Diagnosztikai beszélgetés-játék az idősebb óvodás gyermekek nézői képességeinek azonosítására. A nézői képességek és jelentésük a mai ember számára A művészet tisztábban, konkrétabban, szebben beszél - amit mindenki szeretne elmondani, de nem tud. Lát

itthon Ismerős Diagnosztikai beszélgetés-játék az idősebb óvodás gyermekek nézői képességeinek azonosítására. A nézői képességek és jelentésük a mai ember számára A művészet tisztábban, konkrétabban, szebben beszél - amit mindenki szeretne elmondani, de nem tud. Lát

^ A dolgok és az épületek világában.
A konstruktív művészetek művészi nyelve

Tárgy és tér
A tárgyak viszonya építészeti elrendezésben

Felépítés: részben és egészben

Az épület legfontosabb építészeti elemei

Színek az építészetben és a designban. A szín szerepe a formaalkotásban

A nézői képességek és jelentésük a mai ember számára A művészet tisztábban, konkrétabban, szebben beszél - amit mindenki szeretne elmondani, de nem tud. A művészet olyan, mint egy vezércsillag, megvilágítja az utat azoknak, akik előre, a fény felé törnek, jobbak, tökéletesebbek akarnak lenni. Ez a művészet igazi értelme... A művészetek pedig arra szolgálnak, hogy a tudás, a jó és a rossz lehetőségét adják. A művészet nem hamisítja és nem helyettesíti a való világot, hanem megmagyarázza, kiterjeszti és folytatja.

Vermeer Delft Jan (holland festő. A holland műfaj és tájképfestészet legnagyobb mestere. Vermeer hozzánk került képeinek túlnyomó többsége műfaji vázlat. Cselekményeik jellegzetesek: egy kis szobarész, bizonyos foglalkozásokba merülő nők : szerelmes levelek olvasása-írása, ékszerek vizsgálata, zenélés, úriemberekkel való kommunikáció stb.

FEDOTOV Pavel Andreevics (), festő-rajzoló. A szentpétervári őrezredben végzett szolgálat során Fedotov érdeklődni kezdett a rajz iránt, önállóan fontos lépéseket tett a művészi készség elsajátítása felé, festészeti leckéket vett a Szentpétervári Művészeti Akadémia tanáraitól, de nem rendelkezett speciális művészettel. oktatás. Fedotov kreatív tevékenysége karikatúrával kezdődött. Nyugdíjba vonulása után szatirikus, sokszor groteszk formában jelenítette meg a mindennapi élet eseményeit. Első jelentős festménye a Fidelka halálának következménye (1844) című kis zsánermű volt. Fedotovot az orosz festészetben Gogolnak hívják. Kis festményeken Fedotov gogol módjára elítélte, csodálta, nevetett és sírt. A festmények tartalma nem az így ábrázolt szereplők, hanem az akkori életkörülmények, életviszonyok exponálása. A kompozíció és a színmegoldások harmóniája benne rejlik festményeiben és rajzaiban. Fedotovot a kritikai realizmus ősének tartják az orosz képzőművészetben. Fedotov kritikai realizmushoz vezető útjának mérföldkövei voltak festményei: The Fresh Cavalier (1847), A válogatós menyasszony (1847), Az őrnagy párkeresése (1848). Fedotov későbbi művei a vágyakozás és a magány érzését tükrözték: Özvegy, Horgony, sőt horgony stb. (185152). Fedotov kortárs írók, különösen F. M. Dosztojevszkij műveit illusztrálta.

A 19. század európai művészei közül senki sem aratott olyan grandiózus diadalt, mint a fiatal orosz festő, Karl Pavlovics Brjullov, amikor 1833 közepén a most elkészült Pompei utolsó napja című képével megnyitotta római műtermének ajtaját a közönség előtt. Byronhoz hasonlóan neki is joga volt elmondani magáról, hogy egy szép reggel híresen ébredt. A „siker” szó nem elég a képéhez való hozzáállás jellemzésére. Volt valami nyilvánvalóbb is - a kép öröm és csodálat robbanását váltotta ki a közönség körében az orosz művész iránt, aki úgy tűnt, új lapot nyit a világművészet történetében.

Diagnosztikai vizsgálatok és gyakorlatok az idősebb óvodások rendezői képességeinek azonosítására.

Diagnosztikai vizsgálatok és gyakorlatok az idősebb óvodások színészi képességeinek azonosítására

1. A gyermeket felkérik, hogy adja át a szöveg tartalmát, olvassa el a szöveg hanglejtését: a) Csodasziget! b) A mi Tanyánk hangosan sír ...

c) Karabas-Barabas

d) Első hó! Szél! Hideg!

2. A gyerekeket arra kérik, hogy különböző hanglejtéssel ejtsenek (meglepetés
lusta, örömteli, kérdő, dühös, szeretetteljes, nyugodt, közömbös)
szöveg. Például,

Két kölyökkutya, pofátlanul, ecsetet harapdálva a sarokban.

3. Pantomimikus vázlatok (a cicák különféle cselekedeteinek közvetítésére):

Aludj édesen;

Ébredj, mosakodj meg mancsával;

anya neve;

Megpróbál ellopni egy kolbászt;

félnek a kutyáktól;

Vadásznak.

Pantomim tanulmányok (mesefigurák cselekedeteinek közvetítésére):

Hogyan táncol a tündérkeresztmama Hamupipőke bálján;

Hogyan haragszik az ijesztő boszorkány a Hamupipőke báljára;

Milyen erős Herkules emel nehéz követ;

Mennyire meglepett a Ninja Teknős;

Hogyan köszön a Hókirálynő;

Mennyire megsértette Micimackót;

Hogyan örül Batman.

Puci, mi a neved?

Miaú! (Gyengéden)

Itt tartod az egeret?

Miaú! (megerősítően)

Puci, kérsz egy kis tejet?

Miaú! (nagy megelégedéssel)

És mi van a kiskutya társaival?

Miaú! fff-rrr! (különböző módon ábrázolja - gyáva, félelmetes ...). Versek-párbeszédek intonációs olvasása.

5. Nyelvcsavarás gyerekekkel:

Egy gumi Zinát vásároltak egy boltban, egy Gumi Zinát hoztak kosárban, egy Gumi Zina kiesett a kosárból, egy Gumi Zina sárral kenődött.

6. Koppints, taps, taposd a neved: „Ta-nya, Ta-ne-chka, Ta-
nu-sha, Ta-nu-shen-ka".

7. Figurális gyakorlatok E. Tilicheyeva zenéjére "Táncoló nyúl
csaj ", L. Bannikova" Vonat "," Repülőgép "," Fából készült katonák menete
kov ", V. Gerchik" Clockwork Horse".

· A gyermekeket irodalmi cselekmény vagy gyermekdalok alapján felkérik forgatókönyv összeállítására, előadás megszervezésére (szerepek elosztása a gyerekek között, választásuk indokolása, próba levezetése).

· Irodalmi cselekmények gyermek általi modellezése képek alapján előadás színpadra állításához, koncepció, produkciós ötlet megvitatása óvodás gyerekkel.

Diagnosztikai vázlatok és gyakorlatok a dekoratőr (grafikus tervező) képességeinek azonosítására idősebb óvodáskorú gyermekeknél

■ A gyerekeket irodalmi cselekmény vagy gyerekdalok alapján várják, hogy díszleteket, jelmezeket tervezzenek egy színdarabhoz, felajánlják a szükséges játékkellékeket.

■ A produkció koncepciójának, ötletének megvitatása az óvodás gyerekkel az általa kínált díszlet kontextusában.

Miután a gyerekek megnézték az előadást, a dramatizáló játékot, diagnosztikai beszélgetésre kerül sor. Kiemelt kérdéseket Nak nek beszélgetés:

Miről mesélt a darab? mit értettél? (a munka fő gondolatának megértése);

Melyik karakter tetszett a legjobban? Miért? Milyen a karaktere? (a szereplők természetének megértése);

Mit éreztél, amikor a hős ... események (kifejezetten az akcióhoz) volt?

Szeretnél valamit megváltoztatni a darabon? Pontosan mit?

Kiket szerettek a legjobban a darab szereplői közül? Miért?

Szereted nézni a darabot? Miért?

Meséljen a rajzon (javasljon más módot a kapott benyomások közvetítésére) az előadásról, arról, amit most látott?

