Nemzeti Thyssen-Bornemisza Múzeum. Thyssen-Bornemisza Múzeum. séta a művészettörténetben Madrid Thyssen Bornemisza központjában Madridban

Thyssen-Bornemisza Múzeum Madridban (Madrid, Spanyolország) - kiállítások, nyitva tartás, cím, telefonszámok, hivatalos honlap.

• Május túrák Spanyolországba
• Last minute túrák Világszerte

Előző fotó Következő fotó

A madridi Thyssen-Bornemisza Múzeum (Museo Thyssen-Bornemisza) az úgynevezett Triangulo del Arte - "a művészet arany háromszöge" -ben található, egy kis területen, ahol számos nagy múzeum található, köztük a híres Prado Múzeum és a Reina. Szófiai Múzeum.

A környék sok más múzeumához hasonlóan a Thyssen-Bornemisza kiállítás is nagy festménygyűjteményt kínál a látogatóknak, köztük a leghíresebb művészek számos alkotását, 8 évszázados időszakot felölelő időszakot felölelően.

A múzeum nevét alkotói és gyűjtői - apa és fia, Thyssen, a Bornemisza báró magyar cím birtokosai - tiszteletére kapta. 1992-ben a fia a gyűjteményt Svájcból Spanyolországba költöztette, és ebbe a külön erre épített múzeumba helyezte, majd a spanyol kormány megvásárolta. Akkoriban a világ egyik legnagyobb magángyűjteménye volt.

A későbbi művészeti irányzatokat Picasso, Kandinsky, Salvador Dali és Marc Chagall festményei képviselik.

Kiállítás

A gyűjtemény négy részből áll.

A legnagyobb része régi mesterek festményeit ötvözi. Vannak itt nagyon régi festmények - 13. és 14. századi olasz mesterek, vannak korai holland és flamand festmények, Lucas Cranach idősebb, Memling és Holbein munkái.

A kiállítás második része a reneszánsz, a barokk és a rokokó korszakának alkotásait gyűjti össze. Vannak Tizian festményei (köztük az egyik híres „Madonnája”), Veronese és Tintoretto, Rubens, Rembrandt „Önarcképe”, Gainsborough festményei és még sokan mások.

A későbbi művészeti irányzatokat Picasso (8 vászon), Kandinsky, Salvador Dali (íme a híres „Az álom, amit egy méh repülése okozta a gránátalma körül, egy másodperc az ébredés előtt”) és Marc Chagall festményei képviselik.

A negyedik rész a 19. század végének és a 20. század eleji, Oroszországban kevéssé ismert amerikai művészek, köztük az amerikai impresszionisták munkásságával foglalkozik. A gyűjtemény nagyon lenyűgöző, beleértve Jackson Pollock és Roy Lichtenstein műveit.

A múzeum számos, megfelelő szintű időszaki kiállításnak ad otthont. Vannak klasszikus festmények gyűjteményei, de ezek gyakrabban kortárs művészeti kiállítások.

Csodálatos nagy gyűjtemény, Spanyolország egyik legjobbja, sok csodálatos festmény, reprodukciókról mindannyiunk számára ismerős. Nagyon-nagyon sokáig lehet sétálni, egyszerűen nincsenek itt érdektelen festmények. Külön örülünk a rengeteg korai festészetnek (az évek során kiállításokon általában nagyon kevés van belőle) és az impresszionista festmények nagy gyűjteményének.

Thyssen-Bornemisza Múzeum

Gyakorlati információk

Cím: Madrid, Paseo del Prado, 8, Palacio de Villahermosa, Museo Thyssen-Bornemisza. Ide metróval lehet eljutni - a Banco de Espana állomás a közelben található.

Az állandó kiállítás nyitva tartása: hétfőtől 12-16 óráig, keddtől vasárnapig 10-19 óráig. Tudnia kell, hogy az időszaki kiállítások nyitvatartási ideje változó, és általában kiállításonként eltérő. Az időpontról a múzeum honlapján tájékozódhat.

Jegyár: 13 EUR, diákoknak és nyugdíjasoknak - 9 EUR; Az időszaki kiállításokra külön kell jegyet venni. Az állandó kollekció hétfőnként 12:00 és 16:00 óra között ingyenesen megtekinthető. Az oldalon szereplő árak 2019. novemberi állapotok.

A madridi Thyssen-Bornemisza Múzeumban bemutatott festménygyűjteményt a Thyssen család három generációja gyűjtötte össze.

század végén indította el Németországban a pénzügyi és acélbirodalom alapítója, Thyssen. August Thiessen(1846-1926). A gyűjtemény nagy részét a múlt század 20-30-as éveiben gyűjtötte legkisebb fia, báró Heinrich Thyssen-Bornemisza(1875-1947), aki megörökölte a családi vállalkozást, és lelkes műgyűjtővé vált. A bárói címet úgy kapta meg, hogy feleségül vette Margaret Bornemisza de Cason magyar bárónőt. Alatta a család a svájci Luganóba költözött, ahol a család festménygyűjteményét egy privát galériában állították ki a nagyközönség számára, és világszerte ismertté vált.

Henrik halála és a gyűjtemény felosztása után az örökösei, fia, báró Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza(1921-2002), aki a családi vállalkozást vezette, nemcsak megőrizte és restauráltatta a gyűjtemény nagy részét, hanem jelentősen bővítette is.

1985-ben Hans Heinrich feleségül vette a híres spanyol szépség- és szépségverseny győztesét Carmen Cervera Soledad(1943-). Közvetítésének köszönhetően a gyűjtemény nagy része Madridba került, először 1988-ban bérleti szerződés alapján, majd 1993-ban 350 millió dollárért teljesen megvásárolta a spanyol kormány. Egyes becslések szerint ez az összeg legalább háromszorosa volt a gyűjtemény akkori tényleges értékének.

Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza gyűjteményét a madridi Villahermosa palotában, a Plaza Canovasban állították ki a róla elnevezett új múzeumban, amely 1992-ben nyitotta meg kapuit a nagyközönség előtt.

A főbejárat és a sor a múzeum felé a nap közepén meglehetősen kicsi.

Hans Heinrich mellszobra a bejárat előtt.

Hans Heinrich felesége, Carmen Cervera továbbra is vásárolt festményeket, és jelentősen bővítette a gyűjtemény azon részét, amelyet férje halála után örökölt. Carmen személyes gyűjteményét a Thyssen-Bornemisza Múzeumnak ajándékozta. 2004 óta festménygyűjteményét a főépület mellett, egy új, kifejezetten neki épített épületben állítják ki. Az előző képen ez az új múzeumépület látható a háttérben a bal oldalon.

Egy fiú feje csukott szemmel a múzeum udvarán. Antonio Lopez García híres modern spanyol szobrász "Éjszaka" című alkotása.

