خانه سوزن دوزی تصویرگر Yu. A. Vasnetsov. یوری واسنتسف افسانه های پریان به تصویر کشیده شده توسط واسنتسف

تصویرگر Yu. A. Vasnetsov. یوری واسنتسف افسانه های پریان به تصویر کشیده شده توسط واسنتسف

واسنتسف یوری آلکسیویچ (1900-1973)- گرافیست، نقاش، هنرمند مردمی RSFSR (1966). تحصیل در آکادمی هنر (1921-1926) تحت A.E. کاروا، K.S. پتروا-ودکینا، N.A. تیرسی

آثار واسنتسف از شعرهای فولکلور روسی الهام گرفته شده است. مشهورترین آنها تصویرسازی برای افسانه ها، ترانه ها، معماهای روسی بود ("سه خرس" توسط L.N. Tolstoy، 1930؛ مجموعه "حلقه معجزه"، 1947، "افسانه ها در چهره ها"، 1948، "لادوشکی، 1964، قوس" ، 1969، پروژه دولتی اتحاد جماهیر شوروی، 1971). لیتوگرافی های رنگی جداگانه ایجاد کرد ("Teremok"، 1943؛ "Zaikin's Hut"، 1948).

پس از مرگ واسنتسف، سبک سازی های نفیس تصویری او در روح بدوی شناخته شد ("بانوی با موش"، "طبیعت بی جان با کلاه و بطری"، 1932-1934)

سخنی به هنرمند Vasnetsov Yu.A.

یوری واسنتسف در 4 آوریل 1900 در شهر باستانی ویاتکا در خانواده یک کشیش به دنیا آمد. هم پدربزرگ و هم برادران پدرش از روحانیون بودند. یو.آ. واسنتسف از دور با ویکتور و آپولیناری واسنتسف ارتباط داشت. خانواده بزرگ پدر الکسی واسنتسف در یک خانه دو طبقه در کلیسای جامع زندگی می کردند که کشیش در آنجا خدمت می کرد. یورا به این معبد بسیار علاقه داشت - کاشی های چدنی کف آن، خشن به گونه ای که پا لیز نخورد، یک زنگ بزرگ، یک راه پله بلوط که به بالای برج ناقوس منتهی می شد ...

این هنرمند عشق خود را به فرهنگ عامیانه گلدار در ویاتکا قدیمی بومی خود جذب کرد: "من هنوز با آنچه در کودکی دیدم و به یاد آوردم زندگی می کنم."
کل استان ویاتکا برای صنایع دستی معروف بود: مبلمان، سینه، توری، اسباب بازی. بله، و مادر ماریا نیکولایونا خودش یک توری دوزی نجیب بود که در شهر معروف بود. به یاد یورا کوچولو ، حوله های خروس دوزی شده و جعبه های نقاشی شده ، اسب های خاکی و چوبی چند رنگ ، بره هایی با شلوارهای روشن ، عروسک های خانم تا آخر عمر باقی خواهند ماند - "از قلب ، از روح نقاشی شده اند" .

او در کودکی دیوارهای اتاقش، کرکره‌ها و اجاق‌های خانه‌های همسایه‌هایش را با نقش‌های درخشان، گل‌ها، اسب‌ها و حیوانات و پرندگان خارق‌العاده نقاشی می‌کرد. او هنر عامیانه روسی را می‌شناخت و دوست داشت، و این بعدها به او کمک کرد تا تصاویر شگفت‌انگیز خود را برای افسانه‌ها ترسیم کند. و لباس‌هایی که در نواحی شمالی زادگاهش می‌پوشیدند، و لباس‌های جشن اسب‌ها، و کنده‌کاری‌های چوبی روی پنجره‌ها و ایوان‌های کلبه‌ها، و چرخ‌های نخ ریسی و گلدوزی‌های نقاشی شده - هر چه از کودکی می‌دید مفید بود. به او برای نقاشی های افسانه ای. از کودکی به انواع کار یدی علاقه داشت. چکمه می دوخت و کتاب صحافی می کرد، عاشق اسکیت سواری و بادبادک بود. کلمه مورد علاقه واسنتسف "جالب" بود.

پس از انقلاب، تمام خانواده های کشیش ها، از جمله خانواده واسنتسف (مادر، پدر و شش فرزند) به معنای واقعی کلمه به خیابان ها اخراج شدند. «... پدر دیگر در کلیسای جامعی که تعطیل بود خدمت نمی کرد... و اصلاً در هیچ جا خدمت نمی کرد ... او باید تقلب می کرد، وقار خود را می گذاشت، اما سپس یک استحکام روحی فروتن آشکار شد. یوری آلکسیویچ به یاد می آورد: او با روسری، با صلیب سینه ای و با موهای بلند به راه رفتن ادامه داد. واسنتسف ها در گوشه های عجیب و غریب پرسه زدند و به زودی خانه ای کوچک خریدند. سپس مجبور شدم آن را بفروشم ، آنها در یک حمام سابق زندگی می کردند ...
یوری در سال 1921 برای جستجوی ثروت خود به پتروگراد رفت. او آرزو داشت هنرمند شود. او به طرز معجزه آسایی وارد بخش نقاشی موزه هنر دولتی (بعداً وخوتماس) شد. در سال 1926 تحصیلات خود را با موفقیت به پایان رساند.

معلمان او همان کلان شهر پر سر و صدا پتروگراد با کاخ های اروپایی و ارمیتاژ پر از گنجینه های جهانی بودند. پس از آنها صف طولانی معلمان متعدد و متنوعی که دنیای نقاشی را به روی جوانان استانی گشودند دنبال کردند. از جمله اوسیپ براز آموزش دیده آکادمیک، الکساندر ساوینوف، رهبران آوانگارد روسی میخائیل ماتیوشین، سوپرماتیست کازیمیر مالویچ. و در آثار "فرمالیستی" دهه 1920، ویژگی های فردی زبان تصویری واسنتسف به استعداد خارق العاده این هنرمند تازه کار گواهی می دهد.