A diagnosztikai vizsgálatok és gyakorlatok elvégzése után elemezni kell a gyermekek készségeit a kiválasztott kritériumok szerint:

"Színészi" készségek:

- a szereplő érzelmi állapotának megértése, és ennek megfelelően a karakter képének közvetítésére alkalmas kifejezési eszközök - hang, arckifejezés, pantomim - megválasztása;

- a motoros készségek kifejezőképességének jellege:

Pantomimban - természetesség, merevség, lassúság, mozgások lendületessége;

Az arckifejezésekben - gazdagság, szegénység, letargia, a megnyilvánulások élénksége;

A beszédben - az intonáció, a hang, a beszéd sebességének változása;

– a feladat függetlensége, a sztereotip cselekvések hiánya.

"Rendező" képességek:

– a hősök cselekedeteinek indítékainak megértése;

– a történetszál követése (ok-okozati összefüggés megállapítása, eseménysor megértése);

– szereposztás, játékkörnyezet előkészítése;

– több játékos egyidejű kezelésének képessége.

"Design" készségek:

– az előadás irodalmi alapja történetének művészi és vizuális látásmódja;

– az előadás cselekményvonalának megfelelő tükrözése a díszletekben, jelmezekben, játékattribútumokban, színházi kellékekben;

Van a játékkörnyezet előkészítése.

Nézői képességek:

– képes megérteni mások érzelmi állapotát, és empátiát mutatni a mű szereplői iránt;

– aktív nézői pozíció jelenléte: véleménynyilvánítás arról, amit látott, hozzáállás jelenléte ahhoz, amit látott (tetszett, nem tetszett, közömbös);

- Véleménynyilvánítás a szereplők teljesítményéről.

"ZAR" diagnosztikai teszt tanárok és szülők számára

A teszt célja: tanulmányozni a szülők és a pedagógusok véleményét a gyermek preferenciáiról a játékpozíciók megválasztásában.

Kedves Óvodapedagógusok, Szülők Számos állításra kell válaszolnia az „IGEN” vagy „NEM” válaszlehetőségek használatával.

Állítások:

1. A gyermek gyakrabban figyel egy-egy irodalmi mű koncepciójára, művészi ötletére.

2. A gyermek gyakrabban reagál egy-egy irodalmi alkotás hőseire.

3. A gyermek gyakrabban figyel a mű történetének helyszínére, helyére és idejére.

4. A gyermek az irodalmi művet egészében érzékeli.

5. A gyermek jól megérti egy-egy irodalmi mű hőseinek érzelmi állapotát, érdekesen értelmezi a képeket.

6. A gyerek szívesen tesz fel kérdéseket a neki felolvasott műről.

7. A gyermek szeret irodalmi cselekményeket rajzolni, papíron fantáziálni.

8. A gyermek meg tudja szervezni a játékot más gyerekekkel.

9. A gyereknek könnyebb egy másik ember játékát értékelni, mint saját magát játszani.

10. A gyermek intonáció, arckifejezés és pantomim segítségével könnyedén alkot képeket irodalmi szereplőkről.

11. A gyermek könnyen kiválasztja a dramatizáló játékhoz szükséges attribútumokat, dekorációkat.

12. A gyermek elmondhatja véleményét a neki tetsző vagy nem kedvelt szereplőkről.

13. A gyermek jól fejlett kreatív képzelőerővel rendelkezik, hajlamos az improvizációra.

14. A gyerek vezetői tulajdonságokkal rendelkezik.

15. A gyermek jól érzi a színt, a formát, igyekszik segítségével papíron kifejezni az irodalmi alkotásról, a mű szereplőiről alkotott benyomásait.

16. A gyermek tudja, hogyan ösztönözze és mutassa meg a többi gyereknek, hogyan és mit ábrázoljon a dramatizáló játékban.

17. A gyermek tudja, hogyan kell együtt érezni a játék szereplőivel.

18. A gyermeket olyan tulajdonságok jellemzik, mint a kitartás, a céltudatosság, valamint a kudarcok leküzdésére, a konfliktusok megoldására való képesség.

19. A gyermekben kialakultak az önkontroll elemei a színházi tevékenységben (tudja követni a történetszálat, a színházi előadást a végeredményig hozza).

20. A gyermek fejlett művészi és vizuális készségekkel rendelkezik, jól rajzol, szívesebben rajzol más típusú gyermeki művészeti tevékenységekkel szemben.

Vizsgálati eredmények értékelési technológia:»

Az "IGEN" válasz egy pontot ér. A pontokat minden pozícióért (színész, rendező, néző) összesítik.

Pozíció „igazgató” – „IGEN” válaszok az 1,8,14,16,18 kérdésekre.

Beosztás „dekoratőr” – „IGEN” válasz a 3,7,11,15,20 kérdésre.

Pozíció „színész” – „IGEN” válasz a 2,5,10,13,19 kérdésekre.

„néző” pozíció – „IGEN” válasz a 4,6,9,12,17 kérdésre.

Melyik pozícióban szerezték a legtöbb pontot, a pedagógusok és a szülők véleménye szerint a gyermek hajlamos arra a pozícióra a legnagyobb.

A kapott vizsgálati eredményeket össze kell kapcsolni a megfigyelés és a gyermekkel folytatott interjúk eredményeivel a megbízhatóbb kép és a diagnózis megállapítása érdekében.

Megoldásokért a pedagógiai diagnosztika harmadik feladata kérdőívet dolgoztak ki az óvodapedagógusok számára.

A művészet létének és fejlődésének történelmileg stabil formái alakultak ki - építészet, művészet és kézművesség, festészet, szobrászat, grafika, fotóművészet, irodalom, zene, koreográfia, színház, mozi, televízió, művészet ...

A művészet történetileg stabil létezési és fejlődési formái alakultak ki - építészet, művészet, festészet, szobrászat, grafika, művészi fotográfia, irodalom, zene, koreográfia, színház, mozi, televízió, varietéművészet, cirkusz. A művészeti tevékenység bizonyos típusai megfelelnek ezeknek a művészeti típusoknak. A világ egészét tükröző művészettípusok mindegyike rendelkezik bizonyos előnyökkel, hogy közvetlenebb, fényesebb és tökéletesebb tükrözi egyes oldalait, oldalait, jelenségeit. A képzőművészet az egyik legősibb, de egyben örök fiatal. A művészek sok évezreddel ezelőtt alkottak „képeket”, és alkotnak ma is. Ez a művészet óriási! Ahhoz, hogy jobban megismerd, ne vessz el benne, tanulnod kell. Az első dolog, amit azok a személyek, akik meg akarják ismerni az őket érdeklő földet, a nyelvét tanulmányozzák...

Képzőművészeti óra a 7. osztályban a következő témában: "A nézői készségek és jelentőségük a modern ember számára" (Rembrandt és "A tékozló fiú visszatérése" című festménye) szekció: "Az élet nagyszerű témái". Célok: 1. Képet alkotni a művészet különleges nyelvéről és kifejezési eszközeiről. 2. A műalkotások létrehozásának és észlelésének személyes jellegének fejlesztése. 3. Megismertetni a tanulókkal a képzőművészeti alkotások megértésének különböző szintjeit: tantárgyi és cselekményszintű; az érzelmi értékelés, az empátia szintje; a művész értékgondolatainak szintje a világ egészéről, a jelenségek összefüggéseiről, arról, hogy mi a szép és mi a csúnya. 4. A világhoz és a művészethez való erkölcsi és esztétikai hozzáállás elősegítése. Eszközök és anyagok: 1. Festmények reprodukciói tematikus beszélgetéshez és gyakorlati munkához: Vermeer Delft Jan festménye, "Lány levelet olvas". ... ... – Horgony, még egy horgony! - Pavel Andreevich Fedotov "Bryullov KP Pompeii Rembrandt utolsó napja A tékozló fiú visszatérése ÓRATERV 1. Beszélgetés a közönség észlelésének kreatív természetéről, kultúrájáról és készségeiről. 2. A művészi feladat megfogalmazása. 3. A feladat gyakorlati megvalósítása. 4. Az óra eredményeinek összegzése és házi feladat beszerzése. Az óra menete Epigráfok: Ezt szolgálják a művészetek, hogy lehetőséget adjanak a jó és a rossz megismerésére. A. Durer A művészet nem meghamisítja és nem helyettesíti a való világot, hanem megmagyarázza, kiterjeszti és folytatja. K. F. Yuon Sorokina A. I. képzőművészeti MBOU "2. számú középiskola" tanára Melenkiben

