ارائه از تاریخ باله است. ارائه با موضوع "باله روسی" ارائه برای تاریخچه باله دبستان

اسلاید 5

سرگئی دیاگیلف در 19 مارس 1872 در استان نووگورود در یک خانواده نظامی، یک اشراف ارثی متولد شد.

در کنسرواتوار سن پترزبورگ زیر نظر N. A. Rimsky-Korsakov در رشته موسیقی تحصیل کرد.

سردبیر مجله "دنیای هنر".

اجراهای خارجی سالانه هنرمندان روسی به نام "فصول روسیه" را سازماندهی کرد.

اسلاید 6

طی 20 سال بعد، گروه «باله روسی دیاگیلف» عمدتاً در اروپای غربی، گاهی در آمریکای شمالی و جنوبی اجرا می‌کرد. تأثیر او بر هنر باله جهانی بسیار زیاد است.

رقصندگان گروه باله روسیه از بومیان تئاتر ماریینسکی و تئاتر بولشوی بودند: آنا پاولوا، تامارا کارساوینا، واسلاو نیژینسکی، آدولف بولم و دیگران.

اسلاید 7

کار دیاگیلف تأثیر زیادی بر توسعه نه تنها باله روسی، بلکه به طور کلی هنر رقص جهانی داشت. دیاگیلف که یک سازمان دهنده با استعداد بود استعداد استعداد داشت. او با دعوت از کل کهکشان رقصندگان و طراحان رقص با استعداد - واسلاو نیژینسکی، لئونید ماسین، میخائیل فوکین، سرژ لیفار، جورج بالانچین، فرصتی برای پیشرفت برای هنرمندان شناخته شده فراهم کرد.

اسلاید 8

واسلاو فومیچ نیژینسکی (زاده ۱۲ مارس ۱۸۸۹، کیف - ۸ آوریل ۱۹۵۰، لندن) یک رقصنده و طراح رقص روسی با اصالت لهستانی، متولد اوکراین، یکی از شرکت کنندگان برجسته در باله روسی دیاگیلف است. برادر رقصنده برونیسلاوا نیجینسکا. طراح رقص باله "آیین بهار". این قبر در گورستان مونمارتر در پاریس قرار دارد.

اسلاید 9

لئونید فئودوروویچ میاسین

لئونید فدوروویچ میاسین (9 اوت 1896، مسکو - 15 مارس 1979، کلن، آلمان) یک رقصنده و طراح رقص آمریکایی با اصالت روسی بود. او در طول عمر طولانی خود بیش از 70 باله ساخت.

اسلاید 10

اسلاید 11

LIFAR سرژ (سرگئی میخائیلوویچ) (1905-86)، رقصنده باله فرانسوی، طراح رقص، معلم. بومی روسیه. در 1923-29 در گروه "باله روسی دیاگیلف" (پاریس). در 1930-1977 (به طور متناوب) طراح رقص، سولیست (تا سال 1956) و معلم در اپرای بزرگ. به صحنه رفته توسط St. 200 باله که بسیاری از آنها در رپرتوار تئاترهای سراسر جهان نگهداری می شوند. او نقش بسزایی در احیای هنر باله در فرانسه داشت. او مؤسسه رقص را در پاریس تأسیس کرد (1947). معاملات در مورد تاریخ و تئوری رقص کلاسیک.

اسلاید 12

جورج بالانچین (نام تولد - Georgy Melitonovich Balanchivadze -10 (22) ژانویه 1904، سنت پترزبورگ - 30 آوریل 1983، نیویورک) یک طراح رقص گرجستانی است که پایه و اساس باله آمریکایی و هنر باله مدرن را به طور کلی بنا نهاد.

اسلاید 13

این رپرتوار شامل باله‌های ژیزل، کارناوال، شهرزاد، فایربرد است که قبلاً روی صحنه رفته‌اند. اولین نمایش ها در سالن مجلل خانه اپرای پاریس در ماه مه و ژوئن 1910 با موفقیت خیره کننده انجام شد.

در سال 1911 فوکین فیلم های پادشاهی زیر آب، نرگس، پری، شبح رز و دریاچه قو را تولید کرد.

اسلاید 14

با فصل جدید ، دیاگیلف شروع به تغییر شخصیت کار خود کرد و بیشتر و بیشتر از ایده سنتی باله منحرف شد.

سال 1913 نقطه عطفی در شرکت دیاگیلف بود.

در جریان نمایش باله آیین بهار، تماشاگران باله را هو کردند.

اسلاید 15

اجراهای جدید باله موفقیت چندانی نداشتند. شناخت فقط در انتظار "خروس طلایی" بود - این اجرا که ترکیبی از اپرا و باله بود بسیار مؤثر بود. هنرمند آوانگارد روسی ناتالیا گونچارووا به عنوان تزئین کننده آن عمل کرد.

