rumah Kehamilan Bagaimana tema cinta terungkap dalam karya Bunin dan Kuprin? Tema Cinta dalam Karya Bunin dan Kuprin (Esai Sekolah) Cinta dalam Karya Kuprin dan Bunin Kesimpulan

Bagaimana tema cinta terungkap dalam karya Bunin dan Kuprin? Tema Cinta dalam Karya Bunin dan Kuprin (Esai Sekolah) Cinta dalam Karya Kuprin dan Bunin Kesimpulan

Setiap saat, penyair dan penulis telah beralih ke tema cinta, karena kemampuan untuk mencintai itulah martabat utama umat manusia. Tapi tetap saja, saya pikir tidak ada yang tahu bagaimana membicarakan perasaan indah seperti Kuprin dan Bunin ini. Membaca karya-karya para penulis ini, paling sering Anda sampai pada gagasan tentang betapa kompleks dan beragamnya cinta itu.
Saya pikir kehidupan para pahlawan Kuprin dan Bunin penuh dengan konvensi, tunduk pada perhitungan, ambisi yang tidak dapat dipahami, dan semuanya sangat salah sehingga terkadang sulit untuk membedakan perasaan dan pikiran yang sebenarnya. Dan ini, menurut saya, adalah masalah utama yang dihadapi penulis. Namun, ada sesuatu yang menguatkan dan indah dalam semua kisah Kuprin dan Bunin yang didedikasikan untuk cinta.
Karakter utama tahu bagaimana benar-benar mencintai, yang sangat jarang terjadi dalam kehidupan manusia. Perasaan inilah yang membantu karakter keluar dari lingkaran yang biasa, membosankan, vulgar. Adalah mungkin untuk melarikan diri hanya sesaat, bahkan membayar kebahagiaan ini dengan hidup Anda sendiri, tetapi tetap mengetahui dan mengalami perasaan yang tidak dapat diakses oleh banyak orang.
Saya pikir I.A. Bunin dan A.I. Kuprin dalam karya-karya mereka tentang cinta paling sering menggunakan kontras, oposisi kekasih, karena mereka adalah orang yang terlalu berbeda, baik secara spiritual, moral, maupun sosial.
Dalam cerita dan cerita pendek Kuprin dan Bunin, seseorang dapat memilih akurasi luar biasa dalam menggambarkan detail sehari-hari, menciptakan kehidupan dalam setiap detail. Jadi, Letnan Romashov di Kuprin menganggap dirinya sebagai orang ketiga, yang membuatnya jauh lebih penting di matanya sendiri. Dalam "Bernapas Mudah" Bunin menggunakan detail seperti buku harian Olya Meshcherskaya, yang memberikan kebenaran besar pada cerita ini.
Menurut pendapat saya, penulis memiliki pemahaman yang sedikit berbeda tentang apa itu cinta sejati. Bagi Kuprin, perasaan ini selalu tragis, cinta sejati tidak bisa bahagia sampai akhir, selalu penderitaan dan rasa sakit. Menurut Kuprin, cinta harus diberikan tanpa bekas, mengalami siksaan terus-menerus dan sekaligus perasaan bahagia. Baginya, cinta adalah cita-cita, sehingga kehidupan sehari-hari dan perasaan ini tidak sesuai, maka tragedi nasib para pahlawan. Romashov yang begitu murni dan baik hati mengorbankan dirinya untuk Shurochka Nikolaeva yang bijaksana. Cinta Zheltkov yang sopan dan romantis untuk Putri Vera Nikolaevna, yang menelan seluruh dirinya, juga tragis. Zheltkov meninggal tanpa keluhan, tanpa celaan, dengan mengatakan: "Dikuduskanlah namamu." Shulamith dari cerita dengan nama yang sama, terlepas dari semua penderitaan, terima kasih Raja Salomo atas kebahagiaan yang diberikan kepadanya.
Tema keindahan dan cinta dalam karya Bunin diwakili oleh situasi yang sangat kompleks dan terkadang kontradiktif. Cinta baginya adalah kegilaan, gelombang emosi, momen kebahagiaan yang tak terkendali, yang berakhir dengan sangat cepat, dan baru kemudian disadari dan dipahami. Ini persis pertemuan letnan dengan orang asing yang cantik di "Sunstroke". Itu adalah momen kebahagiaan yang tidak bisa dikembalikan, dibangkitkan. Ketika dia pergi, sang letnan duduk "di bawah kanopi di geladak, merasa sepuluh tahun lebih tua," karena perasaan ini tiba-tiba muncul dan tiba-tiba menghilang, meninggalkan luka yang dalam di jiwanya, tetapi tetap saja itu adalah kebahagiaan.
Pertemuan luar biasa dari orang-orang yang saling mencintai bertahun-tahun yang lalu di "Dark Alleys" juga luar biasa. Nadezhda membawa perasaan ini sepanjang hidupnya, dan tidak bisa menikah dan menjalani kehidupan baru yang berbeda: “Tidak peduli berapa lama waktu berlalu, dia hidup sendirian. Saya tahu bahwa untuk waktu yang lama Anda pergi, bahwa bagi Anda seolah-olah tidak ada yang terjadi, tetapi sekarang ... Sudah terlambat untuk mencela sekarang. Orang-orang melewati satu sama lain, dan cinta itu hidup, terlepas dari tahun-tahun terakhir. Ya, tentu saja, hidup tidak berhasil baik untuk Nadezhda atau Nikolai Alekseevich, namun, tidak mungkin sebaliknya: “Tapi, Tuhan, apa yang akan terjadi selanjutnya? Bagaimana jika aku tidak meninggalkannya? Omong kosong apa! Nadezhda yang sama ini bukan penjaga penginapan, tetapi istri saya, nyonya rumah saya di St. Petersburg, ibu dari anak-anak saya?! Itu tidak mungkin. Dia menutup matanya dan menggelengkan kepalanya.
Menurut saya, cinta menurut Bunin itu realistis, tidak ideal, tapi tetap indah. Itu tidak diketahui oleh banyak orang, tetapi hanya oleh orang-orang yang sensual. Saya pikir Kuprin dan Bunin percaya bahwa cinta muncul dalam kehidupan hanya orang-orang kuat yang tahu bagaimana mengorbankan diri mereka sendiri.

Contoh cinta yang paling cocok ke arah "Dia dan dia" dapat ditemukan di buku-buku I.A. Bunin dan A.I. Kuprin (bahkan berima, jadi mudah diingat). Keuntungan utama dari pilihan ini adalah bahwa semua karya berukuran kecil, yang berarti mudah dibaca di sini dan sekarang untuk membuat argumen kualitatif dan mendapatkan skor tertinggi. Untuk yang tersibuk, Wise Litrecon meninggalkan tautan ke ringkasan. Ayo mulai!

Tema cinta adalah tema abadi. Itu tidak akan pernah kehilangan relevansinya. Ada banyak puisi, lagu, puisi dan cerita tentang cinta. Dan setiap penulis dengan caranya sendiri mendefinisikan apa itu cinta baginya.

Dan bagaimana memastikan bahwa ini benar-benar cinta sejati. Contoh nyata adalah karya-karya seperti: "Tuan dan Margarita" oleh Bulgakov, di mana para kekasih melewati semua kesulitan hidup, dan pada akhirnya tetap bersama; "The Phantom of the Opera" oleh Leroux, di mana lagi-lagi karakter utama Christina dan Raul melarikan diri setelah "pertempuran" yang panjang

Bersama-sama "sampai akhir dunia", bagaimanapun, satu hati masih tetap hancur ...
Anda dapat membuat daftar tanpa batas semua karya tentang cinta, tetapi bagaimanapun, di antara semua ini, karya dua klasik Rusia menonjol: Ivan Alekseevich Bunin dan Alexander Ivanovich Kuprin. Para penulis prosa besar ini hidup pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Tetapi sampai hari ini, membaca karya-karya mereka, orang tidak dapat gagal untuk memperhatikan relevansinya.

Kepribadian ini sangat menarik karena gagasan mereka tentang cinta sangat mirip sehingga Anda dapat dengan aman menyebut mereka sama.
Dalam cerita "Gelang Garnet" percakapan dimulai antara Vera dan Anosov, di mana Kuprin, atas nama pahlawannya, mencoba menjelaskan apa itu cinta: "Kalau begitu, di mana cinta? Cinta tidak tertarik, tidak mementingkan diri sendiri, tidak menunggu hadiah? Yang dikatakan - "kuat seperti maut"?

Anda lihat, cinta seperti itu, yang untuk mencapai prestasi apa pun, untuk memberikan hidup seseorang, untuk pergi ke siksaan, bukanlah pekerjaan sama sekali, tetapi satu kegembiraan. … Cinta harus menjadi tragedi. Rahasia terbesar di dunia!

Tidak ada kenyamanan hidup, perhitungan, dan kompromi yang harus menjadi perhatiannya. ” Bahkan tanpa membaca kisah-kisahnya, hanya dari baris-baris ini kita memahami bahwa kita tidak akan melihat dalam karya-karyanya baik pidato-pidato yang penuh gairah atau kekasih yang bahagia saling berpegangan tangan dan "berangkat ke matahari terbenam". Penulis ingin menunjukkan cinta sejati, bukan diciptakan, tetapi dari kehidupan kami bersama Anda.
Cerita lain dari penulis ditulis dengan prinsip yang sama. Misalnya, "Senin Bersih" Bunin. Dalam cerita, kami segera melihat tidak adanya nama-nama karakter utama, dan dengan ini penulis ingin menunjukkan bahwa setiap orang dapat berada di tempatnya, dan ini sekali lagi menekankan vitalitas pekerjaan. Dan tampaknya tidak ada yang "membayangkan masalah", tetapi para kekasih akhirnya berpisah.

Dan tidak ada tragedi khusus dalam hal ini, tetapi sebaliknya, seolah-olah cinta sejati dan tulus harus terlihat seperti ini.
Keinginan penulis untuk realisme mengarah pada satu kesimpulan - cinta sejati ada, tetapi jika itu saling menguntungkan, itu tidak bertahan lama, dan jika tidak berbalas, itu ditakdirkan untuk hidup lebih lama ...

(Belum ada Rating)

Pos terkait:

I.Pendahuluan………………………………………………………………………3

II bagian utama

1. Daftar riwayat hidup. I.A. Bunin. empat

A.I. Kuprin 6

2. Filosofi cinta dalam pemahaman A.I. Kuprin………………….9

3. Tema cinta dalam karya I. A. Bunin. empat belas

4. Citra cinta dalam karya-karya pengarang kontemporer. 19

III Kesimpulan. 26

IV. Sastra…………………………………………………………..27

SAYA. pengantar

Tema cinta disebut tema abadi. Selama berabad-abad, banyak penulis dan penyair mendedikasikan karya mereka untuk perasaan cinta yang luar biasa, dan masing-masing menemukan sesuatu yang unik, individual dalam topik ini: W. Shakespeare, yang menyanyikan kisah Romeo dan Juliet yang paling indah dan paling tragis, A.S. Pushkin dan puisinya yang terkenal: "Aku mencintaimu: cinta masih bisa ...", para pahlawan karya M.A. Bulgakov "The Master and Margarita", yang cintanya mengatasi semua rintangan dalam perjalanan menuju kebahagiaan mereka. Daftar ini dapat dilanjutkan dan dilengkapi oleh penulis modern dan pahlawan mereka yang memimpikan cinta: Roman dan Yulia G. Shcherbakova, Sonechka L. Ulitskaya yang sederhana dan manis, pahlawan cerita oleh L. Petrushevskaya, V. Tokareva.

Tujuan abstrak saya: jelajahi tema cinta dalam karya penulis abad kedua puluh I.A. Bunin, A.I. Kuprin dan penulis zaman kita, penulis abad XXI L. Ulitskaya, A. Matveeva.

Untuk mencapai tujuan ini, perlu untuk menyelesaikan tugas-tugas berikut:

1) berkenalan dengan tahapan utama biografi dan karya para penulis ini;

2) mengungkap filosofi cinta dalam pemahaman A.I. Kuprin (berdasarkan cerita "Gelang Garnet" dan cerita "Olesya");

3) mengidentifikasi ciri-ciri citra cinta dalam cerita I.A. Bunin;

4) menyajikan karya L. Ulitskaya dan A. Matveeva dari sudut pandang melanjutkan tradisi tema cinta dalam sastra Rusia.

IIBagian utama

1. Daftar riwayat hidup. IA Bunin (1870 - 1953).

Ivan Alekseevich Bunin adalah seorang penulis, penyair, dan penulis prosa Rusia yang luar biasa, seorang pria dengan takdir yang hebat dan sulit. Ia lahir di Voronezh dalam keluarga bangsawan yang miskin. Masa kecil berlalu di desa. Sejak awal dia tahu pahitnya kemiskinan, merawat sepotong roti.

Di masa mudanya, penulis mencoba banyak profesi: ia bekerja sebagai tambahan, pustakawan, dan bekerja di surat kabar.

Pada usia tujuh belas tahun, Bunin menerbitkan puisi pertamanya, dan sejak saat itu ia selamanya menghubungkan nasibnya dengan sastra.

Nasib Bunin ditandai oleh dua keadaan yang tidak berlalu tanpa jejak baginya: sebagai bangsawan sejak lahir, ia bahkan tidak menerima pendidikan gimnasium. Dan setelah pergi dari bawah atap asalnya, dia tidak pernah memiliki rumah sendiri (hotel, apartemen pribadi, kehidupan di pesta dan karena belas kasihan, selalu tempat penampungan sementara dan orang lain).

Pada tahun 1895 ia datang ke St. Petersburg, dan pada akhir abad terakhir ia telah menjadi penulis beberapa buku: "Sampai Akhir Dunia" (1897), "Di Bawah Langit Terbuka" (1898), sebuah karya seni terjemahan dari G. Longfellow's Song of Hiawatha, puisi dan cerita.