... A művészet tisztábban, konkrétabban, szebben beszél - amit mindenki szeretne elmondani, de nem tud. A művészet olyan, mint egy vezércsillag, amely megvilágítja az utat azoknak, akik a fény felé törnek, jobbak, tökéletesebbek akarnak lenni. Ez a művészet igazi jelentése ... MM Antokolsky Történelmileg a művészet létezésének és fejlődésének stabil formái alakultak ki - építészet, művészet és kézművesség, festészet, szobrászat, grafika, művészi fényképezés, irodalom, zene, koreográfia, színház, mozi, televízió, varieté, cirkusz. A művészeti tevékenység bizonyos típusai megfelelnek ezeknek a művészeti típusoknak. A világ egészét tükröző művészettípusok mindegyike rendelkezik bizonyos előnyökkel, hogy közvetlenebb, fényesebb és tökéletesebb tükrözi egyes oldalait, oldalait, jelenségeit. A képzőművészet az egyik legősibb, de egyben örök fiatal. A művészek sok évezreddel ezelőtt alkottak „képeket”, és alkotnak ma is. Ez a művészet óriási! Ahhoz, hogy jobban megismerd, ne vessz el benne, tanulnod kell. Az első dolog, amit azok a személyek, akik meg akarják ismerni az őket érdeklő földet, annak nyelvét tanulmányozzák... Így ma a leckében a művész-festő által beszélt nyelvről fogunk beszélni. A művész mindent tud ábrázolni: erdőket - mezőket, fákat - füveket, városokat - hegyeket, óceánokat - űrt... Lehet állat és madár, virág és napsütötte rét, mosoly és egy ember könnye. Ez lehet bánat és öröm, nemesség és aljasság, igazság és hazugság, jó és rossz. Ez lehet a mellettünk élők élete, olyanok, akik már rég elmentek, ami azt jelenti, hogy a mai élet, elmúlt, vagy akár el sem jött. A művész úgy ábrázolja a világot, ahogyan mindannyian látjuk, és ahogy csak ő látja, az egyetlen művész, bár sok művész van. Különböző vizuális technikák segítségével dolgoznak, ezért a képzőművészet mestereit különbözőképpen különböztetik meg és nevezik. Hogyan? (Szobrászok, grafikusok, építészek, festők.) A festők ecsettel, festékekkel dolgoznak. Tekintsünk vissza a távoli időkre, amikor a technika szó művészetet, készségeket jelentett, ami nem a gépeken, számítógépeken és zseniális elektronikán múlik, hanem egy művész mester személyes ügyességén, ügyes kezén. Egy-egy művészeti technika birtokában tudta, hogyan kell csinálni, vagyis tudta, hogyan kell használni a meggondolt képet, ami azt jelenti, hogy technikában adta elő... A művészeknek rengeteg technikája van, bár a legtöbben úgy dolgoznak, ugyanazok az egyszerű eszközök, mint ük-ükapáik (ne feledjük, hogy az ecsetet a távoli történelem előtti időkben is használták). A képtechnika elsajátítása azonban csak a fele a munkának, amit a művészetben kreativitásnak neveznek. A kreativitás pedig csak akkor jön létre, ha a művész nem csak tudja, hogyan kell csinálni, de van mondanivalója is az embereknek! Vannak gondolatok, de szükségszerűen a sajátjuk, és semmi esetre sem mások gondolatainak megismétlése; megvannak a saját elképzeléseik, gondjaik és örömeik, de fontosak a többi ember számára is. És ekkor a "mit" és a "hogyan" (más szóval - "tartalom" és "eszköz") elválaszthatatlanul összekapcsolódnak egymással, és egy különleges egységet alkotnak, köszönhetően A. Sorokin, MBOU művésztanár szakértelmének. 2. számú középiskola" Melenki város 2. oldal

művész és izgatott életszemlélete, ez a kreativitás, a kreativitásban pedig ott van egy műalkotás, amelynek egyedi tartalma és művészi nyelve van. A képzőművészeti órákon művésznek érezzük magunkat és alkotunk, de a műalkotásokra hivatkozva legtöbbször nézők vagyunk. Nézőnek lenni is művészet. Egy ilyen kijelentés első pillantásra furcsának tűnhet. Valójában kreativitásnak szoktuk tekinteni a képalkotást, a zeneszerzést, a könyveket. De egy ilyen könnyűnek tűnő és pusztán passzív foglalkozás, mint a vásznak elmélkedése, regények olvasása, szimfóniák hallgatása – nevezhető ez kreatív munkának? Igen tudsz. Sőt, minden okunk megvan arra, hogy minden művészeti ág fejlődésének sorsa nagyban függ a közönség kreativitásának állapotától, szintjétől, természetétől. Hiszen abban a pillanatban, amikor az író befejez egy könyvet, a festő befejez egy festményt, ezek a művek úgyszólván tények alkotóik személyes életrajzából. Bármely művész művének igazi élete csak akkor kezdődik, amikor az olvasók, nézők, hallgatók megismerhetik azt, amikor a mű nyilvános megítélése felmerül. Ha ez az értékelés negatív, vagy ami még rosszabb, közömbös, a munka gyorsan feledésbe merül, és úgymond elhal. Amint a művésznő munkája nem talált élő visszhangra az emberek lelkében, az azt jelenti, hogy halva született, és méltán gyorsan túlélte lepkekorát. Tehát a műalkotások létrejötte és észlelése, megértése, értékelése szorosan összefügg és függ egymástól. Egyik nem létezik a másik nélkül, együtt alkotnak egy egységes egészet, amit a társadalom művészeti életének neveznek. Az idő, a társadalom megköveteli a művészet mesterétől, hogy erős, izgalmas, jelentős alkotásokat hozzon létre, átitatva a kor haladó eszméivel; élénk és eredeti művészeti formába öltözve. Kár érte azt a művészt, akinek a középszerűség vagy a hibás, eredménytelen kreativitásmódszerekhez való ragaszkodás miatt előbb-utóbb nem sikerült elnyernie a közönség tetszését. Hiába itt minden vigasztalás. Ha nem győzött, az azt jelenti, hogy nem volt mit meghódítani... De sajnálkozást érdemel az a néző, aki csak azért hajlandó elvetni a művet, mert az első megismerkedéskor érthetetlennek, furcsának, szokatlannak tűnt. Persze lehet, hogy e mögött a furcsaság mögött semmi jó nem húzódik, és akkor teljesen jogos a lenéző közöny egy rossz, megkínzott kép vagy könyv iránt. Ám megtörténik, és sokszor egészen más: át kell gondolni a művész munkáját, meg kell érteni annak eredeti vonásait, mély szándékát, és ennek eredményeként a nézőt bőkezűen jutalmazzák: a valóság egy addig ismeretlen oldala feltárul. számára a lelki élet új vonásai a kortársak számára, kiderül, hogy ez a mű egyszerre képes a megismerés örömét és a nagy esztétikai élvezetet nyújtani. A szellemi erők ilyenfajta feszültsége egy műalkotással való találkozáskor egyfajta kreativitás. És persze ez a kreatív kezdet nem csak akkor nyilvánul meg, amikor a néző olyasmivel találkozik, ami nem tetszik neki azonnal. És azokban az esetekben, amikor a mű a találkozás első pillanatától megragadja, egy nagyszerű érzés, gondolat, fantázia alkotása történik, egy csodálatos, legértékesebb megértési folyamat megy végbe, amely gazdagítja egy ember elméjét és lelkét. mélyebbé, vékonyabbá, érettebbé tegye őket. Valójában ehhez van művészi alkotás. Sorokina A. I. Képzőművészeti tanár MBOU "2. Sz. Középiskola" Melenkiben 3. oldal