در جستجوی شغل، این هنرمند جوان شروع به همکاری با بخش ادبیات کودکان و نوجوانان انتشارات دولتی کرد، جایی که به رهبری هنری V.V. لبدف با خوشحالی خود را در تفسیر مضامین و تصاویر فولکلور روسی یافت - افسانه ها، که در آن ولع طبیعی او برای طنز، گروتسک و طنز خوب به بهترین وجه ارضا شد.
در دهه 1930 او با تصویرسازی برای کتاب های "باتلاق"، "اسب کوهان دار"، "پنجاه خوک" توسط K.I به شهرت رسید. چوکوفسکی، "سه خرس" L.I. تولستوی. او در عین حال، بر اساس همان نقوش طرح، چاپ های لیتوگرافی عالی - هوشمند و هیجان انگیز - را برای کودکان انجام داد.

این هنرمند تصاویر شگفت انگیزی برای افسانه "سه خرس" لئو تولستوی ساخته است. بزرگ، ترسناک، مانند یک جنگل مسحور، و یک کلبه خرس برای یک دختر کوچک گم شده بسیار بزرگ است. و سایه های خانه نیز تاریک و خزنده هستند. اما سپس دختر از خرس ها فرار کرد و جنگل بلافاصله در تصویر روشن شد. بنابراین هنرمند با رنگ ها حال و هوای اصلی را منتقل کرد. تماشای نحوه لباس پوشیدن وسنتسوف به قهرمانان خود جالب است. زیبا و جشن - بز مادر پرستار، گربه مادر. او مطمئناً دامن‌های رنگی و توری به آنها می‌دهد. و او از فاکس بانی رنجیده پشیمان خواهد شد ، یک ژاکت گرم بپوشد. گرگ ها، خرس ها، روباه ها، که مانع از زندگی حیوانات خوب می شوند، این هنرمند سعی کرد لباس نپوشد: آنها سزاوار لباس های زیبا نیستند.

از این رو این هنرمند در ادامه جستجوی مسیر خود وارد دنیای کتاب کودک شد. جستجوهای کاملاً رسمی به تدریج جای خود را به فرهنگ عامیانه داد. این هنرمند به طور فزاینده ای به دنیای "ویاتکا" خود نگاه می کرد.
سفری به شمال در سال 1931 سرانجام او را به درستی مسیر انتخابی متقاعد کرد. او به منابع عامیانه روی آورد که قبلاً در پیچیدگی های زبان تصویری مدرن تجربه شده بود ، که باعث پدید آمدن پدیده ای شد که اکنون می توانیم آن را پدیده نقاشی یوری واسنتسف بنامیم. طبیعت بی جان با یک ماهی بزرگ به طور کامل گواه روندهای جدید روشن در آثار واسنتسف است.

روی یک سینی کوچک قرمز رنگ که به صورت مورب از آن عبور می کند، ماهی بزرگی قرار دارد که با فلس های نقره ای درخشان است. ترکیب عجیب و غریب تصویر شبیه به یک علامت هرالدیک و در عین حال یک فرش عامیانه بر روی دیوار یک کلبه دهقانی است. با یک توده رنگارنگ چسبناک متراکم، هنرمند به اعتبار و اصالت شگفت انگیزی از تصویر دست می یابد. تضادهای بیرونی صفحات قرمز، اخرایی، سیاه و خاکستری نقره‌ای از لحاظ لحنی متعادل هستند و حسی از نقاشی یادبود را به اثر می‌دهند.

بنابراین، تصویرسازی کتاب تنها یک طرف کار او بود. هدف اصلی زندگی واسنتسف همیشه نقاشی بوده است و او با اصرار متعصبانه به این هدف رفت: او به طور مستقل کار کرد، زیر نظر K.S. مالویچ در گینخوک، در مقطع کارشناسی ارشد در آکادمی هنر تمام روسیه تحصیل کرد.

در 1932-34 او سرانجام چندین اثر ("بانوی موش"، "طبیعت بی جان با یک کلاه و یک بطری" و غیره) خلق کرد که در آنها ثابت کرد که استاد بسیار بزرگی است که فرهنگ تصویری تصفیه شده زمان خود را با موفقیت ترکیب کرده است. سنت هنر "بازار" عامیانه، که او قدردانی و دوست داشت. اما این اعتماد به نفس بعدی با مبارزات علیه فرمالیسم که در آن زمان آغاز شده بود همزمان شد. واسنتسف از ترس آزار و اذیت ایدئولوژیک (که قبلاً گرافیک کتاب او را تحت تأثیر قرار داده بود) نقاشی را به یک شغل مخفی تبدیل کرد و آن را فقط به افراد نزدیک نشان داد. او در مناظر و طبیعت بی جان خود، که در انگیزه های خود به شدت بی تکلف و از نظر شکل تصویری بسیار پیچیده بودند، به نتایج چشمگیری دست یافت و سنت های بدوی روسیه را به شیوه ای عجیب احیا کرد. اما این آثار عملا برای کسی ناشناخته بود.

در طول سالهای جنگ ، ابتدا در مولوتوف (پرم) و سپس در زاگورسک (سرگیف پوساد) ، جایی که او هنرمند اصلی موسسه اسباب بازی بود ، واسنتسف تصاویر شاعرانه ای را برای S.Ya اجرا کرد. مارشاک (1943) و سپس به کتاب خود "خانه گربه" (1947). موفقیت جدید برای او تصویرسازی برای مجموعه های فولکلور حلقه معجزه آسا (1947) و افسانه ها در چهره ها (1948) به ارمغان آورد. واسنتسف فوق العاده فشرده کار کرد و بارها مضامین و تصاویر مورد علاقه خود را تغییر داد. مجموعه های معروف لادوشکی (1964) و کمان رنگین کمان (1969) به نوعی نتیجه فعالیت چندین ساله او شد.

