itu medali perak besar. Dia menarik perhatian publik dan kritikus; di Perov mereka melihat "pewaris langsung dan penerus Fedotov." Pada tahun 1860, Akademi memberi Perov medali emas kecil untuk lukisan "Peringkat pertama. Putra seorang diaken, dipromosikan menjadi pendaftar perguruan tinggi ”, yang menyetujui artis sebagai pewaris genre satir tahun 1840-an.

Setelah menerima hak untuk berpartisipasi dalam kompetisi untuk medali emas besar, Perov pindah ke St. Petersburg. Di sini, pada tahun 1861, ia melukis lukisan Khotbah di Desa dan Prosesi Desa saat Paskah; untuk pertama ia menerima medali emas besar dan hak untuk bepergian ke luar negeri sebagai pensiunan. Pada musim gugur 1862, Perov menikahi Elena Edmondovna Sheins dan pada bulan Desember, sebagai asrama di Akademi Seni, ia pergi ke luar negeri bersamanya: setelah mengunjungi sejumlah kota di Jerman (Berlin, Dresden, Düsseldorf), ia tiba di Paris. Pada tahun 1868, Akademi Seni memperpanjang tunjangan pensiun Perov selama dua tahun di samping tiga tahun yang telah diterimanya sebelumnya. Hadiah pertama di kompetisi MOLKh diberikan kepada Perov untuk lukisan "Scene by the Railway". Pada tahun 1869, bersama dengan Myasoedov, yang mencetuskan gagasan untuk membentuk Asosiasi Pameran Seni Perjalanan (TPKhV), Perov mengorganisir kelompok Pengembara Moskow; selama tujuh tahun dia menjadi anggota dewan. Pada tahun 1872, Perov menikah untuk kedua kalinya - dengan Elizaveta Egorovna Druganova. Pada tahun 1877, Perov meninggalkan anggota TPHV. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, V. G. Perov berkolaborasi dalam jurnal "Priroda and Okhota" oleh L. P. Sabaneev. Sejumlah kisahnya dimuat di Art Journal.

KEMATIAN ARTIS Di penghujung tahun 1881, penyakit tifus dan radang paru-paru akhirnya mengganggu kesehatannya. V. G. Perov meninggal karena konsumsi di sebuah rumah sakit kecil dekat Moskow di wilayah perkebunan Kuzminki (sekarang wilayah Moskow). Dia dimakamkan di pemakaman biara di Biara Danilov. Abunya dimakamkan kembali di pemakaman biara di Biara Donskoy; Tanggal pasti pemakaman kembali belum ditentukan.

GAYA KERJA Lukisan Vasily Perov dan karyanya yang tidak biasa memiliki dampak besar pada masyarakat saat itu, mendorong pemahaman dan pemahaman baru tentang dunia, di mana ada keadilan, kebaikan, dan pengertian. Menolak tema lukisan yang mudah, di mana seniman Perov kemungkinan besar bisa mendapatkan ketenaran besar, ia menjalani kehidupan yang tertutup, menciptakan karya-karya dalam bahasa warna di atas kanvas yang mencela ketidakadilan dalam masyarakat Rusia, seperti Gogol yang mengejek dalam karya-karyanya strata kaya yang mencibir. masyarakat dengan kesombongan dan penjilatannya yang menjijikkan. Dalam kehidupan masyarakat mana pun, terkadang ada saat-saat ketika perlu untuk mengubah sesuatu, penggagas perubahan ini adalah individu yang mendorong masyarakat untuk mencerahkan dan memupuk integritas. Dalam lukisan Rusia, Vasily Perov adalah salah satu seniman pertama yang mengungkapkan tema kebenaran saat itu, terlarang di antara banyak rekannya, melihat ke semua sudut tersembunyi dari cara hidup asli orang-orang tertindas.

