biografi Sarah Vaughn. Vokalis jazz terbaik. Lihat apa "Sarah Vaughn" di kamus lain

Sarah Vaughan atau hanya Sassy adalah pemain jazz Afrika-Amerika, salah satu yang paling terkenal di abad ke-20. Pada tahun 1982, ia menerima Grammy untuk Best Jazz Vocalist.

Karier bintang itu dimulai sebagai seorang anak, bernyanyi di paduan suara Gereja Baptis. Pada saat yang sama, Sarah kecil mulai belajar bermain piano. Namun, dia tidak pernah menerima pendidikan musik klasik. Pengakuan masyarakat umum datang ke Sassy pada tahun 1942, ketika dia mulai tampil di band-band besar. Hanya tiga tahun kemudian, merasa cukup kuat untuk bersolo karir, dia memulai rekamannya sendiri. Komposisi terbaik saat itu termasuk Mean to me (1945), Body and soul (1946), Once in a while (1947), East of the sun (1950), Ain't misbehavin (1950). Setelah 1955, penyanyi itu praktis tidak muncul di panggung, lebih memilih klub jazz. Dan pada 1967-72 dia tidak tampil sama sekali. Publik menantikan kembalinya favorit mereka, dan kembali ke konser, Vaughn mulai aktif melakukan tur. Secara total, ia mengunjungi lebih dari 60 negara dan merekam secara ekstensif. Selain jazz, penyanyi ini juga menampilkan komposisi populer, yang sangat memperkaya repertoarnya. Dia lebih suka lagu-lagu Legrand, Sondheim, Lins, pesta dari musikal. Pada tahun 1982, ia menerima Grammy Award untuk rekaman brilian "standar" Gershwin yang dilakukan dengan Los Angeles Orchestra yang dilakukan oleh Tilson Thomas. Paling sering, Sassy direkam pada label: Columbia, Mercury, Roulette, Pablo.

Sarah tidak suka disebut secara eksklusif sebagai pemain jazz. Dia menganggap rentang gayanya jauh lebih luas. Seiring waktu, suaranya menjadi lebih dalam, yang memungkinkan untuk memperumit kinerja, menambah kepadatan, saturasi, kehalusan, dan tingkah lakunya. Gaya vokal Vaughn menampilkan glissando khas satu oktaf atau lebih. Dia menyebut suaranya, yang pada dasarnya unik, sebuah instrumen, memberikan bobot yang cukup besar tidak hanya pada musiknya, tetapi juga pada kata-kata dan isi lagunya.

Diskografi (album studio) Sarah Vaughan

1944 Sarah Vaughan dan All-Stars Continental 1953 Hot Jazz Remington 1954 The Divine Sarah Sings - EP Mercury Vaughan di Hi-Fi Columbia 1955 After Hours Columbia 1956 Sassy EmArcy 1957 Swingin" Easy EmArcy 1957 Sarah Vaughan dan Billy Eckstine Menyanyikan yang Terbaik dari Irving Berlin (bersama Billy Eckstine) Mercury 1957 Sarah Vaughan Menyanyikan Broadway: Lagu-Lagu Hebat dari Pertunjukan Hit Mercury 1958 Sarah Vaughan Menyanyikan George Gershwin EmArcy 1958 No Count Sarah (dengan Count Basie Orchestra) EmArcy 1959 Vaughan dan Biola Mercury 1959 Keajaiban Sarah Vaughan Mercury 1960 Dekat dengan Anda Mercury 1960 Dreamy Roulette 1961 The Divine One Roulette 1961 Sisi Ledakan Sarah Vaughan Roulette 1961 Count Basie / Sarah Vaughan (dengan Count Basie Orchestra) Roulette 1961 After Hours Roulette 1962 You "re Mine You Roulette 1962 Sarah + 2 Roulette 1963 Sarah Sings Sou lfully Roulette 1963 Snowbound Roulette 1963 We Three (with Joe Williams dan Dinah Washington) Roulette 1963 The World of Sarah Vaughan Roulette 1963 Sweet "n" Sassy Roulette 1963 Star Eyes Roulette 1963 Sarah Slightly Classical Roulette 1963 Sarah Vaughan - EP (dengan orkestra dan paduan suara disutradarai oleh Quincey Jones) Mercury 1964 The Lonely Hours Roulette 1964 Vaughan dengan Suara Mercury 1965 ?Viva! Vaughan Mercury 1965 Sarah Vaughan Menyanyikan Buku Nyanyian Mancini Mercury 1966 Seni Pop Sarah Vaughan Mercury 1966 Adegan Baru Mercury 1967 Ini adalah Dunia Pria Merkuri 1967 Sassy Berayun Lagi Mercury 1971 Waktu dalam Hidupku Mainstream 1972 Sarah Vaughan dengan Michel Legrand ( dengan Michel Legrand ) Mainstream 1972 Feelin" Good Mainstream 1974 Kirim Badut Mainstream 1977 Aku Cinta Brasil! Pablo 1978 Sudah Berapa Lama Ini Terjadi? Pablo 1979 Buku Nyanyian Duke Ellington, Vol. 1 Pablo 1979 Buku Nyanyian Duke Ellington, Vol. 2 Pablo 1979 Copacabana Pablo 1981 Lagu The Beatles Atlantic 1981 Kirim Badut (dengan Count Basie Orchestra) Pablo 1982 Gila dan Campur aduk Pablo 1984 Planet Ini Hidup...Biarkan Hidup 1987 Brazilian Romance Columbia