نقاشی های روشن، سرگرم کننده و شوخ واسنتسف شاید ارگانیک ترین تجسم فولکلور روسی را پیدا کرده است، بیش از یک نسل از خوانندگان جوان بر روی آنها بزرگ شده اند و خود او در طول زندگی خود به عنوان یک کلاسیک در زمینه کتاب های کودکان شناخته شد. در یک داستان عامیانه روسی، همه چیز غیر منتظره، ناشناخته، باورنکردنی است. اگر ترسناک است، پس می لرزد، اگر شادی یک جشن برای تمام جهان است. بنابراین هنرمند نقاشی های خود را برای کتاب "Rainbow-Arc" روشن و جشن می کند - یا یک صفحه آبی با یک خروس روشن یا یک قرمز و روی آن یک خرس قهوه ای با یک چوب توس.

زندگی دشوار این هنرمند اثری ماندگار در رابطه او با مردم گذاشت. او معمولاً ساده لوح و ملایم بود، او قبلاً ازدواج کرده بود، غیر اجتماعی شد. او هیچ جا به عنوان یک هنرمند نمایشگاهی نکرد، هیچ جا اجرا نکرد، با اشاره به تربیت دو دختر، یکی از آنها، بزرگترین آنها، الیزاوتا یوریونا، بعداً به یک هنرمند مشهور تبدیل شد.
ترک خانه، اقوام، حتی برای مدت کوتاه، برای او یک مصیبت بود. هر گونه جدایی از خانواده غیرقابل تحمل بود و روزی که باید به راه می افتادند روز ویران شده ای بود.
قبل از ترک خانه ، یوری آلکسیویچ حتی از ناراحتی و ناراحتی اشک بیرون آورد ، اما فراموش نکرد که برای همه هدیه یا یک خرده ریز زیبا زیر بالش بگذارد. حتی دوستان دست خود را برای این خانه تکان دادند - مردی برای هنر بزرگ رفت!

افسانه ها تا سنین پیری مورد علاقه یوری الکسیویچ بود. و سرگرمی های مورد علاقه من نقاشی طبیعت بی جان، مناظر با رنگ روغن، تصویرسازی افسانه ها، و در تابستان ماهیگیری در رودخانه، همیشه با طعمه است.
تنها چند سال پس از مرگ این هنرمند، نقاشی های او در نمایشگاهی در موزه دولتی روسیه (1979) به تماشاگران نشان داده شد و مشخص شد که واسنتسف نه تنها یک گرافیست عالی کتاب، بلکه یکی از هنرمندان بود. نقاشان برجسته روسی قرن بیستم.

"در کودکی، مادرم همه کتاب‌ها، افسانه‌ها را می‌خواند. و پرستار بچه هم همینطور. افسانه وارد من شد...
ناشر متن را به من می دهد. اونی رو که دوست دارم میگیرم و این اتفاق می افتد که هیچ افسانه ای در آن وجود ندارد. این اتفاق می افتد که فقط چهار یا حتی دو خط است و نمی توانید از آنها یک افسانه بسازید. و من به دنبال یک افسانه هستم ... همیشه به یاد دارم که کتاب برای چه کسی خواهد بود." یو. واسنتسف

یکی از نمونه های ترکیبی از کتاب با کیفیت قابل توجه + محبوبیت شایسته خلاقیت و حفظ میراث، کتاب های مربوط به یوری آلکسیویچ واسنتسف است که توسط دخترش الیزاوتا یوریونا واسنتسووا منتشر شده است.

مدت ها پیش، اولین کتاب از مجموعه واسنتسف "یوری واسنتسف ناشناس" را نشان دادم. او در سال 2011 بیرون آمد. یک سال بعد، دنباله ای منتشر شد: "یوری واسنتسف مشهور"!

"یوری واسنتسف مشهور". مطالبی برای زندگی نامه این هنرمند بزرگ. 106 نسخه مادام العمر: توضیحات، مطبوعات رسمی، بازخورد از خوانندگان و همکاران. چاپخانه منطقه ای پسکوف، 2012. 480 ص. تحت سردبیری عمومی E.Yu. واسنتسووا

پیشگفتار ناشر آنقدر خوب است که از نقل آن متاسفم. بگذارید به طور کامل باشد:

«این کتاب یک نوستالژی است. برای همه چهل ساله‌ها که کتاب‌های فرزندانشان، کتاب‌های والدین، پدربزرگ‌ها و مادربزرگ‌هایشان را با دقت نگه می‌دارند؛ برای مجموعه‌داران، در جستجوی شاهکارهای دتگیز، ساعت‌ها را در اینترنت سپری می‌کنند و وقت خود را در دوم می‌گذرانند. کتاب‌فروشی‌های دستی کتاب نازک کودکان - محصولی فاسد شدنی. نسخه‌های چند میلیونی دارد، به قیمت یک پنی، کتاب که به دست کودکان می‌رسد، خراب می‌شود، پاره می‌شود، کثیف می‌شود، خوانده می‌شود و به ندرت برای کودکان کودکان زنده می‌ماند. دهه هفتاد و هشتاد قرن بیستم، کتاب‌های دوران کودکی ما، همراه با مجلات «مورزیلکا» و «تصاویر خنده‌دار»، با ریسمان بسته شده، روی ترازو وزن می‌کردند و برای انتشارات به اصطلاح زباله برای پردازش فرستاده می‌شدند. شاهکارها زنده ماندند. در میان ما "قایق شناور و شناور است" با نقاشی های کوناشویچ، "خورشید دزدیده شده" با نقاشی های واسنتسف، "چمدان" با تصاویر لبدف! و چه کسی آنها را نگه داشته است؟ سریال "کتابخانه مهد کودک" را به خاطر دارید؟ چقدر کتاب خوب و با طراحی زیبا بود! فرمت جامد، چه رنگی، چه کاغذی!

