بوریس کوستودیف حتی در جوانی به عنوان یک نقاش پرتره با استعداد مشهور شد. با این حال، کشیدن پرتره خسته کننده بود و او سبک منحصر به فرد خود را ارائه کرد.

سلف پرتره

او به اندازه کافی خوش شانس بود که خود شاگرد ایلیا رپین شد ، اما قوانین معلم خود را رد کرد. حضار حاضر نشدند او را به عنوان یک هنرمند بشناسند و او را فردی غیرعادی خطاب کردند، یک بیماری سخت باعث شد او روی ویلچر بنشیند و او به نوشتن ادامه دهد.

کودکی آستاراخان بوریس کوستودیف

هنرمند بوریس میخایلوویچ کوستودیف در مارس 1878 در آستاراخان در خانواده یک معلم حوزه علمیه متولد شد. و یک سال پس از تولد بوریس، مادر این هنرمند رفته بود و مادر هنرمند که در 25 سالگی بیوه شد، چهار فرزند را به تنهایی بزرگ کرد و از او حمایت کرد.

بوریس در یک مدرسه محلی تحصیل کرد، سپس وارد ورزشگاه شد. در سال 1887 ، بوریس در آن زمان 9 ساله بود ، نمایشگاهی از هنرمندان دوره گرد به آستاراخان آمد. نقاشی های سرگردان آنقدر پسر را تحت تاثیر قرار داد که او قاطعانه تصمیم گرفت که چگونه طراحی و نقاشی را واقعاً ماهرانه بیاموزد. مادر برای برآورده کردن خواسته های پسرش رفت، پولی پیدا کرد تا پسرش بتواند در کلاس های یک هنرمند مشهور در آستاراخان، فارغ التحصیل آکادمی هنر سنت پترزبورگ، P.A. شرکت کند. ولاسوف.

پیتر ولاسوف دستور داد:

یاد گرفتن کمی نقاشی مانند یادگیری هیچ چیز است. هنر یک زندگی کامل را می گیرد. شما آناتومی انسان را نمی دانید - سعی نکنید برهنه نقاشی کنید، به آن نخواهید رسید. رپین می گوید: "چشم خود را حتی بیشتر از دست خود آموزش دهید."

بوریس در نامه ای به خواهرش نوشت:

من تازه از ولاسوف برگشتم و نشسته ام تا برایت نامه بنویسم. الان یک ماه تمام است که پیش او می روم و امروز شروع به کشیدن سر کردم. ابتدا زیور آلات، اعضای بدن را می کشید و حالا شروع به کشیدن سر کرد. روز قبل دو عدد به و دو هویج از طبیعت را با آبرنگ نقاشی کردم. وقتی آنها را کشیدم، تعجب کردم - آیا من نقاشی کردم یا دیگری؟

هنرمند بوریس کوستودیف. آغاز راه خلاق

رژه کلیسایی هنگ محافظان زندگی فنلاند

در سال 1896، پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان، بوریس کوستودیف با آرزوی ورود به یک مدرسه هنری به مسکو رفت. با این حال ، بوریس میخائیلوویچ به دلیل سنش در مدرسه پذیرفته نمی شود - هنرمند آینده در آن زمان قبلاً 18 سال داشت و فقط خردسالان به مدرسه برده شدند. کوستودیف به سن پترزبورگ می رود و مدارکی را به مدرسه عالی هنر در آکادمی هنر ارائه می دهد.

هورا، هورا، هورا! فضیلت مجازات می شود، معاون پیروز می شود! من قبول شدم! آره! امروز بعد از ده روز دردسر بالاخره آزاد شدند. ساعت سه درها باز شد و همه به سالنی که کار ما در آن ایستاده بود ریختند. مال خودم را پیدا کردم، روی آن با گچ نوشته شده بود "پذیرفته شده".

کوستودیف با پشتکار زیاد مطالعه می کند، بسیار کار می کند و با روحیه، به ویژه به نقاشی پرتره علاقه دارد. ایلیا رپین "مهمترین" معلم بوریس نوشت:

من به کوستودیف امید زیادی دارم. او هنرمندی با استعداد، هنر دوست، متفکر، جدی است. مطالعه دقیق طبیعت ...

در سال 1900، دانش آموز کوستودیف به استان کوستروما می رود، جایی که طرح می نویسد و با یولنکا پروشنسکایا، که در سال 1903 همسر او می شود، ملاقات می کند.

پرتره همسر این هنرمند

در سال 1901، رپین یک بوم بزرگ "جلسه رسمی شورای دولتی" را نقاشی کرد و بهترین شاگرد خود کوستودیف را برای نقاشی این تصویر جذب کرد - بوریس میخایلوویچ 27 پرتره برای این بوم نقاشی کرد.

جلسه رسمی شورای دولتی

در سال 1903 ، کوستودیف با مدال طلا از آکادمی فارغ التحصیل شد و به عنوان بازنشسته آکادمی ، به همراه همسر و دختر سه ماهه خود عازم پاریس شد ، به فرانسه و اسپانیا سفر کرد ، از آلمان دیدن کرد ، کار زیادی کرد. موزه های اروپایی و حتی وارد استودیوی رنه منارد شد.

بوریس کوستودیف. یافتن راه خود

این هنرمند به مدت شش ماه در اروپا زندگی و کار می کند، سپس به روسیه باز می گردد، زمینی در نزدیکی کینشما می خرد و با دستان خود خانه ای می سازد که نام آن را "ترم" گذاشته است.

در تراس

نام خانه تصادفی نیست، زیرا، در حین ساختن خانه، کوستودیف، در این زمان، به طرز دردناکی به دنبال سبک خود است - او نمی خواهد از معلم خود رپین تقلید کند. بوریس میخایلوویچ نمی خواهد زخم های جامعه را افشا کند، او دوست ندارد "رئالیسم" بنویسد.