A múzeumba való normál belépő 8 euróba kerül. A festményekről orosz nyelven nincs információ. 6 euróért vettem egy kis angol nyelvű útikönyvet a múzeumi boltban a legjelentősebb festmények rövid leírásával. Fényképezni szigorúan tilos.

Megmutatom nektek a múzeum főbb remekeit, amelyeket az interneten sikerült megtalálnom, a legtöbbet ezen az oldalon.

A Thyssen család minden képviselője más-más korszakból gyűjtött festményeket, így magángyűjteményük, bár nem állítja magát teljesnek, felöleli a festészet összes főbb irányát nyolc évszázados fejlődésének során, a régi mesterektől a modern avantig. -garde.

Domenico Ghirlandaio. Giovanna Albezi Tornabuoni portréja 1489-90

Albrecht Durer. Krisztus az orvosok között. 1506

Vittore Carpaccio. Fiatal lovag a táj hátterében. 1510

Lucas Cranach Sr. A forrásnál pihenő nimfa. 1530-1535

Hans Holbein ifjabb. Henrik király portréja VIII. 1537

El Greco. Angyali Üdvözlet. 1573-76

Caravaggio. Alexandriai Szent Katalin. kb.1598

Idősebb Jan Brueghel. Kert a paradicsomban. 1612

Franz Hals. Család egy tájban. 1645-48

Willem Kalf. Csendélet kínai vázával, nautilus csészével és egyéb tárgyakkal. 1662

Luca Giordano. Salamon megoldása. 1665

Canaletto. Kilátás a Piazza San Marco-ra, Velence. 1723-24
Úgy tűnik, hogy a torony nincs a helyén?

Pierre Auguste Renoir. Nő egy esernyővel a kertben. 1875

Pierre Auguste Renoir. Búzamező. 1879

Claude Monet. Olvadás Vétheuilban. 1880

Claude Monet. Charing Cross híd. 1899

Edgar Degas. Táncolj zöldben. 1877-79

Edgar Degas. Lovasok a tájban. 1894

Marc Chagall. Szürke házak, Vitebsk. 1917

Pablo Picasso. Harlekin tükörrel. 1923

Edward Hopper. Hotel szoba. 1931

Salvador Dali. Egy álom, amelyet egy méh repülése ihletett a gránátalma körül, egy másodperccel az ébredés előtt. 1944

A nagy szürrealista talán leghíresebb festménye. Csak ő tudott ilyen álmot ábrázolni. Az illusztrációk alapján hatalmasnak képzeltem ezt a képet. Valójában elég kicsi, 40 x 50 cm.

A Thyssen-Bornemisza Múzeum (spanyolul: Museo Thyssen-Bornemisza) 1993-ig a világ legnagyobb magán művészeti galériája volt (a brit uralkodók gyűjteményével együtt). Ma állami művészeti galéria Madridban. A spanyol főváros „Arany Művészetek Háromszögének” a Prado és a Reina Sofia Művészeti Központ része. A Thyssen-Bornemisza Múzeum kiválóan kiegészíti a háromszögben szomszédos gyűjteményt: a Pradóval ellentétben olasz primitivisták és angol, holland és német iskolák festőinek alkotásait mutatja be, ellentétben a Művészeti Központtal, a Thyssen-Bornemisza kollekcióval. század második felének impresszionistákat, expresszionistákat, valamint európai és amerikai festményeket is tartalmaz. A gyűjtemény a Prado melletti Villahermosa hercegek palotájában (spanyolul: Palacio Villahermosa) található. A válogatott alkotásokat a barcelonai Katalónia Nemzeti Művészeti Múzeumban is kiállítják.

Mostaert, Jan - Hágár kiűzése, c. 1520-25, 94 cm x 131 cm, Fa, olaj

Mola, Pier Francesco - Keresztelő Szent János prédikál a sivatagban, c. 1650-55, 73,5 cm x 99 cm, Olaj, vászon

Memling, Hans - Imádkozó fiatalember portréja (recto), kb. 1485, 29,2 cm x 22,5 cm, Fa, olaj

Meidner, Ludwig - Sarokház (Villa Kotschmann, Drezda), 1913, 97,2 cm x 78 cm, Olaj, vászon

Memling, Hans - Virágok egy kancsóban (hátoldal), kb. 1485, 29,2 cm x 22,5 cm, Fa, olaj

Messina, Antonello da - Férfi portréja, c. 1472-76, 27,5 cm x 21 cm, Olaj, fa

Metcalf, Willard L. - Piknik, 1907, 72,5 cm x 65,3 cm, Olaj, vászon

Metsu, Gabriel - Cook, kb. 1657-62, 40 cm x 33,7 cm, Olaj, vászon

Michel, Georges - Táj malommal, 40 cm x 52 cm, Olaj, vászon

Mielich, Hans - Ötvenhét éves nő portréja, 1539, 71 cm x 53,5 cm, olaj, fa

Mieris I, Frans van - Hölgy portréja kutyával, 1672, 31,7 cm x 25,4 cm, Olaj, fa

Miro, Joan - Festmény fehér alapra, 1927, 55 cm x 46 cm, Olaj, vászon

Miro, Joan - Festmény, 1936, 78 cm x 108 cm, Farostlemez, olaj, kazein és gyanta

Miro, Joan - Katalán paraszt gitárral, 1924, 147 cm x 114 cm, Olaj, vászon

Miro, Joan - Holdfénytől elvakított villámmadár, 1955, 26 cm x 20 cm, Olaj, karton

Modigliani, Amedeo - Egy nő feje (Kiki), 1915, 43 cm x 26 cm, olaj, papír

Moholy-Nagy László - Nagyvasút festmény, 1920, 100 cm x 77 cm, Olaj, vászon

Moholy-Nagy László - Kör szakaszai, 1921, 78 cm x 60 cm, Tempera, vászon

Moillon, Louise - Csendélet gyümölccsel, 1637, 87,5 cm x 112 cm, Olaj, vászon

Monaco, Lorenzo - Madonna és gyermek hat angyallal trónol, c. 1415-20, 147 cm x 82 cm, Fa, tempera és arany

Mondrian, Piet - XIII. sz. kompozíció. 2. kompozíció, 1913, 79,5 cm x 63,5 cm, Olaj, vászon

Mondrian, Piet - Színes kompozíció. I. számú kompozíció piros és kék színnel, 1931, 50 cm x 50 cm, Olaj, vászon

Mondrian, Piet - New York, 3 (befejezetlen), 1941, 117 cm x 110 cm, Olaj, ceruza és kréta, vászon

Monet, Claude - Ház rózsák között, 1925, 92,3 cm x 73,3 cm, Olaj, vászon

Monet, Claude - Trouville-i kunyhó, apály, 1881, 60 cm x 73,5 cm, Olaj, vászon

Monet, Claude – Charing Cross Bridge, 1899, 64,8 cm x 80,6 cm, Olaj, vászon

Monet, Claude – apály Varengeville-ben, 1882, 60 cm x 81 cm, Olaj, vászon

Monet, Claude - Olvadás Vetheuilban, 1880, 60 cm x 100 cm, Olaj, vászon

Monnoyer, Jean-Baptiste - Csokor mákból, kökörcsinből, York és Lancaster rózsákból, dupla campanella, jácint és tulipán, kék szalaggal átkötve, 37 cm x 34,4 cm, Olaj, vászon

