هنرمند بوریس کوستودیف: بیوگرافی، خلاقیت. بوریس میخائیلوویچ کوستودیف. بوریس میخایلوویچ کوستودیف و حلقه علایق او پرتره کوستودیف از این هنرمند

استعداد هنری بوریس میخائیلوویچ کوستودیفنماینده مشهور جهان نقاشی روسیه در قرن گذشته، دنیایی نوستالژیک، آفتابی و شاد را به ما داد و بر احساس تعطیلات با رنگ های روشن تأکید کرد. به عنوان یک دانش آموز، کوستودیف نه تنها شیوه و سبک رپین را به ارث برد، بلکه یک بازی رنگی را که فقط برای او ذاتی بود، معرفی کرد که به ناچار مثبت و شادی را به همراه داشت. شایان ذکر است که شکل گیری بوریس میخائیلوویچ به عنوان یک هنرمند مدت ها قبل از ملاقات با معلم آغاز شد ، این امر با کار او ، آغشته به پژواک احساسات و تجربیات دوران کودکی گواه است.

کوستودیف در سال 1878 در خانواده یک معلم حوزه علمیه در شهر آستاراخان متولد شد. سرنوشت مقرر کرد که پدر بوریس زمانی که پسر کمی بیش از یک سال داشت درگذشت و تمام مسئولیت تربیت بر دوش شکننده مادرش افتاد - یک بیوه 25 ساله با چهار فرزند در آغوش. با وجود درآمد بسیار ناچیز، خانواده در هماهنگی زندگی می کردند و عشق مادرانه مشکلات زندگی را روشن می کرد و فرصت شکل گیری شخصیت خلاق را می داد. این مادر، اکاترینا پروخوروونا بود که عشق به هنر عالی - تئاتر، ادبیات، نقاشی را در کودکان القا کرد. چنین تربیتی به وضوح آینده بوریس را تعیین کرد و قبلاً در سن 9 سالگی می دانست که هنرمند خواهد شد.

در سال 1892، با ورود به مدرسه علمیه آستاراخان، کوستودیف به طور همزمان شروع به درس خواندن از نقاش محلی A.P. ولاسوف. با برکت ولاسوف در سال 1896 کوستودیف دانشجوی آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد و پس از دو سال در کارگاه ایلیا رپین پذیرفته شد. این هنرمند بزرگ بلافاصله توجه دانش آموز را جلب کرد و امیدهای زیادی به او داد که بعداً منجر به کار مشترک روی بوم یادبود شد. نتیجه چنین شروع موفقی، دفاع از پایان نامه با مدال طلا و کارآموزی در خارج از کشور بود. در سفر خود به اروپا ، این هنرمند با یک خانواده جوان ، یک پسر به تازگی متولد شده و یک همسر جوان - یولیا اوستافیونا پروشینسکایا رفت.

متعاقباً ، در سال 1905 ، کوستودیف با ادای احترام به ملاقات سرنوشت ساز با عشق خود ، خانه-کارگاه "ترم" را در نزدیکی شهر کینشما در ولگا ساخت. "ترم" به محل کار و خلاقیت هنرمند تبدیل شد و در اینجا تقریباً هر تابستان ، بوریس میخائیلوویچ با احساسی که معمولاً خوشبختی نامیده می شود گرفتار می شد و او را به خلاقیت و درک کامل زندگی تشویق می کرد. همسر عزیزی که به یاری وفادار بدل شده است، پسر و دختری در مفهوم زوال ناپذیر خانواده در آثار این هنرمند منعکس شده و به موضوع بزرگی جداگانه در نقاشی او (نقاشی "صبح") تبدیل شده است.

یک سال قبل از آن، در سال 1904، این هنرمند چندین ماه را در خارج از کشور گذرانده بود و در نمایشگاه ها و موزه ها شرکت می کرد. فضاهای باز بومی بوریس میخائیلوویچ را به روسیه فراخواند و کوستودیف پس از بازگشت به میهن خود وارد دنیای روزنامه نگاری شد و با مجلات طنز "باگل" و "پست جهنم" همکاری کرد. بنابراین، اولین انقلاب روسیه او را بر آن داشت تا دست خود را در کاریکاتورها و کاریکاتورهای مقامات دولتی امتحان کند.

سال 1907 پر حادثه بود: سفر به، اشتیاق به مجسمه سازی، عضویت در اتحادیه هنرمندان. و در سال 1908، دنیای تئاتر برای کوستودیف باز شد - او به عنوان دکوراتور در ماریینسکی کار کرد. محبوبیت بوریس میخائیلوویچ در حال افزایش است ، شهرت نقاش پرتره دلیل کار معروف نیکلاس دوم در سال 1915 می شود ، اما مدت ها قبل از آن ، در سال 1909 ، مشکلاتی برای خانواده هنرمند پیش آمد - اولین علائم تومور نخاع به نظر می رسد. با وجود این، او همچنان فعالانه به سفر در سراسر اروپا ادامه می دهد و در همان سال عنوان آکادمیک نقاشی را دریافت کرد. کوستودیف پس از بازدید از اتریش، ایتالیا، فرانسه و آلمان به سوئیس می رود و در آنجا تحت درمان قرار می گیرد. متعاقباً در سال 1913 در برلین تحت یک عمل جراحی پیچیده قرار گرفت.

به نظر می رسد که بیماری فروکش کرده و سال 1914 با نمایشگاه هایی در گالری برنهایم در پاریس، نمایشگاه های بین المللی هنر در ونیز و غیره مشخص شد. در سال 1916، کوستودیف تحت عمل جراحی دوم قرار گرفت که منجر به فلج پایین تنه و قطع پاها شد. از آن زمان، تمام دنیای هنرمند اتاق، حافظه و تخیل او بوده است. در این دوره بود که او زنده ترین و جشن ترین نقاشی های خود را کشید که زندگی استانی ("تعطیلات روستایی") و زیبایی بدن () را به تصویر می کشید.

اما نشاط و خوش بینی قادر به غلبه بر بیماری نیست، بیماری که با پیشرفت آن، یک نمایشگاه مادام العمر از آثار خود را در سال 1920 در خانه هنر پتروگراد به هنرمند می دهد. آخرین نقطه عطف زندگی او با طراحی نمایشنامه "کک" و شرکت در نمایشگاه بین المللی پاریس رقم خورد.

در سال 1927، در 26 مه، در سن 49 سالگی، بوریس میخائیلوویچ به معنای واقعی کلمه در حال کار بر روی طرحی از سه‌گانه‌ای که تصور می‌کرد «لذت کار و استراحت» درگذشت. به این ترتیب یادداشت های دشوار، اما پر از نور و شادی زندگی این هنرمند مشهور به پایان رسید که عطش زندگی و دانش را برای ما به یادگار گذاشت.