این هنرمند بیشتر جذب "زیبایی روسی" شده است، که هنرمند قبلاً ایده خود را در مورد آن شکل داده است. به عنوان مثال، او به شدت به جشن ها و نمایشگاه ها علاقه دارد:

نمایشگاه طوری بود که من مات و مبهوت بودم. آه، اگر توانایی فوق بشری برای گرفتن همه اینها را داشتم. دهقان را از بازار بیرون کشید - و در مقابل مردم نوشت. لعنتی سخته انگار برای اولین بار. در عرض 2-3 ساعت باید یک طرح مناسب بسازید ... من در حال نوشتن یک زن موافق هستم - حداقل یک هفته باقی خواهد ماند! فقط گونه ها و بینی قرمز می شوند.

روز یخبندان

تعطیلات روستا

در سال 1904، کوستودیف انجمن هنرمندان جدید را تأسیس کرد، به گرافیک علاقه داشت و برای مجلات "Bogey"، "Hell's Post" و "Iskra" کارتون نوشت، "Overcoat" گوگول را به تصویر کشید، مناظری را در تئاتر Mariinsky خلق کرد.

در سال 1909 ، بوریس میخائیلوویچ کوستودیف یک آکادمیک شد - نامزدی او در شورای آکادمی هنر توسط آرکیپ کویندجی ، واسیلی میت و "معلم اصلی" ایلیا رپین حمایت شد. در این زمان، کوستودیف با اشتیاق بر روی نقاشی های مجموعه "نمایشگاه" کار می کند.

کوستودیف چودیت

کوستودیف نگران حملات درد در بازوی خود است. در سال 1911، این دردها غیر قابل تحمل می شود، اما پزشکی ناتوان است. این هنرمند به سوئیس سفر می کند و در یک کلینیک تحت درمان قرار می گیرد و سپس به آلمان می رود و در آنجا تحت عمل جراحی قرار می گیرد.

با بازگشت به روسیه ، بوریس میخائیلوویچ دوباره وارد کار می شود - او طرح ها و پرتره های ژانر را می نویسد: "تجار" ، "بازرگانان" ، "زیبایی" و دیگران.

جذاب

این‌ها نقاشی‌های تمام‌شده نیستند، بلکه آزمایش‌هایی هستند، به دنبال موضوع و طرحی به سبک خودتان باشید. با این حال، مردم "آزمایش ها" را نپذیرفتند و روزنامه ها نوشتند:

هر کس عجیب و غریب است، کوستودیف است... به نظر می رسد او عمدا خود را از این طرف به آن طرف پرتاب می کند. یا پرتره های معمولی و خوب از زنان می کشد، مانند خانم نوتگفت یا بازیلوسکایا... یا ناگهان نوعی "زیبایی" تنومند را در معرض دید قرار می دهد که روی سینه ای نقاشی شده با دسته گل ها نشسته است... بی مزه ای عمدی و اختراعی.

آنها با کوستودیف به عنوان یک هنرمند تئاتر به روشی کاملاً متفاوت رفتار کردند - تعداد زیادی سفارش وجود داشت. اکنون این هنرمند نه تنها مناظر، بلکه لباس نیز ایجاد می کند، پرتره هایی از کارگردانان و بازیگران بزرگ روسی تئاتر هنر مسکو را نقاشی می کند.

بیماری، انقلاب و "زهره روسی"

در سال 1916، درد بازوی او دوباره شروع به آزار این هنرمند کرد. با این حال ، رسیدن به کلینیک آلمان غیرممکن بود - جنگ جهانی اول در جریان بود. من مجبور شدم در سن پترزبورگ عمل شوم، جایی که پزشکان حکم وحشتناکی را صادر کردند - شما می توانید حرکت دست ها یا پاها را حفظ کنید.

الان سیزدهمین روز است که بی حرکت دراز می کشم و به نظرم نه 13 روز، بلکه 13 سال از زمانی که به رختخواب رفته ام می گذرد. حالا کمی نفسم برگشت، اما خیلی زجر کشیدم و عذاب کشیدم. حتی به نظر می رسید که تمام نیروها خشک شده بود و امیدی نبود. می‌دانم که هنوز همه چیز تمام نشده است، و نه هفته‌ها، بلکه ماه‌ها می‌گذرد، تا اینکه حداقل کمی احساس انسان بودن کنم، نه چندان، چیزی نیمه زنده.

پزشکان کوستودیف را از کار منع کردند ، اما او از این ممنوعیت غفلت کرد - ایده ها و برنامه های زیادی در زمان بیکاری اجباری جمع شده بود. بوریس میخائیلوویچ ماسلنیتسا را ​​می نویسد که مورد استقبال مردم قرار گرفته است.

هفته پنکیک

همسر تاجر در حال چای

در این دوره، کوستودیف به همان اندازه می نویسد که در آن روزهایی که سالم بود، نمی نوشت. مجموعه‌ای کامل از پرتره‌ها، از جمله پرتره معروف فئودور شالیاپین، و آرمان زیبایی روسی در «روس رفته»، و پوسترهایی برای تبلیغات انقلابی، جلدهای مجله «انترناسیونال کمونیست» و نقاشی «بلشویک» وجود دارد.

بلشویک

پرتره فئودور شالیاپین

این هنرمند، مانند روزهای قدیم، به تصویرسازی کتاب ها مشغول است و مناظری برای تئاترها، طرح های صحنه و لباس ایجاد می کند. پس از آن، کارگردان الکسی دیکی به یاد آورد:

من هرگز به اندازه زمان کار بر روی نمایشنامه "کک" با این هنرمند چنین اتفاق نظر کامل و الهام بخش نداشتم. تمام معنای این مشترک المنافع را فهمیدم، زمانی که غرفه، تزئینات روشن کوستودیف روی صحنه ظاهر شد، وسایل و لوازم ساخته شده بر اساس طرح های او ظاهر شد. این هنرمند کل اجرا را رهبری کرد ، گویی اولین قسمت را در ارکستر گرفت ، مطیعانه و حساس به صدا در یک صدا می رسید.