ARTIS RUSIA Pengembara Seniman Rusia berusaha untuk menunjukkan dalam karya-karya mereka sisi ideologis seni rupa, yang dinilai jauh lebih tinggi daripada estetika, menetapkan diri mereka tugas secara luas mempromosikan seni rupa, yang tujuannya adalah pendidikan sosial dan estetika massa, membawa mereka lebih dekat dengan kehidupan seni demokrasi. Untuk mengungkapkan dalam lukisannya kehidupan nyata dari kaum tani yang tertindas, menderita dari kekuasaan pemilik tanah dan orang kaya, ini adalah tugas utama. Banyak karya para Pengembara dilukis dari alam dengan gaya lukisan bergenre, sementara karya-karya lain dilukis di bawah imajinasi dari kehidupan nyata. Para Pengembara Rusia mendemonstrasikan dengan sangat persuasif keberadaan gerakan kreatif baru pada pameran pertama yang dibuka, yang secara bertahap muncul dari tahun 60-an. Pada pameran ini, lukisan para Pengembara didemonstrasikan - lukisan oleh banyak seniman terkenal di semua genre populer: potret, lanskap, dan genre sejarah. Total ada 47 pameran yang dipamerkan yang menjungkirbalikkan ide akademis tentang seni lukis, ini merupakan langkah awal keberhasilan para Wanderers yang menampilkan lukisan mereka dalam dimensi yang berbeda. Pada saat ini, akademi telah mengalami beberapa perubahan. sebagai pengaturan lama secara bertahap surut ke masa lalu.

LUKISAN "KEDATANGAN GUBERNUR KE RUMAH PEDAGANG" Kedatangan pengasuh ke rumah saudagar, 1866. Tema lukisan itu sesuai dengan gaya kritis dan ejekan dari karya-karya Vasily Perov, yang merupakan salah satu orang pertama yang menarik perhatian pada kurangnya hak orang-orang biasa pada masanya, dengan berani mencerminkan kebenaran dalam lukisannya. Adegan asusila serupa, seperti pada gambar Kedatangan pengasuh di rumah saudagar.

LUKISAN “KEDATANGAN GUBERNUR DI RUMAH PEDAGANG” Seniman sering mengamati ketika orang diperjualbelikan seperti komoditas atau bahkan kalah dalam kartu. Gambar itu menunjukkan keluarga pedagang, dengan puas melihat seorang gadis pengasuh yang datang ke layanan, masing-masing, bukan atas kehendaknya sendiri, menjadi keluarga yang sama sekali asing, di mana tidak ada bangsawan dan pengertian dan kesopanan. Gambar itu sangat dekat dengan semangat penulis terkenal Gogol, plot yang sering ia gambarkan dalam cerita-ceritanya. Hari ini lukisan Vasily Perov Kedatangan pengasuh ke rumah pedagang terletak di Moskow di Galeri Tretyakov, ukurannya 44 kali 53 cm, ditulis di atas alas kayu.

GAMBAR "TROIKA" Dilukis pada tahun 1866. Saat ini dia berada di Moskow di Galeri State Tretyakov.

GAMBAR "TROIKA" Vasily Perov menggunakan warna suram, redup, gelap, abu-abu untuk menyampaikan tragedi adegan itu. Selain itu, suasana diperparah oleh jalanan kota yang sepi dan suram. Dalam gambar ini, Vasily Perov membahas topik pekerja anak. Tiga anak yang lelah dan kedinginan sedang menyeret kereta luncur dengan tong penuh air di sepanjang jalan musim dingin. Air yang mengalir membeku dengan es di permukaan tong, yang sekali lagi memperjelas betapa dinginnya itu bagi anak-anak. Di belakang gerobak mendorong seorang pria dewasa. Angin sedingin es bertiup di wajah anak-anak. Gerobak tersebut ditemani oleh seekor anjing yang berlari di sebelah kanan di depan anak-anak.

LUKISAN "MINUM TEH DI MYTISHHI" Lukisan Tea Party di Mytishchi dilukis oleh Perov pada tahun 1862, ditugaskan oleh administrasi kota Mytishchi kepada seniman.

