समकालीन कला प्रस्तुति सामाजिक अध्ययन। आधुनिक कला। समकालीन कला कलात्मक प्रथाओं का एक समूह है जो बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विकसित हुआ। कैनवास का उल्टा भाग...
1.आधुनिकतावाद ( फ्रेंच आधुनिकतावाद, आधुनिकता से - नवीनतम, आधुनिक) - XIX-XX सदियों की पश्चिमी कला की मुख्य दिशा। आधुनिकता के सिद्धांत में वास्तविकता का प्रतिबिंब एक पुराना सिद्धांत माना जाता है इसके इनकार का रास्ता दे रहा है। व्यवहार में, यह व्यक्त किया जाता है कला की बारीक विशेषताओं का गायब होना द्वारा प्रतिस्थापित संकेतों की प्रणाली , दृश्य संघों से यथासंभव मुक्त और स्वयं कलाकार द्वारा निर्धारित। कविता में शब्द अपना अर्थ खो देता है भौतिक के कारक के रूप में नया मूल्य प्राप्त करना - ध्वनिक - प्रभाव, संगीत में ध्वनि की विशिष्टता नष्ट हो जाती है, और प्रायश्चित व्यंजन और विभिन्न घरेलू शोर , संगीत सौंदर्यशास्त्र की ऐसी बुनियादी अवधारणाएँ जैसे माधुर्य, सामंजस्य, समय, ताल, आदि रूपांतरित हो जाते हैं।
2. सार कला- XX सदी की कला में दिशा, वास्तविक वस्तुओं को चित्रित करने से इनकार करना और घटनाएँ, जो पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स में खुद को प्रकट करती हैं। शब्द "अमूर्ततावाद" इस कला के वास्तविकता से अलगाव की गवाही देता है। सार कला ने 1910 के दशक में सार्वजनिक स्वाद के लिए एक अराजकतावादी चुनौती के रूप में अपनी स्थिति तैयार की, 40 के दशक के अंत में - 60 के दशक की शुरुआत में यह प्रवृत्ति पश्चिमी संस्कृति की सबसे व्यापक घटनाओं से संबंधित थी।
अमूर्तवाद में, हैं दो मुख्य क्षेत्र: मनोवैज्ञानिक (ई संस्थापक माना जाता है वी. कैंडिंस्की , जो अपने कार्यों में सहज ज्ञान युक्त अंतर्दृष्टि के गीतवाद और संगीतमयता को व्यक्त करने में कामयाब रहे। यहाँ, अभिव्यक्ति का मुख्य साधन वस्तु का आकार और स्थान की विशेषताएं नहीं हैं, बल्कि रंगीन उत्तरार्द्ध की विशेषताएं) और ज्यामितिक (या बौद्धिक, तार्किक)। इसके संस्थापक एक डच कलाकार हैं पी. मोंड्रियन, अपनी पेंटिंग में विभिन्न तरीकों से चित्रित विमानों के अनुपात का प्रतिनिधित्व करते हैं।
इस दिशा के विकास की रेखा का अनुसरण करते हुए अमूर्त कला की कुछ प्रवृत्तियाँ ( वर्चस्ववाद, नियोप्लास्टिकवाद), वास्तुकला और कला उद्योग में खोजों को प्रतिध्वनित करते हुए, उन्होंने रेखाओं, ज्यामितीय आकृतियों और मात्राओं, अन्य से व्यवस्थित डिजाइन बनाए (ताकवाद) - मनोवैज्ञानिक प्रवृत्ति के अनुरूप - उन्होंने स्पॉट या वॉल्यूम की गतिशीलता में सहजता, रचनात्मकता की बेहोशी को व्यक्त करने की कोशिश की। अमूर्त कला के प्रतिभाशाली प्रतिनिधि (वी। कैंडिंस्की, के। मालेविच, पी। मोंड्रियन, वी। टैटलिन) पेंटिंग की लयबद्ध गतिशीलता को समृद्ध किया और इसके पैलेट को समृद्ध किया, हालांकि, वैश्विक मुद्दों और अस्तित्व संबंधी समस्याओं का समाधान हमेशा अमूर्तता के ढांचे के भीतर एक व्यक्ति का सामना करना असंभव हो गया।
3. अतियथार्थवाद। 1920 के दशक की शुरुआत तक, युद्ध-पूर्व आधुनिकतावाद एक रचनात्मक गतिविधि के रूप में खुद को समाप्त कर चुका था। अपने आंतरिक दर्द से पीड़ित पूर्व-युद्ध के वर्षों के आधुनिकतावाद के विपरीत, नए तर्कहीन रुझान - अतियथार्थवाद, दादावाद, अभिव्यक्तिवाद - स्वयं लोगों को चोट पहुँचाने की कोशिश करते हैं, उनमें यह विचार पैदा करते हैं कि सारा संसार घातक रूप से दयनीय, असंगत और अर्थहीन है। तर्कहीन प्रवृत्तियाँ कला अतियथार्थवाद में केंद्रित है, जो 1925-26 के यूरोपीय चित्रकला में एक कलात्मक आंदोलन के रूप में उभरा।
सबसे विशिष्ट असली कैनवस बेल्जियम द्वारा बनाए गए थे आर मैग्रीटे और कातालान एस डाली। ये पेंटिंग दर्शाती हैं वास्तविकता के विशुद्ध रूप से वस्तुनिष्ठ अंशों का तर्कहीन संयोजन, उनके प्राकृतिक रूप में माना जाता है या विरोधाभासी रूप से विकृत होता है। इस दुनिया की घटनाओं की विचित्रता, अप्रत्याशितता की भावना ऐसी कला में एक विचार को जन्म देती है अज्ञेयता, होने की बेरुखी के बारे में , जो कलाकार को एक भयावह-दुःस्वप्न या अजीब-प्रेत की आड़ में दिखाई देता है। कलात्मक संस्कृति में नए आंदोलन की सैद्धांतिक नींव फ्रांसीसी कवि और मनोचिकित्सक के पास है आंद्रे ब्रेटन ... अतियथार्थवाद के विकास पर रचनात्मकता का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा जेड फ्रायड और उसके मनोविश्लेषण अवधारणा , जहां मानस की व्याख्या अनजाने, तर्कहीन, शाश्वत शक्तियों के अधीनस्थ के रूप में की जाती है जो चेतना से बाहर हैं। फ्रायड के अनुसार, मानस की गहरी नींव, किसी व्यक्ति के वास्तविक, सचेत जीवन को प्रभावित करती है। बेहोश ... और, उनकी राय में, अचेतन सपनों और कला में सबसे बड़ी तात्कालिकता के साथ प्रकट होता है, और यह उनमें है कि मनुष्य के "प्राकृतिक सार" की अनुभूति का सच्चा मार्ग प्रकट होता है।
20-30 के दशक के अंत तक। 30 के दशक में अतियथार्थवाद ने अन्य यूरोपीय देशों - इंग्लैंड, स्वीडन, चेकोस्लोवाकिया की पेंटिंग में प्रवेश किया। न केवल पेंटिंग में, बल्कि मूर्तिकला में भी खुद को दिखाते हुए लैटिन अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया, जापान पहुंचे।
4. पॉप कला की कला।पॉप आर्ट नाम (अंग्रेजी लोकप्रिय कला - सार्वजनिक कला से) पेश किया गया था एल एलोवे 1965 में। वर्तमान ही XX सदी के 50 के दशक में उत्पन्न हुआ। अमेरिका और इंग्लैंड में। प्रारंभ में, पॉप कला की भूमिका कार्य तक ही सीमित थी अमूर्त कला के लिए प्रतिस्थापन , और आबादी की व्यापक जनता द्वारा स्वीकार नहीं की गई, एक ऐसी कला के लिए जो लोगों की व्यापक जनता के लिए समझ में आती है। पॉप कला ने खुद की घोषणा की नया यथार्थवाद चूंकि मैंने व्यापक रूप से उपयोग किया है वास्तविक घरेलू सामान और उनकी प्रतियां, फोटोग्राफ, डमी ... पॉप कला ने भौतिक चीजों की दुनिया को आदर्श बनाया, जो उनकी धारणा के एक निश्चित संदर्भ के संगठन के माध्यम से एक कलात्मक और सौंदर्यवादी स्थिति से संपन्न था। पॉप कला में, चीज़ को इस रूप में सौंदर्यीकृत किया जाता है माल , और काम बन जाता है उपभोक्ता का भौतिक सपना .