Tehát a nézői lét művészete, mint minden más művészet, megkívánja a spirituális felemelkedést, a gondolati repülést, valamint bizonyos készségeket és ismereteket. Amikor több mint száz éve feltalálták a fényképezést, olyan hangok hallatszottak, hogy a festészetnek vége szakadt, és hamarosan kihal, mint felesleges. Valójában még a legügyesebb és legszorgalmasabb művész sem képes olyan tökéletesen pontos reprodukciót adni a természetről, amely egy fényképezőgép segítségével azonnal elérhető. De évtizedek teltek el. A fényképezés évről évre fejlődött, olyan technikai lehetőségeket kapott, amelyekről felfedezői álmodni sem mertek. Sőt, az idők során a fotográfia mesterségük csodálatos mestereinek egész galaxisát hozta elő, akik olyan műveket hoztak létre és alkotnak, amelyek kétségtelenül megérdemlik, hogy valódi, nagyszerű művészetként értékeljék őket. A festészet azonban továbbra is létezik és fejlődik a művészi alkotás sajátos és egyedi típusaként, anélkül, hogy kárt szenvedne a fotográfiával való versenyben. Sőt, még a festészet is profitált ebből a rivalizálásból, mert az új generációk számára az ecset mestereinek alkotásainak sajátos, eredeti tulajdonságai és jellegzetességei még világosabbá és nyilvánvalóbbá váltak. Mit mutatott két képzőművészeti típus – az új és a régi – alkotói versenye? Képzeljük el, hogy egy fotós és egy festő úgy dönt, hogy ugyanazt a tájat örökíti meg, vagy mondjuk ugyanarról a személyről készít képet. Egy fotós - ha nem "hideg kézműves", hanem művészlelkű, művészi tapasztalattal rendelkező ember - természetesen sokat és alaposan megdolgozik a kép elkészítése előtt. Egy adott benyomás elérésének céljától vezérelve a fotós-művész kiválasztja az általa kitalált fényképes képhez a legkedvezőbb nézőpontot, mélyen átgondolja pózának megvilágítását, kerethatárait stb. igyekszik majd megragadni egy olyan kifejezést az arcán, amely lehetővé teszi számára, hogy megértse ennek a személynek a jellemét, pszichológiáját. Ennek eredményeként, mint tudjuk, a fotós lenyűgöző, művészileg értékes tájképeket, portrékat készíthet. Ez mind igaz. De a fénykép mindig a természet dokumentarista pontos, fotomechanikus reprodukcióján alapul. Még a legtehetségesebb és leginvenciózusabb fotós sem, bármilyen módszerekhez és trükkökhöz folyamodik, nem tudja valahogy megváltoztatni, vagy még inkább általánosítani a természetet (vagyis nem csak lemásolni, hanem kiválogatni és széles művészeti keretek között feltárni legjellemzőbb vonásait). kép ): ezt maga a természet, szakmájának technikai alapja nem engedi. Ilyen értelemben azt mondhatjuk, hogy a festészet csak ott kezdődik, ahol a fényképezés véget ér. Mert minden festészet általánosítás. A fő különbség a festő és a fotós munkája között nem az, hogy a második számára elérhetetlen egy ecsetvonás szabad mozgása, vagy például a vászon előzetes megmunkálása (alapozása) a felület kifejezővé tétele érdekében. a festményekről; nem mintha művészete lehetővé teszi, hogy a festő minden képmilliméter vibráló remegést érjen el, teljesen engedelmeskedik alkotói akaratának, ízlésének, stílusának stb., de a fotós mégsem tudja felülkerekedni a biztos halálon, a fotóoptika „gépi” hidegvérén. Mindez nagyon fontos, de nem ez a lényeg. A fényképezés lehetőségeiben egy esemény, személy, tárgy, táj külső megjelenésének nagyon kifejező újraélesztése. De teljesen le van láncolva ehhez a külső megjelenéshez, egyetlen tényhez. A fotós nem tud olyan képzeletbeli képet adni a nézőnek, amely magába szívja a mindennapi megfigyelések százai és ezrei általánosított élményét, nem tud tipikus képeket létrehozni. Sorokina A. I. Képzőművészeti tanár MBOU "2. Sz. Középiskola" Melenkiben 4. oldal

A festészet feladata pedig nemcsak megmutatni valamit, hanem feltárni az ábrázoltak belső lényegét, reprodukálni a "tipikus szereplőket tipikus körülmények között". Néha (és nem ritkán) megesik, hogy a képi részletek képezik a kép történetének alapját, döntő szerepet játszanak annak figurális kialakításának feltárásában. Itt van a 17. századi holland művész, J. Vermeer Delft festménye "Lány betűvel". A cselekmény vonala itt nagyon egyszerű, minden élességtől és hatékonyságtól mentes. Az olvasó lány mintha lefagyott volna, arckifejezése nyugodt, derűs, egyáltalán nem készteti a nézőt valamiféle érzelmi izgalomra, nehézségekre, mély gondolatokra. Általánosságban elmondható, hogy bár a figura a képen a központi helyet foglalja el, nem vonzza magára jobban a figyelmet, mint a vászon többi részlete. De mindezek a részletek a lehető legnagyobb tapintással vannak kiírva. Teljesen megértjük a vörös szőnyeg puha halmának szépségét, a vékony fémtányéron felhalmozódó gyümölcsök finom varázsát, az ablakon beáramló levegő frissességét. Látásunk élesedni látszik, amikor megismerkedünk ezzel a képpel, és észrevesszük a függöny peremének legkisebb vonalait, a meleg napfény finom visszaverődését, ami szó szerint áthatja az egész képet. Ez az egész rendkívül részletes, részletes történet az embert körülvevő objektív világ részleteiről azonban semmiképpen sem öncél; mély jelentése van, egy bizonyos életfilozófiához kapcsolódik. A 17. századi demokratikus holland festészetre oly jellemző mindennapok költészete, az egyszerű dolgok szépségének érvényesítése, a békés hétköznapok, Vermeer e képén találta a legmagasabb és legfinomabb kifejezést. A nevezett képen a részletek a kép fő "hősei", önmagukban is jelentősek; megmutassák megjelenésük szépségét, ami azt jelentette, hogy a művész az ízlésének, hagyományainak, szépségeszméinek bélyegét viselő ember mindennapi környezetének varázsáról meséljen. De más is történik: a képen látható részletek mintegy allegorikus jelentést kapnak, egy ember életéről szóló drámai elbeszélés „szereplőivé” válnak. Emlékezzünk vissza ezzel kapcsolatban P. Fedotov "Horgony, még egy horgony!" (Anchor (ráadás) - szintén (fr.)). Cselekménye néhány szóban összefoglalható. Ez történik egy tartományi városban a múlt század közepén, amikor I. Miklós alatt kegyetlen jobbágyrendszer uralkodott Oroszországban. A kunyhóban egy padon fekve egy félig öltözött tiszt szórakoztatja magát Sorokina A. I. Képzőművészeti tanár MBOU "2. középiskola", Melenki 5. oldal

úgy, hogy a kutyát átugorja a lábszáron. Valójában ez minden. A névből azonban még egy részlet derül ki: a tiszt a kutyával kiabálva összekeveri az orosz szavakat a franciával. Úgy tűnik, mit várhatsz egy ilyen egyszerű cselekmény alapján készített képtől? Ötletes hétköznapi jelenet, nem több. De előttünk áll a festészet egyik legmélyebb és legjelentősebb alkotása, amely a nehéz, komor Nikolaev időtlenségről mesélt. A történet tartalmának megértéséhez mindenekelőtt alaposan meg kell vizsgálnia a kép minden részletét. A művész egy kunyhó szűk terét mutatta be, erősen kilógó mennyezettel. Áramló gyertya alig világítja meg a kunyhót, baljós árnyak zúdulnak végig falain, sarkain. Gitár a sztereóban, az asztalon szétszórt dolgok: borotvaborotva, edények, ételmaradék egy tálban - mindez mintegy kijelöli a tisztet. Egy apró ablakon át a hideg holdfény által megvilágított, kietlen téli táj látható. Mint látható, ez az egész történet nem drámai cselekmény, az események, események részletes leírása segítségével jött létre. Itt elbeszélik a részleteket, a díszlet mesél, a képi összehasonlítások, effektusok beszédesen beszélnek. Élénken és megrendítően keltik újra a nyomorúságos magány érzését, amelyre a tiszt el van ítélve. Leszállva, a kegyetlen és nyomorult hétköznapok sáros iszapjába süllyedve, ez az ember elvesztette az élet ízét, értelmetlenül, ostobán, egész napokon át hemperegve, üres szórakozásra üti az időt, mint az ábrázolt játék kutyával. Még egy dolog figyelemre méltó: Fedotov nem tartotta szükségesnek, hogy tisztán mutassa a tiszt arcát. Erre nem volt szükség, lehet, hogy túlzottan hangsúlyozták, ami már világos. Egy ilyen kifejezően bemutatott környezet, a dolgok története, a részletek teljes, átfogó képet alkottak a kép hőséről. Ha nem is látjuk az arcát, képzeletünkben már világosan megrajzolódik: tompa tekintet, petyhüdt arcvonások, amelyek a belső üresség végzetes bélyegét viselik. Ez a festői történet figyelemre méltó erővel tárja fel az ember tragikus sorsát egy aljas feudális rendszer körülményei között, amely könyörtelenül eltorzította és megalázta az emberi lelkeket. Nagyon sok olyan cselekményképet lehetne megnevezni, amelyeken egy-egy cselekmény, esemény története háttérbe szorul a figuratív részletek narratív jelentéséhez képest - legyen szó akár a 19. század eleji orosz mester, A. Venetsianov munkáiról, "Az éjszaka felé" M. Vrubel, vásznak J. -B. Chardin, a 18. századi francia festő, aki leggyakrabban az egyszerű emberek életét ábrázolta, és mások. Meg kell érteni azoknak a képeknek a tartalmát, ahol szinte nincs cselekmény, nincs többoldalúan kidolgozott "irodalmi" cselekmény. Ilyen festményeket nagyon gyakran készítettek és készítenek. A nézőnek lenni nagy és nehéz művészet. Türelmet és átgondoltságot, széles látókört, az egyes kreativitástípusok és műfajok sajátos törvényszerűségeinek és jellemzőinek megértését igényel. Nemcsak testi, hanem sajátos, lelki látásmód, művészi látásmód fejlesztését is igényli. Más szóval, a művész teljes megértéséhez bizonyos értelemben magának művésznek kell lennie, kreatív felfogású személynek, méltónak arra, hogy barát, igazságos bíró és úgymond társszerző legyen. a művészet mesterének. A festészet megértése, mint minden más művészet, nem jön magától: hosszú, kitartó és sokoldalú munkát koronáz meg, hogy a haladó néző-művész tulajdonságaira nevelje magát. De ezt a munkát bőkezűen jutalmazzák: a műalkotás érzékeny, megfontolt, megértő nézőjét egyenrangú félként köszöntik, Sorokin A. I. Képzőművészeti tanár MBOU "2. középiskola" Melenkiben 6. oldal

