گفت و گو-بازی تشخیصی برای شناسایی مهارت های تماشاگر کودکان پیش دبستانی بزرگتر. مهارت های تماشاگر، و معنای آنها برای یک فرد مدرن، هنر واضح تر، ملموس تر، زیباتر صحبت می کند - چیزی که همه دوست دارند بگویند، اما نمی توانند. دیدن

خانه آشنایی گفت و گو-بازی تشخیصی برای شناسایی مهارت های تماشاگر کودکان پیش دبستانی بزرگتر. مهارت های تماشاگر، و معنای آنها برای یک فرد مدرن، هنر واضح تر، ملموس تر، زیباتر صحبت می کند - چیزی که همه دوست دارند بگویند، اما نمی توانند. دیدن

^ در دنیای اشیا و ساختمان ها.
زبان هنری هنرهای سازنده

شی و فضا
رابطه اشیاء در یک چیدمان معماری

ساخت و ساز: جزئی و کلی

مهمترین عناصر معماری ساختمان

رنگ در معماری و طراحی نقش رنگ در ایجاد فرم

مهارت های تماشاگر، و معنای آنها برای یک فرد مدرن، هنر واضح تر، ملموس تر، زیباتر صحبت می کند - چیزی که همه دوست دارند بگویند، اما نمی توانند. هنر مانند ستاره ای هدایتگر است که راه را برای کسانی روشن می کند که به جلو و به سوی نور می کوشند و می خواهند بهتر و کامل تر باشند. این معنای واقعی هنر است... و هنرها در خدمت امکان شناخت، خیر و شر هستند. هنر، جهان واقعی را جعل نمی کند یا جایگزین آن نمی شود، بلکه آن را توضیح می دهد، گسترش می دهد و ادامه می دهد.

ورمیر دلفت جان (نقاش هلندی. بزرگترین استاد ژانر هلندی و نقاشی منظره. اکثریت قریب به اتفاق نقاشی های ورمیر که به دست ما رسیده است طرح های ژانر هستند. طرح های آنها معمولی است: بخش کوچکی از یک اتاق، زنان غوطه ور در مشاغل خاص. : خواندن و نوشتن نامه های عاشقانه، بررسی جواهرات، نواختن موسیقی، ارتباط با آقایان و ....

فدوتوف پاول آندریویچ ()، نقاش-طراحی. فدوتوف در حین خدمت در هنگ نگهبانی در سن پترزبورگ به نقاشی علاقه مند شد، به طور مستقل گام های مهمی در جهت تسلط بر مهارت یک هنرمند برداشت، از معلمان آکادمی هنر سنت پترزبورگ درس نقاشی گرفت، اما هنر خاصی نداشت. تحصیلات. فعالیت خلاقانه فدوتوف با یک کاریکاتور آغاز شد. پس از بازنشستگی، وقایع زندگی روزمره را در قالبی طنزآمیز و اغلب گروتسک به تصویر کشید. اولین نقاشی مهم او یک اثر ژانر کوچک «پیامد مرگ فیدلکا» (1844) بود. فدوتوف در نقاشی روسی گوگول نامیده می شود. در نقاشی های کوچک فدوتوف به شیوه ای گوگولی تقبیح، تحسین، خندیدن و گریه می کرد. محتوای نقاشی‌ها نشان‌دهنده شخصیت‌هایی نیست که به این شکل به تصویر کشیده شده‌اند، بلکه نشان‌دهنده شرایط و شرایط زندگی در آن زمان است. هماهنگی ترکیب و راه حل های رنگی در نقاشی ها و طراحی های او وجود دارد. فدوتوف را جد رئالیسم انتقادی در هنرهای زیبای روسیه می دانند. نقاط عطف در مسیر فدوتوف به سمت رئالیسم انتقادی، نقاشی‌های او بودند: سوارکار تازه (1847)، عروس برگزیده (1847)، خواستگاری سرگرد (1848). آثار بعدی فدوتوف منعکس کننده احساس اشتیاق و تنهایی بود: بیوه، لنگر، حتی لنگر و غیره (185152). فدوتوف آثار نویسندگان معاصر، به ویژه F.M. Dostoevsky را به تصویر کشید.

هیچ یک از هنرمندان اروپایی در قرن نوزدهم به پیروزی بزرگی مانند کارل پاولوویچ بریولوف، نقاش جوان روسی دست نیافتند، زمانی که در اواسط سال 1833 درهای استودیوی رومی خود را با نقاشی خود به نام آخرین روز پمپئی که به تازگی تمام شده بود، به روی تماشاگران گشود. او هم مانند بایرون این حق را داشت که در مورد خودش بگوید که یک روز صبح خوب از خواب بیدار شد. کلمه "موفقیت" برای توصیف نگرش به تصویر او کافی نیست. چیزی مشهودتر بود - این تصویر انفجاری از لذت و تحسین را در بین مخاطبان برای هنرمند روسی برانگیخت که به نظر می رسید صفحه جدیدی در تاریخ هنر جهان باز می کند.

مطالعات و تمرین های تشخیصی برای شناسایی مهارت های کارگردانی پیش دبستانی های مسن تر.

مطالعات و تمرین های تشخیصی برای شناسایی مهارت های بازیگری کودکان پیش دبستانی مسن تر

1. از کودک دعوت می شود با خواندن لحنی که این متن با آن به نظر می رسد، محتوای متن را منتقل کند: الف) جزیره شگفت انگیز! ب) تانیا ما با صدای بلند گریه می کند ...

ج) کاراباس-باراباس

د) اولین برف! باد! سرد!

2. از کودکان دعوت می شود که با لحن های مختلف تلفظ کنند (تعجب
تنبل، شاد، پرسشگر، عصبانی، محبت آمیز، آرام، بی تفاوت)
متن برای مثال،

دو توله سگ، گونه به گونه، برس را در گوشه ای نیش می زنند.

3. طرح های پانتومیک (برای انتقال اعمال مختلف بچه گربه ها):

شیرین بخواب؛

بیدار شوید، با پنجه بشویید.

نام مامان؛

تلاش برای سرقت سوسیس؛

از سگ می ترسند؛

شکار می کنند.

مطالعات پانتومیم (برای انتقال اعمال شخصیت های افسانه):

چگونه مادرخوانده پری در توپ سیندرلا می رقصد.

چگونه جادوگر ترسناک از توپ در سیندرلا عصبانی است.

هرکول چه قوی سنگ سنگین را بلند می کند.

لاک پشت نینجا چقدر شگفت زده شده است.

چگونه ملکه برفی سلام می کند.

چقدر وینی پو آزرده خاطر شد.

چقدر بتمن خوشحال می شود.

پوسی اسمت چیه؟

میو! (به آرامی)

آیا ماوس را اینجا نگه می دارید؟

میو! (به طور مثبت)

بیدمشک، شیر می خواهی؟

میو! (با رضایت زیاد)

و در مورد همراهان توله سگ چطور؟

میو! fff-rrr! (به طرق مختلف به تصویر بکشید - ترسو، ترسناک ...). خوانش بی صدا از آیات-گفتگوها.

5. صحبت کردن با کودکان:

یک لاستیک زینا از فروشگاه خریدند، یک لاستیک زینا در یک سبد آوردند، یک لاستیک زینا از سبد افتاد، یک لاستیک زینا به گل آغشته شد.

6. ضربه بزنید، کف بزنید، نام خود را زیر پا بگذارید: «Ta-nya، Ta-ne-chka، Ta-
نو-شا، تا-نو-شن-کا ".

7. تمرینات تصویری به موسیقی E. Tilicheyeva "رقص خرگوش
جوجه "، L. Bannikova" قطار "، هواپیما "، مارس سربازان چوبی
kov ", V. Gerchik" Clockwork Horse ".

· کودکان بر اساس یک طرح ادبی یا بر اساس آهنگ های کودکان دعوت می شوند تا یک فیلمنامه بنویسند، یک اجرا ترتیب دهند (نقش ها را بین کودکان توزیع کنید، انتخاب آنها را توجیه کنید، تمرین انجام دهید).

· مدل سازی طرح های ادبی توسط کودک بر اساس تصاویر برای اجرای نمایش، بحث در مورد یک مفهوم، ایده ای برای تولید با یک کودک پیش دبستانی.

طرح‌ها و تمرین‌های تشخیصی برای شناسایی مهارت‌های دکوراتور (طراح گرافیک) در کودکان پیش‌دبستانی بزرگ‌تر

■ از کودکان بر اساس یک طرح ادبی یا بر اساس آهنگ‌های کودکانه دعوت می‌شود تا مناظر، لباس‌های نمایشی را طراحی کنند و وسایل مورد نیاز بازی را ارائه دهند.

■ بحث در مورد مفهوم، ایده تولید با کودک پیش دبستانی در زمینه مناظری که او ارائه می دهد.