حدود یک سال قبل از مرگش ، بوریس کوستودیف کار بر روی نقاشی مخفی خود "زهره روسی" را به پایان رساند - این هنرمند بسیار بیمار بود ، فقط چند ساعت در روز می توانست کار کند و بنابراین یک سال تمام این تصویر را نقاشی کرد.

زهره روسی

در پایان مارس 1927، از کمیته مردمی آموزش اجازه سفر به آلمان برای معالجه گرفته شد. ضمنا کمک مالی دولتی نیز برای این سفر دریافت شد. با این حال ، در حالی که مقامات در حال تهیه گذرنامه خارجی بودند ، هنرمند بوریس کوستودیف درگذشت. در 26 مه 1927 اتفاق افتاد.

قبلاً گفته ام که کوستودیف در جوانی به عنوان یک نقاش پرتره مشهور شد.

اما، در اینجا چیزی است که او در مورد کار هنرمند A. Benois می گوید:

... کوستودیف واقعی یک نمایشگاه روسی، پستریادینا، کالیکوهای "چشم درشت"، یک "مبارزه رنگ" وحشیانه، یک پوساد روسی و یک دهکده روسی است، با سازدهنی، شیرینی زنجبیلی، دختران بیش از حد لخته شده و پسران جسور. .. من ادعا می کنم که این حوزه واقعی او است، لذت واقعی او ... وقتی او خانم های شیک پوش و شهروندان محترم می نویسد، کاملاً متفاوت است - خسته کننده، تنبل، اغلب حتی بی مزه. و به نظر من طرح داستان مهم نیست، بلکه رویکرد به آن مهم است.

حتی در ابتدای کار خود ، بوریس میخائیلوویچ ژانر پرتره خود را توسعه داد - این یک نقاشی پرتره است ، یک منظره پرتره که در آن یک تصویر تعمیم یافته از یک شخص و یک فردیت منحصر به فرد ترکیب می شود که در سراسر جهان آشکار می شود. به او.

آثار دیدنی شخصیت یک ملت را از طریق یک ژانر در دسترس و قابل درک از زندگی روزمره آشکار می کند - این چنین رویایی است، یک افسانه زیبا در مورد زندگی استانی، یک شعر در نقاشی، یک شورش رنگ ها و یک شورش گوشت.

جشن های شرووتید

کوستودیف بوریس میخایلوویچ
متولد: 23 فوریه (7 مارس) 1878.
درگذشت: 28 مه 1927 (49 سالگی).

زندگینامه

بوریس میخائیلوویچ کوستودیف 23 فوریه (7 مارس) 1878، آستاراخان - 26 مه 1927، لنینگراد) - هنرمند روسی.

بوریس میخائیلوویچ کوستودیف از خانواده یک معلم ژیمناستیک است ، در سالهای 1893-1896 شروع به تحصیل نقاشی در آستاراخان زیر نظر P.A.Vlasov کرد.

بوریس کوستودیف در آستاراخان به دنیا آمد؛ پدرش استاد فلسفه، تاریخ ادبی و تدریس منطق در یک حوزه علمیه محلی بود.

پدر هنگامی که هنرمند آینده حتی دو سال نداشت درگذشت. بوریس در یک مدرسه محلی و سپس در یک سالن بدنسازی تحصیل کرد. از سن 15 سالگی از پی ولاسوف، فارغ التحصیل آکادمی هنر سن پترزبورگ، درس طراحی گرفت.

در سال 1896 وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد. او ابتدا در کارگاه V.E.Savinsky ، از سال دوم - زیر نظر I.E.Repin تحصیل کرد. در کار روی نقاشی رپین "جلسه تشریفاتی شورای دولتی در 7 مه 1901" (1901-1903، موزه روسیه، سنت پترزبورگ) شرکت کرد. علیرغم این واقعیت که این هنرمند جوان به عنوان یک نقاش پرتره شهرت زیادی به دست آورد ، کوستودیف برای کار رقابتی خود موضوع ژانر ("در بازار") را انتخاب کرد و در پاییز 1900 در جستجوی طبیعت در استان کوستروما رفت. اینجا کوستودیفبا همسر آینده اش یو. ای. پوروشینسکایا ملاقات می کند. در 31 اکتبر 1903 با مدال طلا و حق سفر سالانه بازنشستگی به خارج از کشور و روسیه از دوره آموزشی فارغ التحصیل شد. حتی قبل از پایان دوره، در نمایشگاه های بین المللی در سن پترزبورگ و مونیخ (مدال طلای بزرگ انجمن بین المللی) شرکت کرد.

در دسامبر 1903 با همسر و پسرش وارد پاریس شد. کوستودیف در طول سفر خود از آلمان، ایتالیا، اسپانیا دیدن کرد، آثار استادان قدیمی را مطالعه و کپی کرد. وارد استودیوی رنه منارد شد.

شش ماه بعد، کوستودیف به روسیه بازگشت و در استان کوستروما روی مجموعه‌ای از نقاشی‌های «نمایشگاه‌ها» و «تعطیلات روستا» کار کرد. در سال 1904 او یکی از اعضای موسس انجمن هنرمندان جدید شد. در 1905-1907. پس از بسته شدن آن - در مجلات "Adskaya Pochta" و "Iskra" به عنوان یک کاریکاتوریست در مجله طنز "Bogey" (نقاشی معروف "Entry. Moscow") کار کرد. از سال 1907 - عضو اتحادیه هنرمندان روسیه. در سال 1909 به پیشنهاد رپین و سایر اساتید به عضویت آکادمی هنر انتخاب شد. در همان زمان، به کوستودیف پیشنهاد شد که به عنوان معلم کلاس ژانر پرتره مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو جایگزین سروف شود، اما از ترس اینکه این فعالیت زمان زیادی را از کار شخصی او بگیرد و نمی خواهد کوستودیف این پست را رد کرد. از سال 1910 - عضو دنیای هنر تجدید شده.