GAMBAR "MINUM TEH DI MYTISHHI" Plot minum teh di Mytishchi didasarkan pada peristiwa nyata yang sering diamati Perov di berbagai pinggiran Moskow, biarawan penting dan puas diri minum teh, lebih dari sekali seniman itu melihat orang cacat yang compang-camping mengemis di jalan-jalan dekat perkebunan, yang biasanya diusir oleh pelayan. Lukisan Tea Party in Mytishchi oleh Perov adalah lukisan genre mengungkapkan di mana seniman mencoba untuk menggambarkan secara rinci peristiwa aktual saat itu, seolah-olah mengolok-olok publik Rusia budak yang cukup makan dan mencibir. Mencoba melepaskan diri dari lukisan akademis, Perov mencerminkan gambar Pesta Teh dalam nuansa abu-abu-cokelat, seolah-olah menunjukkan kebodohan kehidupan sehari-hari dengan sarana bergambarnya. Minum teh di Mytishchi membuat kesan besar pada publik progresif saat itu di pameran di Moskow dan St. Petersburg, orang-orang sezaman menyebut Perov sebagai pelukis genre satiris dengan pemahaman mendalam tentang kehidupan Rusia.

GAMBAR "HUNTER ON A REST" Perov melukis lukisan Hunters on a Rest pada tahun 1871. Dalam karya ini, sang seniman menggambarkan tiga pemburu yang sedang berhenti setelah berburu dengan sukses. Artis Perov, harus diakui, adalah seorang pemburu yang bersemangat.

GAMBAR "HUNTER ON A REST" Plot lukisan "Hunters on a Rest" ternyata langsung bersifat anekdot, relatif terhadap karya-karya Perov lainnya. Orang-orang sezaman bereaksi berbeda terhadap karya master, Saltykov. Shchedrin mengkritik artis itu karena wajah para pemburu yang tampak tidak wajar, seolah-olah mereka adalah aktor dan bukan pemburu hidup. Dan Stasov V.V., sebaliknya, dengan antusias mengagumi gambar itu, membandingkannya dengan kisah-kisah penulis Turgenev. Akibatnya, ada tiga pemburu dengan mangsa dalam gambar, bukan dua atau empat, tetapi tiga, secara umum, trinitas suci dengan latar belakang malam, lanskap yang agak kusam, burung-burung masih terbang di langit berawan, sedikit angin sepoi-sepoi terasa, awan berkumpul.

POTRET DOSTOYEVSKY Potret Perov dari Fyodor Mikhailovich Dostoevsky. Beranjak dari karya-karya dramatis, Perov sering melukis potret, mungkin yang paling terkenal di antaranya, di mana seniman Perov menampilkan ekspresi sebenarnya dari karakter penulis terkenal Fyodor Mikhailovich Dostoevsky. Potret itu ditulis dengan latar belakang gelap, penulis yang berpose untuk sang master melihat ke samping sambil berpikir, memegang kedua tangannya di lutut. Potret Dostoevsky dilukis tanpa banyak usaha dalam berbagai warna, sang seniman menggunakan corak serupa di banyak karyanya yang lain. Dalam hal ini, seluruh penekanan ditempatkan pada psikologi potret penulis, spiritualitas dan konsentrasinya yang dalam, yang sebenarnya berhasil diperhatikan oleh Perov dengan baik.

REFERENSI http: //www. seni-potret. ru/portret_perova. html https: //ru. wikipedia. org/wiki/%D 0%9 F%D 0%B 5%D 1%80%D 0%BE%D 0%B 2, _%D 0%92%D 0%B 0%D 1%81 %D 0%B 8%D 0%BB%D 0%B 8%D 0% B 9_%D 0%93%D 1%80%D 0%B 8%D 0%B 3%D 0%BE %D 1%80%D 1%8 C %D 0%B 5%D 0%B 2%D 0%B 8%D 1%87 http: //www. seni. ru/art/p/perov/main. htm

Perov Vasily Grigorievich

Presentasi disiapkan

guru sekolah dasar

sekolah menengah MBOU No. 12

distrik perkotaan Vyksa

Wilayah Nizhny Novgorod

Shcherbatova Svetlana Nikolaevna

Perov Vasily Grigorievich (1833-1881)

Artis Rusia Vasily Grigorievich Perov lahir di Tobolsk 23 Desember 1833.