بوریس میخائیلوویچ کوستودیف (23 فوریه (7 مارس) 1878، آستاراخان - 26 مه 1927، لنینگراد) - هنرمند روسی شوروی. آکادمیسین نقاشی (1909). عضو انجمن هنرمندان انقلابی روسیه (از سال 1923). نقاش پرتره، هنرمند تئاتر، دکوراتور.

بوریس کوستودیف در آستاراخان به دنیا آمد. پدرش، میخائیل لوکیچ کوستودیف (1841-1879)، استاد فلسفه، تاریخ ادبی بود و در حوزه علمیه محلی، منطق تدریس می کرد.

پدر هنگامی که هنرمند آینده حتی دو سال نداشت درگذشت. بوریس در یک مدرسه محلی و سپس در یک سالن بدنسازی تحصیل کرد. از سن 15 سالگی از پی ولاسوف، فارغ التحصیل آکادمی هنر سن پترزبورگ، درس طراحی گرفت.

در سال 1896 وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد. او ابتدا در کارگاه V.E.Savinsky ، از سال دوم - زیر نظر I.E.Repin تحصیل کرد. در کار روی نقاشی رپین "جلسه تشریفاتی شورای دولتی در 7 مه 1901" (1901-1903، موزه روسیه، سنت پترزبورگ) شرکت کرد. علیرغم این واقعیت که این هنرمند جوان به عنوان یک نقاش پرتره شهرت زیادی به دست آورد، کوستودیف برای کار رقابتی خود موضوع ژانر ("در بازار") را انتخاب کرد و در پاییز 1900 در جستجوی طبیعت در استان کوستروما رفت. در اینجا کوستودیف با همسر آینده خود ، یولیا اوستافیونا پروشینسکایا 20 ساله ملاقات کرد. متعاقباً ، این هنرمند چندین پرتره زیبا از همسر محبوب خود ساخت.

در 31 اکتبر 1903 با مدال طلا و حق سفر سالانه بازنشستگی به خارج از کشور و روسیه از دوره آموزشی فارغ التحصیل شد. حتی قبل از پایان دوره، در نمایشگاه های بین المللی در سن پترزبورگ و مونیخ (مدال طلای بزرگ انجمن بین المللی) شرکت کرد.

در دسامبر 1903 به همراه همسر و پسرش وارد پاریس شد. کوستودیف در طول سفر خود از آلمان، ایتالیا، اسپانیا دیدن کرد، آثار استادان قدیمی را مطالعه و کپی کرد. وارد استودیوی رنه منارد شد.

شش ماه بعد، کوستودیف به روسیه بازگشت و در استان کوستروما روی مجموعه ای از نقاشی های "نمایشگاه ها" و "تعطیلات روستا" کار کرد.
در سال 1904 او یکی از اعضای موسس انجمن هنرمندان جدید شد. در 1905-1907 او به عنوان کاریکاتوریست در مجله طنز "Bogey" (نقاشی معروف "ورود. مسکو")، پس از بسته شدن آن - در مجلات "Adskaya Pochta" و "Iskra" کار کرد. از سال 1907 - عضو اتحادیه هنرمندان روسیه. در سال 1909 به پیشنهاد رپین و سایر اساتید به عضویت آکادمی هنر انتخاب شد. در همان زمان از کوستودیف خواسته شد تا به عنوان معلم کلاس ژانر پرتره مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو جایگزین سروف شود، اما از ترس اینکه این فعالیت زمان زیادی را از کار شخصی او بگیرد و نمی خواهد کوستودیف این پست را رد کرد و به مسکو نقل مکان کرد. از سال 1910 - عضو دنیای هنر تجدید شده.

در سال 1909، کوستودیف اولین علائم تومور نخاع را نشان داد. چندین عملیات تنها امداد موقت به همراه داشت. این هنرمند در 15 سال آخر زندگی خود روی ویلچر محبوس بود. به دلیل بیماری مجبور شد دراز کشیده بنویسد. با این حال، در این دوره دشوار زندگی او بود که زنده ترین، خوش خلق ترین و شادترین آثار او ظاهر شد.

در سالهای پس از انقلاب در پتروگراد-لنینگراد زندگی می کرد. او در گورستان نیکولسکویه در لاورای الکساندر نوسکی به خاک سپرده شد. در سال 1948، خاکستر و بنای یادبود به قبرستان تیخوین در لاورای الکساندر نوسکی منتقل شد.

همسر - یولیا اوستافیونا کوستودیوا، نی پروشینسکایا در سال 1880 به دنیا آمد. در سال 1900 او با شوهر آینده خود در استان کوستروما ملاقات کرد، جایی که بوریس کوستودیف در تابستان به طرح های نقاشی می رفت. او احساسات هنرمند جوان را متقابل کرد و با نام خانوادگی شوهرش همسر او شد. در ازدواج ، کوستودیف ها یک پسر به نام سیریل و یک دختر به نام ایرینا داشتند. فرزند سوم، ایگور، در دوران نوزادی درگذشت. جولیا کوستودیووا از شوهرش جان سالم به در برد و در سال 1942 درگذشت.

در 1905-1907 او در مجلات طنز "Bogey" (نقاشی معروف "ورودی. مسکو")، "Adskaya Pochta" و "Iskra" کار کرد.

این بخشی از یک مقاله ویکی پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA مجوز دارد. متن کامل مقاله اینجاست →

بوریس میخائیلوویچ کوستودیف در 7 مارس 1878 به دنیا آمد. به سختی می توان نقاش دیگری را پیدا کرد که عاشقانه عاشق روسیه استانی باشد: اصلی، درخشان، شگفت انگیز

تعدادی از محققان پیشنهاد می کنند که نام خانوادگی کوستودیف از اسلاوی قدیمی "Kustod" گرفته شده است - این نام نگهبان، دروازه بان کلیسا بود. معلوم نیست که آیا اجداد دور بوریس میخائیلوویچ خادمین کلیسا بوده اند یا خیر، اما نزدیکترین بستگان او زندگی خود را با کلیسا مرتبط می کنند. پدربزرگ به عنوان منشی در یکی از روستاهای استان سامارا خدمت می کرد و پسرانش - استپان، کنستانتین و میخائیل - راه او را دنبال کردند. بوریس میخائیلوویچ نیز در حوزه علمیه تحصیل کرد، اما به دلیل شرایط، وارد آن شد. پس از مرگ پدر، خانواده در وضعیت ناامید مالی قرار داشتند و در حوزه علمیه پسر می توانست با هزینه عمومی تحصیل کند. درست است ، حوزوی کوستودیف با پیشرفت فقط در نقاشی نمادها توانایی های برجسته ای را نشان نخواهد داد. این پسر بیشتر وقت خود را به سرگرمی جدید خود اختصاص می دهد - مجسمه سازی، حکاکی چهره های حیوانات خنده دار از سنگ نرم.

