سه گانه زندگی نامه گورکی. سه گانه زندگی نامه ای ام.گورکی. فقط سپاسگزاری خواهد بود...

سه گانه اتوبیوگرافی گورکی "کودکی"، "در مردم"، "دانشگاه های من" از جمله آثار اوست که در آن نویسنده به دنبال تجسم انواع جستجوهای هنری، بیان دیدگاه فعال و تایید کننده زندگی در مورد زندگی است.
مسیر قهرمان سه گانه گورکی به خودآگاهی انقلابی بسیار ساده و سرراست نبود، او پیچیدگی جستجوی حقیقت توسط مردی از مردم را تجسم می بخشید. ایده اصلی تثبیت روایت در سخنان نویسنده نهفته است: "مرد روسی هنوز آنقدر سالم و جوان است که بر زشتی زندگی غلبه خواهد کرد."
در داستان "کودکی" جایگاه بسیار مهمی به آکولینا ایوانوونا و کار خوب و در داستان "در مردم" - به آشپز اسموری و استوکر یاکوف داده شده است. این افراد تأثیر زیادی در شکل گیری احساسات و افکار شخصیت اصلی سه گانه - آلیوشا پشکوف داشتند. در داستان‌ها، آنها به‌عنوان چهره‌های مهم در فردیتشان مشخص می‌شوند و در آنها تا حدی آغاز مهربان و با استعداد شخصیت روسی به تصویر کشیده می‌شود.
دنیای معنوی آلیوشا پشکوف ساکنان اقوام و غریبه ها بود که با آنها سرنوشت سختی روبرو شد. دو نیرو در شکل گیری آگاهی او شرکت داشتند که به نظر می رسید از یکسانی دور بودند. اینها نیروهای خیر و شر هستند. در این شرایط، امکان انتخاب تا حد زیادی به ذهن الکسی، شخصیت او، توانایی ذاتی او در مشاهده و درک واقعیات و پدیده های زندگی بستگی داشت.
ویژگی شگفت انگیز آلیوشا ادراک خوبی و زیبایی و دفع بدی ها و زباله ها بود که فضای خانه کشیرین ها و بیرون آن را مسموم می کرد. از این نظر، به ویژه مشخص است. تضاد بین مادربزرگ آکولینا ایوانونا و پدربزرگ کاشیرین در ذهن پسر خاردار است. گورکی خاطره سپاسگزاری از مادربزرگش را حفظ کرد. او یک هدیه نادر را در او پرورش داد - توانایی احترام و دوست داشتن یک شخص.
اگر در قسمت های اول سه گانه گورکی شخصیت قهرمان را عمدتاً در مقاومت در برابر زشتی زندگی نشان داد، در قسمت سوم - "دانشگاه های من" - رشد بیشتر شخصیت در روند شکل گیری معنوی و ایدئولوژیک آشکار می شود. . شخصیت آلیوشا پشکوف نه تنها در مقاومت در برابر محیط شکل گرفت. این مقاومت همچنین با ارزیابی مجدد ارزش های به دست آمده از کتاب ها و داستان های افرادی که بر او تأثیر داشتند، همراه بود. در همان زمان، او می خواست و تلاش می کرد تا به طور مستقل پدیده ها و حقایق پیچیده زندگی را درک کند. واقعیتی که "پشکوف" جوان "مسلط" شد در تضادها و اغلب خصمانه برای او آشکار شد. اما او حقیقت را نیز در خود نگه داشت و او به این حقیقت رسید و در مورد "معلمان زندگی" مختلف نظراتی را ساخت. و تصویر قهرمان در این جستجوهای ایدئولوژیک دشوار گورکی فقط با سرنوشت مردم ارتباط برقرار می کند و در عین حال "من" خود را به پس زمینه می برد. عصب ایدئولوژیک داستان های اتوبیوگرافی میل نویسنده برای نشان دادن گام به گام هوشیاری رو به رشد کودک و بعداً آلیوشا پشکوف خودتأیید انسانی او در رویارویی با محیط است.

ولی! ما فقط دوران کودکی را خوانده ایم، بنابراین جزئیات بیشتر در مورد آن!

ادبیات روسیه اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 ویژگی های عمومی

از آغاز سال 1890، گروهی از نمادگرایان رد کامل مدرن را اعلام کردند. من واقع گرایی، به اشتباه آن را با ماتریالیسم و ​​عینیت گرایی یکی می داند. از آن زمان، درگیری بین 2 مرد لاغر آغاز شد. جهت ها. مدرنیست ها نویسندگان بیگانه را به ناتوانی آنها در نفوذ در جوهر پدیده، از بازتاب خشک عینی گرایانه زندگی، مشکوک می کردند. رئالیست ها «مجموعه تاریک» مفاهیم عرفانی، اشکال پیچیده شعر مدرن را انکار کردند. رئالیسم جوان همه نشانه های صاحب دگرگون کننده و هنر دستیابی به حقیقت را داشت. سازندگان آن از طریق ادراکات ذهنی از جهان، بازتاب به اکتشافات خود رفتند. نثر قرن نوزدهم با تصویر مردم مشخص شد. ، تجسم افکار گرامی نویسنده است. از آثار دوران جدید، قهرمان، حامل اندیشه های نویسنده، تقریباً ناپدید شده است. اینجا سنت گوگول و چخوف احساس می شد. در محصول میلی لیتر. از معاصران چخوف، قهرمانان روشنفکران "طبقه متوسط"، افسران رده های پایین تر، سربازان، دهقانان، ولگردها بودند. کوپرین، گورکی، بونین در مورد شکنندگی وضعیت داخلی خود نوشتند. آندریف: آنها با ذات انسان به معماها روی آوردند. شروع نویسنده در روایت به حداکثر رسیده است، طرح حوادث ساده شده، اما محدودیت های زندگی ذهنی از هم گسیخته شده است. بنابراین، بازتولید مدت کوتاهی به روایت‌های بزرگ گسترش یافت ("دستبند گارنت" کوپرین، "برادران" اثر بونین). نثرنویسان به فولکلور - تصاویر و انگیزه‌های کتاب مقدس، اسطوره‌شناسی مردمان مختلف روی آوردند. آثار نفوذ می‌کنند. افکار نویسنده لحن آموزنده یا نبوی وجود ندارد. نثر واقع گرایانه خواستار بحث شد. بسیاری از نثرنویسان به سمت r-zu in r-ze (کوپرین، گورکی)، به تقابل درونی دیدگاه‌های مختلف (رویاهای چانگ "توسط بونین"، جودا اسکاریوت و دیگران، "آندریف" گرایش پیدا کردند. دیدگاه پیچیده نویسندگان در ساختار رئالیسم سازگار نمی گنجید. نثر آغاز قرن با بزرگ شدن مشخص می شود. نمادسازی تصاویر و انگیزه ها تجزیه و تحلیل فرآیندهای واقعی با رویای رمانتیک ترکیب شد.نویسندگان جوان جاذبه پرشوری به میراث کلاسیک روسیه احساس کردند.

در سالهای ارتجاع تلخشروع به نوشتن کرد سه گانه زندگی نامه ای... قسمت اول - داستان "کودکی"- در 1913-1914 ظاهر شد.

بخش دوم- "در مردم"- در سال 1916 چاپ شد و سومین - "دانشگاه های من"- پس از انقلاب، در سال 1923م.

سه گانه زندگی نامه گورکی- یکی از بهترین، جالب ترین آثار نویسنده. قسمت اول آن به شرح زندگی آلیوشا پشکوف در خانواده پدربزرگش تا زمانی که پسر به خدمت یک فروشگاه کفش سپرده شد، اختصاص دارد. قسمت دوم در مورد زندگی قهرمان سه گانه "در مردم" - از 1878 تا 1884 می گوید. بخش سوم به دوره کازان - از 1884 تا 1888 اختصاص دارد.

ژانر اتوبیوگرافیک در ادبیات روسیه قرن نوزدهم با آثار برجسته ای مانند "کودکی"، "نوجوانی"، "جوانی" توسط ال.ان. نوه" آکساکوف، "طرحهای بورسا" نوشته پومیلوفسکی، "پوشهخونسکایا استارینا" اثر سالتیکوف-شچدرین. تجربه خلاق کلاسیک های ادبیات روسیه به گورکی به ارث رسیده است.

سه گانه گورکی برای مطالعه مسیر زندگی او، برای درک روند شکل گیری معنوی او ارزش زیادی دارد. گورکی از سال‌های کودکی‌اش در خانواده کشیرین‌ها می‌گوید، از تمام تحقیرها و غم‌هایی که باید تجربه می‌کرد، از زندگی سخت و بی‌نشاط «در آدم‌ها»، از مصیبت‌ها و جستجوهای شدید ایدئولوژیک‌اش.

اما در سه گانه گورکی نه تنها آداب سیاه و بی رحمانه به تصویر کشیده شده است. نویسنده از قدرت اخلاقی قابل توجه مردم روسیه، میل پرشور آن به عدالت، زیبایی معنوی و استقامت آن تمجید کرد.

V داستان "کودکی"او نوشت: «زندگی ما نه تنها شگفت‌انگیز است زیرا در آن لایه‌ای از همه زباله‌های حیوانی بسیار بارور و چاق است، بلکه از آنجا که از طریق این لایه فردی روشن، سالم و خلاق پیروزمندانه رشد می‌کند، انسانیت خوب رشد می‌کند و امیدی ناگسستنی برای احیای ما برمی‌انگیزد. به یک زندگی روشن و انسانی ".

گالری از مردمان ساده و خوب روسی از مقابل خواننده می گذرد. از جمله: فرزند خوانده در خانه کشیرین ها - تسیگانوکس، فردی شجاع، شاد با قلبی بزرگ و مهربان. استاد گرگوری با گرمی و عشق به کارش. مردی که به او لقب عجیب «عمل نیک» داده اند. اسموری آشپز بخارپز، که آلیوشا را به مطالعه واداشت. روماس و درنکوف که او را به روشنفکران انقلابی نزدیکتر کردند و بسیاری دیگر.

نقش ویژه ای در این سه گانه به آکولینا ایوانونا کاشیرینا، مادربزرگ گورکی اختصاص داده شده است. در اصل داستان "کودکی" گورکی، حتی قصد داشت آن را "بزرگ" بنامد. آکولینا ایوانونا فردی با هوش عالی، استعداد هنری درخشان و پاسخگویی قلبی حساس است.

شخصیت اصلی کتاب است آلیوشا پشکوف. تلخروند بلوغ اخلاقی او را با عمقی استثنایی آشکار می کند، رشد اعتراض قاطعانه ای را در او نسبت به زندگی مبتذل، بی معنی و ظالمانه یک طاغوتی، تشنگی برای زندگی متفاوت، معقول، زیبا و عادلانه.

اعتراض به اخلاق وحشی محیط زیست به تدریج در قهرمان سه گانه به مبارزه ای آگاهانه علیه پایه های قدرت استبدادی، علیه کل سیستم استثمارگر تبدیل می شود. برداشت از واقعیت خشن، کتاب، انقلابیون، "موسیقی زندگی کاری" که توسط نویسنده در داستان "دانشگاه های من"، آلیوشا پشکوف را از نزدیک به نتایج انقلابی سوق داد. سه گانهاز این نظر، این داستان تبدیل به داستانی در مورد مرد با استعداد روسی از طبقات پایین می شود، که بر تمام موانع راه خود به سمت قله های فرهنگ غلبه می کند و به مبارزه انقلابی برای سوسیالیسم می پیوندد.

به این ترتیب، تلخو در دهه قبل از انقلاب با انرژي و پرشور براي پيروزي انقلاب با تأييد سنت ها و انديشه هاي ادبيات پيشرفته مبارزه كرد.

