rumah Sulaman Ilustrator Yu.A.Vasnetsov. Yuri Vasnetsov Dongeng diilustrasikan oleh Vasnetsov

Ilustrator Yu.A.Vasnetsov. Yuri Vasnetsov Dongeng diilustrasikan oleh Vasnetsov

Vasnetsov Yuri Alekseevich (1900-1973)- seniman grafis, pelukis, Artis Rakyat RSFSR (1966). Belajar di Akademi Seni (1921-26) dengan A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tirsa.

Karya Vasnetsov terinspirasi oleh puisi cerita rakyat Rusia. Yang paling terkenal adalah ilustrasi untuk dongeng, lagu, teka-teki Rusia (“Three Bears” oleh L.N. Tolstoy, 1930; koleksi “Miracle Ring”, 1947; “Fables in Faces”, 1948; “Ladushki”, 1964; “Rainbow- arc ", 1969, State Ave. Uni Soviet, 1971). Dia menciptakan litograf warna individu (“Teremok”, 1943; “Zaykina’s Hut”, 1948).

Setelah kematian Vasnetsov, stilisasi gambarnya yang indah dalam semangat primitif ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", 1932-1934) menjadi terkenal.

Kata untuk artis Vasnetsov Yu.A.

“Saya sangat berterima kasih kepada Vyatka - tanah air saya, masa kecil saya - saya melihat keindahannya!” (Vasnetsov Yu.A.)
“Saya ingat musim semi di Vyatka. Alirannya mengalir, sangat deras, seperti air terjun, dan kami, teman-teman, meluncurkan perahu... Di musim semi, pekan raya yang menyenangkan dibuka - Bersiul. Pameran ini elegan dan menyenangkan. Dan apa tidak! Piring tanah liat, pot, toples, kendi. Taplak meja tenunan sendiri dengan berbagai macam pola... Saya sangat menyukai mainan Vyatka yang terbuat dari tanah liat, kayu, kuda plester, ayam jantan - semuanya memiliki warna yang menarik. Komidi putar di pameran semuanya ditutupi manik-manik, semuanya berkilau - angsa, kuda, kereta bayi, dan selalu ada permainan akordeon" (Vasnetsov Yu.A.)
“Gambarlah, tulislah apa yang kamu sukai. Lihatlah sekeliling Anda lebih jauh... Anda tidak dapat menjelaskan semuanya dengan buruk, atau menariknya keluar. Ketika sesuatu telah banyak dilakukan dan digambar, barulah muncul naturalisme. Di sini, katakanlah, sekuntum bunga. Ambillah, tetapi kerjakan ulang - biarlah menjadi bunga, tetapi berbeda. Chamomile - dan bukan kamomil. Saya suka forget-me-nots karena warnanya biru, dengan titik kuning di tengahnya. Bunga bakung di lembah... Ketika saya menciumnya, saya merasa bahwa saya adalah seorang raja..." (Vasnetsov Yu.V. Dari nasihat untuk seniman muda)
(Vasnetsov Yu.A.)
“Dalam gambar saya, saya mencoba menunjukkan sudut dunia indah dari dongeng asli Rusia kami, yang menanamkan pada anak-anak kecintaan yang mendalam terhadap orang-orang, Tanah Air kami, dan alamnya yang murah hati” (Vasnetsov Yu.A.)
Saat ditanya hadiah termahal apa yang diterimanya, artis tersebut menjawab: “Hidup. Kehidupan yang diberikan kepadaku"

Yuri Vasnetsov lahir pada tanggal 4 April 1900 di kota kuno Vyatka, di keluarga seorang pendeta. Baik kakeknya maupun saudara laki-laki ayahnya adalah anggota pendeta. Yu.A. Vasnetsov memiliki hubungan jauh dengan Victor dan Apollinary Vasnetsov. Keluarga besar Pastor Alexy Vasnetsov tinggal di sebuah rumah dua lantai di sebelah katedral, tempat imam itu melayani. Yura sangat menyukai kuil ini - ubin besi di lantainya, kasar agar kaki tidak terpeleset, lonceng besar, tangga kayu ek yang menuju ke puncak menara lonceng...

Sang seniman menyerap kecintaannya pada budaya rakyat yang penuh warna di kota asalnya, Vyatka: “Saya masih hidup dengan apa yang saya lihat dan ingat di masa kanak-kanak.”
Seluruh provinsi Vyatka terkenal dengan kerajinan tangannya: furnitur, peti, renda, dan mainan. Dan Bunda Maria Nikolaevna sendiri adalah seorang pembuat renda dan penyulam yang mulia, terkenal di kota. Yura kecil akan mengingat seumur hidupnya handuk bersulam ayam jantan, kotak yang dicat, tanah liat warna-warni dan kuda kayu, domba dengan celana cerah, boneka wanita - “dilukis dari hati, dari jiwa.”

Sebagai seorang anak laki-laki, dia sendiri melukis dinding kamarnya, daun jendela dan kompor di rumah tetangganya dengan pola-pola cerah, bunga, kuda dan binatang serta burung yang fantastis. Dia tahu dan menyukai seni rakyat Rusia, dan ini kemudian membantunya menggambar ilustrasi menakjubkan untuk dongeng. Dan kostum yang dikenakan di daerah asalnya di utara, dan pakaian pesta kuda, dan ukiran kayu di jendela dan beranda gubuk, dan lukisan roda pemintal dan sulaman - semua yang dia lihat sejak usia dini berguna baginya untuk peri. -gambar dongeng. Bahkan sebagai seorang anak, dia menikmati segala jenis pekerjaan kasar. Dia menjahit sepatu bot dan menjilid buku, suka bermain skate dan menerbangkan layang-layang. Kata favorit Vasnetsov adalah “menarik”.