پرتره معروف

بوریس کوستودیف به حق به عنوان یک استاد بی نظیر پرتره در نظر گرفته می شود - این ژانر از زمان تحصیل در آکادمی هنر جایگاه اصلی را در آثار او به خود اختصاص داده است. پس از ظهور اولین آثار در نمایشگاه ها، عموم مردم از مهارت نقاش پرتره قدردانی کردند - سفارشات خصوصی وارد شد. خود کوستودیف اعتراف کرد که این دستورات او را از جستجوی خستگی ناپذیر برای زبان و سبک منحرف می کند. تصویرگر کتاب ایوان بیلیبین، مورخ و مرمتگر الکساندر انیسیموف، شاعر و هنرمند ماکسیمیلیان ولوشین - در هر پرتره کوستودیف موفق شد جوهر پیچیده یک شخص را به تصویر بکشد و به بیننده منتقل کند. اما، شاید، مشهورترین اثر کوستودیف در این ژانر، پرتره تشریفاتی Chaliapin بود. درست است، تعدادی از محققان (از جمله والرین بوگدانوف-برزوفسکی) معتقدند که این هنرمند، بلکه یک ترکیب موضوعی را ایجاد کرده است، "که در آن خود پرتره، که به منصه ظهور رسیده است، نقش جزء اصلی، اما هنوز هم جدایی ناپذیر را بازی می کند." جالب اینجاست که در گوشه پایین سمت چپ، کوستودیف، دختران شالیاپین، ماریا و مارتا را به تصویر کشیده است که با همراهی منشی این هنرمند آیزایا دووریشچینا در حال راه رفتن هستند. در پای فئودور ایوانوویچ - بولداگ محبوب فرانسوی رویک از زندگی نقاشی کرد که مجبور شد در موقعیت مورد نظر "یخ بزند" و گربه را روی گنجه قرار دهد. چالیاپین "روح بزرگ" کوستودیف را تحسین می کرد و اغلب او را در آپارتمان خود در پتروگراد ملاقات می کرد. آنها ولگا زادگاه خود را به یاد آوردند و آهنگ های روحی خواندند: جدی و با تمرکز، گویی در مراسمی مقدس فرو می روند.

آبرنگ روسیه

برای سال‌ها، موضوع مورد علاقه کوستودیف، روسیه استانی با جشن‌ها و نمایشگاه‌های رنگارنگ و شخصیت‌های اصلی - ساکنان شهرهای کوچک دنج - بود. بوم های کوستودیف فوراً قابل تشخیص هستند: روشن، رنگارنگ، با زندگی سرشار و بسیاری از جزئیات قابل تشخیص. وقتی برای اولین بار نمایشگاه شنبه را دید، نوشت: «... برای رنگ ها دیوانه کننده بود - چنین تنوع و بازی. هیچ طرحی، هیچ فانتزی چیزی شبیه به آن را نمی دهد - همه چیز بسیار ساده و زیبا است. الکساندر بنویس متقاعد شده بود که "کوستودیف واقعی یک نمایشگاه روسی است"، "کالیکوهای چشم درشت، یک مبارزه وحشیانه" رنگها "، یک پوساد روسی و یک دهکده روسی، با سازدهنی، شیرینی زنجفیلی، دختران لباس پوشیده و پسران جسور. " در سال 1920، Kustodiev به سفارش I. Brodsky، مجموعه ای از "Rus" را ایجاد کرد: 26 آبرنگ، که هر یک از آنها تا کوچکترین جزئیات در مورد زندگی مردم عادی روسیه می گوید. تاکسی در حال نوشیدن چای در یک میخانه، تاجری نماینده با کت پوستی غنی که در شهر قدم می زند، برای انجام یک سفارش جنسی عجله می کند، صندوقی در حال خواندن روزنامه، نانوایی شادی که کالاها را ستایش می کند - هر کدام بخشی منحصر به فرد از تصویر می شوند. ، که در یک پازل بزرگ به نام "روس" مونتاژ شده است.

زهره روسی

هنگام صحبت در مورد این هنرمند، غیرممکن است که "زنان متولی" - نوع زیبایی های روسی ایجاد شده توسط بوریس میخایلوویچ - را به یاد نیاورید. او در مواقع سخت شروع به نوشتن آنها می کند. دردهای غیر قابل تحمل در دست ها که اجازه نمی دهد استاد به طور کامل کار کند، او را مجبور می کند به سوئیس برود و در آنجا تشخیص داده می شود که به سل استخوانی مبتلا است. در طول یک درمان طولانی و طاقت فرسا، که در واقع نتیجه ای به همراه نداشت، در سال 1912 کوستودیف کار بر روی یک گالری از تصاویر زنانه بی نظیر را آغاز کرد. در سال 1915 او نور روز "همسر بازرگان" و "زیبایی" را دید - تصاویری تکرار نشدنی از زیبایی روسی.

جنبه های استعداد

نقاشی، مجسمه سازی، صحنه نگاری، گرافیک کتاب، آموزش - استعداد اصلی "قهرمان نقاشی روسیه" در زمینه های مختلف ظاهر شد. صحنه نگاری کوستودیف را در دوران دانشجویی جذب کرد، اما تنها در سال 1911، در حالی که در لیزن تحت معالجه بود، اولین اثر مستقل خود را برای نمایشنامه "قلب داغ" استروفسکی که توسط فئودور کومیسارژفسکی روی صحنه رفته بود، خلق کرد. کار بسیار مورد استقبال قرار گرفت. همانطور که یکی از منتقدان نوشت، "هنرمند موفق شد کورولپوفشچینا و خلینوفشچینا را با رنگ های ملایم خاطرات شیک بپوشاند." در سال 1914، این هنرمند مناظر نمایش "مرگ پازوخین" را بر اساس نمایشنامه سالتیکوف-شچدرین خلق کرد و به قدری گویا بود که دو بار دیگر، در سال های 1924 و 1938، بینندگان این اجرا را در Custodian خواهند دید. طرح.
معروف ترین آثار کوستودیف به عنوان تصویرگر، نقاشی هایی برای نسخه های کمیاب آثار لسکوف "The Darnter" (1922) و "بانو Magbet منطقه Mtsensk" (1923) و همچنین مجموعه "شش شعر" نکراسوف (1922) است. کوستودیف برای کتاب اول جلد، عنوان و 34 تصویر را طراحی کرد. تصاویری که در تکنیک چاپ روی ساخته شده اند، "به طور جدانشدنی و هماهنگ" در رشته روایت بافته می شوند: مناظر زاموسکوورچیه مسکو با صحنه های پرحادثه ای که با کنایه های سبک مشخص شده اند، متناوب می شوند.

یک روز!