دانلود مقاله انتقادی «سه گانه زندگینامه ای ام گورکی»

ما چندین موضوع مهم را مورد بحث قرار داده ایم. آنها در مورد جاده هایی که قهرمانان ادبی انتخاب می کنند صحبت کردند. شما می دانید که کدام قطعه ابتدا سفر را به عنوان مبنای طرح قرار می دهد. ما در مورد چگونگی تغییر خود ژانر سفر از قرون وسطی تا دوران مدرن صحبت کردیم، در مورد اینکه چگونه ادبیات شخصیت انسان را آشکار می کند، که موضوع اصلی تصویر می شود، حتی اگر داستان در مورد برداشت های جدید دریافت شده در سفر باشد. آنها در مورد یک قهرمان غنایی صحبت کردند، درباره سفرهای خارق العاده، درباره داستان های علمی تخیلی. امروز ما در مورد چیز اصلی صحبت خواهیم کرد - مسیر رسیدن به خود.

دو اثر از ادبیات کلاسیک در این امر به ما کمک خواهند کرد - کودکی لئو تولستوی، نوشته شده در سال 1853، و اثر دیگری به همین نام، که در سال 1913 توسط ماکسیم گورکی نوشته شده است. این دو اثر زندگینامه ای هستند. آنها منعکس کننده زندگی نویسندگان، شرایط، قسمت های سرنوشت آنها هستند. ما کتاب های مشابه ایوان شملوف، والنتین راسپوتین ("درس هایی از زبان فرانسه")، بسیاری از آثار دیگر را تجزیه و تحلیل کردیم، ما فقط از کلمه "اتوبوگرافیک" استفاده نکردیم.

لئو تولستوی از دوران کودکی قهرمان خود نیکولنکا می گوید، او شبیه خود نویسنده است. لو نیکولایویچ برخی از شرایط زندگی خود را نیز تحمل کرد: مرگ مادرش، پرتره ای از پدرش، فضایی خانگی (نگاه کنید به شکل 1).

برنج. 1. بوریس دیودوروف. تصویرسازی داستان توسط L.N. "کودکی" تولستوی

ماکسیم گورکی همچنین در مورد پسر آلیوشا می گوید که با یک پدربزرگ بی رحم، یک مادربزرگ دوست داشتنی و یک مادر عجیب بزرگ شد. شرایط زندگی نویسنده به صفحات داستان منتقل می شود. این آثار سه گانه هستند.

سه گانه- سه اثر، با اشتراک قهرمانان، شرایط زندگی و طرح.

دیگر آثار گنجانده شده در سه گانه نویسندگان قبلاً متفاوت خوانده می شوند: "کودکی" لئو تولستوی. بلوغ. جوانی "، دوران کودکی ماکسیم گورکی". در مردم. دانشگاه های من».

لو نیکولایویچ با کمک نامها توجه را به مراحل زندگی ، ورود فرد به بزرگسالی جلب می کند.

ماکسیم گورکی در مورد ملاقات یک فرد با جامعه صحبت می کند (شکل 2 را ببینید).

برنج. 2. بوریس دختروف. تصاویری برای سه گانه ام. گورکی «کودکی. در مردم. دانشگاه های من"

«کودکی» زمان کوتاهی است که انسان به حال خود رها می شود. سپس او "در مردم" - سر کار می رود، در نوجوانی خانواده را ترک می کند، کار خود را شروع می کند. "دانشگاه های من" داستانی است در مورد اینکه چگونه آزمایش های زندگی شخصیت قهرمان را شکل داده است.

نویسندگان وظایف مختلفی دارند. تولستوی در مورد مسیر انسان می نویسد، گورکی - در مورد تأثیر اجتماعی. این به نویسندگان اجازه می دهد تا نه تنها در مورد خود، بلکه در مورد هر شخصی که می تواند خود را در قهرمانان خود شناسایی کند، بگویند.

دوران کودکی تولستوی به شیوه ای جالب ساخته می شود. به یاد داشته باشید: ایوان شملف این واقعیت را پنهان نمی کند که راوی او فردی بالغ است. او برای مهاجر جوان توضیح می دهد که چگونه زندگی پیش از این، در روسیه دوران کودکی او چیده شده بود. وقتی تولستوی را می خوانیم، احساس می کنیم که خود پسر کوچک نیکولنکا در مورد آنچه در اینجا و اکنون برای او اتفاق می افتد صحبت می کند - این نوستالژی یا خاطره نیست.

"12، 18 آگوست ...، دقیقاً در سومین روز پس از تولدم، که در آن ده ساله بودم و در آن هدایای شگفت انگیزی دریافت کردم، ساعت هفت صبح - کارل ایوانوویچ مرا از خواب بیدار کرد، با ضربه ای به سرم. یک تخته چوبی - از کاغذ قند روی چوب - یک مگس.

لو تولستوی

این دیدگاه یک پسر است، اما به تدریج لحن یک فرد بالغ ظاهر می شود. تولستوی توضیح می دهد که چگونه دوران شادی در زندگی هر فرد به طرز غم انگیزی به پایان می رسد، چگونه دوران کودکی می گذرد. دوران کودکی قهرمان او با مرگ مادرش به پایان می رسد. او وارد زندگی ای می شود که برای آن آماده نیست. لحن یک فرد بالغ ظاهر می شود.

دوران کودکی مبارک، شاد، برگشت ناپذیر! چگونه خاطرات او را دوست نداشته باشیم؟ این خاطرات روح من را تازه می کند، روح من را بالا می برد و منبع بهترین لذت ها برای من است.»

لو تولستوی

برگردیم به مفهوم «اتوبیوگرافی». آیا این بدان معناست که نویسندگان مستقیماً در مورد آنچه در دوران کودکی دیده اند به ما می گویند و وقایع را یک به یک بازتولید می کنند؟ حقیقت و تخیل در یک اثر زندگی نامه ای در تعامل پیچیده ای قرار دارند.

زندگی نامه- ژانر ادبی، توصیف نویسنده از زندگی خود؛ اثری که در آن به بهانه توصیف زندگی یک قهرمان، زندگی خود نویسنده به نمایش گذاشته می شود.

نام قهرمان نیکولنکا است، نام نویسنده لو. اگر تولستوی در مورد خودش صحبت می کرد، قهرمان به نام او خوانده می شد. لو نیکولایویچ در سن 11 سالگی مادر خود را از دست داد ، عملاً یک نوزاد ، قهرمان نیکولنکا - در سن 11 سالگی. چرا یک نویسنده با صحبت از خود، نام قهرمان و شرایط درام زندگی او را تغییر می دهد؟ این وظیفه ادبی اوست. قهرمان زمانی که آماده درک این تراژدی است باید با مرگ مادرش روبرو شود. مضمون لئو تولستوی بزرگ شدن دردناک، جدا شدن از زندگی شاد است (شکل 3 را ببینید).

برنج. 3. سرگئی سوکولوف. تصویرسازی داستان توسط L.N. "کودکی" تولستوی

و الکسی ماکسیموویچ خیلی چیزها را به طور واقعی بازتولید کرد و خیلی چیزها ساخته شد. ادبیات مدرن حقیقت و داستان را با هم ترکیب می کند ، در غیر این صورت نمی توان محتوای عمیق را بیان کرد ، در مورد بلوغ روح انسان ، از مسیر رسیدن به خود گفت.

الکساندر ایوانوویچ کوپرین (1870-1938) در طول زندگی حرفه ای خود به احساسات انسانی روی آورد که توسط زندگی مدرن تحریف نشده و احساسات حیوانات. این موقعیت در آثار خوانندگان جوان بدون تغییر باقی ماند.

حتی یک کودک در حین خواندن داستان هایی که در "یو یو" در مورد یک گربه شگفت انگیز، حساس و دوست داشتنی، درباره اسب هایی که محبت آمیز به سواران خود چسبیده اند، در مورد زندگی خانوادگی غازها، بی تفاوت نمی ماند. مشاهدات گربه زیبا و باهوش یو یو با غزلی لطیف، قدردانی از فداکاری او و گرمایی که ارتباط با حیوانات به زندگی انسان می آورد رنگ شده است.

داستان "Peregrine Falcon" (1921) در مورد خود یک سگ می گوید - "یک سگ بزرگ و قوی از یک نژاد کمیاب". تصویر یک سگ توانا که از قدرت خود آگاه است، تا حد امکان به یک انسان نزدیک است. شاهین شاهین مانند بسیاری از افراد قوی، خوش اخلاق و بردبار است. وقتی "کوچولوها و ترسوها" توهین می شوند "شرم و متاسف است" - روابط لطیف این سگ بزرگ را با کوچولو پیوند می دهد - اینگونه او دختر استاد را صدا می کند. هنگامی که یک لحظه وحشتناک فرا می رسد - لیتل در خطر است، شاهین شاهین او را با بدن خود مسدود می کند و او را از دست یک سگ دیوانه نجات می دهد.

کودکان در سایر آثار نویسنده درس های فداکاری، کمک متقابل و عشق می گیرند. بنابراین، در داستان "سگ نگهبان و ژولکا" (1897)، دو سگ حیاط، با وجود تفاوت در شخصیت ها، به طور لمسی به یکدیگر چسبیده اند.

در یکی دیگر از داستان های معروف نویسنده - "پودل سفید" (1904) - پسر به خاطر دوست و نان آور خود یک شاهکار عاشقانه انجام می دهد - سگ پشمالو دانشمندی که با او و آسیاب اندام قدیمی اجرا می کنند و زندگی خود را به دست می آورند. . همدردی نویسنده کاملاً طرفدار هنرمندان بیچاره خیابانی است و نه از بچه لوس تریلی و مادر هیستریک او. نه سرگئی و نه آسیاب اندام حتی نمی توانند جدایی با آرتو وفادار را تصور کنند، صرف نظر از اینکه چه پولی برای او قول می دهند.

صحنه‌ای دراماتیک و پر از تنش که در آن پسربچه سگی را از اسارت نجات می‌دهد که توسط سرایدار به هوس تریلی دمدمی مزاج دزدیده شده بود. نویسنده موفق شد حتی طبیعت را نیز در کنش شدید قرار دهد. طبیعت، که در طول روز بسیار محبت آمیز است، اکنون به نظر او هشدار دهنده و سرزنش کننده است - از این گذشته، او به خانه شخصی دیگری صعود کرد.

اصالت حیاتی بسیاری از آثار کوپرین توسط K.G. Paustovsky مورد توجه قرار گرفت و گفت که نویسنده داستان های خود را از دنیای داستان و شعر استخراج نکرده است. برعکس، او در واقعیت لایه‌های شاعرانه را چنان عمیق و ناب کشف کرد که حس داستانی آزاد را به وجود آورد.
به طور خلاصه: بسیاری از آثار الکساندر ایوانوویچ کوپرین (1870-1938)، که از سال 1897 برای کودکان می نویسد، در مورد حیوانات و رابطه آنها با کودکان صحبت می کند. داستان "پودل سفید" (1904) بر اساس مخالفت است. از یک طرف، یک گروه کوچک سرگردان از هنرمندان وجود دارد - یک پسر دوازده ساله سرگئی، پدربزرگ مارتین لودیژکین و یک پودل سفید آرتو. آنها زندگی خود را با اجرای نمایش می گذرانند: یک پسر آکروبات تمرینات را انجام می دهد و یک سگ با همراهی اندام یک پیرمرد می رقصد. از طرف دیگر - خانم دمدمی مزاجی که در خانه اش اجرا می کنند و پسر خرابش تریلی. در دنیای یک خانم، همه چیز با پول سنجیده می شود، وقتی پیرمرد از فروش سگی که می خواهد به عنوان اسباب بازی تریلی داشته باشد، امتناع می کند، او گیج می شود. خانم می گوید: «هیچ چیزی وجود ندارد که در فروش نباشد. با این حال، فروش دوستی و فداکاری، محبت و وفاداری غیرممکن است، زیرا یک سگ نه تنها به تغذیه کمک می کند، بلکه با مردم در زندگی برابر است.