Ayah Vasily Grigory Karlovich Kridener adalah seorang jaksa, berbicara beberapa bahasa asing, menyukai seni. Karena pada saat kelahiran anak, orang tua tidak menikah secara resmi, dan bocah itu tidak memiliki hak untuk menyandang nama ayahnya, itu diberikan oleh ayah baptis - Vasiliev.
Little Vasily diajari oleh ibunya untuk membaca dan menulis sejak dini. Bocah itu melanjutkan studinya dengan seorang diaken lokal, yang karena keberhasilannya dalam kaligrafi memberinya julukan Perov . Selanjutnya, nama panggilan ini diadopsi oleh artis sebagai nama keluarga.

Minat melukis muncul dari Perov pada usia sembilan tahun. Ketika keluarga tinggal di bawah Arzamas, seorang seniman lokal pernah diundang ke rumah untuk mengoreksi potret lama ayahnya. Bocah itu begitu terpesona oleh proses karya seniman itu sehingga ia menjadi tertarik untuk menggambar. Orang tua Vasily mendorong hobinya.

Setelah belajar selama tiga tahun di sekolah distrik Arzamas, 1846 Perov memasuki sekolah seni terkenal A.V. bodoh. Namun, Perov tidak pernah lulus dari sekolah seni: setelah bertengkar dengan rekan-rekannya, ia pergi ke desa ke orang tuanya dan tidak muncul di sekolah lagi. Meski demikian, pemuda itu tidak menyerah melukis.

Tinggal di desa, seorang seniman muda melukis gambar "Penyaliban" yang ia sumbangkan ke desa terdekat.

V 1851 Perov melukis potret diri, potret orang tuanya.

V 1853 seniman pergi ke Moskow, di mana ia memasuki Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow.Di antara guru-gurunya di Sekolah itu adalah E.Ya. Vasiliev, A.N. Mokritsky dan S.K. Zaryanko.

Setelah beberapa waktu, karena situasi keuangan yang sulit, Perov hampir keluar dari sekolah. Membantunya di masa-masa sulit Egor Yakovlevich Vasiliev . Persahabatan dengan sesama siswa, pelukis lanskap Rusia yang terkenal, juga membantu seniman muda itu untuk tidak berkecil hati. I.I. Shishkin dan pelukis genre luar biasa I.M. Pryanishnikov dengan siapa dia harus bergiliran mengenakan mantel bulu yang sama. Terlepas dari semua kesulitan, Perov terus belajar keras.

V Desember 1856 Vasily Grigorievich dianugerahi Medali Perak Kedua untuk karyanya "Head of a Boy". V 1857 artis melukis gambar "Nenek dan cucu perempuan" dan "Kedatangan petugas polisi untuk penyelidikan." Karya terakhir dianugerahi oleh Dewan Akademi dengan Medali Perak Besar. Karya Perov selanjutnya "Peringkat pertama" ditulis dalam 1860 , dianugerahi Medali Emas Kecil.

V awal 1863 Vasily Grigorievich melakukan perjalanan bisnis ke luar negeri. Perov pertama kali mengunjungi Jerman dan kemudian Prancis. Selama satu setengah tahun dihabiskan di Paris, sang seniman menulis sketsa kecil, yang paling khas adalah "Musisi Buta" (1864). Dari karya-karya paling terkenal pada periode ini, kami perhatikan gambarnya "Savoyar" (1863-64), lembar grafik "Pemakaman di kawasan miskin Paris" (1863), serangkaian sketsa dan sketsa:"Pemetik kain Paris", "Penggiling organ di jalan raya di Paris", "Festival di pinggiran Paris", "Adegan jalanan di Paris", "Penjual lagu", "penggiling organ", "Patung penjualan Italia".
V 1864 Perov kembali ke Moskow lebih cepat dari jadwal dari perjalanan bisnis ke luar negeri.