از سال 1905 تا 1907، کوستودیف با تعدادی از نشریات طنز همکاری کرد: "بوگی"، "هلسکایا پوچتا"، "ایسکرا". اینگونه است که «مقدمه. سال 1905. مسکو "- پاسخی به یکشنبه خونین، تعدادی کاریکاتور تند، از جمله طنز ویت، که در شماره دوم "بوگی" منتشر شد. کوستودیف در حین کار روی آن نشست: «بیایید به تصویر بکشیم، به تصویر بکشیم... کنت ویته ریاکار و مدبر... شما به دلیل توانایی خود در یافتن راه سوم در زمانی که تنها دو نفر هستند، مشهور هستید! بازی برای دو نفر؟ لطفا! .. ” شماره سوم مجله منتشر نشد. با سانسور ممنوع شد.
پس از وقایع سال 1917، کوستودیف چندین پانل برای تزئین پتروگراد برای جشن اولین سالگرد انقلاب اکتبر ایجاد می کند و شدت رویدادها را بر روی جلد مجلات Krasnaya Niva و Krasnaya Panorama نشان می دهد. در سال 1920، او تفسیر مبهم از بوم "بلشویک" را نقاشی می کند - یک غول بزرگ با نگاهی دور و یک بنر قرمز رنگ در دستانش به سمت کلیسا حرکت می کند. احساس خودانگیختگی، از دست دادن کنترل و ترس از مرگ سنت های مورد علاقه کوستودیف در این اثر با مهارت ذاتی خود بیان می کند. مقامات با شور و شوق "بلشویک" را می پذیرند، "با تمجید از آرمان جدید". نقاشی های بعدی که توسط دولت جدید سفارش داده شده اند، با فقدان اضطراب حاد و حال و هوای جشن انتزاعی متمایز خواهند شد.

شهوت زندگی

اوپنهایم، مدیر جراحی مغز و اعصاب برلین، تشخیص داده شده در سوئیس را تأیید نکرد و معتقد بود که کوستودیف دارای تومور نخاعی است. علیرغم عمل موفقیت آمیز، در سال 1915 دردها بازگشت - بیماری با چنان ظلمی حمله کرد که استاد نمی توانست به طور مستقل حرکت کند. او دوباره تحت عمل جراحی قرار خواهد گرفت، اما تا زمان مرگش روی ویلچر محبوس خواهد ماند. با این وجود، در این دوره بود که کوستودیف زنده ترین آثار خود را خلق خواهد کرد، مملو از عشق بی پایان به زندگی و گردبادی از احساسات. بسیاری از آنها دارای یک ترویکای مقاومت ناپذیر هستند که نماد حرکت است - چیزی که این هنرمند در زندگی خود از آن محروم بود. کوستودیف با حملات بی وقفه همکارانش شکسته نشد: آینده پژوهان او را به دلیل بلاتکلیفی و عدم تمایل او به "بریدن بند ناف" که او را با رپین مرتبط می کرد سرزنش کردند، منحط ها کار او را به عنوان "املاطی ناامیدکننده" تعریف کردند، منتقدان اغلب "محبوب" را به یاد می آورند. از بوم های استاد، و در دهه 1920 "آخرین خواننده محیط تاجر-کولاک" نامیده می شود. اما تا آخرین روزهای زندگی او همچنان به خواندن آنچه در دلش بود - زیبایی و سخاوت سرزمین روسیه - ادامه داد.

پرتره پروفسور حکاکی V.V. Mate. 1902

همه ما کوستودیف را برای بازرگانان معروف و زیبایی های روسی در بدن می شناسیم. اما علاوه بر دوره "عادلانه"، کوستودیف یک دوره اولیه فوق العاده (1901-1907) داشت. او با قلم موی «خیس»، زیبا و فداکارانه نوشت، بدتر از سارجنت و زورن نبود. سپس بسیاری از هنرمندان به روشی مشابه نقاشی کردند، براز، کولیکوف، آرخیپوف. کوستودیف بهتر بود. چه چیزی باعث شد سبک نوشتن خود را تغییر دهد - عدم تمایل به یکی از ...، شاید یک تراژدی و سلامتی تضعیف شده باشد، یا تغییر در جهان بینی که با تغییر در جامعه، یک انقلاب به وجود آمد ... من این را نمی دانم. اما من به خصوص این دوره را در آثار کوستودیف دوست دارم.

راهبه 1908

پرتره فرماندار کل فنلاند N.I.Bobrikov. 1902-1903

پرتره P.L. Bark. 1909

پرتره یی لاورین. 1909

در پاییز 1896، کوستودیف وارد مدرسه آکادمی هنر در سن پترزبورگ شد. در آن سالها ، شکوه واسنتسف و رپین قبلاً رعد و برق بود. رپین توجه مرد جوان با استعداد را جلب کرد و او را به کارگاه خود برد. او دوست نداشت در مورد کارش صحبت کند، اما با اشتیاق در مورد شاگردانش صحبت می کرد. او به ویژه کوستودیف را متمایز کرد و مرد جوان را "قهرمان نقاشی" نامید.

به گفته I. Grabar، «پرتره‌های نگهبان در پس‌زمینه نمایشگاه‌های آکادمیک کسل‌کننده برجسته بودند. به عنوان آثار استاد، آنها در مرکز توجه بودند، نویسنده به همه نمایشگاه ها دعوت شد، او مشهور شد. وزارت هنر ایتالیا به او سفارش یک سلف پرتره را داد که در تالار سلف پرتره هنرمندان دوران و کشورهای مختلف در گالری معروف فلورانس اوفیزی قرار داده شد.

همراه با پرتره، نقاشی های ژانر کوستودیف در نمایشگاه ها ظاهر شد. یکی از موضوعات اصلی - نمایشگاه های پر سر و صدا و شلوغ در شهرهای ولگا زادگاهش. نقاشی های کوستودیف را می توان مانند داستان هایی خواند که با طنز درخشان هستند. به هر حال، کار دیپلم او در آکادمی، آن طور که مرسوم بود، یک تصنیف با موضوع تاریخی یا مذهبی نبود، بلکه «بازاری در روستا» بود که به خاطر آن مدال طلا و حق سفر بازنشستگی به خارج از کشور را دریافت کرد. فاجعه قریب الوقوع، که به طور ناگهانی و بی رحمانه زندگی کوستودیف را تغییر داد، در سال 1909 ظاهر شد. ناگهان دستم مریض شد و انگشتانم حتی یک قلم موی سبک برای آبرنگ هم نمی توانستند نگه دارند. سردردهای وحشتناک شروع شد. چندین روز مجبور شدم در اتاقی تاریک دراز بکشم و سرم را در یک دستمال بپیچم. هر صدایی رنج را تشدید می کرد. پزشکان سن پترزبورگ بیماری سل استخوانی در او پیدا کردند و او را به کوه های سوئیس فرستادند. با زنجیر از گردن تا کمر در یک کرست سلولوئیدی سفت و سخت، از سه پایه و رنگ جدا شده بود، ماه به ماه دراز کشیده بود و هوای شفابخش کوهستانی آلپ را تنفس می کرد. این هنرمند بعدها این ماه های طولانی را "با احساسی گرم، با احساس لذت در مقابل انگیزه خلاقانه و روح سوزان" به یاد آورد. حتی شگفت‌انگیزتر این است که کوستودیف متعاقباً بیشتر مضامین و موضوعاتی را که تصور کرده بود، روی بوم، به نقاشی‌های واقعی «ترجمه» کرد.