پیرمرد سه صدم وسوسه نمی شود (و در آن زمان پول زیادی بود!)، اما به دستور خانم، سرایدار آرتو را می دزدد. و پسر به نجات سگ می آید و آن را از زیرزمین سنگی آزاد می کند. آنها با هم می دوند - انسان و حیوان، بدون اینکه جاده ها را مشخص کنند، به سوی آزادی می دوند، و در این تلاش توسط نویسنده برابر می شوند، در دنیای طبیعی طبیعت گنجانده می شوند: و مشتاقانه آب شیرین و خوش طعم را می بلعند ... ".

آزمایش قهرمانان برای قدرت کاملاً به روش A.I است. کوپرین: نویسنده نشان می دهد که چگونه در اپیزودهای دراماتیک که نیاز به اعمال کوتاه اما شدید تمام نیروهای کودک دارد، شخصیت انسانی او، رفتار احتمالی او در آینده مشخص می شود.

16. جستجوی اخلاقی و اجتماعی Vlad.Galaktion. کورولنکو: دنیای کودکی در آثار "نوازنده نابینا"، "بچه های زیرزمینی".
او خود را به عنوان یک انسان گرا و دموکرات واقعی نشان داد.

سبک او ترکیبی از ویژگی های سبک های عاشقانه، طبیعی و احساساتی-آموزشی است که به آثار شدت احساسی خاصی می بخشد. برای او انسان مرکز هستی است و حتی در اوصاف طبیعت همیشه حالات روحی انسان بیان می شود.

اساس اصول هنری راه وجدان است.

برای کودکان نوشته نشده است. عنوان در نشریات بزرگسالان "در یک جامعه بد" است.

تمام ویژگی های معمولی شهرهای کوچک در جنوب غربی را ارائه می دهد.

واسیا که در سن 6 سالگی یتیم شده است، در آرزوی مادرش است، با پدرش ارتباط پیدا نمی کند. به نظر می رسد غم مشترک باید آنها را به هم نزدیکتر می کرد، اما نه، ورطه ای که آنها را عمیق تر و عمیق تر از هم جدا می کند.

پدر برای صداقت "کیشوت"، فساد ناپذیری، یک استاد - قانون برجسته بود. (تصویر پدر قهرمان نشان دهنده ویژگی های خود پدر کورولنکو است - یک مرد وظیفه).

نشان داده شده:

1) تصویر زندگی گدا در روسیه

2) رابطه والدین با فرزندان

3) شکل گیری قهرمان داستان، تغییرات او در اثر دوستی با بچه های سیاه چال.

از یک طرف روایت از اول شخص می آید، اما حضور واسیا بالغ احساس می شود که به یاد می آورد.

دنیای گداها: کورولنکو نه تنها از جنبه اجتماعی، بلکه از جنبه اخلاقی نیز جذب می شود. حس اخلاقی راوی در سمت مطرود است.

طیف رنگ. منظره ابتدا از طریق غروب کشیده می شود. رنگ خاکستری غالب می شود. پس زمینه خاکستری زندگی ماروسیا را می مکد. تصویر باران همیشه با تصاویر غم انگیز همراه است.

واسیا از نظر مالی نیازی ندارد، اما به گرمای والدین نیاز دارد. پدر وقتی می‌خواهد کمک کند، واسیا را به سردی کنار می‌زند. بچه های سیاه چال این گرما را دارند. از این نظر آنها برتر از واسیا هستند.

افراد زیرزمینی از نظر اخلاقی بر افراد مرفه برتری دارند، اما از نظر اجتماعی آسیب دیده اند.

یک تکنیک مشخصه برای کورولنکو: برای تغییر نگرش خود نسبت به پدرش، واسیا نیاز داشت که او را از طریق منشور ادراک دیگران ببیند و خوبی که او در مورد او از تیبورتی یاد گرفت به پدر کمک کرد تا به پسرش نزدیک شود. و او را درک کنید

17. L. Andreev. اصالت ایدئولوژیک و هنری آثار درباره کودکان

داستان‌های اولیه - "بارگاموت و گاراسکا"، "فرشته" (1899)، "کوزاکا" (1901)، "پتکا در خانه" (1899) و دیگران - در سنت‌های رئالیسم ماندگار شده‌اند و تحت تأثیر آ. چخوف هستند. ام.گورکی... با این وجود، مضامین و تصاویر کتاب های درسی صدای جدیدی به دست می آورند و لحن آندریف را نمی توان با دیگران اشتباه گرفت. بنابراین، داستان "پتکا در کشور"، که در مورد رنج یک کودک می گوید، که در آن استاد آرایشگر او فقط یک "پسر" خواننده "وانکا ژوکوف" چخوف را می بیند. اما اگر در داستان های چخوف توهم عدم دخالت نویسنده در زندگی و دنیای درونی قهرمانان وجود داشته باشد، آندریف نه تنها "من" خود را پنهان نمی کند، بلکه به طور مداوم و حتی وسواس گونه موضع خود را بیان می کند و همه چیز را تابع یک ایده مشترک خاص آندریف به دنبال تعمیم برداشت های زندگی نیست، بلکه حقایقی را انتخاب می کند که به عنوان اثبات یک فرض خاص عمل می کند. با بالا رفتن به زیبایی شناسی احساسات گرایی، ایده "زندگی طبیعی" (بر اساس آن همه شرارت در یک فرد از تمدن سرچشمه می گیرد و تأثیر جامعه را صاف می کند) با طرح داستان تحقق می یابد: یک بار در کشور، یک "پسر" سرکوب شده شبیه یک کوتوله سالخورده دگرگون می شود و به کودکی زنده و پذیرا تبدیل می شود.

داستان های "کودکان" در کار آندریف آنقدر داستان برای کودکان نیست که آثاری در مورد کودکانی که مشکلات بزرگسالان را حل می کنند. قهرمانان کوچک آندریف توانایی همدردی با غم و اندوه دیگران را دارند. والیا، قهرمان داستانی به همین نام (1899) دارای عقل واقعی قلب است که به او کمک می کند نه تنها مادرش را که زمانی او را ترک کرده ببخشد، بلکه در قبال سرنوشت خود نیز احساس مسئولیت کند: "والیا قاطعانه به . .. و با آن دقت جدی که تمام صحبت های این شخص را متمایز می کرد گفت:

- گریه نکن مامان! شما را خیلی زیاد دوست خواهم داشت. من نمی خواهم با اسباب بازی بازی کنم، اما شما را بسیار دوست خواهم داشت. می خواهی در مورد پری دریایی کوچولوی بیچاره برایت بخوانم؟...

کلمه "مرد" که به کودک اشاره می کند، گواهی بر احترام نویسنده به قهرمانی است که - تا حدی به کمک ادبیات - توانسته است عمق کامل رنج زنی را که توسط عاشقانش خیانت شده و توسط جامعه طرد شده است درک کند. افراد مرفه»، مانند والدین فرزندخوانده پسر. والیا، که دارای شهودی منحصر به فرد است، توانست آنچه را که در سرنوشت قهرمانان زیبای افسانه ها و زن زشتی که معلوم شد مادرش بود، مشترک ببیند: احساس ترحم و حساسیت ترسو داشت. به نظرش رسید که باید در یک اتاق تاریک تنها بنشیند، بترسد و همه گریه کنند، همه گریه کنند، همانطور که در آن زمان گریه کرد. بیهوده بود که پس از آن او به شدت در مورد بووه شاهزاده به او گفت. نویسنده با استفاده از تکنیک روی هم قرار دادن دو صفحه واقعی و تخیلی، افسانه ای، ویژگی های ادراک کودک از جهان را نشان می دهد، دنیای درونی کودکی را که واقعیت را از منشور یک افسانه درک می کند، بازسازی می کند. «پری دریایی کوچولو» و «بووا شاهزاده» نه تنها واقعیت را مبهم نمی کنند، بلکه کلید درک برخوردهای زندگی را به والیا می دهند. والیا در اعمال و گفتار بزرگسالان به طور نامحسوس متوجه نادرستی و بی عدالتی می شود. روایت بر دیدگاه قهرمان متمرکز است و آندریف با تیز کردن برخی جزئیات به ظاهر بی‌اهمیت نشان می‌دهد که چگونه نگرش ولی نسبت به «زن زشت»، مادر واقعی‌اش و والدین فرزندخوانده مهربان و شیرین در حال تغییر است. گوشواره های الماس در لحظه های شادی و اندوه در گوش مادر خوانده قهرمان می لرزد و می لرزد و چیزی تزئینی و اسباب بازی به جلوه های احساسات او می آورد. نه قهرمان و نه نویسنده همدردی او را انکار نمی‌کنند، اما چیز دیگری می‌بینند: رنج «زشت» مادر خودش ولی که لبخند و صدایش ابتدا برای پسر غیرطبیعی به نظر می‌رسد و بعد ترحمی دردناک برای او بیدار می‌کند. "… خوشحالی؟ - مادر همه با همان لبخند خشن و نه خوب مردی که تمام زندگی اش زیر ضربات چوب مجبور به خندیدن شده بود، پرسید. نویسنده در یک جلد کوچک توانست بزرگ شدن پسر بچه ای را نشان دهد که نه تنها توانست سرنوشت خود را بپذیرد، بلکه به مسئولیت خود در قبال زندگی یکی از عزیزان خود نیز پی ببرد.

آندریف اغلب به استعاره ای مفصل متوسل می شود که کل اثر را پوشش می دهد و به عنوان راه اصلی بیان ایده نویسنده عمل می کند. در داستان «فرشته»، اسباب بازی مومی - فرشته ای که بر درخت کریسمس آویزان است - به نمادی از توهم امیدهای انسان تبدیل می شود، زیبایی شکننده و بی دفاعی که با زندگی مبتذل و خشن ناسازگار است. در اینجا آندریف، مانند بارگاموت و گاراسک، از روش «تخریب از درون» طرح‌ها و کلیشه‌های ادبی سنتی استفاده می‌کند: پسر فقیری که خود را بر روی درخت کریسمس در خانه‌ای ثروتمند می‌بیند - بر خلاف شرایط ژانر داستان های "کریسمس" یا "یولتاید" - نادرست و تظاهر به افرادی که به او "نفع" رساندند. بنابراین سبک سازی جای خود را به تقلید می دهد. نقل قول ها، ارجاع به آثار ادبیات روسی و اروپایی به آندریف کمک می کند تا با پیشینیان و معاصران خود وارد گفتگو شود و خواننده را در آن مشارکت دهد.

ماده خلاقیت آندریف نه تنها مشاهدات مستقیم زندگی، بلکه کل فرهنگ قبلی است. نویسنده مانند بسیاری از معاصران خود که درس های مدرنیسم را آموخته اند، تقریباً در هر اثر خود به موضوعات کتاب مقدس، اسطوره های باستانی و تاریخی و فرهنگی می پردازد. در بسیاری از شخصیت های او، معاصران قهرمانان F. M. Dostoevsky را "شناسایی" کردند. برای مثال، «فرشته» خواننده را به داستان داستایوفسکی «پسر مسیح در درخت کریسمس» بازمی گرداند. V. Rozanov، نویسنده و فیلسوف، داستان آندریف "تاریکی" (1907) را "یک چیز تقلیدی" دانست، زیرا این داستان، مانند "جنایت و مکافات"، داستان ملاقات یک "ابر مرد" و یک زن افتاده را توصیف می کند. روزانوف همچنین شباهتی بین قهرمان آندریف و گروشنکا، یکی از قهرمانان برادران کارامازوف می بیند. فهرست چنین "تصادفی" را می توان به راحتی تکمیل کرد، اما به سختی می توان با نظر در مورد آندریف به عنوان داستان داستان داستایوفسکی موافقت کرد: دزدی ادبی با دقت واقعیت قرض گرفتن ایده شخص دیگری را پنهان می کند، در حالی که آندریف با اصرار بر جهت گیری خود به سمت گفتگو با داستایوفسکی تاکید می کند. به عنوان یک جانشین یا پیرو عمل نمی کند، چه تعداد گفتگو، گاهی اوقات یک مخالف سرسخت. بنابراین، داستایفسکی، با به تصویر کشیدن یک فرد سرکش، نه تنها منابع روانی و فلسفی، بلکه اجتماعی شورش خود را آشکار می کند، در حالی که آندریف فرد را از پیوندهای اجتماعی رها می کند، گویی می خواهد بگوید: شر در خود شخص متمرکز شده است. بنابراین، اگر مشکل شورش در آثار داستایوفسکی مطابق با اصول رئالیسم کلاسیک حل شود - شورش واکنش قهرمان به تحریف هنجارهای جهانی انسانی و "شکستن" در برابر دستورات مسیحی است، آنگاه به گفته آندریف، چنین است. خاصیت غیر قابل انکار روح انسان

18. سنت ها و نوآوری داستان زندگی نامه ای ام گورکی "کودکی".
کودکی - 1913. در سه گانه گنجانده شده است. این داستان با اصل به تصویر کشیدن یک قهرمان متمایز می شود. G قهرمان خود را در میان زندگی مردم قرار می دهد، او در میان دیگران، در جویبار زندگی دشوار در کنار آنها ظاهر می شود. این زندگی روسی است، نه فقط داستان معنویت یک کودک. G به دوران کودکی به عنوان دوران شادی نگاه نمی کند.