Setelah revolusi, semua keluarga pendeta, termasuk keluarga Vasnetsov (ibu, ayah, dan enam anak), diusir ke jalanan. “... Ayahku tidak lagi bertugas di katedral yang ditutup... dan dia tidak mengabdi di mana pun sama sekali... Dia akan menipu dan mengundurkan diri dari pangkatnya, tetapi saat itulah keteguhan jiwanya yang lemah lembut terungkap: dia terus berjalan dengan jubah, dengan salib dada dan rambut panjang,” kenang Yuri Alekseevich. Keluarga Vasnetsov berkeliaran di sudut-sudut aneh dan segera membeli sebuah rumah kecil. Lalu kami harus menjualnya, kami tinggal di bekas pemandian...
Yuri pergi mencari peruntungan di Petrograd pada tahun 1921. Dia bermimpi menjadi seorang seniman. Ajaibnya, ia masuk departemen seni lukis di Akademi Seni dan Seni Negara (kemudian Vkhutemas); berhasil menyelesaikan studinya pada tahun 1926.

Guru-gurunya adalah ibu kota Petrograd yang ramai dengan istana-istana Eropa dan Pertapaan yang penuh dengan harta karun dunia. Diikuti oleh barisan panjang guru yang banyak dan beragam yang membuka dunia seni lukis bagi generasi muda provinsi. Di antara mereka adalah Osip Braz yang terlatih secara akademis, Alexander Savinov, para pemimpin avant-garde Rusia - “seniman bunga” Mikhail Matyushin, Suprematis Kazimir Malevich. Dan dalam karya-karya “formalistik” tahun 1920-an, karakteristik individu dari bahasa gambar Vasnetsov membuktikan bakat luar biasa dari seniman pemula.

Untuk mencari penghasilan, seniman muda ini mulai berkolaborasi dengan departemen sastra anak-anak dan remaja dari Rumah Penerbitan Negara, di mana, di bawah arahan artistik V.V. Lebedeva dengan senang hati menemukan dirinya dalam interpretasi tema dan gambar cerita rakyat Rusia - dongeng di mana keinginan alaminya akan humor, ironi yang aneh dan bagus paling terpuaskan.
Pada tahun 1930-an Ia menjadi terkenal karena ilustrasinya untuk buku “Swamp”, “The Little Humpbacked Horse”, “Fifty Little Pigs” oleh K.I. Chukovsky, “Tiga Beruang” oleh L.I. tebal. Pada saat yang sama, ia membuat cetakan litograf yang sangat bagus - elegan dan mempesona - untuk anak-anak, berdasarkan motif plot yang sama.

Sang seniman membuat ilustrasi luar biasa untuk dongeng Leo Tolstoy “The Three Bears”. Hutan ajaib yang besar, menakutkan, dan gubuk beruang terlalu besar untuk seorang gadis kecil yang tersesat. Dan bayangan di dalam rumah juga gelap dan menakutkan. Tapi kemudian gadis itu lari dari beruang, dan hutan segera menjadi cerah di gambar itu. Beginilah cara sang seniman menyampaikan suasana hati yang utama dengan cat. Sangat menarik untuk menyaksikan bagaimana Vasnetsov mendandani karakternya. Elegan dan meriah - ibu perawat-Kambing, ibu-Kucing. Dia pasti akan memberi mereka rok warna-warni dengan embel-embel dan renda. Dan dia akan mengasihani kelinci yang tersinggung oleh Rubah dan mengenakan jaket hangat. Sang seniman berusaha untuk tidak mendandani serigala, beruang, dan rubah yang mengganggu kehidupan hewan yang baik: mereka tidak pantas mendapatkan pakaian yang indah.

Maka, sambil terus mencari jalannya, sang seniman memasuki dunia buku anak-anak. Pencarian yang murni formal lambat laun digantikan oleh budaya rakyat. Sang seniman semakin melihat kembali dunia “Vyatka” miliknya.
Perjalanan ke Utara pada tahun 1931 akhirnya meyakinkannya akan kebenaran jalan yang dipilihnya. Ia beralih ke sumber-sumber rakyat, yang sudah berpengalaman dalam seluk-beluk bahasa gambar modern, yang memunculkan fenomena yang kini bisa kita sebut fenomena lukisan Yuri Vasnetsov. Benda mati dengan ikan besar sepenuhnya menunjukkan tren baru yang cemerlang dalam karya Vasnetsov.

Di atas nampan kecil berwarna merah, melintang secara diagonal, terletak seekor ikan besar berkilau dengan sisik perak. Komposisi unik lukisan itu mirip dengan tanda heraldik sekaligus permadani rakyat di dinding gubuk petani. Dengan menggunakan cat yang padat dan kental, sang seniman mencapai persuasif dan keaslian gambar yang luar biasa. Kontras luar bidang merah, oker, hitam, dan abu-abu perak sangat seimbang dan memberikan kesan lukisan monumental pada karya tersebut.

Jadi, ilustrasi buku hanya merupakan satu sisi karyanya. Tujuan utama hidup Vasnetsov selalu melukis, dan dia mengejar tujuan ini dengan kegigihan fanatik: dia bekerja secara mandiri, belajar di bawah bimbingan K.S. Malevich di Ginkhuk, belajar di sekolah pascasarjana di Akademi Seni Seluruh Rusia.