و بیماری در حال آمدن بود. معلوم شد که او بدتر از حد انتظار است: تومور نخاع. او تحت چند عمل جراحی سخت قرار گرفت که چندین ساعت به طول انجامید. قبل از یکی از آنها، استاد به همسرش گفت:
- تومور در جایی نزدیکتر به قفسه سینه است. آیا باید تصمیم بگیرید که چه چیزی را نگه دارید، بازوها یا پاها؟
- دست ها، دست هایت را رها کن! هنرمندی بدون دست؟ او نمی تواند زندگی کند!
و جراح تحرک بازوهای خود را حفظ کرد. فقط دست تا آخر عمر. از این پس «فضای زندگی» او به چهاردیواری یک کارگاه تنگ محدود شد و تمام دنیایی که می توانست مشاهده کند با قاب پنجره محدود می شد.

اما هرچه شرایط جسمانی کوستودیف دشوارتر بود ، فداکارانه تر کار می کرد. در طول سال‌های بی‌حرکتی، او بهترین چیزهای خود را خلق کرد.

بوم های Kustodievskie از این منافذ اندازه نسبتاً کوچکی دارند، به طور متوسط ​​یک متر در یک متر. اما نه به این دلیل که با بوم، رنگ‌ها تنگ بود (اگر چه این اتفاق افتاد). فقط مرز عکس باید جایی می بود که قلم موی هنرمند زنجیر شده به صندلی به آن می رسید.

اینجا "میخانه مسکو" اوست. این صحنه که کوستودیف زمانی در مسکو جاسوسی کرد، گفت: "آنها با چیزی نووگورود، یک نماد، یک نقاشی دیواری نفس کشیدند." تاکسی‌ها - مؤمنان قدیمی، با حرارت، گویی نماز می‌خوانند و نعلبکی‌ها را روی انگشتان صاف شده‌شان نگه می‌دارند، چای می‌نوشند. کتانی‌های آبی تیره، ریش‌های پرپشت مردان، لباس‌های کتانی سفید برای کف، قرمز تیره، مانند پس‌زمینه درخشان دیوارها و انبوه جزئیات استخراج‌شده از خاطره، فضای یک میخانه مسکو را به دقت منتقل می‌کنند. پسر، دوستانی که این هنرمند را ترک نکردند، به عنوان راننده تاکسی ظاهر شدند. پسر به یاد آورد که چگونه پس از اتمام کار، کوستودیف با خوشحالی فریاد زد: "اما، به نظر من، تصویر بیرون آمد! آفرین، پدرت!» و این واقعا یکی از بهترین کارهای اوست.

فئودور ایوانوویچ چالیاپین تصمیم گرفت اپرای A. Serov "قدرت دشمن" را در تئاتر Mariinsky روی صحنه ببرد. او واقعاً می خواست که طرح های مناظر و لباس ها توسط کوستودیف تکمیل شود و خودش به مذاکره رفت. من هنرمند را در یک استودیوی تنگ که در همان زمان اتاق خواب بود، روی یک صندلی چرخدار دیدم که زیر اسکلت آویزان شده روی او خوابیده بود (اینطوری باید کار می کرد) و "غم ترحم آمیز" قلب او را سوراخ کرد. خواننده بزرگ اما فقط در چند دقیقه اول. Chaliapin به یاد می آورد: "او با قدرت معنوی خود مرا شگفت زده کرد. چشمان شاد او به طرز درخشانی می درخشید - لذت زندگی در آنها بود. با خوشحالی پذیرفت که دکور و لباس بسازد.
- در ضمن با این کت خز برای من ژست بگیر. کت خز شما بسیار غنی است. نوشتنش خوبه..."

این پرتره بزرگ بود - بیش از دو متر ارتفاع. خواننده باشکوه و ارجمند روسیه با یک کت خز مجلل به طور گسترده روی پوسته برفی قدم می زند. در تصویر جایی برای خانواده Chaliapin و حتی برای سگ محبوبش وجود داشت. Chaliapin آنقدر از پرتره خوشش آمد که طرح هایی را برای آن گرفت. برای اینکه کوستودیف روی چنین عکس بزرگی کار کند، برادر-مهندس او بلوکی را با بار زیر سقف تقویت کرد. بوم با برانکارد آویزان بود و می شد آن را نزدیک کرد، برداشت، چپ و راست کرد. او پرتره را به صورت تکه تکه کشید، بدون اینکه کل آن را ببیند. کوستودیف گفت: "بعضی اوقات من خودم به سختی باور می کنم که این پرتره را کشیده ام، اینقدر تصادفی و با لمس کار کردم." و محاسبه در واقع شگفت انگیز بود. این نقاشی، طبق نظر متفق القول منتقدان، به یکی از بهترین دستاوردهای هنر پرتره روسی تبدیل شده است.

یکی از آخرین آثار کوستودیف "زهره روسی" است. خوب، چگونه می توانم باور کنم که این زن جوان برهنه، سرشار از سلامتی، به زیبایی نقاشی شده، در زمانی خلق شده است که این هنرمند می گوید: "من از همان کابوس شبانه عذابم می دهد: گربه های سیاه چنگال های تیز خود را در پشت خود فرو می کنند و مهره ها را پاره کرد...» دست راست شروع به ضعیف شدن و کوچک شدن کرد. برای «زهره» بوم وجود نداشت. و آن را بر پشت تعدادی از نقاشی های قدیمی خود که ناموفق تلقی می شد، کشید. خانواده در ایجاد بوم شرکت کردند. برادر مایکل بلوک ها و وزنه های تعادل را برای بوم اقتباس کرد. ژست، مانند بسیاری از نقاشی های دیگر، دختر. به دلیل نداشتن جارو مجبور شد خط کشی را در دست بگیرد. پسر در وان چوبی فوم ریخت تا حتی این جزئیات جزئی را به واقعیت نزدیک کند. این گونه بود که این یکی از زندگی دوست داشتنی ترین نقاشی ها متولد شد.کوستودیف تا آخرین روزهای زندگی خود بی وقفه کار کرد. او مشغول طراحی مناظر برای تئاتر عروسکی برای افسانه "گربه، روباه و خروس" بود. در 4 مه، 24 (!) حکاکی را برای نمایشگاهی در موزه دولتی روسیه تحویل دادم ...

آفتاب. وینوف، یکی از دوستان این هنرمند، نویسنده اولین تک نگاری درباره او، در دفتر خاطرات خود نوشت: "15 مه. تولد کوستودیف او خیلی بیمار است، اما روی صندلی خود نشسته بود. گوربونوف به دیدن او آمد. و در حاشیه آن پس‌نویسی وجود دارد: «آخرین بار در زندگی‌ام بوریس میخایلوویچ را دیدم». او آمد تا به کوستودیف اطلاع دهد که دولت برای درمان او در خارج از کشور پول اختصاص داده است. خیلی دیر. بوریس میخائیلوویچ کوستودیف در 26 مه 1927 درگذشت.