पॉप कला की किस्मों में से हैं सेशन अत्याधुनिक ऑप्टिकल प्रभाव, रंग धब्बे के व्यापक उपयोग द्वारा विशेषता, ई-कला चलती संरचनाओं के साथ और ठीक कला दर्शक के आसपास की वस्तुओं के साथ। हालांकि, पॉप कला की किस्में अर्थ में एक दूसरे से भिन्न नहीं होती हैं। यह शैली शैली के समान है माल या विज्ञापन प्रदर्शित करना। पॉप आर्ट विज्ञापन और मीडिया पर उठाए गए उपभोक्ता-उन्मुख "भीड़ आदमी" के लिए आदर्श है।
विषय ग्यारहवीं। वैश्वीकरण के दौर में संस्कृति
वैश्वीकरण के चरण।
सबसे पहले, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वैश्वीकरण एक ऐसी प्रक्रिया है जो हाल के दशकों में किसी भी तरह से शुरू नहीं हुई है, लेकिन कम से कम पिछली शताब्दी में सामने आई है।
· वैश्वीकरण का पहला चरण - XIX-XX सदियों की बारी।यह वैश्विक स्तर पर व्यापार और निवेश के सक्रिय विस्तार का चरण था। वैश्वीकरण की पहली लहर के सिद्धांतकार आर। कोबडेन, जे। ब्राइट, एन। एंजेल थे, जिन्होंने इस विचार की पुष्टि की कि मुख्य विदेश नीति विरोधी इंग्लैंड और जर्मनी, जो मुख्य आर्थिक भागीदार भी हैं, प्रत्येक के साथ सैन्य संघर्ष में भाग नहीं लेंगे। अन्य, युद्ध ने इन भविष्यवाणियों का खंडन किया, और एक प्रक्रिया के रूप में वैश्वीकरण बाधित हुआ।
· वैश्वीकरण की दूसरी लहर 70 के दशक में दो विश्व युद्धों और महामंदी के बाद सामने आया। इसकी मुख्य पूर्वापेक्षा सूचना विज्ञान और दूरसंचार में क्रांति थी।
· वैश्वीकरण का वर्तमान चरण इसकी तैनाती की शर्तें हैं:
1. सोवियत संघ का पतन और समाजवादी खेमे के देशों की व्यवस्था, जोबलों की विश्व समता का उल्लंघन करने के लिए नेतृत्व किया।
2. सूचना क्रांति की तैनातीऔर, जिसके कारण इलेक्ट्रॉनिक अर्थव्यवस्थाओं, इलेक्ट्रॉनिक वित्तीय संरचनाओं, इलेक्ट्रॉनिक धन, इलेक्ट्रॉनिक सरकारों का गठन हुआ।
3. XX सदी के अंत तक विश्व अर्थव्यवस्था में टीएनसी की भूमिका को मजबूत करना... जिनमें से सबसे शक्तिशाली अब पश्चिमी देशों में 90% से अधिक प्रत्यक्ष विदेशी निवेश और तीसरी दुनिया की अर्थव्यवस्था में लगभग 100% निवेश को नियंत्रित करते हैं।
4. वैश्वीकरण प्रक्रियाओं को बढ़ावा दिया जाता है कई अंतरराष्ट्रीय संगठनों और संस्थानों की गतिविधियाँ(उनमें से - आईएमएफ, विश्व बैंक और विश्व व्यापार संगठन), जिन्हें युद्ध के बाद की अवधि में विकसित हुई नई आर्थिक व्यवस्था को बनाए रखना चाहिए और उन लोगों के बीच संसाधनों और बिक्री बाजारों के पुनर्वितरण की अनुमति नहीं देनी चाहिए जो समूह का हिस्सा हैं। अग्रणी देश और जो त्वरित आधुनिकीकरण के तंत्र का उपयोग करके खुद को आर्थिक और राजनीतिक निर्भरता से मुक्त करना चाहते हैं।
5. और अंत में, यह 90 के दशक तक स्पष्ट हो गया आधुनिक परियोजना का पतन और ज्ञानोदय की विचारधारा और उसका पतनप्रगतिवाद और प्रौद्योगिकीवाद में तर्कवाद का मूल सिद्धांत। यह आज पर्यावरणीय आपदाओं की ओर ले जाता है, प्रकृति की जगह और संस्कृति की जगह दोनों का विनाश।
समकालीन कला का इतिहास सदी के मोड़ पर समकालीन कला ने आकार लिया। उस समय की कलात्मक खोज को आधुनिकता के विकल्पों की खोज के रूप में देखा जा सकता है। यह नई छवियों, नए साधनों और अभिव्यक्ति की सामग्री की खोज में, वस्तु (प्रदर्शन और घटनाओं) के अभौतिकीकरण तक व्यक्त किया गया था। कई कलाकारों ने फ्रांसीसी दार्शनिकों का अनुसरण किया जिन्होंने "उत्तर आधुनिकतावाद" शब्द गढ़ा। हम कह सकते हैं कि एक वस्तु से एक प्रक्रिया में बदलाव आया है।
प्रदर्शन समकालीन कला का एक रूप है जिसमें एक कलाकार या समूह के कार्यों को एक निश्चित स्थान पर और एक निश्चित समय पर बनाया जाता है। म्यूनिख ओपेरा महोत्सव के उद्घाटन के लिए नग्न प्रदर्शन म्यूनिख ओपेरा महोत्सव के उद्घाटन के लिए नग्न
एक प्रदर्शन कोई भी स्थिति हो सकती है जिसमें चार बुनियादी तत्व शामिल होते हैं: समय, स्थान, कलाकार का शरीर, और कलाकार और दर्शक के बीच संबंध। यह प्रदर्शन और पेंटिंग या मूर्तिकला जैसे दृश्य कला के ऐसे रूपों के बीच का अंतर है, जहां काम प्रदर्शित वस्तु द्वारा गठित किया जाता है।