اسلاید 16

• بازگشت فصل های دیاگیلف به موقعیت های قبلی خود در سال 1917 آغاز شد.
• تمام فصل های بعدی دارای فراز و نشیب هایی بوده است.
• پس از مرگ دیاگیلف، استادانی که با او کار می کردند نقش بزرگی در گسترش باله در سراسر جهان داشتند.
• آن چنان میراث غنی از خود بر جای گذاشت که ما تازه در حال درک اندازه واقعی آن هستیم.

اسلاید 17

ارائه در مورد هنر Kozhukhar Olesya کلاس 9a AOU مدرسه شماره 9 Dolgoprudny معلم Teplykh T.N.

مشاهده همه اسلایدها

شرح ارائه برای اسلایدهای جداگانه:

1 اسلاید

توضیحات اسلاید:

2 اسلاید

توضیحات اسلاید:

بالرین ... combien de ce mot ... بالرین همیشه نمادی از زنانگی و زیبایی واقعی در نظر گرفته شده است. ظرافت حرکات او، ظرافت هیکل و حالت باشکوه او همیشه مورد تحسین مردان و حسادت زنان بوده است. با این حال، برای رسیدن به فرم کامل، بالرین های مدرن باید سخت روی خودشان کار کنند. دختران کوچکی که مدرسه باله را شروع می کنند، با جدیت تمرین می کنند و رژیم غذایی را رعایت می کنند، با قلبی غرق شده برای لحظه ای آماده می شوند که بتوانند به کلاس ارشد بروند. از این گذشته ، هر یک از آنها نمی توانند در امتحانات دشوار مقاومت کنند. این مشکلات تا حدودی با تکنیک و مهارت ناقص بالرین های جوان و همچنین با تغییر در شکل آنها مرتبط است. بالرین ... چقدر از این کلمه ...

3 اسلاید

توضیحات اسلاید:

اتفاقاً گذار به کلاس های ارشد مصادف با سن انتقالی دختران است که طبیعتاً با تغییرات ظاهری همراه است. بنابراین، هر دختری که ادعا می کند بالرین است، به دنبال کاهش وزن تا حد امکان به انواع روش ها است. و گاهی اوقات این به هیچ چیز خوبی منجر نمی شود. البته، در مدرسه باله، تغذیه دانش آموزان به خوبی فکر شده و متعادل است، رژیم غذایی شامل غذاهایی است که نه تنها شکل خود را حفظ می کند، بلکه قدرت نیز می بخشد. از آنجایی که برای بدن کودک در حال رشد و استرس زیادی که تجربه می کند، این بسیار مهم است. اما حتی در این مورد، بالرین های کوچک سعی می کنند کمتر غذا بخورند تا گرم های اضافی در طول وزن کشی کنترل ظاهر نشود. دخترانی که به کلاس پنجم مدرسه باله می روند، وزن آنها بیش از پنجاه کیلوگرم نیست. از این گذشته ، در این مرحله از آموزش است که بالرین ها مهارت های خود را در رقص های زوجی تقویت می کنند و برای رقصندگان جوان بلند کردن یک بالرین سنگین دشوار است. با این حال، با وجود تمام مشکلاتی که رقصندگان جوان باید پشت سر بگذارند، هنوز مشخص نیست که آیا آنها در صحنه تئاترها خواهند درخشید یا نقشی در گروه باله به آنها محول خواهد شد. علاوه بر این، دختران باید امتحانات تئوری را بگذرانند، زیرا دانش تئوری رقص بسیار مهم است.

4 اسلاید

توضیحات اسلاید:

دورتر از بی اشتهایی با این حال، شایان ذکر است که لاغری بالرین ها همیشه در مد نبود. به عنوان مثال، در دوران رمانتیسم، بالرین هایی با فرم های ظریف و تقریبا شفاف مورد استقبال قرار می گرفتند. چهره آنها نیز توسط لباس های عجیب و غریب مورد تاکید قرار گرفت. در نقطه عطفی برای هنر باله، در آغاز قرن 19 و 20، لاغری برای یک بالرین غیرقابل قبول تلقی می شد. رقصندگان باید با شکل های گرد خود تماشاگران را تسخیر می کردند. علاوه بر این، چنین بالرین هایی که از ویژگی های بدن خود خجالت نمی کشند، به دنبال کوتاه کردن دامن خود بودند. بعداً توجه به ظاهر بالرین ها را متوقف کردند. در واقع ، در صحنه تئاترها ، هم رقصندگان مینیاتوری و هم رقصندگان نسبتاً بزرگ شروع به اجرا کردند ، که با تصویر سبک و برازنده مطابقت نداشت. شکنندگی بالرین در نهایت به هیچ وجه نقش ایفا نمی کند ، نکته اصلی این است که زن نقش خود را به درستی و استادانه انجام دهد. بالرین های کوچک و برازنده جای بالرین های قدبلند و درشت را می گیرند که تمام عناصر رقص را با استادی اجرا می کنند. در حال حاضر، بالرین از مهارت های رقص خود قدردانی می کند، اگرچه این به ساختار بدن رقصنده نیز بستگی دارد. بعلاوه بی اشتهایی