Monnoyer, Jean-Baptiste - Csokor kamilla, francia rózsa, sárga rózsa, narancsvirág és szegfű, kék szalaggal átkötve, 37 cm x 34,4 cm, Olaj, vászon

Monnoyer, Jean-Baptiste - Virágos kosár, 77 cm x 102 cm, Olaj, vászon

Montagna, Bartolomeo - Szent Jeromos a sivatagban, 40 cm x 28,8 cm, Olaj, fa

Moore, Henry - Két anya a kezében gyerekek, 1941, 38 cm x 56,4 cm, tinta, viaszceruza, akvarell papíron

Moore, Henry - Három ülő figura, 1941, 48 cm x 37 cm, papír fa, tinta, szén, viaszceruza és akvarell

Mor, Antonis - Giovanni Battista di Castaldo portréja, c. 1550, 107 cm x 82,2 cm, Olaj, fa

Morandi, Giorgio - Csendélet, 1948-49, 26 cm x 35 cm, Olaj, vászon

Morandi, Giorgio - Virágok, 1942, 30,5 cm x 26 cm, Olaj, vászon

Moreau, Gustave - Galatea, kb. 1896, 37,9 cm x 27 cm, karton, tinta, tempera, gouache és akvarell

Morgenstern, Christian E. B. - Tölgyfák a víz mellett, 1832, 71 cm x 100,5 cm, Olaj, vászon

Morisot, Berthe – fekvő meztelen pásztorlány, 1891, 57,5 ​​cm x 86,4 cm, olaj, vászon

Morisot, Berthe - Psyche at the Mirror, 1876, 65 cm x 54 cm, Olaj, vászon

Mostaert, Jan - Diptichon szárnyai az igazak és az adományozók lelkével, c. 1520, 24 cm x 16 cm, Fa, olaj

Muller Otto - Két női akt egy tájban, c. 1922, 100 cm x 138 cm, Zsákvászon, olaj

Munch, Edward - Este, 1888, 75 cm x 100,5 cm, Olaj, vászon

Munch, Edward - Találkozás az űrben, 1899, 18,5 cm x 25,5 cm, Háromszínű fametszet nagyon vékony szürkés papírra

Munch, Edward - Libák a kertben, kb. 1911, 90 cm x 68 cm, Olaj, vászon

Munch, Edward - Tengerpart, 1881, 37 cm x 51 cm, olaj, karton

Munter, Gabriele - Önarckép, c. 1908, 49 cm x 33,6 cm, Olaj, karton

Munter, Gabriele - Kilátás testvére bonni házából, 1908, 47,2 cm x 33,6 cm, olaj, karton

Munter, Gabriele - Murnau (Murnau májusban), 1924, 51 cm x 38 cm, Olaj, vászon

Munter, Gabriele - Iskola, Murnau, 1908, 40,6 cm x 32,7 cm, Olaj, karton

Murillo, Bartolome Esteban - Madonna és gyermek Szent Rózsával Viterbóból, c. 1670, 190 cm x 147 cm, Olaj, vászon

Zene, Zoran - Üres táj, 1960, 131 cm x 162,5 cm, Olaj, vászon

Nattier, Jean-Marc - Madame Bure portréja Diana szerepében, 1745, 138 cm x 105 cm, olaj, vászon

Nem, Ernst Wilhelm - Többszínű, 1959, 126 cm x 90 cm, Olaj, vászon

Neeffs I, Peeter - Templombelső, 1615-16, 39,3 cm x 58,8 cm, Olaj, fa

Neer, Aert van der - Téli táj korcsolyázókkal a jégen, kb. 1650-55, 61 cm x 85,1 cm, Olaj, vászon

Neer, Aert van der - Erdei folyó, kb. 1645, 41,6 cm x 60,3 cm, Olaj, fa

Neer, Aert van der - Hold-táj egy csatorna melletti úttal, kb. 1645-50, 35,6 cm x 65,5 cm, Olaj, fa

Nerio, Ugolino di (Ugolino da Siena) - Keresztre feszítés a Szűzanyával, Szent Jánossal és az angyalokkal, kb. 1330-35, 135 cm x 89 cm, Fa, tempera és arany

Netscher, Caspar - Hölgy portréja, 1676, 54,2 cm x 44,7 cm, Olaj, vászon

Netscher, Caspar (megjegyezve) - Férfi portréja, c. 1676, 54 cm x 45,5 cm, Olaj, vászon

Nolde, Emil - Vörös felhők, 34,5 cm x 44,7 cm, Papír, akvarell

Nolde, Emil - Piros virágok, 1906, 52,4 cm x 55,8 cm, Olaj, vászon

Nolde, Emil - Nyári felhők, 1913, 73,3 cm x 88,5 cm, Olaj, vászon

Nolde, Emil - Nyári délután, 1903, 72,5 cm x 87,5 cm, Olaj, vászon

Nolde, Emil - Híd a mocsáron, 1910, 73 cm x 89,5 cm, Olaj, vászon

Nolde, Emil - Őszi este, 1924, 73 cm x 100,5 cm, Olaj, vászon

Nolde, Emil - Fényes napraforgók, 1936, 88,5 cm x 67,3 cm, Olaj, vászon

José Maria Goicoechea

Magazin száma:

A Madrid központjában található múzeum műalkotások széles választékát tartalmazza. Itt él egy fedél alatt VIII. Henrik angol király Hans Holbein által festett portréja Picasso „Harlekin tükörrel” című művével. A velencei tájképek Canaletto festményein szomszédosak a berlini nézetekkel, amelyeket Gross képzeletében alkotott meg. Rembrandt és Lucian Freud önarcképei egyetlen térben léteznek. Domenico Ghirlandaio portréján Giovanna és Roy Lichtenstein fürdőkádas nője a nyugalomban versenyeznek egymással, Caravaggio vásznán pedig Szent Katalin a Zurbaran által ábrázolt Szent Casildát visszhangozza. Ennek a múzeumnak a falairól különböző korokból származó, Hopper és El Greco, Matisse és Cezanne által festett emberek néznek egymásra – és a látogatókra.

Kiterjedt magángyűjtemény A festmény a huszadik század végén került Madridba: így döntött tulajdonosa, báró Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza (1921-2002), aki az itt bemutatott alkotások többségét megszerezte. Ennek köszönhetően a spanyol állam 1993-ban kiváló festményeket kapott, köztük a nyugati festészet igazi remekeit. Jelenleg az egykori Villahermosa palotában láthatók a Thyssen-Bornemisza Múzeumban, Madrid egyik legjobb kulturális központjában. A múzeum 2017-ben ünnepli fennállásának 25. évfordulóját, látogatóinak száma eléri az évi egymillió főt.