संस्थापन के प्रकार एक संस्थापन को एक निश्चित नाम के तहत एक निश्चित समय पर बनाई गई एक आत्म-मूल्यवान प्रतीकात्मक सजावट के रूप में वर्णित किया जा सकता है। यह महत्वपूर्ण है कि दर्शक एक पेंटिंग की तरह बाहर से स्थापना पर विचार नहीं करता है, बल्कि खुद को इसके अंदर पाता है। कुछ प्रतिष्ठान मूर्तिकला के करीब हैं, लेकिन बाद वाले से अलग हैं कि वे मूर्तिकला नहीं हैं, लेकिन असमान सामग्री से इकट्ठे हुए हैं, अक्सर औद्योगिक मूल के।
बहुरंगी फीता का जंगल। स्थापना पॉप-अप पैराडाइज किलोग्राम और ब्यूनस आयर्स में फेना आर्ट्स सेंटर गैलरी की छत से लटकने वाले रंगीन फीता के किलोमीटर अर्जेंटीना के डिजाइनर मैनुअल अमेज़्टोय द्वारा एक मूल कला परियोजना है, जिसने इस प्रकार प्राकृतिक परिदृश्य और पौधों के रूपांकनों को चित्रित किया है जो वास्तव में एंट्रे प्रांत में मौजूद हैं। रियोस, जहां उनका जन्म हुआ और उन्होंने अपना बचपन बिताया। कपड़ा स्थापना को पॉप-अप पैराडाइज कहा जाता है, और यह नाम स्पष्ट रूप से दर्शाता है कि लेखक अपनी मातृभूमि से कितना जुड़ा हुआ है और अर्जेंटीना की प्रकृति की सुंदरता की सराहना करता है।
टोरंटो में वाटरशेड वॉल इंस्टालेशन पानी की शक्ति को समर्पित टोरंटो में वाटरशेड वॉल इंस्टालेशन पानी की शक्ति के लिए समर्पित कई प्रमुख शहर पानी के एक बड़े और स्थिर स्रोत के पास बनाए गए हैं। कुछ, एक साथ कई के बगल में। इसलिए टोरंटो को नलों और पाइपों में तरल पदार्थ की कमी का अनुभव नहीं होता है। हालांकि, इस शहर द्वारा उपयोग किए जाने वाले कई जल स्रोत लंबे समय से छिपे हुए हैं। यहाँ टोरंटो का वास्तविक जल मानचित्र है और वाटरशेड वॉल इंस्टॉलेशन समर्पित है।
कैमरा फ्लावर्स की स्थापना। फ्लावरबेड जहां कैमरे खिलते हैं इंस्टॉलेशन कैमरा फूल। फूलों की क्यारियाँ जहाँ कैमरे खिलते हैं एक फोटोग्राफर का सपना जंगल में, किसी बगीचे या शहर के पार्क में, किसी सब्जी के बगीचे में या किसी खेत में आना होता है, और वहाँ हर स्वाद, रंग और आकार के लिए लेंस, कैमरा और फ्लैश की एक समृद्ध फसल इकट्ठा करना होता है। कुछ हद तक, ब्राजील के कलाकार आंद्रे फेलिसियानो ने अपने रंगीन इंस्टॉलेशन कैमरा फ्लावर्स में इस विचार को जीवंत किया, जिसे न्यूयॉर्क के फोटोविल में एक ग्रीनहाउस में प्रस्तुत किया गया था।
मिलर लागोस से हाउस-लाइब्रेरी -स्थापना। बेशक, मूल में, इग्लू बर्फ या बर्फ के ब्लॉक, ईंटों से बनाया गया है, लेकिन यह वही है जो वे समृद्ध हैं, जैसा कि वे कहते हैं। उपन्यास, परियों की कहानियों, संदर्भ पुस्तकों, विश्वकोशों, पाठ्यपुस्तकों और नाटकों के रूप में बड़े करीने से ईंटों से निर्मित इग्लू पुस्तक मैग्नानमेट्ज़ गैलरी में प्रदर्शनी का हिस्सा है और इसे होम कहा जाता है।
प्लास्टिक मछली - G20 शिखर सम्मेलन में एक पारिस्थितिक स्थापना प्लास्टिक मछली - G20 शिखर सम्मेलन में एक पारिस्थितिक स्थापना यह कोई रहस्य नहीं है कि हमारे ग्रह के महासागरों में कचरे की मात्रा इतनी गति से बढ़ रही है कि यह विकास पहले से ही सबसे बड़ी पर्यावरणीय समस्या है। धरती। और दुनिया भर के कलाकार इस आक्रोश की ओर ध्यान आकर्षित करने की कोशिश कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, एंजेला पॉज़ी, जिन्होंने प्लास्टिक से बनी अपनी खुद की मूर्तियों की एक पूरी प्रदर्शनी का आयोजन किया, जो उन्हें अपने घर से दूर समुद्र के किनारे पर मिलीं।
कला जो जादू की सीमा बनाती है, एक वास्तविकता जिसे आसानी से एक मृगतृष्णा, एक भ्रम, एक धोखे के लिए गलत माना जा सकता है - ऐसा प्रभाव कलाकार कॉर्नेलिया कोनराड्स की उत्कृष्ट कृतियों द्वारा एक अप्रस्तुत और अनुभवहीन दर्शक पर उत्पन्न होता है। उसके प्रतिष्ठान जर्मनी में शहर के पार्कों और चौकों को सुशोभित करते हैं और हर बार न केवल आगंतुकों, बल्कि स्थानीय लोगों को भी आश्चर्यचकित करते हैं।
लटकते पत्थरों की त्रि-आयामी मूर्तिकला-स्थापनाएं लटकते पत्थरों की त्रि-आयामी मूर्तिकला-स्थापना जेह्यो ली के कार्यों में मूल तत्वों की सुंदरता को एक नए शैलीबद्ध रूप में दर्शाया गया है। वह साधारण पत्थर बनाता है, फुटपाथ पर उठाया जाता है, हवा में तैरता है, हवादार, लगभग भारहीन पत्थर की मूर्तियों में बदल जाता है। कोरियाई लेखक के पास निश्चित रूप से कुछ विशेष जादू है जो प्रकृति को नियंत्रित कर सकता है और कार्बनिक पदार्थों को पूरी तरह से अलग भूमिका निभा सकता है, हालांकि, उसका चेहरा खोए बिना। तो उनकी कृतियों में पत्थर हमेशा पत्थर ही रहता है, लकड़ी-लकड़ी, रेत-रेत...