1913 - تدریس در کارگاه هنر جدید (سن پترزبورگ). 1923 - عضو انجمن هنرمندان انقلابی روسیه. در سال 1909، کوستودیف اولین علائم تومور نخاع را نشان داد. چندین عمل تنها تسکین موقتی به همراه داشت؛ این هنرمند در 15 سال آخر زندگی خود روی ویلچر محبوس بود. به دلیل بیماری کارش مجبور شد دراز کشیده بنویسد. با این حال، در این دوره دشوار زندگی او بود که زنده ترین، خوش خلق ترین و شادترین آثار او ظاهر شد.

در سالهای پس از انقلاب در پتروگراد-لنینگراد زندگی می کرد. او در گورستان نیکولسکویه در لاورای الکساندر نوسکی به خاک سپرده شد. در سال 1948، خاکستر و بنای یادبود به قبرستان تیخوین در لاورای الکساندر نوسکی منتقل شد.

همسر - Yu.E. Kustodieva

آدرس در سن پترزبورگ - پتروگراد - لنینگراد

1914 - ساختمان آپارتمان - چشم انداز Yekateringofsky، 105;
1915 - 05/26/1927 - ساختمان آپارتمان E.P. میخائیلوف - خیابان Vvedenskaya، 7، apt. 50.

تصاویر و گرافیک کتاب

در 1905-1907 او در مجلات طنز "Bogey" (نقاشی معروف "ورودی. مسکو")، "Adskaya Pochta" و "Iskra" کار کرد.

کوستودیف با احساس نازک خط، چرخه‌هایی از تصویرسازی را برای آثار کلاسیک و آثار معاصران خود اجرا کرد (تصویرگری برای آثار لسکوف "The Darnter"، 1922، "بانو مکبث از ناحیه Mtsensk"، 1923).

او با داشتن یک تماس محکم، در تکنیک لیتوگرافی و حکاکی روی مشمع کف اتاق کار کرد.

رنگ آمیزی

کوستودیف کار خود را به عنوان یک نقاش پرتره آغاز کرد. قبلاً در حین کار بر روی طرح های "جلسه رسمی شورای دولتی در 7 مه 1901" رپین، دانش آموز کوستودیف استعداد یک نقاش پرتره را نشان داد. در طرح‌ها و طرح‌های پرتره برای این ترکیب چند پیکره، او با وظیفه دستیابی به شباهت با سبک خلاقانه رپین کنار آمد. اما کوستودیف نقاش پرتره به سرووف نزدیکتر بود. پلاستیک نقاشی شده، یک قلم موی بلند آزاد، ویژگی واضح ظاهر، تأکید بر هنر مدل - اینها بیشتر پرتره هایی از دانش آموزان و معلمان آکادمی بود، اما بدون روانشناسی سروو. کوستودیف برای یک هنرمند جوان فوق العاده سریع است، اما به شایستگی شهرت یک نقاش پرتره را در میان مطبوعات و مشتریان به دست آورد. با این حال، به گفته A. Benois:

کوستودیف واقعی یک نمایشگاه روسی است، پستریادینا، کالیکوهای چشم درشت، مبارزه وحشیانه رنگ‌ها، پوزاد روسی و دهکده‌ای روسی، با سازدهنی، شیرینی زنجفیلی، دختران لباس پوشیده و پسران جسور. ... من ادعا می کنم که این حوزه واقعی او است، لذت واقعی او ... وقتی او خانم های شیک پوش و شهروندان محترم می نویسد، این کاملا متفاوت است - خسته کننده، تنبل، اغلب حتی بی مزه. و به نظر من این طرح داستان نیست، بلکه رویکرد به آن است.

از آغاز دهه 1900، بوریس میخایلوویچ ژانر عجیبی از پرتره، یا بهتر است بگوییم، پرتره-نقاشی، نوع پرتره را توسعه داده است، که در آن مدل با منظره یا فضای داخلی اطراف مرتبط است. در عین حال، این تصویری تعمیم یافته از یک فرد و فردیت منحصر به فرد او، افشای آن از طریق دنیای اطراف مدل است. در شکل خود، این پرتره ها با تصاویر ژانر-انواع کوستودیف ("خود پرتره" (1912)، پرتره های A. I. Anisimov (1915)، F. I. Shalyapin (1922)) مرتبط است.

اما علایق کوستودیف فراتر از پرتره بود: تصادفی نبود که او یک نقاشی ژانر را برای کار فارغ التحصیلی خود انتخاب کرد ("در بازار" (1903) باقی نمانده است). در اوایل دهه 1900، برای چندین سال متوالی، برای کار میدانی در استان کوستروما رفت. در سال 1906، کوستودیف آثاری را ارائه کرد که در مفهوم آنها جدید بود - مجموعه ای از بوم ها با مضامین یک زندگی شاد دهقانی و بورژوا-بازرگان استانی ("بالاگانی"، "مسلنیتسا")، که در آن ویژگی های هنر نو قابل مشاهده است. . آثار تزیینی و دیدنی، شخصیت روسی را از طریق ژانر زندگی روزمره نشان می دهد. کوستودیف بر مبنایی عمیقا واقع گرایانه، رویایی شاعرانه، افسانه ای در مورد زندگی روسی استانی خلق کرد. اهمیت زیادی در این آثار به خط، طراحی، نقطه رنگ داده می شود، فرم ها تعمیم یافته و ساده می شوند - هنرمند به گواش، تمپر روی می آورد. آثار این هنرمند با سبک سازی مشخص می شود - او پارسونای روسی قرن 16 - 18، چاپ های محبوب، نشانه هایی از مغازه ها و میخانه های استانی، صنایع دستی عامیانه را مطالعه می کند.