Pada tahun 1932-34. dia akhirnya menciptakan beberapa karya (“Lady with a Mouse”, “Still Life with a Hat and a Bottle”, dll.), di mana dia menunjukkan dirinya sebagai seorang master yang sangat penting yang berhasil menggabungkan budaya gambar halus pada masanya dengan tradisi seni “bazaar” rakyat yang dia hargai dan cintai. Namun penemuan jati diri yang terlambat ini bertepatan dengan kampanye melawan formalisme yang dimulai pada saat itu. Khawatir akan penganiayaan ideologis (yang telah mempengaruhi grafik bukunya), Vasnetsov menjadikan melukis sebagai aktivitas rahasia dan hanya menunjukkannya kepada orang-orang terdekat. Dalam lanskap dan benda matinya, dengan motif yang sangat bersahaja dan bentuk gambar yang sangat canggih, ia mencapai hasil yang mengesankan, secara unik menghidupkan kembali tradisi primitivisme Rusia. Namun karya-karya ini praktis tidak diketahui siapa pun.

Selama tahun-tahun perang, yang pertama dihabiskan di Molotov (Perm), kemudian di Zagorsk (Sergiev Posad), di mana ia menjadi seniman kepala Institut Mainan, Vasnetsov menampilkan ilustrasi puitis untuk “lagu rakyat Inggris” oleh S.Ya. Marshak (1943), dan kemudian ke bukunya sendiri “Cat House” (1947). Kesuksesan baru diraihnya melalui ilustrasi untuk koleksi cerita rakyat “The Miracle Ring” (1947) dan “Fables in Faces” (1948). Vasnetsov bekerja sangat intensif, berulang kali memvariasikan tema dan gambar yang disayanginya. Koleksi terkenal “Ladushki” (1964) dan “Rainbow-Arc” (1969) menjadi hasil unik dari aktivitasnya selama bertahun-tahun.

Dalam gambar Vasnetsov yang cerah, menghibur, dan jenaka, cerita rakyat Rusia mungkin menemukan perwujudan paling organik; lebih dari satu generasi pembaca muda tumbuh berdasarkan gambar tersebut, dan selama hidupnya ia sendiri diakui sebagai buku klasik di bidang buku anak-anak. Dalam cerita rakyat Rusia, segala sesuatunya tidak terduga, tidak diketahui, luar biasa. Jika kamu takut, maka kamu akan gemetar; jika kamu gembira, maka itu adalah pesta bagi seluruh dunia. Jadi sang seniman membuat gambarnya untuk buku "Rainbow-Arc" cerah, meriah - terkadang halamannya berwarna biru dengan ayam jantan yang cerah, terkadang merah, dan di atasnya ada beruang coklat dengan tongkat kayu birch.

Kehidupan sulit sang seniman meninggalkan bekas yang tak terhapuskan pada hubungannya dengan orang-orang. Biasanya sifatnya percaya dan lembut, setelah menikah, ia menjadi tidak ramah. Ia tidak pernah berpameran sebagai seniman, tidak pernah tampil di mana pun, dengan alasan membesarkan dua orang putri, salah satunya, yang tertua, Elizaveta Yuryevna, kemudian menjadi artis terkenal.
Meninggalkan rumah dan keluarga, meski hanya sebentar, merupakan sebuah tragedi baginya. Perpisahan dengan keluarga tidak tertahankan, dan hari ketika mereka harus berangkat adalah hari yang hancur.
Sebelum meninggalkan rumah, Yuri Alekseevich bahkan menitikkan air mata karena kesedihan dan kemurungan, namun tetap tak lupa menaruh kado atau pernak-pernik lucu di bawah bantal semua orang. Bahkan teman-temannya pun menyerah pada orang rumahan ini - seorang lelaki yang memiliki seni hebat telah menghilang!

Sampai usia lanjut, bacaan favorit Yuri Alekseevich tetap berupa dongeng. Dan hiburan favorit saya adalah melukis benda mati dan pemandangan alam dengan cat minyak, mengilustrasikan dongeng, dan di musim panas memancing di sungai, selalu dengan pancing.
Hanya beberapa tahun setelah kematian sang seniman, lukisannya diperlihatkan kepada penonton di sebuah pameran di Museum Negara Rusia (1979), dan menjadi jelas bahwa Vasnetsov bukan hanya seniman grafis buku yang hebat, tetapi juga salah satu pelukis Rusia yang luar biasa. abad ke-20.

"Saat aku masih kecil, ibuku membacakan semua buku dan dongeng untukku. Begitu pula pengasuhku. Dongeng itu masuk ke dalam diriku...
Penerbit memberi saya teksnya. Saya mengambil yang saya suka. Dan terkadang tidak ada dongeng di dalamnya. Kebetulan itu hanya empat atau bahkan dua baris, dan Anda tidak dapat membuat dongeng darinya. Dan saya sedang mencari dongeng... Saya selalu ingat untuk siapa buku itu ditujukan." Yu. Vasnetsov

Salah satu contoh kombinasi buku dengan kualitas luar biasa + mempopulerkan kreativitas dan pelestarian warisan secara kompeten adalah buku tentang Yuri Alekseevich Vasnetsov, yang diterbitkan oleh putrinya Elizaveta Yuryevna Vasnetsova.

Dahulu kala saya menunjukkan buku pertama dari seri Vasnetsov "The Unknown Yuri Vasnetsov". Ini dirilis pada tahun 2011. Dan setahun kemudian sekuelnya dirilis: "The Famous Yuri Vasnetsov"!

"Yuri Vasnetsov yang terkenal." Bahan biografi artis hebat. 106 publikasi seumur hidup: deskripsi, pers resmi, tanggapan dari pembaca dan kolega. Percetakan regional Pskov, 2012. 480 hal. Di bawah redaksi umum E.Yu. Vasnetsov.