हवा में बाक सोन ची द्वारा "फ्लोटिंग" इंस्टॉलेशन हवा में तैर रहे आंकड़े और छवियां एक विशेष प्रकार की आधुनिक मूर्तिकला हैं, जिन्हें कला समीक्षक कभी-कभी एक इंस्टॉलेशन कहते हैं, क्योंकि वे यह तय नहीं कर सकते कि यह कैसे सही होगा।
पेड़ों और पक्षियों के बीच रचनात्मक रात्रिभोज कला स्थापना - हो रही है। आर्ट ब्रसेल्स आर्ट फेयर में आयोजित एक वीआईपी डिनर पार्टी में, बेल्जियम के डिजाइनर चार्ल्स कैसिन ने तीन मीटर की ओक टेबल "फैंटेसीज ऑफ चार्ल्स" पेश की, जिसकी सतह पर पेड़ उग आए थे।
होपनिंग एक नाट्य प्रदर्शन है जिसमें आशुरचना के तत्व हैं, जो दर्शकों को प्रदर्शन में और व्यावसायिक लक्ष्यों के साथ शामिल करने के लिए स्थापित किया गया है। ऐसी घटना का मुख्य कार्य जनसंपर्क की रोजमर्रा की प्रक्रियाओं में विविधता लाना है। एक प्रस्तुति या प्रेस कॉन्फ्रेंस एक घटना के तत्वों को प्राप्त करता है। इसके अलावा, उन्हें पूरी तरह से एक घटना में बदल दिया जा सकता है, या घटना उनका हिस्सा बन सकती है। एक विधि के रूप में घटित होने का अनुप्रयोग बहुत व्यापक हो सकता है, लेकिन लक्ष्य हमेशा एक ही रहेगा ताकि बाहर खड़े रह सकें ताकि लक्षित दर्शक घटना को याद रखें।
कोलाज दृश्य कला में एक तकनीक है, जिसमें रंग और बनावट में आधार से भिन्न किसी भी आधार सामग्री पर ग्लूइंग करके कला के कार्यों का निर्माण होता है। कोलाज को कला में क्यूबिस्ट, फ्यूचरिस्ट और दादावादियों द्वारा औपचारिक प्रयोग के रूप में पेश किया गया था। उस समय, समाचार पत्रों के स्क्रैप, फोटोग्राफ, वॉलपेपर का उपयोग सचित्र उद्देश्यों के लिए किया जाता था। क्यूबिस्ट, फ्यूचरिस्ट, दादावादियों द्वारा कपड़े, चिप्स आदि के टुकड़े कैनवास से चिपके हुए थे
कागज के कचरे से बने कुत्ते। पीटर क्लार्क पेपर कचरा कुत्तों द्वारा मूल कोलाज। पीटर क्लार्क द्वारा मूल कोलाज भौंकता नहीं है, काटता नहीं है, इसे कुत्ता कहा जाता है। नहीं, यह वही वर्ण नहीं है जो हर पते में दिखाई देता है। ये अद्भुत, मूल पेपर कोलाज हैं जो प्रतिभाशाली लेखक पीटर क्लार्क द्वारा विभिन्न प्रकार के स्क्रैप पेपर से बनाए गए हैं जो सचमुच नीचे पाए गए हैं।
रोड्रिगो टोरेस द्वारा मुद्रा कोलाज रोड्रिगो टोरेस द्वारा मुद्रा कोलाज विभिन्न कलाकार अलग-अलग तरीकों से बैंकनोटों का मजाक उड़ाते हैं। उदाहरण के लिए, हैंस-पीटर फेल्डमैन उनमें से वॉलपेपर बनाते हैं, स्कॉट कैंपबेल उन्हें काटते हैं, और क्रेग सोननफेल्ड बैंकनोट्स से ओरिगेमी को मोड़ते हैं। लेकिन रोड्रिगो टोरेस दुनिया के विभिन्न देशों की मुद्राओं को कोलाज में बदल देता है। हंस-पीटर फेल्डमैन उनके वॉलपेपर स्कॉट कैंपबेल बनाता है - उनमें कटौती करता है क्रेग सोननफेल्ड बैंकनोट्स से ओरिगेमी आंकड़े जोड़ता है
जगाना। गोर्की पार्क में प्रस्तुत की गई अर्कडी किम की कॉफी पेंटिंग चूंकि कॉफी पहले से ही सुबह के कई लोगों के साथ दृढ़ता से जुड़ी हुई है और जागने की जरूरत है, इसलिए मॉस्को के कलाकार अर्कडी किम ने कॉफी बीन्स से बनी अपनी विशाल पेंटिंग - जागृति - के साथ एक स्मारकीय काम कहा। 30 वर्ग मीटर का एक क्षेत्र। मास्को में जनता के लिए प्रस्तुत किया गया था।
आधुनिक चित्रकला - शरीर कला। 1960 के दशक की शुरुआत में, सार्वजनिक नैतिकता में अधिक स्वतंत्रता की ओर एक बदलाव के हिस्से के रूप में, पश्चिम में भी बॉडी पेंटिंग का विकास शुरू हुआ। पश्चिम में पुनर्जन्म, बॉडी पेंटिंग को गलती से एक युवा कला माना जाता है। प्रसिद्ध कलाकारों ने अपनी प्रदर्शनियों और प्रदर्शनों के लिए शरीर कला का उपयोग किया है। धीरे-धीरे, शरीर कला का उपयोग व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए - प्रचार, विज्ञापन के लिए किया जाने लगा।
शारीरिक कला (अंग्रेजी शरीर कला "शरीर कला") अवंत-गार्डे कला के रूपों में से एक है, जहां रचनात्मकता का मुख्य उद्देश्य मानव शरीर है। आंदोलन अवंत-गार्डे के प्रारंभिक चरण में उभरा, लेकिन उत्तर आधुनिकता की अवधि में विशेष रूप से व्यापक हो गया, जो इसे प्रतिष्ठानों और प्रदर्शनों के तत्व के रूप में रखता है।
मानव शरीर पर टैटू में विश्व प्रसिद्ध ब्रांड मानव शरीर पर टैटू में विश्व प्रसिद्ध ब्रांड समय बीतता है, और अगोचर रूप से प्रिय ब्रांड हमारे जीवन में इतने कसकर शामिल हैं कि अब हम उन्हें अन्य ब्रांडों के साथ "बदल" नहीं सकते हैं। यह विज्ञापन एजेंसी साची और साची लवमार्क्स के काम से प्रमाणित होता है, जो प्रसिद्ध "लवमार्क" के टैटू दिखाते हैं।
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नेट आर्ट (नेट आर्ट - अंग्रेजी नेट से - नेटवर्क, कला - कला) कला का नवीनतम रूप, समकालीन कला अभ्यास, कंप्यूटर नेटवर्क में विकसित, विशेष रूप से, इंटरनेट पर। रूस में इसके शोधकर्ता, इसके विकास में योगदान करते हुए, ओ। लाइलिना, ए। शुलगिन, का मानना है कि नेट आर्ट का सार वेब पर संचार और रचनात्मक रिक्त स्थान के निर्माण के लिए उबलता है, जो सभी को नेटवर्क अस्तित्व की पूर्ण स्वतंत्रता प्रदान करता है। इसलिए, नेट आर्ट का सार। प्रतिनिधित्व नहीं, बल्कि संचार, और एक इलेक्ट्रॉनिक संदेश इसकी एक तरह की कला-इकाई है। नेट आर्ट (नेट आर्ट - अंग्रेजी से। नेट - नेटवर्क, कला - कला) कला का नवीनतम रूप, समकालीन कला अभ्यास, कंप्यूटर नेटवर्क में विकसित, विशेष रूप से, इंटरनेट पर। रूस में इसके शोधकर्ता, इसके विकास में योगदान करते हुए, ओ. लायलिना, ए. शुलगिन, का मानना है कि नेट आर्ट का सार वेब पर संचार और रचनात्मक रिक्त स्थान के निर्माण के लिए उबलता है, जो सभी को नेटवर्क अस्तित्व की पूर्ण स्वतंत्रता प्रदान करता है। इसलिए, नेट आर्ट का सार। प्रतिनिधित्व नहीं, बल्कि संचार, और एक इलेक्ट्रॉनिक संदेश इसकी एक तरह की कला-इकाई है।