و چه هنرمندان بزرگی! افراد مرتبط با چاپ می دانند که آنچه بر روی تجهیزات ضبط شده پس از جنگ چاپ شده است را نمی توان در دستگاه های فوق مدرن ژاپنی-آلمانی تکرار کرد. رنگ ها عوض شده، کاغذ عوض شده، نگرش نسبت به کتاب تغییر کرده است. همه در گذشته. این کتاب به کار یکی از بهترین تصویرگران کتاب کودک قرن بیستم، یوری واسنتسف اختصاص دارد. کتابی که اخیراً منتشر شده - ما را وادار به کار کرد - مطالبی برای زندگی نامه هنرمند بزرگ "یوری واسنتسف ناشناس". از آنجایی که عنوان کتاب تا حدی تحریک آمیز بود، از آنجایی که نام هنرمند به طور گسترده ای شناخته شده است، ما چاره ای جز نام بردن از نام خود نداشتیم - "یوری واسنتسف مشهور"، به خصوص که این کتابی در مورد کتاب است، اولین تلاش در کتاب داخلی علم برای نظام مند کردن کار یوری واسنتسف به عنوان تصویرگر کتاب های کودکان. (داستانی در مورد یوری واسنتسف، نقاش، خالق مجموعه ای از چاپ های باشکوه و نویسنده نقاشی در مجلات کودکان Murzilka، Funny Pictures، Bonfire، در آینده است.) این نشریه، همانطور که می بینیم، اولین تلاش است. نظام مند کردن تمام آثار یک هنرمند - از چاپ اول، کتاب «کاراباش» در سال 1929، تا آخرین چاپ مادام العمر، «ما چه می کنیم» در سال 1973. ناشران با وجدان تمام آنچه را که می توانستند پیدا کنند جمع آوری کردند، اما به درستی معتقدند که ممکن است نسخه هایی از دوره جنگ بزرگ میهنی وجود داشته باشد، نسخه های دهه 20-30 که ما آنها را در نظر نگرفتیم. ما از کمک کتابشناسان و گردآورندگان - برای اضافات، اصلاحات و هرگونه اطلاعات در مورد حقایق ناشناخته و نسخه های مادام العمر یوری واسنتسف سپاسگزار خواهیم بود. ظهور شاهکارهای تصویرگری مانند "خورشید دزدیده شده"، "سه خرس"، "خانه گربه" و غیره بدون محیطی درخشان - دوستان هنرمند و معلمان او در خلق کتاب مصور کودکان - امکان پذیر نبود. : V. Lebedev، V. Konashevich، V. Tambi، V. Kurdov، A. Pakhomov، E. Charushin، N. Tyrsa. می‌خواهم فکر کنم برای همکارانمان سرمشقی قرار دهیم که چنین نشریاتی را درباره آثار هنرمندان عصر طلایی کتاب مصور کودک منتشر کنند. تاریخ کتاب کودک قرن بیستم در انتظار کرمزین خود است. ما مطالبی را برای بیوگرافی تنها یکی از هنرمندان منتشر می کنیم. اصل انتشار به شرح زیر است:

یک توصیف علمی داده می شود، جلد تکثیر می شود، پشت (به عنوان یک قاعده، اگر حاوی یک عنصر طراحی باشد).
- بهترین، به نظر ما، تصاویر داده شده است، و همچنین
- طرح ها، طرح ها، نقاشی ها؛
- قابل توجه ترین مقالات انتقادی منتشر شده است، از جمله موارد توهین آمیز دهه 30 و 40.
- علاوه بر این، عکس ها منتشر می شود.
- نامه ها، خاطرات، اسناد تجاری مربوط به فرآیند انتشار. اغلب مطالبی که قبلاً منتشر نشده بودند انتخاب شدند. برای اینکه فرآیند خواندن پیچیده نشود، همه تصاویر با زیرنویس ارائه نمی شوند. در بخش Lifetime Editions که شامل عناصر اجباری - جلد، پشت، صفحه عنوان، تصاویر یک کتاب خاص است، این عناصر بدون امضا آورده شده است. برای بقیه تصاویر - عکس ها، طرح ها، نامه ها، اشیاء هنر کاربردی و دیگران - امضا داده شده است. فهرست کتابشناختی منابع مورد استفاده با توضیحات گسترده به ترتیب زمانی در انتهای نشریه ارائه شده است. ارجاعات درون متنی و زیرنویس به منابع به صورت اختصاری آورده شده است.

ناشران از نگهبانان آرشیو خانواده - دختران الیزاوتا یوریونا و ناتالیا یوریونا واسنتسف، کتابخانه انتشارات "گارد جوان" و شخصا E.I. ایوانووا و L.V. پتروف، و همچنین S.G. کوسیانوف برای کمک به انتشار این کتاب.

بیایید ابتدا به کتاب نگاه کنیم. طرح افقی، صحافی پارچه، توری. جلد کاملاً با سبک سریال مطابقت دارد.

نقاشی برجسته واسنتسف بر روی پارچه: اسب کوچولو

و کاغذهای پایانی بسیار سرگرم کننده هستند: آنها تکه ای از یک ملیله از یک کارخانه ناشناس را بر اساس تصاویر یو. واسنتسف نشان می دهند. محصول تقلبی اوایل قرن بیست و یکم!