Sarah Vaughan (nama panggilan - Sassy, ​​27 Maret 1924 - 3 April 1990) - salah satu vokalis jazz terbesar abad ke-20, bersama dengan dan. Dia berulang kali menekankan bahwa improvisasi dan memiliki pengaruh yang kuat pada dirinya. Dia memiliki jangkauan tiga oktaf, dianggap sebagai vokalis terbaik dari periode bebop. Suatu ketika kritikus Leonard Feather menulis tentang dia: “Saya mendengar seorang vokalis dengan spontanitas dengan jiwa, dengan kehangatan, dengan ungkapan. Dan Sarah Vaughan memiliki semuanya."

Bintang Vaughan naik pada tahun 1942. Selama tiga tahun berikutnya, dia bekerja di band-band besar, kemudian memulai karir solo. Dia ditemani, sebagai suatu peraturan, oleh tiga pianis. Mulai tahun 1950-an, bersama dengan repertoar jazz klasik, dia merekam hits populer (misalnya, "Send in the Clowns"), yang dirilis sebagai single terpisah dan membuatnya dikenal luas di luar dunia jazz. Pada tahun 1980-an Vaughan bahkan keberatan ketika dia disebut penyanyi jazz: dia percaya bahwa jangkauannya lebih luas. Seorang penyanyi luar biasa menjadi korban kecanduan merokok: dia meninggal pada usia 66 tahun karena kanker paru-paru.

Selama bertahun-tahun, suara Vaughan menjadi lebih dalam, dan gaya penampilannya menjadi lebih kompleks, menyeimbangkan di ambang kecanggihan dan tingkah laku. Dia menganggap suaranya yang unik semacam alat musik - kata-kata dari lagu-lagu yang dibawakan dan artinya memainkan peran yang lebih rendah untuknya. Latihan vokal Vaughan sering kali didasarkan pada gerakan cepat namun mulus di antara oktaf (glissando).

Dia belajar bermain piano, bekerja sebagai organis di gereja, dan bernyanyi di paduan suara. Pada tahun 1943, ia memenangkan kompetisi vokal di Teater Apollo di Harlem, dan Billy Eckstein, yang menjadi juri kompetisi, merekomendasikannya ke Earl Hines. Pada 1943–44 dia adalah pianis kedua dan anggota trio vokal di Heins Orchestra. Setelah beberapa waktu, Eckstein "membawanya" ke dalam bandnya, mengorganisir rekaman pertama (dengan Tony Scott, Dick Wells, Dizzy Gillespie, Teddy Wilson, dan lainnya). Pada 1945–46 dia bernyanyi di orkestra John Kirby, setelah itu dia memutuskan untuk tampil di atas panggung dengan trio. Pada tahun 1947 ia menikah dengan pemain trompet George Treadwell, yang menjadi manajernya selama bertahun-tahun. Rekaman Awal Terbaik: Mean To Me (1945), Body And Soul (1946), Once In A While (1947), Ain't Misbehavin' (1950), East Of The Sun (1950). Setelah tahun 1955, dia kebanyakan tampil di klub, jarang tampil di panggung, pada tahun 1967–72 dia jarang bernyanyi (seperti yang dicatat oleh salah satu buku referensi dengan pedas, dia "mencari suami dan manajer untuk waktu yang lama"). Tetapi pada tahun-tahun berikutnya ia mengunjungi lebih dari 60 negara, mengambil bagian dalam berbagai proyek - dari konser di klub jazz kecil hingga pertunjukan dengan orkestra simfoni di aula besar. Pada tahun 1972 ia merekam album dengan musik oleh Michel Legrand (Sarah Vaughan - Michel Legrand) dengan orkestra yang dipimpin oleh penulis. Berkat rekaman dengan berbagai komposisi - orkestra dan paduan suara - sang vokalis berhasil meraih kesuksesan di luar jazz. Namun, musisi jazz dengan senang hati mengundangnya ke program mereka. Setelah penampilan penuh kemenangan di Carnegie Hall (1979), dia melakukan sejumlah tur dengan Count Basie Orchestra, dengan Joe Pass, Stanley Turrentine. Pada tahun 1978 ia menerima gelar doktor kehormatan dari Berkeley School di Boston.