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(अंग्रेजी ऑप-आर्ट - ऑप्टिकल आर्ट का एक संक्षिप्त संस्करण - ऑप्टिकल आर्ट) 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का एक कलात्मक आंदोलन है, जिसमें फ्लैट और स्थानिक आंकड़ों की धारणा की ख़ासियत के आधार पर विभिन्न दृश्य भ्रम का उपयोग किया जाता है। वर्तमान तकनीकीवाद (आधुनिकतावाद) की तर्कसंगत रेखा को जारी रखता है। तथाकथित "ज्यामितीय" अमूर्तवाद पर वापस जाता है, जिसका प्रतिनिधि वी। वासरेली था (1930 से 1997 तक उन्होंने फ्रांस में काम किया) - ऑप-आर्ट के संस्थापक। ऑप-आर्ट की संभावनाओं ने औद्योगिक ग्राफिक्स, पोस्टर और सजावट कला में कुछ आवेदन पाया है। (अंग्रेजी ऑप-आर्ट - ऑप्टिकल आर्ट का एक संक्षिप्त संस्करण - ऑप्टिकल आर्ट) 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का एक कलात्मक आंदोलन है, जिसमें फ्लैट और स्थानिक आंकड़ों की धारणा की ख़ासियत के आधार पर विभिन्न दृश्य भ्रम का उपयोग किया जाता है। वर्तमान तकनीकीवाद (आधुनिकतावाद) की तर्कसंगत रेखा को जारी रखता है। तथाकथित "ज्यामितीय" अमूर्तवाद पर वापस जाता है, जिसका प्रतिनिधि वी। वासरेली था (1930 से 1997 तक उन्होंने फ्रांस में काम किया) - ऑप-आर्ट के संस्थापक। ऑप-आर्ट की संभावनाओं ने औद्योगिक ग्राफिक्स, पोस्टर और सजावट कला में कुछ आवेदन पाया है।
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(भित्तिचित्र - पुरातत्व में, इतालवी से किसी भी सतह पर किसी भी चित्र या अक्षरों को खरोंच। पेंट के डिब्बे। (भित्तिचित्र - पुरातत्व में, इतालवी से किसी भी सतह पर खरोंच किए गए किसी भी चित्र या पत्र। पेंट के डिब्बे।
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(अंग्रेजी भूमि कला से - पृथ्वी कला), XX सदी के अंतिम तीसरे की कला में एक दिशा, मुख्य कलात्मक सामग्री और वस्तु के रूप में वास्तविक परिदृश्य के उपयोग पर आधारित है। कलाकार खाइयों को खोदते हैं, पत्थरों के विचित्र ढेर बनाते हैं, चट्टानों को पेंट करते हैं, अपने कार्यों के लिए आमतौर पर निर्जन स्थानों का चयन करते हैं - प्राचीन और जंगली परिदृश्य, जैसे कि प्रकृति में कला को वापस करने की कोशिश कर रहे हों। (अंग्रेजी भूमि कला से - पृथ्वी कला), XX सदी के अंतिम तीसरे की कला में एक दिशा, मुख्य कलात्मक सामग्री और वस्तु के रूप में वास्तविक परिदृश्य के उपयोग पर आधारित है। कलाकार खाइयों को खोदते हैं, पत्थरों के विचित्र ढेर बनाते हैं, चट्टानों को पेंट करते हैं, अपने कार्यों के लिए आमतौर पर निर्जन स्थानों का चयन करते हैं - प्राचीन और जंगली परिदृश्य, जैसे कि प्रकृति में कला को वापस करने की कोशिश कर रहे हों।
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(न्यूनतम कला - अंग्रेजी: न्यूनतम कला) - कलाकार। रचनात्मकता, सादगी और रूपों की एकरूपता, मोनोक्रोम, रचनात्मक की प्रक्रिया में उपयोग की जाने वाली सामग्रियों के न्यूनतम परिवर्तन से प्रवाह आगे बढ़ना। कलाकार का आत्म-संयम। (न्यूनतम कला - अंग्रेजी: न्यूनतम कला) - कलाकार। रचनात्मकता, सादगी और रूपों की एकरूपता, मोनोक्रोम, रचनात्मक की प्रक्रिया में उपयोग की जाने वाली सामग्रियों के न्यूनतम परिवर्तन से प्रवाह आगे बढ़ना। कलाकार का आत्म-संयम। न्यूनतमवाद को व्यक्तिपरकता, प्रतिनिधित्व, भ्रमवाद की अस्वीकृति की विशेषता है। क्लासिक को खारिज करना। रचनात्मकता और परंपरा की तकनीक। कलाकार सामग्री, न्यूनतावादी सरल ज्यामितीय की औद्योगिक और प्राकृतिक सामग्री का उपयोग करते हैं। रूपों और तटस्थ रंग (काले, ग्रे), छोटे संस्करणों, धारावाहिक, औद्योगिक उत्पादन के कन्वेयर तरीकों का उपयोग करें।
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काम का उद्देश्य
रूस में 20 वीं शताब्दी की समकालीन कला में नए रुझानों से परिचित हों। कलाकारों की जीवनी के क्षणों का अन्वेषण करें - समकालीन कला के प्रमुख प्रतिनिधि। समकालीन कला की उत्कृष्ट कृतियों का विश्लेषण करना सीखें।
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समकालीन कला है...
जीवन का दर्शन विश्व की दृष्टि आत्म-अभिव्यक्ति के सूत्र के रूप में एक प्रतीक का संघ
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समकालीन कला की दिशाएँ
10 के दशक में आधुनिकतावादी दिशाएँ। 20 वीं सदी रूस में अमूर्त कला विकसित हो रही है। इसके प्रतिनिधियों को विश्व स्तरीय कलाकार, समकालीन कला के संस्थापक माना जाता है। रूसी कला घनवाद, भविष्यवाद और रचनावाद से बहुत प्रभावित है।
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मालेविच का काम घनवाद से निर्णायक रूप से प्रभावित था, लेकिन लेखक ने अमूर्त कला की अपनी प्रणाली विकसित की, तथाकथित "सर्वोच्चतावाद"। कलाकार विषम रंगों के सरल ज्यामितीय रूपों (सुपरमैटिस्ट रचना) को जोड़ता है, जितना संभव हो सके अपने चित्रों को सरल बनाने की कोशिश करता है। मालेविच ने विश्व प्रसिद्ध ब्लैक स्क्वायर को चित्रित किया। एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काले वर्ग की छवि अस्पष्ट है: सफेद सभी रंगों का योग है, और काला किसी भी रंग की अनुपस्थिति है, अर्थात, चित्र "कुछ-कुछ", "कुछ-कुछ नहीं" के विपरीत को जोड़ती है। काला वर्ग एक "छेद से अनंत तक" है। काज़िमिर मालेविच
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वासिली कैंडिंस्की कैंडिंस्की अमूर्त कला के संस्थापकों में से एक हैं। 1917 की क्रांति के बाद वे जर्मनी चले गए। उन्होंने अपनी रचनाओं के साथ कला के इतिहास में प्रवेश किया, उदाहरण के लिए, रचना संख्या 7।
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मार्क चागल चागल का जन्म बेलारूस में, विटेबस्क शहर में हुआ था, जिसकी छवि उनके चित्रों (मैं और गाँव) का विषयगत आधार बन गई। साधारण ग्रामीणों, रब्बियों, जोकरों, संगीतकारों को आकर्षित करता है। उनके चित्रों में, जानवरों (घोड़ा, गधा, मुर्गा) के आंकड़े दोहराए जाते हैं। चलना अभिव्यक्तिवाद और लोक आदिम कला के करीब है, वह चित्रों को एक अजीब-प्रतीकात्मक भावना में चित्रित करता है। क्रांति के बाद, कलाकार ने पेरिस और अमेरिका में काम करना जारी रखा, जेरूसलम में सना हुआ ग्लास खिड़कियां और मोज़ाइक बनाए, और गोगोल की मृत आत्माओं का चित्रण किया।
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कैनवास का उल्टा भाग...