زندگینامه

بوریس میخایلوویچ کوستودیف (1878-1927) در خانواده ای فقیر به دنیا آمد و در حال آماده شدن برای کشیش شدن بود. او در مدرسه علمیه و سپس در حوزه علمیه تحصیل کرد، اما به هنر علاقه مند شد، در سال 1896 با ترک حوزه علمیه به پترزبورگ رفت و وارد دارالفنون (هجری قمری) شد. در آنجا او در استودیو ایلیا رپین تحصیل کرد و به قدری موفق بود که رهبر از او دعوت کرد تا دستیار او باشد تا روی نقاشی "جلسه شورای دولتی" کار کند. در کوستودیف، هدیه یک نقاش پرتره فاش شد، و در حالی که هنوز دانشجو بود، تعدادی پرتره درجه یک ساخت - دانیل لوکیچ موردوفتسف، ایوان یاکوولویچ بیلیبین (همه 1901)، واسیلی میت (1902). در سال 1903 ، کوستودیف از آکادمی هنر فارغ التحصیل شد و مدال طلا را برای نقاشی دیپلم خود "بازار در روستا" و حق سفر به خارج از کشور دریافت کرد - کوستودیف پاریس را انتخاب کرد. در پاریس، این هنرمند موفق شد از نزدیک به نقاشی فرانسوی نگاه کند و از تأثیرات خود در نقاشی زیبای "" (1904) به خوبی استفاده کند، اما کمتر از شش ماه بعد او به روسیه بازگشت و دلتنگ میهن خود شد.

پس از بازگشت، کوستودیف با موفقیت دست خود را در گرافیک کتاب، به ویژه تصویرسازی "کت" نیکلای گوگول (1905)، و همچنین در کاریکاتور، با همکاری در مجلات طنز دوره انقلاب اول روسیه امتحان کرد. اما نکته اصلی برای او همچنان نقاشی بود. او تعدادی پرتره را اجرا کرد که در میان آنها برجسته بود "" (1909) و همچنین "" (1907) و "" (1908) که به انواع اجتماعی و روانشناختی عمومی تبدیل شدند. در همان زمان، او مشتاقانه روی نقاشی هایی کار می کرد که زندگی قدیمی روسیه را به تصویر می کشید، عمدتاً استانی. او از خاطرات دوران کودکی و برداشت های اقامت مکرر خود در منطقه ولگا، در منطقه Kineshemsky، جایی که در سال 1905 یک خانه-کارگاه ساخت، برای آنها مطالبی به دست آورد. او داستان های جذاب پر از جزئیات سرگرم کننده را در ترکیب های چند پیکره "" (1906، 1908)، "تعطیلات روستا" (1910) و بازآفرینی انواع زنانه روسی در نقاشی های "همسر تاجر"، "دختری در ولگا"، " " (همه 1915)، رنگ آمیزی شده با تحسین و کنایه ملایم نویسنده. نقاشی او بیشتر و بیشتر رنگارنگ شد و به هنر عامیانه نزدیک شد. نتیجه "" (1916) بود - یک پانورامای بت انگیز از تعطیلات در یک شهر استانی روسیه. کوستودیف در شرایط بسیار دشوار روی این تصویر شاد کار کرد: در نتیجه یک بیماری جدی ، از سال 1916 روی صندلی چرخدار محبوس بود ، از دردهای مکرر عذاب می کشید.

با وجود این، دهه آخر زندگی او به طور غیرعادی پربار بوده است. او دو نقاشی بزرگ که تعطیلات را به افتخار افتتاح دومین کنگره بین‌الملل کمونیستی به تصویر می‌کشد کشید، پرتره‌های گرافیکی و تصویری بسیاری انجام داد، طرح‌هایی برای دکوراسیون جشن پتروگراد ساخت، نقاشی‌ها و جلدهایی برای کتاب‌ها و مجلات با محتوای مختلف ساخت. تصاویر دیواری و تقویم "دیوار"، طراحی 11 نمایش تئاتر. غالباً اینها سفارش داده می شد ، کارهای چندان جالبی برای او نبود ، اما او همه چیز را در سطح حرفه ای جدی انجام می داد و گاهی اوقات به نتایج برجسته ای می رسید. تصاویر لیتوگرافی در مجموعه "شش شعر از نکراسوف" (1922)، طراحی برای رمان های نیکلای لسکوف "The Darnter" (1922) و "بانو مکبث منطقه Mtsensk" (1923) به افتخار گرافیک کتاب روسی تبدیل شد، و اوگنی " کک» در میان اجراهایی که او طراحی کرد درخشید. زامیاتین، که توسط تئاتر هنری مسکو II در سال 1925 به صحنه رفت و بلافاصله توسط تئاتر درام بولشوی لنینگراد تکرار شد.

کوستودیف توانست زمان خود را به درونی ها اختصاص دهد و با عشق نوستالژیک به بازسازی زندگی روسیه قدیم در بسیاری از نقاشی ها ، آبرنگ ها ، طراحی ها ادامه دهد. او به طرق مختلف موضوع Shrovetide را در نقاشی های "" (1917)، "" (1919)، "زمستان. جشن های شرووتاید ”(1921) و حتی در پرتره فوق العاده خود از فئودور شالیاپین همان جشن ها را به عنوان پس زمینه انجام داد. او زندگی آرام استان را در "خانه آبی"، "پاییز"، "روز تثلیث" (همه 1920) نقاشی کرد. در نقاشی های "" (1918)، "" (1920)، "" (1925-1926) او گالری انواع زنانه را ادامه داد که در "همسر بازرگان" قدیمی آغاز شد. او مجموعه ای متشکل از 20 آبرنگ "انواع روسی" (1920) ساخت و دوران کودکی خود را با حداکثر اطمینان در تعدادی از نقاشی ها و همچنین در مجموعه "نقاشی های زندگی نامه ای" (1923) - شبیه به طرح ها - احیا کرد.

انرژی و سرزندگی کوستودیف شگفت انگیز بود. او با ویلچر خود، در تئاترها شرکت می کرد و حتی سفرهای طولانی به سراسر کشور داشت. بیماری پیشرفت کرد و در سال‌های اخیر هنرمند مجبور شد روی بوم کار کند، تقریباً به‌صورت افقی بالای سرش آویزان شده بود و آنقدر نزدیک بود که نمی‌توانست همه چیز را ببیند. اما قدرت بدنی او تمام شده بود: یک سرماخوردگی ناچیز منجر به ذات الریه شد که قلب دیگر قادر به مقابله با آن نبود. کوستودیف وقتی رفت حتی پنجاه سال هم نداشت.

گاهشماری دقیق از زندگی و کار کوستودیف را می توان در بخش یافت.

بوریس کوستودیف حتی در جوانی به عنوان یک نقاش پرتره با استعداد مشهور شد. با این حال، کشیدن پرتره خسته کننده بود و او سبک منحصر به فرد خود را ارائه کرد.