Bunin sangat merasakan keindahan alam asalnya, dia sangat mengetahui kehidupan dan adat istiadat desa, adat istiadat, tradisi dan bahasanya. Bunin adalah seorang penulis lirik. Bukunya "Di bawah langit terbuka" adalah buku harian liris musim, dari tanda-tanda pertama musim semi hingga lanskap musim dingin, di mana citra tanah air yang dekat dengan hati muncul.

Kisah-kisah Bunin tahun 1890-an, yang dibuat dalam tradisi sastra realistis abad ke-19, membuka dunia kehidupan desa. Sejujurnya, penulis menceritakan tentang kehidupan seorang intelektual - seorang proletar dengan gejolak spiritualnya, tentang kengerian kehidupan orang-orang yang tidak masuk akal "tanpa klan - suku" ("Berhenti", "Tanka", "Berita dari Tanah Air ", "Guru", "Tanpa klan - suku", "Late Night"). Bunin percaya bahwa dengan hilangnya keindahan dalam hidup, hilangnya maknanya tidak dapat dihindari.

Penulis melakukan perjalanan sepanjang hidupnya ke banyak negara di Eropa dan Asia. Kesan perjalanan ini menjadi bahan untuk esai perjalanannya ("Bayangan Burung", "Di Yudea", "Kuil Matahari" dan lain-lain) dan cerita ("Saudara" dan "Pria dari San Francisco").

Bunin tidak menerima Revolusi Oktober dengan tegas dan kategoris, menolak sebagai "kegilaan berdarah" dan "kegilaan umum" setiap upaya kekerasan untuk membangun kembali masyarakat manusia. Dia mencerminkan perasaannya dalam buku harian tahun-tahun revolusioner "Hari Terkutuk" - sebuah karya penolakan keras terhadap revolusi, diterbitkan di pengasingan.

Pada tahun 1920, Bunin pergi ke luar negeri dan mengetahui sepenuhnya nasib seorang penulis emigran.

Beberapa puisi ditulis pada tahun 20-an - 40-an, tetapi di antara mereka ada karya liris - "Dan bunga, dan lebah, dan rumput, dan telinga jagung ...", "Michael", "Burung itu punya sarang, binatang itu punya lubang ...", " Ayam jantan di salib gereja. Buku Bunin, penyair "Puisi Terpilih", yang diterbitkan pada tahun 1929 di Paris, menyetujui hak penulis untuk salah satu tempat pertama dalam puisi Rusia.

Sepuluh buku prosa baru ditulis dalam emigrasi - The Rose of Jericho (1924), Sunstroke (1927), God's Tree (1930) dan lainnya, termasuk cerita Mitina's Love (1925). Kisah ini tentang kekuatan cinta, dengan ketidakcocokan tragis antara duniawi dan spiritual, ketika bunuh diri sang pahlawan menjadi satu-satunya "pembebasan" dari kehidupan sehari-hari.

Pada tahun 1927 - 1933, Bunin mengerjakan karya terbesarnya - "The Life of Arseniev". Dalam "otobiografi fiktif" ini, penulis mengembalikan masa lalu Rusia, masa kecil dan masa mudanya.

Pada tahun 1933, Bunin dianugerahi Hadiah Nobel "untuk bakat artistik yang benar yang dengannya ia menciptakan kembali karakter khas Rusia dalam fiksi."

Pada akhir 30-an, Bunin semakin merasakan kerinduan, selama Perang Patriotik Hebat ia bersukacita atas keberhasilan dan kemenangan pasukan Soviet dan sekutu. Dengan sangat gembira saya bertemu dengan kemenangan.

Selama tahun-tahun ini, Bunin membuat cerita yang termasuk dalam koleksi "Lorong Gelap", cerita hanya tentang cinta. Penulis menganggap koleksi ini sebagai yang paling sempurna dalam hal pengerjaan, terutama cerita "Senin Bersih".

Di pengasingan, Bunin terus-menerus merevisi karya-karyanya yang sudah diterbitkan. Sesaat sebelum kematiannya, ia meminta untuk mencetak karya-karyanya hanya sesuai dengan edisi penulis terbaru.

Alexander Ivanovich Kuprin(1870-1938) - seorang penulis berbakat dari awal abad ke-20.

Kuprin lahir di desa Narovchatovo, Wilayah Penza, dalam keluarga seorang pekerja kantoran.

Nasibnya luar biasa dan tragis: yatim piatu dini (ayahnya meninggal ketika bocah itu berusia satu tahun), pengasingan tujuh belas tahun terus menerus di lembaga-lembaga negara (panti asuhan, gimnasium militer, korps kadet, sekolah kadet).

Namun lambat laun Kuprin bermimpi menjadi "penyair atau novelis". Puisi yang ditulisnya pada usia 13-17 tahun telah dilestarikan. Tahun dinas militer di provinsi memberi Kuprin kesempatan untuk belajar tentang kehidupan sehari-hari tentara Tsar, yang kemudian ia gambarkan dalam banyak karya. Dalam cerita "Dalam Gelap", cerita "Psyche" "Moonlight Night", yang ditulis pada tahun-tahun ini, plot buatan masih berlaku. Salah satu karya pertama berdasarkan pengalaman pribadi dan apa yang dia lihat adalah cerita dari kehidupan tentara "Dari Masa Lalu yang Jauh" ("Permintaan") (1894)

Inquest memulai rangkaian karya Kuprin, terhubung dengan kehidupan tentara Rusia dan secara bertahap mengarah ke cerita "Duel", "Overnight" (1897), "Night Shift" (1899), "Army Ensign" (1897) , "Kampanye" (1901 ), dll. Pada bulan Agustus 1894, Kuprin pensiun dan mengembara di sekitar selatan Rusia. Di dermaga Kyiv, ia menurunkan tongkang dengan semangka, di Kyiv ia mengorganisir masyarakat atletik. Pada tahun 1896, ia bekerja selama beberapa bulan di salah satu pabrik di Donbass, di Volhynia ia menjabat sebagai penjaga hutan, manajer perkebunan, pemazmur, terlibat dalam kedokteran gigi, bermain di rombongan provinsi, bekerja sebagai surveyor tanah, dan menjadi dekat kepada pemain sirkus. Stok pengamatan Kuprin dilengkapi dengan pendidikan mandiri dan membaca yang keras kepala. Selama tahun-tahun inilah Kuprin menjadi penulis profesional, secara bertahap menerbitkan karyanya di berbagai surat kabar.

Pada tahun 1896, cerita "Moloch" diterbitkan, berdasarkan tayangan Donetsk. Tema utama dari cerita ini - tema kapitalisme Rusia, Moloch - terdengar sangat baru dan signifikan. Penulis mencoba dengan bantuan alegori untuk mengungkapkan gagasan tentang ketidakmanusiawian revolusi industri. Hampir di penghujung cerita, para buruh ditampilkan sebagai korban Moloch yang sabar, tak jarang mereka disamakan dengan anak-anak. Dan hasil ceritanya logis - ledakan, dinding hitam pekerja dengan latar belakang nyala api. Gambar-gambar ini dimaksudkan untuk menyampaikan gagasan tentang pemberontakan rakyat. Kisah "Moloch" menjadi karya penting tidak hanya untuk Kuprin, tetapi juga untuk semua sastra Rusia.

Pada tahun 1898, cerita "Olesya" diterbitkan - salah satu karya pertama di mana Kuprin muncul di hadapan pembaca sebagai seniman cinta yang luar biasa. Tema alam yang indah, liar dan agung, yang sebelumnya dekat dengannya, dengan kuat masuk ke dalam karya penulis. Cinta yang lembut dan murah hati dari "penyihir" hutan Olesya bertentangan dengan rasa takut dan keragu-raguan orang yang dicintainya, "kota".

Di majalah St. Petersburg, Kuprin menerbitkan cerita "Rawa" (1902), "Pencuri Kuda" (1903), "Pudel Putih" (1904) dan lainnya. Dalam para pahlawan dari cerita-cerita ini, penulis mengagumi ketabahan, kesetiaan dalam persahabatan, martabat orang-orang biasa yang tidak dapat dirusak.Pada tahun 1905, kisah "Duel" yang didedikasikan untuk M Gorky diterbitkan. Kuprin menulis kepada Gorky, "Semua yang berani dan penuh kekerasan dalam ceritaku adalah milikmu."

Perhatian pada semua manifestasi makhluk hidup, kewaspadaan pengamatan dibedakan oleh cerita Kuprin tentang hewan "Emerald" (1906), "Starlings" (1906), "Zavirayka 7" (1906), "Yu-yu". Tentang cinta yang menerangi kehidupan manusia, Kuprin menulis dalam cerita Shulamith (1908), Garnet Bracelet (1911), menggambarkan gairah cerah dari keindahan alkitabiah Shulamith dan perasaan lembut, tanpa harapan dan tanpa pamrih dari pejabat kecil Zheltkov.

Berbagai plot menyarankan kepada Kuprin pengalaman hidupnya. Dia naik balon, pada tahun 1910 dia terbang di salah satu pesawat pertama di Rusia, belajar menyelam dan turun ke dasar laut, dan bangga dengan persahabatannya dengan para nelayan Balaklava. Semua ini menghiasi halaman-halaman karyanya dengan warna-warna cerah, semangat romansa yang sehat. Para pahlawan cerita dan cerita Kuprin adalah orang-orang dari berbagai kelas dan kelompok sosial di Rusia Tsar, mulai dari kapitalis jutawan hingga gelandangan dan pengemis. Kuprin menulis "tentang semua orang dan untuk semua orang" ...

Penulis menghabiskan bertahun-tahun di pengasingan. Dia membayar mahal untuk kesalahan hidup ini - dia membayar dengan kerinduan yang kejam dan penurunan kreatif.

"Semakin berbakat seseorang, semakin sulit baginya tanpa Rusia," tulisnya dalam salah satu suratnya. Namun, pada tahun 1937 Kuprin kembali ke Moskow. Dia menerbitkan esai "Moscow is dear", rencana kreatif baru matang dalam dirinya. Tetapi kesehatan Kuprin menurun, dan pada Agustus 1938 ia meninggal.

2. Filosofi cinta dalam pengertian A.I. Kuprin

"Olesya" adalah kisah asli seniman pertama, yang ditulis dengan berani, dengan caranya sendiri. "Olesya" dan cerita selanjutnya "Sungai Kehidupan" (1906) Kuprin dikaitkan dengan karya-karya terbaiknya. "Inilah hidup, kesegaran," kata penulis, "perjuangan dengan yang lama, usang, dorongan untuk yang baru, lebih baik"

"Olesya" adalah salah satu kisah Kuprin yang paling menginspirasi tentang cinta, pria, dan kehidupan. Di sini, dunia perasaan intim dan keindahan alam digabungkan dengan pemandangan sehari-hari di pedalaman pedesaan, romansa cinta sejati - dengan kebiasaan kejam para petani Perebrod.

Penulis memperkenalkan kita ke dalam suasana kehidupan pedesaan yang keras dengan kemiskinan, kebodohan, suap, kebiadaban, mabuk-mabukan. Terhadap dunia kejahatan dan ketidaktahuan ini, sang seniman menentang dunia lain - harmoni dan keindahan sejati, yang ditulis secara realistis dan berdarah-darah. Selain itu, suasana cerah dari cinta sejati yang agung yang mengilhami cerita, menulari dorongan "menuju yang baru, lebih baik". “Cinta adalah reproduksi saya yang paling cerdas dan paling dapat dimengerti. Tidak dalam kekuatan, bukan dalam ketangkasan, tidak dalam pikiran, bukan dalam bakat ... individualitas diekspresikan bukan dalam kreativitas. Tapi jatuh cinta,” tulis Kuprin kepada temannya F. Batyushkov, jelas dilebih-lebihkan.

Dalam satu hal, penulis ternyata benar: seluruh orang, karakternya, pandangan dunia, dan struktur perasaannya dimanifestasikan dalam cinta. Dalam buku-buku penulis besar Rusia, cinta tidak dapat dipisahkan dari ritme zaman, dari nafas waktu. Dimulai dengan Pushkin, para seniman menguji karakter kontemporer tidak hanya dengan tindakan sosial dan politik, tetapi juga dengan lingkup perasaan pribadinya. Tidak hanya seorang pria menjadi pahlawan sejati - seorang pejuang, figur, pemikir, tetapi juga seorang pria dengan perasaan yang hebat, mampu mengalami secara mendalam, terinspirasi untuk mencintai. Kuprin dalam "Oles" melanjutkan garis humanistik sastra Rusia. Dia memeriksa manusia modern - intelektual akhir abad ini - dari dalam, dengan ukuran tertinggi.

Cerita ini dibangun di atas perbandingan dua pahlawan, dua kodrat, dua hubungan dunia. Di satu sisi, ada intelektual terpelajar, perwakilan budaya urban, Ivan Timofeevich yang agak manusiawi, di sisi lain, Olesya adalah "anak alam", orang yang tidak terpengaruh oleh peradaban urban. Rasio kodrat berbicara untuk dirinya sendiri. Dibandingkan dengan Ivan Timofeevich, seorang pria yang baik hati, tetapi lemah, hati "malas", Olesya bangkit dengan kemuliaan, integritas, dan kepercayaan diri yang bangga pada kekuatannya.

Jika dalam hubungan dengan Yarmola dan orang-orang desa Ivan Timofeevich terlihat berani, manusiawi dan mulia, maka dalam komunikasi dengan Olesya, aspek negatif dari kepribadiannya juga keluar. Perasaannya berubah menjadi pemalu, gerakan jiwa - terkekang, tidak konsisten. "Harapan yang menakutkan", "ketakutan yang berarti", keragu-raguan sang pahlawan memicu kekayaan jiwa, keberanian, dan kebebasan Olesya.

Bebas, tanpa trik khusus, Kuprin menggambar penampilan kecantikan Polissya, memaksa kita untuk mengikuti kekayaan nuansa dunia spiritualnya, selalu asli, tulus dan dalam. Ada beberapa buku dalam sastra Rusia dan dunia di mana gambar duniawi dan puitis seperti seorang gadis yang hidup dalam harmoni dengan alam dan perasaannya akan muncul. Olesya adalah penemuan artistik Kuprin.