A múzeum kiállítása mintegy 800 műalkotást tartalmaz, amelyhez további kétszáz kiállítási tárgy került, amelyet Carmen Thyssen-Bornemisza bárónő, a gyűjtő özvegye biztosított. Ennek köszönhetően a látogatóknak lehetőségük nyílik kirándulást tenni a nyugati művészet 13-20. századi történetébe, megcsodálva minden idők legzseniálisabb festőinek festményeit: Duccio, Van Eyck, Carpaccio, Lucas Cranach, Dürer, Caravaggio. , Rubens, Frans Hals, Van Gogh, Gauguin, Kirchner, Mondrian, Klee, Hopper, Rauschenberg és mások. Azt kell mondanunk, hogy Spanyolország fővárosában hosszú ideje a festészet történelmi fejlődésében mutatkozik be: említsük csak meg a Prado Múzeumot és a Reina Sofia Múzeumot. Ennek ellenére a Thyssen Múzeum hozott valami újat: olyan művészeti mozgalmakat, történelmi korszakokat és festőiskolákat különböző országokból, amelyek korábban nem szerepeltek a madridi múzeumi körképben. Beszélünk például az impresszionistákról, a német expresszionistákról és az amerikai tájfestőkről.

A múzeum tevékenysége a pompás gyűjtemény bemutatása mellett más fontos területekre is kiterjed, amelyek közül kiemelkedik az időszaki kiállítások programja. Az ilyen kiállítások tematikusan szinte mindig olyan művészek munkáihoz kapcsolódnak, akiknek alkotásai már láthatók a múzeumban. A látogatók olyan illusztris nevekkel, mint Cezanne, Fra Beato Angelico, Hopper, Van Gogh, Zurbaran, Gauguin, Chagall, Matisse, Miro, lenyűgözve új lehetőségeket nyitnak meg a kutatás és a művészi elemzés számára.

A gyűjtők dinasztiájában az első August Thyssen, az említett báró nagyapja volt: ő rakta le a gyűjtemény alapjait Rodin számos szobra beszerzésével. Fia, az első báró Thyssen-Bornemisza pedig már komolyan belefogott a gyűjtésbe. A múlt század 20-as éveiben lelkesen és fáradhatatlanul keresett és vásárolt műalkotásokat, különös érdeklődést tanúsítva a régi művészet iránt. 1947-ben a báró meghalt, több mint ötszáz festményből álló gyűjteményt hagyva maga után.

Halála után a gyűjtemény szétszórtnak bizonyult, de a főúri címet öröklő Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza - négy gyermek közül a legfiatalabb - úgy döntött, hogy újra összerakja, amihez festményeket kezdett vásárolni, többek között rokonai. Eleinte apjához hasonlóan a klasszikus festészet érdekelte, de a 60-as évektől a modern mesterek munkái felé fordult. Eleinte a német expresszionisták, majd az orosz avantgárd művészek és az absztrakt művészet más úttörői érdekelték, majd áttért az impresszionisták, posztimpresszionisták, a múlt század eleji európai festészet, a háború utáni angol festészet gyűjtésére. (Francis Bacon, Lucian Freud és kortársaik), valamint a 19. és 20. századi amerikai festészet alkotásai.

A gyűjteményben képviselt orosz származású művészek listája nagyon beszédesnek tűnik: Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Kazimir Malevich, El Lissitzky, Lyubov Popova, Sonia Delaunay-Turk, Natalia Goncharova, Olga Rozanova, Nadezhda Udaltsova, Tatyana Glebova, Mark Rothko Alekszandr Vesznyin, Jurij Annenkov, Nyikolaj Szuetin, Mihail Larionov, Ilja Csasnik és más mesterek.

A 21. században a Thyssen Múzeum számos vonzó alkalmazást fejlesztett ki elektronikus kütyükhöz, és aktívan jelen van a közösségi hálózatokon. A weboldal folyamatosan frissül, hogy lépést tartson a digitális kor legújabb trendjeivel. A közösségi hálózatoknak köszönhetően a kiállítótermek és az egyes festmények virtuálisan megtekinthetők a bolygó legtávolabbi zugaiban, és örömet okoznak a művészet szerelmeseinek, akiknek nincs lehetőségük rendszeresen ellátogatni a múzeumba. Mindezek a Thyssen Múzeumot igazi mérföldkővé teszik az új technológiák területén.

Kiállítások

Az időszaki kiállítási terv fontos része a múzeum tevékenységének, és erőteljes ösztönzője annak fejlődésének. Thomas Llorens, a Thyssen Múzeum első művészeti igazgatója és utódja, Guillermo Solana is nagy erőfeszítéseket tett annak érdekében, hogy a múzeum előkelő helyet foglaljon el a nemzetközi panorámában. Ugyanakkor kiváló kapcsolatokat építettek ki a világ művészeti központjaival, megszervezték a kölcsönös festmények cseréjét. Ennek köszönhetően Madridban időnként új, nagyon magas színvonalú kiállítások látogathatók meg. Például 2016 a „Munch: A távol-nyugat archetípusai és illúziói” című kiállítással kezdődik. A 2015-ös év pedig a „Zurbaran: a new look” című kiállítással és a „Vogue Like a Painting” című fotókiállítással zárul. A múzeum története során a legnépszerűbb itt rendezett kiállítások Hopper (2012), Antonio Lopez (2010), valamint a „Van Gogh: Az utolsó tájak” (2007) és a „Gauguin és a szimbolizmus eredete” voltak. (2005). Több mint 300 ezer látogatót vonzottak. 1994 óta a múzeum különösen olyan kiállításokat rendez, mint „A holland táj aranykora” (1995), „Georg Grosz: A berlini évek” (1997), „Paul Klee” (1998), „Morandi” ( 1999), Canaletto: Egy képzeletbeli Velence (2001), Tizian/Rubens: Vénusz tükör előtt (2003), Brücke Múzeum: A német expresszionizmus születése (2005), Sargent/Sorolla (2007), Tükör és maszk: portré Picasso korában” (2007), „1914! Az avantgárd és a nagy háború” (2008), „Eros könnyei” (2009), „Monet és absztrakció” (2010), „Impresszionista kertek” (2010), „Chagall” (2012), „Pissarro” (2013) ), "Cezanne" . Site/Non Site” (2014) és „Myths of Pop Art” (2014). Emellett különféle témájú fotókiállításokat is rendeztek itt: divat és kapcsolata a művészettel („Mario Testino: Minden vagy semmi”, 2010; „Hubert de Givenchy”, 2014), ékszer („The Art of Cartier”, 2012) .