از ناشر
اراست کوزنتسوف "درباره گرافیک کتاب یوری واسنتسف"
الیزاوتا واسنتسووا "چگونه پدر روی کتاب کار کرد"
چاپ مادام العمر (بخش اصلی کتاب از ص 49-419)
تاریخ های کلیدی زندگی و خلاقیت
فهرست انتشارات مادام العمر
والنتین کورباتوف "در زدن، تلو تلو خوردن در خیابان..."

اول، در مورد آنچه در اطراف است. انتشارات در طول عمر - بسیاری از چیزهای جالب! عکس‌هایی که برای اولین بار منتشر می‌شوند، و نه پرتره‌های تشریفاتی، که به راحتی در هر نشریه‌ای، حتی در مقاله‌ای در یک مجله، حتی در یک کتاب، درج می‌شوند. و چنین - لحظه ای، تصادفی، که به نظر می رسد به عنوان "عکس عنوان" مناسب نیست، اما برای کسانی که هر ذره ای از اطلاعات و خاطرات هنرمند را گرامی می دارند، این عکس ها شادی را به ارمغان می آورند، آنها کاملاً در اینجا در قسمت همراه قرار می گیرند. مواد - اینگونه است که این تصویر 1960- X است

یا عکسی از یک جشن کوچک خانگی (نه جشن های پر سر و صدا واسنتسف، بلکه همراه با ولادیمیر واسیلیویچ، متواضعانه. و سپس یک تلگرام هنری شاهکار به قهرمان روز از لبدف ها:

مقالات Elizaveta Vasnetsova با مواد آرشیوی غنی به تصویر کشیده شده است: عکس ها، اسناد، طرح ها، طرح ها. به عنوان مثال، در اینجا طرح هایی برای کتاب S. Marshak "آهنگ های محلی انگلیسی"، 1943 وجود دارد.

و در اینجا طرحی برای آن وجود دارد - و گزیده ای از چنین مقاله گرم و صمیمانه ای از الیزابت یوریونا "چگونه پدر روی یک کتاب کار کرد"

یا یک "داستان" از تصویر "کشتی در سراسر دریای آبی می دود" برای کتاب "قوس رنگین کمان" 1965-1968: ابتدا طرحی از تصویر (شیشه، آبرنگ، سفید کردن)

سپس یک نقاشی (کاغذ، مداد گرافیتی)

و سپس خود تصویر (کاغذ، آبرنگ، سفید کاری، جوهر)

خوب، اکنون بخش اصلی کتاب بازتولید 106 نسخه مادام العمر است که با بریده های مطبوعاتی، پاسخ های خوانندگان و همکاران، و همچنین مطالب اضافی متعدد همراه است. از اولین کتاب «کاراباش» تا آخرین عمر. مسیر حرفه ای این هنرمند از سال 1929 تا 1973، تقریبا نیم قرن!

در نهایت، فرصتی برای نگاه کردن به کتاب فوق العاده "باتلاق" وجود دارد که اراست داویدوویچ کوزنتسوف در "خرس پرواز می کند و دم خود را تکان می دهد" در مورد آن بسیار وسوسه انگیز صحبت کرد:

"... کتاب" بولوتو" در سال 1931 منتشر شد - سومین، اما من می خواهم آن را اولین در نظر بگیرم، زیرا واسنتسف، البته نه با" کاراباش "و نه با "چگونه پدر به فرت من شلیک کرد" شروع کرد، یعنی با " مرداب " .<...>

در واقع این کتاب عجیب است، نوعی هیولا، اگر با دید باز به آن نگاه کنید. با اولی یا دومی مقایسه نکنید - همه اینها ناجور و ناجور است. معلوم نیست در مورد چه چیزی و چرا صحبت می کند. در هیچ ژانری نمی گنجد این زبان جرات ندارد آن را در میان "کتاب های آموزنده از زندگی طبیعت" قرار دهد: تصاویر بسیار واضح، مختلط و گیج نیستند.<...>

بسیاری با تحسین در مورد اصالت "بولوت" نوشتند. این تحسین را می‌توان برای هر کسی که به اندازه کافی خوش شانس بود که نقاشی‌های واسنتسف را در یکی از نمایشگاه‌هایش یا در صندوق موزه روسیه، جایی که آنها ذخیره می‌شوند، ببیند و از ثروت تصویری کمیاب آنها - غنای رنگ، غنای بافت، قدردانی کند. .

هر کتاب دارای یک جلد، پشت

گاهی اوقات - داخل صفحات، گاهی اوقات - مواد اضافی - طرح

اسباب بازی ها و اشیایی که یوری آلکسیویچ در دستان خود داشت

کار این هنرمند بسیار جالب است: به عنوان مثال، در صفحه تصویر کتاب "شاه خروس"

طرح هایی از این هنرمند وجود دارد: مشخص است که وقتی واسنتسف داستان های عامیانه را به تصویر می کشید، با دقت در موزه ها و کتابخانه ها کار می کرد و منابع قوم نگاری را مطالعه می کرد.

چاپ و توضیحات بسیار کامل است: حتی اطلاعات مربوط به محل چاپ کتاب نیز درج شده است

در خاتمه، توجه شما را به سخنان بسیار مهم پیشگفتار ناشران جلب می‌کنم: «می‌خواهم فکر کنم برای همکارانمان سرمشقی قرار دهیم که از این دست نشریات در مورد آثار هنرمندان طلایی منتشر کنند. عصر کتاب مصور کودک تاریخ کتاب کودک قرن بیستم در انتظار کرمزین خود است ما مطالبی را برای زندگی نامه تنها یکی از هنرمندان منتشر می کنیم. من دوست داشتم که ناشران آنقدر استقبال می کنند که نظرات خود را به اشتراک بگذارند و از همه دعوت کنند تا آنها را دنبال کنند و شروع به انتشار کتاب های مشابه در مورد سایر اساتید کتاب کنند. خیلی خوب است که آنها نشانه ای جسورانه از حق ثبت اختراع و حق چاپ روی ایده خود برای سیستم سازی انتشارات هنرمند قرار نمی دهند.