در آینده، کوستودیف به تدریج بیشتر و بیشتر به سمت سبک سازی طنز آمیز عامیانه و به ویژه زندگی بازرگانان روسی با شورش رنگ و گوشت ("زیبایی"، "زهره روسی"، "همسر تاجر در چای" تغییر می کند. ").

آثار تئاتری

مانند بسیاری از هنرمندان آغاز قرن، کوستودیف نیز در تئاتر کار کرد و دیدگاه خود را از این کار به صحنه منتقل کرد. مناظر اجرا شده توسط کوستودیف رنگارنگ و نزدیک به نقاشی ژانر او بود، اما این همیشه به عنوان یک فضیلت تلقی نمی شد: ایجاد دنیایی روشن و متقاعد کننده که تحت تأثیر زیبایی مادی آن قرار گرفته بود، هنرمند گاهی اوقات با قصد نویسنده مطابقت نداشت و نمایشنامه خوانی کارگردان ("مرگ پازوخین" سالتیکوف-شچدرینا، 1914، تئاتر هنری مسکو؛ رعد و برق استروفسکی که هرگز نور روز را ندید، 1918). او در کارهای بعدی‌اش برای تئاتر، از تفسیر مجلسی به تفسیری تعمیم‌یافته‌تر می‌رود، به دنبال سادگی بیشتر است، فضای صحنه می‌سازد و به کارگردان در ساخت میزانسن آزادی می‌دهد. موفقیت Kustodiev کار او در طراحی در 1918-1920 بود. اجراهای اپرا (1920، عروس تزار، خانه اپرای بولشوی خانه مردم؛ 1918، دوشیزه برفی، تئاتر بولشوی (هنوز به صحنه نیامده)). طرح‌های منظره، لباس‌ها و وسایل برای اپرای A. Serov "قدرت دشمن" (تئاتر آکادمیک (مارینسکی سابق)، 1921)

اجراهای "کک" زامیاتین موفقیت آمیز بود (1925، تئاتر هنری مسکو II؛ 1926، تئاتر درام بولشوی لنینگراد). با توجه به خاطرات کارگردان نمایش A.D.Diky:

"آنقدر روشن و دقیق بود که نقش من به عنوان کارگردانی که طرح ها را می پذیرفت به صفر رسید - چیزی برای اصلاح یا رد کردن نداشتم. گویی او، کوستودیف، به قلب من رفت، افکار من را شنید، داستان لسکوف را تنها با چشمان خود خواند و او را به همان اندازه در شکل صحنه دید. ... تا به حال به اندازه زمان کار بر روی نمایشنامه «کک» با هنرمند چنین اتفاق نظر کامل و الهام بخشی نداشتم. تمام معنای این مشترک المنافع را فهمیدم، زمانی که غرفه، تزئینات روشن کوستودیف روی صحنه ظاهر شد، وسایل و لوازم ساخته شده بر اساس طرح های او ظاهر شد. این هنرمند کل اجرا را رهبری کرد ، گویی اولین قسمت را در ارکستر گرفت ، مطیعانه و با حساسیت در یک صدا صدا کرد.

پس از سال 1917، این هنرمند در طراحی پتروگراد برای اولین سالگرد انقلاب اکتبر شرکت کرد، پوسترها، چاپ های محبوب و نقاشی هایی با موضوعات انقلابی نقاشی کرد (بلشویک، 1919-1920، گالری ترتیاکوف؛ جشن به افتخار دومین کنگره کمینترن در میدان اوریتسکی، 1921، موزه روسیه).

حافظه

در سال 1978 یک سری تمبر پستی و یک پاکت نامه هنری منتشر شد که به این هنرمند و آثارش تقدیم شد. همچنین، یک پاکت علامت گذاری شده هنری با تصویر B. M. Kustodiev در سال 2003 منتشر شد (هنرمند B. Ilyukhin، تیراژ 1000000 نسخه).

در آستاراخان، در کنار گالری عکس آستاراخان به نام پی ام دوگادین، بنای یادبود بوریس میخایلوویچ کوستودیف وجود دارد.

خانه-موزه B.M. Kustodiev در آستاراخان در خیابان واقع شده است. کالینینا، 26 / خیابان. Sverdlov، 68.

خیابانی در منطقه ویبورگسکی سن پترزبورگ به نام B. M. Kustodiev نامگذاری شده است.

تغییرات انقلابی B.M. کوستودیف با اشتیاق پذیرفت، شاید به این دلیل که آنها امکان تحقق رویای یک زندگی شاد و آزاد مردم را می دیدند. این هنرمند در نقاشی‌های خود از سال‌های پس از انقلاب به دنبال کلی‌سازی است که بتواند عظمت و عظمت تحولات کشور را منتقل کند. او تصویر جدیدی از قهرمان ملی ("بلشویک"، 1919-1920) ایجاد کرد، در سال های 1920-1921، به درخواست شورای پتروگراد، بوم های رنگارنگ بزرگی را که به جشن های عامیانه اختصاص داشت ("جشن به افتخار کنگره دوم" نقاشی کرد. کمینترن در میدان اوریتسکی" و "ضیافت شبانه در نیو").

در همان سال ها، کوستودیف به طور فعال در زمینه های دیگری مانند تصویرسازی کتاب، پوستر، مجسمه سازی برای چینی، حکاکی، تابلوهای تزئینی و صحنه نگاری تئاتر فعالیت می کرد. او برخلاف بسیاری از معاصرانش، وطن خود را ترک نکرد، اگرچه در آن سال‌های سخت برای هنرمند بیمار و زنجیر شده سخت بود. او بوم های شاد خود را در یک آپارتمان تاریک در پتروگراد، در یک کارگاه سرد نقاشی کرد، تقریباً با اجاق آهنی گرم نمی شد. مرگ بوریس کوستودیف را در 26 مه 1927 پیدا کرد که بر روی طرحی از سه‌گانه "لذت کار و استراحت" کار می کرد ...