Említést érdemel még az „Orosz avantgárd” (2006)* kiállítás, ahol megismerkedhettünk a huszadik század első harmadának orosz avantgárd művészetének eredetével, fejlődésével: az új keresésétől. az orosz néphagyományokra épülő nemzeti művészet (1910-es évek) az európai művészettel, elsősorban a futurizmussal való kapcsolatfelvétel első próbálkozásáig. Itt kerültek bemutatásra olyan mélyen személyes festőművészek munkái is, mint például Chagall, Kandinszkij és Filonov, emellett a háború utáni évek absztrakció felé vonzódó alkotásai is helyet kaptak. A tárlat legnagyobb részét a hagyományos művészet határainak leküzdésére és az új ember formálásának egyik módjaként való alakításának vágyának demonstrálására szántuk, olyan különböző eszközökkel, mint a festészet, a szobrászat, a fényképezés és a reklámművészet.

Gyűjtők dinasztiája

Az egész Rodin néhány szobrával kezdődött. August Thyssen (1842-1926) német iparművész nemcsak a Thyssen család gazdasági birodalmát alapította meg, hanem a spanyol fővárosban ma kiállított gyűjtemény első ilyen jellegű kövét is letette. Már nem volt túl fiatal, amikor szobrokat akart gyűjteni, és az akkori kor leghíresebb és legtekintélyesebb mesteréhez, a francia Auguste Rodinhoz fordult, aki hét márványalkotást készített számára. Ez a szoboregyüttes sokáig a Németországban élő Thyssen család egyik ágának tulajdonában maradt, míg végül 1956-ban eladásra bocsátották. Ekkor szerezte meg Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza báró ezeket a pompás műveket. Négy közülük ma már a Carmen Thyssen-Bornemisza gyűjtemény része, a múzeum előcsarnokában vannak kiállítva, és szívesen látják a látogatókat.

Rodin és August Thyssen fennmaradt levelezése megemlíti, hogy fia, Heinrich művészeti gyűjteményt kezdett felhalmozni. Henry a londoni egyetemen doktorált, és 1905-ben feleségül vette Margaret Bornemisza de Cason bárónőt, egy magyar arisztokrata lányát. Heinrich Thyssen-Bornemisza Magyarországon a Schloss-Rohons kastélyban telepedett le, amely felesége családjához tartozott. Ott helyezte el a gyűjteményét. 1919-ben a Kun Béla vezette forradalom miatt Henrik kénytelen volt elhagyni Magyarországot. Üzleti tevékenységét Amszterdamba helyezte át, ahol fia, Hans Heinrich 1921-ben született.

Heinrich Thyssen (1875-1947) sokáig nem hirdette művészet iránti szenvedélyét. Amikor 1930-ban a müncheni Neue Pinakothekben először bemutatták a Schloss-Rohons-kastélyból (eredeti nevén) származó gyűjteményt a nagyközönségnek, az minden művészet iránt érdeklődő számára jelentős esemény lett. Az első kiállítás sikere arra ösztönözte a gyűjtőt, hogy folytassa a festmények gyűjtését, és a szobrászat, bútorok, kárpitok, ékszerek és egyéb műalkotások felé is forduljon.

Heinrich Thyssen egyre több új alkotást kezdett aktívan megszerezni, rendkívüli intuíciót tanúsítva és gyakran nagyon jó döntéseket hozva. Meg kell jegyezni, hogy kiváló szakemberek tanácsolták. Heinrich eleinte a német primitivistákra összpontosította figyelmét, és hamarosan gyűjteményében is helyet kaptak ennek az iskolának a művészei, köztük Hans Baldung Grin, Altdorfer, Dürer, Cranach és Holbein alkotásai. A német gyűjtők hagyományait követve a báró különös affinitást mutatott a holland festészethez, így gyűjteményét Robert Campin, Petrus Christus, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck, Hans Memling és Juan de Flandes műveivel egészítette ki. Nem korlátozva magát az északi reneszánszra, olasz eredetű festményeket szerzett be: például Ghirlandaio „Giovanna Tornabuoni portréja”, Carpaccio „Fiatal lovagja egy tájban”, Sebastiano del Piombo „Ferri Carondelet portréja titkáraival”. és Caravaggio „Alexandriai Szent Katalin”. Idővel e híres mesterek munkáihoz csatlakoztak más művészek munkái is, akik szintén előkelő helyet foglaltak el a festészet történetében. Ezek között szerepeltek Gainsborough és Reynolds angol festők, a francia Watteau, Fragonard és Chardin, az olaszok Titian, Veronese, Tintoretto, Tiepolo, Canaletto, Guardi festményei.

1932-ben Heinrich Svájcban telepedett le – az egyetlen európai országban, ahol a múlt század harmincas éveiben nyugodt környezetre lehetett számítani: legalábbis annak tűnt. Megvásárolta a Villa Favorita palotát, amely 1687-ben épült a Luganói-tó partján, és Lipót porosz herceg tulajdona volt. Itt döntött úgy Heinrich Thyssen-Bornemisza, hogy az összegyűjtött műalkotásokat közszemlére teszi. A Villa Favorita kertjében megkezdődött egy művészeti galéria építése, amelyben a kiállítási tárgyak tárolási feltételeit minden múzeumi szabályzatnak megfelelően biztosították.

1936-ban fejeződött be a Villa Favorita galéria építése, amely megnyitotta kapuit a látogatók előtt. 1939-ben azonban kitört a második világháború, és a galériát be kellett zárni. Csak 1949-ben nyílt meg újra, ezúttal végre - Hans Heinrich erőfeszítéseinek köszönhetően, aki folytatta apja munkáját, aki 1947-ben halt meg.

Az első báró Thyssen-Bornemisza halála után a több mint 500 tételt számláló gyűjteményt négy gyermeke között osztották fel. Hans Heinrich ekkor 26 éves volt, ő vezette a családi vállalkozást, és ő volt az egyetlen az örökösök közül, aki úgy döntött, hogy folytatja apja munkáját. A nehéz háborús időkben Hans Heinrich Thyssen-Bornemiszának sikerült megőriznie, ha nem is az egészet, de a gyűjtemény nagy részét.

Hans Heinrich azt a nehéz feladatot tűzte ki maga elé, hogy visszaadja az apja által egykor gyűjtött műalkotásokat. Az első festményt azonban csak 1956-ban sikerült visszaadnia: egy férfitól vette meg, akinek semmi köze a családjukhoz. Ez volt Francesco del Cossa „Gyűrűs fiatalember portréja” (korábban Jan von Pannwitz gyűjteményében).

Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza jelentősen bővítette a gyűjteményt, odafigyelve a 19. és 20. századi festményekre, amelyek egy időben nem keltettek érdeklődést édesapjában. Tevékenységének első éveiben a báró olyan régi mesterek kiemelkedő alkotásaival egészítette ki a gyűjteményt, mint Duccio de Buoninsegni „Jézus és a szamaritánus asszony”, Willem Kalf „Csendélet Nautilus-pohárral”, „A templom nyugati homlokzata”. Utrechti Szent Mária-templom” Pieter Jans Sanredam, „Hölgy a WC mögött” François Boucher és „Asensio Julia portréja” Francisco de Goya.