Kata pengantar penerbitnya sangat bagus sehingga saya menyesal jika memotongnya menjadi tanda kutip. Biarlah secara keseluruhan:

"Buku ini adalah nostalgia. Untuk semua anak berusia empat puluh tahun dan orang lain yang dengan hati-hati melestarikan buku anak-anak mereka, buku orang tua, kakek-nenek; untuk kolektor yang, dalam mencari karya Detgiz, menghabiskan waktu berjam-jam di Internet dan menghabiskan waktu di toko buku bekas . Buku anak-anak yang tipis - produk yang mudah rusak. Beredar jutaan, harga sepeser pun. Begitu sampai di tangan anak-anak, buku itu rusak, sobek, kotor, dibaca, dan jarang sampai ke tangan anak-anak. Dalam " gagah" tahun tujuh puluhan dan delapan puluhan abad ke-20, buku-buku masa kecil kita, bersama dengan majalah "Murzilka" dan "Gambar Lucu", diikat dengan tali, ditimbang dengan timbangan dan diproses untuk apa yang disebut publikasi kertas bekas. Karya agung tersebut bertahan . Siapa di antara kita yang tidak memiliki "Layar dan Layar Perahu" dengan gambar oleh Konashevich, "Matahari yang Dicuri" dengan gambar oleh Vasnetsov, " Bagasi" dengan ilustrasi oleh Lebedev! Dan siapa yang masih memilikinya? Apakah Anda ingat serial "TK Perpustakaan"? Berapa banyak buku bagus dan dirancang dengan indah! Formatnya sangat bagus, warnanya apa, kertasnya apa!

Dan sungguh seniman yang luar biasa! Orang-orang yang terlibat dalam pencetakan memahami: apa yang dicetak pada peralatan pascaperang yang ditangkap tidak dapat diulangi pada mesin ultra-modern Jepang-Jerman. Warnanya berubah, kertasnya berubah, sikap terhadap bukunya berubah. Semua di masa lalu. Buku ini didedikasikan untuk karya salah satu ilustrator buku anak-anak terbaik abad ke-20, Yuri Vasnetsov. Kami didorong untuk bekerja oleh sebuah buku yang baru diterbitkan - bahan untuk biografi seniman hebat "Yuri Vasnetsov yang Tidak Diketahui". Karena judul bukunya agak provokatif, karena nama artisnya dikenal luas, kami tidak punya pilihan selain menamai buku kami - "Yuri Vasnetsov yang Terkenal", terutama karena ini adalah buku tentang buku, upaya pertama dalam buku Rusia ilmu untuk mensistematisasikan karya Yuri Vasnetsov sebagai ilustrator buku anak-anak.buku. (Kisah tentang Yuri Vasnetsov - seorang pelukis, pencipta serangkaian cetakan luar biasa dan penulis gambar di majalah anak-anak "Murzilka", "Gambar Lucu", "Api Unggun" - di masa depan.) Publikasi ini, sepertinya bagi kami, ini adalah upaya pertama untuk mensistematisasikan seluruh karya seorang seniman - dari edisi pertama, buku “Karabash” pada tahun 1929, hingga edisi seumur hidup terakhir, “What are we doing” pada tahun 1973. Penerbit dengan cermat mengumpulkan semua yang dapat mereka temukan, tetapi mereka yakin bahwa mungkin ada publikasi dari periode Perang Patriotik Hebat dan publikasi dari tahun 20-an dan 30-an yang belum kami perhitungkan. Kami akan berterima kasih atas bantuan bibliografi dan kolektor - atas penambahan, koreksi, dan informasi apa pun tentang fakta yang tidak diketahui dan publikasi seumur hidup Yuri Vasnetsov. Kemunculan mahakarya ilustrasi seperti “Matahari yang Dicuri”, “Tiga Beruang”, “Rumah Kucing” dan lain sebagainya tidak mungkin terjadi tanpa lingkungan yang cemerlang - teman seniman dan gurunya dalam pembuatan buku bergambar anak-anak. : V. Lebedeva , V. Konashevich, V. Tambi, V. Kurdov, A. Pakhomov, E. Charushin, N. Tyrsa. Saya kira kita bisa memberi contoh bagi rekan-rekan kita untuk menerbitkan publikasi semacam ini tentang karya seniman dari masa keemasan buku ilustrasi anak-anak. Sejarah buku anak-anak abad ke-20 menanti Karamzin-nya. Kami menerbitkan materi tentang biografi salah satu seniman saja. Prinsip penerbitannya adalah sebagai berikut:

Deskripsi ilmiah diberikan, sampul dan punggung direproduksi (biasanya jika mengandung unsur gambar);
- Ilustrasi terbaik menurut kami diberikan, serta
- sketsa, sketsa, gambar;
- artikel kritis yang paling mencolok diterbitkan, termasuk artikel-artikel kasar dari tahun 30-an dan 40-an;
- selain itu, foto-foto dipublikasikan;
- surat, memoar, dokumen bisnis yang berkaitan dengan proses penerbitan. Sebagian besar materi yang sebelumnya tidak dipublikasikan dipilih. Untuk mempermudah proses membaca, tidak semua ilustrasi diberi caption. Di bagian “Edisi Seumur Hidup”, yang berisi elemen wajib - sampul, belakang, halaman judul, ilustrasi dari buku tertentu, elemen-elemen ini disajikan tanpa tanda tangan. Untuk ilustrasi lainnya - foto, sketsa, surat, benda seni terapan dan lain-lain - diberi keterangan. Daftar bibliografi sumber yang digunakan dengan deskripsi yang diperluas disajikan secara kronologis di akhir publikasi. Referensi dalam teks dan interlinear ke sumber diberikan dalam bentuk singkatan.