Naluri artistik sejati membantu penulis untuk mengungkapkan keindahan kepribadian manusia, yang diberkahi oleh alam dengan murah hati. Kenaifan dan dominasi, feminitas dan kemandirian yang bangga, "pikiran yang fleksibel, bergerak", "imajinasi primitif dan jelas", menyentuh keberanian, kehalusan dan kebijaksanaan bawaan, keterlibatan dalam rahasia terdalam alam dan kemurahan hati spiritual - kualitas-kualitas ini dibedakan oleh penulis , menggambar penampilan menawan Olesya, utuh, asli, alam bebas, yang melintas seperti permata langka di kegelapan dan ketidaktahuan di sekitarnya.

Mengungkap orisinalitas dan bakat Olesya, Kuprin menyentuh fenomena misterius dari jiwa manusia yang terbongkar oleh sains hingga hari ini. Dia berbicara tentang kekuatan intuisi, firasat, kebijaksanaan pengalaman ribuan tahun yang tidak dikenali. Secara realistis memahami pesona "penyihir" Olesya, penulis menyatakan keyakinan yang adil bahwa "bahwa Olesya memiliki akses ke mereka yang tidak sadar, naluriah, berkabut, diperoleh melalui pengalaman acak, pengetahuan aneh, yang, setelah melampaui sains eksakta selama berabad-abad, hidup, bercampur dengan keyakinan yang lucu dan liar, dalam kegelapan, massa tertutup dari orang-orang, diteruskan seperti rahasia terbesar dari generasi ke generasi.

Dalam cerita itu, untuk pertama kalinya, pemikiran Kuprin yang disayangi diungkapkan sepenuhnya: seseorang bisa menjadi cantik jika dia mengembangkan, dan tidak menghancurkan, kemampuan tubuh, spiritual, dan intelektual yang dianugerahkan kepadanya secara alami.

Selanjutnya, Kuprin akan mengatakan bahwa hanya dengan kemenangan kebebasan orang yang jatuh cinta akan bahagia. Di Oles, penulis mengungkapkan kemungkinan kebahagiaan cinta yang bebas, tak terkekang, dan tak berawan ini. Nyatanya, tumbuhnya cinta dan kepribadian manusia adalah inti puitis dari cerita ini.

Suasana cerita yang ringan dan luar biasa tidak memudar bahkan setelah akhir yang tragis. Atas segala sesuatu yang tidak penting, kecil dan jahat, nyata, cinta duniawi yang hebat menang, yang diingat tanpa kepahitan - "dengan mudah dan gembira." Sentuhan terakhir dari cerita ini adalah ciri khas: untaian manik-manik merah di sudut bingkai jendela di antara kekacauan kotor "pondok di kaki ayam" yang buru-buru ditinggalkan. Detail ini memberikan kelengkapan komposisi dan semantik pada karya. Seutas manik-manik merah adalah penghormatan terakhir untuk hati Olesya yang murah hati, kenangan akan "cintanya yang lembut dan murah hati."

Siklus karya 1908 - 1911 tentang cinta melengkapi "Gelang Garnet". Sejarah kreatif penasaran dari cerita. Kembali pada tahun 1910, Kuprin menulis kepada Batyushkov: “Apakah Anda ingat ini adalah kisah sedih seorang pejabat telegraf kecil P.P. Kami menemukan penguraian lebih lanjut dari fakta nyata dan prototipe cerita dalam memoar Lev Lyubimov (putra D.N. Lyubimov). Dalam bukunya "Di Negeri Asing", ia mengatakan bahwa "Kuprin menggambar garis besar "Gelang Garnet" dari "kronik keluarga" mereka. "Anggota keluarga saya berfungsi sebagai prototipe untuk beberapa karakter, khususnya, untuk Pangeran Vasily Lvovich Shein - ayah saya, dengan siapa Kuprin bersahabat." Prototipe pahlawan wanita - Putri Vera Nikolaevna Sheina - adalah ibu Lyubimov - Lyudmila Ivanovna, yang, memang, menerima surat-surat anonim, dan kemudian gelang garnet dari seorang pejabat telegraf yang jatuh cinta padanya. Seperti yang dicatat L. Lyubimov, itu adalah “kasus yang aneh, kemungkinan besar bersifat anekdot.

Kuprin menggunakan cerita anekdot untuk membuat cerita tentang cinta yang nyata, hebat, tanpa pamrih, dan tanpa pamrih, yang "berulang hanya sekali dalam seribu tahun." "Kasus yang aneh" Kuprin diterangi dengan cahaya ide-idenya tentang cinta sebagai perasaan yang hebat, setara dalam inspirasi, keagungan dan kemurnian hanya dengan seni yang hebat.

Dalam banyak hal, mengikuti fakta kehidupan, Kuprin tetap memberi mereka konten yang berbeda, memahami peristiwa dengan caranya sendiri, memperkenalkan akhir yang tragis. Dalam hidup, semuanya berakhir dengan baik, bunuh diri tidak terjadi. Akhir yang dramatis, fiksi oleh penulis, memberikan kekuatan dan bobot yang luar biasa pada perasaan Zheltkov. Cintanya menaklukkan kematian dan prasangka, dia mengangkat Putri Vera Sheina di atas kesejahteraan yang sia-sia, cinta terdengar seperti musik besar Beethoven. Bukan kebetulan bahwa epigraf cerita itu adalah Sonata Kedua Beethoven, yang suaranya terdengar di bagian akhir dan berfungsi sebagai himne untuk cinta yang murni dan tanpa pamrih.

Namun, "Gelang Garnet" tidak meninggalkan kesan cerah dan inspiratif seperti "Olesya". K. Paustovsky secara halus memperhatikan nada suara khusus dari cerita itu, mengatakan tentang hal itu: "pesona pahit dari "Gelang Garnet". Memang, "Gelang Garnet" dipenuhi dengan mimpi cinta yang tinggi, tetapi pada saat yang sama terdengar pemikiran pahit dan sedih tentang ketidakmampuan orang-orang sezaman dengan perasaan nyata yang hebat.

Kepahitan ceritanya juga ada dalam cinta tragis Zheltkov. Cinta menang, tetapi itu melewati semacam bayangan inkorporeal, yang hanya hidup kembali dalam ingatan dan kisah para pahlawan. Mungkin terlalu nyata - dasar cerita sehari-hari mengganggu niat penulis. Mungkin prototipe Zheltkov, sifatnya tidak membawa kegembiraan - kekuatan agung yang diperlukan untuk menciptakan pendewaan cinta, pendewaan kepribadian. Bagaimanapun, cinta Zheltkov tidak hanya penuh dengan inspirasi, tetapi juga inferioritas yang terkait dengan keterbatasan kepribadian pejabat telegraf.

Jika bagi Olesya cinta adalah bagian dari keberadaan, bagian dari dunia warna-warni yang mengelilinginya, maka bagi Zheltkov, sebaliknya, seluruh dunia menyempit menjadi cinta, yang ia akui dalam suratnya yang sekarat kepada Putri Vera. "Kejadiannya," tulisnya, "bahwa saya tidak tertarik pada apa pun dalam hidup: baik politik, sains, filsafat, maupun kepedulian terhadap kebahagiaan masa depan orang - bagi saya, semua kehidupan hanya ada pada Anda." Bagi Zheltkov, hanya ada cinta untuk seorang wanita lajang. Sangat wajar jika kehilangannya menjadi akhir hidupnya. Dia tidak punya apa-apa lagi untuk hidup. Cinta tidak berkembang, tidak memperdalam hubungannya dengan dunia. Akibatnya, akhir yang tragis, bersama dengan lagu cinta, mengungkapkan pemikiran lain yang tidak kalah pentingnya (meskipun, mungkin, Kuprin sendiri tidak menyadarinya): seseorang tidak dapat hidup hanya dengan cinta.

3. Tema cinta dalam karya I. A. Bunin

Dalam tema cinta, Bunin mengungkapkan dirinya sebagai seorang pria dengan bakat luar biasa, seorang psikolog halus yang tahu bagaimana menyampaikan keadaan jiwa, terluka oleh cinta. Penulis tidak menghindari topik yang kompleks dan jujur, yang menggambarkan pengalaman manusia yang paling intim dalam ceritanya.

Pada tahun 1924, ia menulis cerita "Mitina's Love", tahun berikutnya - "The Case of Cornet Elagin" dan "Sunstroke". Dan pada akhir 30-an dan selama Perang Dunia Kedua, Bunin menciptakan 38 cerita pendek tentang cinta, yang membentuk bukunya "Gelap Alleys", diterbitkan pada tahun 1946. Bunin menganggap buku ini sebagai "karya terbaiknya dalam hal keringkasan, lukisan dan keterampilan sastra”.

Cinta dalam gambar Bunin mencolok tidak hanya oleh kekuatan penggambaran artistik, tetapi juga oleh subordinasinya pada beberapa hukum internal yang tidak diketahui manusia. Jarang mereka menerobos ke permukaan: kebanyakan orang tidak akan mengalami efek fatal mereka sampai akhir hayat mereka. Citra cinta seperti itu secara tak terduga membuat bakat Bunin yang sadar dan "tanpa ampun" bersinar romantis. Kedekatan cinta dan kematian, konjugasi mereka adalah fakta yang jelas bagi Bunin, mereka tidak pernah ragu. Namun, sifat bencana kehidupan, kerapuhan hubungan manusia dan keberadaan itu sendiri - semua tema Bunin favorit ini setelah bencana sosial raksasa yang mengguncang Rusia, dipenuhi dengan makna baru yang hebat, seperti yang dapat dilihat, misalnya, dalam cerita. "Cinta Mitya". "Cinta itu indah" dan "Cinta ditakdirkan" - konsep-konsep ini, akhirnya digabungkan, bertepatan, membawa di kedalaman, dalam inti setiap cerita, kesedihan pribadi Bunin si emigran.

Lirik cinta Bunin tidak besar secara kuantitatif. Ini mencerminkan pikiran dan perasaan bingung penyair tentang misteri cinta ... Salah satu motif utama lirik cinta adalah kesepian, tidak dapat diaksesnya atau ketidakmungkinan kebahagiaan. Misalnya, "Betapa cerahnya, betapa anggunnya musim semi! ..", "Tampilan yang tenang, mirip dengan penampilan rusa betina ...", "Pada jam larut kami bersamanya di lapangan ...", "Kesepian", "Kesedihan bulu mata, bersinar dan hitam ..." dan lain-lain.

Lirik cinta Bunin penuh gairah, sensual, jenuh dengan haus akan cinta dan selalu penuh dengan tragedi, harapan yang tidak terpenuhi, kenangan masa muda masa lalu dan cinta yang telah pergi.

I.A. Bunin memiliki pandangan aneh tentang hubungan cinta yang membedakannya dari banyak penulis lain pada waktu itu.

Dalam sastra klasik Rusia pada waktu itu, tema cinta selalu menempati tempat yang penting, dan preferensi diberikan pada cinta spiritual, "platonis" daripada sensualitas, duniawi, hasrat fisik, yang sering dibantah. Kemurnian wanita Turgenev telah menjadi kata rumah tangga. Sastra Rusia sebagian besar adalah sastra "cinta pertama".

Citra cinta dalam karya Bunin adalah sintesis khusus antara roh dan daging. Menurut Bunin, roh tidak dapat dipahami tanpa mengetahui daging. I. Bunin membela dalam karya-karyanya sikap murni terhadap duniawi dan jasmani. Dia tidak memiliki konsep dosa perempuan, seperti dalam Anna Karenina, War and Peace, Kreutzer Sonata oleh L.N. Tolstoy, tidak ada sikap waspada dan bermusuhan terhadap karakteristik feminin N.V. Gogol, tapi tidak ada vulgarisasi cinta. Cintanya adalah kegembiraan duniawi, ketertarikan misterius dari satu jenis kelamin ke jenis kelamin lainnya.

Tema cinta dan kematian (sering berhubungan dengan Bunin) dikhususkan untuk karya - "Tata Bahasa Cinta", "Napas Mudah", "Mitina Love", "Kaukasus", "Di Paris", "Galya Ganskaya", "Heinrich ”, “Natalie”, “Musim Gugur Dingin”, dll. Sudah lama dan sangat tepat dicatat bahwa cinta dalam karya Bunin itu tragis. Penulis mencoba mengungkap misteri cinta dan misteri kematian, mengapa mereka sering bersentuhan dalam hidup, apa artinya ini. Mengapa bangsawan Khvoshchinsky menjadi gila setelah kematian kekasihnya, wanita petani Lushka, dan kemudian hampir mendewakan citranya ("Tata Bahasa Cinta"). Mengapa siswa sekolah menengah muda Olya Meshcherskaya, yang, menurut pandangannya, memiliki bakat luar biasa "bernafas" mati, baru mulai mekar? Penulis tidak menjawab pertanyaan-pertanyaan ini, tetapi melalui karya-karyanya ia menjelaskan bahwa ada makna tertentu dalam kehidupan manusia duniawi ini.

Para pahlawan "Lorong Gelap" tidak menentang alam, seringkali tindakan mereka benar-benar tidak masuk akal dan bertentangan dengan moralitas yang diterima secara umum (contohnya adalah hasrat tiba-tiba para pahlawan dalam cerita "Sunstroke"). Cinta Bunin "di ambang" hampir merupakan pelanggaran norma, melampaui yang biasa. Amoralitas untuk Bunin ini, bahkan dapat dikatakan, adalah tanda tertentu dari keaslian cinta, karena moralitas biasa ternyata, seperti segala sesuatu yang ditetapkan oleh orang, skema kondisional yang tidak sesuai dengan unsur-unsur kehidupan yang alami dan hidup.