A nézői készségek és fontosságuk egy modern ember számára(1 óra)

A művészet nyelve és a kifejezőeszközök. A "művészi kép" fogalma.

A képzőművészeti alkotás megértésének különböző szintjei: a tantárgy szintje és a cselekmény szintje; az érzelmi értékelés, az empátia szintje; a művész értékgondolatainak szintje a világ egészéről, a jelenségek összefüggéseiről, arról, hogy mi a szép és mi a csúnya.

A művész személyisége, alkotói pozíciója és korának világa egy műalkotásban. A műalkotások létrehozásának és észlelésének személyes jellege.

A közönség észlelésének kreatív jellege. Az észlelés kultúrája, mint a személyes közönségélmények kialakításának képessége. A műalkotások egy kulturális lánc láncszemei.

Feladat: képzőművészeti alkotások mélyebb és szisztematikusabb elemző elemzése.

Vizuális: visszatérés az előző leckékről már ismert művekhez.

Művészettörténet és az emberiség története.

Stílus és irány a vizuális művészetekben (2 óra)

Történelmi és művészeti folyamat a művészetben. A stílus, mint a világ érzékelésének művészi kifejezése, amely egy adott kulturális korszak embereire jellemző; egy bizonyos korszak, ország művészetének szerkezete. Változó képzetek a különböző korokról és a művészet nyelvének változékonysága. Példák különböző nagy stílusokra: a középkori Európa gótikus stílusa, a muszlim keleti stílus, a reneszánsz, a 17. századi orosz stílus, barokk és klasszicizmus, modern.

Trendek a modern idők művészetében. Az Irányítás mint olyan művészek ideológiai szövetsége, akik közel állnak művészetük céljának és módszereinek megértéséhez. Az irány azonban nem vált a kor művészeti kultúrájának általános normájává.

Impresszionizmus és posztimpresszionizmus. A Vándorok. "A művészetek világa". Példák a huszadik század művészeti irányzataira.

Feladat: a művek elemzése stílusuk, irányuk szerint.

A látványterv nem lépi túl a korábbi tanulmányokból már ismert alkotásokat.

A művész személyisége és kora világa a műalkotásokban(2 óra)

Beszélgetés. Az egyetemes és a személyes aránya a művészetben. A szerző stílusa és az alkotói szabadság növekedése és a művész eredeti kezdeményezése. Irány a művészetben és a művész kreatív személyisége.

A művészettörténet nagy művészei és műveik.

A tanár által kiválasztott két-három nagyszerű művész holisztikus képe a kreativitásról.

Feladat: A művészekről szóló beszélgetéshez kiválasztott művek.

Jelentősebb képzőművészeti múzeumok(4 óra)

Világmúzeumok: a moszkvai Tretyakov Galéria, a szentpétervári Ermitázs és Orosz Múzeum, a moszkvai Puskin Szépművészeti Múzeum, a párizsi Louvre, a drezdai Old Masters Art Gallery, a madridi Prado, a Metropolitan New York.

Minden múzeumnak megvan a maga kialakulásának története. Az országos múzeumi gyűjtemények kialakításának alapelvei nagymértékben befolyásolták az emberek művészeti értékfelfogását és a művészet további fejlődését.

Az orosz múzeumok ismeretét ki kell egészíteni a helyi múzeumok ismeretével. A külföldi múzeumok listája módosítható, kiegészíthető.

Vizuális anyagok: Albumok, diaválogatások, videók a múzeumi gyűjteményekről.

OKTATÁSI ÉS TEMATIKUS TERV

(hónap, negyedév)	nevelési	Szakasz, téma	Eredményellenőrző űrlapok
		EMBER ALAK ÉS EMBERKÉP
szeptember 1 negyed		Az emberi alak ábrázolása a művészettörténetben
szeptember 1 negyed		Az emberi alak arányai és szerkezete
szeptember 1 1 negyed		Emberi alak modellezése
szeptember 1 1 negyed		Egy emberi alak vázlata a természetből
1 1 negyed		Az emberi szépség megértése az európai és orosz művészetben	Ellenőrző munka
		A MINDENNAPOK KÖLTÉSZETE
1 negyed		A mindennapi élet költészete a különböző nemzetek művészetében
1 negyed		Tematikus kép. Háztartási és történelmi műfajok
2 negyed
2 negyed		A mindennapi élet nagy téma a művészetben
2 negyed		Élet a városomban az elmúlt évszázadokban
2 negyed		Ünnep és karnevál a képzőművészetben	Ellenőrző munka
		AZ ÉLET NAGY TÉMÁI
december - január 2, 3 még		Történelmi és mitológiai témák a különböző korszakok művészetében
3 negyed		Tematikus festészet a 19. századi orosz művészetben
3 negyed		A tematikus festményen való munka folyamata
3 negyed		Bibliai témák a vizuális művészetekben
3 negyed		Monumentális szobor és néptörténeti kép
3 negyed		A festészet helye és szerepe a XX. század művészetében	Ellenőrző munka
		AZ ÉLET ÉS A MŰVÉSZET VALÓSÁGA
3 negyed		Az illusztráció művészete. Szó és kép
3 negyed		Konstruktív és dekoratív kezdetek a képzőművészetben
3 negyed		A nézői készségek és fontosságuk egy modern ember számára

Téma. Az illusztráció művészete. Szó és kép

Szó és kép. Időszaki és térbeli művészetek.

A valóság látható oldala, látható művészi kép.

Az illusztráció, mint a szó és a kép kapcsolatának egy formája.

Önillusztráció. Az irodalmi események letisztultsága és az illusztráció képessége, hogy kifejezze az irodalmi mű mély jelentését, a szerző stílusát, a mű hangulatát és atmoszféráját, valamint a művész személyiségének megértésének eredetiségét, a témához való hozzáállását a történetből. Híres könyvillusztrátorok.

Gyakorlat: válassz belőle egy irodalmi művet és számos érdekes epizódot; gyűjtsük össze a szemléltetéshez szükséges anyagot (a szereplők ruházatának jellege, épületek, helyiségek jellege, jellemző háztartási részletek stb.); készítsen vázlatokat a jövőbeli illusztrációkról és hajtsa végre.

Anyagok: grafikai anyagok (opcionális) vagy gouache, akvarell, ecsetek, papír.
^ Téma. A nézői készségek és fontosságuk egy modern ember számára

A művészet nyelve és a kifejezőeszközök. A "művészi kép" fogalma.

A kompozíció mint a valóság konstrukciója a kép terében. A munka egészének felépítése. A képtér vizuális és szemantikai rendszerezése. A kép terének képi és szemantikai szerveződése. A reprezentáció az életjelenségekkel kapcsolatos érzékszervi érzetek és tapasztalatok kifejezéseként. A dekorativitás mint a kifejezőkészség tulajdonsága és eszköze a képzőművészeti alkotásban.