5 اسلاید

توضیحات اسلاید:

باله همیشه با هاله ای از لطف برای بیننده احاطه شده است. تعداد کمی از مردم واقعاً ارزش واقعی زیبایی و ظرافت رقصندگان روی صحنه را می دانند. درد، انگشتان شکسته در سایه ها می ماند... باله، بالاترین مرحله رقص (از یونانی choreia - رقص و گرافو - من می نویسم) که در آن هنر رقص تا سطح اجرای صحنه موسیقی بالا می رود، ظهور کرد. یک هنر اشرافی دربار بسیار دیرتر از رقص، در قرن 15-16. اصطلاح باله در قرن شانزدهم در ایتالیای رنسانس ظاهر شد. و به معنای اجرا نبود، بلکه یک قسمت رقص بود. باله یک هنر مصنوعی است که در آن رقص، ابزار اصلی بیان باله، با موسیقی، با اساس دراماتیک - لیبرتو، با صحنه نگاری، با کار یک طراح لباس، هنرمند نورپردازی و غیره ارتباط نزدیکی دارد. باله از ایتالیا سرچشمه گرفت و بلافاصله فرانسه را تسخیر کرد. روسیه، با رقص فولکلور غنی خود، رقصان با استعداد بسیاری را از اروپا به خود جذب کرده است. این به وحدت فرهنگ ها، غنی سازی زبان و نزدیک شدن کشورها کمک کرد. طراحان رقص ایتالیایی و فرانسوی تکنیک باله را در روسیه، کشوری غنی از رقص های ملی، توسعه دادند و رقص کلاسیک ظاهر شد. مهم ترین روند در فرهنگ قرن هجدهم. روشنگری است. در پایان قرن 18 تأسیس شد. در انگلستان در نیمه دوم قرن هجدهم در فرانسه به اوج خود رسید. تأثیر آن به حدی بود که اغلب زمان وجود آن را یک دوره کامل می نامند. Sur l "origine de l" art du ballet در مورد خاستگاه هنر باله

6 اسلاید

توضیحات اسلاید:

این دوره از ایده ها و دیدگاه های جدید در مورد زندگی، تغییرات و اصلاحات است، زمانی که قوانین و سنت ها زیر سوال رفت. روشنگری با مخالفت خود با دوره ها و روندهای پیشین، تأثیر جدی بر توسعه همه حوزه های فرهنگ هنری گذاشت. اجراهای باله در آن زمان هنوز بر اساس قوانین قرون گذشته بود که موضوع و شکل باله را تعیین می کرد. و روشنگران پیشنهاد کردند که با تلاش آن برای بازنمایی ایده آل از واقعیت از هنجارهای کلاسیک دور شوند و به زندگی "شخص طبیعی" روی آورند. بنابراین، به نظر آنها، توسعه محتوای باله و بر این اساس، استقلال آن در هنر تئاتر را ممکن کردند. از این گذشته ، در آن زمان باله یک اجرای مستقل نبود. اپرا با اجرای باله همراه بود، به عنوان یک قاعده، با اجرای اجرا همراه نیست. اما با این وجود، ایده های کلاسیک که به باله بسیار بخشید، تا آغاز قرن نوزدهم باقی ماند. این دوگانگی تا صد سال در باله وجود خواهد داشت.

7 اسلاید

توضیحات اسلاید:

معلوم شد که روسیه زمینه بسیار مناسبی برای توسعه تئاتر باله است. با درک علومی که خارجی ها تدریس می کردند، روس ها نیز به نوبه خود آهنگ های خود را وارد رقص خارجی کردند. در دهه 1730. صحنه‌های باله سن پترزبورگ در اجراهای اپرا در دادگاه توسط J.-B. لنده و آ. رینالدی (فوسانو). در سال 1738 مدرسه باله سنت پترزبورگ (اکنون آکادمی رقص واگانوا سن پترزبورگ) افتتاح شد که بنیانگذار و مدیر آن لنده بود. در سال 1773 در سینک. ملکه آنا یوآنونا بنیانگذار سیستم آموزش رقص در روسیه است. اولین اجرای رقص در روسیه "باله اورفئوس" بود که در "کر کمدی" تزار الکسی میخایلوویچ در خانواده او - روستای پرئوبراژنسکی در نزدیکی مسکو (13 فوریه 1675) نمایش داده شد. از نیمه اول قرن هجدهم. باله توسط طراحان رقص و معلمان رقص از ایتالیا و فرانسه القا شد. داشتن فولکلور غنی رقص او. ژان باپتیست لنده - بنیانگذار آکادمی واگانوا باله روسیه L "émergence du ballet en Russie tsariste ظهور باله در روسیه تزاری