Saat menggambarkan detail cabul yang berkaitan dengan tubuh, ketika penulis harus tidak memihak agar tidak melewati garis rapuh yang memisahkan seni dari pornografi. Bunin, sebaliknya, terlalu khawatir - hingga kejang di tenggorokan, hingga getaran yang penuh gairah: "... matanya menjadi gelap saat melihat tubuh merah mudanya dengan cokelat di bahunya yang mengkilap ... matanya menjadi hitam dan semakin melebar, bibirnya terbuka dengan tergesa-gesa "("Galya Ganskaya"). Bagi Bunin, segala sesuatu yang berhubungan dengan seks adalah murni dan penting, semuanya diselimuti misteri dan bahkan kekudusan.

Sebagai aturan, kebahagiaan cinta di "Lorong Gelap" diikuti dengan perpisahan atau kematian. Pahlawan bersenang-senang dalam keintiman, tetapi itu mengarah pada perpisahan, kematian, pembunuhan. Kebahagiaan tidak bisa abadi. Natalie "meninggal di Danau Jenewa dalam kelahiran prematur". Galya Ganskaya diracun. Dalam cerita "Lorong Gelap", tuan Nikolai Alekseevich meninggalkan gadis petani Nadezhda - baginya cerita ini vulgar dan biasa, dan dia mencintainya "sepanjang abad." Dalam cerita "Rusya", sepasang kekasih dipisahkan oleh ibu Rusya yang histeris.

Bunin mengizinkan pahlawannya hanya untuk mencicipi buah terlarang, menikmatinya - dan kemudian merampas kebahagiaan, harapan, kegembiraan, bahkan kehidupan mereka. Pahlawan dari cerita "Natalie" mencintai dua sekaligus, tetapi tidak menemukan kebahagiaan keluarga dengan salah satu dari mereka. Dalam cerita "Heinrich" - banyak gambar wanita untuk setiap selera. Tapi pahlawan tetap sendirian dan bebas dari "istri laki-laki."

Cinta Bunin tidak masuk ke saluran keluarga, tidak diselesaikan dengan pernikahan yang bahagia. Bunin merampas kebahagiaan abadi para pahlawannya, merampas mereka karena mereka terbiasa, dan kebiasaan itu menyebabkan hilangnya cinta. Cinta karena kebiasaan tidak bisa lebih baik dari cinta secepat kilat, tapi tulus. Pahlawan dari cerita "Lorong Gelap" tidak dapat mengikat dirinya dengan ikatan keluarga dengan wanita petani Nadezhda, tetapi, setelah menikahi wanita lain dari lingkarannya, dia tidak menemukan kebahagiaan keluarga. Istri selingkuh, putranya sampah dan bajingan, keluarga itu sendiri ternyata "cerita vulgar paling biasa." Namun, meskipun durasinya singkat, cinta masih tetap abadi: itu abadi dalam ingatan sang pahlawan justru karena itu cepat berlalu dalam hidup.

Ciri khas cinta dalam citra Bunin adalah kombinasi dari hal-hal yang tampaknya tidak sesuai. Hubungan aneh antara cinta dan kematian terus-menerus ditekankan oleh Bunin, dan oleh karena itu bukan kebetulan bahwa judul koleksi "Lorong Gelap" di sini sama sekali tidak berarti "teduh" - ini adalah labirin cinta yang gelap, tragis, dan rumit.

Cinta sejati adalah kebahagiaan yang luar biasa, bahkan jika itu berakhir dengan perpisahan, kematian, tragedi. Sampai pada kesimpulan ini, meskipun terlambat, tetapi banyak pahlawan Bunin datang, yang telah kehilangan, mengabaikan atau menghancurkan cinta mereka sendiri. Dalam pertobatan yang terlambat ini, kebangkitan spiritual yang terlambat, pencerahan para pahlawan, terletak melodi yang membersihkan segalanya, yang juga berbicara tentang ketidaksempurnaan orang-orang yang belum belajar bagaimana hidup. Kenali dan hargai perasaan nyata, dan tentang ketidaksempurnaan hidup itu sendiri, kondisi sosial, lingkungan, keadaan yang sering mengganggu hubungan manusia yang sebenarnya, dan yang paling penting, tentang emosi tinggi yang meninggalkan jejak keindahan spiritual, kemurahan hati, pengabdian dan kemurnian. Cinta adalah elemen misterius yang mengubah kehidupan seseorang, memberikan nasibnya keunikan dengan latar belakang cerita sehari-hari biasa, mengisi keberadaannya di dunia dengan makna khusus.

Misteri keberadaan ini menjadi tema cerita Bunin "Grammar of Love" (1915). Pahlawan karya itu, seorang Ivlev tertentu, yang berhenti dalam perjalanan ke rumah pemilik tanah yang baru saja meninggal Khvoshchinsky, merenungkan "cinta yang tidak dapat dipahami, yang mengubah seluruh kehidupan manusia menjadi semacam kehidupan yang gembira, yang, mungkin, seharusnya menjadi kehidupan yang paling biasa”, jika bukan karena pesona aneh dari pelayan Lushki. Bagi saya teka-teki itu tidak mengintai penampilan Lushka, yang "sama sekali tidak baik dengan dirinya sendiri," tetapi dalam karakter pemilik tanah itu sendiri, yang mengidolakan kekasihnya. “Tapi orang macam apa Khvoshchinsky ini? Gila atau hanya semacam linglung, jiwa yang serba bisa?” Menurut tetangga-tuan tanah. Khvoshchinsky “dikenal di county sebagai orang pintar yang langka. Dan tiba-tiba cinta ini jatuh padanya, Lushka ini, lalu kematiannya yang tak terduga, dan semuanya menjadi debu: dia mengurung diri di rumah, di kamar tempat Lushka tinggal dan meninggal, dan menghabiskan lebih dari dua puluh tahun duduk di tempat tidurnya ... ”Bagaimana Anda bisa menyebut ini dua puluh tahun pengasingan? Kegilaan? Bagi Bunin, jawaban atas pertanyaan ini sama sekali tidak ambigu.

Nasib Khvoshchinsky anehnya memesona dan mengkhawatirkan Ivlev. Dia mengerti bahwa Lushka memasuki hidupnya selamanya, terbangun dalam dirinya "perasaan yang kompleks, mirip dengan apa yang pernah dia alami di sebuah kota Italia ketika melihat peninggalan seorang suci." Apa yang membuat Ivlev membeli dari pewaris Khvoshchinsky "dengan harga tinggi" sebuah buku kecil "Tata Bahasa Cinta", yang dengannya pemilik tanah lama tidak berpisah, menghargai kenangan Lushka? Ivlev ingin memahami seperti apa kehidupan orang gila yang sedang jatuh cinta, apa yang diberikan jiwanya yang yatim piatu selama bertahun-tahun. Dan mengikuti pahlawan cerita, "cucu dan cicit" yang mendengar "legenda menggairahkan tentang hati orang-orang yang dicintai" akan mencoba mengungkap rahasia perasaan yang tidak dapat dijelaskan ini, dan bersama mereka pembaca karya Bunin.

Sebuah upaya untuk memahami sifat perasaan cinta oleh penulis dalam cerita "Sunstroke" (1925). "Petualangan yang aneh", mengguncang jiwa sang letnan. Setelah berpisah dengan orang asing yang cantik, dia tidak dapat menemukan kedamaian. Memikirkan ketidakmungkinan bertemu wanita ini lagi, "dia merasakan sakit dan kesia-siaan seluruh kehidupan masa depannya tanpa dia sehingga dia diliputi oleh kengerian keputusasaan." Penulis meyakinkan pembaca akan keseriusan perasaan yang dialami oleh tokoh cerita. Letnan itu merasa "sangat tidak bahagia di kota ini." "Ke mana harus pergi? Apa yang harus dilakukan?" pikirnya tersesat. Kedalaman wawasan spiritual sang pahlawan diungkapkan dengan jelas dalam kalimat terakhir cerita: "Letnan duduk di bawah kanopi di geladak, merasa sepuluh tahun lebih tua." Bagaimana menjelaskan apa yang terjadi padanya? Mungkinkah sang pahlawan bersentuhan dengan perasaan hebat yang disebut orang sebagai cinta, dan perasaan ketidakmungkinan kehilangan membuatnya menyadari tragedi keberadaan?

Siksaan jiwa yang penuh kasih, kepahitan kehilangan, rasa sakit yang manis dari kenangan - luka yang belum sembuh seperti itu ditinggalkan dalam nasib para pahlawan Bunin oleh cinta, dan waktu tidak memiliki kuasa atasnya.

Bagi saya, kekhasan Bunin, sang seniman, adalah ia menganggap cinta sebagai tragedi, malapetaka, kegilaan, perasaan hebat, yang mampu mengangkat dan menghancurkan seseorang tanpa batas.

4. Citra cinta dalam karya-karya pengarang kontemporer.

Tema cinta adalah salah satu tema terpenting dalam sastra Rusia modern. Banyak yang telah berubah dalam hidup kita, tetapi seseorang dengan keinginannya yang tak terbatas untuk menemukan cinta, untuk menembus rahasianya tetap sama.

Pada 1990-an, rezim totaliter digantikan oleh pemerintahan demokratis baru yang mendeklarasikan kebebasan berbicara. Terhadap latar belakang ini, entah bagaimana dengan sendirinya, tidak terlalu terasa, sebuah revolusi seksual terjadi. Ada juga gerakan feminis di Rusia. Semua ini menyebabkan munculnya apa yang disebut "prosa wanita" dalam sastra modern. Penulis wanita terutama membahas apa yang paling menggairahkan pembaca, yaitu. dengan tema cinta. "Novel wanita" mengambil tempat pertama - melodrama manis-sentimental dari "seri wanita" dan disederhanakan. Ada permintaan untuk itu! Literatur ini dibangun di atas klise yang terbukti, stereotip tradisional "feminitas" dan "maskulinitas" - stereotip yang sangat dibenci oleh siapa pun yang memiliki selera.

Selain produksi sastra kelas rendah ini, yang tidak diragukan lagi merupakan pengaruh Barat, ada penulis-penulis hebat dan cerdas yang menulis karya-karya serius dan mendalam tentang cinta.

Ludmila Ulitskaya milik keluarga dengan tradisinya sendiri, dengan sejarahnya sendiri. Kedua kakek buyutnya - pengrajin Yahudi - adalah pembuat jam, lebih dari sekali menjadi sasaran pogrom. Pembuat jam - pengrajin - memberi anak-anak mereka pendidikan. Seorang kakek lulus dari Universitas Moskow pada tahun 1917, Fakultas Hukum. Kakek lain - Sekolah Komersial, Konservatorium, melayani 17 tahun di kamp dalam beberapa tahap. Menulis dua buku: tentang demografi dan teori musik. Dia meninggal di pengasingan pada tahun 1955. Orang tuanya adalah ilmuwan. L. Ulitskaya mengikuti jejak mereka, lulus dari Fakultas Biologi Universitas Negeri Moskow, yang berspesialisasi dalam biologi dan genetika. Dia bekerja di Institut Genetika Umum, dia bersalah di hadapan KGB - dia membaca beberapa buku, mencetaknya kembali. Ini adalah akhir dari karir akademis saya.

Dia menulis cerita pertamanya, Kerabat Miskin, pada tahun 1989. Dia merawat ibunya yang sakit, melahirkan anak laki-laki, bekerja sebagai kepala teater Yahudi. Dia menulis cerita "Sonechka" pada tahun 1992, "Medea dan anak-anaknya", "Merry Funeral", dalam beberapa tahun terakhir telah menjadi salah satu fenomena paling cemerlang dari prosa modern, menarik pembaca dan kritik.

"Medea dan anak-anaknya"- sejarah keluarga. Kisah Medea dan saudara perempuannya Alexandra, yang merayu suami Medea dan melahirkan putrinya Nina, terulang di generasi berikutnya, ketika Nina dan keponakannya Masha jatuh cinta pada pria yang sama, yang membuat Masha bunuh diri. Apakah anak-anak bertanggung jawab atas dosa ayah mereka? Dalam salah satu wawancara, L. Ulitskaya berbicara tentang pemahaman cinta dalam masyarakat modern:

“Cinta, pengkhianatan, kecemburuan, bunuh diri atas dasar cinta - semua hal ini setua manusia itu sendiri. Mereka benar-benar tindakan manusia - hewan, sejauh yang saya tahu, tidak bunuh diri karena cinta yang tidak bahagia, dalam kasus ekstrem mereka akan mencabik-cabik lawan. Tetapi setiap kali ada reaksi yang diterima secara umum - dari pemenjaraan di biara - hingga duel, dari rajam - hingga perceraian biasa.

Kadang-kadang bagi orang-orang yang tumbuh besar setelah revolusi seksual yang hebat, tampaknya segala sesuatu dapat disepakati, prasangka ditinggalkan, aturan-aturan yang sudah ketinggalan zaman dihina. Dan dalam kerangka kebebasan seksual yang saling diberikan, untuk menyelamatkan pernikahan, membesarkan anak.

Saya telah bertemu beberapa serikat seperti itu dalam hidup saya. Saya menduga bahwa dalam hubungan kontrak seperti itu, bagaimanapun, salah satu pasangan adalah pihak yang diam-diam menderita, tetapi tidak punya pilihan lain selain menerima persyaratan yang diajukan. Sebagai aturan, hubungan kontraktual seperti itu cepat atau lambat akan putus. Dan tidak setiap jiwa dapat menahan apa yang "disetujui oleh pikiran yang tercerahkan"

Anna Matveeva– lahir pada tahun 1972 di Sverdlovsk. Dia lulus dari Fakultas Jurnalisme Universitas Negeri Ural .. Tetapi, meskipun masih muda, Matveeva sudah menjadi penulis prosa dan esai terkenal. Kisahnya "The Dyatlov Pass" mencapai final Hadiah Sastra Ivan Petrovich Belkin. Kisah "Saint Helena", termasuk dalam koleksi ini, dianugerahi pada tahun 2004 hadiah sastra internasional "Lo Stellato", yang diberikan di Italia untuk cerita terbaik.