یک کتاب فوق العاده، با تشکر از Elizaveta Yurievna Vasnetsova!

"من خیلی دوست دارم دوران کودکی ام را به یاد بیاورم. وقتی می نویسم، نقاشی می کشم، با آنچه در کودکی به یاد دارم و دیده ام زندگی می کنم." یوری واسنتسف

هنرمند برجسته روسی: نقاش، گرافیست، طراح صحنه، تصویرگر کودکان، استاد لیتوگرافی رنگی. در 1921-1926. در GSHM (VKhUTEMAS) تحصیل کرد. او شاگرد V.V. Lebedev و K.S. Malevich بود، مانند اولی، او هدیه خود را که یک هنرمند کنایه آمیز و مبتکر بود در هنر کتاب های کودکان به کار برد. مانند دومی، او در کار خود تمایلی به آوانگارد و تجربه نشان داد. یو.واسنتسف با سبک منحصر به فرد و به راحتی قابل تشخیص خود که برای چندین نسل از کتاب های کودکان آشنا است متمایز است: "اسب کوهان دار"، "سه خرس"، "لادوشکی"، "خانه گربه"، "رنگین کمان-قوس" و غیره.
واسنتسف مانند بسیاری از تصویرگران کتاب که به دوره پیش از افست راه یافتند، به تکنیک لیتوگرافی مسلط بود. به لطف این، نه تنها کتاب ها، طراحی ها و نقاشی های اصلی، بلکه چاپ های لیتوگرافی رنگی زیبا نیز پس از او باقی ماند.

کتاب هایی با تصویرگری از این هنرمند

نقاشی های ساخته شده توسط واسنتسف در این دوره: نقش برجسته "طبیعت بی جان با صفحه شطرنج"، 1926-1927. "ترکیب کوبیستی"، 1926-28، "ترکیب با لوله" 1926-1928; "طبیعت بی جان. در کارگاه مالویچ" 1927-1928؛ "آهنگسازی با ویولن" 1929 و دیگران.

در سال 1928، ویراستار هنری انتشارات دتگیز، واسنتسف را برای کار بر روی یک کتاب کودکان جذب کرد. اولین کتاب‌هایی که توسط واسنتسف به تصویر کشیده شد، «کاراباش» (1929) و «باتلاق» اثر V. V. Bianchi (1930) هستند.

در طراحی واسنتسف، کتاب های بسیاری برای کودکان بارها و بارها در نسخه های انبوه منتشر شد - "گیج" (1934) و "خورشید دزدیده شده" (1958) توسط K. I. Chukovsky، "Three Bears" توسط L. N. Tolstoy (1935)، "Teremok" (1941) و "خانه گربه" (1947) توسط S. Ya. Marshak، "English Folk Songs" ترجمه شده توسط S. Ya. Marshak (1945)، "گربه، خروس و روباه. داستان پری روسی (1947) و بسیاری دیگر. او اسب کوچولو نوشته پی. کتاب های کودکان واسنتسف به کلاسیک هنر کتاب شوروی تبدیل شده است.

در تابستان سال 1931، همراه با خویشاوند ویاتکا، هنرمند N. I. Kostrov، یک سفر خلاقانه به دریای سفید، به روستای Soroki انجام داد. چرخه ای از نقاشی ها و کارهای گرافیکی "کارلیا" را ایجاد کرد.

در سال 1932 به عضویت شاخه لنینگراد اتحادیه هنرمندان شوروی درآمد.

در سال 1934 با هنرمند گالینا میخایلوونا پیناوا ازدواج کرد و در سالهای 1937 و 1939 دو دخترش الیزاوتا و ناتالیا به دنیا آمدند.

در سال 1932 وارد مقطع کارشناسی ارشد در بخش نقاشی آکادمی هنرهای روسیه شد و در آنجا به مدت سه سال تحصیل کرد. در دهه سی، نقاشی واسنتسف به سطح بالایی از مهارت می رسد، شخصیتی اصیل و منحصر به فرد به دست می آورد که شبیه به کارهای هنرمندان نزدیک به او نیست.

در 1932-1935. واسنتسف بوم های "طبیعت بی جان با کلاه و بطری"، "معجزه ماهی یودو" و آثار دیگر را نقاشی کرد. در برخی از این آثار - "بانوی موش"، "سرپرست کلیسا" - تصویری از روسیه تاجر-فلسطین وجود دارد که برای هنرمند شناخته شده است. برخی از محققان (E. D. Kuznetsov، E. F. Kovtun) این آثار را به دستاوردهای برتر در کار هنرمند نسبت می دهند.

در سال 1936، او برای تئاتر درام بولشوی با لباس لنینگراد و مناظر نمایشی بر اساس نمایشنامه "خرده بورژوا" اثر ام گورکی طراحی کرد. در 1938-1940. در کارگاه آزمایشی لیتوگرافی در اتحادیه هنرمندان لنینگراد کار کرد. نویسنده کارت های تبریک (1941-1945).

در سال 1941 عضو گروه هنرمندان و شاعران "مداد رزمی" بود. در پایان سال 1941 به پرم (مولوتوف) منتقل شد و در سال 1943 از پرم به زاگورسک نقل مکان کرد. او به عنوان هنرمند ارشد موسسه تحقیقات اسباب بازی کار می کرد. مجموعه ای از مناظر زاگورسک را ایجاد کرد. در پایان سال 1945 به لنینگراد بازگشت.