Penerbit mengucapkan terima kasih kepada penjaga arsip keluarga - putri Elizaveta Yuryevna dan Natalya Yuryevna Vasnetsov, perpustakaan penerbit "Young Guard" dan secara pribadi E.I. Ivanova dan L.V. Petrov, serta S.G. Kosyanov - atas bantuannya dalam menerbitkan buku ini.

Mari kita lihat bukunya dulu. Tata letak horizontal, pengikatan kain, tali pengikat. Sampulnya sepenuhnya konsisten dengan gaya serialnya.

di atas kain ada gambar relief karya Vasnetsov: Kuda Bungkuk Kecil

Dan kertas akhirnya sangat menarik: mereka menunjukkan potongan permadani dari pabrik tak dikenal berdasarkan ilustrasi oleh Yu Vasnetsov. Produk palsu di awal abad ke-21!

Dari penerbit
Erast Kuznetsov "Tentang grafik buku Yuri Vasnetsov"
Elizaveta Vasnetsova "Bagaimana ayah mengerjakan sebuah buku"
Edisi seumur hidup (bagian utama buku dari hal. 49-419)
Tanggal-tanggal penting dalam hidup dan pekerjaan
Daftar publikasi seumur hidup
Valentin Kurbatov "Mengetuk, memetik di sepanjang jalan..."

Pertama, tentang apa yang ada di sekitar. Ada banyak hal menarik seputar publikasi seumur hidup! Ini adalah foto-foto yang diterbitkan pertama kali, dan bukan potret seremonial, yang dapat dengan mudah dimasukkan ke dalam publikasi apa pun, baik itu artikel di majalah atau buku. Dan ini adalah foto-foto sesaat, acak-acakan, yang sepertinya tidak cocok untuk dijadikan “foto judul”, namun bagi mereka yang menghargai setiap informasi dan kenangan tentang sang artis, foto-foto ini akan membawa kegembiraan, sangat cocok di sini sebagai pendampingnya. bahan - seperti foto ini dari tahun 1960an X

atau foto dari pesta kecil di rumah (bukan perayaan Vasnetsov yang berisik, tetapi bersama dengan Vladimir Vasilyevich, secara sederhana. Dan kemudian sebuah telegram artistik mahakarya untuk pahlawan hari ini dari keluarga Lebedev:

Artikel Elizaveta Vasnetsova kaya akan ilustrasi bahan arsip: foto, dokumen, sketsa, sketsa. Di sini, misalnya, adalah sketsa untuk buku S. Marshak “English Folk Songs”, 1943

dan ini sketsanya - dan kutipan dari artikel yang begitu hangat dan tulus oleh Elizaveta Yuryevna “Bagaimana ayah mengerjakan sebuah buku”

Atau “papan cerita” ilustrasi “Kapal melintasi lautan biru” untuk buku “Rainbow-Arc” 1965-1968: pertama sketsa ilustrasi (kaca, cat air, kapur)

lalu menggambar (kertas, pensil grafit)

dan kemudian ilustrasi itu sendiri (kertas, cat air, kapur, tinta)

Nah, kini bagian utama buku tersebut adalah reproduksi 106 terbitan seumur hidup, disertai kliping pers, tanggapan pembaca dan kolega, serta berbagai materi tambahan. Dari buku pertama “Karabash” hingga buku terakhir seumur hidup saya. Karier artis dari tahun 1929 hingga 1973, hampir setengah abad!

Terakhir, ada kesempatan untuk melihat buku fantastis “Rawa”, yang dibicarakan dengan begitu menggoda oleh Erast Davydovich Kuznetsov dalam “Beruang Terbang, Memutar-mutar Ekornya”:

"...Buku "Rawa" diterbitkan pada tahun 1931 - yang ketiga, tetapi saya ingin menganggapnya sebagai yang pertama, karena Vasnetsov, tentu saja, memulai bukan dengan "Karabash" dan bukan dengan "Bagaimana Ayah Menembak Musangku", tapi tepatnya dengan "Rawa" .<...>

Memang buku ini aneh, semacam monster, jika dilihat secara tidak memihak. Anda tidak dapat membandingkannya dengan yang pertama atau kedua - semuanya janggal dan janggal. Tidak jelas apa maksudnya dan mengapa. Tidak cocok dengan genre apa pun. Sulit untuk mengklasifikasikannya sebagai “buku pendidikan tentang kehidupan alam”: gambar-gambarnya tidak begitu jelas, campur aduk, dan membingungkan.<...>

Banyak orang menulis dengan kekaguman tentang orisinalitas "Rawa". Kekaguman ini dapat dipahami oleh siapa saja yang cukup beruntung melihat gambar Vasnetsov di salah satu pamerannya atau di koleksi Museum Rusia, tempat penyimpanannya, dan menghargai kekayaan gambarnya yang langka - kekayaan warna, kekayaan tekstur.”