1870-an - masa kejayaan kreativitas Perov. Di antara karya terbaik periode ini adalah lukisan"Melihat Orang Mati" (1865), "Wanita Tenggelam" (1867), "Kedai Terakhir di Pos Luar" (1868), "Troika" ("Pengrajin Magang Membawa Air", 1866), "Kedatangan Gubernur di Rumah Saudagar” (1866) .

Ciri karya Vasily Grigorievich adalah ia menulis cerita tentang kehidupan para pahlawan lukisannya. Lukisan-lukisan itu berhasil dipamerkan di Pameran Seni Dunia di Paris.

V 1866 Perov menerima gelar akademisi. V 1870 seniman melukis gambar "Manusia Burung", untuk itu ia dianugerahi gelar profesor.
V 1870 artis menderita kesedihan pribadi yang besar: keluarganya sekarat karena epidemi.

V 1870-an Vasily Grigorievich beralih ke genre potret.

Artis itu melukis potret perwakilan kaum intelektual Rusia: filolog V.I. Dahl, dokter dan penulis V.V. Bessonov, penyair A.N. Maykov, penulis A.N. Ostrovsky, sejarawan dan penulis M.N. Pogodin, penulis I.S. Turgenev.

Potret penulis Rusia F.M. Kramskoy menyebut Dostoevsky sebagai salah satu potret terbaik sekolah seni lukis Rusia.

Potret A.N. Maykov.

Potret I. M. Pryanishnikov.

DENGAN 1871 Perov mengajar di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow.

Di antara murid-muridnya adalah seniman terkenal di masa depan M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin, I. I. Levitan, Korovin bersaudara.

Lukisan oleh V.G. Perov

Wanita muda

Pada akhir tahun 1881, penyakit tifus dan radang paru-paru akhirnya mengganggu kesehatannya.

V.G. Perov meninggal karena konsumsi di sebuah rumah sakit kecil dekat Moskow di perkebunan Kuzminki (sekarang wilayah Moskow).
Dia dimakamkan di pemakaman biara di Biara Danilov.

Abunya dimakamkan kembali di pemakaman biara di Biara Donskoy

Tanggal pasti pemakaman kembali belum ditentukan.

Di kuburan baru sang seniman, sebuah monumen didirikan oleh pematung Alexei Evgenievich Yeletsky.

Anak laki-lakinya - Vladimir Perov - juga seorang seniman.

Terima kasih

Presentasi memberikan informasi kepada banyak orang dalam berbagai cara dan metode. Tujuan dari setiap karya adalah transfer dan asimilasi informasi yang diusulkan di dalamnya. Dan untuk hari ini mereka menggunakan berbagai metode: dari papan tulis dengan kapur hingga proyektor mahal dengan panel.

Presentasi dapat berupa sekumpulan gambar (foto) yang dibingkai dengan teks penjelasan, animasi komputer yang disematkan, file audio dan video, dan elemen interaktif lainnya.

Di situs kami, Anda akan menemukan banyak sekali presentasi tentang topik apa pun yang Anda minati. Jika mengalami kesulitan, gunakan pencarian situs.

Di situs Anda dapat mengunduh presentasi tentang astronomi secara gratis, mengenal perwakilan flora dan fauna di planet kita lebih baik dalam presentasi tentang biologi dan geografi. Pada pelajaran di sekolah, anak-anak akan tertarik mempelajari sejarah negaranya dalam presentasi tentang sejarah.