Hans Heinrich az 1960-as években kezdett kortárs művészet gyűjteni, aminek köszönhetően a gyűjtemény nemcsak érezhetően megváltozott, hanem erős egyéniségre is tett szert. Megkülönböztető jellemzője az volt, hogy a modern nyugati művészet legtöbb legkiemelkedőbb irányzatát lefedte; A legenda magában foglalta a báró finom művészi érzékét, amely lehetővé tette számára, hogy felismerje a festmények kivételes minőségét. 1961-ben szerzett először egy huszadik századi műalkotást – Emil Nolde német művész akvarellje volt. Ugyanebben az évben a báró számos expresszionista festményt vásárolt. Ez volt az első művészeti irányzat, amely szintén sokat szenvedett a náci üldöztetéstől, ami arra kényszerítette, hogy figyelmét a modern művészet felé fordítsa. Természetes, hogy a báró érdeklődése a német expresszionizmus iránt nem korlátozódott annak művészi értékére, hanem összefüggött azzal a történelmi helyzettel is, amelyben ez a stílus kialakult: a nácik, mint ismeretes, elfajult művészetnek nyilvánították, és üldöztetésnek, betiltásnak és elkobzásokat. A báró két okból is érdeklődött e mozgalom képviselőinek festményei iránt: egyrészt egyetemes emberi értékeket tükröztek, másrészt korszakuk bizonyítékául szolgáltak. Az expresszionista festészet sok tekintetben vonzotta színvilága és véleménynyilvánítási szabadsága miatt. Idővel jelentős gyűjteményt sikerült létrehoznia, amelyet a maga nemében az egyik legjobbnak tartanak.

A német expresszionisták csodálata fokozatosan oda vezetett, hogy Hans Heinrich olyan műveket kezdett beszerezni, amelyek a modern festészet legtöbb területét lefedték. Különös figyelmet szentelt az impresszionizmusnak, a posztimpresszionizmusnak és a század eleji európai festészetnek, emellett reprezentatív gyűjteményt gyűjtött az orosz és közép-európai avantgárdból. Szerzettségei között szerepel Picasso, Braque, Leger festménye, a háború utáni angol festészet, a pop art és a hiperrealizmus stílusú alkotásai.

A gyűjtemény másik fontos jellemzője a 19. és 20. századi amerikai festészet jelenléte. A báró a 19. századi amerikai szerzők festményeit kezdte vásárolni, amikor még magában az Egyesült Államokban sem keltettek nagy érdeklődést a műkereskedők körében. Jelenleg nagyra értékelik őket. A gyűjtemény ezen része a legtöbb európai múzeumra jellemző hiányt pótol, így a Thyssen Múzeum fontos hivatkozási pont minden érdeklődő szakember és néző számára.

Ahogy az várható volt, eljött az idő, amikor a luganói galéria szűk lett. A gyarapodó gyűjteménynek csak egy része volt elhelyezhető, köztük régi mesterek festményei is; időnként nagyon kevés kortárs művész festménye csatlakozott hozzájuk. Aztán felmerült az ötlet, hogy más országokban is tartsanak időszakos kiállításokat, aminek köszönhetően a Thyssen-Bornemisza gyűjtemény világhírre tett szert. Bár meg kell jegyezni, nem volt idegen tőle az utazás: amikor a báró apja kibővítette a Villa Favoritát, hogy megmutassa a nagyközönségnek művészeti gyűjteményét, 1930-ban megszervezte az első vándorkiállítást Münchenben. Ezt követően fia, Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza úgy döntött, hogy nyitottá és hozzáférhetővé teszi a gyűjteményt, a művészeti cserekapcsolatok bővítésére és a különböző kultúrák közeledésének elősegítésére törekedve.

Villahermosa palota

A Villahermosa palota a madridi palotaépítészet stílusának egyik legjelentősebb épülete. A 19. század elején épült, bár története a 17. század első éveire nyúlik vissza, amikor is elkezdtek építkezni azon a helyen, ahol a Prado Viejo rétek megközelítették a Carrera de San Jerónimo utat. A 18. század folyamán itt alakult ki Madrid új udvari kerülete: a királyi házhoz szorosan kötődő legmagasabb arisztokrácia képviselői kezdték építeni villáikat a Buen Retiro palotától nem messze. A Villahermosa palota egyrészt szomszédos Lerma hercegi palotájával, amely később a medinaceli hercegek tulajdonába került (ma szálloda-palota ad otthont), másrészt a hercegi palotával. Bejar (ma a Spanyol Banknak ad otthont).

1777-ben Juan Pablo Aragon-Aslor, Villahermosa XI. hercege megvásárolta a Casa de Atrit, amely a ma múzeumnak otthont adó palota elődje lett. A Villahermosa család, Spanyolország egyik legrégebbi arisztokrata családja, Aragóniából származik, és II. Nagy Juan, Aragónia királyának leszármazottai voltak. Villahermosa XI. hercege szoros kapcsolatot ápolt a királyi udvarral, diplomáciai ranggal rendelkezett, és felvilágosult polihisztor volt. Fiatalkorában Párizsban élt, ahol oktatási szalonokat látogatott, és barátságot kötött d'Alembert-tel és Voltaire-rel.

A herceg és felesége, Dona Maria Manuela de Pignatelli kezdettől fogva bővíteni akarták a házat. A palota újjáépítésére és bővítésére azonban csak 1805-ben került sor, a projekt szerzője és a munka vezetője a madridi városháza vezető építésze, Antonio Lopez Aguado, Juan de Villanueva udvari építész tanítványa volt. . Művei közé tartozik a Puerta de Toledo, a madridi Teatro Real eredeti terve, valamint a Prado Múzeum befejezése a félszigeti háború után, amelyben Spanyolország megerősítette függetlenségét. Az új palota épületét Villahermosa XI. hercegének halála után fejezte be özvegye és fia, José Antonio de Aragon-Aslor, Villahermosa XIII. hercege (1785-1852). A palota területe csaknem megduplázódott, és újabb emelettel bővült. A palota homlokzata a korszakra jellemző neoklasszikus stílusban díszített.

Villahermosa hercegei, akik szoros kapcsolatban álltak a királyi udvarral, nagy érdeklődést mutattak az irodalom és a művészet iránt. Palotájuk kiterjedt könyvtárral rendelkezett, itt tartottak irodalmi esteket Thomas de Iriarte költő vezetésével. José Antonio Aragon-Aslor kiemelkedő szerepet játszott az udvarban, és nagykövetnek nevezték ki. A kialakult családi hagyományt követve írókat, művészeket és építészeket pártfogolt, köztük Aguadót, Vicente Lopezt és Madrazót: velük együtt tanult a San Fernando Királyi Képzőművészeti Akadémián.