Dia bekerja di "koran Regional", sekretaris pers ("Emas - Platinum - Bank").

Dua kali memenangkan kompetisi cerita pendek Cosmopolitan (1997, 1998). Menerbitkan beberapa buku. Diterbitkan di majalah "Ural", "Dunia Baru". Tinggal di kota Yekaterinburg.

Plot Matveeva, dengan satu atau lain cara, dibangun di sekitar tema "perempuan". Dilihat dari parameter eksternal, tampaknya sikap penulis terhadap pertanyaan di atas adalah skeptis. Pahlawannya adalah wanita muda dengan pola pikir maskulin, berkemauan keras, mandiri, tetapi, sayangnya, tidak bahagia dalam kehidupan pribadi mereka.

Matveeva menulis tentang cinta. “Selain itu, ia menyampaikan plot, bukan dengan cara metaforis atau metafisik, tetapi satu lawan satu, tanpa menghindar dari unsur melodrama. Dia selalu penasaran untuk membandingkan saingan - bagaimana penampilan mereka, bagaimana mereka berpakaian. Sangat menarik untuk mengevaluasi subjek persaingan, apalagi, dengan mata seorang wanita daripada seorang penulis. Dalam kisahnya, sering terjadi orang-orang yang dikenal bertemu setelah melewati jarak pertama dalam hidup - dari masa muda ke masa muda. Disini penulis tertarik siapa yang berhasil dan siapa yang menjadi pecundang. Siapa yang telah "menua", dan siapa yang belum, yang telah memperoleh penampilan yang dapat dipasarkan, dan siapa, sebaliknya, telah jatuh. Tampaknya semua pahlawan Matveeva adalah mantan teman sekelasnya, yang "dia temui" dalam prosanya sendiri.

Ciri khas lainnya. Pahlawan Anna Matveeva berbeda dari "orang kecil" tradisional prosa Rusia yang welas asih karena mereka sama sekali tidak berada dalam kemiskinan, tetapi, sebaliknya, menghasilkan uang dan menjalani gaya hidup yang sesuai. Dan karena penulisnya akurat dalam detail (garis pakaian mahal, tur jalan-jalan), teks-teks tersebut memperoleh sentuhan kilau tertentu.

Namun, dengan tidak adanya "kebenaran profesional", prosa Anna Matveeva memiliki kebenaran kealamian. Faktanya, sangat sulit untuk menulis melodrama, Anda tidak akan mencapai apa pun di sini dengan upaya keras: Anda harus memiliki bakat khusus untuk mendongeng, kemampuan untuk "menghidupkan kembali" pahlawan dan memprovokasi dia dengan benar di masa depan. Penulis muda ini memiliki segudang kemampuan. Cerita kecil "Pas de trois", yang memberi nama pada keseluruhan buku, adalah melodrama murni.

Pahlawan wanita bernama Katya Shirokova, salah satu pemain pas de trois dengan latar belakang barang antik Italia dan lanskap modern, membumbung di langit cintanya pada pria yang sudah menikah. Bukan kebetulan bahwa dia berakhir di grup tur yang sama dengan yang dipilihnya Misha Idolov dan istrinya Nina. Menunggu kemenangan yang mudah dan terakhir atas yang lama - dia sudah berusia 35 tahun! - istri harus berakhir di Roma, tercinta - dengan uang ayah - kota. Secara umum, para pahlawan A. Matveeva tidak tahu masalah materi. Jika mereka bosan dengan lanskap industri asli mereka, mereka segera berangkat ke beberapa negara asing. Duduk di Tuileries - "di kursi tipis yang meletakkan kakinya di atas pasir, dilapisi dengan kaki merpati", - atau berjalan-jalan di Madrid, atau bahkan lebih baik (varian dari Katya yang malang, yang dikalahkan oleh istri lamanya) - menyerah pada Capri, tinggal di sana selama sebulan - lagi.

Katya, dia baik - menurut definisi saingan - gadis yang cerdas, selain itu, seorang kritikus seni masa depan, kadang-kadang mendapatkan sayang Misha dengan pengetahuannya. ("Saya masih benar-benar ingin menunjukkan kepada Anda persyaratan Caracalla." - "Karaka apa?"). Tetapi debu yang dikeluarkan dari buku-buku tua menjadi kepala muda tidak mengubur pikiran alami di bawahnya. Katya mampu belajar, memahami orang. Dia juga mengatasi situasi sulit di mana dia jatuh karena keegoisan masa mudanya dan kurangnya cinta orang tua. Dengan semua kesejahteraan materi, dalam arti spiritual, Katya, seperti banyak anak Rusia baru, adalah yatim piatu. Dia persis seperti ikan yang membumbung di langit. Misha Idolov “memberi dia apa yang ditolak ayah dan ibunya. Kehangatan, kekaguman, rasa hormat, persahabatan. Dan kemudian - cinta.

Namun, dia memutuskan untuk meninggalkan Misha. "Omong-omong, Anda jauh lebih baik daripada saya, dan dia juga, yang mana salah ..." - "Sudah berapa lama Anda mengevaluasi tindakan dari sudut pandang ini?" - meniru Nina.

“Ketika aku punya anak,” pikir Katya, berbaring di ranjang Hotel Pantalon, “tidak masalah apakah itu laki-laki atau perempuan, aku akan mencintai mereka. Ini sangat sederhana".

Dalam suami orang lain, dia mencari seorang ayah, dan dalam istrinya dia menemukan, jika bukan seorang ibu, maka seorang teman yang lebih tua. Meski ternyata, Nina di usianya juga turut andil dalam kehancuran keluarga Katya. Alexey Petrovich, ayah Katya, adalah kekasih pertamanya. “Putriku, pikir Nina, akan segera menjadi dewasa, dia pasti akan bertemu pria yang sudah menikah, jatuh cinta padanya, dan siapa yang bisa menjamin bahwa pria ini bukan suami Katya Shirokova? .. Namun, ini bukan yang terburuk pilihan ..."

Gadis baik Katya menjadi alat pembalasan yang tak terduga dan karenanya lebih efektif. Dia menolak Idola, tetapi dorongan hatinya (mulia dan egois dalam ukuran yang sama) tidak lagi menyelamatkan apa pun. “Melihatnya, Nina tiba-tiba merasa bahwa dia tidak membutuhkan Misha Idolov sekarang - dia bahkan tidak membutuhkannya atas nama Dasha. Dia tidak akan bisa duduk di sebelahnya, seperti sebelumnya, memeluknya saat bangun, dan seribu ritual lagi yang ditempa oleh waktu tidak akan pernah terjadi lagi. Tarantella yang cepat berakhir, akord terakhir berbunyi, dan trio, yang disatukan oleh hari-hari biasa, bubar demi penampilan solo yang cerah.

"Pas de trois" adalah cerita kecil yang elegan tentang pendidikan perasaan. Semua karakternya cukup muda dan dikenal sebagai orang Rusia baru yang modern. Kebaruannya adalah dalam nada emosional di mana masalah abadi cinta segitiga diselesaikan. Tidak ada peninggian, tidak ada tragedi, semuanya sehari-hari - bisnis, rasional. Dengan satu atau lain cara, tetapi Anda harus hidup, bekerja, melahirkan, dan membesarkan anak. Dan jangan mengharapkan liburan dan hadiah dari kehidupan. Terlebih lagi, Anda dapat membelinya. Seperti perjalanan ke Roma atau Paris. Tapi kesedihan tentang cinta - rendah hati - teredam - masih terdengar di akhir cerita. Cinta yang terus-menerus terjadi, meskipun ada tentangan keras dari dunia. Lagi pula, baginya, baik hari ini maupun kemarin, dia adalah semacam kelebihan, hanya kilasan singkat dan cukup untuk kelahiran kehidupan baru. Sifat kuantum cinta menolak mengubahnya menjadi sumber kehangatan yang konstan dan nyaman.”

Jika kebenaran kehidupan sehari-hari, kebenaran rendah yang biasa, menang dalam cerita, maka dalam cerita ada tipu daya yang membangkitkan semangat. Sudah yang pertama dari mereka - "Supertanya", bermain dengan nama-nama pahlawan Pushkin, di mana Lensky (Vova), tentu saja, mati, dan Eugene, sebagaimana mestinya, pada awalnya menolak gadis yang sudah menikah jatuh cinta - berakhir dengan kemenangan cinta. Tatyana sedang menunggu kematian seorang suami yang kaya dan keren, tetapi bukan suami tercinta dan bersatu dengan Eugenika, tersayang di hatinya. Ceritanya terdengar ironis dan sedih, seperti dongeng. "Eugenikis dan Tanya tampaknya telah menghilang ke udara lembab kota besar, jejak mereka menghilang di halaman St. Petersburg, dan hanya Larina, kata mereka, yang memiliki alamat mereka, tetapi yakinlah bahwa dia tidak akan memberi tahu siapa pun ..."

Ironi ringan, humor lembut, sikap merendahkan terhadap kelemahan dan kekurangan manusia, kemampuan untuk mengimbangi ketidaknyamanan kehidupan sehari-hari dengan upaya pikiran dan hati - semua ini, tentu saja, menarik dan akan menarik pembaca seluas-luasnya. Anna Matveeva awalnya bukan penulis serikat, meskipun literatur saat ini ada terutama karena penulis fiksi berumur pendek seperti itu. Masalahnya, tentu saja, pembaca massal potensialnya tidak membeli buku hari ini. Mereka yang membaca novel-novel portabel paperback cinta gagal memahami prosa Matveeva. Mereka membutuhkan obat yang lebih keras. Kisah-kisah yang diceritakan Matveeva terjadi sebelumnya, sedang terjadi sekarang dan akan selalu terjadi. Orang akan selalu jatuh cinta, berubah, cemburu.

AKU AKU AKU.Kesimpulan

Menganalisis karya Bunin dan Kuprin, serta penulis modern - L. Ulitskaya dan A. Matveeva, saya sampai pada kesimpulan berikut.

Cinta dalam sastra Rusia digambarkan sebagai salah satu nilai kemanusiaan utama. Menurut Kuprin, “individualitas diekspresikan bukan dalam kekuatan, bukan dalam ketangkasan, bukan dalam pikiran, bukan dalam kreativitas. Tapi jatuh cinta!

Kekuatan dan ketulusan perasaan yang luar biasa menjadi ciri khas para pahlawan cerita Bunin dan Kuprin. Cinta, seolah-olah, mengatakan: "Di mana saya berdiri, itu tidak boleh kotor." Perpaduan alami dari yang sejujurnya sensual dan ideal menciptakan kesan artistik: roh menembus daging dan memuliakannya. Ini, menurut saya, adalah filosofi cinta dalam arti yang sebenarnya.

Kreativitas, baik Bunin maupun Kuprin, tertarik oleh kecintaan mereka pada kehidupan, humanisme, cinta, dan kasih sayang mereka pada manusia. Kecembungan gambar, bahasa yang sederhana dan jelas, gambar yang tepat dan halus, kurangnya pendidikan, psikologi karakter - semua ini membawa mereka lebih dekat ke tradisi klasik terbaik dalam sastra Rusia.

L. Ulitskaya dan A. Matveeva - ahli prosa modern - juga

asing dengan keterusterangan didaktik, dalam cerita dan novel mereka ada muatan pedagogis yang sangat langka dalam fiksi modern. Mereka tidak terlalu mengingatkan bahwa "tahu bagaimana menghargai cinta", tetapi tentang kompleksitas kehidupan di dunia kebebasan dan tampak permisif. Hidup ini membutuhkan kebijaksanaan besar, kemampuan untuk melihat segala sesuatu dengan bijaksana. Ini juga membutuhkan keamanan psikologis yang lebih besar. Kisah-kisah yang telah diceritakan oleh para penulis modern kepada kita tentu saja tidak bermoral, tetapi materinya disajikan tanpa naturalisme yang menjijikkan. Penekanan pada psikologi, bukan fisiologi. Ini tanpa sadar mengingat tradisi sastra Rusia yang hebat.

literatur

1.Agenosov V.V. Sastra Rusia abad XX.- M.: Bustard, 1997.

2. Bunin I.A. puisi. Cerita. Cerita - M.: Bustard: Veche, 2002.

3Ivanitsky V.G. Dari Sastra Wanita hingga "Novel Wanita" - Ilmu Sosial dan Modernitas No. 4,2000.

4.Krutikova.L.V.A. I. Kuprin.- Leningrad., 1971.

5. Kuprin A.I. Tale. Cerita. - M.: Bustard: Veche, 2002.

6. Matveeva A Pa - de - trois. Cerita. Cerita. - Yekaterinburg, "U-Factoria", 2001.

8. Slavnikova O.K. Buah Terlarang - No. 3 Dunia Baru, 2002. .

9. Slivitskaya O.V. Tentang sifat "penggambaran eksternal" Bunin. - Sastra Rusia No. 1, 1994.

10Shcheglova E.N. L. Ulitskaya dan dunianya - Neva No.7, 2003 (hlm. 183-188)

Zasukhina M., 11 A

Refleksi pada kekuatan cinta yang tak tertahankan, perhatian pada dunia batin seseorang, penelitian tentang nuansa terbaik dari hubungan manusia dan spekulasi filosofis tentang pola kehidupan

Unduh:

Pratinjau:

Gimnasium No.2

RINGKASAN TENTANG SASTRA

CINTA SEMPURNA DALAM GAMBAR

I.A. Bunin dan A.I. Kuprin

KEPALA: Shchapova Yu.Yu.