Setiap buku memiliki sampul, bagian belakang

Terkadang - halaman internal, terkadang - bahan tambahan - sketsa

mainan dan benda yang dipegang Yuri Alekseevich di tangannya

Prestasi sang seniman sangat menarik: misalnya pada halaman ilustrasi buku “Shah-Rooster”

ada sketsa karya seniman: diketahui bahwa ketika Vasnetsov mengilustrasikan cerita rakyat, dia bekerja dengan sangat hati-hati di museum dan perpustakaan, mempelajari sumber-sumber etnografi

Cetakan dan deskripsinya diberikan dengan sangat lengkap: bahkan disertakan informasi di mana buku itu dicetak

Sebagai penutup, saya ingin menarik perhatian pada kata-kata yang sangat penting dari kata pengantar penerbit: “Saya kira kita akan memberikan contoh bagi rekan-rekan kita untuk menerbitkan publikasi semacam ini tentang karya seniman zaman keemasan. buku bergambar anak-anak. Sejarah buku anak-anak abad ke-20 menunggu Karamzin-nya. Kami menerbitkan materi biografi salah satu seniman saja." Saya suka bahwa penerbitnya sangat ramah untuk berbagi pemikiran mereka dan mengundang semua orang untuk mengikuti mereka dan mulai menerbitkan buku serupa tentang ahli buku lainnya. Sangat bagus bahwa mereka tidak memberi tanda paten dan hak cipta yang berani pada ide mereka untuk mensistematisasikan publikasi artis.

Buku yang luar biasa, terima kasih kepada Elizaveta Yuryevna Vasnetsova!

"Saya sangat suka mengingat masa kecil saya. Ketika saya menulis, menggambar, saya menjalani semua yang saya ingat dan lihat di masa kecil." Yuri Vasnetsov

Seniman Rusia yang luar biasa: pelukis, seniman grafis, perancang latar, ilustrator anak-anak, ahli litografi warna. Pada tahun 1921-1926. Pernah belajar di GSHM (VKHUTEMAS). Dia adalah murid V.V. Lebedev dan K.S. Malevich, seperti yang pertama, dia menerapkan bakatnya sebagai seniman yang ironis dan inventif pada seni buku anak-anak. Seperti yang kedua, ia menunjukkan kegemarannya terhadap avant-garde dan eksperimen dalam karyanya. Y. Vasnetsov dibedakan oleh gayanya yang unik dan mudah dikenali, akrab bagi beberapa generasi dari buku anak-anak: “Kuda Bungkuk Kecil”, “Tiga Beruang”, “Ladushki”, “Rumah Kucing”, “Busur Pelangi”, dll. .
Seperti banyak ilustrator buku dari era pra-offset, Vasnetsov fasih dalam teknik litografi. Berkat ini, ia tidak hanya meninggalkan buku, gambar dan lukisan asli, tetapi juga cetakan litografi berwarna yang indah.

Buku dengan ilustrasi oleh seniman

Lukisan yang dibuat oleh Vasnetsov selama periode ini: relief balasan “Still Life with a Chessboard”, 1926-1927; “Komposisi kubisme”, 1926-28, “Komposisi dengan terompet” 1926-1928; "Masih hidup. Di bengkel Malevich" 1927-1928; “Komposisi dengan biola” 1929, dan lain-lain.

Pada tahun 1928, editor seni dari penerbit Detgiz menarik Vasnetsov untuk mengerjakan buku anak-anak. Buku pertama yang diilustrasikan oleh Vasnetsov adalah “Karabash” (1929) dan “Swamp” oleh V. V. Bianchi (1930).

Desain Vasnetsov digunakan berulang kali, dalam edisi besar, untuk menerbitkan banyak buku untuk anak-anak - “Confusion” (1934) dan “The Stolen Sun” (1958) oleh K. I. Chukovsky, “Three Bears” oleh L. N. Tolstoy (1935), “Teremok” (1941) dan “Cat's House” (1947) oleh S. Ya. Marshak, “Lagu rakyat Inggris” yang diterjemahkan oleh S. Ya. Marshak (1945), “Cat, Rooster and Fox. Dongeng Rusia" (1947) dan banyak lainnya. Ilustrasi “Kuda Bungkuk Kecil” oleh P. P. Ershov, buku untuk anak-anak oleh D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev dan publikasi lainnya. Buku anak-anak Vasnetsov telah menjadi buku klasik seni buku Soviet.

Pada musim panas 1931, bersama kerabat Vyatka, seniman N.I.Kostrov, ia melakukan perjalanan kreatif ke Laut Putih, ke desa Soroki. Menciptakan serangkaian lukisan dan karya grafis “Karelia”.

Pada tahun 1932 ia menjadi anggota Persatuan Seniman Soviet cabang Leningrad.

Pada tahun 1934 ia menikah dengan artis Galina Mikhailovna Pinaeva, dan pada tahun 1937 dan 1939 kedua putrinya, Elizaveta dan Natalya, lahir.

Pada tahun 1932, ia memasuki sekolah pascasarjana di departemen melukis Akademi Seni Seluruh Rusia, tempat ia belajar selama tiga tahun. Pada tahun tiga puluhan, lukisan Vasnetsov mencapai keterampilan tinggi dan memperoleh karakter orisinal dan unik, tidak mirip dengan karya seniman yang dekat dengannya.

Pada tahun 1932-1935. Vasnetsov melukis kanvas “Still Life with a Hat and a Bottle”, “Miracle Yudo Fish Whale” dan karya lainnya. Dalam beberapa karya ini - "Lady with a Mouse", "Church Warden" - gambaran pedagang-filistin Rusia, yang dikenal oleh sang seniman, muncul. Beberapa peneliti (E.D. Kuznetsov, E.F. Kovtun) menganggap karya-karya tersebut sebagai pencapaian puncak karya seniman.

Pada tahun 1936, ia merancang kostum dan set untuk drama berdasarkan drama M. Gorky “The Bourgeois” untuk Teater Drama Bolshoi di Leningrad. Pada tahun 1938-40. bekerja di bengkel litografi eksperimental di Persatuan Seniman Leningrad. Penulis kartu ucapan (1941-1945).