Sarah Vaughn yang "ilahi", yang menerima julukan ini karena keindahan suaranya yang luar biasa, adalah dan tetap menjadi salah satu penyanyi jazz paling terkemuka sepanjang masa. Salah satu yang pertama dia mulai bernyanyi dengan cara bop-scat. Memiliki suara yang unik dalam hal timbre dan jangkauan yang luas, Sassy, ​​begitu banyak disapanya, fasih dalam intonasi blues, swing dan off-beat. Selain vokal jazznya yang terkenal, Sarah menjadi terkenal karena penampilan gaya lagunya - interpretasi jazz dari lagu-lagu lirik populer dan hits. Dengan rentang suara tiga oktaf, Vaughn dianggap sebagai vokalis wanita terbaik pada periode bebop. Seorang pemenang Grammy, pemenang penghargaan majalah Down Beat, Metronome dan EsquireSarah, Vaughn merekam lusinan album selama hidupnya dan muncul beberapa kali di rekaman musisi lain.

Sarah Vaughan lahir pada tahun 1924 di Newark, New Jersey (Newark, New Jersey), AS. Ayahnya, Asbury "Jake" Vaughan (Asbury "Jake" Vaughan), berprofesi sebagai tukang kayu, memainkan piano dan gitar; ibu, Ada Vaughan, adalah seorang tukang cuci, dan di waktu luangnya dia bernyanyi di paduan suara gereja setempat. Di Newark, orang tuanya pindah selama Perang Dunia Pertama dari Virginia (Virginia). Sarah adalah anak tunggal mereka, dan kemudian, di tahun 60-an, orang tuanya mengadopsi Donna tertentu, putri seorang teman Sarah.

Orang tuanya adalah orang-orang yang sangat religius, dan Sarah kecil menghabiskan banyak waktu di Gereja Baptis New Mount Zion; dia bernyanyi di gereja, dan sejak usia 7 tahun dia mulai mengambil pelajaran piano; belakangan dia sering diajak menemani.

Bahkan kemudian, musik modern menjadi hobi utamanya - Sarah mendengarkan dan mempelajari musisi dan grup baru di radio, dan, selain itu, dia tertarik pada tempat konser dan klub. Seiring waktu, dia sendiri mulai diam-diam, bersembunyi dari orang tuanya, tampil di klub malam Newark seperti Klub Piccadilly. Segera, gairahnya menangkap Sarah begitu banyak sehingga dia meninggalkan studinya (dia kemudian belajar di Newark Arts High School) dan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk musik. Ini adalah waktu ketika Teater Apollo yang terkenal di Harlem (Harlem) sudah membunyikan jazz dan mulai memainkan band-band besar. Musik mereka sangat menarik bagi Sarah muda sehingga dia tidak bisa menolaknya.

Ada pendapat bahwa Sarah Vaughn tidak harus mendaki lereng yang panjang dan sulit dalam perjalanan menuju ketenarannya - dia kebetulan berada di "waktu yang tepat di tempat yang tepat." Namun, ada pendapat bahwa hanya bakat sejati yang dapat membuat "waktu dan tempat" ini bekerja untuk diri mereka sendiri. Jadi, "tempat" ini ternyata bagi Sarah adalah Teater Apollo yang sama di Harlem. Suatu malam, diumumkan bahwa penampilan Ella Fitzgerald yang sudah terkenal akan didahului oleh "penyanyi dari Newark" tertentu, Sarah Vaughn. Itu tahun 1942 - ini adalah waktu ketika bintang Sarah Vaughn dengan kuat dan untuk waktu yang lama naik ke cakrawala jazz. Pada saat itu, semua orang memperhatikannya - mulai dari pelayan klub hingga Fitzgerald sendiri. Banyak yang tidak mempercayai telinga mereka saat itu - nyanyiannya adalah sesuatu yang baru, yang tidak ada sebelumnya, sebelum Sarah! Nasibnya selanjutnya disegel; Benar, itu masih menjadi misteri - yang bagaimanapun "mendorong" Sarah saat itu, pada tahun 1942. Menurut berbagai sumber, "penemunya" mungkin adalah Earl Hines (Earl Hines), pemimpin orkestra, dan Billy Eckstine, penyanyi hebat, bariton (juga bekerja di orkestra Hines), yang juga datang untuk mendengarkan Fitzgerald malam itu. . Hanya diketahui bahwa kemudian, terlepas dari apakah atas rekomendasi Eckstein atau tanpa itu, Hines adalah yang tercepat dan segera mempekerjakan Sarah untuk bekerja di orkestranya.