लेखक को उनकी लिखावट से पहचाना जाता है लियोनिद किपरिसोव का जन्म 1964 में हुआ था। उन्होंने हाई स्कूल में कला के क्षेत्र में अपने पेशेवर करियर की शुरुआत क्षेत्रीय समाचार पत्र प्रिओस्काया प्रावदा के कार्टूनिस्ट के रूप में की थी। 1984 में, लेनिनग्राद इलेक्ट्रोटेक्निकल इंस्टीट्यूट के तीन पाठ्यक्रमों को पूरा करने के बाद, उन्होंने इसे छोड़ दिया, और उसी वर्ष उन्होंने लेनिनग्राद पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट के कला और ग्राफिक संकाय में प्रवेश किया, 1989 में स्नातक किया। 1987 से मैं रूस में पेंटिंग प्रदर्शनियों में भाग ले रहा हूं। और विदेश में।
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विश्लेषण पर प्रकाश डाला गया
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समकालीन कला आज की वास्तविकता का आईना है
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साहित्य
साहित्य: नेकिपेलोव, ए। डी।: न्यू रशियन इनसाइक्लोपीडिया। वॉल्यूम I। रूस। एमसाइक्लोपीडिया पब्लिशिंग हाउस, मॉस्को 2004. रूस के खजाने। रूसी कला का परिचय। पब्लिशिंग हाउस "आर्ट", मॉस्को 1995। फोज़िको, ए।, रेइटरोवा, टी।: रीली रस्की मलुविच ज़ेमी। Nakladatelství Fraus, Plzeň, 1998. Lepilová, K.: रूसी संस्कृति पर निबंध। ओयू, ओस्ट्रावा, 1996। मनकोवा, एन।: ज़िटंका ज़ डेजिन रस्क कल्चर। Západočeská univerzita, Pedagogicá Fakulta, Plzeň 1998. ललित कला पुस्तकालय: http://www.artlib.ru/ पेंटिंग: http://jivopis.ru/gallery/ 11-16वीं शताब्दी के प्राचीन रूस के प्रतीक का स्वर्ण संग्रह: http://staratel.com/Pictures/ icona/main. htm रूसी पेंटिंग: http://staratel.com/Pictures/ruspaint/main.htm
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"कला" समग्र रूप से कलात्मक रचना है: साहित्य, वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स, कला और शिल्प, संगीत, नृत्य, रंगमंच, सिनेमा और अन्य प्रकार की मानव गतिविधि, वास्तविकता के प्रतिबिंब के कलात्मक और कल्पनाशील रूपों के रूप में संयुक्त।
अमूर्तता हमारी सोच के मुख्य तरीकों में से एक है। इसका परिणाम सबसे सामान्य अवधारणाओं और निर्णयों (अमूर्त) का निर्माण है। सजावटी कला में, अमूर्त प्राकृतिक रूपों को शैलीबद्ध करने की प्रक्रिया है। कलात्मक गतिविधि में अमूर्तता लगातार मौजूद है; कला में अपनी चरम अभिव्यक्ति में, यह अमूर्तवाद की ओर जाता है, 20 वीं शताब्दी की दृश्य कलाओं में एक विशेष दिशा, जो वास्तविक वस्तुओं के चित्रण की अस्वीकृति, अंतिम सामान्यीकरण या रूप की पूर्ण अस्वीकृति, गैर-उद्देश्य रचनाओं की विशेषता है। (रेखाओं, बिंदुओं, धब्बों, विमानों और आदि से), रंग के साथ प्रयोग, कलाकार की आंतरिक दुनिया की सहज अभिव्यक्ति, अराजक, अव्यवस्थित अमूर्त रूपों में उसकी अवचेतनता (अमूर्त अभिव्यक्तिवाद)। चित्रकला की तुलना में मूर्तिकला में अमूर्ततावाद ने खुद को कम व्यक्त किया। अमूर्तवाद आधुनिक दुनिया की सामान्य असंगति की प्रतिक्रिया थी और सफल रही क्योंकि इसने कला में जागरूक की अस्वीकृति की घोषणा की और "रूपों, रंगों, रंगों की पहल को छोड़ने" का आह्वान किया। अमूर्तन क्या है?
यथार्थवाद क्या है? यथार्थवाद (फ्रांसीसी यथार्थवाद से, लैटिन यथार्थवाद से - सामग्री) - कला में व्यापक अर्थों में, कलात्मक सृजन के प्रकारों में निहित विशिष्ट साधनों द्वारा वास्तविकता का एक सच्चा, उद्देश्यपूर्ण, व्यापक प्रतिबिंब। यथार्थवाद की पद्धति की सामान्य विशेषता वास्तविकता के पुनरुत्पादन में विश्वसनीयता है। इसी समय, यथार्थवादी कला में अनुभूति, सामान्यीकरण, वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब के तरीकों की एक विशाल विविधता है। XX सदी की यथार्थवादी कला। उज्ज्वल राष्ट्रीय विशेषताओं और विभिन्न रूपों को प्राप्त करता है। यथार्थवाद आधुनिकता के विपरीत है।
अवंत-गार्डे क्या है? अवंत-गार्डे - (फ्रांसीसी अवंत से - उन्नत, गार्डे - टुकड़ी) - एक अवधारणा जो कला में प्रयोगात्मक, आधुनिकतावादी शुरुआत को परिभाषित करती है। प्रत्येक युग में, दृश्य कलाओं में नवीन घटनाएं उत्पन्न हुईं, लेकिन "अवंत-गार्डे" शब्द केवल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में स्थापित किया गया था। इस समय, फाउविज्म, क्यूबिज्म, फ्यूचरिज्म, एक्सप्रेशनिज्म, एब्स्ट्रैक्शनिज्म जैसी दिशाएं दिखाई दीं। फिर, १९२० और १९३० के दशक में, अतियथार्थवाद ने अवांट-गार्डे पदों पर कब्जा कर लिया। इस अवधि में, अमूर्तवाद की नई किस्में जोड़ी गईं - विभिन्न प्रकार की क्रियावाद, वस्तुओं के साथ काम (पॉप कला), वैचारिक कला, फोटोरिअलिज्म, गतिजवाद, आदि। सभी अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों में, उनकी महान विविधता के बावजूद, सामान्य विशेषताएं प्रतिष्ठित किया जा सकता है: मानदंडों की अस्वीकृति शास्त्रीय छवि, औपचारिक नवीनता, रूपों की विकृति, अभिव्यक्ति और विभिन्न खेल परिवर्तन। यह सब कला और वास्तविकता (तैयार, स्थापना, पर्यावरण) के बीच की सीमाओं के धुंधलापन की ओर जाता है, कला के एक खुले काम के आदर्श का निर्माण जो सीधे पर्यावरण पर आक्रमण करता है। अवंत-गार्डे कला को कलाकार और दर्शक के बीच संवाद, कला के काम के साथ किसी व्यक्ति की सक्रिय बातचीत, रचनात्मकता में भागीदारी (उदाहरण के लिए, गतिज कला, घटना, आदि) के लिए डिज़ाइन किया गया है।