تغییر مداوم وقایع. اغلب کودک نمی تواند فاجعه را توضیح دهد. او تراژیک را با شادی نقاشی می کند. تصویری از زندگی بورژوا - صنعتگران. دشمنی متقابل بین همه و همه (انگشت، سفره، دعوا بر سر ارث). انگیزه قوی است - یک زندگی متفاوت. تصاویر آتش برای داستان نمادین هستند. صحنه تفریح ​​(کولی) و تصویر انقراض (پدر آلیوشا، کولی ها). آلیوشا پشکوف در محیط دیگران زندگی می کند. پدربزرگ مظهر نفرت از G است، یک نگرش فیلیستی نسبت به زندگی. این اشتیاق به سود است که منجر به انحطاط نفسانی می شود. پدربزرگ بالاخره از بخل مریض شد. کنار هم قرار گرفتن مادربزرگ و پدربزرگ در رابطه با خدا به رسمیت شناخته شده است. مادربزرگ من به همان اندازه صمیمی و مهربان است. پدربزرگ موجودی همه جا دارد، نماز را واضح می خواند. برای D، نگرش یک فرد به کار مهم است. ایمان به انسان (مادبزرگ اولین کسی بود که ایمان را به آلیوشا القا کرد). مادربزرگ با استعداد است (توری ساز)، با حساسیت به اطلاعات عامیانه (قصه ها، آهنگ ها) واکنش نشان می دهد. او می داند که چگونه همه را با گرما گرم کند. آلیوشا فقط به تواضع خود راضی نیست. او مادر همه مردم بود.

19. سنت ها و ابداع داستان زندگی نامه ای A.N. "کودکی نیکیتا" تولستوی.
فصل های ابتدایی داستان ابتدا در مجله دو هفته ای کودکان «گرین استیک» منتشر شد.

پس از آن، «کودکی نیکیتا» بارها در قالب کتاب های جداگانه تجدید چاپ شد. داستان در سال های 1919-1920 نوشته شده است. بنا به شهادت خود نویسنده، ایده نوشتن "کودکی نیکیتا" به دلیل یک شرایط بیرونی در او ظاهر شد و شکل گرفت - او به ناشر یک مجله کودکان منتشر شده در پاریس ("چوب سبز") قول داد که یک داستان کوچک برای کودکان ارائه دهد. : گذشته با تمام جذابیت، غم لطیف و درک تیزبین از طبیعت که در دوران کودکی است.

«کودکی نیکیتا» یک داستان زندگی‌نامه‌ای است. این صحنه کاملاً دقیق صحنه املاک کوچک ناپدری نویسنده A. A. Bostrom را بازتولید می کند، جایی که تولستوی در آنجا بزرگ شد. حتی نام املاک Sosnovka در داستان حفظ شده است. برداشت های دوران کودکی، خاطرات آ. تولستوی از دوران اولیه زندگی در استان سامارا در محتوای کار او گنجانده شده است.

والدین نیکیتا از بسیاری جهات ویژگی های واقعی ناپدری و مادر نویسنده را تکرار می کنند. مادر نیکیتا همان مادر نویسنده - الکساندرا لئونتیونا نامیده می شود. برای تصویر معلم، نمونه اولیه یک معلم سمینار، آرکادی ایوانوویچ اسلووخوتوف بود که نویسنده آینده را برای پذیرش در یک موسسه آموزشی متوسطه آماده کرد. رابطه نیکیتا با بچه های روستا - با میشکا کوریاشونک و استپکا کارناوشکین، دوستی و بازی های دوستانه آنها نیز زندگی نامه ای است و همچنین تعدادی جزئیات و جزئیات.

الف. تولستوی فقط یک قطعه زندگینامه کوچک ایجاد کرد که در طول زندگی نویسنده منتشر نشد.

داستان "کودکی نیکیتا" با سنت ژانر اتوبیوگرافیک در ادبیات کلاسیک همراه است، اما در میان آثاری مانند "کودکی" لئو تولستوی، "کودکی" اثر ام. گورکی، داستان "کودکی نیکیتا" الکسی تولستوی قرار می گیرد. محتوای کلی و ساختار نشان می دهد که چیزهای جدید و بدیع زیادی وجود دارد، به ویژه اینکه داستان در آن برخلاف آثار فوق از سوم شخص می آید.

20. سهم خلاق B. Zhitkov در توسعه ادبیات کودکان.

او نجار، شکارچی، دریانورد کشتی بادبانی، مهندس، معلم فیزیک و طراحی و غیره بود.

این تجربه غنی زندگی به Zhitkov موادی برای خلاقیت داد.

ژیتکوف در 15 سال بیش از صد اثر برای کودکان خلق کرد. نویسنده با انتقال دانش واقعاً دایره‌المعارفی به خوانندگان جوان و به اشتراک گذاشتن تجربه زندگی، آثار خود را با محتوای اخلاقی بالا پر کرد. داستان های او به شجاعت انسانی، شجاعت، مهربانی اختصاص دارد.

هر یک از آثار او شامل نمونه ای از شجاعت انسانی، غلبه بر ترس، یاری ایثارگرانه و عملی شریف است.

"مکانیک سالرنو".

نحوه ارائه: اپیزودهای واضح و دقیق، زبان روشن ساده، توانایی در تعلیق نگه داشتن خواننده.

قهرمانان در جریان عمل آشکار می شوند. اسپانیایی ابتدا خواستگار است، سپس اولین کسی است که می دود.

کاپیتان مراقب است و مسئولیت کامل را بر عهده می گیرد. تفکر بی رحمانه، اما منطقی (یک هشدار دهنده که به دریا پرتاب شد، به طوری که هیچ وحشتی وجود نداشت).

ژیتکوف مشکل افتخار حرفه ای را مطرح می کند.

داستان هایی در مورد حیوانات

او به حیوانات علاقه زیادی داشت. در داستان ها، واقعه ای در مرکز وجود دارد که به ترسیم ویژگی های عادات حیوانات کمک می کند.

ژیتکوف مبتکر و تجربه گر در ادبیات کودکان است. با انتخاب تم ها و طرح ها و همچنین زمان هنری شروع می شود.

زمان هنری: یا خیلی دور یا نسبتاً دور.

موضوعات طرح: موضوعات غیر کودکانه را می گیرد و از موقعیت های سخت نمی ترسد. قهرمانان در موقعیت های تجربی (روی آب، زیر آب) قرار می گیرند.

ويژگي تصاوير قهرمانان: در ابتدا آنها افراد عادي هستند، نمي دانيم خوب هستند يا بد، اما در جريان عمل مشخص مي شود كه چه كسي ارزشش را دارد.

21. توسعه سریع کتاب های تاریخ طبیعی برای کودکان. سهم V.V. بیانچی در توسعه این ژانر.
مفهوم «ادبیات تاریخ طبیعی» آثاری با ماهیت بسیار متفاوت را در بر می گیرد. این گفتگوهای آموزنده در مورد جانورشناسی و زیست شناسی، داستان ها و داستان هایی در مورد حیوانات، توصیف پدیده های طبیعی، داستان های تاریخ طبیعی است. توضیح محبوبیت موضوعات تاریخ طبیعی دشوار نیست - کودک در هر مرحله با نمایندگان دنیای حیوانات و گیاهان ملاقات می کند و علاقه به آنها در تمام سالهای کودکی باقی می ماند.

بی شک صدای میهن پرستانه چنین ادبیاتی: عشق به کشور و سرزمین مادری را القا می کند.

با خواندن کتاب های نویسندگان با استعداد طبیعت شناس و جانورشناس، نه تنها با دنیای اطراف خود آشنا می شویم، بلکه شروع به درک بهتر زندگی می کنیم.

V. Bianchi (1894-1959) به حق خالق افسانه تاریخ طبیعی است. در زیر قلم او، یک افسانه فقط حامل ایده های اخلاقی و اخلاقی نبود، پر از دانش علمی طبیعی بود (بنابراین بیانچی آثار خود را "داستان های غیر پری" نامید).

بیانچی یک مزیت مهم افسانه را طرح تیز آن، غنای عاطفی و نزدیکی به گفتار محاوره ای پر جنب و جوش - میراث سنت افسانه های عامیانه دانست.

مشاهدات از زندگی حیوانات مختلف به عنوان ماده مورد استفاده قرار گرفت. بیانچی به خصوص در مورد پرندگان بسیار نوشت (پدر نویسنده پرنده شناس مشهوری بود، او راه پدرش را دنبال کرد). در افسانه "ماجراهای مورچه" (1936) علاقه ای به دنیای کودکی وجود دارد. قهرمان آن باید قبل از غروب آفتاب به درون لانه مورچه برسد - واقعیتی از زندگی مورچه ها. در عین حال رفتار قهرمان شباهت آشکاری به کودکی دارد که قبل از تاریک شدن هوا با عجله به خانه می رود و با ترحم از بزرگترها کمک می خواهد.

22. آثار ک.گ. پاوستوفسکی ("سمت مشچرسکایا"، چرخه داستان "روزهای تابستان").
داستان های K. Paustovsky (1892-1968) طبیعت یکی از گوشه های سرزمین روسیه را توصیف می کند. پائوستوفسکی آن را از نظر توپوگرافی تعریف کرده است - این منطقه مشچرسکی است که پس از آن چرخه داستان "سمت مشچرسکایا" (1939) نامگذاری شده است. وقایع دیگر داستان های پاستوفسکی نیز در آنجا اتفاق می افتد. نویسنده دوست دارد به نقشه های جغرافیایی اشاره کند، نام های محلی را ذکر کند، گردش های خود را در میان جنگل ها و باتلاق های مشچرا به یاد بیاورد.

در داستان های نوشته شده برای کودکان، پائوستوفسکی بیشتر به جنبه های روزمره زندگی توجه می کند (داستان هایی از مجموعه "روز تابستان"، 1937). اما حتی در آنها نویسنده از عاشقانه دست نمی کشد. عاشقانه و روزمره در تصویر یک قصه گو - عاشق ماهیگیری و پیاده روی در جنگل - ترکیب شده است. نویسنده در سفر حالتی را تجربه می کند که شبیه لذت شاعرانه است. تمام دنیای اطراف ماهیگیر در تصاویر زیبایی دیده می شود - این ماهی است، دود نازک ابرها، ساقه های سرد نیلوفرها، صدای تروق آتش، اردک های وحشی. فقط یک فرد خویشاوند می تواند در این لذت شریک شود. به همین دلیل است که همیشه در کنار راوی دوست صمیمی او، آن هم عاشقانه و عاشق طبیعت است.