سلف پرتره

او به اندازه کافی خوش شانس بود که خود شاگرد ایلیا رپین شد ، اما قوانین معلم خود را رد کرد. حضار حاضر نشدند او را به عنوان یک هنرمند بشناسند و او را فردی غیرعادی خطاب کردند، یک بیماری سخت باعث شد او روی ویلچر بنشیند و او به نوشتن ادامه دهد.

کودکی آستاراخان بوریس کوستودیف

هنرمند بوریس میخایلوویچ کوستودیف در مارس 1878 در آستاراخان در خانواده یک معلم حوزه علمیه متولد شد. و یک سال پس از تولد بوریس، مادر این هنرمند رفته بود و مادر هنرمند که در 25 سالگی بیوه شد، چهار فرزند را به تنهایی بزرگ کرد و از او حمایت کرد.

بوریس در یک مدرسه محلی تحصیل کرد، سپس وارد ورزشگاه شد. در سال 1887 ، بوریس در آن زمان 9 ساله بود ، نمایشگاهی از هنرمندان دوره گرد به آستاراخان آمد. نقاشی های سرگردان آنقدر پسر را تحت تأثیر قرار داد که او قاطعانه تصمیم گرفت نحوه طراحی و نقاشی واقعاً ماهرانه را بیاموزد. مادر برای برآورده کردن خواسته های پسرش رفت، پولی پیدا کرد تا پسرش بتواند در درس های یک هنرمند مشهور در آستاراخان، فارغ التحصیل آکادمی هنر سنت پترزبورگ، P.A. شرکت کند. ولاسوف.

پیتر ولاسوف دستور داد:

یاد گرفتن کمی نقاشی مانند یادگیری هیچ چیز است. هنر یک زندگی کامل را می گیرد. شما آناتومی انسان را نمی دانید - سعی نکنید برهنه نقاشی کنید، به آن نخواهید رسید. رپین می گوید: "چشم خود را حتی بیشتر از دست خود آموزش دهید."

بوریس در نامه ای به خواهرش نوشت:

من تازه از ولاسوف برگشتم و نشسته ام تا برایت نامه بنویسم. الان یک ماه تمام است که پیش او می روم و امروز شروع کردم به کشیدن سر. ابتدا زیور آلات، اعضای بدن را می کشید و حالا شروع به کشیدن سر کرد. روز قبل دو عدد به و دو هویج از طبیعت را با آبرنگ نقاشی کردم. وقتی آنها را کشیدم، تعجب کردم - آیا من نقاشی کردم یا دیگری؟

هنرمند بوریس کوستودیف. آغاز راه خلاق

رژه کلیسایی هنگ محافظان زندگی فنلاند

در سال 1896، پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان، بوریس کوستودیف با آرزوی ورود به یک مدرسه هنری به مسکو رفت. با این حال ، بوریس میخائیلوویچ به دلیل سنش در مدرسه پذیرفته نمی شود - هنرمند آینده در آن زمان قبلاً 18 سال داشت و فقط خردسالان به مدرسه برده شدند. کوستودیف به سن پترزبورگ می رود و مدارکی را به مدرسه عالی هنر در آکادمی هنر ارائه می دهد.

هورا، هورا، هورا! فضیلت مجازات می شود، معاون پیروز می شود! من قبول شدم! آره! امروز بعد از ده روز دردسر بالاخره آزاد شدند. ساعت سه درها باز شد و همه به سالنی که کار ما در آن ایستاده بود ریختند. مال خودم را پیدا کردم، روی آن با گچ نوشته شده بود "پذیرفته شده".

کوستودیف با پشتکار زیاد مطالعه می کند، بسیار کار می کند و با روحیه، به ویژه به نقاشی پرتره علاقه دارد. ایلیا رپین "مهمترین" معلم بوریس نوشت:

من به کوستودیف امید زیادی دارم. او هنرمندی با استعداد، هنر دوست، متفکر، جدی است. مطالعه دقیق طبیعت ...

در سال 1900، دانش آموز کوستودیف به استان کوستروما می رود، جایی که طرح می نویسد و با یولنکا پروشنسکایا، که در سال 1903 همسر او می شود، ملاقات می کند.

پرتره همسر این هنرمند

در سال 1901، رپین یک بوم بزرگ "جلسه رسمی شورای دولتی" را نقاشی کرد و بهترین شاگرد خود کوستودیف را برای نقاشی این تصویر جذب کرد - بوریس میخایلوویچ 27 پرتره برای این بوم نقاشی کرد.

جلسه رسمی شورای دولتی

در سال 1903 ، کوستودیف با مدال طلا از آکادمی فارغ التحصیل شد و به عنوان بازنشسته آکادمی ، به همراه همسر و دختر سه ماهه خود عازم پاریس شد ، به فرانسه و اسپانیا سفر کرد ، از آلمان دیدن کرد ، کار زیادی کرد. موزه های اروپایی و حتی وارد استودیوی رنه منارد شد.

بوریس کوستودیف. یافتن راه خود

این هنرمند به مدت شش ماه در اروپا زندگی و کار می کند، سپس به روسیه باز می گردد، زمینی در نزدیکی کینشما می خرد و با دستان خود خانه ای می سازد که نام آن را "ترم" گذاشته است.

در تراس

نام خانه تصادفی نیست، زیرا، در حین ساختن خانه، کوستودیف، در این زمان، به طرز دردناکی به دنبال سبک خود است - او نمی خواهد از معلم خود رپین تقلید کند. بوریس میخایلوویچ نمی خواهد زخم های جامعه را افشا کند، او دوست ندارد "رئالیسم" بنویسد.

این هنرمند بیشتر جذب "زیبایی روسی" شده است، که هنرمند قبلاً ایده خود را در مورد آن شکل داده است. به عنوان مثال، او به شدت به جشن ها و نمایشگاه ها علاقه دارد:

نمایشگاه طوری بود که من مات و مبهوت بودم. آه، اگر توانایی فوق بشری برای گرفتن همه اینها را داشتم. دهقان را از بازار بیرون کشید - و در مقابل مردم نوشت. لعنتی سخته انگار برای اولین بار. در عرض 2-3 ساعت باید یک طرح مناسب بسازید ... من در حال نوشتن یک زن موافق هستم - حداقل یک هفته باقی خواهد ماند! فقط گونه ها و بینی قرمز می شوند.

روز یخبندان

تعطیلات روستا

در سال 1904، کوستودیف انجمن هنرمندان جدید را تأسیس کرد، به گرافیک علاقه داشت و برای مجلات "Bogey"، "Hell's Post" و "Iskra" کارتون نوشت، "Overcoat" گوگول را به تصویر کشید، مناظری را در تئاتر Mariinsky خلق کرد.

در سال 1909 ، بوریس میخائیلوویچ کوستودیف یک آکادمیک شد - نامزدی او در شورای آکادمی هنر توسط آرکیپ کویندجی ، واسیلی میت و "معلم اصلی" ایلیا رپین حمایت شد. در این زمان، کوستودیف با اشتیاق بر روی نقاشی های مجموعه "نمایشگاه" کار می کند.