Untuk waktu yang agak singkat, Vaughn bekerja di Orkestra Hines, serta di kelompok lain.

Pada akhir tahun 1943, dia meninggalkan Heins Orchestra; pada tahun 1944, Billy Eckstein membentuk orkestranya sendiri dengan Dizzy Gillespie, dan dia pindah kepadanya; selama periode itu, dia berulang kali melakukan duet dengan Billy; pasangan ini banyak merekam komposisi jazz yang menjadi klasik.

Diketahui bahwa Sarah bekerja di kombo John Kirby (John Kirby), Teddy Wilson (Teddy Wilson) dan band jazz terkenal lainnya.

Terbaik hari ini

Diskografi Sarah Vaughn begitu luas sehingga, tidak diragukan lagi, layak untuk artikel terpisah, namun, bahkan orang yang jauh dari jazz akrab dengan judul seperti "Saya" akan Menunggu dan Berdoa", "Jika Anda Bisa Melihat Saya Sekarang", " Jangan Salahkan Aku", "Semua yang Aku Miliki Milikmu", "Tubuh dan Jiwa", "Matahari Tua yang Beruntung", "Memikirkanmu" dan masih banyak lagi.

Pada 1950-an, Won bekerja untuk Mercury Records, merekam lagu-lagu hit seperti "Make Yourself Comfort", "How Important Can It Be", "The Banana Boat Song", "Misty".

Pada tahun 1946, Sarah menikah dengan pemain terompet George Treadwell, dengan siapa dia tinggal sampai tahun 1958. Suami keduanya adalah Clyde Atkins (Clyde Atkins) - dari tahun 1958 hingga 1961. Waymon Reed adalah suami ketiganya dari 1978-1981. Diketahui bahwa Sarah Vaughn tidak pernah bisa melahirkan anak-anaknya sendiri - pada tahun 1961 ia mengadopsi seorang gadis bernama Debra (Debra Lois), yang kemudian menjadi seorang aktris, yang dikenal sebagai Paris Vaughan.

Diketahui juga bahwa kehidupan penyanyi itu penuh dengan paradoks, dan, terlepas dari kenyataan bahwa banyak temannya berbicara baik tentangnya, dia, seperti banyak orang brilian, penuh dengan "kecoaknya sendiri." Namun, kehidupan pribadi penyanyi hebat itu memudar karena aktivitas musiknya yang brilian.

Selama bertahun-tahun, suara Vaughn menjadi lebih dalam dan gayanya lebih berhias dan kompleks. Sarah sendiri menganggap suaranya yang unik dalam beberapa hal hanya sebagai alat musik - diketahui bahwa lirik tidak pernah memainkan peran penting baginya, meninggalkan hal utama pada musik.

Sayangnya, kesehatan Sarah memburuk pada akhir 1980-an; dia harus membatalkan banyak konser. Belakangan, ia didiagnosis menderita kanker paru-paru. Sebisa mungkin, penyanyi itu berjuang dengan penyakit yang parah, tetapi setelah itu, lelah, dia meminta untuk dibawa pulang, di mana dia meninggal. Itu terjadi pada 3 April 1990, hanya seminggu sebelum ulang tahunnya yang ke-60. Sarah Vaughn dimakamkan di Pemakaman Glendale di Bloomfield, New Jersey (Bloomfield, New Jersey).

Vokalis jazz Sarah Vaughan tercatat dalam sejarah sebagai penyanyi bebop terbaik, vokalnya dibedakan oleh tingkah laku dan glissando. Dia tampil dengan perwakilan terbaik dari tren baru dalam jazz, dan waktu terbaiknya terjadi di sebuah konser.