A művész személyisége, alkotói pozíciója és korának világa egy műalkotásban. A műalkotások létrehozásának és észlelésének személyes jellege.

A közönség észlelésének kreatív jellege. Az észlelés kultúrája, mint a személyes közönségélmények kialakításának képessége. A műalkotások egy kulturális lánc láncszemei.

Gyakorlat: a képzőművészeti alkotások mélyebb és szisztematikusabb elemző elemzése.
^ Téma. Művészettörténet és az emberiség története. Stílus és irány a vizuális művészetekben

Példák különböző nagy stílusokra: a középkori Európa gótikus stílusa, a muszlim keleti stílus, a reneszánsz, a barokk és a klasszicizmus, a szecesszió.

Impresszionizmus és posztimpresszionizmus. A Vándorok. "A művészetek világa". Példák a XX. század művészeti irányzataira.

Gyakorlat: művek elemzése stílusukhoz, irányzatukhoz való tartozás szempontjából.
^ Téma. Jelentősebb képzőművészeti múzeumok és szerepük a kultúrában

Minden múzeumnak megvan a maga kialakulásának története. A nemzeti múzeumi gyűjtemények kialakításának alapelvei nagymértékben befolyásolták az emberek művészeti értékfelfogását és a művészet további fejlődését (például a Tretyakov Képtár szerepe az orosz festészet különleges arcának kialakításában).

Az orosz múzeumok ismeretét ki kell egészíteni a helyi múzeumok ismeretével. A külföldi múzeumok listája módosítható, kiegészíthető.

Projektmunka (egyéni vagy csoportmunka, tanulócsoportos munka; megvalósítási projekt a teljes negyedévben).

Projekt munka.

A téma kiválasztása és indoklása.

A vázlatok fogalma és fejlesztése.

A projektötlet megvitatása és megvédése.

Anyaggyűjtés.

Az ötlet kidolgozása, finomítása.

A projekt megvalósítása az anyagban.

Anyagok: a hallgatók választása szerint a művészi és kreatív projekt ötletének és tartalmának megfelelően.
^ A MŰVÉSZI ISMERETEK, KÉSZSÉGEK ÉS KÉSZSÉGEK KIALAKULÁSA
A tanulóknak tudniuk kell:

A képzőművészet műfajrendszeréről és annak jelentőségéről a művészet fejlődésének elemzése és a világkép változásainak megértése, ebből következően ábrázolási módjai szempontjából;

Egy tematikus festmény szerepéről és történetéről a képzőművészetben és műfajtípusairól (hétköznapi és történelmi műfajok, mitológiai és bibliai témák a művészetben);

A művész munkájának folyamatáról a festményen, e munka egyes szakaszainak jelentéséről, a vázlatok és tanulmányok szerepéről;

A kompozícióról mint a mű épségéről és figurális szerkezetéről, a mű kompozíciós szerkezetéről, a formátum szerepéről, a mű méretének kifejező jelentéséről, az egész és a részlet kapcsolatáról, a minden töredék jelentése és metaforikus jelentése;

A hétköznapok költői szépségéről, amely a művészek munkáiban tárul fel; a művészet szerepéről az ember életének minden mozzanatának jelentőségének megerősítésében, az ember lényének és a világ szépségének megértésében és átérezésében;

A művészet szerepéről a jelentősebb történelmi események tiszteletére emlékművek létrehozásában; a művész által alkotott képnek a történelem eseményeinek megértésére gyakorolt hatásáról;

A képzőművészet művészi képeinek szerepéről az élet örök témáinak megértésében, a generációk, az emberek közötti kulturális kontextus megteremtésében;

A művészi illusztráció szerepéről;

A valóság költői (metaforikus) megvalósításáról a képzőművészet minden műfajában; a képen látható cselekmény és tartalom különbségéről; a konstruktív, vizuális és dekoratív elvek szerepéről a festészetben, grafikában és szobrászatban;

az európai és orosz művészet történeti és bibliai témájú nagy műalkotásainak legjelentősebb sorozata; századi orosz tematikus festészet sajátos kulturális és építő szerepének megértése a XIX-XX.

^ A tanulóknak legyen elképzelésük a következőkről:

A történeti művészeti folyamatról, a világkép és kifejezésmódjainak értelmes változásairól, a művészeti stílusok és irányzatok létezéséről, a művész alkotói egyéniségének szerepéről;

Az orosz és a világ képzőművészetének összetett, ellentmondásos és művészi eseményekkel teli útjáról a XX.

^ A gyakorlati munka során a hallgatóknak:

Sajátítsa el az emberi alak arányainak és mozgásának természetből és ábrázolásból származó elsődleges készségeit;

Tanuld meg életkoruknak megfelelő szinten elsajátítani a festészet, grafika, modellezés anyagait;

Fejleszteni a megfigyelési készségeket, a környező mindennapi élet vizualizálásának képességét, amelyek a valóság észlelésének érzékenységét és aktivitását képezik;

Alkotói tapasztalat szerzése a tematikus kompozíciók felépítésében, beleértve a művészi és oktatási anyagok gyűjtését, a kiválasztott témával kapcsolatos szerzői álláspont kialakítását és kifejezési módok keresését;

Sajátítsd el a saját tapasztalataid és a művészeti kultúra összefüggései közötti összefüggéseket.

^ MAGYARÁZÓ JEGYZET
A munkaterv az alapfokú általános művészeti oktatás állami oktatási szabványának szövetségi komponense, az általános általános oktatás hozzávetőleges programja alapján készült, GP Sergeeva, IE Kashekova, ED Cretskaya szerzői programjának koncepciója alapján. Művészet 8-9 osztály ", a műsor készítői" Zene 1-7. Művészet 8-9 évfolyam"; "Képzőművészet 5-9 osztály", a program szerzője ND Nemensky ND, Moszkva, Felvilágosodás, 2012.

Ezt a programot kétéves tanulásra tervezték - 8. és 9. évfolyamon. A 8-9. évfolyamon a tanterv szerint a „Művészet” tantárgyból 70 óra jut, heti 1 óra.

gólok x művészeti nevelés és esztétikai nevelés az alapiskolában:

az érzelmi és esztétikai valóságérzékelés, a tanulók művészi és kreatív képességeinek, a figuratív és asszociatív gondolkodásnak, a fantáziának, a vizuális emlékezetnek, az ízlésnek, a művészi igényeknek fejlesztése;

Képző-, díszítő- és iparművészeti, építészeti és formatervezési, irodalmi, zenei, mozi, színházi alkotások felfogási kultúrájának oktatása; e művészetek figurális nyelvének elsajátítása az iskolások kreatív tapasztalatai alapján;

A művészet iránti fenntartható érdeklődés kialakítása, történelmi és nemzeti sajátosságainak felfogóképessége;

Ismeretek elsajátítása a művészetről, mint a környező világ érzelmi és gyakorlati fejlesztésének módja és átalakulása; a zene, irodalom, festészet, grafika, kézművesség, szobrászat, design, építészet, mozi, színház kifejező eszközeiről és társadalmi funkcióiról;

Különféle művészeti tevékenységek készségeinek és képességeinek elsajátítása; kreatív önkifejezés és önmegerősítés, valamint pszichológiai megkönnyebbülés és ellazulás lehetőségének biztosítása művészeti eszközökkel.

^ A program célja- a művészethez, mint a világ elsajátításának emberre és társadalomra ható szociokulturális formája iránti érzelmi-érték attitűd élményének kialakítása.

Feladatok ennek a tanfolyamnak a megvalósítása:

A tanulók művészettel való kommunikációs tapasztalatainak frissítése;

Az iskolások kulturális alkalmazkodása a tömegkultúra különféle jelenségeivel teli modern információs térben;

Holisztikus szemlélet kialakítása a művészet szerepéről az emberi fejlődés kulturális és történelmi folyamatában;

A serdülők művészi és kognitív érdeklődésének elmélyítése, intellektuális és kreatív képességeinek fejlesztése;

Művészi ízlés oktatása;

Kulturális, kognitív, kommunikációs és szocioesztétikai kompetencia elsajátítása;

A művészi önképzés készségeinek, képességeinek kialakítása.

Az információs és számítástechnikai technológiáknak, a hang- és képanyagoknak kiemelt jelentőséget kell kapniuk a tanulókkal való tanórai és tanórán kívüli munkaszervezésben.