Pada tahun 1941 ia menjadi anggota kelompok seniman dan penyair “Pensil Tempur”. Pada akhir tahun 1941 ia dievakuasi ke Perm (Molotov), pada tahun 1943 ia pindah dari Perm ke Zagorsk. Dia bekerja sebagai kepala artis di Toy Research Institute. Menciptakan serangkaian lanskap Zagorsk. Pada akhir tahun 1945 ia kembali ke Leningrad.

Pada tahun 1946 ia menerima gelar Artis Terhormat RSFSR.
Pada musim panas 1946 ia menciptakan sejumlah lanskap Sosnovo, pada tahun 1947-1948. - Melnichny Ruchey, pada tahun 1949-1950. Siverskaya, pada tahun 1955 - Mereva (dekat Luga), pada tahun 1952 ia melukis sejumlah lanskap Krimea, pada tahun 1953-54. melukis pemandangan Estonia. Sejak 1959, ia melakukan perjalanan setiap tahun ke dachanya di Roshchino dan menulis pemandangan daerah sekitarnya.

Pada tahun 1966 ia menerima gelar Artis Rakyat RSFSR.

Pada tahun 1971, Vasnetsov dianugerahi Hadiah Negara Uni Soviet untuk dua koleksi cerita rakyat, lagu, dan teka-teki Rusia, Ladushki dan Rainbow-Duga. Pada tahun yang sama, kartun “Terem-Teremok” difilmkan berdasarkan gambarnya.

Lukisan dari tahun 1960an dan 70an. - terutama lanskap dan benda mati (“Masih hidup dengan pohon willow”, “Padang rumput yang mekar”, “Roshchino. Bioskop “Smena”). Sepanjang hidupnya, Vasnetsov bekerja di bidang seni lukis, namun karena tuduhan formalisme, ia tidak memamerkan karyanya. Mereka dipresentasikan di pameran hanya setelah kematiannya.

Situs web yang didedikasikan untuk karya Vasnetsov Yu.A.

Vasnetsov Yuri Alekseevich (1900-1973)- seniman grafis, pelukis, Artis Rakyat RSFSR (1966). Belajar di Akademi Seni (1921-26) dengan A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tirsa.

Karya Vasnetsov terinspirasi oleh puisi cerita rakyat Rusia. Yang paling terkenal adalah ilustrasi untuk dongeng, lagu, teka-teki Rusia ("Tiga Beruang" oleh L. N. Tolstoy, 1930; koleksi "Cincin Ajaib", 1947; "Fabel di Wajah", 1948; "Ladushki", 1964; "Pelangi- busur ", 1969, State Ave. Uni Soviet, 1971). Dia menciptakan litograf warna individu ("Teremok", 1943; "Zaykina's Hut", 1948).

Setelah kematian Vasnetsov, stilisasi gambarnya yang indah dalam semangat primitif menjadi dikenal ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", 1932-1934)

Kata untuk artis Vasnetsov Yu.A.

“Saya sangat berterima kasih kepada Vyatka - tanah air saya, masa kecil saya - saya melihat keindahannya!” (Vasnetsov Yu.A.)
“Saya ingat musim semi di Vyatka. Alirannya mengalir, sangat deras, seperti air terjun, dan kami, teman-teman, meluncurkan perahu... Di musim semi, pekan raya yang menyenangkan dibuka - Bersiul. Pameran ini elegan dan menyenangkan. Dan apa tidak! Piring tanah liat, pot, toples, kendi. Taplak meja tenunan sendiri dengan berbagai macam pola... Saya sangat menyukai mainan Vyatka yang terbuat dari tanah liat, kayu, kuda plester, ayam jantan - semuanya memiliki warna yang menarik. Komidi putar di pameran semuanya ditutupi manik-manik, semuanya berkilau - angsa, kuda, kereta bayi, dan selalu ada permainan akordeon" (Vasnetsov Yu.A.)
“Gambarlah, tulislah apa yang kamu sukai. Lihatlah sekeliling Anda lebih jauh... Anda tidak dapat menjelaskan semuanya dengan buruk, atau menariknya keluar. Ketika sesuatu telah banyak dilakukan dan digambar, barulah muncul naturalisme. Di sini, katakanlah, sekuntum bunga. Ambillah, tetapi kerjakan ulang - biarlah menjadi bunga, tetapi berbeda. Chamomile - dan bukan kamomil. Saya suka forget-me-nots karena warnanya biru, dengan titik kuning di tengahnya. Bunga bakung di lembah... Saat saya menciumnya, saya merasa seperti seorang raja…” (Vasnetsov Yu.V. Dari nasihat untuk seniman muda)
(Vasnetsov Yu.A.)
“Dalam gambar saya, saya mencoba menunjukkan sudut dunia indah dari dongeng asli Rusia kami, yang menanamkan pada anak-anak kecintaan yang mendalam terhadap orang-orang, Tanah Air kami, dan alamnya yang murah hati” (Vasnetsov Yu.A.)
Saat ditanya hadiah termahal apa yang diterimanya, artis tersebut menjawab: “Hidup. Kehidupan yang diberikan kepadaku"

Yuri Vasnetsov lahir pada tanggal 4 April 1900 di kota kuno Vyatka, di keluarga seorang pendeta. Baik kakeknya maupun saudara laki-laki ayahnya adalah anggota pendeta. Yu.A. Vasnetsov memiliki hubungan jauh dengan dan. Keluarga besar Pastor Alexy Vasnetsov tinggal di sebuah rumah dua lantai di sebelah katedral, tempat imam itu melayani. Yura sangat menyukai kuil ini - ubin besi di lantainya, kasar agar kaki tidak terpeleset, lonceng besar, tangga kayu ek yang menuju ke puncak menara lonceng...