MURMANSK

2007

I. Pendahuluan. Maksud dan tujuan studi halaman 3

II. Halaman isi utama 5

Citra cinta ideal dalam karya I. A. Bunin

1 . Karya pertama halaman 5

2. halaman 6

3. "Lorong gelap" -siklus kisah cinta dari tr. delapan

halaman 8

b) Mencari yang ideal halaman 9

di) Sisi irasional dari cinta halaman 10

d) Persekutuan menuju keabadian halaman 12

1 . Cinta adalah motif utama dari banyak karya halaman 14

2. Cerita pertama dan cerita tentang cinta halaman 15

3. "Olesya" dan "Shulamith" - puisi yang tulus

perasaan halaman 15

4. "gelang garnet". "Hadiah paling langka dari cinta yang tinggi" halaman 17

AKU AKU AKU. Kesimpulan halaman 20

IV. Daftar Pustaka hal .21

Saya Perkenalan

Tema cinta adalah salah satu tema seni yang "abadi" dan salah satu yang utama dalam karya I. A. Bunin dan A. I. Kuprin, dua penulis Rusia yang namanya sering disandingkan. Kronologi kreativitas (keduanya lahir pada tahun 1870 yang sama), milik metode kreatif yang sama - realisme, tema serupa, tingkat seni tertinggi menyatukan para penulis ini dalam persepsi pembaca. Tema cinta, pengungkapan pengaruhnya terhadap kehidupan manusia, menempati tempat yang besar dalam karya-karya mereka. Kreasi terbaik - siklus cerita "Lorong Gelap", "Senin Bersih", "Napas Mudah" oleh Bunin, "Shulamith" Kuprin, "Olesya", "Gelang Garnet" - milik mahakarya prosa dunia, dan mereka didedikasikan untuk cinta, perasaan manusia yang paling kuat. Kedua penulis memaknai cinta ideal dengan caranya masing-masing, dalam kerangka pandangan dunia mereka, dan gaya penggambarannya juga berbeda: jika Bunin "... sebuah metafora berarti banyak, asimilasi tak terduga", maka Kuprin "terakumulasi banyak fitur sehari-hari yang diperlukan dalam ... gambaran agung kehidupan sehari-hari yang muncul sebagai hasilnya."

Refleksi pada kekuatan cinta yang tak tertahankan, perhatian pada dunia batin seseorang, penelitian tentang nuansa terbaik dari hubungan manusia dan spekulasi filosofis tentang hukum kehidupan - inilah yang memberi penulis refleksi tentang kemungkinan (atau ketidakmungkinan?) perwujudan ideal ini di bumi.

Banyak peneliti, khususnya O. Mikhailov, dalam kata pengantar kumpulan karya Kuprin, mencatat bahwa dalam karya-karyanya "pemujaan romantis terhadap seorang wanita, pelayanan yang sopan kepadanya menentang ejekan perasaan yang sinis, penggambaran pesta pora, ... adalah sesuatu yang histeris dalam kesucian para pahlawan Kuprin” . Sikap ambivalen terhadap cinta juga merupakan ciri khas Bunin: kritikus sastra I. Sukhikh dan S. Morozov bersaksi tentang hal ini. Dalam monografi karya O. Slivitskaya, pengamatan ini didasarkan pada pernyataan tentang "kesatuan organik kegembiraan dengan kehidupan dan kengeriannya, karakteristik zaman" Bunin. .

Tujuan dari karya ini adalah untuk mempelajari kreativitas I.A. Bunin dan I.A. Kuprin dalam aspek masalah cinta dan pengembangan pertanyaan tentang citra cinta ideal dalam karya kedua penulis.

Tugas kajian abstrak ini adalah untuk mengetahui bagaimana konsep “cinta ideal” dimaknai oleh I. A. Bunin dan A. I. Kuprin, untuk membandingkan dan mengkontraskan bagaimana persamaan dan perbedaan konsep cinta dalam karya-karya para penulis ini diwujudkan, berdasarkan karya-karya kritikus sastra terkenal.

Dasar metodologis abstrak adalah penelitian I. Sukhikh, S. Morozov, O. Mikhailov, Yu. Maltsev, O. Slivitskaya, serta artikel dan memoar oleh I. Bunin.

II. Citra cinta ideal dalam karya I. A. Bunin.

1. Karya pertama.

Dari musim gugur 1910 hingga musim gugur 1925, Bunin menciptakan siklus karya yang, secara lahiriah tidak berhubungan, disatukan oleh hubungan internal yang mendalam, ditentukan oleh kekhasan pendekatan penulis terhadap tema yang mendasarinya. Tema ini adalah cinta, ditafsirkan sebagai kejutan yang kuat dan sering fatal dalam kehidupan seseorang, seperti "sengatan matahari", meninggalkan bekas yang dalam dan tak terhapuskan pada jiwa manusia. “Sejak saya menyadari bahwa hidup adalah mendaki Pegunungan Alpen, saya mengerti segalanya. Saya menyadari bahwa semuanya adalah omong kosong. Ada beberapa hal yang tidak berubah, organik, yang dengannya tidak ada yang bisa dilakukan: kematian, penyakit, cinta, dan sisanya bukan apa-apa, ”kata Bunin kepada Galina Kuznetsova.

Cintalah yang lambat laun menjadi tema utama prosanya. Dia menjelajahi "jalan-jalan belakang jiwa manusia" dalam cerita "Mitina's Love", "The Case of Cornet Elagin", cerita "Sunstroke", "Ida", "Mordovian Sundress", "Easy Breath". Dalam karya-karya ini, kesadaran cinta sebagai semacam "prinsip yang lebih tinggi" dimanifestasikan, yang tidak mungkin ada dalam kehidupan duniawi. “Cinta tidak mengarah pada pernikahan, itu mengarah pada wawasan tentang nilai-nilai kehidupan yang lebih tinggi, itu memberikan pemahaman tentang kebahagiaan. Dalam cerita dan cerita pertama, perasaan cinta bukanlah kebahagiaan yang mengalir dengan tenang dan bukan romansa yang vulgar. Itu adalah api, nyala api yang menyala-nyala, memberikan pengetahuan tentang Keberadaan. Tetapi pada saat yang sama, perasaan ini sangat singkat, seperti saat wahyu. Mustahil untuk mempertahankannya, upaya untuk memperpanjangnya tidak ada artinya" . Contoh refleksi tersebut adalah cerita "Sunstroke".

2. Analisis cerita "Stroke matahari"

Cerpen ini mencerminkan dengan kejelasan yang mengejutkan pemahaman Bunin tentang cinta sebagai hasrat yang menaklukkan segalanya, elemen yang tiba-tiba merangkul seseorang dan menyerap semua pikirannya. Pekerjaan, tanpa eksposisi, segera dimulai dengan aksi: "Setelah makan malam, kami meninggalkan ruang makan yang terang dan panas di dek dan berhenti di rel." Kesan pertama pembaca terhubung dengan matahari dan panas, inilah motif utama dari keseluruhan cerita. Gambar matahari, perasaan hangat, pengap, menghantui para pahlawan di seluruh pekerjaan: tangan wanita itu akan berbau seperti cokelat, kamar hotel akan berubah menjadi "matahari yang sangat pengap, panas terik", seluruh "kota yang tidak dikenal" ” akan jenuh dengan panas.

Pembaca tidak akan pernah mengenali nama-nama karakter: "Mengapa Anda perlu tahu siapa saya, siapa nama saya?" orang asing itu akan berkata. Bunin menghapus semua individu,

demikian, seolah menyamaratakan perasaan yang mencengkeram seorang pria dan seorang wanita. Segala sesuatu yang lain tampak kecil dan tidak penting, didorong ke latar belakang oleh deskripsi "terlalu banyak cinta", "terlalu banyak kebahagiaan".

Plot ceritanya sederhana: pertemuan, keintiman, kilasan perasaan yang membutakan, dan perpisahan yang tak terhindarkan. Deskripsi pertemuan itu dinamis dan singkat, berdasarkan dialog: "Ayo turun ..." - "Di mana?" - "Di dermaga ini" - "Kenapa?" Hubungan berkembang pesat, tidak dapat diubah. - "Gila..." Seorang asing yang cantik membandingkan perasaannya dengan gerhana: "kami berdua mendapat sesuatu seperti sengatan matahari." Sengatan matahari ini, yang tidak diharapkan siapa pun, ternyata menjadi yang paling signifikan dari semua yang telah terjadi pada mereka dan, mungkin, akan terjadi lagi.

Keterbatasan perasaan memunculkan batasan ketajaman persepsi: penglihatan, pendengaran, dan sensasi lain dari karakter. Letnan itu mengingat aroma cologne orang asing itu, gaun cokelat dan kanvasnya; dering bel, "dentuman lembut" kapal uap yang menabrak dermaga, suara "ombak yang mendidih dan mengalir ke depan". Ceritanya luar biasa dinamis. Perpisahan itu dijelaskan dalam beberapa kalimat: “... dia mengantarnya ke dermaga, menciumnya di depan semua orang. Sama mudahnya kembali ke hotel. Tampaknya semua yang terjadi tidak lebih dari hobi ringan. Tetapi di masa depan, perasaan letnan setelah berpisah dijelaskan, dan deskripsi inilah yang mengisi sebagian besar cerita.

Ditinggal sendirian, sang letnan mulai menyadari bahwa tidak ada dalam hidupnya yang sepenting pertemuan singkat ini: "Dia akan mati tanpa ragu besok jika mungkin untuk membawanya kembali dengan keajaiban." Untuk menunjukkan bagaimana dunia batin seseorang yang mengalami kejutan seperti itu berubah, penulis menggunakan antitesis: ruang makan menjadi “kosong dan sejuk”, “ada kebahagiaan luar biasa dan kegembiraan besar dalam segala hal, dan pada saat yang sama, hati seakan terkoyak.” Segalanya setiap hari sekarang tampak liar dan menakutkan, dia tampaknya hidup di dimensi lain: “Tapi ada apa denganku? Ke mana harus pergi? Apa yang harus dilakukan?" "Dia merasakan rasa sakit dan ketidakberdayaan dari seluruh kehidupan masa depannya tanpa dia sehingga dia diliputi oleh kengerian, keputusasaan."

Kehidupan jiwa dalam gambar Bunin tidak masuk akal. Karakter tampaknya tidak memiliki kendali atas diri mereka sendiri. Seorang wanita yang tidak dikenal, misalnya, mengatakan: "Saya sama sekali tidak seperti yang Anda pikirkan tentang saya .... Sepertinya gerhana telah menimpaku." Ini adalah "gerhana" yang memungkinkan untuk melarikan diri dari batas-batas dunia yang akrab, dunia hal-hal biasa dan mengalami perasaan yang masih belum diketahui. Cinta itu menyakitkan, tidak dan tidak bisa berlanjut, itu ditakdirkan untuk menjadi terbatas. Tetapi justru di dalamnyalah letak makna hidup, meskipun hanya pengalaman yang tersisa. Seseorang, menurut Bunin, pada dasarnya kesepian, dan motif kesepian dalam cerita itu diperkuat dalam deskripsi kota: "... rumah-rumah semuanya sama, putih, dan sepertinya tidak ada jiwa di dalamnya. mereka." Pahlawan menangis karena kesepian dan keputusasaan, ditinggalkan sendirian dengan dunia yang "bercahaya dan sekarang benar-benar kosong, sunyi". Cerita berakhir dengan epilog singkat yang menggambarkan memudarnya "fajar musim panas yang gelap", yang melambangkan kefanaan cinta, kebahagiaan yang dialami yang tidak dapat dibatalkan. Pahlawan itu sendiri merasa "berusia sepuluh tahun."

"Sunstroke" mengandung semua istilah dari mana puisi Bunin dewasa kemudian akan berkembang: dialektika hidup dan mati, penciptaan dan kehancuran, kesenangan dan siksaan. Memahami perasaan cinta yang tinggi sebagai gairah yang menangkap semua pikiran, semua kemampuan spiritual dan fisik seseorang, adalah ciri khas penulis di seluruh karyanya. "Secara bertahap, melalui "Sunstroke" dan "Mitya's Love", yang utama, pada dasarnya, satu-satunya temanya akan tetap menjadi tema yang dinyanyikan kembali dengan indah di "apel Antonov":

Hanya di dunia dan ada yang teduh

Tenda maple yang tidak aktif.

Hanya di dunia dan ada yang bercahaya

Tampilan berpikir kekanak-kanakan.

Hanya di dunia ada yang harum

Hiasan kepala yang lucu.

Hanya di dunia ini yang murni

Perpisahan lari kiri.

3. "Lorong gelap" -siklus kisah cinta.

a) "Lorong-lorong yang suram dan kejam"

Dalam "Dark Alleys" untuk Bunin, gambaran kondisional tertentu menjadi pusat alam semesta: sebuah rumah tua, gang lindens gelap, danau atau sungai yang menuju ke stasiun atau kota provinsi, jalan kabur yang akan mengarah ke ke sebuah penginapan, lalu ke kapal uap, lalu ke Moskow sebuah kedai minuman, lalu ke Kaukasus yang membawa malapetaka, lalu ke gerbong kereta mewah menuju Paris. Dengan latar belakang gambar bersyarat ini, cerita tentang ledakan perasaan spontan dan instan terungkap. “Semua cerita dalam buku ini hanya tentang cinta, tentang lorong-lorongnya yang “gelap” dan paling sering suram dan kejam” . Bunin menulis tentang cinta khusus. Dia menggambarkan sebagai ideal, yaitu, satu-satunya cinta-gairah sejati, kesatuan spiritual dan duniawi yang tak terpisahkan, perasaan yang tidak tahu tentang moralitas dan kewajiban, tentang kewajiban, tentang masa depan, hanya mengakui hak untuk bertemu, untuk siksaan dan kesenangan timbal balik yang manis dan menyakitkan.

“Saya membayangkan apa yang Anda pikirkan tentang saya. Nyatanya, kamu adalah cinta pertamaku. - Cinta? “Apa lagi namanya?” ("Inspirasi") .