شاعرانگی در داستان های پائوستوفسکی با امر پیش پا افتاده و پیش پا افتاده همزیستی می کند و گاهی این محله کمیک به نظر می رسد. خود حوادثی که در داستان ها توصیف شده اند جزو موارد عاشقانه نیستند - گربه ماهی را خورد ("دزد گربه")، گورکن بینی خود را سوزاند ("بینی گورکن"). اما در هر حادثه ای لزوماً جزئیات شاعرانه ای وجود دارد که در پرتو آن رویدادها معنای خاصی پیدا می کنند.

به نظر می رسد که بر روی تمام شخصیت های داستان های پائوستوفسکی و بر تمام اتفاقاتی که در آنها توضیح داده شده است، انعکاسی از این زیبایی خارق العاده می افتد.

چنانکه در رنج آن گورکن نگون بخت که دماغش را در سیب زمینی داغ («بینی گورکن») فرو کرد و او را سوزاند. گورکن «با چشمانی گرد و خیس به ما نگاه کرد، ناله کرد و با زبان خشن بینی دردناکش را لیسید. انگار از او کمک می خواست، اما ما هیچ کمکی نمی توانستیم بکنیم.»

در ظاهر گربه از داستان «گربه دزد» چیزی عاشقانه وجود دارد که در ترفندهای دزدانش «وجدانش را از دست داده است». مقایسه یک گربه با یک ولگرد و یک راهزن به او اهمیت فوق العاده ای می دهد که در رابطه با یک حیوان ولگرد خنده دار به نظر می رسد.

23. خلاقیت م.М. پریشوینا برای کودکان. تجزیه و تحلیل داستان پری "ذخیره خورشید"
داستان های M. Prishvin (1873-1954) به ارتباط انسان با طبیعت اختصاص دارد. طبیعت در آنها در تصاویر بتن ظاهر می شود - از یک حیوان، یک گیاه، یک علفزار گلدار یا یک بیشه کاج. اما اصالت داستان های پریشوین در این است که امر جهانی در پس انضمام پنهان و نمایان است. این به داستان های پریشوین عمق خاصی می بخشد.

داستان های پریشوین متعلق به نوع خاصی از داستان های «شکار» است که در آن نه پیروز شدن بر جنگل نشینان، بلکه در مورد مشاهده و برقراری ارتباط با حیوانات است.

شکارچی در این داستان ها قبل از هر چیز یک خبره و عاشق طبیعت است که تمدن را به دنیای زندگی طبیعی «ترک» می کند. این اوست که شکارچی را به سمت خود جذب می کند، نه طعمه یا سود. بنابراین، داستان های زیادی در مورد یک شکار ناموفق وجود دارد، زمانی که شخصی، تحت تأثیر یک انگیزه عاطفی، از شلیک خودداری می کند.

موقعیت های داستانی در داستان های پریشوین بسیار ساده است. در داستان "نان Chanterelle" دختر کوچک یک تکه نان قهوه ای را خوشمزه یافت: بالاخره یک چنترل آن را از جنگل به او داد.

شربت خانه خورشید (1945) از اهمیت و گاه رستگاری انسان برای ارتباط با طبیعت می گوید. همه چیز در این اثر ماهیت دوگانه دارد (تصادفی نیست که نام ژانر اثر "حقیقی" است). قطعیت توپوگرافی و زمانی، و همچنین قابلیت اطمینان در توصیف طبیعت - همه اینها مربوط به منطقه بود. اما بسیاری از تصاویر موجود در " شربت خانه خورشید " توسط تداعی های افسانه ای احاطه شده اند.

اول از همه، این در مورد کودکانی است که در داستان های عامیانه روسی شبیه یک جفت برادر و خواهر هستند. بیهوده نیست که به کودکان نام های دوگانه داده می شود: میتراشا "مرد کوچکی در کیسه" و نستیا "مرغ طلایی" نامیده می شود. شخصیت‌های دیگر داستان نیز نام‌های دوگانه دارند: گرگ سرسخت زمین‌دار خاکستری و سگ شکار پیر، ناجی کودکان، گراس نام دارد.

طبیعت در «آشپزخانه خورشید» متحرک است و به نظر می رسد در اتفاقاتی که در حال رخ دادن است مشارکت داشته باشد و این در روح یک افسانه است. درختان کریسمس مردابی شبیه پیرزن ها هستند و مردم را با حیوانات مقایسه می کنند. نزاع بین خواهر و برادر با تغییراتی در دنیای اطراف آنها همراه است: غروب نزدیک است، باد بلند می شود، زوزه گرگ به گوش می رسد. اما فراتر از نفاق فاجعه بار، نیروهای خیر برمی خیزند، چیزی که پریشوین آن را «حقیقت مبارزه سخت ابدی مردم برای عشق» می نامد. این عشق انسان و حیوان را پیوند می زند و کلید تداوم زندگی است. مظهر چنین عشقی داستان نجات مردی به دست سگی وفادار بود. در نهایت، عنوان اثر از قدرت نجات طبیعت صحبت می کند: "شربت خانه خورشید": ما نه تنها در مورد ذخایر منابع باتلاقی صحبت می کنیم، بلکه در مورد اینکه طبیعت برای انسان چیست صحبت می کنیم.

24. بحث در مورد داستان 20-30s. "سه مرد چاق" نوشته ی اولش اولین افسانه شوروی است.
ادبیات کودکان 20-30: مضامین، مشکلات. این دوره رشد سریع ادبیات توده ای است. این فاجعه بار شده است:

1) افزایش علاقه تجاری به انتشار کتاب کودک. (برای پول).

2) در دهه 60 قرن نوزدهم، آزار و اذیت ادبیات کودکان تشدید شد.

3) سانسور افزایش یافته است. ادبیات کودک ارزش اخلاقی خود را از دست می دهد.

مارشاک این دوره را - سگ سانان نامید. "کویر متروک".

گورکی و چوکوفسکی توافق کردند که فعالیت هایی را برای ایجاد ادبیات کودکان آغاز کنند.

چوکوفسکی اولین افسانه "تمساح" را می نویسد.

گورکی می گوید که باید با یک فرد کارکشته تماس بگیرید که همه چیز را دیده است.

مارشاک - ادبیات کودکان را ایجاد و حفظ خواهد کرد.

گورکی افراد باتجربه ای را به ادبیات کودکان دعوت کرد که دارای تجربه غنی هستند، که می توانند به سؤالات مورد علاقه کودک پاسخ دهند.

این دوران طلایی ادبیات روسیه است.

دهه 20 - A.K. تولستوی، A. Neverov، M. Prishvin، Zhitkov، Paustovsky، Gaidar، و غیره.

شعر کودک در جهت های زیر رشد کرد:

1) Oberiuts - یک شروع سرگرم کننده مشخص (Vvedensky، Zabolotsky).

2) ادبیات اخلاقی و تعلیمی (بارتو، مارشاک).

3) توسعه سریع ادبیات علمی و آموزشی.

4) داستان های زندگی نامه ای درباره دوران کودکی ظاهر می شود: گیدار، کاسیل، کاتایف.

5) دهه 20 - آزار و اذیت یک افسانه، دهه 30 - شکوفایی

6) موضوع علوم طبیعی (ژیتکوف، بیانکی).

ادبیات کودک و نوجوان دهه 30 بهشتی برای بسیاری از نویسندگان بود، زیرا از قوانین سخت گیرانه رها شده بود.

میهن - اودسا. کارمند روزنامه "گودوک" بود. او با نام مستعار نوشت - اسکنه.

23 ساله - ایده افسانه "سه مرد چاق". تاریخچه ای عاشقانه از خلقت دارد. اولشا دختری را دید که داشت افسانه های اندرسن را می خواند، او هم می خواست بنویسد تا با اشتیاق بخوانند.

1) محبوبیت زیادی پیدا کرد. همه این افسانه را می سازند.

2) رئیس: "این رمان برای بچه ها هیچ فایده ای ندارد."

با شوخ شروع می شود - "زمان جادوگران گذشته است ..." - برای فریب اختراع شده است ، یعنی معجزات را انکار می کند.

داستان شامل یک خواهر و برادر جدا شده است.

در اینجا صحنه های نبرد پخش می شود، جایی که مبارزه بین فقرا و ثروتمندان به صورت تمثیلی به تصویر کشیده می شود.

ژانر: ترکیبی از یک رمان عاشقانه، ماجراجویانه، ماجراجویی - یک فِیتون و یک سناریوی منثور برای اجرای سیرک.

عمل به طور فعال در حال توسعه است، بنابراین خواندن برای کودک جالب است.

سیستم قهرمانان بر اساس تضاد و موازی (کارگر و بورژوا، بازیگر و نگهبان) ساخته شده است.

سوک و توتی درخشان ترین قهرمانان هستند.

قهرمان ماسک است، اینها انواع گروتسک برای ثروتمندان هستند (گوش به شکل پیراشکی).

انگیزه یک فرد معنوی و یک عروسک مکانیکی. آنها سعی کردند از توتی یک عروسک مکانیکی بسازند. کودکان زنده جای خود را به پرورشگاه می دهند.

سوک تجسم آغازی ملایم است.

و با این حال جادویی در این افسانه وجود دارد: این داستان در زبان منحصر به فرد خود نهفته است، استعاره های بی سابقه ای که این کتاب را به نوعی گنجینه از امکانات زبانی پایان ناپذیر می سازد. اما اگر شروع به ذکر استعاره از متن کنید، صفحات بسیار بسیار زیادی طول خواهد کشید.

25. توسعه ژانر افسانه در دهه 30. اصالت یک افسانه، که منبع ادبی دارد (K. Collodi - A.N. Tolstoy، F. Baum - A.M. Volkov، Anstey - Lagin).
دهه 20 - زندگی یک افسانه آسان نیست. این زمانی است که مورخان در خارکف ممنوعیت افسانه ها را اعلام کردند.

دهه 20 - مبارزه علیه افسانه وجود دارد. آنها معتقد بودند که کودک نیازی به یک افسانه ندارد، که افسانه از داستان خودش بیشتر شده است.

افسانه ها از کتابخانه ها خارج شدند (به جز پوشکین). داستان های مارشاک از کتابخوانی کودکان اخراج شد و "مویدودیر" چوکوفسکی نیز به اتهام توهین به دودکش های موجود در آن محکوم شد.

ممنوع ترین "Fly-tsokotukha" بود - به این دلیل که مگس یک شاهزاده خانم مبدل است و یک پشه یک شاهزاده است. سوسک های شاخدار مردان ثروتمندی هستند. همه برای مبارزه با چوکوفشینا فراخوانده شدند.

ام گورکی به مبارزه برای افسانه پیوست. او استدلال می کند که یک کودک از نظر بیولوژیکی به بازی نیاز دارد. شما باید با یک کودک به شیوه ای خنده دار صحبت کنید.

تا سن 33 سالگی - داستان در شرایط یک "دختر خوانده" بود.

در سال 36، افسانه قانونی شد.

شکوفایی واقعی یک افسانه دهه 30 است. این دوران طلایی افسانه است.

معلوم می شود که یکی از دیگری روشن تر است.

"بوراتینو" - آ. تولستوی.

"کاپیتان Vrungel" - A. Nekrasov.

"پیرمرد هاتابیچ" - لاگین.

ویژگی ها:

تقریباً همه آنها به داستان های فولکلور کشورهای دیگر برمی گردند. اینها بازسازی افسانه ها هستند (بر اساس یک طرح معروف).

"پیرمرد هوتابیچ" - انشتاین "کوزه مس".

"جادوگر شهر زمرد" - "جادوگر سرزمین OZ"

"بوراتینو" - پینوکیو.

دهه 30 با رنگ آمیزی اجتماعی اثر همراه است. انگیزه های اجتماعی افسانه ها به وضوح توسط خود نویسنده چه در مقدمه و چه در طرح داستان مشخص شده است.