مجموعه آثار B.M. کوستودیف، که در گالری دولتی ترتیاکوف ذخیره می شود، به شما امکان می دهد تصویر نسبتاً کاملی از مراحل کار او به دست آورید. با تجزیه و تحلیل این آثار، که از نظر محتوا و اجرا بسیار متفاوت هستند، به نظر می رسد که ما به آزمایشگاه خلاق هنرمند نگاه می کنیم، جهان بینی، نگرش او به مشکلات فرم هنری و تکنیک نقاشی را برای خود آشکار می کنیم.

کوستودیف توانست آرمان ملی-رمانتیک هنر عامیانه را با سنت کلاسیک در کار خود ترکیب کند و از چیزهای جدیدی که امپرسیونیسم و ​​مدرنیته را حمل می کرد غافل نشد. نقاشی های او مملو از درخشندگی، روشنایی تضادهای رنگی و تلطیف نفیس تزئینی فرم ها است، آنها بیننده را در عنصر خلاق زندگی عامیانه غرق می کنند. این هنرمند، همانطور که بود، زمین نمایشگاه، روسیه تجاری را تحسین می کند، که به طور اجتناب ناپذیری به گذشته فرو می رود. مانند دیگر هنرمندان دنیای هنر، تحسین کوستودیف گاه از طنز ظریف ناشی از عدم امکان بازگشت گذشته جدایی ناپذیر است، اما به دلیل خاص بودن مضمون ملی-عاشقانه آثارش، او با این وجود به استادان هنر نزدیکتر است. اتحادیه هنرمندان روسیه.

انواع شهر استانی

مضامین ویژه در کار کوستودیف عبارت بودند از "نمایشگاه ها"، "تعطیلات"، "زنان بازرگان"، "زهره های روسی"، که با طنز و طبیعت خوب به تصویر کشیده شده بود، و همچنین نقاشی های تئاتری و رمانتیک، نشان دهنده زندگی ایده آل و "اختراع" روسی. . این هنرمند یک بار گفت: "آنها من را یک طبیعت گرا می نامند، چه مزخرفی! بالاخره تمام نقاشی های من یک توهم است!.. من هیچ وقت نقاشی هایم را از طبیعت نمی کشم، همه آنها حاصل تخیل من هستند، فانتزی.

آنها را "طبیعت گرایانه" می نامند فقط به این دلیل که تصوری از زندگی واقعی می دهند ، اما من خودم هرگز ندیده ام و هرگز وجود نداشته است. کوستودیف جسورانه "در همه سبک ها و ژانرها دخالت کرد": پرتره و مناظر ولگا، فانتزی های افسانه ای، گروتسک، یادبود و کاریکاتور واقعی، وسعت احساس تزئینی و "قوم نگاری" پدیداتیک، اغلب از او صحبت می کنند - استعداد سخاوتمندانه، شاد، صمیمانه. ، خلق و خوی، دوست داشتنی.

در دهه 1900، این هنرمند به موضوع استان علاقه مند شد. خط اصلی ژانر نقاشی این سالها با گونه ها و زندگی یک شهرستان استانی گره خورده است. واضح ترین ویژگی های استعداد او در مجموعه ای از نقاشی ها - تصاویر "زیبایی ها" آشکار می شود، که تصویری کلی و جمعی از زیبایی زنانه است. اینها "بازرگانان" (1912)، "بازرگانان"، "زیبایی"، "دختری در ولگا" (همه - 1915) هستند. او همچنین توسط نمایشگاه ها و جشنواره های مردمی جذب شد، جایی که پتانسیل خلاق مردم به طور خاص به وضوح بیان می شد، به طور متمرکز، گویی نشان می دهد که "آنچه توانایی دارند". قهرمان آثار کوستودیف یک توده، یک جمعیت جشن است که در خیابان ها و میادین زندگی و عمل می کند.

تصاویر به یاد ماندنی "تعطیلات" به طرز عجیبی و هوشمندانه سنت های چاپی محبوب و آثار کلاسیک موزه های عالی، عمدتا ونیزی های دوره رنسانس، مورد علاقه هنرمند را با هم ترکیب می کند. با شروع داستانی توسعه یافته، چشم نواز و احساسی، آنها نوعی رویا را در مورد روسیه استانی در زمان گذران نشان می دادند - سیراب و آراسته، روشن و سخاوتمند، خود راضی و تا حدودی محدود، در مورد زیبایی های آن، درباره تعطیلات هرگز خسته کننده با غرفه ها، چرخ و فلک ها، با زنگ های سه نفره، با گفتگوی آرام پیرها و صحبت های شاد جوانان.

تأثیر قاطع و "سبک ساز" بر آثار هنرمند توسط دنیای روستاهای روسیه ایجاد شد - یک روش زندگی خاص، ابتدایی، ساده و سالم، که تحت تأثیر بیماری های تمدن مدرن "شهری" قرار نگرفت. ایده های رایج در مورد آنچه "خوب" است - زندگی آرام، کار رایگان، ثروت در ترتیب زندگی روزمره، فراوانی زاده شده از زمین، سرگرمی و شادی، سلامت جسمانی - در تزئینات تزئینی غنی، درخشش هنر کاربردی منعکس شده است. ، در طرح ها و تصاویر فولکلور ...