Sebagian besar cerita dari siklus "Lorong Gelap" dibangun sesuai dengan skema tertentu, yang memungkinkan seseorang untuk mempelajari secara rinci "tata bahasa sengatan matahari": dia (pahlawan) adalah tampilan dan kata, prisma penginderaan dan pembiasan . Dia (pahlawan wanita) adalah subjek dari perasaan, penggambaran dan penelitian. Dia adalah seorang seniman, Pygmalion, dia adalah seorang model, Galatea. Bunin mengeksplorasi dalam kasus-kasus tertentu manifestasi dari hukum umum tertentu, ia mencari formula kehidupan universal, di mana Cinta menyerbu. Yang terpenting, penulis tertarik pada misteri Wanita, misteri Feminitas Abadi.

b) Mencari yang ideal

Penulis berpendapat: “yang luar biasa, indah tak terlukiskan, sesuatu yang benar-benar istimewa dalam segala hal duniawi, yang merupakan tubuh seorang wanita, tidak pernah ditulis oleh siapapun . Dan tidak hanya tubuh. Harus, harus mencoba. Saya mencoba - ternyata menjijikkan, vulgar. Kita perlu menemukan beberapa kata lain."

Bunin menemukan kata-kata ini, mencoba bereksperimen dengan plot, terus-menerus mencari sudut baru dan baru, memperbaiki yang cepat berlalu dan memberikan suara Keabadian yang khidmat ini.

“Tubuh bukan hanya tubuh. Intinya, ini masih kuno, lalu abad pertengahan, lalu tabrakan romantis cinta duniawi dan cinta surgawi. Konflik paling sederhana antara duniawi dan surgawi, antara roh dan tubuh berbalik dalam cerita "Camargue" penjualan seorang wanita cantik seharga seratus rupee. Surat Bunin kepada F. Stepun, yang mencatat dalam ulasan "kelebihan tertentu dalam mempertimbangkan pesona wanita" dapat berfungsi sebagai komentar tentang Camargue: "Betapa kelebihannya! Saya hanya memberikan seperseribu dari apa yang "dianggap" oleh orang-orang dari semua suku dan bangsa di mana-mana ... Dan apakah ini hanya kebobrokan, dan bukan sesuatu yang seribu kali berbeda, hampir mengerikan? » Pemeriksaan adalah titik awal dari "lainnya, hampir mengerikan" yang terbuka di banyak plot buku ini.

“Wajahnya yang kurus dan gelap, diterangi oleh kilau gigi, kuno dan liar. Mata, panjang, cokelat keemasan, entah bagaimana melihat ke dalam diri mereka sendiri - dengan kelesuan primitif yang membosankan .... Kecantikan, kecerdasan, kebodohan - semua kata ini tidak ditujukan padanya dengan cara apa pun, sama seperti segala sesuatu yang tidak dimiliki manusia ... "(" Camargue ") Kecantikan, menyakitkan, kecantikan tubuh yang berat, Bunin berdampingan dengan" tulang selangka yang tipis dan tulang rusuk ”(“ Kartu nama ”) dan bahkan dengan "lutut warna bit matang" ("Tamu").

Cinta yang sempurna tidak sama dengan kecantikan yang sempurna. Tapi konsep Bunin tentang Kecantikan setara dengan Kebenaran, itu terhubung dengan esensi keberadaan. Dalam pemahamannya, dua prinsip digabungkan secara organik dalam cinta: PENAMPILAN tertinggi dan RAHASIA tertinggi. Yang membuat teks-teks Bunin erotis bukanlah banyaknya deskripsi "pedas", tetapi penggambaran gairah pada batas, di ambang pingsan, "sengatan matahari". Tampaknya seluruh dunia ada di sekitar: semua kedai minuman, perkebunan, kamar hotel, kompartemen kereta api, dan kabin kapal uap hanya ada untuk bertahan dari sengatan matahari dengan kepala mendung dan kemudian mengingatnya sepanjang hidup saya.

di) Sisi irasional dari cinta

V. Khodasevich menulis: “Subjek pengamatan dan studi Bunin bukanlah psikologis, tetapi sisi irasional cinta, esensi cinta yang tidak dapat dipahami, yang menyusul seperti obsesi,berasal dari Tuhan yang tahu dari manadan membawa para pahlawan menuju takdir, sehingga psikologi mereka yang biasahancur dan menjadi seperti "kepingan yang tidak berarti" atau pecahan yang berputar dalam angin puting beliung. Bukan eksternal, tetapi peristiwa internal dari cerita-cerita ini tidak rasional, dan merupakan karakteristik Bunin bahwa peristiwa irasional seperti itu selalu ditunjukkan kepadanya dalam pengaturan yang paling realistis dan dalam warna yang paling realistis. Peristiwa Bunin berada di bawah lanskap. Untuk Simbolis, seseorang menentukan dunia sendiri, untuk Bunin, dunia, diberikan dan tidak berubah, memerintah seseorang. Oleh karena itu, para pahlawan Bunin sangat sedikit berusaha untuk memberikan penjelasan kepada diri mereka sendiri tentang apa arti dari apa yang terjadi pada mereka. Apa pun pengetahuan tentang apa yang terjadi bukan milik mereka, tetapi milik dunia di mana mereka dilemparkan dan yang bermain dengan mereka melalui hukum-hukumnya yang tidak dapat dipahami oleh mereka. . Seperti yang ditulis oleh Bunin sendiri tentang ini, "Saya mencoba menangkap hal yang sulit dipahami yang hanya diketahui oleh Tuhan - rahasia ketidakbergunaan dan pada saat yang sama pentingnya segala sesuatu di dunia" .

Aspek terpenting dari puisi Bunin adalah keinginan untuk menciptakan kembali dunia secara keseluruhan dan "ketidakbertujuan ilahi" . Struktur cerita pendeknya menciptakan kembali struktur dunia, memunculkan jenis baru "penggabungan peristiwa". Bunin mencapai organisasi karya-karyanya seperti itu, di mana plot tidak disederhanakan menjadi hubungan sebab akibat, tetapi membawa integritas non-linier yang berbeda. Plot memainkan peran sekunder, yang utama adalah paralel tak terduga dari elemen-elemen teks, menciptakan semacam kisi tematik: cinta - perpisahan - pertemuan - kematian - ingatan.

Oleh karena itu, cinta ideal dalam citra Bunin tidak sesuai dengan penjelasan rasionalistik, tetapi menangkap keseluruhan orang dan menjadi pengalaman hidup yang paling penting dan paling penting: "Dan kemudian Anda mengantar saya ke gerbang dan saya berkata:" Jika ada kehidupan masa depan dan kita akan bertemu di dalamnya, saya akan berlutut di sana dan mencium kaki Anda untuk semua yang telah Anda berikan kepada saya di bumi.” “Jadi, dengan hati yang berhenti, membawanya ke dalam diriku seperti cangkir yang berat, aku melanjutkan. Dari balik tembok, sebuah bintang hijau rendah tampak seperti permata yang luar biasa, bercahaya, seperti yang sebelumnya, tetapi bisu, tidak bergerak. ("Jam larut").

d) Persekutuan menuju keabadian

Menelusuri paralel antara seseorang dan dunia di mana seseorang digambarkan, penulis tampaknya menyamakan mereka. Mikrokosmos kecil pribadi seseorang dimasukkan oleh Bunin dalam makrokosmos Keabadian, dan tandanya adalah pengenalan misteri kehidupan melalui misteri cinta. Baginya, Semesta termasuk dalam ruang hidup seorang individu, tetapi kepribadian ini sendiri mirip dengan Semesta, dan orang yang mengenal cinta menjadi, seperti Tuhan, di sisi lain dari kebaikan dan kejahatan. Dalam kejahatan ada kebaikan, dan dalam kebaikan ada kejahatan, seperti dalam cinta ada siksaan, dan dalam kebahagiaan ada pertanda kematian.

“Perpisahan, seperti jarum jam, dibangun menjadi pertemuan paling bahagia. Kegelapan menebal di lorong-lorong gelap. Dunia Dark Alleys diperintah oleh cinta dan kematian."

Siklus "Lorong Gelap" menutup cerita liris "Kapel". Plot lintas sektor dari "Lorong Gelap" (cinta dan kematian) direduksi di sini menjadi dua komentar singkat dari anak-anak yang melihat ke jendela kapel, di mana "beberapa kakek-nenek dan beberapa paman lain yang menembak dirinya sendiri terbaring di dalam kotak besi": “Kenapa dia menembak dirinya sendiri? "Dia sangat jatuh cinta, dan ketika dia sangat jatuh cinta, mereka selalu menembak diri mereka sendiri ..." Tetapi jejak perasaan yang dialami tetap ada. Bunin percaya: masa lalu ada selama ada seseorang yang mengingatnya. “Dan hati manusia yang malang bersukacita, dihibur: tidak ada kematian di dunia, tidak ada kematian pada apa yang pernah ada, apa yang pernah hidup! Tidak ada perpisahan dan kehilangan selama jiwaku, Cintaku, Memori masih hidup! ("Mawar Yerikho")

Penafsiran Bunin tentang tema cinta terhubung dengan idenya tentang Eros sebagai kekuatan unsur yang kuat - bentuk utama manifestasi kehidupan kosmik. Ini tragis pada intinya, karena membawa ketidakharmonisan, kekacauan, pelanggaran terhadap tatanan dunia yang biasa. Tetapi perasaan ini, meskipun menyakitkan dan mendekam, tetap merupakan mahkota kehidupan yang dijalani, memberikan kesadaran akan ingatan yang tidak dapat dihancurkan, pengenalan dengan nenek moyang umat manusia.

“- Meskipun ada cinta yang tidak bahagia? katanya, mengangkat wajahnya dan bertanya dengan semua mata hitam dan bulu matanya yang terbuka. "Bukankah musik paling menyedihkan di dunia memberikan kebahagiaan?"("Natalie")

“Pada akhirnya, Bunin mengubah fisika seks dan metafisika cinta menjadi cahaya memori yang sangat menyilaukan. "Lorong Gelap" - pemulihan waktu cinta sesaat dalam keabadianwaktu Rusia, sifatnya, masa lalunya yang beku dalam kemegahan masa lalunya.

Esensi cinta ideal, oleh karena itu, diungkapkan oleh Bunin sebagai tragedi besar dan kebahagiaan besar. Manusia - satu-satunya makhluk di bumi yang memiliki dua dunia: bumi dan langit - menggabungkan prinsip-prinsip duniawi dan spiritual. Perasaan malapetaka dan keterbatasan keberadaan, malapetaka seseorang untuk kesepian meningkatkan perasaan sifat bencana zaman itu, perselisihan dalam masyarakat, dan bencana sosial. Cinta ideal adalah hadiah takdir, kesempatan untuk mengatasi ketakutan akan kematian, untuk memahami makna keberadaan, untuk melupakan kesepian universal setidaknya untuk sesaat dan untuk menyadari diri sendiri sebagai bagian dari Kemanusiaan. Satu-satunya kebenaran yang tak terbantahkan adalah cinta, itu tidak memerlukan pembenaran dan membenarkan segalanya dengan sendirinya ... “Pada dasarnya, hanya dua atau tiga baris yang dapat ditulis tentang kehidupan manusia mana pun. Oh ya. Hanya dua atau tiga baris .

Baris Bunin ini tentang cinta.

Citra cinta ideal dalam karya A. I. Kuprin

1. Cinta adalah motif utama dari banyak karya.

“Kuprin memiliki satu tema yang dijunjung tinggi. Dia menyentuhnya dengan suci, penuh hormat dan gugup. Kalau tidak, Anda tidak bisa menyentuhnya. Ini adalah tema cinta."

Dalam karya penulis, ia diwujudkan dalam berbagai mata pelajaran. Di dalamnya, Kuprin menyatakan cita-cita humanistik yang tak tergoyahkan: nilai moral dan estetika keberadaan duniawi, kemampuan dan aspirasi seseorang untuk perasaan yang tinggi dan tanpa pamrih. Tetapi, di sisi lain, di dunia batin kepribadian, penulis dengan jelas mengungkapkan segel suram dari kontradiksi yang tragis dan menyakitkan pada zaman itu, "kemerosotan jiwa manusia yang tenang" ("Sungai Kehidupan"). Tugas artistiknya adalah memahami esensi Manusia dengan kekayaan alamnyakemungkinan dan distorsi menyakitkan yang disebabkan oleh rasa ketidaksempurnaan dunia.

Kuprin melukis dunia ini penuh kontradiksi, di mana hanya cinta yang menjadi sumber pengalaman agung yang dapat mengubah jiwa manusia. Seniman memuja kekuatan kreatif dari perasaan yang tulus sebagai lawan dari sinisme, ketidakpedulian, dan usia tua spiritual yang prematur. Dia menyanyikan "kekuatan kecantikan yang mahakuasa" - kebahagiaan emosi yang cerah dan berdarah.

Cinta dalam karya-karyanya adalah kekuatan penakluk segalanya yang agung dan alami atas seseorang. Tingkat pengaruhnya terhadap kepribadian tidak dapat dibandingkan dengan pengalaman indrawi apa pun, dan itu disebabkan oleh alam itu sendiri. Cinta memurnikan dan membentuk jiwa, dan dalam semua manifestasinya: baik sebagai "aroma yang lembut dan suci", dan sebagai "gemetar, mabuk" dari gairah murni.. Pencarian cinta ideal dalam sastra baginya adalah pencarian prinsip harmonisasi di dunia, kepercayaan pada sifat manusia yang baik secara inheren.