پس از تماشای اجرا توسط بچه ها، بازی نمایشی، یک گفتگوی تشخیصی برگزار می شود. ویژه سوالات بهگفتگو:

نمایشنامه درباره چه چیزی به شما گفت؟ چی فهمیدی (درک ایده اصلی کار)؛

چه شخصیتی را بیشتر دوست داشتید؟ چرا؟ شخصیت او چیست؟ (درک ماهیت شخصیت ها)؛

چه احساسی داشتید وقتی قهرمان ... رویدادها بود (مخصوصاً برای اکشن)؟

آیا می خواهید چیزی را در نمایشنامه تغییر دهید؟ دقیقا چه چیزی؟

از بین بازیگران نمایش چه کسی را بیشتر دوست داشتید؟ چرا؟

آیا تماشای نمایشنامه را دوست دارید؟ چرا؟

در نقاشی (راه‌های دیگری برای انتقال برداشت‌های دریافتی پیشنهاد کنید) در مورد اجرا، در مورد آنچه اکنون دیدید بگویید؟

پس از انجام مطالعات و تمرینات تشخیصی، لازم است مهارت های کودکان مطابق با معیارهای انتخاب شده مورد تجزیه و تحلیل قرار گیرد:

"مهارت های بازیگری:

- درک وضعیت عاطفی شخصیت و مطابق با آن، انتخاب ابزار بیان کافی برای انتقال تصویر شخصیت - صدا، حالات چهره، پانتومیم.

- ماهیت بیان مهارت های حرکتی:

در پانتومیم - طبیعی بودن، سفتی، کندی، تند حرکات.

در حالات چهره - ثروت، فقر، بی حالی، سرزندگی مظاهر.

در گفتار - تغییر در لحن، لحن، سرعت گفتار؛

– استقلال کار، عدم وجود اقدامات کلیشه ای.

مهارت های «کارگردانی»:

– درک انگیزه های اقدامات قهرمانان؛

– دنبال کردن خط داستان (ایجاد رابطه علی، درک توالی وقایع)؛

– توزیع نقش ها، آماده سازی محیط بازی؛

– توانایی مدیریت چند بازیکن در یک زمان.

مهارت های "طراحی":

– دید هنری و بصری خط داستانی اساس ادبی اجرا.

– انعکاس کافی خط داستانی اجرا در مناظر، لباس ها، ویژگی های بازی، وسایل نمایشی.

دارندآماده سازی محیط بازی

مهارت های تماشاگر:

– توانایی درک حالات عاطفی دیگران و نشان دادن همدلی با شخصیت های اثر؛

– حضور یک بیننده فعال: بیان نظر در مورد آنچه دید، وجود نگرش به آنچه دید (دوست داشت، دوست نداشت، بی تفاوت)؛

- اظهار نظر در مورد بازی بازیگران.

تست تشخیصی "ZAR" برای معلمان و والدین

هدف از آزمون:بررسی نظر والدین و مربیان در مورد ترجیحات کودک در انتخاب موقعیت های بازی.

آموزگاران عزیز پیش دبستانی، والدین شما باید با استفاده از گزینه های پاسخ "بله" یا "خیر" به تعدادی از عبارات پاسخ دهید.

ادعاها:

1. بیشتر اوقات کودک به مفهوم یک اثر ادبی، ایده هنری آن توجه می کند.

2. بیشتر اوقات کودک به قهرمانان یک اثر ادبی واکنش نشان می دهد.

3. کودک بیشتر به موقعیت، مکان و زمان خط داستانی کار توجه می کند.

4. کودک یک اثر ادبی را به عنوان یک کل درک می کند.

5. کودک به خوبی حالات عاطفی قهرمانان یک اثر ادبی را درک می کند و تصاویر را به شکلی جالب تفسیر می کند.

6. کودک دوست دارد درباره اثری که برایش خوانده شده سوال بپرسد.

7. کودک دوست دارد طرح های ادبی بکشد، روی کاغذ خیال پردازی کند.

8. کودک می تواند بازی با کودکان دیگر را سازماندهی کند.

9. قدردانی از بازی شخص دیگر برای کودک آسانتر از بازی کردن خودش است.

10. کودک به راحتی با استفاده از لحن، حالات چهره و پانتومیم تصاویری از شخصیت های ادبی ایجاد می کند.

11. کودک به راحتی صفات و تزئینات لازم را برای بازی نمایشی انتخاب می کند.

12. کودک می تواند نظر خود را در مورد شخصیت هایی که دوست داشته یا نپسندیده بیان کند.

13. کودک تخیل خلاق خوبی دارد، تمایل به بداهه گویی دارد.

14. کودک دارای ویژگی های رهبری است.

15. کودک رنگ، شکل را خوب احساس می کند، به دنبال بیان برداشت های خود از اثر ادبی، شخصیت های اثر بر روی کاغذ با کمک آنها است.

16. کودک می داند که چگونه در بازی نمایشنامه سازی چگونه و چه چیزی را به کودکان دیگر تلقین کند و به آنها نشان دهد.

17. کودک می داند چگونه با شخصیت های بازی همدلی کند.

18. کودک با ویژگی هایی مانند پشتکار، هدفمندی، و همچنین توانایی غلبه بر موانع، حل تعارض مشخص می شود.

19. کودک عناصر خودکنترلی را در فعالیت نمایشی ایجاد کرده است (او می تواند خط داستانی را دنبال کند، اجرای تئاتر را به نتیجه نهایی می رساند).

20. کودک مهارت های هنری و بصری دارد، به خوبی نقاشی می کند، نقاشی را به انواع دیگر فعالیت های هنری کودکان ترجیح می دهد.

فناوری ارزیابی نتایج آزمون:»

پاسخ "بله" یک امتیاز ارزش دارد. امتیازات برای هر موقعیت (بازیگر، کارگردان، بیننده) خلاصه می شود.

موقعیت "مدیر" - به سوالات 1،8،14،16،18 "بله" پاسخ می دهد.

موقعیت "دکوراتور" - به سوالات 3،7،11،15،20 "بله" پاسخ می دهد.

موقعیت "بازیگر" - به سوالات 2،5،10،13،19 "بله" پاسخ می دهد.

موقعیت "بیننده" - به سوالات 4،6،9،12،17 "بله" پاسخ می دهد.

در کدام موقعیت بیشترین امتیاز کسب شده است، کودک از نظر معلمان و والدین بیشترین تمایل را به آن موقعیت دارد.

برای به دست آوردن تصویر قابل اعتمادتر و نتیجه گیری تشخیص، لازم است نتایج آزمایش به دست آمده با نتایج مشاهده و مصاحبه با کودک مرتبط شود.

برای راه حل ها وظیفه سوم تشخیص آموزشیپرسشنامه ای برای مربیان مهدکودک تهیه شده است.

اشکال تاریخی پایدار وجود و توسعه هنر توسعه یافته است - معماری، هنر و صنایع دستی، نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک، عکاسی هنری، ادبیات، موسیقی، رقص، تئاتر، سینما، تلویزیون، هنر ...

اشکال تاریخی پایدار وجود و توسعه هنر توسعه یافته است - معماری، هنر و صنایع دستی، نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک، عکاسی هنری، ادبیات، موسیقی، رقص، تئاتر، سینما، تلویزیون، هنر تنوع، سیرک. انواع خاصی از فعالیت های هنری با این نوع هنر مطابقت دارد. هر یک از انواع هنر که جهان را به طور کلی منعکس می کند دارای مزایای خاصی در انعکاس مستقیم، روشن تر و کاملتر برخی از جنبه ها، وجوه، پدیده های خود است. هنرهای زیبا یکی از کهن ترین هنرهاست، اما همیشه جوان است. هنرمندان هزاران سال پیش "تصاویر" را خلق کردند و هنوز هم آنها را خلق می کنند. این هنر بسیار بزرگ است! برای شناخت بهتر آن، برای گم نشدن در آن، باید آن را مطالعه کنید. اولین کاری که افرادی که می خواهند سرزمین مورد علاقه خود را بشناسند مطالعه زبان آن است ...

درس هنرهای زیبا کلاس هفتم با موضوع: "مهارت های تماشاگر و اهمیت آنها برای انسان مدرن" (رامبراند و نقاشی او "بازگشت پسر ولگرد") بخش: "مضامین بزرگ زندگی". اهداف: 1. ایجاد تصوری از زبان خاص هنر و ابزار بیان آن. 2. توسعه شخصیت شخصی خلق و درک آثار هنری. 3. آشنایی دانش آموزان با سطوح مختلف درک آثار هنری زیبا: سطح موضوعی و سطح طرح. سطح ارزیابی عاطفی، همدلی؛ سطح ایده های ارزشی هنرمند در مورد جهان به عنوان یک کل، در مورد ارتباط پدیده ها، در مورد آنچه زیبا و زشت است. 4. پرورش نگرش اخلاقی و زیبایی شناختی به جهان و هنر. تجهیزات و مواد: 1. تکثیر نقاشی برای بحث موضوعی و کار عملی: نقاشی ورمیر دلفت جان، "دختری در حال خواندن نامه". ... ... "لنگر، یک لنگر دیگر!" - پاول آندریویچ فدوتوف "Bryullov KP آخرین روز پمپئی رامبراند بازگشت پسر ولگرد طرح درس 1. گفتگو در مورد ماهیت خلاقانه ادراک مخاطب، فرهنگ و مهارت های آن. 2. بیان وظیفه هنری. 3. اجرای عملی کار. 4. جمع بندی نتایج درس و گرفتن تکلیف. دوره درس Epigraphs: این همان چیزی است که هنرها در خدمت فرصت شناخت خوب و بد هستند. الف. دورر هنر جعل نمی کند و جای دنیای واقعی را نمی گیرد، بلکه آن را توضیح می دهد، گسترش می دهد و ادامه می دهد. K. F. Yuon Sorokina A. I. معلم هنرهای زیبا MBOU "دبیرستان شماره 2" در Melenki