این تصاویر بسیار مثبت است که کوستودیف برای بوم های نقاشی خود وام گرفته است. این منعکس کننده آغاز شاعرانه در زندگی مردم است و از همه غم انگیز و غم انگیزی که هنرمندان دوره گرد و همچنین نکراسوف ، پیسمسکی و سایر "مردم غمگین مردم" خود را وقف کرده اند ، منعکس می کند. کوستودیف اجازه نداد "باران و گل، لجن، دهقان مست، پیاده روهای وحشتناک ..." وارد هنر خود شود - او این را در زندگی دید، اما ترجیح داد تصویری از شادی ایجاد کند.

B.M. کوستودیف از بسیاری از وسایل خانگی استفاده می کرد: سورتمه های نقاشی شده، قوس ها، صندوقچه ها، اسباب بازی های کودکان، فرش ها، شال ها. هیچ چیز تکرار نمی شود و هر کدام به دست صنعتگران عامیانه خلق و تزئین شده است - کوستودیف همه اینها را تحسین کرد و آن را به طور گسترده در بوم های خود معرفی کرد.

حتی تابلوهای مغازه در نقاشی‌های کوستودیف نشانه‌های تصویری هستند، نمادهای فراوانی روسیه. سمفونی‌های رنگارنگ آن‌ها حس خوشبختی را برمی‌انگیزد و باورهای عمومی در مورد رضایت را بیان می‌کند. از هنرهای عامیانه و صنایع دستی به کار او تزیینات تزئینی و درک تزئینی از فضا و فرم، غنای رنگ، ترکیب های جسورانه از رنگ های محلی، وسعت و آزادی یک قلم موی تصویری رسید.

با این حال، کوستودیف، با الهام گرفتن و تصاویر از منبع عامیانه، حق داستان های خلاقانه و بازنویسی آزاد را برای خود محفوظ می دارد. او موفق شد در نقاشی خود نه حرف، بلکه روح هنر عامیانه را بازسازی کند. تصادفی نیست که رپین کوستودیف را "قهرمان نقاشی روسی" نامید.

تعطیلاتی که در رنگ ها تجسم یافته است

نقاشی کوستودیف هم موزیکال و هم ادبی است. مانند یک آهنگ، داستان یک زندگی زیبا و افسانه ای فراوان جریان دارد. شخصیت های او با صراحت ساده لوحانه خود، خانه، عادات و ذائقه خود را به مخاطب نشان می دهند. بی‌خیالانه از زندگی بی‌عارضه‌شان می‌گویند: در نمایشگاه چه می‌خورند و می‌خرند، چگونه چای می‌نوشند، چگونه می‌خوابند، به حمام می‌روند، در مغازه‌ها تجارت می‌کنند، ترویکا سوار می‌شوند، در غرفه‌ها خوش می‌گذرانند، مراقبت می‌کنند، ازدواج می‌کنند، می‌میرند، بالاخره رابطه آنها با خداست.

Shrovetide (1916) نقاشی است که تمام زیبایی و تنوع زندگی روسیه را در بر می گیرد. این تصویر که از تخیل و حافظه خلق شده است، با استریوسکوپی شگفت‌انگیز، پوشش پانوراما از فضا و جزئیات تقریباً جواهرآمیز، شگفت‌زده می‌کند، که باعث ایجاد دوگانگی مسحورکننده‌ای از ادراک می‌شود - مانند چشم‌اندازی که دوردست را فرا می‌گیرد و در عین حال، یک تصویر گرانبها. درب جعبه لاکی. برای تجسم رنگارنگی تعطیلات، استاد شکلی نزدیک به هنر عامیانه پیدا می کند.

در این کشور، که طلسم یخبندان و غروب خورشید جادو شده است، همه چیز با حرکت آغشته شده است: ترویکاها عجله می کنند، لکه هایی از رنگ های روشن چشمک می زنند، برف در سایه های مختلف می درخشد. به نظر می رسد انرژی حرکت و لذت زندگی در تلاش است تا پادشاهی سرد زمستان را افسون کند. پرتوهای غروب خورشید که در مه یخبندان حل می شوند، درخششی مینا به دست می آورند. چادرهای کلیساها و خیمه های چرخ و فلک به یک اندازه برای هنرمند عزیز هستند. برای او، این تجسم یک عنصر واحد از زندگی عامیانه است که به وضوح در جشن Shrovetide بیان شده است. کوستودیف گفت: "کلیسای تصویر من امضای من است، زیرا بسیار مشخصه روسیه است."

نمای ویژه "محافظ" روستا به وضوح در "نمایشگاه" (1906) منعکس شد، جایی که تکنیک های هنر عامیانه و شیفتگی به سبک هنر نو به طرز عجیبی ترکیب شده است. Tempera "Yarmarka" که به دستور اکسپدیشن تهیه اوراق دولتی به عنوان چاپ محبوب برای سری برنامه ریزی شده "نسخه های مردمی" ایجاد شد. نویسنده در این اثر که کاربردی ماهرانه به نظر می‌رسد، به چنان تندی از ویژگی‌ها و سرزندگی کل دست یافته است که روزگاری هنگام کار بر روی پایان‌نامه‌اش «بازار در کشور» تنها آرزوی آن را داشت.

تصویر "زیبایی" کوستودیف همیشه همدردی بیننده را جلب می کند. در تصویر زنی بلوند چاق با چهره ای حیله گر و آرام که روی سینه نشسته است، جذابیت منحصر به فرد و نوعی لطف وجود دارد. در یک حالت ناهنجار و خنده دار - ساده لوحی و خلوص پاکدامن، در چهره - مهربانی و ملایمت. کوستودیف موفق شد بهترین سنت های نقاشی جهان را در به تصویر کشیدن یک مدل برهنه با ایده آل زیبایی بسیار "خود" و بسیار روسی ترکیب کند.