1) انگیزه پول («پیرمرد هوتابیچ» - ابتدا در مقدمه و سپس در طرح داستان. «ملکه برفی» - یک مشاور تجاری را معرفی می کند که می خواهد یک بوته رز بخرد. «کلید طلایی» کشور احمق ها است. ، پر از تضادهای اجتماعی).

2) موضوع تیم. قهرمانان به تنهایی کارهای خود را انجام نمی دهند. این سنت توسط یو اولشا پایه گذاری شد.

26. اصالت خلاقیت الف گرین. تجزیه و تحلیل افسانه "بادبان های اسکارلت"

تمام کارهای گرین رویای آن دنیای شگفت انگیز و مرموز است که در آن قهرمانان شگفت انگیز و سخاوتمند زندگی می کنند، جایی که خیر بر شر پیروز می شود و هر چیزی که تصور می شود به حقیقت می پیوندد. گاهی اوقات نویسنده را "داستان نویس عجیب" می نامیدند، اما گرین افسانه ها را نمی نوشت، بلکه واقعی ترین آثار را می نوشت. فقط او نام ها و نام های عجیب و غریبی را برای قهرمانان خود و مکان هایی که در آن زندگی می کردند - Assol، Grey، Liss، Kaperna اختراع کرد. الکساندر استپانوویچ بقیه را از زندگی گرفت. درست است، او او را زیبا توصیف کرد، پر از ماجراها و اتفاقات عاشقانه، چیزی که همه مردم آرزوی آن را دارند.

گرین مثل دو زندگی زندگی کرد. یکی، واقعی، سنگین و بی لذت بود. اما از سوی دیگر، در رویاها و در آثارش، او همراه با قهرمانانش، در سراسر دریا سرگردان شد، در شهرهای افسانه ای قدم زد ...

برخی از منتقدان بر این باورند که گرین چنین آثاری را به این دلیل نوشته است که به دنبال غنی سازی، تزئین "زندگی دردناک فقیرانه" با "اختراعات زیبا" خود بوده است. (4.s.392)

نویسنده مشهور ادوارد باگریتسکی نوشت: "A. گرین یکی از نویسندگان مورد علاقه دوران جوانی من است. او به من شجاعت و لذت زندگی را آموخت "(4.p.393). گرین دنیای خودش را خلق کرد، کشور خیالی اش، که در نقشه جغرافیایی نیست، اما - و او آن را به یقین می دانست - در تصورات همه جوانان وجود دارد.

K. Paustovsky نوشت که "پس از داستان های گرین من می خواهم کل جهان را ببینم - نه کشورهایی که او اختراع کرده است، بلکه واقعی، واقعی، پر از نور، جنگل ها، سر و صدای چند زبانه بندرها، احساسات انسانی و عشق" (5p.6).

گرین بارها همه قهرمانان خود را در "شرایط استثنایی تلاش برای هدف" آزمایش می کند. نقشه ها و ویژگی های او فقط پتانسیل شخصیت ها را "تا ته" نمی کشد. او به طور معجزه آسایی و قانع کننده از پایان ناپذیری، از انرژی بی حد و حصر روح و بدن انسان صحبت می کند. جای تعجب نیست که توجه روانشناسان به کار گرین، به حدس زدن تمایلات و مظاهر طبیعت انسان در روند روابط با واقعیت. به عنوان یک هنرمند، گرین می داند که چگونه رنگ های زندگی و طبیعت را که او را احاطه کرده است، احساس کند. دنیای هنرمندان شگفت‌انگیز است، در آن پل‌هایی به طرز ماهرانه‌ای به سوی موارد بی‌سابقه پرتاب می‌شوند که تا آن زمان هیچ چیز در مورد آن چه در تئوری و چه در عمل بشر شناخته نشده است. بی شک همه این ویژگی ها حکایت از اساس رمانتیک کار آ.گرین دارد. رمانتیسم گرین با صدای بلند درباره خودش نمی گوید: «جهان با قدرت صدایش عظیم است». اما نویسنده بدون اینکه حرفی بزند آن را در آثارش باز می کند که یکی از آنها «بادبان های اسکارلت» است.

اتاق بینایی و نمایش، اما این اتاق از نوع خاصی است. گرین با این باور که کمال، مسلح به آگاهی از نیروی خود، غیرقابل مقاومت عمل می کند، کمال فرد را شاعرانه کرد. هنر در تمرین پرشور گرین «روح انسانی درخشانی است که با تلاش هنری بیان می‌شود» و گرین موهبت تخیل را با «آمیختگی سپیده‌دم بهشتی» برابر می‌داند (3.p.93).

در سبک گرین، احساس و عقل دائماً در تعامل هستند، تأثیر ظریف و اثبات عمیقاً در نظر گرفته شده است. طرح، تصویر، عبارت از این ویژگی پیروی می کند.

گرین در کار "بادبان های اسکارلت" در تصاویر و اختراعات افسانه ای خود نشان داد که "فانتزی همیشه به حقیقت می پیوندد ، اما دقیقاً همانطور که "تداعی-ممکن" تحقق می یابد ، که در شرایط نه تنها وجود شما ذاتی است. بلکه وجود محیط شما» (3 .p.97).

علاوه بر این، تحلیل میراث خلاق گرین نشان می‌دهد که بسیاری از داستان‌های او بر اساس ویژگی‌های رسمی - نام‌های غیرمعمول، محیط، پیچیدگی‌هایی در توسعه اکشن و غیره - اغلب جزو آثار عاشقانه هستند، اما از نظر محتوا، در ایده خود، آنها کاملا واقع بینانه هستند ... اگر نه کاملاً واقع گرایانه، در اصل داستان «رنه» چیست. با این حال، به سختی می توان در داستان هایی مانند «بازگشت» و «فرمانده بندر» انتقال ظاهراً ترسیم شده گرین به رئالیسم (M. Slonimsky. Alexander Green) را دید. تقویت ویژگی های واقع گرایانه در یکی از داستان های او (و نه تنها داستان های بعدی) در درجه اول به محتوای هر اثر فردی و وظایفی که نویسنده برای خود تعیین می کند بستگی دارد. تونالیته اصلی رمان کم و بیش از عاشقانه اشباع شده بود. این داستان عشق یک زن است - آزرده و انتقام گرفته، اما تا آخر وفادار. یا "ولگرد و رئیس زندان" - طرحی کوچک در مورد آفتاب گرم بهار، یک زندانی پرحرف و یک رئیس تنبل و از خود راضی که با صحبت های اصراری یک ولگرد دستگیر شده به خواب رفت. یا شش مسابقه، داستان دراماتیک دو ملوان غرق شده در کشتی.

شاید بتوان گفت در بسیاری از داستان‌های گرین از این نوع، شخصیت‌های رمانتیک در شرایط واقع‌گرایانه عمل می‌کنند.

این به هیچ وجه مسئله رمانتیسم را به عنوان روشی برای خلاقیت گرین حذف نمی کند. بله، گرین یک رمانتیک فوق العاده است، او همیشه به روش رمانتیک وفادار مانده است (حداقل آخرین رمان ناتمام «بی تاب» در این مورد صحبت می کند)، اما او در تمام طول زندگی حرفه ای خود همزمان با داستان های عاشقانه داستان های واقع گرایانه نوشت. آثار رئالیستی گرین به عنوان چیزی فرعی تلقی می شد. دلیل این امر به احتمال زیاد این است که اکثریت قریب به اتفاق آنها به سختی تجدید چاپ یا توسط نقد مطالعه شده اند. و اگرچه آنها واقعاً تنها بخش کوچکی از میراث گرین را تشکیل می دهند، اما کارنامه نویسنده را به همان شیوه ای توصیف می کنند که آثار رمانتیکی که اساس نثر را تشکیل می دهند.

همین بس که از حدود 500 داستان گرین در مجموعه آثار کامل گردآوری شده در 6 جلد (پراودا، 1965)، تنها 170 داستان منتشر شده است و از این میان، بیش از 50 داستان تنها یک بار در زمان حیات نویسنده منتشر شده است. و اساساً اینها داستانهای یک نقشه واقع گرایانه هستند. در حال حاضر A. Roskin نوشته است که "آثار اولیه او، با تعصب به زندگی روزمره، در حال حاضر به شدت فراموش شده است."

هنگامی که گرین در سال 1921 خشن و گرسنه، حیرت انگیز بادبان های سرخ را نوشت، بسیاری شگفت زده شدند: چگونه یک نویسنده در آن زمان می توانست چنین افسانه سبک و غنایی خلق کند؟

با این حال، این عجیب و غریب یک افسانه در مورد دنیای ناشناخته نیست، جایی که یک شاهزاده مرموز یک دمپایی کریستالی را برای سیندرلا آورد. این یک افسانه در مورد واقعیت معاصر است، اما فقط از طریق چشمان یک شعبده باز دیده می شود. بنابراین، چیزی به طرز ماهرانه ای در این واقعیت تغییر کرده است: چیزی در سایه ها فرو رفته است، و چیزی روشن شده است، رنگ ها تغییر کرده اند، رویدادها کمی تغییر کرده اند، نام ها و نام های جدیدی ظاهر شده اند. اما اساس زندگی واقعی که افسانه بر اساس آن رشد کرده است باقی مانده است، و امروز ما این ولخرجی را به عنوان سرود عاشقانه روابط انسانی درک می کنیم. بگذار کاپرنا وجود نداشته باشد، گری و آسولی وجود نداشته باشد، کشتی با بادبان های قرمز مایل به قرمز وجود نداشته باشد، اما همیشه وجود داشته و خواهند داشت "کاپرن ها"، "آسولی" و "گری ها" زندگی می کردند و خواهند داشت، "کشتی هایی با بادبان های قرمز رنگ" - همه اینها روی زمین بود و خواهد بود، تا زمانی که افراد خوب روی آن زندگی می کنند - رمانتیک هایی که می دانند چگونه خیلی دوست بدارند، خیلی رویا دارند، بنابراین به تحقق یک رویا ایمان داشته باشید.

درک رمانتیک از جهان در تمام آثار گرین جریان دارد، اما نگرش او نسبت به رمانتیک در طول سال ها تغییر کرده است، همانطور که نگرش او نسبت به قهرمانان رمانتیکش نیز تغییر کرده است.

این را می توان به ویژه در رمان های او به وضوح دید. گرین در «بادبان‌های اسکارلت» رویا و افرادی را که به آن باور دارند تجلیل کرد، اما رمان بعدی - «دنیای درخشان» - نوعی نگاه تیزبینانه به آن آینده دور، زمانی که یک فرد قادر خواهد بود بر نیروی گرانش غلبه کند و قادر به پرواز آزادانه و به راحتی - به شدت متفاوت از "بادبان مایل به قرمز" به وضوح احساس یادداشت های بدبینی است. گریپ مشکلاتی را که بر سر راه رویای انسان قرار دارد می بیند، می فهمد که واقعیت در شخص افراد عادی و زمین گیر در برابر فردی که سعی دارد از حد معمولی بالاتر برود، به شدت مقاومت می کند.

بنابراین، قهرمان رمان درود تنها در دنیایی دور از واقعیت، پر از موسیقی و آرامش احساس خوبی دارد. او نمی خواهد از این دنیای بسته فراتر برود و در یکی از برخوردها با واقعیت می میرد. مرد پرنده، رویای تجسم یافته، در حال مرگ است، اما افرادی که او را کشتند، زنده هستند و گویی هیچ چیز تغییر نکرده است. آیا ارزش این رویا را داشت؟

در رمان خستگی نویسنده از زندگی، از دست دادن دیدگاه، درماندگی او در برابر ضربات واقعیت احساس می شود. شاید این به دلیل ظهور موقت خرده بورژوازی جدید است که توسط NEP ایجاد شد و برای مدتی باعث شد نویسنده احساس ناتوانی رویاها را در برابر پیروزی فیلیسی که خود را ارباب زندگی تصور می کرد. .