... هنر واضح تر، ملموس تر، زیباتر صحبت می کند - چیزی که همه دوست دارند بگویند، اما نمی توانند. هنر مانند ستاره ای هدایتگر است که مسیر را برای کسانی روشن می کند که به سوی نور می کوشند و می خواهند بهتر و کامل تر باشند. این معنای واقعی هنر است... MM Antokolsky از لحاظ تاریخی، اشکال پایدار وجود و توسعه هنر توسعه یافته است - معماری، هنر و صنایع دستی، نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک، عکاسی هنری، ادبیات، موسیقی، رقص، تئاتر، سینما، تلویزیون، هنر تنوع، سیرک. انواع خاصی از فعالیت های هنری با این نوع هنر مطابقت دارد. هر یک از انواع هنر که جهان را به طور کلی منعکس می کند دارای مزایای خاصی در انعکاس مستقیم، روشن تر و کاملتر برخی از جنبه ها، وجوه، پدیده های خود است. هنرهای زیبا یکی از کهن ترین هنرهاست، اما همیشه جوان است. هنرمندان هزاران سال پیش "تصاویر" را خلق کردند و هنوز هم آنها را خلق می کنند. این هنر بسیار بزرگ است! برای شناخت بهتر آن، برای گم نشدن در آن، باید آن را مطالعه کنید. اولین کاری که افرادی که می خواهند سرزمین مورد علاقه خود را بشناسند این است که زبان آن را بشناسند ... بنابراین امروز در درس در مورد زبانی که توسط هنرمند نقاش صحبت می شود صحبت خواهیم کرد. هنرمند می تواند همه چیز را به تصویر بکشد: جنگل ها - مزارع، درختان - علف ها، شهرها - کوه ها، اقیانوس ها - فضا ... می تواند یک حیوان و یک پرنده، یک گل و یک چمنزار آفتابی، یک لبخند و یک اشک یک شخص باشد. این می تواند غم و شادی، شرافت و پستی، حقیقت و دروغ، خیر و شر باشد. این می تواند زندگی افرادی باشد که در کنار ما زندگی می کنند، افرادی که مدت هاست رفته اند، به این معنی که زندگی امروز، گذشته یا حتی نیامده است. هنرمند جهان را آنگونه که همه ما می بینیم، و آن گونه که فقط او می بیند، به تصویر می کشد، تنها هنرمند، هرچند هنرمندان زیادی وجود دارد. آنها با کمک تکنیک های بصری مختلف کار می کنند و از این رو استادان هنرهای تجسمی متمایز می شوند و نام های متفاوتی دارند. چگونه؟ (مجسمه سازان، گرافیست ها، معماران، نقاشان.) نقاشان با قلم مو و رنگ کار می کنند. بیایید به گذشته نگاه کنیم، زمانی که کلمه "تکنیک" به معنای "هنر"، "مهارت" بود، که نه به ماشین، کامپیوتر و الکترونیک مبتکرانه، بلکه به مهارت شخصی یک هنرمند چیره دست، به دستان ماهر او بستگی دارد. او با داشتن یک یا آن تکنیک هنری، می دانست چگونه آن را انجام دهد، یعنی می دانست چگونه از تصویر تصور شده استفاده کند، یعنی آن را در تکنیک اجرا کرده است... هنرمندان تکنیک های زیادی دارند، اگرچه اکثر آنها توسط همان وسایل ساده ای که پدربزرگ هایشان داشتند (به یاد داشته باشید که در زمان های دور ماقبل تاریخ نیز از قلم مو استفاده می شد). اما تسلط بر تکنیک تصویر تنها نیمی از کار است که در هنر به آن خلاقیت می گویند. و خلاقیت زمانی به وجود می آید که هنرمند نه تنها بداند چگونه آن را انجام دهد، بلکه چیزی برای گفتن به مردم داشته باشد! افکار وجود دارد، اما لزوماً خود آنها و در هیچ موردی تکرار افکار دیگران نیست. ایده ها، نگرانی ها و شادی های خود را دارند، اما برای همه افراد دیگر نیز مهم هستند. و این زمانی است که "چه" و "چگونه" (به عبارت دیگر - "محتوا" و "وسیله") به لطف مهارت A. Sorokin ، معلم هنر MBOU به طور جدایی ناپذیر با یکدیگر مرتبط هستند و در یک وحدت ادغام شده خاص ترکیب می شوند. دبیرستان شماره 2" شهر ملنکی صفحه 2

هنرمند و نگرش هیجان‌زده‌اش به زندگی، این خلاقیت است و در خلاقیت یک اثر هنری با محتوا و زبان هنری منحصربه‌فردش وجود دارد. در درس هنرهای زیبا، ما احساس می کنیم و مانند هنرمندان می آفرینیم، اما اغلب با مراجعه به آثار هنری، تماشاگر هستیم. تماشاگر بودن هم یک هنر است. چنین اظهاراتی ممکن است در نگاه اول عجیب به نظر برسد. در واقع ما عادت داریم که خلق تصاویر، آهنگسازی، کتابها را خلاقیت بدانیم. اما چنین شغلی به ظاهر آسان و کاملاً منفعلانه، مانند تأمل در بوم نقاشی، خواندن رمان، گوش دادن به سمفونی ها - آیا می توان آن را یک کار خلاقانه نامید؟ بله، تو میتونی. علاوه بر این، دلایل زیادی وجود دارد که بگوییم سرنوشت توسعه همه انواع هنر تا حد زیادی به وضعیت، سطح، ماهیت خلاقیت مخاطب بستگی دارد. به هر حال، لحظه ای که نویسنده کتابی را تمام می کند، نقاش نقاشی را تمام می کند، این آثار به اصطلاح حقایقی از زندگی نامه شخصی خالقانشان هستند. زندگی واقعی کار هر هنرمند زمانی آغاز می شود که خوانندگان، بینندگان، شنوندگان بتوانند آن را بشناسند، زمانی که ارزیابی عمومی از اثر به وجود می آید. اگر این ارزیابی منفی یا بدتر از آن بی تفاوت باشد، کار به سرعت فراموش می شود و به قولی می میرد. به محض اینکه کار این هنرمند طنین زنده ای در روح مردم پیدا نکرد ، به این معنی است که او مرده به دنیا آمده است و عادلانه به سرعت از سن پروانه خود گذشت. بنابراین خلق آثار هنری و ادراک، درک، ارزیابی آنها ارتباط تنگاتنگ و وابسته ای دارد. یکی بدون دیگری وجود ندارد، آنها با هم یک کل واحد را تشکیل می دهند که به آن زندگی هنری جامعه می گویند. زمان، جامعه از استاد هنر می خواهد که آثاری قوی، هیجان انگیز، قابل توجه، آغشته به ایده های پیشرفته آن دوران خلق کند. پوشیده از یک فرم هنری واضح و اصیل. حیف هنرمندی که به دلیل متوسط بودن یا پایبندی به روشهای خلاقانه معیوب و بی ثمر، دیر یا زود نتوانست نظر مخاطب را جلب کند. هر گونه دلداری در اینجا بی فایده است. اگر او تسخیر نشد، به این معنی است که چیزی برای تسخیر وجود نداشت ... اما بیننده ای که آماده است کار را تنها به این دلیل که در اولین آشنایی برای او نامفهوم، عجیب و غیرمعمول به نظر می رسید، رد کند، شایسته پشیمانی است. البته، ممکن است پشت این غریبگی مطلقاً هیچ چیز خوبی نهفته باشد، و سپس بی تفاوتی تحقیرآمیز نسبت به یک عکس یا کتاب بد و شکنجه شده کاملاً توجیه شود. اما این اتفاق می افتد، و اغلب، چیزی کاملاً متفاوت: شما باید در مورد کار هنرمند فکر کنید، ویژگی های اصلی، نیت عمیق آن را درک کنید، و در نتیجه، بیننده سخاوتمندانه پاداش خواهد گرفت: برخی از جنبه های ناشناخته قبلی واقعیت آشکار می شود. برای او، ویژگی های جدید زندگی معنوی برای معاصران او، معلوم می شود که این اثر می تواند هم لذت شناخت و هم لذت زیبایی شناختی زیادی را ارائه دهد. این نوع کشش نیروهای معنوی هنگام ملاقات با یک اثر هنری نوعی خلاقیت است. و البته، این آغاز خلاقانه نه تنها زمانی آشکار می شود که بیننده با چیزی روبرو می شود که بلافاصله آن را دوست ندارد. و در مواردی که اثر از همان لحظه اول ملاقات با آن تسخیر می شود، یک کار بزرگ از احساس، فکر، خیال، شگفت انگیزترین و با ارزش ترین فرآیند درک اتفاق می افتد که می تواند ذهن و روح یک فرد را غنی کند. شخص، آنها را عمیق تر، لاغرتر، بالغ تر کنید. در واقع، برای این، در واقع، آفرینش هنری وجود دارد. Sorokina A. I. معلم هنرهای زیبا MBOU "دبیرستان شماره 2" در Melenki صفحه 3