رنگ‌های صورتی مایل به طلایی که بدن در آن رنگ آمیزی شده است، طراوت و درخشندگی رنگ‌ها را با پتوی ساتن غنی این زیبایی نشان می‌دهد. احاطه شده توسط گل های رز که روی سینه و کاغذ دیواری به تصویر کشیده شده است، زن جوان با تمام زیبایی طراوت و سلامتی خودش شبیه یک گل شکوفه شکوفه است. تمام جزئیات اثاثیه، از جمله مجسمه های چینی جلوی آینه، به بیننده توجه ذائقه ساده مهماندار، از شیوه زندگی معمولی «بورژوایی» می گوید. A.M بوم را بسیار دوست داشت. گورکی و هنرمند یکی از نسخه های نقاشی را به او ارائه کرد. کوستودیف هنرمندی از این ژانر است، اما او شروعی حماسی و تاریخی را در زندگی روزمره به ارمغان می آورد.

در نقاشی‌های او، صحنه‌های برداشت، یونجه‌زنی و چرای اسب‌ها در شب به‌عنوان نوعی آیین مملو از معنای «وجودی» بالا تلقی می‌شود. زندگی به عنوان یک چرخه پیوسته تعبیر می شود که در آن همه چیز به هم پیوسته است - جدید و قدیمی، کار و استراحت، نگرانی و سرگرمی. زیباترین کلمات فولکلور روسی برای قهرمانان کوستودیف، همسر هر بازرگانی، مانند یک افسانه، و "قو" و "شاهزاده خانم" و "زیبایی نوشته شده" قابل استفاده است. آنها از همه چیز منفی، مهربان، شاعرانه پاک می شوند، به کسی یاد نمی دهند، سرشار از احترام به بیننده و زندگی به تصویر کشیده شده - آرام، خودکفا، مرتب شده بر اساس قوانین و سنت های محترم "از قرن"، هرچند تا حدودی محدود، که باعث لبخند خفیف نویسنده می شود.

کوستودیف در 23 فوریه 1879 در شهر باشکوه آستاراخان به دنیا آمد. پدرش معلم یکی از جمنازیوم های محلی شهر بود.

مدت کوتاهی پس از تولد پسرش، پدر درگذشت. بوریس در یک مدرسه کلیسا تحصیل کرد و بعداً در یک سالن بدنسازی تحصیل کرد. او در 15 سالگی نزد پاول الکسیویچ ولاسوف به طور حرفه ای نقاشی را شروع کرد. سه سال با او تحصیل کرد و سپس به سن پترزبورگ رفت.

در سال 1896 بوریس میخایلوویچ به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد و وارد آکادمی معروف هنر شد. در سال اول معلم او ساوینسکی و سپس ایلیا افیموویچ رپین معروف بود. کوستودیف بلافاصله خود را به عنوان یک نقاش پرتره با استعداد نشان داد، اما برای کار اصلی رقابتی آکادمی هنر، او یک موضوع ژانر را انتخاب می کند.

در سال 1900، کوستودیف با همسر آینده خود، پوروشنسکایا آشنا شد. به زودی جوانان ازدواج کردند. در سال 1903 از دارالفنون فارغ التحصیل شد و با افتخارات مدال طلا به او اعطا شد. این مدال به هنرمند این حق را داد که به تور روسیه و اروپا برود. بوریس میخایلوویچ، طبیعتا، از این حق استفاده کرد.

در اواخر همان سال با خانواده اش به سفر رفتند. حدود شش ماه این هنرمند از فرانسه، آلمان، اسپانیا دیدن کرد. در سفر به اروپا، کوستودیف آثار هنری استادان مختلف هنر را مطالعه کرد، آنها را کپی کرد و مهارت های خود را بهبود بخشید.

شایان ذکر است که کوستودیف در شماره های برخی از مجلات انقلابی شرکت می کرد. او نویسنده کاریکاتورهای بسیاری در محکومیت سلطنت است.

از آغاز سال 1906، بوریس کوستودیف تعدادی نقاشی با موضوع زندگی جشن دهقانان، بورژواها و بازرگانان استانی تولید کرده است. نقاشی های کوستودیف از این دوره خلاقیت با روشنایی، رنگارنگی، واقع گرایی و نوعی توسعه مشخص می شود. اینها رایج ترین صحنه های روزمره با اجرای غیرعادی بودند.

کار این هنرمند تغییر کرده است. نویسنده از سرزندگی دور شده و تصاویر روزمره را به تصاویر نمایشی تبدیل می کند. شخصیت های او تصویری جمعی از این یا آن قشر از جامعه هستند.

کوستودیف استاد بزرگ پرتره است. او ژانر هنری خود را از پرتره توسعه داد. پرتره بوریس میخایلوویچ به طور جدایی ناپذیری با منظره یا فضای داخلی مرتبط بود. این بخشی واجب و جدایی ناپذیر از نقاشی های پرتره کوستودیف بود.

بوریس میخائیلوویچ کارهای زیادی برای اجراهای تئاتری انجام داده است. او مشکلات تزئینی را که همیشه با افکار کارگردان و نویسنده اجراها همخوانی نداشت، حل کرد. او در بسیاری از تولیدات تئاتر موفق شرکت کرد - "رعد و برق"، "کک"، "مرگ پازوخین".

کوستودیف هنرمند ظریفی بود که دارای لمسی واضح و خاص بود. بوریس میخائیلوویچ با موفقیت برای آثار کلاسیک ادبیات روسیه و همچنین برای آثار معاصران خود تصاویری طراحی کرد.

در سال های پس از انقلاب، کوستودیف پوسترها و نقاشی هایی با موضوعات انقلابی خلق کرد. بوریس میخایلوویچ همچنین در طراحی سن پترزبورگ برای سالگرد رویدادهای اکتبر شرکت کرد.

بوریس میخائیلوویچ کوستودیف در سال 1927 در 26 مه درگذشت. سال های آخر عمرش را روی ویلچر گذراند. این هنرمند از یکی از انواع سل رنج می برد که منجر به مرگ شد.