भूमिगत क्या है? भूमिगत (अंग्रेजी भूमिगत - भूमिगत, भूमिगत) - एक अवधारणा जिसका अर्थ है "भूमिगत" संस्कृति, पारंपरिक संस्कृति की परंपराओं और सीमाओं के विपरीत। इस दिशा के कलाकारों की प्रदर्शनी अक्सर सैलून और दीर्घाओं में नहीं, बल्कि सीधे जमीन पर, साथ ही भूमिगत मार्ग या मेट्रो में आयोजित की जाती थी, जिसे कुछ देशों में भूमिगत (मेट्रो) कहा जाता है। शायद, इस परिस्थिति ने इस तथ्य को भी प्रभावित किया कि XX सदी की कला में इस दिशा के पीछे। यह नाम स्थापित किया गया था। रूस में, अनौपचारिक कला का प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकारों के समुदाय के लिए भूमिगत की अवधारणा एक पदनाम बन गई है।
अतियथार्थवाद क्या है? अतियथार्थवाद (fr। अतियथार्थवाद - अतियथार्थवाद) - XX सदी के साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति। 1920 के दशक में विकसित हुआ। लेखक ए ब्रेटन की पहल पर फ्रांस में उत्पन्न, अतियथार्थवाद जल्द ही एक अंतरराष्ट्रीय प्रवृत्ति बन गया। अतियथार्थवादियों का मानना था कि रचनात्मक ऊर्जा अवचेतन से आती है, जो नींद, सम्मोहन, दर्दनाक प्रलाप, अचानक अंतर्दृष्टि, स्वचालित क्रियाओं (कागज पर एक पेंसिल का यादृच्छिक भटकना, आदि) के दौरान प्रकट होती है। अतियथार्थवादी कलाकार, अमूर्तवादियों के विपरीत, वास्तविक जीवन की वस्तुओं को चित्रित करने से इनकार नहीं करते हैं, लेकिन उन्हें अराजकता में प्रस्तुत करते हैं, जानबूझकर तार्किक अंतर्संबंधों से रहित। अर्थ की अनुपस्थिति, वास्तविकता के उचित प्रतिबिंब की अस्वीकृति अतियथार्थवादी कला का मुख्य सिद्धांत है। प्रवृत्ति का नाम ही वास्तविक जीवन से इसके अलगाव की बात करता है: "सुर" फ्रेंच में "ओवर"; कलाकारों ने वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने का ढोंग नहीं किया, लेकिन मानसिक रूप से अपनी रचनाओं को "यथार्थवाद से ऊपर" रखा, भ्रमपूर्ण कल्पनाओं को कला के कार्यों के रूप में पारित किया। इस प्रकार, अतियथार्थवादी चित्रों की संख्या में एम। अर्न्स्ट, जे। मिरो, आई। टंगुई द्वारा समान, उद्दंड कार्यों के साथ-साथ मान्यता से परे अतियथार्थवादियों द्वारा संसाधित वस्तुएं (एम। ओपेनहेम) शामिल हैं।
आधुनिकता क्या है? आधुनिकतावाद (फ्रांसीसी आधुनिकतावाद, लैटिन आधुनिकता से - नया, आधुनिक) 20 वीं शताब्दी के कला के व्यक्तिगत स्वामी के सभी नवीनतम रुझानों, प्रवृत्तियों, स्कूलों और गतिविधियों का एक सामूहिक पदनाम है जो परंपरा, यथार्थवाद को तोड़ते हैं और प्रयोग को आधार मानते हैं रचनात्मक पद्धति (फौविज्म, एक्सप्रेशनिज्म, क्यूबिज्म, फ्यूचरिज्म, एब्स्ट्रैक्शनिज्म, दादावाद, अतियथार्थवाद, पॉप आर्ट, ओप आर्ट, काइनेटिक आर्ट, हाइपररियलिज्म, आदि)। आधुनिकतावाद अवंत-गार्डे के अर्थ में करीब है और अकादमिक के विपरीत है। सोवियत कला समीक्षकों द्वारा बुर्जुआ संस्कृति की संकटपूर्ण घटना के रूप में आधुनिकतावाद का नकारात्मक मूल्यांकन किया गया था। कला को अपने ऐतिहासिक रास्ते खुद चुनने की आजादी है। आधुनिकतावाद के अंतर्विरोधों को सांख्यिकीय रूप से नहीं, बल्कि ऐतिहासिक गतिकी में देखा जाना चाहिए।
पॉप आर्ट क्या है? पॉप कला (अंग्रेजी पॉप कला, लोकप्रिय कला से - लोकप्रिय कला) 1950 के दशक के उत्तरार्ध से पश्चिमी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका की कला में एक प्रवृत्ति रही है। पॉप कला अशांत 60 के दशक में फली-फूली, जब यूरोप और अमेरिका के कई देशों में युवा दंगे भड़क उठे। युवा आंदोलन का एक भी लक्ष्य नहीं था - यह इनकार के मार्ग से एकजुट था। युवा लोग पिछली सारी संस्कृति को पानी में फेंकने के लिए तैयार थे। यह सब कला में परिलक्षित होता है। पॉप कला की एक विशिष्ट विशेषता उदासीनता के साथ चुनौती का संयोजन है। सब कुछ समान रूप से मूल्यवान या समान रूप से अमूल्य, समान रूप से सुंदर या समान रूप से बदसूरत, समान रूप से योग्य या योग्य नहीं है। शायद केवल विज्ञापन व्यवसाय दुनिया में हर चीज के प्रति समान निष्पक्ष और व्यवसायिक रवैये पर आधारित है। यह कोई संयोग नहीं है कि पॉप कला पर विज्ञापन का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा है, और इसके कई प्रतिनिधियों ने विज्ञापन केंद्रों में काम किया है और काम कर रहे हैं। विज्ञापनों और शो के निर्माता बाख द्वारा वाशिंग पाउडर और कला, टूथपेस्ट और फ्यूग्यू की प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृति को टुकड़ों में जोड़ने और संयोजन करने में सक्षम हैं और संयोजन में गठबंधन करने में सक्षम हैं। पॉप कला भी यही काम करती है।
ऑप आर्ट क्या है? ऑप-आर्ट (अंग्रेजी सेशन आर्ट, ऑप्टिकल आर्ट - ऑप्टिकल आर्ट से संक्षिप्त) 20 वीं शताब्दी की कला में एक दिशा है, जो 1960 के दशक में व्यापक हो गई। फ्लैट और स्थानिक आंकड़ों की धारणा की ख़ासियत पर भरोसा करते हुए, ओप-आर्ट कलाकारों ने विभिन्न दृश्य भ्रम का इस्तेमाल किया। लयबद्ध दोहराव, तीखे रंग और तानवाला विरोधाभासों, सर्पिल और जाली विन्यासों के प्रतिच्छेदन और झुर्रीदार रेखाओं को पेश करके स्थानिक गति, संलयन और रूपों के बढ़ते प्रभाव को प्राप्त किया गया। ऑप-आर्ट में अक्सर बदलते प्रकाश, गतिशील निर्माण (गतिज कला खंड में आगे चर्चा की गई) की सेटिंग का उपयोग किया जाता है। बहने वाली गति के भ्रम, छवियों का क्रमिक परिवर्तन, अस्थिर, लगातार पुनर्निर्माण के रूप ऑप-आर्ट में केवल दर्शक की धारणा में दिखाई देते हैं। दिशा आधुनिकता की तकनीकी रेखा को जारी रखती है।