پس هنر تماشاگر بودن مانند هر هنر دیگری مستلزم عروج معنوی، پرواز اندیشه و نیز مهارت و دانش خاصی است. هنگامی که بیش از صد سال پیش عکاسی اختراع شد، صداهایی شنیده شد که هنر نقاشی به پایان رسیده است و به زودی به عنوان غیر ضروری از بین خواهد رفت. در واقع، حتی ماهرترین و پر زحمت ترین هنرمند نیز نمی تواند چنین بازتولید کاملاً دقیقی از طبیعت ارائه دهد که فوراً با کمک دوربین به دست می آید. اما دهه ها گذشته است. عکاسی سال به سال بهبود یافته است، چنین قابلیت های فنی را دریافت کرده است که کاشفان آن هرگز رویای آن را نمی دیدند. علاوه بر این، با گذشت زمان، عکاسی یک کهکشان کامل از استادان شگفت‌انگیز هنر خود را به وجود آورده است، که آثاری را خلق کرده‌اند و می‌آفرینند که بدون شک سزاوار این حق هستند که به عنوان آثار هنری واقعی و بزرگ ارزیابی شوند. با این حال، نقاشی همچنان وجود دارد و به عنوان یک نوع خاص و منحصر به فرد از آفرینش هنری، بدون آسیب دیدن از رقابت با عکاسی، وجود دارد و توسعه می یابد. بلکه حتی نقاشی نیز از این رقابت سود برده است، زیرا برای نسل‌های جدید ویژگی‌ها و ویژگی‌های خاص و بدیع خلقت استادان قلم مو واضح‌تر و آشکارتر شده است. چه چیزی رقابت خلاقانه دو نوع هنرهای زیبا - جدید و قدیمی را نشان داده است؟ بیایید تصور کنیم که یک عکاس و یک نقاش تصمیم می گیرند از یک منظره عکس بگیرند، یا مثلاً تصویری از یک شخص خلق کنند. یک عکاس - اگر "صنعتگر سرد" نباشد، بلکه فردی با روح و تجربه یک هنرمند باشد - البته قبل از گرفتن عکس بسیار و کامل کار خواهد کرد. با هدایت هدف دستیابی به این یا آن تصور خاص، عکاس-هنرمند مطلوب ترین دیدگاه را برای تصویر عکاسی که تصور کرده است انتخاب می کند، عمیقاً به ماهیت نور، مرزهای قاب و غیره برای ژست خود فکر می کند. ، او تلاش خواهد کرد تا چنین بیانی را در چهره خود ثبت کند که به او امکان می دهد شخصیت و روانشناسی این شخص را درک کند. در نتیجه، همانطور که می دانیم، عکاس می تواند مناظر و پرتره های چشمگیر و ارزشمندی خلق کند. این همه درست است. اما عکس همیشه مبتنی بر بازتولید مستند و دقیق فوتومکانیکی طبیعت است. حتی با استعدادترین و مبتکرترین عکاس، صرف نظر از اینکه به چه روش‌ها و ترفندهایی متوسل می‌شود، نمی‌تواند به نحوی طبیعت را تغییر دهد یا حتی بیشتر از آن، طبیعت را تعمیم دهد (یعنی نه فقط آن را کپی کند، بلکه مشخص‌ترین ویژگی‌های آن را در یک فضای هنری گسترده انتخاب و آشکار کند. تصویر ): این توسط خود طبیعت، اساس فنی حرفه او مجاز نیست. از این نظر می توان گفت که نقاشی تنها از جایی شروع می شود که عکاسی به پایان می رسد. برای همه نقاشی یک تعمیم است. تفاوت اصلی بین کار یک نقاش و یک عکاس در این نیست که برای دومی از آنها استفاده از حرکت آزادانه یک قلم مو یا مثلاً پردازش اولیه (پرایمینگ) بوم برای بیان جلوه دادن به سطح دست نیافتنی است. از نقاشی ها؛ نه این که هنر او به یک نقاش اجازه می‌دهد تا هر میلی‌متری تصویر به لرزه‌ای سرزنده دست یابد، کاملاً تابع اراده خلاقانه، سلیقه، سبک و غیره او باشد، و عکاس هنوز نمی‌تواند بر مرگ معین، «ماشین» اپتیک عکس غلبه کند. همه اینها بسیار مهم است، اما موضوع این نیست. در امکانات عکاسی، برای دستیابی به بازآفرینی بسیار گویا از ظاهر خارجی یک رویداد، شخص، شی، منظره. اما او کاملاً به این ظاهر بیرونی، به یک واقعیت واحد، زنجیر شده است. عکاس نمی تواند تصویری خیالی به بیننده بدهد که تجربه تعمیم یافته صدها و هزاران مشاهدات روزمره را به خود جذب کند، نمی تواند تصاویر نمونه ای خلق کند. Sorokina A. I. معلم هنرهای زیبا MBOU "دبیرستان شماره 2" در Melenki صفحه 4

و وظیفه نقاشی نه تنها نشان دادن چیزی، بلکه آشکار ساختن جوهر درونی آنچه به تصویر کشیده شده است، بازتولید "شخصیت های معمولی در شرایط معمولی" است. گاهی (و نه به ندرت) اتفاق می افتد که جزئیات تصویری اساس داستان در تصویر را تشکیل می دهند، نقش تعیین کننده ای در افشای طرح فیگوراتیو آن دارند. در اینجا یک نقاشی از هنرمند هلندی قرن هفدهم J. Vermeer Delft "دختری با یک نامه" است. خط طرح در اینجا بسیار ساده است، عاری از هرگونه وضوح و اثربخشی. به نظر می رسد دختری که می خواند یخ زده است ، بیان او آرام و بی سر و صدا است ، به هیچ وجه باعث نمی شود بیننده به نوعی هیجان عاطفی ، مشکلات ، افکار عمیق فکر کند. به طور کلی، با وجود اینکه فیگور جایگاه مرکزی تصویر را اشغال می کند، بیش از بقیه جزئیات بوم توجهی را به خود جلب نمی کند. اما تمام این جزئیات با نهایت لمس نوشته شده است. ما به طور کامل زیبایی توده نرم فرش قرمز، جذابیت لطیف میوه‌هایی که روی یک ظرف فلزی نازک روی هم انباشته شده‌اند، طراوت هوای جاری از پنجره را درک می‌کنیم. وقتی با این تصویر آشنا می‌شویم، به نظر می‌رسد دید ما واضح‌تر می‌شود و متوجه کوچک‌ترین خطوط حاشیه پرده، انعکاس‌های ظریف نور گرم روز می‌شویم که به معنای واقعی کلمه در کل تصویر نفوذ می‌کند. با این حال، تمام این داستان بسیار مفصل و مفصل در مورد جزئیات دنیای عینی اطراف یک شخص به خودی خود یک هدف نیست. معنای عمیقی دارد، با فلسفه خاصی از زندگی مرتبط است. شعر روزمره، بیان زیبایی چیزهای ساده، زندگی روزمره صلح آمیز، که مشخصه نقاشی هلندی دمکراتیک قرن هفدهم است، در این نقاشی ورمیر بالاترین و ظریف ترین بیان را یافت. در تصویر ذکر شده، جزئیات "قهرمانان" اصلی تصویر هستند، آنها به خودی خود قابل توجه هستند. برای نشان دادن زیبایی ظاهر خود به این معناست که هنرمند از جذابیت محیط روزمره شخصی که مهر سلیقه، سنت ها، ایده های زیبایی او را به همراه دارد بگوید. اما اتفاق دیگری نیز رخ می دهد: جزئیات در تصویر، انگار که معنایی تمثیلی پیدا می کنند، در یک روایت دراماتیک درباره زندگی یک فرد، "شخصیت هایی" هستند. بیایید در این رابطه نقاشی P. Fedotov "لنگر، یک لنگر دیگر!" (لنگر (انکور) - همچنین (فر.)). طرح آن را می توان تنها در چند کلمه خلاصه کرد. این اتفاق در اواسط قرن گذشته در برخی از شهرهای استانی رخ می دهد، زمانی که یک رژیم ظالم رعیتی در روسیه تحت رهبری نیکلاس اول سلطنت می کرد. در کلبه، دراز کشیده روی یک نیمکت، یک افسر نیمه لباس خود را سرگرم می کند Sorokina A. I. معلم هنرهای زیبا MBOU "دبیرستان شماره 2"، ملنکی صفحه 5