1846-ban a palota egyik emeletét bérbe adták a néhány évvel korábban létrehozott Madridi Művészeti és Irodalmi Líceumnak. A Líceum tíz évig maradt itt, mígnem 1856-ban megszűnt. A romantika korszakában Madrid egyik legkiemelkedőbb kulturális intézménye volt. A líceum tevékenységében számos neves festő, író és zenész, valamint újságíró és politikus vett részt, arisztokraták is megfordultak benne. Elég olyan neveket megnevezni, mint Esquivel, Zorrilla, Perez Villaamil, Gutierrez de la Vega, Ramon Mesoneros Romanos vagy a Molins márki. Esteket, gyakorlati órákat és egyéb kulturális rendezvényeket szerveztek itt művészek és művészetkedvelők számára. A Líceum tevékenysége mind saját magazinjában, mind más korabeli nyomtatott kiadványokban tükröződött. Ez az intézmény fontos szerepet töltött be a főváros kulturális és társadalmi életében. A Líceumban évente megrendezett képzőművészeti kiállítások az országos képzőművészeti kiállítások előfutárai lettek. Az elsőre 1856-ban, vagyis a líceum bezárásának évében került sor. Széles körben ismertté váltak az ott tartott álarcosbálok, amelyek később a Képzőművészeti Körbe költöztek.

A Lyceum tagjai között volt Marcelino Aragon y Azlor, Villahermosa hercegének fia, aki apja 1852-es halála után örökölte a címet. Mind ő, mind lánya, Carmen, Villahermosa leendő hercegnője, aki feleségül vette Guaqui grófot, következetesen támogatta a kulturális mecenatúra hagyományát, a líceum bezárása után is. A herceg ifjúkorától barátságban volt Zorrilla költővel és drámaíróval, aki Madridban járva gyakran élt ebben a palotában. Don Marcelino nyugdíjat állapított meg számára, amelyet lánya, Carmen továbbra is folyósított, beleértve a már elhunyt költő özvegyét is.

A 19. század végén a palota teljes emeletét Squilache márkiné bérelte, aki itt nyitotta meg akkoriban az egyik leghíresebb madridi szalont, amely az elmúlt évszázad irodalmi és művészeti estjei hagyományait folytatta. Szalonjában neves politikusok, a felsőbbség képviselői és a különböző országok diplomatái gyűltek össze. Bár ez a szalon nem szigorúan irodalmi jellegű volt, széles körben ismertté vált, és kritikákat kapott a kor legjelentősebb krónikásaitól, köztük Emilia Pardo Basan írónőtől.

A huszadik század első felében a Villahermosa család továbbra is a palotában élt. Madrid egyik legcsodálatosabb palotájának tartották, és a Blanco y Negro magazin 1966-ban átfogó jelentést szentelt neki. Exkluzív fényképeken az olvasók olyan belső tereket mutattak be, amelyek azután megőrizték eredeti elrendezésüket. A különleges látnivalók közé tartozott a bálterem, a kápolna és a főlépcső.

1973-ban a Banca López Quesada megvásárolta a palotát, hogy otthont adjon központi irodájának. Ezután a belső tereket Moreno Barbera tervei szerint alakították át. Az épület banki igényekhez való igazítása érdekében a belső dekoráció nagyrészt megsemmisült, és csak a kert felőli enfiládban maradt meg.

A bank csődje és megszűnése után az épület 1983-ban állami tulajdonba került. A következő néhány évben a Prado Múzeum kiállításokat szervezett ott (a bejárat a Carrera de San Jerónimo felől volt), irodákat (a kerten keresztül lehetett megközelíteni) és a Prado Múzeum Barátai Alapítványt.

1989-ben, amikor megkezdődtek a tárgyalások a Thyssen-Bornemisza gyűjtemény spanyolországi elhelyezéséről, a palotát a leendő Thyssen-Bornemisza Múzeum számára különítették el. Ezután teljes belső felújításon esett át Rafael Moneo építész tervei szerint.

A múzeum szervezésének programja világos és pontos volt. A közel 800 festményt magában foglaló, nagyon változatos gyűjteménynek kellett helyet adnia (a flamand és olasz primitivisták alkotásaitól a modern művészeti alkotásokig). A múzeumi gyűjteményt kezdettől fogva tervezték a palotaépítészethez igazítani. A helyiségeknek ugyanakkor meg kellett felelniük a műgyűjtemény ideiglenes rendelkezésre bocsátásáról szóló megállapodásban meghatározott összes múzeumi előírásnak. Ezen túlmenően szükség volt az épület építészeti helyreállítására is, közelebb hozva az eredeti Villahermosa palotához.

Úgy döntöttek, hogy a Carrera de San Jerónimo felől érkező látogatók bejáratát a Zorrilla utca felőli kertbe helyezik át. Ezt a döntést két ok magyarázta: egyrészt ennek köszönhetően helyreállt és visszanyerte korábbi jelentőségét a palota északi homlokzata, másrészt a múzeum nyugodt, csendes bejáratot kapott. A homlokzat mögött három emelet magas, mennyezeti világítással ellátott, fedett terasz található, a múzeum helyiségei pedig e terasz köré vannak elrendezve, így a látogatók körben mozognak.

Az átépítésnek köszönhetően természetes fényt kapott a múzeum legfelső emelete, amely az ókori festmények gyűjteményei számára volt fenntartva. Ugyanakkor a másik két emelet, ahol a fennmaradó gyűjtemények találhatók, a Paseo del Pradóra néznek. A látogatók megcsodálhatják a körút és a Jerónimos utca körüli gyönyörű kilátást.

Nyilvánvaló az építész vágya, hogy az egész épületet visszafogja. Az arányok gondos betartása, a padlóburkolatok átgondolt kialakítása, a masszív teherhordó falak befejezése, az elegáns stukkó és egyéb elemek azt jelzik, hogy a projekt szerzője igyekezett a lehető legközelebb kerülni a palota eredeti építészetéhez. Ennek köszönhetően a Villahermosa palotába ma érkező látogatók gyönyörködhetnek a gyönyörű építészetben és a festészet csodálatos példáiban.

A madridi Thyssen-Bornemisza Múzeum a festészet eredeti remekeinek egyedülálló gyűjteménye Thyssen-Bornemisza báró családjának magángyűjteményéből. Itt találhatók nyolcszáz éven keresztül a különböző irányzatok és irányzatok nagy művészeinek festményei.

Szép bónusz csak olvasóinknak - február 29-ig kedvezmény kupon a weboldalon történő túrák befizetésénél:

• AF500guruturizma - promóciós kód 500 rubelhez 40 000 rubeltől induló túrákhoz
• AFT2000guruturizma - promóciós kód 2000 rubelért. a törökországi túrákhoz 100 000 rubeltől.
• AF2000KGuruturizma - promóciós kód 2000 rubelért. a kubai túrákhoz 100 000 rubeltől.