A program egyes témáinak tanulmányozásakor nagy jelentősége van annak megállapítása tárgyközi kapcsolatok az irodalom, történelem, biológia, matematika, fizika, technológia, számítástechnika órákkal. A hallgatók tudása a zene főbb fajtáiról, műfajairól, a térbeli (plasztikai), képernyőművészetről, az emberiség kulturális fejlődésében betöltött szerepükről és az egyén életében betöltött jelentőségéről segít eligazodni a hazai, ill. külföldi művészet, a legjelentősebb alkotások elismerésére; esztétikailag értékeli a környező világ jelenségeit, műalkotásait, és ítéletet fogalmaz meg ezekről; elemzi a különböző műfajú és műfajú alkotások tartalmát, képi nyelvezetét; munkájuk során alkalmazza a különféle művészetek művészi és kifejező eszközeit.

A program által ajánlott hozzávetőleges művészi anyag feltételezi annak változó felhasználását az oktatási folyamatban, lehetővé teszi a hallgatók által a képzés korábbi szakaszaiban megszerzett ismeretek, készségek és képességek, valamint a kreatív tevékenység módszereinek frissítését a művészeti és esztétikai tárgyakban. ciklus.

Konkrét műalkotásokon (zene, képzőművészet, irodalom, színház, mozi) a program feltárja a művészet szerepét a társadalom és az egyén életében, a kifejezőeszközök közösségét és ezek sajátosságait.

^ A "Művészet" program elsajátításának eredményei

A művészet tanulmányozása, valamint az oktatási, művészeti és kreatív tevékenységek szervezése a tanulási folyamatban biztosítja a tanulók személyes, szociális, kognitív, kommunikációs fejlődését. Az iskolásokban gazdagodik az érzelmi és lelki szféra, kialakulnak az értékorientációk, a nevelési, művészeti, alkotói feladatok megoldásának képessége; nevelődik a művészi ízlés, a képzelőerő, az ötletes és asszociatív gondolkodás, a társadalmilag jelentős tevékenységekben való részvétel vágya, az iskola művészeti projektjeiben, a régió kulturális eseményeiben stb.

A tantárgy tartalmi elsajátítása eredményeként harmonizál a hallgató személyiségének értelmi és érzelmi fejlődése, kialakul a holisztikus világszemlélet, fejlődik a képzeletbeli felfogás, az esztétikai élmény és a kreatív önkifejezés módszereinek fejlesztése révén. , a megismerést és az önismeretet végzik.

^ A tárgy eredményei A "Művészet" program keretében a következő osztályok zajlanak:

A műalkotások elsajátítása / kisajátítása, mint generációk spirituális élménye; megérteni a művészet jelentőségét, helyét és szerepét az emberi életben; mások kultúrájának tisztelete;

A művészet alapvető törvényeinek ismerete; a művészi kép sajátosságainak, a művészi kifejezőeszközök sajátosságainak, a különböző művészetfajták nyelvezetének elsajátítása;

Stabil érdeklődés a különféle oktatási és kreatív tevékenységek, népük művészeti hagyományai és a világkultúra eredményei iránt.

^ Az alapiskolát végzettek megtanulják:

Felfogni a világ különböző népeinek művészi kultúrájának jelenségeit, felismerni benne a nemzeti művészet helyét;

Megérteni és értelmezni a művészi képeket, eligazodni a műalkotásokban bemutatott erkölcsi értékek rendszerében, következtetéseket levonni és következtetéseket levonni;

Ismertesse a zenei, művészeti kultúra jelenségeit a megfelelő terminológia használatával;

A tanulmányozott anyagok és más forrásokból nyert információk strukturálása; készségeket és képességeket alkalmazni bármilyen művészeti tevékenységben; kreatív problémákat megoldani.

Metasubject a művészet tanulmányozásának eredményei azok az elsajátított tevékenységi módszerek, amelyek alkalmazhatók a valós élethelyzetekben felmerülő problémák megoldására:

Összehasonlítás, elemzés, általánosítás, összefüggések, kapcsolatok megállapítása a kulturális jelenségek között;

Különféle információforrásokkal való munkavégzés, a művészettel való önálló kommunikációra és a művészi önképzésre való törekvés;

Kulturális és kognitív, kommunikációs és szocioesztétikai kompetencia.

Interdiszciplináris kommunikáció.

A program a zeneművészet különböző jelenségeit és azok kölcsönhatását más művészetek művészi képeivel vizsgálja: irodalom - próza és költészet, képzőművészet - festészet és szobrászat, építészet és grafika, könyvillusztrációk stb., színház - opera és balett, operett ill. musical, rock - operák, valamint filmek.

^ A hallgatók képzettségi szintjére vonatkozó követelmények:

A végzősök megtanulják:

eligazodni a környező valóság kulturális sokszínűségében, megfigyelni az élet és a művészet különféle jelenségeit oktatási és tanórán kívüli tevékenységekben, különbséget tenni igaz és hamis értékek között;
megszervezni kreatív tevékenységét, meghatározni annak céljait és célkitűzéseit, kiválasztani és a gyakorlatban alkalmazni azok elérésének módjait;
képekben gondolkodni, összehasonlításokat és általánosításokat végezni, kiemelni egy integrál jelenség egyedi tulajdonságait, tulajdonságait;
érzékelni az esztétikai értékeket, véleményt nyilvánítani a magas- és tömegművészeti alkotások érdemeiről, meglátni az asszociatív összefüggéseket, felismerni az alkotó- és előadói tevékenységben betöltött szerepüket.

^ A művészet tanulmányozásának személyes eredményei:

fejlett esztétikai érzék, amely a művészethez és az élethez való érzelmi és értékviszonyban nyilvánul meg;
a kreatív potenciál megvalósítása a kollektív (vagy egyéni) művészi és esztétikai tevékenység folyamatában a művészi képek megtestesülésében (alkotásában);
a művészi és alkotói lehetőségek felmérése és önértékelése; párbeszéd lefolytatásának, álláspontjuk érvelésének képessége.

^ A végzősök megtanulják:

felhalmoz, alkotés sugározza a művészet és a kultúra értékeit (személyes élményének gazdagítása a műalkotások észlelésével, előadásával kapcsolatos érzelmekkel és élményekkel); érezni és megérteni részvételüket az őket körülvevő világban;
használja a művészet kommunikatív tulajdonságait; önállóan fellépni az oktatási és kreatív feladatok egyéni végrehajtásában és projektmódban dolgozni, együttműködve másokkal a közös célok elérése érdekében; mutat toleranciát a közös tevékenységekben;
részt venni az osztály, iskola, város stb. művészeti életében; elemzik és értékelik saját tevékenységük folyamatát és eredményeit, és összefüggésbe hozzák azokat az adott feladattal.

^ Általános nevelési készségek, készségek és tevékenységi módszerek.

A tanterv előírja a tanulókban az általános nevelési készségek és képességek, az univerzális tevékenységi módok és a kulcskompetenciák kialakítását.

Az alapfokú általános oktatás tartalmának elsajátítása a "Művészet" tantárgyból elősegíti:

a tanulók elképzeléseinek kialakítása a művészi világképről;
a megfigyelés, összehasonlítás, összehasonlítás, művészi elemzés módszereinek elsajátítása;
a kapott benyomások általánosítása az ország művészeti életének vizsgált jelenségeiről, eseményeiről;
a nevelési és alkotói feladatok ellátásának élményének bővítése, gazdagítása és az eredeti megoldások megtalálása, a szóbeli beszéd adekvát észlelése, intonációs-figuratív kifejezőkészsége, a műalkotások alaki és érzelmi tartalmára való intuitív és tudatos reagálás;
a vizsgált művészeti jelenséghez való hozzáállásának verbális és nonverbális formában történő megfogalmazásának képességének fejlesztése, a műalkotással, annak szerzőjével, a tanulókkal, a tanárral való (közvetlen vagy közvetett formában) párbeszédbe való belépés képessége;
saját nézőpont megfogalmazása a vizsgált műalkotásokkal, az ország és a világ művészeti életének eseményeivel kapcsolatban, konkrét példákkal való megerősítése;
a különféle információforrásokkal való munkavégzés képességének és készségeinek elsajátítása.

Alkotói tevékenység tapasztalata Az osztályteremben szerzett tapasztalatok hozzájárulnak:

a tanulók elsajátítják a tevékenységeik ellenőrzéséhez és értékeléséhez szükséges készségeket és képességeket;
személyes preferenciáik, érdeklődési körük és szükségleteik, meghatározott tevékenységek iránti hajlandóságaik körének meghatározása;
a képességek fejlesztése, hogy összehangolják tevékenységeiket a diákok és a tanárok tevékenységével, felmérjék képességeiket a kreatív problémák megoldásában.