با پریدن سگ از روی ساق پا. این، در واقع، تمام است. با این حال، یک جزئیات دیگر از نام ظاهر می شود: افسر با فریاد بر سر سگ، کلمات روسی را با فرانسوی اشتباه می گیرد. به نظر می رسد، از تصویری که بر اساس چنین طرح بی عارضه ای ایجاد شده است، چه انتظاری می توان داشت؟ یک صحنه روزمره مبتکرانه، نه بیشتر. اما پیش روی ما یکی از عمیق ترین و مهم ترین آثار نقاشی است که در مورد بی زمانی سنگین و غم انگیز نیکولایف صحبت می کند. برای درک محتوای این داستان، ابتدا باید تمام جزئیات تصویر را از نزدیک بررسی کنید. این هنرمند فضای تنگ یک کلبه را با سقفی به شدت آویزان نشان داد. یک شمع روان به سختی کلبه را روشن می کند، سایه های شوم در کنار دیوارها و گوشه های آن هجوم می آورند. یک گیتار روی استریو، چیزهایی که روی میز پراکنده شده اند: یک تیغ اصلاح، ظروف، باقی مانده غذا در یک کاسه - همه اینها، همانطور که بود، جریان را برای افسر مشخص می کند. از طریق یک پنجره کوچک، منظره متروک زمستانی که با نور سرد ماه روشن شده است، قابل مشاهده است. همانطور که می بینید، کل این داستان با کمک اکشن دراماتیک، توصیف دقیق رویدادها، حوادث ایجاد نشده است. در اینجا جزئیات روایت می‌شود، محیط بیان می‌کند، مقایسه‌های تصویری و جلوه‌ها به شیوایی صحبت می‌کنند. آنها به وضوح و تلخ احساس تنهایی غم انگیزی را که افسر محکوم به آن است، بازسازی می کنند. این مرد فرود آمده، غرق در لجن گل آلود زندگی روزمره ظالمانه و فلاکت بار، تمام ذائقه زندگی را از دست داده است، بیهوده، احمقانه آن را هدر می دهد، روزها را غوطه ور می کند، زمان را برای سرگرمی پوچ می کشد، مانند بازی به تصویر کشیده شده با سگ. یک نکته دیگر قابل توجه است: فدوتوف لازم ندید که چهره افسر را به وضوح نشان دهد. نیازی به این نبود، شاید تاکید بیش از حد بر آنچه قبلاً واضح است بود. چنین محیطی که به وضوح نشان داده شده است، داستان چیزها، جزئیات به ما ایده کامل و جامعی از قهرمان تصویر می دهد. حتی اگر صورت او را نبینیم، از قبل به وضوح در تخیل ما ترسیم شده است: ظاهری کسل کننده، ویژگی های شل و ول که دارای مهر مرگبار پوچی درونی است. این داستان زیبا با قدرتی چشمگیر سرنوشت غم انگیز انسان را در شرایط یک رژیم منحوس فئودالی که بی رحمانه ارواح انسان ها را تحریف و تحقیر می کرد، آشکار می کند. می توان تنوع زیادی از تصاویر طرح داستان را نام برد که در آنها داستان یک کنش خاص، در مقایسه با معنای روایی جزئیات تصویری به پس زمینه می رود - چه آثار استاد روسی اوایل قرن نوزدهم A. Venetsianov. ، "به سوی شب" اثر M. Vrubel ، بوم های J. -ب. شاردن، نقاش فرانسوی قرن هجدهم که اغلب زندگی مردم عادی و دیگران را به تصویر می کشید. فرد باید بتواند محتوای آن عکس‌هایی را که تقریباً هیچ کنشی وجود ندارد، هیچ طرح «ادبی» توسعه‌یافته چندجانبه‌ای وجود ندارد، درک کند. چنین نقاشی هایی اغلب ایجاد شده و هستند. هنر تماشاگر بودن هنر بزرگ و سختی است. این نیاز به صبر و تفکر، دید گسترده، درک قوانین و ویژگی های خاص هر نوع و ژانر خلاقیت دارد. این امر مستلزم توسعه نه تنها جسمی، بلکه یک بینش خاص معنوی و بینش هنری است. به عبارت دیگر، برای درک کامل هنرمند، باید به یک معنا خود هنرمند، فردی با ادراک خلاق، شایسته دوست، قاضی منصف و به قولی نویسنده مشترک باشید. از یک استاد هنر درک نقاشی، مانند هر هنر دیگری، به خودی خود به دست نمی آید: تاج کاری طولانی، مداوم و همه کاره است تا ویژگی های یک تماشاگر-هنرمند پیشرفته را در خود آموزش دهد. اما این کار سخاوتمندانه پاداش می گیرد: یک بیننده حساس، متفکر و فهمیده، آثار هنری به عنوان یک برابر مورد استقبال قرار می گیرند، Sorokin A.I.

مهارت های تماشاگر و اهمیت آن برای یک فرد مدرن(1 ساعت)

زبان هنر و ابزار بیان. مفهوم "تصویر هنری".

سطوح مختلف درک یک اثر هنری زیبا: سطح موضوع و سطح طرح. سطح ارزیابی عاطفی، همدلی؛ سطح ایده های ارزشی هنرمند در مورد جهان به عنوان یک کل، در مورد ارتباط پدیده ها، در مورد آنچه زیبا و زشت است.

شخصیت هنرمند، موقعیت خلاقانه او و جهان زمانه او در یک اثر هنری. ماهیت شخصی خلق و ادراک آثار هنری.

ماهیت خلاقانه ادراک مخاطب. فرهنگ ادراک به عنوان توانایی ایجاد تجربیات شخصی مخاطب. آثار هنری حلقه‌هایی در یک زنجیره فرهنگی هستند.

تکلیف: تجزیه و تحلیل تحلیلی عمیق تر و سیستماتیک تر از آثار هنرهای زیبا.

تجسمی: بازگشت به کارهایی که قبلاً از درس‌های قبلی آشنا شده‌اند.

تاریخ هنر و تاریخ بشریت.

سبک و کارگردانی در هنرهای تجسمی (2 ساعت)

روند تاریخی و هنری در هنر. سبک به عنوان یک بیان هنری از ادراک جهان، مشخصه مردم یک دوره فرهنگی معین. ساختار هنر یک دوره خاص، کشور. تغییر تصاویر دوره های مختلف و تنوع زبان هنر. نمونه هایی از سبک های مختلف بزرگ: سبک گوتیک اروپای قرون وسطی، سبک شرق مسلمان، رنسانس، سبک روسی قرن هفدهم، باروک و کلاسیک، مدرن.

روندها در هنر دوران مدرن. کارگردانی به عنوان اتحادیه ایدئولوژیک هنرمندانی که در درک هدف و روش هنر خود به یکدیگر نزدیک هستند. با این حال، جهت تبدیل به هنجار عمومی فرهنگ هنری زمان خود نشد.

امپرسیونیسم و پست امپرسیونیسم. سرگردانان. "دنیای هنر". نمونه هایی از روندهای هنری قرن بیستم.

تکلیف: تحلیل آثار از نظر تعلق به سبک، جهت آنها.

دامنه بصری فراتر از آثار شناخته شده قبلی از مطالعات قبلی نیست.

شخصیت هنرمند و جهان زمان خود در آثار هنری(2 ساعت)

گفتگو. نسبت امر جهانی و شخصی در هنر. سبک نویسنده و رشد آزادی خلاق و ابتکار اصیل هنرمند. جهت گیری در هنر و شخصیت خلاق هنرمند.

هنرمندان بزرگ تاریخ هنر و آثارشان.

تصویری جامع از خلاقیت دو یا سه هنرمند بزرگ که توسط معلم انتخاب شده اند.

تکلیف: آثاری که برای گفتگو درباره هنرمندان انتخاب شده اند.

موزه های بزرگ هنرهای زیبا(4 ساعت)

موزه های جهان: گالری ترتیاکوف در مسکو، موزه ارمیتاژ و روسیه در سن پترزبورگ، موزه هنرهای زیبای پوشکین در مسکو، موزه لوور پاریس، گالری هنری استادان قدیمی در درسدن، پرادو در مادرید، متروپولیتن در نیویورک.

هر موزه تاریخ شکل گیری خود را دارد. اصولی که بر اساس آن مجموعه موزه های ملی شکل گرفت تا حد زیادی بر درک مردم از ارزش ها در هنر و توسعه بیشتر هنر تأثیر گذاشته است.

دانش موزه های روسیه باید با آشنایی با موزه های محلی تکمیل شود. فهرست موزه های خارجی قابل تغییر و تکمیل است.

تصاویر: آلبوم‌ها، انتخاب اسلایدها، ویدیوهای مجموعه‌های موزه.

طرح آموزشی و موضوعی

(ماه، سه ماهه)	آموزشی	بخش، موضوع	فرم های کنترل نتایج
		شکل انسان و تصویر انسان
سپتامبر 1 ربع		به تصویر کشیدن شخصیت انسان در تاریخ هنر
سپتامبر 1 ربع		نسبت ها و ساختار شکل انسان
سپتامبر 1 1 ربع		مدل سازی یک شخصیت انسانی
سپتامبر 1 1 ربع		طرحی از یک انسان از طبیعت
1 1 ربع		شناخت زیبایی انسان در هنر اروپا و روسیه	کار تایید
		شعر روزمره
1 ربع		شعر زندگی روزمره در هنر ملل مختلف
1 ربع		تصویر موضوعی ژانرهای خانوادگی و تاریخی
2 ربع
2 ربع		زندگی روزمره یک موضوع بزرگ در هنر است
2 ربع		زندگی در شهر من در قرون گذشته
2 ربع		جشن و کارناوال در هنرهای تجسمی	کار تایید
		مضامین بزرگ زندگی
دسامبر - ژانویه 2, 3 زوج		مضامین تاریخی و اساطیری در هنر اعصار مختلف
3 ربع		نقاشی موضوعی در هنر روسیه قرن نوزدهم
3 ربع		روند کار بر روی یک نقاشی موضوعی
3 ربع		مضامین کتاب مقدس در هنرهای تجسمی
3 ربع		مجسمه یادبود و تصویری از تاریخ مردم
3 ربع		جایگاه و نقش نقاشی در هنر قرن بیستم	کار تایید
		واقعیت زندگی و هنر
3 ربع		هنر تصویرسازی. کلمه و تصویر
3 ربع		آغازهای سازنده و تزئینی در هنرهای تجسمی
3 ربع		مهارت های تماشاگر و اهمیت آن برای یک فرد مدرن

موضوع. هنر تصویرسازی. کلمه و تصویر

کلمه و تصویر. هنرهای موقت و فضایی.

جنبه قابل مشاهده واقعیت، یک تصویر هنری قابل مشاهده.

تصویرسازی به عنوان شکلی از رابطه بین یک کلمه و یک تصویر.

خودنمایی. وضوح رویدادهای ادبی و توانایی تصویرسازی برای بیان معانی عمیق یک اثر ادبی، سبک نویسنده، حال و هوا و فضای اثر و همچنین اصالت درک او از شخصیت هنرمند، نگرش او به موضوع. از داستان تصویرگران مشهور کتاب.

ورزش:یک اثر ادبی و تعدادی قسمت جالب از آن را انتخاب کنید. جمع آوری مطالب لازم برای تصویرسازی (ماهیت لباس شخصیت ها، ماهیت ساختمان ها و محل ها، جزئیات معمولی خانه و غیره)؛ طرح هایی از تصاویر آینده بسازید و اجرا کنید.