Sang seniman menyerap kecintaannya pada budaya rakyat yang penuh warna di kota asalnya, Vyatka: “Saya masih hidup dengan apa yang saya lihat dan ingat di masa kanak-kanak.”

Seluruh provinsi Vyatka terkenal dengan kerajinan tangannya: furnitur, peti, renda, dan mainan. Dan Bunda Maria Nikolaevna sendiri adalah seorang pembuat renda dan penyulam yang mulia, terkenal di kota. Yura kecil akan mengingat seumur hidupnya handuk bersulam ayam jantan, kotak yang dicat, tanah liat warna-warni dan kuda kayu, domba dengan celana cerah, boneka wanita - “dilukis dari hati, dari jiwa.”

Setelah revolusi, semua keluarga pendeta, termasuk keluarga Vasnetsov (ibu, ayah, dan enam anak), diusir ke jalanan. “...Ayah tidak lagi bertugas di katedral yang ditutup... dan dia tidak bertugas di mana pun sama sekali... Dia akan menipu dan mengundurkan diri dari pangkatnya, tetapi saat itulah keteguhan jiwanya yang lemah lembut hilang. terungkap: dia terus berjalan dengan jubah, dengan salib dada dan rambut panjang,” kenang Yuri Alekseevich. Keluarga Vasnetsov berkeliaran di sudut-sudut aneh dan segera membeli sebuah rumah kecil. Lalu kami harus menjualnya, kami tinggal di bekas pemandian...

Yuri pergi mencari peruntungan di Petrograd pada tahun 1921. Dia bermimpi menjadi seorang seniman. Ajaibnya, ia masuk departemen seni lukis di Akademi Seni dan Seni Negara (kemudian Vkhutemas); berhasil menyelesaikan studinya pada tahun 1926.

Pada tahun 1930-an Ilustrasi untuk buku “Swamp”, “The Little Humpbacked Horse”, “Fifty Little Pigs” oleh K.I. membuatnya terkenal. Chukovsky, “Tiga Beruang” oleh L.I. tebal. Pada saat yang sama, ia membuat cetakan litograf yang sangat bagus - elegan dan mempesona - untuk anak-anak, berdasarkan motif plot yang sama.

Perjalanan ke Utara pada tahun 1931 akhirnya meyakinkannya akan kebenaran jalan yang dipilihnya. Ia beralih ke sumber-sumber rakyat, yang sudah berpengalaman dalam seluk-beluk bahasa gambar modern, yang memunculkan fenomena yang kini bisa kita sebut fenomena lukisan Yuri Vasnetsov. Benda mati dengan ikan besar sepenuhnya menunjukkan tren baru yang cemerlang dalam karya Vasnetsov.

Pada tahun 1932-34. ia akhirnya menciptakan beberapa karya ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", dll.), di mana ia menunjukkan dirinya sebagai seorang master yang sangat penting yang berhasil memadukan budaya gambar canggih pada masanya dengan tradisi seni "bazaar" rakyat, yang dia hargai dan cintai. Namun penemuan jati diri yang terlambat ini bertepatan dengan kampanye melawan formalisme yang dimulai pada saat itu. Khawatir akan penganiayaan ideologis (yang telah mempengaruhi grafik bukunya), Vasnetsov menjadikan melukis sebagai aktivitas rahasia dan hanya menunjukkannya kepada orang-orang terdekat. Dalam lanskap dan benda matinya, dengan motif yang sangat bersahaja dan bentuk gambar yang sangat canggih, ia mencapai hasil yang mengesankan, secara unik menghidupkan kembali tradisi primitivisme Rusia. Namun karya-karya ini praktis tidak diketahui siapa pun.

Selama tahun-tahun perang, yang pertama dihabiskan di Molotov (Perm), kemudian di Zagorsk (Sergiev Posad), di mana ia menjadi seniman kepala Institut Mainan, Vasnetsov menampilkan ilustrasi puitis untuk “lagu rakyat Inggris” oleh S.Ya. Marshak (1943), dan kemudian ke bukunya sendiri "Cat's House" (1947). Kesuksesan baru diraihnya melalui ilustrasi untuk koleksi cerita rakyat “The Miracle Ring” (1947) dan “Fables in Faces” (1948). Vasnetsov bekerja sangat intensif, berulang kali memvariasikan tema dan gambar yang disayanginya. Koleksi terkenal “Ladushki” (1964) dan “Rainbow-Arc” (1969) menjadi hasil unik dari aktivitasnya selama bertahun-tahun.

Meninggalkan rumah dan keluarga, meski hanya sebentar, merupakan sebuah tragedi baginya. Perpisahan dengan keluarga tidak tertahankan, dan hari ketika mereka harus berangkat adalah hari yang hancur.

Sebelum meninggalkan rumah, Yuri Alekseevich bahkan menitikkan air mata karena kesedihan dan kemurungan, namun tetap tak lupa menaruh kado atau pernak-pernik lucu di bawah bantal semua orang. Bahkan teman-temannya pun menyerah pada orang rumahan ini - seorang lelaki yang memiliki seni hebat telah menghilang!

Hanya beberapa tahun setelah kematian sang seniman, lukisannya diperlihatkan kepada penonton di sebuah pameran di Museum Negara Rusia (1979), dan menjadi jelas bahwa Vasnetsov bukan hanya seniman grafis buku yang hebat, tetapi juga salah satu pelukis Rusia yang luar biasa. abad ke-20.

Vasnetsov Yuri Alekseevich