Sarah Vaughan - biografi

Sarah Vaughan lahir pada tahun 1924 dari keluarga yang sangat religius. Ayahnya adalah seorang tukang kayu dan ibunya seorang tukang cuci, dan di waktu luangnya dia bernyanyi di gereja. Pada usia 7 tahun, Sarah kecil juga menjadi solois di sana, yang juga belajar bermain piano. Segera gadis muda itu ditangkap oleh musik modern, dia diam-diam mulai tampil dengan band jazz dari orang tuanya.

Sarah Vaughan memerankan Duke Ellington dan Billy Eckstein, 1950

Puncak dari penyanyi muda itu adalah kompetisi bakat di Teater Apollo di Harlem, di mana banyak legenda musik Afrika-Amerika membuat nama mereka. Sarah memenangkan kompetisi itu, menerima $10 dan menunggu undangan. Menurut ketentuan, dia seharusnya dipanggil dan diundang ke konser di klub. Hanya setahun kemudian, dia menunggu panggilan yang mengubah seluruh hidupnya. Sarah diundang untuk tampil sebagai pembuka untuk Ella Fitzgerald yang sudah terkenal. Ada legenda tentang konser itu yang menjadi lelucon. Tapi penyanyi muda itu pasti mengejutkan semua orang, pintu ke panggung besar terbuka untuknya.

Setelah berkolaborasi dengan vokalis Billy Eckstein di Earl Hines Orchestra, Sarah bergabung dengan proyek baru Eckstein pada tahun 1944. Mereka bermain di band dan yang membela jazz baru - bebop. Vaughan terinspirasi oleh gaya baru dan pada tahun 1945 merilis lagu Lover Man, yang dia lakukan dengan Parker dan Gillespie.

Sudah sibuk dengan karir solonya, Sarah sering bertemu kembali dengan rekan-rekan dari band awal Eckstein.

Nama Panggilan Sarah Vaughan

Sarah Vaughan dipanggil Sassy and Sailor

Tapi Vaughan juga memiliki julukan "Ilahi"

Julukan pertama Sassy adalah nakal, Sarah mendapatkan untuk perilakunya di atas panggung. Saat bekerja di orkestra Billy Eckstein, Sarah menerima julukan lain - seorang pelaut. Diduga, dia berbicara dengan keras, menggunakan jargon Harlem lebih buruk daripada pelaut mana pun. Tetapi julukan seperti itu diberikan kepada penyanyi oleh teman dekat, sesama musisi. Kritikus menyebutnya "Ilahi". Sering dikatakan bahwa bagi Ella Fitzgerald, menyanyi adalah kegembiraan, bagi Billie Holiday itu untuk menenggelamkan kesedihan, dan bagi Sarah Vaughan itu adalah nirwana.

Pertunjukan langsung Sarah Vaughan selalu menjadi hit

Hits oleh Sarah Vaughan

Pada puncak karirnya, Sarah Vaughan melakukan lebih banyak musik mainstream dengan Mercury Records. Tapi komposisinya yang paling berkesan adalah lagu-lagu yang dirilis pada label jazz EmArcy Apapun Yang Lola Inginkan (1955), Misty (1957) dan Broken-Hearted Melody (1959).

Gambar Sarah Vaughan

Bahkan ketika minat pada jazz mulai mereda, rumah-rumah penuh berkumpul untuk pertunjukan langsung oleh Sarah Vaughan. Di atas panggung, dia selalu bebas dan emosional.

Semakin tua penyanyi itu, semakin halus, di ambang tingkah laku, penampilannya menjadi. Sarah sering memperlakukan teks sebagai bahan pembantu, musik adalah yang utama, dan suara adalah salah satu instrumennya.

Dia memiliki jangkauan besar, sekitar 3 oktaf, sering menggunakan teknik seperti glissando, vibrato. Selain itu, Sarah fasih dalam teknik scat. Sarah mengambil gaya bermain saksofon sebagai model vokal.

Sejarawan jazz Elaina M. Hayes percaya bahwa Sarah tidak menjadi pianis yang baik karena "piano, dengan nada tetap dan kepatuhan yang ketat pada setengah dan seluruh langkah, tidak dapat menghasilkan nada mikro, nuansa yang segera menjadi ciri khas gaya vokalnya. ."

Kehidupan pribadi

Kehidupan pribadi penyanyi itu tidak terlalu sukses. Dia menikah 4 kali, mengadopsi seorang anak. Ada pendapat bahwa dia selalu memilih "pria yang salah", sepanjang waktu dia tertarik pada tiran yang kejam. Suami pertama George Treadwell bermimpi untuk benar-benar mengubah penampilannya, pada tahun 1958 ia menikah dengan Clyde B. Atkins, seorang penipu kasar yang mempertaruhkan uangnya.