2. Cerita pertama dan cerita tentang cinta.

Alexander Ivanovich Kuprin berbicara tentang cinta: ini adalah perasaan "yang belum menemukan penerjemah." Banyak dari kisahnya - "A Strange Case", "The First Encounter", "Sentimental Romance", "Autumn Flowers" - mewujudkan daya tarik terhadap pengalaman yang sulit dipahami, "ke nuansa suasana hati yang rumit dan tak terlukiskan", "perpaduan spiritual dari dua orang, di mana pikiran dan perasaan ditransmisikan oleh beberapa arus misterius ke yang lain. Mimpi itu masih belum terpenuhi, kecurigaan muncul: “hanya harapan dan keinginan yang membentuk kebahagiaan sejati. Cinta yang puas mengering ... "Cinta ini dihancurkan dalam "kehidupan yang membosankan dan acuh tak acuh", digantikan oleh kenikmatan indria, di mana "kehormatan, kemauan, dan akal budi tidak berdaya." Kisah "The Wheel of Time" (1930) didedikasikan untuk pemuliaan "hadiah besar cinta", perasaan murni dan tidak tertarik. Perasaan kuat yang membara, yang tampaknya tidak biasa dari protagonis, tidak memiliki spiritualitas dan kesucian. Itu berubah menjadi hasrat duniawi biasa, yang, setelah dengan cepat kehabisan tenaga, mulai membebani sang pahlawan. "Mishika" sendiri (begitu Maria tercinta memanggilnya) mengatakan tentang dirinya sendiri: "Jiwa telah menjadi kosong, dan hanya satu penutup tubuh yang tersisa" .

Cita-cita cinta dalam cerita-cerita ini tidak mungkin tercapai.

3. Olesya dan Shulamith adalah puisi perasaan yang tulus.

Dalam cerita awal Olesya, Kuprin menggambarkan seorang pahlawan wanita yang tumbuh di alam liar, dibesarkan oleh alam itu sendiri, tidak terpengaruh oleh sifat buruk peradaban. Olesya mempertahankan dalam bentuknya yang murni potensi bawaan yang sangat besar yang disia-siakan oleh manusia modern secara tidak masuk akal dalam keributan sehari-hari. Cinta menjadi di sini pemahaman puitis tentang kehidupan yang "alami", "benar", benar dan tulus, seperti yang dilihat Kuprin. Ini adalah himne untuk kekuatan vital, kekerasan - dan terakhir dalam kemarahannya. Cinta untuk pahlawan wanita bukanlah penerbangan, itu adalah kepakan sayap yang indah dan putus asa.sebelum jatuh ke jurang. Plot dibangun di atas oposisi dunia Olesya dan dunia Ivan Timofeevich. Dia menganggap hubungan dengan Olesya sebagai "dongeng cinta yang naif dan menawan", tetapi dia tahu sebelumnya bahwa cinta ini akan membawa kesedihan. Perasaannya berangsur-angsur berkurang, dia hampir takut padanya, mencoba menunda penjelasannya. Dia berpikir pertama-tama tentang dirinya sendiri, pikirannya egois: "Orang baik dan terpelajar menikahi penjahit, pelayan ... dan hidup indah ... Aku tidak akan lebih tidak bahagia daripada yang lain, benarkah?" Dan cinta Olesya secara bertahap mendapatkan kekuatan, terbuka, menjadi tanpa pamrih. Olesya pagan datang ke gereja dan nyaris tidak lolos dari kerumunan brutal, siap untuk mencabik-cabik "penyihir". Olesya ternyata jauh lebih tinggi dan lebih kuat dari sang pahlawan, kekuatan ini terletak pada "kealamiannya". Dia, memiliki karunia pandangan ke depan, menyadari keniscayaan akhir tragis kebahagiaan singkat mereka. Tetapi dalam penyangkalan dirinya, sebuah nyanyian cinta yang tulus terdengar, di mana seseorang mampu mencapai kemurnian dan kemuliaan spiritual. Kematian cinta (atau kematian demi cinta) ditafsirkan oleh Kuprin sebagai sesuatu yang tak terelakkan.

Tapi Kuprin tidak memutlakkan kekuatan kematian: dalam cerita "Shulamith" kekuatan cinta sejati ditransformasikan menjadi energi ciptaan yang tak habis-habisnya. "... cinta itu kuat, seperti kematian" - prasasti ini memusatkan awal yang meneguhkan kehidupan dari perasaan sejati. Kisah alkitabiah tentang raja Israel dan "gadis kebun anggur" mengungkapkan gagasan Kuprin tentang kemungkinan penggabungan jiwa, yang mengubah makna sebenarnyaadanya. Jika di awal cerita Sulaiman yakin bahwa “segala sesuatu di dunia adalah kesia-siaan dan kekesalan roh”, maka kemudian cinta memberinya pemahaman baru Asal. Dunia terbuka di hadapan kekasih dengan segala kekayaannya dankecemerlangan meriah: "sarang madu turun dari mulutmu", "karang menjadi lebih merah di dadanya yang gelap", "pirus menjadi hidup di jari-jarinya". Cinta memungkinkan Anda untuk menghidupkan kembali benda-benda mati, membuat Anda percaya pada kemungkinan keabadian: “... segala sesuatu di dunia berulang - orang, hewan, batu, tanaman berulang. Kami mengulangi diri kami dengan Anda, kekasihku. Cinta digambarkan oleh Kuprin tanpa naluri gelap dan ditafsirkan sebagai ciptaan, ciptaan yang memiliki kuasa atas hidup dan mati: bukan kebetulan bahwa di akhir Raja Salomo mulai menulis Kidung Agung, sehingga mengabadikan nama Sulamith.

4. "gelang garnet". "Hadiah paling langka dari cinta yang tinggi."

Dalam cerita "Gelang Garnet" penulis menggambar cinta yang ideal, tidak biasa dan murni. Kuprin sendiri nantinya akan mengatakan bahwa dia tidak menulis “sesuatu yang lebih suci”. Merupakan karakteristik bahwa cinta yang besar menyerang "pria kecil" yang paling biasa - Zheltkov, seorang pejabat ruang kontrol, menekuk punggungnya di meja klerikal. Kekuatan khusus "Gelang Garnet" diberikan oleh fakta bahwa cinta ada di dalamnya sebagai hadiah tak terduga - kehidupan puitis dan mencerahkan - di antara kehidupan sehari-hari, di antara kenyataan sadar dari kehidupan yang mapan.

"Vera Nikolaevna Sheina selalu mengharapkan sesuatu yang bahagia dan indah dari nama hari itu." Dia menerima hadiah dari suaminya - anting-anting, hadiah dari saudara perempuannya - sebuah buku catatan, dan dari seorang pria dengan inisial G.S.Z. - sebuah gelang. Ini adalah hadiah Zheltkov: "emas, bermutu rendah, sangat tebal ... di luar, semua ditutupi dengan ... granat." Ini terlihat seperti perhiasan hambar dibandingkan dengan hadiah lainnya. Tetapi nilainya berbeda: Zheltkov memberikan hal paling berharga yang dia miliki - permata keluarga. Vera membandingkan batu di gelang dengan darah: "Sama seperti darah!" serunya. Pahlawan wanita merasa cemas, melihat semacam pertanda buruk di gelang.

Hiasan merah dengan benang tembus melewati karya Kuprin: Sulamith memiliki "kalung beberapa buah beri merah", Olesya meninggalkan untaian manik-manik merah murah, "karang" sebagai kenang-kenangan ... Merah adalah warna cinta, gairah, tetapi bagi Zheltkov itu adalah simbol cinta yang putus asa, antusias, tidak tertarik.

Jika pada awal cerita perasaan cinta diparodikan, karena suami Vera mengolok-olok Zheltkov, yang masih belum dikenalnya, maka tema cinta selanjutnya terungkap dalam episode yang disisipkan dan memperoleh konotasi yang tragis. Jenderal Anosov menceritakan kisah cintanya, yang akan dia ingat selamanya - pendek dan sederhana, yang, dalam menceritakan kembali, sepertinya hanya petualangan vulgar seorang perwira tentara. “Aku tidak melihat cinta sejati! Ya, dan di waktu saya saya tidak melihat! - kata sang jenderal dan memberikan contoh-contoh persatuan orang-orang biasa dan vulgar yang disimpulkan menurut satu atau lain perhitungan. “Di mana cinta itu? Cinta tanpa pamrih, tidak tertarik, tidak menunggu hadiah? Yang dikatakan - kuat seperti kematian? Cinta harus menjadi tragedi. Rahasia terbesar di dunia!” Percakapan tentang cinta mengarah pada kisah seorang operator telegraf yang mencintai sang putri, dan sang jenderal merasakan kebenarannya: “mungkin jalan hidup Anda, Verochka, telah melewati jenis cinta yang diimpikan oleh wanita dan pria yang tidak lagi mampu. dari."

Hadiah cinta tinggi yang paling langka menjadi satu-satunya isi kehidupan Zheltkov, "tidak ada yang duniawi" yang mengganggunya. Lingkungan domestik, tempat semua karakter lain hidup - Anna, Tuganovsky, Shein, Vera Nikolaevna sendiri - menentang kemenangan spiritual, non-materi, yang simbolnya dalam cerita adalah musik. Sonata Beethoven menyuarakan "tragedi jiwa yang sangat besar", seolah-olah melanjutkan pengulangan "Dikuduskanlah namamu." Di Vera Nikolaevna, yang secara tidak sengaja dilihat oleh Zheltkov di dalam kotak di sirkus, "semua keindahan bumi" diwujudkan untuknya. Dalam pemahaman Kuprin, kecantikan dikaitkan dengan kebenaran mutlak, mutlak, "rahasia yang dalam dan manis", yang hanya dipahami oleh hati yang penuh kasih dan tidak tertarik. Menurut kehebatan perasaan yang dialami, seorang pejabat tidak penting dengan nama keluarga yang konyol disamakan oleh Kuprin dengan "penderita hebat" Pushkin dan Napoleon. Kehidupan Zheltkov, yang tidak terlihat dan kecil, berakhir dengan "segalanya yang menenangkan kematian" dan sebuah doa untuk Cinta.

Kasus khusus, kasus dari kehidupan (Zheltkov dan Vera Nikolaevna memiliki prototipe nyata) dipuitiskan oleh Kuprin. Cinta ideal, menurut penulis, adalah "selalu tragedi, selalu perjuangan dan pencapaian, selalu sukacita dan ketakutan, kebangkitan dan kematian." Ini adalah hadiah yang langka, dan seseorang dapat "melewatkannya" karena itu terjadi "hanya sekali dalam seribu tahun."

Cinta ideal untuk Kuprin adalah kebahagiaan tertinggi yang dapat ditemukan seseorang di bumi. Ini adalah kemungkinan penciptaan, terkait erat dengan kreativitas. Hanya dalam cinta seseorang dapat mengekspresikan dirinya: “Tidak dalam kekuatan, tidak dalam ketangkasan, tidak dalam pikiran, tidak dalam bakat ... individualitas diekspresikan. Tapi jatuh cinta! dia perasaan, bahkan tak terbalas,dengan sendirinya menjadi puncak kehidupan, makna dan pembenarannya. Menunjukkan ketidaksempurnaan hubungan sosial, Kuprin menemukan dalam cinta luhur yang ideal fokus harmoni dengan dunia dan dengan dirinya sendiri. Cinta dan kemampuan untuk mencintai selalu menjadi ujian pahlawan bagi kemanusiaan.

AKU AKU AKU. KESIMPULAN.

Bunin dan Kuprin adalah penulis yang dalam karyanya citra cinta ideal terungkap dengan jelas. Mereka dicirikan oleh perhatian yang cermat terhadap semua aspek perasaan ini: baik yang luhur maupun yang sensual, "duniawi", yang keduanya sering dicela karena naturalisme yang berlebihan dari adegan-adegan cinta. Bagi Bunin dan Kuprin, benturan cinta menjadi titik awal refleksi sifat manusia, pola keberadaan manusia, singkatnya hidup dan kematian yang tak terhindarkan. Terlepas dari perbedaan pandangan dunia, ada ciri-ciri umum dalam pandangan mereka: cinta digambarkan sebagai elemen yang menghabiskan segalanya, di mana pikiran manusia tidak memiliki kekuatan. Ini membawa kemungkinan pengenalan dengan rahasia Wujud, realisasi keunikan setiap kehidupan manusia, nilai dan keunikan setiap momen yang dijalani. Tapi cinta Bunin, bahkan ideal, menanggung cap kehancuran dan kematian, dan Kuprin menyanyikannya sebagai sumber penciptaan. Bagi Bunin, cinta adalah "sengatan matahari", menyakitkan dan membahagiakan, bagi Kuprin itu adalah dunia yang berubah, penuh makna terdalam, tanpa keributan kehidupan sehari-hari. Kuprin, yang secara sakral percaya pada sifat manusia yang awalnya baik, memberinya kesempatan untuk menjadi sempurna dalam cinta. Bunin menjelajahi "lorong-lorong gelap" jiwa manusia dan membandingkan tragedi cinta dengan tragedi umat manusia. Tetapi bagi Kuprin dan Bunin, cinta sejati yang ideal selalu merupakan titik tertinggi dan tertinggi dalam kehidupan seseorang. Suara kedua penulis melebur menjadi "pujian penuh gairah" cinta, "yang sendiri lebih berharga daripada kekayaan, kemuliaan dan kebijaksanaan, yang lebih berharga daripada hidup itu sendiri, karena ia bahkan tidak menghargai hidup dan tidak takut mati. "

IV. BIBLIOGRAFI

Kuprin A.I. Mengumpulkan karya dalam 2 volume. Kata Pengantar oleh O.N. Mikhailov. - M., Fiksi, 1980

Bunin I. A. Mengumpulkan karya dalam 9 volume. - M.: Fiksi, 1967

A.I. Kuprin. Favorit. - Moskow, Soviet Rusia, 1979 G.

A.I. Kuprin. Favorit. - Moskow, Sastra Anak, 1987.

Y. Maltsev. I.A. Bunin. / dalam buku: I. A. Bunin. Favorit. - M.: 1980

I.A. Bunin. Hari-hari terkutuk. Memori. Artikel. / Disusun, kata pengantar, komentar. A.K. Baboreko. - M.: Penulis Soviet, 1990.

I.A. Bunin. Surat, kenangan. / dalam buku: Musim semi yang tidak mendesak - Moskow, Shkola-press, 1994

I.A. Bunin. "Apel Antonov". Penerbitan buku Murmansk, 1987

A.I. Kuprin. Surat untuk Batyushkov / dalam buku: A. I. Kuprin. Favorit. - Moskow, Soviet Rusia, 1979, hal. 13