مواد:مواد گرافیکی (اختیاری) یا گواش، آبرنگ، برس، کاغذ.
^ موضوع. مهارت های تماشاگر و اهمیت آن برای یک فرد مدرن

زبان هنر و ابزار بیان. مفهوم "تصویر هنری".

ترکیب بندی به عنوان ساخت واقعیت در فضای تصویر. ساخت و ساز کار به عنوان یک کل. سازماندهی بصری و معنایی فضای تصویر. سازماندهی تصویری و معنایی فضای تصویر. بازنمایی به عنوان بیان احساسات و تجارب حسی از پدیده های زندگی. تزئینی بودن به عنوان یک ویژگی و وسیله بیان در یک اثر هنری زیبا.

شخصیت هنرمند، موقعیت خلاقانه او و جهان زمانه او در یک اثر هنری. ماهیت شخصی خلق و ادراک آثار هنری.

ورزش:تحلیل تحلیلی عمیق تر و سیستماتیک تر آثار هنرهای زیبا.
^ موضوع. تاریخ هنر و تاریخ بشریت. سبک و جهت در هنرهای تجسمی

روند تاریخی و هنری در هنر. سبک به عنوان یک بیان هنری از ادراک جهان، مشخصه مردم یک دوره فرهنگی معین. ساختار هنر یک دوره خاص، کشور. تغییر تصاویر دوره های مختلف و تنوع زبان هنر.

نمونه هایی از سبک های مختلف بزرگ: سبک گوتیک اروپای قرون وسطی، سبک شرق مسلمان، رنسانس، باروک و کلاسیک، هنر نو.

امپرسیونیسم و پست امپرسیونیسم. سرگردانان. "دنیای هنر". نمونه هایی از روندهای هنری قرن XX.

ورزش:تحلیل آثار از منظر تعلق به سبک، جهت آنها.
^ موضوع. موزه های بزرگ هنرهای زیبا و نقش آنها در فرهنگ

هر موزه تاریخ شکل گیری خود را دارد. اصولی که بر اساس آن مجموعه موزه های ملی شکل گرفت تا حد زیادی بر درک مردم از ارزش ها در هنر و توسعه بیشتر هنر تأثیر گذاشت (به عنوان مثال، نقش گالری ترتیاکوف در شکل گیری چهره ای خاص از نقاشی روسی).

دانش موزه های روسیه باید با آشنایی با موزه های محلی تکمیل شود. فهرست موزه های خارجی قابل تغییر و تکمیل است.

کار بر روی یک پروژه (کار فردی یا گروهی، کار توسط گروهی از دانش آموزان، پروژه اجرا در کل سه ماهه).

کار پروژه.

انتخاب و توجیه موضوع.

مفهوم و توسعه اسکیس.

بحث و دفاع از ایده پروژه.

مجموعه مواد.

توسعه و اصلاح ایده.

اجرای پروژه در متریال.

مواد:به انتخاب دانش آموزان مطابق با ایده و محتوای پروژه هنری و خلاقانه.
^ شکل گیری دانش، مهارت ها و مهارت های هنری
دانش آموزان باید بدانند:

در مورد نظام ژانر در هنرهای تجسمی و اهمیت آن برای تحلیل پیشرفت هنر و درک تغییرات بینش جهان و به تبع آن شیوه های تصویرسازی آن؛

در مورد نقش و تاریخ یک نقاشی موضوعی در هنرهای تجسمی و انواع ژانر آن (ژانرهای روزمره و تاریخی، مضامین اساطیری و کتاب مقدس در هنر)؛

در مورد روند کار هنرمند روی نقاشی، در مورد معنای هر مرحله از این اثر، در مورد نقش طرح ها و مطالعات.

درباره ترکیب بندی به عنوان یکپارچگی و ساختار فیگوراتیو اثر، در مورد ساختار ترکیبی اثر، در مورد نقش قالب، در مورد معنای بیانی اندازه اثر، در مورد رابطه بین کل و جزئیات، در مورد معنای هر قطعه و معنای استعاری آن؛

درباره زیبایی شاعرانه زندگی روزمره که در آثار هنرمندان آشکار شده است. در مورد نقش هنر در تأیید اهمیت هر لحظه از زندگی یک فرد، در درک و احساس یک شخص از وجود خود و زیبایی جهان.

درباره نقش هنر در ایجاد بناهای تاریخی به افتخار رویدادهای مهم تاریخی؛ در مورد تأثیر تصویر ایجاد شده توسط هنرمند در درک وقایع تاریخ؛

در مورد نقش تصاویر هنری هنرهای زیبا در درک مضامین ابدی زندگی، در ایجاد زمینه فرهنگی بین نسل ها، بین مردم.

در مورد نقش تصویرسازی هنری;

در مورد اجرای شاعرانه (استعاری) واقعیت در همه ژانرهای هنرهای زیبا. در مورد تفاوت در طرح و محتوا در تصویر؛ نقش اصول سازنده، بصری و تزئینی در نقاشی، گرافیک و مجسمه سازی؛

مهمترین مجموعه آثار هنری بزرگ در زمینه موضوعات تاریخی و کتاب مقدس در هنر اروپا و روسیه؛ برای درک نقش فرهنگی و ساختمانی ویژه نقاشی موضوعی روسی قرن XIX-XX.

^ دانش آموزان باید ایده ای داشته باشند:

در مورد روند هنری تاریخی، در مورد تغییرات معنادار در تصویر جهان و شیوه های بیان آن، در مورد وجود سبک ها و گرایش ها در هنر، در مورد نقش فردیت خلاق هنرمند.

درباره مسیر پیچیده، متناقض و پر از رویدادهای هنری هنرهای زیبای روسیه و جهان در قرن بیستم.

^ در فرآیند کار عملی، دانش آموزان باید:

مهارت های اولیه را در به تصویر کشیدن تناسبات و حرکات یک پیکر انسانی از طبیعت و از بازنمایی به دست آورید.

یادگیری تسلط بر مواد نقاشی، گرافیک و مدل سازی در سطح مناسب سن؛

برای توسعه مهارت های مشاهده، توانایی تجسم زندگی روزمره اطراف، که حساسیت و فعالیت درک واقعیت را تشکیل می دهد.

کسب تجربه خلاق در ساخت ترکیبات موضوعی، شامل مجموعه مطالب هنری و آموزشی، شکل گیری موضع نویسنده در مورد موضوع انتخاب شده و جستجوی راهی برای بیان آن.

مهارت هایی را به دست آورید که تجربیات خود را با زمینه های فرهنگ هنری مرتبط کنید.

^ یادداشت توضیحی
برنامه درسی کار بر اساس مؤلفه فدرال استاندارد آموزشی دولتی آموزش عمومی پایه در هنر، برنامه تقریبی آموزش عمومی پایه، بر اساس مفهوم برنامه نویسنده GP Sergeeva، IE Kashekova، ED تهیه شده است. Cretskaya "کلاس هنر 8-9 "، نویسندگان برنامه" موسیقی کلاس 1-7. هنر 8-9 کلاس "؛ "هنرهای زیبا کلاس 5-9"، نویسنده برنامه ND Nemensky ND، مسکو، روشنگری، 2012.

این برنامه برای دو سال تحصیل - در پایه های 8 و 9 طراحی شده است. مطابق با برنامه درسی در پایه های 8-9، 70 ساعت برای موضوع "هنر"، 1 ساعت در هفته اختصاص داده شده است.

اهداف xآموزش هنر و زیبایی شناسی در مقطع ابتدایی:

توسعه ادراک عاطفی و زیبایی شناختی واقعیت، توانایی های هنری و خلاقانه دانش آموزان، تفکر مجازی و تداعی، فانتزی، حافظه بصری شکل، سلیقه، نیازهای هنری.

آموزش فرهنگ درک آثار هنرهای زیبا، تزئینی و کاربردی، معماری و طراحی، ادبیات، موسیقی، سینما، تئاتر. تسلط بر زبان تجسمی این هنرها بر اساس تجربه خلاق دانش آموزان.

شکل گیری علاقه پایدار به هنر، توانایی درک ویژگی های تاریخی و ملی آن؛

کسب دانش در مورد هنر به عنوان راهی برای رشد عاطفی و عملی دنیای اطراف و دگرگونی آن؛ در مورد وسایل بیانی و کارکردهای اجتماعی موسیقی، ادبیات، نقاشی، گرافیک، هنر و صنایع دستی، مجسمه سازی، طراحی، معماری، سینما، تئاتر.

تسلط بر مهارت ها و توانایی های فعالیت های مختلف هنری؛ فراهم کردن فرصت هایی برای ابراز خلاقیت و تأیید خود، و همچنین تسکین و آرامش روانی با استفاده از هنر.

^ هدف برنامه- توسعه تجربه نگرش عاطفی-ارزشی نسبت به هنر به عنوان یک شکل اجتماعی-فرهنگی تسلط بر جهان که بر فرد و جامعه تأثیر می گذارد.

وظایفاجرای این دوره:

به روز رسانی تجربه دانش آموزان از برقراری ارتباط با هنر.

انطباق فرهنگی دانش‌آموزان در فضای اطلاعاتی مدرن پر از پدیده‌های مختلف فرهنگ توده‌ای.

شکل گیری نگرش کل نگر از نقش هنر در روند فرهنگی و تاریخی توسعه انسانی.