8 اسلاید

توضیحات اسلاید:

یتیم خانه یک بخش باله را افتتاح کرد - پیشرو و پایه مدرسه رقص مسکو. یکی از اولین معلمان و طراحان رقص او L. Paradise بود. تا پایان قرن 18. گروه های رعیت در املاک شرمتف ها در نزدیکی مسکو (کوسکووو، اوستانکینو) و دیگران توسعه یافتند.در آن زمان سن پترزبورگ و مسکو دارای سالن های تئاتر عمومی و دربار بودند. آهنگسازان بزرگ خارجی، طراحان رقص و بسیاری از نوازندگان روسی-A در آنها کار می کردند. S. Sergeeva، V. M. Mikhailova، T. S. Bublikov، G. I. Raikov، N. P. Berilova. در آستانه قرن 18 - 19، I.I. والبرخ (لسوگروف) اولین طراح رقص روسی است که هنرمندان با استعداد زیادی را تربیت کرده است، از جمله رقصنده درخشان و بازیگر نمایشی اوگنیا کولوسووا. والبرش مدرسه و گروه تئاتر را برای ورود استاد باله فرانسوی چارلز دیدلو (1767-1837) آماده کرد. از سال 1756، پس از فرمان ملکه الیزابت پترونا مبنی بر ایجاد یک تئاتر روسی، موسسه آموزشی ایجاد شده توسط لنده به تدریج به "مدرسه تئاتر" تبدیل شد. دوره دوم (1756-1829) در تاریخ مدرسه آغاز شد، زمانی که همه انواع هنر (باله، نمایش، موسیقی، نقاشی) به صورت یکپارچه با تخصص تدریجی بر اساس تجزیه و تحلیل موفقیت های به دست آمده در یکی از آموزش داده شد. آنها از آن زمان تا آغاز قرن بیستم، آموزش رقص در ارتباط نزدیک با آموزش متخصصان در انواع دیگر تجارت تئاتر توسعه یافت: بازیگران نمایشی، هنرمندان، نوازندگان، نوازندگان سیرک. ایوان والبرچ - اولین طراح رقص روسی چارلز لوئیس دیدلو - بنیانگذار روش مدرن رقص کلاسیک

9 اسلاید

توضیحات اسلاید:

فعالیت های دیدلو به کاشت و تثبیت مکتب فرانسوی رقص پوینت کلاسیک در روسیه کمک کرد. فعالیت دیدلوت به آغاز دوره سوم (1829-1917) در تاریخ مدرسه کمک کرد، زمانی که توسعه سازمانی آموزش باله آغاز شد. هدف اصلی آن ارائه آموزش حرفه ای با کیفیت بالا برای یک رقصنده باله بود؛ حجم آموزش عمومی به تدریج شروع به افزایش کرد. از سال 1829، آموزش رقصندگان از آموزش هنرمندان سایر انواع هنرها جدا شد. در این دوره ساختار برنامه آموزشی رقصنده ها با ترکیبی از آموزش حرفه ای و عمومی شکل گرفت. به لطف فعالیت های دیدلو، آموزش باله به سطح نسبتاً بالایی رسید، در درجه اول به این دلیل که دیدلو آموزش باله روسی را در فضای هنر باله معاصر در اروپا گنجاند، جایی که سیستم جدیدی از رقص کلاسیک نمایشی پونت شکل گرفت، کاملاً متفاوت از رقص قبلی. به سیستم سالن رقص و رقص روزمره. دیدلو از شاگردانش نه تنها تکنیک کامل، بلکه بیانگری بازیگری را نیز خواست. تصادفی نیست که آ.پوشکین گفته است که در باله های دیدلو بیشتر از تمام ادبیات فرانسه شعر وجود دارد. در سال 1816 A. Istomina شاگرد دیدلو از مدرسه فارغ التحصیل شد. برای دیدلوت، مانند بعدها برای هموطنش M. Petipa، روسیه به وطن دوم تبدیل شد و باله روسی در اواخر قرن 18-19 از بسیاری جهات برتر از بزرگترین تئاترهای خارجی بود. در سال 1816 A. Istomina شاگرد دیدلو از مدرسه فارغ التحصیل شد. سه دوره از رشته ها شکل گرفته است: آموزش ویژه، کمکی و عمومی. رقص کلاسیک هسته اصلی برنامه رشته های ویژه شد که با فعالیت آموزشی استاد باله فرانسوی سی. دیدلو تسهیل شد. مدت زمان توسعه این برنامه هفت سال طول کشید. اصول پذیرش در آموزش رقص (محدودیت مداوم سن پذیرش و نیاز به داده های طبیعی خاص) و صدور گواهینامه دانش آموزان (انتقال رقابتی سالانه از کلاس به کلاس) ایجاد شد. منادی دوران رمانتیک در باله روسی ماریا تاگلیونی بود، اولین La Sylphide که در سال 1837 از سنت پترزبورگ دیدن کرد. باله "سیلفید" شهرت جهانی او را به ارمغان آورد. ایستومینا A.I.