در سال 1946 او عنوان هنرمند ارجمند RSFSR را دریافت کرد.
در سال 1946، در تابستان، او تعدادی از مناظر Sosnovo را در 1947-1948 ایجاد کرد. - میل کریک، در 1949-1950. سیورسکایا، در سال 1955 - مروا (نزدیک لوگا)، در سال 1952 تعدادی از مناظر کریمه را نقاشی کرد، در 1953-54. مناظر استونیایی را نقاشی می کند. از سال 1959، او سالانه به خانه اش در روشچینو می رود و مناظری از اطراف را نقاشی می کند.

در سال 1966 او عنوان هنرمند مردمی RSFSR را دریافت کرد.

در سال 1971، واسنتسف جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی را برای دو مجموعه داستان های عامیانه روسی، آهنگ ها، معماهای "لادوشکی" و "رنگین کمان-آرک" دریافت کرد. در همان سال، کارتون "Terem-Teremok" بر اساس نقاشی های او فیلمبرداری شد.

نقاشی های دهه 1960 و 70 - عمدتاً مناظر و طبیعت بی جان ("طبیعت بی جان با بید"، "چمنزار گلدار"، "روشچینو. سینما" تغییر "). واسنتسف در طول زندگی خود به نقاشی مشغول بود، اما به دلیل اتهامات فرمالیسم، آثار خود را به نمایش نمی گذاشت. آنها تنها پس از مرگ او در نمایشگاه ها ارائه شدند.

سایتی اختصاص داده شده به کار Yu. A. Vasnetsov

آثار واسنتسف از شعرهای فولکلور روسی الهام گرفته شده است. معروف ترین آنها تصویرسازی برای افسانه ها، آهنگ ها، معماهای روسی بود ("سه خرس" توسط L. N. Tolstoy، 1930؛ مجموعه "The Miracle Ring"، 1947؛ "Fables in the Faces"، 1948؛ "Ladushki"، 1964، قوس" ، 1969، پروژه دولتی اتحاد جماهیر شوروی، 1971). او لیتوگرافی های رنگی جداگانه ایجاد کرد ("Teremok"، 1943؛ "Zaikin's Hut"، 1948).

پس از مرگ واسنتسف، سبک سازی های نفیس تصویری او در روح بدوی شناخته شد ("بانوی با موش"، "طبیعت بی جان با یک کلاه و یک بطری"، 1932-1934)

سخنی به هنرمند Vasnetsov Yu.A.

یوری واسنتسف در 4 آوریل 1900 در شهر باستانی ویاتکا در خانواده یک کشیش به دنیا آمد. هم پدربزرگ و هم برادران پدرش از روحانیون بودند. یو.آ. واسنتسوف از دور با و مرتبط بود. خانواده بزرگ پدر الکسی واسنتسف در یک خانه دو طبقه در کلیسای جامع زندگی می کردند که کشیش در آنجا خدمت می کرد. یورا به این معبد بسیار علاقه داشت - کاشی های چدنی کف آن، خشن به گونه ای که پا لیز نخورد، یک زنگ بزرگ، یک راه پله بلوط که به بالای برج ناقوس منتهی می شد ...

این هنرمند عشق خود را به فرهنگ عامیانه گلدار در ویاتکا قدیمی بومی خود جذب کرد: "من هنوز با آنچه در کودکی دیدم و به یاد آوردم زندگی می کنم."

کل استان ویاتکا برای صنایع دستی معروف بود: مبلمان، سینه، توری، اسباب بازی. بله، و مادر ماریا نیکولایونا خودش یک توری دوزی نجیب بود که در شهر معروف بود. به یاد یورا کوچولو، حوله های خروس دوزی شده و جعبه های نقاشی شده، اسب های خاکی و چوبی چند رنگ، بره هایی با شلوارهای روشن، عروسک های خانم - "نقاشی شده از قلب، از روح" در خاطره یورا کوچولو باقی خواهند ماند. تا آخر عمرش

پس از انقلاب، تمام خانواده های کشیش ها، از جمله خانواده واسنتسف (مادر، پدر و شش فرزند) به معنای واقعی کلمه به خیابان ها اخراج شدند. «... پدر دیگر در کلیسای جامعی که تعطیل بود خدمت نمی کرد... و اصلاً در هیچ جا خدمت نمی کرد... او باید تقلب می کرد، وقار خود را می گذاشت، اما سپس یک استحکام روحی فروتن آشکار شد. یوری آلکسیویچ به یاد می آورد: او با روسری، با صلیب سینه ای و با موهای بلند به راه رفتن ادامه داد. واسنتسف ها در گوشه های عجیب و غریب پرسه زدند و به زودی خانه ای کوچک خریدند. سپس مجبور شدم آن را بفروشم ، آنها در یک حمام سابق زندگی می کردند ...

یوری در سال 1921 برای جستجوی ثروت خود به پتروگراد رفت. او آرزو داشت هنرمند شود. او به طرز معجزه آسایی وارد بخش نقاشی موزه هنر دولتی (بعداً وخوتماس) شد. در سال 1926 تحصیلات خود را با موفقیت به پایان رساند.

معلمان او همان کلان شهر پر سر و صدا پتروگراد با کاخ های اروپایی و ارمیتاژ پر از گنجینه های جهانی بودند. پس از آنها صف طولانی معلمان متعدد و متنوعی که دنیای نقاشی را به روی جوانان استانی گشودند دنبال کردند. در میان آنها اوسیپ براز که از نظر آکادمیک به خوبی آموزش دیده بودند، الکساندر ساوینوف، رهبران آوانگارد روسی - "نقاش گل" میخائیل ماتیوشین، برتری طلب کازیمیر مالویچ بودند. و در آثار "فرمالیستی" دهه 1920، ویژگی های فردی زبان تصویری واسنتسف به استعداد خارق العاده این هنرمند تازه کار گواهی می دهد.