با این حال، این بدبینی زیاد دوام نخواهد آورد. از قبل در "زنجیره طلایی"، اگرچه با مرگ گانور تیره شده است، نت های خوش بینی پیروز می شوند. این رمان، طبق معمول گرین، ماجراجویانه است، اما به بهترین معنای کلمه، زیرا نکته اصلی در آن کشف تصادفی یک زنجیر لنگر طلایی توسط گانوور، نه توصیفی از قصر افسانه‌ای او و نه حتی آن است. شکار گروهی از ماجراجویان برای ثروت های ناگفته قهرمان. همه اینها فقط یک پس زمینه سرگرم کننده برای تصویری واضح از شخصیت های انسانی است، برای تأیید ایده قدیمی مورد علاقه گرین - خیر همیشه پیروز می شود، شر باید شکست بخورد. و مانند ستارگان روشن در آسمان صاف شب، اعمال و روح افراد خوب همیشه بر مردم می درخشد. این غزل ارائه، تنش احساسات، خلوص افکار شخصیت های مثبت، وفاداری، فداکاری، صداقت احساسات - همه اینها اساس محتوای "زنجیره طلایی" را تشکیل می دهد.

27. واقعیت وقایع انقلابی و عاشقانه ماجراها در داستان وال پتر. Kataeva "یک بادبان تنها در حال سفید شدن است."
والنتین پتروویچ کاتایف در طول زندگی خود بارها به خلاقیت برای کودکان روی آورده است. در سال 1897 در اودسا به دنیا آمد. پدر و مادر معلم هستند. بدون فارغ التحصیلی از دبیرستان ، کاتایف داوطلبانه برای جبهه حضور یافت ، در آنجا شعر نوشت ، طرح های عامیانه ای از وقایع نظامی و زندگی یک سرباز ساخت ..

داستان "یک بادبان تنها سفید می شود" در مجله "Krasnaya nov" منتشر شد و تقریباً بلافاصله به عنوان یک نسخه جداگانه منتشر شد. ترحم بالا، حیات حقایق. کاتایف نقاش با استعداد زندگی روزمره است.

ملوان رودیون ژوکوف اغلب در داستان ظاهر نمی شود، اما او به یکی از مکان های اصلی کتاب تعلق دارد. با روش تضاد به تصویر کشیده شده است - ایده پتیا از یک دزد وحشتناک و تصوری که ملوان در واقعیت ایجاد می کند.

دریافت کنتراست تصویری روان‌شناختی از شخصی با «لبخند خجالتی» ایجاد می‌کند، که از نفوذ خود به کالسکه، جایی که معلم باچی با دو کودک در حال سفر است، خجالت زده است و تنها به دلیل خطر شدید مجبور به ماندن در آن می‌شود. . بنابراین داستان در مورد دزد که توسط تخیل پتیا ایجاد شده است، شروع به فروپاشی می کند و تصویر واقعی ژوکوف را می نویسد.

در صحنه تعقیب و گریز ملوان توسط "سبیل" در کشتی بخار "تورگنیف" شجاعت و تدبیر ژوکوف ناامید کننده آشکار می شود.

هر صحنه از ظهور ملوان او را به خواننده نزدیک می کند و ترسیم روانی این تصویر را عمیق تر می کند.

کاتایف توانست رابطه بین کودکان اقشار مختلف جامعه روسیه پیش از انقلاب را به شیوه ای جدید نشان دهد.

داستان کاتایف یکی از کتاب‌هایی است که با کسالت شخصیت‌های خوش‌رفتار و خوش‌نیت پیش از انقلاب را پلیمریزه می‌کند. رابطه بین گاوریک و پتیت یک رابطه عادی بین پسران تقریباً همسن است. هر کدام به خودی خود جالب هستند.

با مهارت زیاد کاتایف، پیچیدگی دنیای معنوی پتیت، تنوع تجربیات او. او با تمام وجود احساس می کرد که در این دنیای سرد و متروک صبح زود غریبه است.

نویسنده به اجبار قهرمانان خود را بزرگ نمی کند، او نشان می دهد که چگونه حتی در سخت ترین زمان برای گاوریک، زمانی که مجبور بود برای خودش تصمیمات زیادی بگیرد، پسر با اشتیاق کلاه ورزشگاه پتیا را "بررسی" می کند.

توانایی نشان دادن اینکه کودکان حتی در سخت ترین شرایط زندگی کودک می مانند، مفهوم زیبایی شناختی او را شبیه به ویژگی گورکی، گیدار، کاسیل می کند.

28. ارک پیتر. گیدر. ویژگی های شیوه خلاقانه. دایره ای از ایده ها، تصاویر. اختلافات در مورد گیدر امروز. تحلیل یکی از داستان ها
دو عشق از دوران کودکی آرکادی گولیکوف را جذب کرد - ماجراها و کتاب. وقتی ده ساله بود سعی کرد به جبهه بگریزد، در دوازده سالگی با اسلحه بر فرازهای ارزماس - شهر دوران کودکی اش گشت زد، در سیزده سالگی برای اولین بار مجروح شد - با چاقو در سینه و در چهارده سالگی به RCP (b) پیوست و عازم جبهه شد - به عنوان آجودان فرمانده یک گروه ویژه. والدین او - روشنفکران معمولی استانی - در سال های 1905-1907 به زیرزمینی انقلابی کمک کردند. آرکادی راه آنها را دنبال کرد (او به دلیل فراتر رفتن از قدرت فرماندهی خود از حزب اخراج خواهد شد و هرگز در صفوف آن بازگردانده نخواهد شد). نویسنده آینده تحصیلات خود را عمدتاً به لطف پدر و مادرش دریافت کرد (پیتر ایزیدوروویچ که اهل یک خانواده سرباز دهقانی بود به عنوان معلم کار می کرد و ناتالیا آرکادیونا ، نجیب زاده ، به کودکان زبان فرانسه را آموزش می داد). آرکادی همچنین در مدرسه واقعی آرزاماس خوش شانس بود، جایی که در سال 1914-1918 تحصیل کرد: افراد با استعداد و آزاداندیش در آنجا تدریس می کردند. دایره خواندن برای پسران آن زمان سنتی بود - کلاسیک های حماسی روسی، بالاتر از همه گوگول، و ترجمه داستان های ماجراجویی، به ویژه مارک تواین.

آرکادی گیدار نویسنده ای با تفکر نظامی است. در داستان ها و داستان های او فقط دو حالت کشور و مردم وجود دارد - جنگ و صلح. شخصیت های اصلی گیدار، به عنوان یک قاعده، به خانه گره نمی خورند و همیشه برای اقدام قاطع آماده هستند. بچه ها به عنوان مبارزان جدید بزرگ می شوند و الگوی پدرانشان برایشان بسیار مهم است. حتی مناظر و فضای داخلی گایدر بر اساس تضاد آرامش و اضطراب است. اساس رمان ها، داستان های کوتاه و افسانه های نویسنده ژانر پلیسی-ماجراجویی بود، در هر صورت، تقریبا همیشه رمز و راز در آنها وجود دارد - پسرانه یا بزرگسال. بهتر از همه، نویسنده در تصاویر «پسرانی» موفق شد که به راحتی از بازی ها و شیطنت ها به زندگی بزرگسالی پر از خطر می گذرند و با غریزه اخلاقی خود مسیر خود را در آن انتخاب می کنند. در داستان "حامیان" (1926)، نویسنده موضوع اصلی خود را - کودکان و جنگ - مشخص کرد.

در همه آثار گیدر، کودکان و نوجوانان، اگرچه بدون نقص نیستند، اما عموماً آرمان یک فرد را تجسم می بخشند. در دنیای اخلاقی آنها، جنگ بیشتر منعکس می شود، آنها اخلاق بازی را وارد آن می کنند: «ر. در مقابل. " (1926)، داستان "روی خرابه های شمارش" (1928). گیدار به خوبی خواننده خود را حس می کرد، تفاوت های ظریف درک سن او. بنابراین، داستان های مینیاتوری "واسیلی کریوکوف"، "کمپین"، "ماروسیا"، "وجدان" (1939-1940)، خطاب به کودکان پیش دبستانی، با سادگی و سرگرمی خود متمایز می شوند.

کودکان و نوجوانان در تصویر نویسنده همیشه دقیقاً بر اساس سن تعریف می شوند، در حالی که قهرمانان بزرگسال اساساً بر اساس ویژگی های اجتماعی-ایدئولوژیکی تقسیم می شوند. تفاوت روانی بین پسران و دختران، تفاوت در رفتار آنها کمتر قابل اعتماد نیست. ذهن حیله گر و بی فکری از اعمال، ناامیدی و ترس زنده، ایمان خالص و توهمات ساده لوحانه - این و سایر ویژگی های متناقض پسران گیدار و سربازان ارتش سرخ، مانند بومباراش از داستان ناتمام به همین نام، مشخص می شوند.

قهرمانان گیدار که در دهه 30 زندگی می کنند، به طور کلی با بلوغ و جدیت درونی بیشتری متمایز می شوند. اینها کودکانی هستند که آگاهانه خود را برای جایگزینی بزرگسالان در یک پست نظامی یا کارگری آماده می کنند و بزرگسالانی هستند که امتحانات سختی را پشت سر گذاشته اند و ایده آل های خود را به نسل جوان منتقل می کنند.

یکی از بهترین آثار نویسنده - داستان "فنجان آبی" (1936) - با عمق لحن روانشناختی، غزل و شیوه روایت خارق العاده متمایز است.

در ادبیات کودکان شوروی، گیدار تصویر کودک را به عنوان یک قربانی قهرمانانه تأیید کرد. شاخص ترین اثر در این زمینه، داستان «راز نظامی» است که شامل «قصه راز نظامی، درباره پسر کیبالچیش و کلام محکم او» است. این داستان به طور جداگانه در اوایل سال 1933 ظاهر شد. اسطوره گیدر در مورد جنگ داخلی سرانجام در آن شکل گرفت و بر اساس تناقض بین ناروایی قربانی شدن کودک و پذیرش آن به نام هدفی والاتر شکل گرفت.

خطرات در زمان صلح در کمین کودکان بود: گیدار به ویژه نگران سرنوشت نسل جوان بود که در جریان پاکسازی استالینیستی بدون پدر ماندند. داستان «سرنوشت درامر» او به این مشکل بسیار خطرناک برای نویسنده اختصاص دارد. پسران داستان "چوک و گک" (1938) ممکن است اشتباه کنند، اما بدون عواقب غم انگیز، زیرا پدر آنها، ارتش سرخ و کل کشور از دوران کودکی آنها محافظت می کنند. اتحاد قوی کشور و خانواده - این آرمان گیدار است که در زمان تضادهای شدید بین کشور شوروی و خانواده شوروی اعلام شد. اولین ماه های جنگ بزرگ میهنی گذشت، زمانی که پایونرسکایا پراودا در حال انتشار داستان پری آرکادی گیدار "سنگ داغ" بود. ایده اصلی داستان به این واقعیت خلاصه می شود که هر فرد - در سال های اولیه یا بالغ خود - قطعاً روزی خود را روی "سنگ داغ" می سوزاند که نماد جستجوی معنای زندگی است. شایستگی A.P. Gaidar این بود که او توانست سخت ترین مشکل را برای هر نویسنده ای حل کند، مشکل یک قهرمان مثبت - معتبر، سرزنده و مدرن. داستان «تیمور و تیمش» (1939-1940) برای چندین دهه به کتاب اصلی پیشگامان تبدیل شد و نام تیمور نام آشنا بود. داستان تیمور گارایف و تیمش نمونه ای از یک کلاسیک ادبی واقعی است که می تواند تأثیر آموزشی زیادی بر خوانندگان بگذارد. کار آرکادی گیدار همچنین به عنوان بازتابی از مراحل دراماتیک تاریخ ما - از سال های قبل از انقلاب تا آغاز جنگ بزرگ میهنی - ارزشمند است. مردم در مورد چه چیزهایی رؤیای خود را می دیدند و چگونه رویاهای خود را به حقیقت می پیوندند ، به ویژه از چه چیزهایی قدردانی می کردند و متوجه نمی شدند ، در مورد چه چیزی اشتباه می کردند و آنچه را محکم می دانستند ، چگونه زندگی خود را تنظیم می کردند ، چگونه به دست آمده و زندگی خود را از دست می دادند - در این مورد و خیلی چیزهای دیگر که منابع علمی از کتب گیدر می آموزیم.
به طور خلاصه: نثر آرکادی پتروویچ گایدار (1904-1941) به یک پدیده اصلی در ادبیات کودکان دهه 1920-1930 تبدیل شد.