10 اسلاید

توضیحات اسلاید:

در آغاز قرن، باله دادگاه درهای خود را به روی رقصندگان حرفه ای باز کرد و به تدریج در دسترس عموم قرار گرفت. در این زمان، تکنیک رقص غنی می شود، سیستمی برای ضبط آن ایجاد می شود. دقیقاً مشخص نیست که نویسندگی سیستم ضبط رقص متعلق به چه کسی است. مشخص است که او توسط طراح رقص و نظریه پرداز رقص فرانسوی P. Beauchamp و رقصنده-رقص R.O. فیلی آثار بوچمپ منتشر نشده باقی ماند و کتاب فیه با عنوان "رقص رقص، یا هنر ضبط رقص" در سال 1701 منتشر شد. قبلاً در نیمه اول قرن 18. در انگلستان، طراح رقص و نظریه پرداز تئاتر باله، دی. لیور، نمایش های پانتومیم را خلق کرد که آغاز یک باله معنادار و کل نگر بود. تا اواسط قرن 18. ایده های تحول در هنر توسط بسیاری از نویسندگان، آهنگسازان، هنرمندان و طراحان رقص بیان شد. بنابراین، برای مثال، اصطلاح "رقص موثر" اولین بار توسط نظریه پرداز رقص، نویسنده لوئیس دو کایوساک، در سال 1754 ذکر شد. ایده های اصلاحی، البته، به موسیقی نیز مربوط می شود. اصلاحات در موسیقی K.V. Gluck که از بوگوسلاو چرنوگورسکی درس می گرفت خود را نشان داد. اما جی.جی. نوور (1727-1788) او اصلاحات باله را در زمینی کاملاً آماده آغاز کرد. حاصل چندین سال کار، انتشار 1760 نامه درباره رقص و باله خواهد بود. L. Dupre، معلم این کارمند هنری شناخته شده، تأثیر زیادی بر شخصیت اصلاح طلب آینده گذاشت. K.V. گلوک جی.جی. Noverre l 'arrivée du grandré formateur ورود یک اصلاح طلب نابغه

11 اسلاید

توضیحات اسلاید:

در سال 1758 ژان ژرژ نوور اولین باله خود را در لیون به صحنه برد و تئوری های خود را در مورد رقص نوشت. در سال 1760، او کتاب Lettres sur la danse et les ballets (نامه‌هایی در مورد رقص و باله) را منتشر کرد که بر توسعه یک باله اکشن متمرکز بود که در آن حرکات رقصندگان برای بیان معنا و انتقال یک داستان طراحی شده بود. این کتاب پربار مهم بود، به لطف آن قرن هجدهم دوره بهبود هنجارهای فنی باله و دوره ای بود که باله در کنار اپرا به یک هنر نمایشی جدی تبدیل شد. نوور برای اینکه تمام اتفاقاتی که روی صحنه می افتد تا حد امکان واقعی باشد، پانتومیم را به عنوان روش اصلی انتخاب کرد. در اواسط قرن هجدهم، بسیاری از دادگاه‌های سلطنتی در اروپا سعی داشتند مانند ورسای باشند. خانه های اپرا در مکان های مختلف افتتاح شد. رقصندگان و معلمان به راحتی شغل پیدا کردند. در این دوران، زنان نقش مکمل را به عنوان رقصنده باله بازی می کردند، زیرا کرینولین، کرست، کلاه گیس و کفش پاشنه بلند می پوشیدند. در چنین لباس‌هایی که بالرین‌های آن دوران می‌پوشیدند، رقصیدن برایشان دشوار بود و چون ماسک‌های چرمی می‌پوشیدند، بازی کردن برایشان دشوار بود. نوور به تغییر لباس سنتی بالرین ها کمک کرد و در سال 1763 جیسون و مدیا را بدون ماسک روی صحنه برد. عبارات صورت رقصندگان قابل مشاهده بود و بیان بسیار زیاد اجرا گاهی اوقات تماشاگران باله را به شدت تحت تأثیر قرار می داد. لباس ها نیاز به تغییرات داشتند، دید و نگرش به رقص منتظر تغییرات بود... دنیا منتظر خانواده تاگلیونی است... Liberté de circulation آزادی حرکت

12 اسلاید

توضیحات اسلاید:

این طراح رقص مانند دوبروال به عنوان نویسنده یک باله به نام La Sylphide در تاریخ ماندگار شده است، اگرچه اجراهای زیادی را روی صحنه برده است. اما حتی بیشتر از طراحی رقص، او به خاطر پدر بالرین معروف ماریا تاگلیونی به شهرت رسید. فیلیپ تاگلیونی در سال 1777 در میلان متولد شد. او پسر ارشد کارلو تاگلیونی رقصنده پیدمونتی بود. او کار رقص خود را در ناپل آغاز کرد، در 1795-1798 او اولین رقصنده در تئاترهای لیورنو، فلورانس، ونیز، تورین و میلان شد. در سال 1799 او وارد پاریس شد و در آنجا موفق به رقصیدن شد، اما مدت زیادی در آنجا ماند. او برای رقصیدن در اپرای سلطنتی به استکهلم دعوت شد و سه سال را در آنجا گذراند. در مارس 1831 لویی ورون مدیر اپرا شد. او سلیقه مردم را که دائماً خواستار تجدید رپرتوار بودند، درک کرد و کاملاً دید که چگونه رمانتیسم با شخصیت های خارق العاده اش - ارواح، سیلف ها، ارواح خبیثه و خوب - به مد آمد. این را باید در نظر گرفت - و در 21 نوامبر 1831، اولین نمایش اپرای مایربیر رابرت شیطان با طرحی شیطانی تاریک برگزار شد. شخصیت اصلی، شوالیه رابرت، شبانه وارد یک صومعه متروک شد تا یک طلسم جادویی به دست آورد. در آنجا توسط ارواح راهبه های گناهکاری که از قبر خود برخاسته بودند احاطه شد. بخش رهبر آنها، ابیس هلنا، توسط ماریا تاگلیونی رقصیده شد. تاگلیونی که این صحنه را کارگردانی کرد، ثابت کرد که یک رمانتیک واقعی است - در میان خرابه های جنگلی در نور مرموز مهتاب، سایه های سفید اثیری به بیننده ظاهر شد و یک رقص گرد شبح مانند را در اطراف رابرت بافت. این رقص توسط رقصنده جوان ژول پروت از پشت پرده تماشا شد - و خاطرات "رابرت شیطان" ده سال بعد در باله "ژیزل" زنده شد. رقص راهبه ها یکی از اولین طرح های "باله سفید" در رقص جهان بود. Père et fille Taglioni پدر و دختر Taglioni

13 اسلاید

توضیحات اسلاید:

ماریا تاگلیونی (ایتالیایی. Maria Taglioni؛ 23 آوریل 1804، استکهلم - 22 آوریل 1884، مارسی) - بالرین مشهور ایتالیایی، شخصیت مرکزی باله عصر رمانتیسم. ماریا در خانواده استاد باله و طراح رقص فیلیپ تاگلیونی به دنیا آمد. این دختر نه چهره باله داشت و نه ظاهر خاصی. با وجود این، پدرش تصمیم گرفت از او یک بالرین بسازد. ماریا در وین، استکهلم و سپس در پاریس نزد فرانسوا کولمب تحصیل کرد. بعداً، پدرش نزد خود ماریا تحصیل کرد، در سال 1822 باله "پذیرایی یک پوره جوان در کاخ ترپسیکور" را به صحنه برد که ماریا اولین کار خود را در وین انجام داد. رقصنده لباس های سنگین، کلاه گیس و آرایش ذاتی باله را رها کرد و فقط با یک لباس سبک متوسط ​​رقصید. ماریا در سال 1827 در کارناوال ونیز مردم پاریس را تسخیر کرد، از آن زمان او اغلب در اپرای بزرگ پاریس می رقصید. در همان مکان، در مارس 1832، اولین نمایش باله The Sylphide برگزار شد که آغاز دوران رمانتیسم باله بود. این او بود که سپس کفش های توتو و پوینت را وارد باله کرد. در یک شب مهتابی در زمستان 1835، کالسکه ماری تاگلیونی توسط دزدان روسی متوقف شد، تاگلیونی مجبور شد برای آنها بر روی پوست پلنگی که در برف زیر ستارگان مستقر شده بود برقصد. از این رویداد واقعی، افسانه به وجود آمد ... تاگلیونی برای حفظ خاطره ماجراجویی عادت کرد که قطعات یخ مصنوعی را در جعبه خود روی میزی قرار دهد که در آن آینه ای جلوی آن لباس می پوشید ... ، ذوب شدن در میان سنگ های براق ، اشاره ای از جو آسمان پرستاره چشم اندازی را که با یخ پوشیده شده بود بیدار کرد. Le Première Sylphide à Pointe First Sylphide in pointe

14 اسلاید

توضیحات اسلاید:

برای پانزده سال بعد، ماریا تاگلیونی در سراسر اروپا تور کرد: از لندن تا برلین و از میلان تا سن پترزبورگ. تعداد زیادی باله توسط ماریوس پتیپا برای او نوشته شد. به گفته شاهدان عینی، رقص های تاگلیونی مظهر لطف و لطف بود. بهترین نقش‌های او در باله‌ها بودند: زیبای خفته، خدا و بایدر، سیلفید، زفیر و فلور، سیندرلا، احتیاط بیهوده. سهم ماریا در زندگی باله بسیار ارزشمند است. تاگلیونی باله را به سطحی کاملاً جدید برد. قبل از او بالرین هایی بودند که روی کفش های پوینت، به ویژه ایستومین در روسیه می ایستادند. اما این تاگلیونی بود که نه تنها یاد گرفت که از انگشتانش بالا و پایین شود، بلکه رقصیدن روی کفش های پوینت را به راحتی، ارگانیک و برازنده و چابک باقی ماند. پدرش در کلاس با او گفت که او به سادگی از شرم خواهد مرد! استراحت بالرین (1968). نقاشی توسط نادیا روشوا، یک دختر هنرمند درخشان که در سن 17 سالگی درگذشت. بالرین سولو (1968). نقاشی توسط قبر نادیا روشوا تاگلیونی

15 اسلاید

توضیحات اسلاید:

با این حال، هنر رمانتیک بیشترین تأثیر خود را بر مدرسه باله روسی در دوره ای که ژول پرو رقصنده و طراح رقص فرانسوی در روسیه کار می کرد (از 1848 تا 1859) داشت. او به دعوت اداره تئاترهای امپراتوری وارد سن پترزبورگ شد. در دورانی که زن در باله رمانتیک سلطنت می کرد، پروت یکی از استثناهای نادر به عنوان یک رقصنده مرد بود. او نمایش هایی را برای بالرین ها اجرا کرد، به ویژه، او (به همراه جی. کورالی) در کار روی باله ژیزل (موسیقی از A. Adan، 1841) در اپرای پاریس شرکت کرد، جایی که شاگرد و همسرش کارلوتا گریسی نقش اصلی را بازی کردند. (پروت تمام رقص های خود را به صحنه برد) ...

16 اسلاید

توضیحات اسلاید:

En prevision d "un Français de Saint-Pétersbourg Perrault اولین تولیدات مهم خود را در نیمه دوم دهه 1830 در وین به روی صحنه برد، اما بیشترین شهرت را باله هایی که روی صحنه تئاتر سلطنتی لندن خلق کردند: Ondine یا نایاد (موسیقی از سی. پونی، 1843)، اسمرالدا (موسیقی از او، 1844) و پاس د کواتر (موسیقی از او، 1845)، که در آن چهار بالرین بزرگ رمانتیک به طور همزمان شرکت کردند: ماریا تاگلیونی، کارلوتا گریسی، فانی سریتو و لوسیل گراند. باله کاتارینا، دختر سارق (موسیقی از پونی، 1846) و همچنین باله فاوست، که برای اولین بار در میلان روی صحنه رفت (موسیقی توسط G. Panizza، M. Costa و G. Bayeti، 1849). در سال 1848- 1859، پرو رقصنده و طراح رقص اصلی در تئاتر بولشوی در سن پترزبورگ بود. باله های اجرا شده توسط او ژول پرو (1810-1892) پررو را بزرگترین طراح رقص عصر رمانتیسیسم می دانند. نقطه قوت او بازی در ژانر بود. درام عشق اجتماعی دهان و غیره). این هنرمند استاد رقص انفرادی کلاسیک بود که همیشه به عنوان بیان حالت درونی شخصیت عمل می کرد و در عین حال موفق به اجرای صحنه ها و گروه های جمعیتی می شد. بسیاری از باله های پرو همچنان در کارنامه تئاتر مدرن حفظ می شوند، اما، به عنوان یک قاعده، در تجدید نظرهای بعدی. در عین حال، باید توجه داشت که فعالیت آموزشی Perrault بسیار کم مورد مطالعه قرار گرفته است. رقصنده و طراح رقص سوئدی پر کریستین یوهانسون که در سال 1841 وارد سن پترزبورگ شد، سهم بزرگی در توسعه آموزش باله روسی داشت. در انتظار فرانسوی از سن پترزبورگ

17 اسلاید

توضیحات اسلاید:

علیرغم این واقعیت که سنت لئون در P.P. ارشوف، با جایگزینی تزار روسیه با یک خان، و همچنین معرفی یک صحنه "وفادار" که در آن همه مردم ایوانوشکا را که به تزار تبدیل شده بود تجلیل می کردند (که باعث انتقاد منتقدان مترقی شد)، این باله مزایای بسیاری داشت، در درجه اول ثروت رقص، و همچنین فرصت هایی که تصاویر او برای بازیگران، نه تنها کلاسیک (Tsar Maiden، رقصندگان در صحنه های خارق العاده در ته دریا و در جزیره پری دریایی)، بلکه به ویژه مشخصه (رقص های محلی) و میمیست ها (نقش های ایوانوشکا، خان و غیره). تصادفی نیست که این اجرا بارها تجدید شد و در رپرتوار تئاتر سنت پترزبورگ (بعدها لنینگراد) و تئاتر بولشوی مسکو از دهه 1860 تا 1930 گنجانده شد و در بسیاری از تئاترهای دیگر کشور به روی صحنه رفت. باله های سن لئون، که در آن جلوه های مسحور کننده خارجی اغلب به دلیل انگیزه های معنادار مطرح می شد، نشانه افول باله رمانتیک بود که در دهه های 1830-1850 شکوفا شد. در همان زمان، آنها حاوی یافته های رقص غنی بودند که واژگان رقص باله را غنی کردند و به توسعه تکنیک آن کمک کردند. بنابراین ، آنها در حال آماده شدن برای شروع یک دوره جدید - "باله بزرگ" ماریوس پتیپا بودند که در نوع خود کم اهمیت نبود و به رسمیت شناختن جهانی برای باله روسیه به ارمغان آورد. متأسفانه، نقش سنت لئون در توسعه آموزش باله روسی به سختی مورد مطالعه قرار گرفته است. با این حال، استاد باله و فعالیت آموزشی ماریوس پتیپا، که در سال 1847 به دعوت اداره تئاترهای امپراتوری وارد سن پترزبورگ شد، تأثیر تعیین کننده ای در توسعه روش شناسی در مدرسه داشت. تمام نیمه دوم قرن نوزدهم دوره ام پتیپا است. این طراح رقص بزرگ بسیاری از اجراهای اصلی را خلق کرد، باله های پیشینیان خود را حفظ و غنی کرد. آرتور سن لئون

18 اسلاید

توضیحات اسلاید:

1.http: //ru.wikipedia.org/wiki/Christof_Willibald_Gluck 2.http: //ru.wikipedia.org/wiki/Jean_Georges_Nover 3.http: //belcanto.ru/taglioni_filippo.html 4.http : //step -journal.ru/؟ page_id = 1603 5.http: //ru.wikipedia.org/wiki/Taglioni,_Maria 6.http: //www.arcadja.com/auctions/en/haytley_edward/artist/ 31481 / 7. http: //www.vaganova.ru/page.php ID = 7 & pid = 6 8.http: //balet-v-teatre.ru/balerina.html مراجع.

ژیزل با خوشحالی بهترین رقص خود را می رقصد. آلبرت به او می پیوندد. هانس ناگهان می دود، با بی ادبی آنها را کنار می زند و با اشاره به آلبرت، او را به خاطر عدم صداقت سرزنش می کند. همه از گستاخی جنگلبان خشمگین هستند. سپس هانس در حمایت از سخنان خود، اسلحه جواهرات آلبرت را نشان می دهد که در کلبه شکار، جایی که آلبرت در حال تعویض لباس بود، پیدا کرد. ژیزل شوکه شده و از آلبرت توضیح می خواهد. او سعی می کند او را آرام کند، شمشیر را از دست هانس می رباید، آن را برهنه می کند و به سمت مجرم می تازد. ویلفرد به موقع می رسد و اربابش را متوقف می کند تا از قتل جلوگیری کند. هانس بوق شکار خود را می زند. شرکت کنندگان در شکار، به رهبری دوک و باتیلدا، خانه را ترک می کنند، که از یک سیگنال غیرمنتظره نگران شده اند. با دیدن آلبرت در لباس دهقانی، شگفتی شدیدی را ابراز می کنند. او خجالت می کشد و سعی می کند چیزی را توضیح دهد. همراهان دوک چنان با احترام به آلبرت تعظیم می کنند و مهمانان نجیب چنان صمیمانه از او استقبال می کنند که دختر بدبخت هیچ شکی ندارد: او فریب خورده است. وقتی آلبرت به باتیلد نزدیک می شود و دست او را می بوسد، ژیزل به سمت او می دود و می گوید که آلبرت به او قسم خورده است که او را دوست دارد. باتیلدا که از ادعاهای ژیزل خشمگین شده است، حلقه ازدواج خود را به او نشان می دهد - او نامزد آلبرت است. ژیزل زنجیر طلایی ارائه شده توسط باتیلدا را پاره می کند، آن را روی زمین می اندازد و در حالی که گریه می کند در آغوش مادرش می افتد. نه تنها دوستان و هم روستاییان ژیزل، بلکه حتی درباریان دوک نیز با دختر بدبخت همدردی می کنند، ژیزل در ناامیدی به سر می برد. دلیلش مبهم است او در حال مرگ است.

اسلاید 1

اسلاید 2

اسلاید 3

اسلاید 4

اسلاید 5

اسلاید 6

اسلاید 7

اسلاید 8

اسلاید 9

اسلاید 10

اسلاید 11

اسلاید 12

اسلاید 13