در دهه 1930 او برای تصویرسازی برای کتاب‌های «باتلاق»، «اسب قوزدار»، «پنجاه خوک» نوشته کی.آی. چوکوفسکی، "سه خرس" L.I. تولستوی. او در عین حال، بر اساس همان نقوش طرح، چاپ های لیتوگرافی عالی - هوشمند و هیجان انگیز - را برای کودکان انجام داد.

این هنرمند تصاویر شگفت انگیزی برای افسانه "سه خرس" لئو تولستوی ساخته است. بزرگ، ترسناک، مانند یک جنگل مسحور، و یک کلبه خرس برای یک دختر کوچک گم شده بسیار بزرگ است. و سایه های خانه نیز تاریک و خزنده هستند. اما سپس دختر از خرس ها فرار کرد و جنگل بلافاصله در تصویر روشن شد. بنابراین هنرمند با رنگ ها حال و هوای اصلی را منتقل کرد. تماشای نحوه لباس پوشیدن وسنتسوف به قهرمانان خود جالب است. زیبا و جشن - مادر پرستار - بز، مادر - گربه. او مطمئناً دامن‌های رنگی و توری به آنها می‌دهد. و او از فاکس بانی رنجیده پشیمان خواهد شد ، یک ژاکت گرم بپوشد. گرگ ها، خرس ها، روباه ها، که مانع از زندگی حیوانات خوب می شوند، این هنرمند سعی کرد لباس نپوشد: آنها سزاوار لباس های زیبا نیستند.

سفری به شمال در سال 1931 سرانجام او را به درستی مسیر انتخابی متقاعد کرد. او به منابع عامیانه روی آورد که قبلاً در پیچیدگی های زبان تصویری مدرن تجربه شده بود ، که باعث پدید آمدن پدیده ای شد که اکنون می توانیم آن را پدیده نقاشی یوری واسنتسف بنامیم. طبیعت بی جان با یک ماهی بزرگ به طور کامل گواه روندهای جدید روشن در آثار واسنتسف است.

در 1932-34 او در نهایت آثار متعددی ("بانوی موش"، "طبیعت بی جان با یک کلاه و یک بطری" و غیره) خلق کرد که در آنها ثابت کرد که استاد بسیار بزرگی است که فرهنگ تصویری تصفیه شده زمان خود را با موفقیت ترکیب کرده است. سنت هنر "بازار" عامیانه، که او قدردانی و دوست داشت. اما این اعتماد به نفس بعدی با مبارزات علیه فرمالیسم که در آن زمان آغاز شده بود همزمان شد. واسنتسف از ترس آزار و اذیت ایدئولوژیک (که قبلاً گرافیک کتاب او را تحت تأثیر قرار داده بود) نقاشی را به یک شغل مخفی تبدیل کرد و آن را فقط به افراد نزدیک نشان داد. او در مناظر و طبیعت بی جان خود، که در انگیزه های خود به شدت بی تکلف و از نظر شکل تصویری بسیار پیچیده بودند، به نتایج چشمگیری دست یافت و سنت های بدوی روسیه را به شیوه ای عجیب احیا کرد. اما این آثار عملا برای کسی ناشناخته بود.

در طول سالهای جنگ ، ابتدا در مولوتوف (پرم) و سپس در زاگورسک (سرگیف پوساد) ، جایی که او هنرمند اصلی موسسه اسباب بازی بود ، واسنتسف تصاویر شاعرانه ای را برای S.Ya اجرا کرد. مارشاک (1943) و سپس به کتاب خود "خانه گربه" (1947). موفقیت جدیدی برای او تصویرسازی برای مجموعه های فولکلور "حلقه معجزه آسا" (1947) و "افسانه ها در چهره ها" (1948) به ارمغان آورد. واسنتسف فوق العاده فشرده کار کرد و بارها مضامین و تصاویر مورد علاقه خود را تغییر داد. مجموعه های معروف «لادوشکی» (1964) و «رنگین کمان-آرک» (1969) به نوعی نتیجه فعالیت چندین ساله او شد.

نقاشی های روشن، سرگرم کننده و شوخ واسنتسف شاید ارگانیک ترین تجسم فولکلور روسی را پیدا کرده است، بیش از یک نسل از خوانندگان جوان بر روی آنها بزرگ شده اند و خود او در طول زندگی خود به عنوان یک کلاسیک در زمینه کتاب های کودکان شناخته شد. در یک داستان عامیانه روسی، همه چیز غیر منتظره، ناشناخته، باور نکردنی است. اگر ترسناک است، پس می لرزد، اگر شادی یک جشن برای تمام جهان است. بنابراین هنرمند نقاشی های خود را برای کتاب "Rainbow-Arc" روشن و جشن می کند - اکنون صفحه آبی با یک خروس روشن است ، سپس قرمز و روی آن خرس قهوه ای با چوب غان است.

ترک خانه، اقوام، حتی برای مدت کوتاه، برای او یک مصیبت بود. هر گونه جدایی از خانواده غیرقابل تحمل بود و روزی که باید به راه می افتادند روز ویران شده ای بود.

قبل از ترک خانه ، یوری آلکسیویچ حتی از ناراحتی و ناراحتی اشک بیرون آورد ، اما فراموش نکرد که برای همه هدیه یا یک خرده ریز زیبا زیر بالش بگذارد. حتی دوستان دست خود را برای این خانه تکان دادند - مردی برای هنر بزرگ از بین رفت!

تنها چند سال پس از مرگ این هنرمند، نقاشی های او در نمایشگاهی در موزه دولتی روسیه (1979) به تماشاگران نشان داده شد و مشخص شد که واسنتسف نه تنها یک گرافیست عالی کتاب، بلکه یکی از هنرمندان بود. نقاشان برجسته روسی قرن بیستم.

واسنتسف یوری آلکسیویچ