A Travelata mobilalkalmazás promóciós kóddal rendelkezik - AF600GuruMOB. 50 000 rubeltől minden túrán 600 rubel kedvezményt ad. Töltse le az alkalmazást és

Az onlinetours.ru weboldalon BÁRMELY túrát vásárolhat akár 3% kedvezménnyel!

A múzeum kiállításának kialakításában a Thyssen-Bornemisza család három generációja vett részt. Egy sikeres német üzletember, August Thyssen acélmágnás indította el. 1910-ben az ő megrendelésére Auguste Rodin számos szoborkompozíciót készített. A modern gyűjteményben a mai napig négy figura foglal helyet, amelyek a múzeum bejáratánál köszöntik a vendégeket.

A családi vállalkozás irányítása és a műalkotások gyűjtése iránti szenvedély Augustustól egyik fiára, Heinrichre szállt. Régi európai mesterek festményeit kezdte gyűjteni, a nagy gazdasági világválság idején Amerikában vásárolta és visszavitte történelmi hazájába. 1947-ben bekövetkezett haláláig több mint 500 mű volt. Uralkodása idején először kerültek nyilvános kiállításra műalkotások. Ez 1930-ban történt Münchenben, 1936 óta a kiállítás a Luganói Villa Heinrich (Svájc) speciálisan kialakított galériájában volt kiállítva. A festményeken kívül gobelineket, antik bútorokat, szobrokat, ékszereket és még sok minden mást gyűjtött.

Henry halála után a gyűjteményt felosztották örökösei között. Legfiatalabb fia, Hans az ő nyomdokaiba lépett, és sok erőfeszítést tett a gyűjtemény egyesítésére. Emellett a festészet modern mestereinek alkotásaival is kiegészítette: impresszionisták, avantgárd művészek, hiperrealisták stb. festményeit vásárolta meg. Apjához hasonlóan Hans is úgy gondolta, hogy a remekműveket a lehető legtöbb ember számára elérhetővé kell tenni. Ezért folyamatosan vándorkiállításokat szervezett a világ minden országában.

A gyűjtemény gyarapodásával felmerült az állandó hely választásának kérdése, mert... a magánvillában lévő galéria nem fért be minden alkotásnak, a körülmények nem tudták biztosítani a megfelelő megőrzést. A sok beérkezett javaslat közül a választás a Villahermosa-palotára (1771) esett.

Madrid szívében, a híres Prado Múzeum mellett található. A spanyol kormány garantálta, hogy a kiállítás állami múzeumi státuszt kap. Ez azért volt fontos, mert lehetővé tette a gyűjtemény egészének megőrzését. A másik ok, amely befolyásolta a választást, Hans feleségének, a híres egykori modellnek, Carmen Cerverának a spanyol származása volt, akit érdekelt a kiállítás szülőföldjén való elhelyezése.

A megállapodást 1988-ban írták alá. Több év telt el a felújítással, a palota múzeummá alakításával, majd 1992 októberében megnyílt a látogatók előtt. 2004-re a gyűjtemény Carmen Cervera festményeivel bővült. Emellett a Thyssen-Bornemisza család tagjai értékes festményeket vásároltak és kiállítottak a múzeum termeiben. Ezért új területek kialakítására volt szükség.

A háromszintes főépület mellett a közelben egy új, modern stílusú épület is épült. Jelenleg a múzeum az állandó gyűjtemény bemutatása mellett különféle időszaki kiállításoknak, szemináriumoknak és egyéb rendezvényeknek ad otthont.

Kiállítás

Az állandó kiállítás két különálló gyűjteményből áll: a báróé és a feleségé. Az elsőt, amely korábban a báróé volt, 775 műből áll, a spanyol állam 350 millió dollárért vásárolta meg, a másikat, amely özvegye, Carmen Cervera tulajdona és 304 vásznat tartalmaz, hosszú időre bérelte. Az új épületben van kiállítva.

Néhány művész névsora átfedi egymást, a 13-20. század kiemelkedő mestereiről van szó. A festmények dátumok szerint vannak elrendezve: a régebbitől a legújabbig. A festmények többsége olajfestmény, van köztük akvarell, pasztell, valamint tempera és arany felhasználásával készült alkotás is.

A kiállítás hagyományosan négy részre osztható. Az első a 13-15. századi olasz, német, holland és flamand művészek festményeit egyesíti. Ezek tájképek, portrék, festmények vallási és misztikus témákról: Niccolo di Tommaso „A szűz és gyermek”, Marco Zoppo „Szent Jeromos a sivatagban”, Francesco Botticini „Szent Cecilia”, Jan van Eyck „Az Angyali üdvözlet” stb.

A második rész a reneszánsz, barokk, rokokó és klasszicizmus alkotásait tartalmazza, amelyek a 16-18. Itt olyan híres festők műveit láthatja, mint: Tintoretto „Támar és Júda találkozása”, Tizian „A szűz és gyermek”, Rubens „Sámson megvakítása”, Veronese „Kutyás nő portréja”, Caravaggio „ Alexandriai Szent Katalin”, El Greco „Az Angyali üdvözlet” stb.

A harmadik rész a 19-20. századi festményeket ötvözi. Olyan mozgalmak képviselik őket, mint: impresszionizmus, avantgárd, szürrealizmus, szimbolizmus, kubizmus. Ezek Claude Monet, Paul Cezanne, Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Marc Chagall festményei. Híres festmények jelennek meg a csodálkozó nézők előtt: Van Gogh „A burgonyaevők”, Edgar Degas „Dance in Green”, Salvador Dali „A méh repülése által okozott álom”, Pablo Picasso „Ember klarinéttal” című alkotása és még sokan mások.

A negyedik rész a 19. és 20. század észak-amerikai festőinek különös és Európában kevéssé ismert festményeiből áll. Ilyenek például D. Pollock absztrakt művész „Brown and Silver I”, a pop art képviselőjének, R. Lichtensteinnek „Woman in the Bathroom” és így tovább. A múzeum négy termét amerikai művészek alkotásai foglalják el.

Nyitvatartás és jegyárak

Az állandó kiállítás megtekinthető:

• Keddtől vasárnapig: 10:00 és 19:00 óra között. A belépőjegy ára 12 €, nyugdíjasoknak 8 €, 12 éven aluliak ingyenesek. Audiokalauz kölcsönzése – 1 € (orosz nyelvű).
• Hétfő: 12.00-16.00 (a belépés ingyenes).

A múzeum január 1-jén, május 1-jén és december 25-én zárva tart. Az utolsó belépés zárás előtt egy órával van. Az időszaki kiállításokra a jegyek külön kaphatók.

Hol van és hogyan juthat el

A múzeum Madrid központjában, a Paseo del Prado 8. szám alatt található.

A múzeumhoz legközelebbi metrómegálló a Banco de España, a 2-es vonal.

1-es, 2-es, 5-ös, 9-es, 10-es, 14-es, 15-ös, 20-as, 27-es, 34-es, 37-es, 41-es, 51-es, 52-es, 53-as, 74-es, 146-os, 150-es buszok.