در اصل کار او به وقایع نگاری این دو دهه تبدیل شد. اولین داستان‌های گیدار به جنگ داخلی اختصاص دارد: او در آن شرکت داشت و زمانی که تنها چهارده سال داشت در جبهه حضور داشت. جنگ چیزهای زیادی به او آموخت، او را به یک مبارز بالغ تبدیل کرد، اما اولین تأثیرات تقریباً دوران کودکی او نیز برای همیشه در ذهنش ماند. گیدار با علاقه ای تمام نشدنی زندگی کشور را دنبال می کرد که چگونه در حال تغییر بود. اما برای او کمتر جالب نبود مردم - نسلی از بزرگسالان و حتی بیشتر - نسلی از افراد در حال رشد.

تیمور و تیمش
طرح داستان بر اساس داستان بازی گایدار است که در تابستان توسط گروهی از کودکان در یکی از روستاهای حومه نزدیک مسکو شروع شد. قهرمانان اثر در فضایی نگران کننده از دوران پیش از جنگ زندگی می کنند، جایی که جنگ در حال وقوع است و بنابراین بازی تیمور و دوستانش یک هدف جدی بزرگ دارد - کمک به خانواده های کسانی که در این منطقه هستند. ارتش سرخ. در طول تاریخچه این بازی که درگیری‌های اصلی داستان حول آن گره خورده و تعریف می‌شود، گیدار در واقع موضوع اصلی اثر را تعیین می‌کند - موضوع تربیت یک کودک مدرن.

نویسنده با خلق داستان درباره تیمور، بدون شک اهمیت و اهمیت بازی در زندگی کودک را به خوبی درک کرده است. به راحتی می توان دریافت که بسیاری از قهرمانان آثار دیگر او نیز دائماً در بازی ها شرکت می کنند و بیشتر در بازی هایی که از زندگی تقلید می کنند، کودک را درگیر مسائل مهم حیاتی می کنند («راز نظامی»).

بنابراین او به ایده امکان ایجاد شکل جدیدی از بازی رسید که اساساً متفاوت از بسیاری از بازی های قبلی کودکان در شخصیت اجتماعی برجسته آن، ادغام آن با زندگی است.

مهمترین اصول تفکر پیشرفته تربیتی و علوم تربیتی در دیدگاه گیدار در مورد بازی، در اهمیت جدی آن در پرورش ابتکار، انسجام و بیداری منافع عمومی کودکان، نمود هنری یافت.

درست مانند سایر نویسندگان، او در کار خود ایده شگفت انگیز A.S. Makarenko را توسعه می دهد که در یک بازی واقعی یک کودک نگرش صحیح را نسبت به مردم، نسبت به تیم، ویژگی های شخصیت آینده ایجاد می کند.

یک ویژگی بسیار قابل توجه در بازی وجود دارد که توسط قهرمانان کتاب بازی می شود: بچه ها تقلید نمی کنند، یک تجارت واقعی و واقعی را به تصویر نمی کشند، اما آن را انجام می دهند. بازی و تجارت در اینجا در هم تنیده شده اند و با هم ادغام شده اند. بازی تیمور و دوستانش بدون آن اهداف جدی زندگی که در آن تحقق می یابد، نمی تواند وجود داشته باشد. اما اگر به صورت ارگانیک در بازی هیجان انگیز قرار نمی گرفت، امور عملی کودکان غیرممکن بود.

مدتی است که بازی تمام زندگی اعضای تیم تیموروف را در بر می گیرد و به شکلی از تجلی منافع عمومی آنها تبدیل می شود. بیانگر تمایل کودکان به فعالیت های اجتماعی است. گیدار از طریق بازی، قهرمانان خود را به آگاهی از نیاز به یک عمل واقعی هدایت می‌کند، تا این کار را شاد و مطلوب درک کنند. راز شگفت‌انگیز موفقیت «تیمور و تیمش» این است که گیدار به همان راحتی، ساده و طبیعی توانست به گفت‌وگوی اصولی درباره معیارهای اخلاقی بالا، الزامات یک فرد در جامعه نزدیک شود، همانطور که مایاکوفسکی در شعر انجام داد "چه چیز خوب است و چه چیزی بد."

گیدر کتاب را به گونه ای می سازد که معنای فعالیت های تیمور و دوستانش بلافاصله برای خواننده آشکار نمی شود. همراه با قهرمان کار، ژنیا الکساندرووا، خواننده به درک تدریجی همه چیزهایی که اتفاق می افتد، به اکتشافات غیرمنتظره می رسد.

در طول داستان، گیدار با قهرمانان بازی با بزرگسالان روبرو می شود - با افراد حرفه ها، سنین و شخصیت های مختلف. رابطه تیمور و تیمش با دنیای بزرگسالان گاهی بسیار پیچیده است. آنها با این واقعیت که همه امور کودکان در محاصره رمز و راز است، مانع می شوند که معنای واقعی این امور از دیگران پنهان است و برای آنها غیرقابل درک است. این به طور طبیعی منجر به سوء تفاهم، اشتباهات آزار دهنده، برخورد مستقیم می شود. همه بزرگسالان نمی توانند آنچه را که می بینند جدی و متفکرانه بگیرند. تیمور و دوستانش در حال انجام یک بازی بسیار جدید و غیرعادی هستند که با ایده های معمول در مورد سرگرمی کودکان نمی گنجد، که اغلب برای بزرگسالان نه تنها عجیب، بلکه به طرز مشکوکی خطرناک به نظر می رسد. گفت‌وگوی تیمور و عمویش از این نظر معمولی است. تیمور می پرسد که دایی و رفقایش در زمان پسر بودن چه می کردند؟ "- ما؟ .. - پاسخ می دهد عمو. - ما دویدیم، پریدیم، از پشت بام ها بالا رفتیم. اتفاق افتاد که دعوا کردند. اما بازی های ما برای همه ساده و واضح بود."

و با این حال، علیرغم نگرش منفی برخی بزرگترها به بازی تیمور و تیمش، گیدر در طول داستان اصرار دارد که این بازی به طور ناگسستنی با امور کل کشور پیوند خورده است. مانند یک قطره آب، روابط معمول جامعه سوسیالیستی را منعکس می کند.

شخصیت اصلی داستان، البته، تیمور - یک رویاپرداز و رویاپرداز جذاب - یک رهبر واقعی بچه ها است. او دارای ویژگی های شگفت انگیز انسانی است - شجاعت، استقامت تزلزل ناپذیر، وسعت معنوی، شادی. و در عین حال تیمور پسری معمولی و باشکوه است که در میان برابران برابر است و تنها با مهارت های سازمانی عالی و وضوح عالی بینش نسبت به جهان از بقیه متمایز است. برخورد با همرزمانش آسان است و آنها با کمال میل و با نشاط از او اطاعت می کنند، همانطور که بچه ها عموماً در یک بازی جدی و منصفانه از فرمانده مورد نظر خود اطاعت می کنند. این واقعاً قهرمانی است که بدون انجام دوازده کار هرکول، تأیید، تحسین و میل به تقلید را برمی انگیزد.

29. مشکل شکل گیری شخصیت، مضمون ناموس و بی ناموسی در رمان ون.الکس. کاورینا "دو کاپیتان".
رمان او تا حدی اتوبیوگرافیک است.

1 کتاب - 1938.

کتاب 2 - 1944.

نمونه های اولیه

کاپیتان تاتارین ها:

1) زمین شناس قطبی روسانوف. همه افراد او در این سفر جان باختند. "هرکول".

2) اکسپدیشن بروسیلوف. تقریباً همه مردند. "سنت آنا".

3) اعزامی سدوف. تجهیزات بدی داشت.

تصویر کاپیتان جمعی است و تصویر یک انسان شجاع، یک انسان شریف خلق شده است. او نه تنها یک دریانورد، بلکه یک دانشمند نیز بود (او کتاب هایی در مورد طبیعت نوشت، در مورد یخ کشف کرد).

کاپیتان تاتاریف پدر معنوی سانی بود.

1) پروفسور-ژنتیک میخائیل لوباشف. او تا 9 سالگی گنگ بود، در یک کمون زندگی می کرد. 1 کتاب.

2) کلبانوف - پرواز قطبی، قهرمانانه کشته شد. 2 کتاب.

پسکوف نمونه اولیه شهر انسک است.

شخصیت های کاپیتان تاتاریف و سانیا مشابه هستند - هدفمندی.

سانیا می خواهد افتخار کاپیتان تاتاریف را در چشم روسیه بازگرداند، بنابراین او به یک اکسپدیشن می رود.

قهرمان منفی

در. تاتارینوف - از پسر عموی خود که در سفر درگذشت سود برد.

بابونه یک آدم بی شرف است. یک خبرچین، یک خائن. تمام عمرم پول پس انداز کرده ام.

بحث ناموس مطرح می شود.

شعار کاورین: "صادق باشید، تظاهر نکنید، سعی کنید حقیقت را بگویید و خود را در شرایط سخت بمانید."

3 شعار سانی گریگوریوا:

1) "بجنگید، جستجو کنید، پیدا کنید و تسلیم نشوید."

2) "اگر بودن، پس بهترین بودن."

3) "نیمه پرش نکنید"، "به جلو!"

مشکل بی عدالتی: قاتل را می شناخت، اما نمی توانست بگوید.

30. مضمون عشق اول در داستان R. Fraerman "سگ وحشی دینگو ...". تصویر شخصیت اصلی، تصویر دنیای درونی او.
در دانشکده فنی راه آهن تحصیل کرد. من در خاور دور بودم، جنگ داخلی شروع شد، من عاشق شرق دور شدم.

1938 - "دینگو سگ وحشی".
زمان عمل - در آستانه جنگ جهانی دوم.

فریرمن درگیر یک آموزش بسیار نادر است - آموزش احساسات.

موضوع اولین عشق جوانی، عاشقانه.

من وظیفه تعیین کردم - نشان دادن منشأ عشق خالص و عالی.

در همان زمان، او مشکل شرایط خانوادگی را مطرح می کند (کولیا توسط پدر تانیا بزرگ می شود).

قهرمانان او مردم عادی هستند.

نویسنده با انگیزه‌های غیرقابل توضیح، رویاها، تحسین زندگی، نفرت، شادی‌ها و غم‌ها، دنیای روح کودک را در برابر ما می‌گشاید.

او تنهاست. و این بدبختی اوست دختر خانه، مادر (اگرچه همیشه در بیمارستان سر کار است)، دوست، فیلکا، پرستار بچه، گربه و دیگران دارد.

کل جهان. اما همه اینها جایگزین پدرش نمی شود که تانیا اصلا او را نمی شناسد و بسیار دور زندگی می کند.

کولیا برای او تبدیل به موضوعی از فریب، پرخاشگری، خشم می شود.

سپس متوجه می شود که او او را دوست دارد.

او متوجه می شود که مادرش نیز عاشق پدرش است که نمی تواند مانند فیلکا برای او دوست شود.

قهرمان باید دختری صادق، شجاع، ملایم باشد و احساسش بالا و روشن باشد. (فریرمن).