^ A 8-9 évfolyamos tanulók felkészültségi szintjére vonatkozó követelmények:

Az alapiskolai művészeti oktatásnak lehetőséget kell biztosítania a tanulóknak arra, hogy:

fogalma van a klasszikus és modern művészet műfajairól és stílusairól, a művészi nyelv és a zenei dráma sajátosságairól;
jellegzetes kifejezőeszközök alapján a műalkotások valamelyik műfajhoz való tartozását meghatározni;
ismerje kiemelkedő hazai és külföldi zeneszerzők, művészek, szobrászok nevét. rendezők stb., hogy elismerjék legjelentősebb munkáikat;
reflektál egy ismert műre, ítéletet mondva a fő gondolatról, a megtestesülés eszközeiről, az intonációs jellemzőkről, a műfajról, a formáról, az előadókról;
személyes értékelést adni az osztályteremben és az iskolán kívül játszott zenéről, érvelve bizonyos zenei jelenségekhez való hozzáállásukat;
népdalokat és modern dalokat, tanult klasszikus művek ismert dallamait adják elő;
kreatív feladatokat végezni, kutatási projektekben részt venni;
a zenével és zenészekkel, művészekkel kapcsolatos, az osztályteremben megszerzett ismereteit felhasználni otthoni zenei könyvtár, videótár, stb. összeállítása során.

Az alapiskolai művészetoktatásnak az ismeretek, képességek és készségek színvonalára kell juttatnia a tanulókat.

^ TANFOLYAM TARTALOM

VIII. OSZTÁLY

TERVEZÉS ÉS ÉPÍTÉSZET AZ EMBERI ÉLETBEN (19)
A tervezés és az építészet konstruktív művészetek a térművészetek között.

Vizuálisan - a tervezés és az építészet plasztikus nyelve és esztétikai tartalma. Helyük a térművészetek családjában, kapcsolata a képző- és díszítőművészettel.

Az építészet, mint bármely évszázad társadalmi viszonyainak és esztétikai eszméinek tükre, bármely nemzet hazai, középületek és kulturális épületek formájában, az építészet szerepe a város tér- és szerkezeti környezetének megszervezésében, amely nagymértékben meghatározza az építészet útját. az emberek élete. A design logikus folytatása a művész hozzájárulásának az örökké objektív környezet, az ember alkotta világ kialakításához: a ruháktól, bútoroktól, edényektől a gépekig, szerszámgépekig stb.

A design és az építészet, mint egy „második természet” teremtése, egy ember alkotta környezet az életünkhöz. A modern anyagi és ruházati környezet sokszínűsége. A célszerűség és a szépség, a funkcionális és a művészi egysége az építészeti és tervezési kreativitás legjobb példáiban. Egyéni és csoportos gyakorlati munka.
^ 1. szakasz: Művész – Tervező – Építészet.

A kompozíció alapjai a konstruktív művészetekben. Egy lapos kompozíció harmóniája, kontrasztja és érzelmi kifejezőereje vagy a "Hozz rendet a káoszba!"

A szín a kompozíciós kreativitás eleme. Szabad formák: vonalak és foltok.

Betű - karakterlánc - szöveg. Betűtípus.

Amikor szöveg és kép együtt van. A prototípuskészítés kompozíciós alapjai a nyomdatervezésben.
^ 2. rész: A dolgok és az épületek világában. A konstruktív művészetek művészi nyelve. Tárgy és tér
A síkképtől a térfogati elrendezésig.

A tárgyak viszonya az építészeti elrendezésben.

Felépítés: részben és egészben.

Színek az építészetben és a designban
^ 3. szakasz: Város és emberek. A design és az építészet társadalmi jelentősége az emberi életben
Város időkben és országokban

Város ma és holnap

Dolgok a városban és otthon.

Városi tervezés. A belső tér tér- és ruházati környezetének kialakítása.

Ön építész.
^ 4. rész: Az ember a tervezés és az építészet tükrében. Életmód és egyedi tervezés
Az otthonom az életem.

Az általunk kialakított belső tér.

A divatkultúra és mi.
^ 5. szakasz: A zene műfaji sokszínűsége

A dal a zeneművészet legdemokratikusabb műfaja. A dal zene jellemzője.

A népdalfolklór műfaji változatossága.

Szellemi és világi dalművészet.

Tánczenei fejlesztés.

A tánc, értelme az emberi életben.

A menetzene jellemzői. Változatos műfajok.

Mocsár, jelentősége az emberi életben.
^ 6. rész: Zenei stílus – Cameron-korszak
Zenei stílus.

Reneszánsz zene.

Barokk zene.

A klasszicizmus korának zenéje.

A romantika korának zenéje.

A realizmus korának zenéje.

Neoklasszicizmus és klasszikus avantgárd.

Hagyomány és innováció a zenében.

^ OKTATÁSI - TEMATIKUS TERV

№ p / p	Szakasz, óra témája	Órák száma	Tőlük			jegyzet
№ p / p	Szakasz, óra témája	Órák száma	Teszt	^ Praktikus munka	Kreativ munka	jegyzet
1	Művész - tervező - építészet. A kompozíció művészete a tervezés és az építészet alapja	5		5
1 .1	A kompozíció alapjai a konstruktív művészetekben A vonal fogalma és a térszervezés	1		1
1.2	Szín - a kompozíciós művészet elemei. Szabadformák: vonalak és tónusfoltok	1		1
1.3	Betű - karakterlánc - szöveg. Betűtípus	2		2
1.4	Amikor szöveg és kép együtt van	1		1

3	^ Város és emberek. A design és az építészet társadalmi jelentősége az emberi életben	6	6
3.1	Város időkben és országokban	1	1
3.2	Város ma és holnap.	1	1
3.3	Dolgok a városban és otthon	1	1
3.4	A belső tér és a dolog a házban. A belső tér tér- és ruházati környezetének kialakítása	1	1
3.5	Ön építész	2	2
4	Ember a tervezés és az építészet tükrében. Életmód és egyedi tervezés	4	4
4.1	Az otthonom az életem	1	1
4.2	Az általunk kialakított belső tér	2	2
4.3	Divat, kultúra és te.	1	1
5	Műfaji változatos zene	8	8
5.1	A dal a zeneművészet legdemokratikusabb műfaja. Dal zenei funkció	1	1
5.2	A népdalfolklór műfajainak változatossága	1	1
5.3	Szellemi és világi dalművészet	1	1
5.4	A múlt és jelen tánczenéje.	1	1
5.5	Tánczenei fejlesztés	1	1
5.6	A tánc, értelme az emberi életben	1	1
5.7	A menetzene jellemzői. Változatos műfajok	1	1
5.8	Mocsár, jelentése az emberi életben	1	1
6	Zenei stílus - a korszak kamrája	8	8
6.1	Zenei stílus	1	1
6.2	Reneszánsz zene	1	1
6.3	Barokk zene	1
6.4	A klasszicizmus korának zenéje	1
6.5	A romantika korának zenéje	1	1
6.6	A realizmus korának zenéje	1	1
6.7	Neoklasszicizmus és klasszikus avantgárd	1	1
6.8	Hagyomány és innováció a zenében	1	1
Teljes		35 óra

1. szakasz: ÉPÍTÉSZET ÉS TERVEZÉS – ÉPÍTŐMŰVÉSZET A TÉRMŰVÉSZET VÁLAGÁBAN.

^ AZ EMBERT TEREMTŐ VILÁG

MŰVÉSZ - TERVEZŐ - ÉPÍTÉSZET. A KOMPOZÍCIÓ MŰVÉSZETE - A TERVEZÉS ÉS ÉPÍTÉSZET ALAPJA (5 óra)

Az építészet és a design megjelenése a társadalmi fejlődés különböző szakaszaiban. A design és az építészet, mint a "második természet", az ember alkotta környezetünk alkotói. A céltudatosság és a szépség egysége,

funkcionális és művészi.

A kompozíció, mint egy ötlet megvalósításának alapja bármely kreatív tevékenységben. Sík kompozíció a tervezésben. A kompozíció elemei a grafikai tervezésben: folt, vonal, szín, betű, szöveg és képek. alapvető kompozíciós technikák: egyensúlykeresés (szimmetria és aszimmetria, dinamikus egyensúly), dinamika és statika, ritmus, színharmónia. Ritmus és statika, mozgás, zenében.

A grafikai tervezés különböző formái, művészi-kompozíciós, vizuális pszichológiai és szociális vonatkozásai.