کوستودیف چودیت

کوستودیف نگران حملات درد در بازوی خود است. در سال 1911، این دردها غیر قابل تحمل می شود، اما پزشکی ناتوان است. این هنرمند به سوئیس سفر می کند و در یک کلینیک تحت درمان قرار می گیرد و سپس به آلمان می رود و در آنجا تحت عمل جراحی قرار می گیرد.

با بازگشت به روسیه ، بوریس میخائیلوویچ دوباره وارد کار می شود - او طرح ها و پرتره های ژانر را می نویسد: "تجار" ، "بازرگانان" ، "زیبایی" و دیگران.

جذاب

این‌ها نقاشی‌های تمام‌شده نیستند، بلکه آزمایش‌هایی هستند، به دنبال موضوع و طرحی به سبک خودتان باشید. با این حال، مردم "آزمایش ها" را نپذیرفتند و روزنامه ها نوشتند:

هر کس عجیب و غریب است، کوستودیف است... به نظر می رسد او عمدا خود را از این طرف به آن طرف پرتاب می کند. یا پرتره های معمولی و خوب از زنان می کشد، مانند خانم نوتگافت یا بازیلوسکایا... یا ناگهان نوعی «زیبایی» تنومند را در معرض دید قرار می دهد که روی سینه ای نقاشی شده با دسته گل نشسته است... بی مزه ای عمدی و اختراعی.

آنها با کوستودیف به عنوان یک هنرمند تئاتر به روشی کاملاً متفاوت رفتار کردند - تعداد زیادی سفارش وجود داشت. اکنون این هنرمند نه تنها مناظر، بلکه لباس نیز ایجاد می کند، پرتره هایی از کارگردانان و بازیگران بزرگ روسی تئاتر هنر مسکو را نقاشی می کند.

بیماری، انقلاب و "زهره روسی"

در سال 1916، درد بازوی او دوباره شروع به آزار این هنرمند کرد. با این حال ، رسیدن به کلینیک آلمان غیرممکن بود - جنگ جهانی اول در جریان بود. من مجبور شدم در سن پترزبورگ عمل شوم، جایی که پزشکان حکم وحشتناکی را صادر کردند - شما می توانید حرکت دست ها یا پاها را حفظ کنید.

الان سیزدهمین روز است که بی حرکت دراز می کشم و به نظرم نه 13 روز، بلکه 13 سال از زمانی که به رختخواب رفته ام می گذرد. حالا کمی نفسم برگشت، اما خیلی زجر کشیدم و عذاب کشیدم. حتی به نظر می رسید که تمام نیروها خشک شده بود و امیدی نبود. می‌دانم که هنوز همه چیز تمام نشده است، و نه هفته‌ها، بلکه ماه‌ها می‌گذرد، تا اینکه حداقل کمی احساس انسان بودن کنم، نه چندان، چیزی نیمه زنده.

پزشکان کوستودیف را از کار منع کردند ، اما او از این ممنوعیت غفلت کرد - ایده ها و برنامه های زیادی در زمان بیکاری اجباری جمع شده بود. بوریس میخائیلوویچ ماسلنیتسا را ​​می نویسد که مورد استقبال مردم قرار گرفته است.

ماسلنیتسا

همسر تاجر در حال چای

در این دوره، کوستودیف به همان اندازه می نویسد که در آن روزهایی که سالم بود، نمی نوشت. مجموعه ای کامل از پرتره ها، از جمله پرتره معروف فئودور شالیاپین، و آرمان زیبایی روسی در "روس رفته" و پوسترهایی برای تبلیغات انقلابی، جلدهای مجله "کمونیست انترناسیونال" و نقاشی "بلشویک" وجود دارد.

بلشویک

پرتره فئودور شالیاپین

این هنرمند، مانند روزهای قدیم، به تصویرسازی کتاب ها مشغول است و مناظری برای تئاترها، طرح های صحنه و لباس ایجاد می کند. پس از آن، کارگردان الکسی دیکی به یاد آورد:

من هرگز به اندازه زمان کار بر روی نمایشنامه "کک" با این هنرمند چنین اتفاق نظر کامل و الهام بخش نداشتم. تمام معنای این مشترک المنافع را فهمیدم، زمانی که غرفه، تزئینات روشن کوستودیف روی صحنه ظاهر شد، وسایل و لوازم ساخته شده بر اساس طرح های او ظاهر شد. این هنرمند کل اجرا را رهبری کرد ، گویی اولین قسمت را در ارکستر گرفت ، مطیعانه و حساس به صدا در یک صدا می رسید.

حدود یک سال قبل از مرگش ، بوریس کوستودیف کار بر روی نقاشی مخفی خود "زهره روسی" را به پایان رساند - این هنرمند بسیار بیمار بود ، فقط چند ساعت در روز می توانست کار کند و بنابراین یک سال تمام این تصویر را نقاشی کرد.

زهره روسی

در پایان مارس 1927، از کمیته مردمی آموزش اجازه سفر به آلمان برای معالجه گرفته شد. ضمنا کمک مالی دولتی نیز برای این سفر دریافت شد. با این حال ، در حالی که مقامات در حال تهیه گذرنامه خارجی بودند ، هنرمند بوریس کوستودیف درگذشت. در 26 مه 1927 اتفاق افتاد.

قبلاً گفته ام که کوستودیف در جوانی به عنوان یک نقاش پرتره مشهور شد.

اما، در اینجا چیزی است که او در مورد کار هنرمند A. Benois می گوید:

... کوستودیف واقعی یک نمایشگاه روسی، پستریادینا، کالیکوهای "چشم درشت"، یک "مبارزه رنگ" وحشیانه، یک پوساد روسی و یک دهکده روسی است، با سازدهنی، شیرینی زنجفیلی، دختران لباس پوشیده و پسران جسور. .. من ادعا می کنم که این حوزه واقعی او است، لذت واقعی او ... وقتی او خانم های شیک پوش و شهروندان محترم می نویسد، کاملاً متفاوت است - خسته کننده، تنبل، اغلب حتی بی مزه. و به نظر من طرح داستان مهم نیست، بلکه رویکرد به آن مهم است.

حتی در ابتدای کار خود ، بوریس میخائیلوویچ ژانر پرتره خود را توسعه داد - این یک نقاشی پرتره است ، یک منظره پرتره که در آن یک تصویر تعمیم یافته از یک شخص و یک فردیت منحصر به فرد ترکیب می شود که در سراسر جهان آشکار می شود. به او.

آثار دیدنی شخصیت کل یک ملت را از طریق یک ژانر در دسترس و قابل درک از زندگی روزمره آشکار می کند - این چنین رویایی است ، یک افسانه زیبا در مورد زندگی استانی ، یک شعر در نقاشی ، یک شورش رنگ ها و یک شورش گوشت.

جشن های شرووتید