गतिज कला क्या है? काइनेटिक कला (जीआर से। काइनेटिकोस - गति में सेटिंग) समकालीन कला में एक प्रवृत्ति है जो चलती संरचनाओं और गतिशीलता के अन्य तत्वों के व्यापक उपयोग से जुड़ी है। एक स्वतंत्र प्रवृत्ति के रूप में काइनेटिकवाद ने 1950 के दशक के उत्तरार्ध में आकार लिया, लेकिन यह रूसी रचनावाद (वी। टैटलिन, के। मेलनिकोव, ए। रोडचेंको) और दादावाद में गतिशील प्लास्टिक बनाने के प्रयोगों से पहले था। पहले, लोक कला ने हमें चलती वस्तुओं और खिलौनों के नमूने भी दिखाए, उदाहरण के लिए, आर्कान्जेस्क क्षेत्र से खुशी के लकड़ी के पक्षी, बोगोरोडस्कॉय के गांव से श्रम प्रक्रियाओं की नकल करने वाले यांत्रिक खिलौने, आदि। गतिज कला में, आंदोलन को विभिन्न तरीकों से पेश किया जाता है, कुछ कार्यों को स्वयं दर्शक द्वारा गतिशील रूप से रूपांतरित किया जाता है, अन्य - हवा के कंपन, और फिर भी अन्य एक मोटर या विद्युत चुम्बकीय बलों द्वारा संचालित होते हैं। उपयोग की जाने वाली सामग्री की एक अंतहीन विविधता है - पारंपरिक से लेकर अत्याधुनिक तकनीक तक, कंप्यूटर और लेजर तक। दर्पण का उपयोग अक्सर गतिज रचनाओं में किया जाता है।
अतियथार्थवाद क्या है? अतियथार्थवाद पेंटिंग और मूर्तिकला में एक प्रवृत्ति है जो संयुक्त राज्य में उत्पन्न हुई और XX सदी के 70 के दशक की ललित कला की दुनिया में एक घटना बन गई। अतियथार्थवाद का दूसरा नाम फोटोरिअलिज्म है। इस दिशा के कलाकारों ने कैनवास पर पेंटिंग के माध्यम से फोटो की नकल की। उन्होंने एक आधुनिक शहर की दुनिया का चित्रण किया: दुकानों की खिड़कियां और रेस्तरां, मेट्रो स्टेशन और ट्रैफिक लाइट, आवासीय भवन और सड़कों पर राहगीर। साथ ही, प्रकाश को प्रतिबिंबित करने वाली चमकदार सतहों पर विशेष ध्यान दिया गया था: कांच, प्लास्टिक, कार पॉलिशिंग इत्यादि। ऐसी सतहों पर प्रतिबिंबों का खेल रिक्त स्थान के इंटरपेनिट्रेशन की छाप बनाता है।
रेडीमेड क्या है? रेडी-मेड (अंग्रेजी रेडी मेड) आधुनिक (अवंत-गार्डे) कला की व्यापक तकनीकों में से एक है, जिसमें यह तथ्य शामिल है कि एक औद्योगिक उत्पादन वस्तु सामान्य रोजमर्रा के वातावरण से टूट जाती है और प्रदर्शनी हॉल में प्रदर्शित होती है। रेडीमेड का अर्थ इस प्रकार है: जब वातावरण बदलता है, तो वस्तु की धारणा भी बदल जाती है। दर्शक पोडियम पर प्रदर्शित वस्तु में उपयोगितावादी चीज नहीं, बल्कि एक कलात्मक वस्तु, रूप और रंग की अभिव्यक्ति देखता है। रेडीमेड नाम का इस्तेमाल पहली बार एम। डुचैम्प ने अपनी "रेडी-मेड ऑब्जेक्ट्स" (हेयरब्रश, साइकिल व्हील, बॉटल ड्रायर) के संबंध में किया था। 60 के दशक में, विशेष रूप से दादावाद में, अवंत-गार्डे कला के विभिन्न क्षेत्रों में रेडी-मेड व्यापक हो गया।
स्थापना क्या है? स्थापना (अंग्रेजी स्थापना से - स्थापना) - विभिन्न तत्वों से कलाकार द्वारा बनाई गई एक स्थानिक रचना - घरेलू सामान, औद्योगिक उत्पाद और सामग्री, प्राकृतिक वस्तुएं, पाठ या दृश्य जानकारी। स्थापना के संस्थापक दादावादी एम। डुचैम्प और अतियथार्थवादी थे। साधारण चीजों का असामान्य संयोजन बनाकर कलाकार उन्हें एक नया प्रतीकात्मक अर्थ देता है। स्थापना की सौंदर्य सामग्री अर्थपूर्ण अर्थों के खेल में है, जो वस्तु के स्थान के आधार पर बदलती है - सामान्य रोजमर्रा के वातावरण में या प्रदर्शनी हॉल में। स्थापना कई अवंत-गार्डे कलाकारों आर। रोसचेनबर्ग, डी। डाइन, जी। यूकर, आई। कबकोव द्वारा बनाई गई थी। स्थापना 20 वीं शताब्दी में व्यापक रूप से एक कला रूप है।
पर्यावरण क्या है? पर्यावरण (अंग्रेजी पर्यावरण - पर्यावरण, पर्यावरण) - एक व्यापक स्थानिक रचना, जो वास्तविक वातावरण की तरह दर्शक को कवर करती है, जो कि अवंत-गार्डे कला के रूपों में से एक है। एक प्राकृतिक प्रकार का वातावरण, मानव आकृतियों के साथ एक इंटीरियर की नकल करते हुए, डी। सेगल, ई। किएनहोल्ज़, के। ओल्डेनबर्ग, डी। हैनसन द्वारा मूर्तियों द्वारा बनाया गया था। वास्तविकता के ऐसे दोहराव में भ्रमपूर्ण कल्पना के तत्व शामिल हो सकते हैं। एक अन्य प्रकार का वातावरण एक नाटक स्थान है जिसमें दर्शकों के कुछ कार्य शामिल होते हैं।
निष्कर्ष कला हमेशा अपने समय के अनुरूप होती है, यह आधुनिक होती है और समग्र रूप से समाज की विश्वदृष्टि को दर्शाती है। बदले में, कला का जनता पर गहरा प्रभाव पड़ता है, यही वजह है कि कलाकार का जीवन के प्रति दृष्टिकोण इतना महत्वपूर्ण है। कला में विभिन्न विकृत प्रवृत्तियों का विकास, तथाकथित छद्म कला, अपने युग के अनुरूप है। कला और वास्तुकला का पूरा इतिहास एक जीवित कपड़ा है, जो लगातार विकसित और बदलता रहता है। किसी भी युग में, चाहे वह ग्रीस की शास्त्रीय कला हो, इतालवी पुनर्जागरण या प्राचीन रूसी कला, प्रवृत्तियों, प्रभावों का संघर्ष था, गुणात्मक रूप से नई अभिव्यक्तियों के साथ पुराने विचारों का संघर्ष था। हालांकि, एक विशेष अवधि के भीतर कला रूपों की सभी परिवर्तनशीलता के साथ, हमेशा अपेक्षाकृत स्थिर कलात्मक विशेषताएं रही हैं - रचनात्मक, प्लास्टिक, रंगीन, लयबद्ध और अन्य, जो एक विशेष समय की शैली को निर्धारित करते हैं। संस्कृति के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधि: कलाकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, फिल्म निर्माता, अभिनेता, लेखक, कल और आज अपने काम में मानव जाति के सर्वोत्तम विचारों और भावनाओं को प्रतिबिंबित करने का प्रयास करते हैं, विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियों की देखभाल करते हैं।