تعمیق علایق هنری و شناختی و رشد توانایی های فکری و خلاقیت نوجوانان.

آموزش ذوق هنری؛

کسب شایستگی فرهنگی، شناختی، ارتباطی و اجتماعی-زیبایی شناختی؛

شکل گیری مهارت ها و توانایی های خودآموزی هنری.

فناوری‌های اطلاعاتی و رایانه‌ای، مواد صوتی و تصویری باید در سازماندهی درسی و فرم‌های کار فوق برنامه با دانش‌آموزان اهمیت ویژه‌ای پیدا کند.

هنگام مطالعه موضوعات فردی برنامه، ایجاد اهمیت زیادی دارد بین موضوعیارتباط با درس های ادبیات، تاریخ، زیست شناسی، ریاضیات، فیزیک، فناوری، علوم کامپیوتر. دانش دانش آموزان در مورد انواع و ژانرهای اصلی موسیقی، فضایی (پلاستیک)، هنرهای صفحه نمایش، در مورد نقش آنها در توسعه فرهنگی بشر و در مورد اهمیت زندگی یک فرد به حرکت در پدیده های اصلی داخلی و داخلی کمک می کند. هنر خارجی، به رسمیت شناختن مهم ترین آثار. از نظر زیبایی شناختی پدیده های دنیای اطراف، آثار هنری را ارزیابی کنید و قضاوت هایی در مورد آنها بیان کنید. تجزیه و تحلیل محتوا، زبان تصویری آثار انواع و ژانرهای هنری؛ ابزارهای هنری و بیانی هنرهای مختلف را در کار خود به کار می برند.

مواد هنری تقریبی توصیه شده توسط برنامه استفاده متغیر آن را در فرآیند آموزشی فرض می کند، به روز رسانی دانش، مهارت ها و توانایی ها، روش های فعالیت خلاقانه به دست آمده توسط دانش آموزان در مراحل قبلی آموزش در موضوعات هنری و زیبایی شناسی را امکان پذیر می کند. چرخه

این برنامه بر روی آثار هنری خاص (موسیقی، هنرهای تجسمی، ادبیات، تئاتر، سینما) نقش هنر را در زندگی جامعه و فرد، اجتماع وسایل بیانی و ویژگی هر یک از آنها آشکار می کند.

^ نتایج تسلط بر برنامه "هنر"

مطالعه هنر و سازماندهی فعالیت های آموزشی، هنری و خلاقانه در فرآیند یادگیری، رشد فردی، اجتماعی، شناختی، ارتباطی دانش آموزان را تضمین می کند. حوزه عاطفی و معنوی در دانش آموزان غنی می شود، جهت گیری های ارزشی شکل می گیرد، توانایی حل وظایف آموزشی، هنری و خلاقانه. ذوق هنری پرورش می یابد، تخیل، تفکر تخیلی و تداعی، تمایل به شرکت در فعالیت های اجتماعی مهم، در پروژه های هنری مدرسه، رویدادهای فرهنگی در منطقه و غیره.

در نتیجه تسلط بر محتوای درس، رشد فکری و عاطفی شخصیت دانش‌آموز هماهنگ می‌شود، نگاهی کل‌نگر به جهان شکل می‌گیرد، ادراک تخیلی شکل می‌گیرد و از طریق تجربه زیبایی‌شناختی و توسعه روش‌های ابراز خلاقیت. ، شناخت و خودشناسی انجام می شود.

^ نتایج موضوع کلاس های تحت برنامه "هنر" عبارتند از:

تسلط / تصاحب آثار هنری به عنوان تجربه معنوی نسل ها. درک اهمیت هنر، جایگاه و نقش آن در زندگی انسان. احترام به فرهنگ دیگران؛

آشنایی با قوانین اساسی هنر؛ تسلط بر ویژگی های تصویر هنری، ویژگی های ابزار بیان هنری، زبان انواع مختلف هنر؛

علاقه پایدار به انواع فعالیت های آموزشی و خلاقانه، سنت های هنری مردم خود و دستاوردهای فرهنگ جهانی.

^ فارغ التحصیلان مدارس پایه یاد خواهند گرفت:

درک پدیده های فرهنگ هنری مردمان مختلف جهان، درک جایگاه هنر ملی در آن؛

درک و تفسیر تصاویر هنری، هدایت سیستم ارزش های اخلاقی ارائه شده در آثار هنری، نتیجه گیری و نتیجه گیری.

پدیده های فرهنگ موسیقی، هنری را با استفاده از اصطلاحات مناسب توصیف کنید.

ساختار مطالب مورد مطالعه و اطلاعات به دست آمده از منابع دیگر؛ بکارگیری مهارت ها و توانایی ها در هر نوع فعالیت هنری؛ حل مشکلات خلاقانه

فرا موضوعنتایج مطالعه هنر، روش‌های تسلط یافته فعالیت است که در حل مشکلات در موقعیت‌های زندگی واقعی قابل استفاده است:

مقایسه، تحلیل، تعمیم، برقراری ارتباط و روابط بین پدیده های فرهنگی.

کار با منابع مختلف اطلاعات، تلاش برای ارتباط مستقل با هنر و خودآموزی هنری؛

شایستگی فرهنگی و شناختی، ارتباطی و زیبایی شناختی اجتماعی.

ارتباطات میان رشته ای

این برنامه به بررسی پدیده های مختلف هنر موسیقی و تعامل آنها با تصاویر هنری سایر هنرها می پردازد: ادبیات - نثر و شعر، هنرهای زیبا - نقاشی و مجسمه سازی، معماری و گرافیک، تصویرسازی کتاب و ...، تئاتر - اپرا و باله، اپرت و موزیکال، راک - اپرا، و همچنین فیلم.

^ شرایط مورد نیاز برای سطح آموزش دانش آموزان:

فارغ التحصیلان یاد خواهند گرفت:

تنوع فرهنگی واقعیت اطراف را بررسی کنید، پدیده های مختلف زندگی و هنر را در فعالیت های آموزشی و فوق برنامه مشاهده کنید، بین ارزش های واقعی و نادرست تمایز قائل شوید.
فعالیت خلاقانه خود را سازماندهی کنید، اهداف و مقاصد آن را مشخص کنید، راه هایی را برای دستیابی به آنها انتخاب و در عمل اعمال کنید.
در تصاویر فکر کنید، مقایسه ها و تعمیم ها را انجام دهید، ویژگی ها و کیفیت های فردی یک پدیده جدایی ناپذیر را برجسته کنید.
درک ارزش های زیبایی شناختی، اظهار نظر در مورد شایستگی آثار هنری عالی و انبوه، مشاهده پیوندهای انجمنی و آگاهی از نقش آنها در فعالیت های خلاقانه و اجرایی.

^ نتایج شخصی مطالعه هنر عبارتند از:

یک حس زیباشناختی توسعه یافته که خود را در رابطه عاطفی و ارزشی با هنر و زندگی نشان می دهد.
تحقق پتانسیل خلاق در فرآیند فعالیت هنری و زیبایی شناختی جمعی (یا فردی) در تجسم (ایجاد) تصاویر هنری.
ارزیابی و خودارزیابی امکانات هنری و خلاق؛ توانایی انجام گفت و گو، استدلال در مورد موضع خود.

^ فارغ التحصیلان یاد خواهند گرفت:

انباشته کردن، ایجاد کردنو ارزش های هنر و فرهنگ را پخش کنید (تجربه شخصی خود را با احساسات و تجربیات مرتبط با ادراک، اجرای آثار هنری غنی کنید). احساس و درک مشارکت آنها در دنیای اطرافشان؛
از ویژگی های ارتباطی هنر استفاده کنید. در اجرای فردی وظایف آموزشی و خلاقانه به طور مستقل عمل کند و در حالت پروژه ای کار کند و با افراد دیگر در دستیابی به اهداف مشترک تعامل داشته باشد. در فعالیت های مشترک مدارا نشان دهید.
برای شرکت در زندگی هنری کلاس، مدرسه، شهر و غیره. فرآیند و نتایج فعالیت های خود را تجزیه و تحلیل و ارزیابی می کنند و آنها را با وظیفه ای که در دست دارند مرتبط می کنند.

^ مهارت های آموزشی عمومی، مهارت ها و روش های فعالیت.

برنامه درسی شکل گیری مهارت ها و توانایی های آموزشی عمومی در دانش آموزان، شیوه های جهانی فعالیت و شایستگی های کلیدی را فراهم می کند.

تسلط بر محتوای آموزش عمومی پایه با موضوع "هنر" ترویج می کند:

شکل گیری ایده های دانش آموزان در مورد تصویر هنری جهان؛
تسلط بر روش های مشاهده، مقایسه، مقایسه، تجزیه و تحلیل هنری؛
تعمیم برداشت های دریافت شده در مورد پدیده های مورد مطالعه، رویدادهای زندگی هنری کشور؛
بسط و غنی سازی تجربه انجام وظایف آموزشی و خلاقانه و یافتن راه حل های بدیع، درک کافی از گفتار شفاهی، بیان صدایی-تصویری آن، پاسخ شهودی و آگاهانه به محتوای مجازی و عاطفی آثار هنری.
بهبود توانایی فرموله کردن نگرش به پدیده هنری مورد مطالعه در اشکال کلامی و غیرکلامی، وارد کردن (به صورت مستقیم یا غیر مستقیم) در گفت و گو با یک اثر هنری، نویسنده آن، با دانش آموزان، با معلم.
تدوین دیدگاه خود در رابطه با آثار هنری مورد مطالعه، رویدادهای زندگی هنری کشور و جهان و تأیید آن با مثال های خاص.
کسب توانایی و مهارت کار با منابع مختلف اطلاعاتی.