Dalam pelajaran musik, guru dapat menggunakan presentasi musik interaktif di mana Anda dapat mendengar suara berbagai alat musik. Anda juga dapat mengunduh presentasi tentang MHC dan presentasi tentang studi sosial. Penggemar sastra Rusia tidak kehilangan perhatian, saya mempersembahkan kepada Anda karya dalam PowerPoint dalam bahasa Rusia.

Untuk teknisi ada bagian khusus: dan presentasi dalam matematika. Dan atlet dapat berkenalan dengan presentasi tentang olahraga. Bagi yang suka membuat karya sendiri, ada bagian dimana siapa saja bisa mendownload dasar-dasar kerja prakteknya.

Pelukis Rusia, salah satu anggota pendiri Asosiasi Pameran Seni Bepergian. "Perjuangan terus-menerus untuk kebenaran hidup, penuh dengan keraguan yang menyakitkan, kerusakan internal yang sulit, terkadang kekecewaan yang parah tidak meninggalkan Perov sampai saat ini. Ini adalah rahasia pesona yang dia miliki ..." (Botin B.N.)

Munculnya aliran realisme kritis yang luas dalam lukisan Rusia disiapkan pada 1990-an oleh sebagian masyarakat Rusia yang menyerap prosa N.V. Gogol, puisi N.A. Nekrasov, pandangan estetika N.G. Chernyshevsky. Seni rupa membutuhkan dorongan agar penggambaran kehidupan rekan senegaranya yang kurang beruntung terwujud di atas kanvas. Dorongan seperti itu adalah karya Vasily Grigorievich Perov. Realisme kritis adalah metode artistik dan gerakan sastra yang berkembang pada abad ke-19. Fitur utamanya adalah penggambaran karakter manusia dalam hubungan organik dengan keadaan sosial, bersama dengan analisis sosial yang mendalam tentang dunia batin seseorang.

Lahir 21 Desember 1833 di Tobolsk. putra Baron G.K. Kridener. Nama keluarga "Perov" muncul sebagai nama panggilan yang diberikan kepada seniman masa depan oleh guru literasinya, seorang diakon provinsi. Dia lulus dari kursus di sekolah distrik Arzamas, dikirim ke sekolah seni A. V. Stupin (juga di Arzamas). Vasily Perov. Potret diri Vasily Perov. Potret diri

Pada tahun 1853 ia memasuki Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow, di mana ia belajar dengan M. I. Scotti, A. N. Mokritsky dan S. K. Zaryanko. Pada tahun 1856 ia menerima medali perak kecil untuk sketsa kepala anak laki-laki yang diserahkan ke Imperial Academy of Arts. Selanjutnya, Akademi juga memberinya penghargaan lain: medali perak besar untuk lukisan "Kedatangan Petugas untuk Investigasi" (1858), medali emas kecil untuk lukisan "Scene on the Grave" dan "The Son of the Deacon" , dipromosikan ke peringkat pertama" (1860), medali emas besar untuk lukisan Khotbah di Desa (1861).

Pada tahun 1861, untuk lukisan "Khotbah di Desa", Perov menerima medali emas besar dan hak untuk bepergian ke luar negeri dengan biaya publik, pada tahun 1862 ia pergi ke Eropa, mengunjungi sejumlah kota di Jerman, serta Paris. Periode ini termasuk lukisan yang menggambarkan pemandangan kehidupan jalanan Eropa ("Penjual patung-patung", "Savoyar", "penggiling organ Paris", "Pengemis di jalan raya", "Musisi dan penonton", "pemetik kain Paris").

Khotbah di desa pemulung Paris

Kembali lebih awal ke Moskow, Perov dari tahun 1865 hingga 1871 menciptakan lukisan "Lain di air mancur", "Makanan biara", "Melihat orang mati", "Troika", "Senin Bersih", "Kedatangan pengasuh di rumah pedagang" , "Guru seni ", "Adegan di rel", "Kedai terakhir di pos terdepan", "Penangkap burung", "Nelayan", "Pemburu saat istirahat".