تجربه فعالیت خلاقانهکسب شده در کلاس درس به موارد زیر کمک می کند:

تسلط دانش آموزان بر مهارت ها و توانایی های کنترل و ارزیابی فعالیت های خود؛
تعیین دامنه ترجیحات شخصی، علایق و نیازها، تمایلات آنها به فعالیت های خاص؛
بهبود مهارت های هماهنگی فعالیت های خود با فعالیت های دانش آموزان و معلمان، ارزیابی توانایی های آنها در حل مسائل خلاق.

^ شرایط لازم برای سطح آمادگی دانش آموزان در پایه های 8-9:

آموزش هنر در دوره ابتدایی باید این فرصت را برای دانش آموزان فراهم کند که:

ایده ای از ژانرها و سبک های هنر کلاسیک و مدرن، ویژگی های زبان هنری و درام موسیقی داشته باشید.
تعیین تعلق آثار هنری به یکی از ژانرها بر اساس ابزارهای بیان مشخص.
نام آهنگسازان، هنرمندان، مجسمه سازان برجسته داخلی و خارجی را بشناسید. کارگردانان و غیره تا مهمترین آثار خود را بشناسند.
تأمل در مورد یک اثر آشنا، بیان قضاوت در مورد ایده اصلی، ابزار تجسم آن، ویژگی های لحن، ژانر، فرم، اجرا کنندگان.
ارزیابی شخصی از موسیقی نواخته شده در کلاس درس و خارج از مدرسه، با استدلال نگرش آنها به پدیده های موسیقی خاص؛
اجرای آهنگ های محلی و مدرن، ملودی های آشنا از آثار کلاسیک مطالعه شده.
انجام تکالیف خلاقانه، شرکت در پروژه های تحقیقاتی؛
از دانشی که در مورد موسیقی و نوازندگان، هنرمندان، در کلاس درس به دست می آید، هنگام جمع آوری یک کتابخانه موسیقی خانگی، کتابخانه ویدئو و غیره استفاده کنید.

آموزش هنر در دوره ابتدایی باید دانش آموزان را به سطح استانداردی از دانش، توانایی ها و مهارت ها برساند.

^ محتوای دوره

کلاس هشتم

طراحی و معماری در زندگی بشر (19)
طراحی و معماری از هنرهای سازنده در میان هنرهای فضایی هستند.

بصری - زبان پلاستیک و محتوای زیبایی شناختی طراحی و معماری. جایگاه آنها در خانواده هنرهای فضایی، ارتباط با هنرهای تجسمی و تزئینی است.

معماری به عنوان انعکاس روابط اجتماعی و آرمان های زیباشناختی هر قرن، هر ملتی در قالب بناهای خانگی، عمومی و فرهنگی، نقش معماری در سازماندهی محیط فضایی و ساختاری شهر که تا حد زیادی تعیین کننده راه زندگی مردم طراحی ادامه منطقی مشارکت هنرمند در شکل‌گیری یک محیط ابدی عینی، دنیای انسان‌ساز است: از لباس‌ها، مبلمان، ظروف گرفته تا ماشین‌ها، ابزارهای ماشینی و غیره.

طراحی و معماری به مثابه آفرینش «طبیعت دوم»، محیطی ساخته دست بشر برای زندگی ما. تنوع مواد مدرن و محیط پوشاک. وحدت مصلحت و زیبایی، کاربردی و هنری در بهترین نمونه های خلاقیت معماری و طراحی. کار عملی فردی و جمعی.
^ بخش 1: هنرمند - طراحی - معماری.

مبانی آهنگسازی در هنرهای سازنده. هارمونی، کنتراست و بیان احساسی یک ترکیب مسطح یا "بیایید نظم را به هرج و مرج بیاوریم!"

رنگ عنصری از خلاقیت ترکیب بندی است. فرم های آزاد: خطوط و نقاط.

حرف - رشته - متن. هنر فونت

وقتی متن و تصویر با هم هستند. مبانی ترکیبی نمونه سازی در طراحی چاپ
^ بخش دوم: در جهان اشیا و ساختمان ها. زبان هنری هنرهای سازنده. شی و فضا
از یک تصویر مسطح تا یک طرح حجمی.

رابطه اشیاء در چیدمان معماری.

ساخت و ساز: جزئی و کلی.

رنگ در معماری و طراحی
^ بخش 3: شهر و مردم. اهمیت اجتماعی طراحی و معماری در زندگی انسان
شهر در طول زمان و کشورها

شهر امروز و فردا

چیزی در شهر و خانه.

طراحی شهری. طراحی فضا و محیط لباس داخلی.

شما یک معمار هستید.
^ بخش 4: مرد در آینه طراحی و معماری. سبک زندگی و طراحی سفارشی
خانه من راه زندگی من است.

فضای داخلی که ما ایجاد می کنیم.

فرهنگ مد و ما
^ بخش 5: تنوع ژانر موسیقی

ترانه دموکراتیک ترین ژانر هنر موسیقی است. ویژگی موسیقی آهنگ.

تنوع ژانرهای فولکلور ترانه های محلی.

هنر آواز معنوی و دنیوی.

توسعه موسیقی رقص

رقص، معنای آن در زندگی انسان.

ویژگی های موسیقی مارش. تنوع ژانر.

مارش، اهمیت آن در زندگی انسان.
^ بخش 6: سبک موسیقی - عصر کامرون
سبک موسیقی.

موسیقی رنسانس.

موسیقی باروک

موسیقی دوران کلاسیک.

موسیقی دوران رمانتیسم.

موسیقی دوران رئالیسم.

نئوکلاسیک و آوانگارد کلاسیک.

سنت و نوآوری در موسیقی.

^ طرح آموزشی - موضوعی

№ p / p	بخش، موضوع درس	تعداد ساعت	از آنها			توجه داشته باشید
№ p / p	بخش، موضوع درس	تعداد ساعت	تست	^ کار عملی	کار خلاقانه	توجه داشته باشید
1	هنرمند - طراحی - معماری. هنر ترکیب بندی اساس طراحی و معماری است	5		5
1 .1	مبانی آهنگسازی در هنرهای سازنده مفهوم خط و سازماندهی فضا	1		1
1.2	رنگ - عناصر هنر ترکیب بندی. فرم های آزاد: خطوط و نقاط تن	1		1
1.3	حرف - رشته - متن. هنر فونت	2		2
1.4	وقتی متن و تصویر با هم هستند	1		1

3	^ شهر و مردم اهمیت اجتماعی طراحی و معماری در زندگی انسان	6	6
3.1	شهر در طول زمان و کشورها	1	1
3.2	شهر امروز و فردا.	1	1
3.3	چیزی در شهر و خانه	1	1
3.4	فضای داخلی و چیزی که در خانه است. طراحی فضا و محیط لباس داخلی	1	1
3.5	شما یک معمار هستید	2	2
4	انسان در آینه طراحی و معماری. سبک زندگی و طراحی سفارشی	4	4
4.1	خانه من راه زندگی من است	1	1
4.2	فضای داخلی که ما ایجاد می کنیم	2	2
4.3	مد، فرهنگ و شما.	1	1
5	تنوع ژانر موسیقی	8	8
5.1	ترانه دموکراتیک ترین ژانر هنر موسیقی است. ویژگی آهنگ آهنگ	1	1
5.2	انواع ژانرهای فولکلور آهنگ محلی	1	1
5.3	هنر آواز معنوی و دنیوی	1	1
5.4	موسیقی رقص گذشته و حال.	1	1
5.5	توسعه موسیقی رقص	1	1
5.6	رقص، معنای آن در زندگی انسان	1	1
5.7	ویژگی های موسیقی مارش. تنوع ژانر	1	1
5.8	مارش، معنای آن در زندگی انسان	1	1
6	سبک موسیقی - اتاق عصر	8	8
6.1	سبک موسیقی	1	1
6.2	موسیقی رنسانس	1	1
6.3	موسیقی باروک	1
6.4	موسیقی دوران کلاسیک	1
6.5	موسیقی دوران رمانتیسم	1	1
6.6	موسیقی دوران رئالیسم	1	1
6.7	نئوکلاسیک و آوانگارد کلاسیک	1	1
6.8	سنت و نوآوری در موسیقی	1	1
جمع		35 ساعت

بخش 1: معماری و طراحی - هنرهای ساختمانی در طیفی از هنرهای فضایی.

^ جهانی که انسان را می آفریند

هنرمند - طراحی - معماری. هنر آهنگسازی - مبانی طراحی و معماری (5 ساعت)

ظهور معماری و طراحی در مراحل مختلف توسعه اجتماعی. طراحی و معماری به عنوان خالق «طبیعت دوم»، محیط ساخت بشر ما. وحدت هدفمندی و زیبایی،

کاربردی و هنری

ترکیب به عنوان پایه ای برای اجرای یک ایده در هر فعالیت خلاقانه. ترکیب هواپیما در طراحی عناصر ترکیب در طراحی گرافیک: لکه، خط، رنگ، حرف، متن و تصاویر. تکنیک های اصلی ترکیب: جستجو برای تعادل (تقارن و عدم تقارن، تعادل پویا)، پویایی و استاتیک، ریتم، هماهنگی رنگ. ریتم و استاتیک، حرکت، در موسیقی.

اشکال مختلف طراحی گرافیک، جنبه های هنری - ترکیبی، روانشناختی و اجتماعی آن.