Σπίτι Υγεία Ιστορία της Κλασικής Μουσικής. Τι είναι η κλασική μουσική; Είδη κλασικής μουσικής: ιστορία και νεωτερικότητα

Ιστορία της Κλασικής Μουσικής. Τι είναι η κλασική μουσική; Είδη κλασικής μουσικής: ιστορία και νεωτερικότητα

Κλασική μουσική ... Ο καθένας καταλαβαίνει αυτή τη φράση με τον δικό του τρόπο.Για κάποιους, αυτές είναι ελαφριές, αέρινες μελωδίες του Μότσαρτ, για άλλους - καντάτες και ορατόριο του Μπαχ. Κάποιος θυμάται αμέσως τα χαρούμενα βαλς του Στράους και τις εμπρηστικές πόλκες του Σοπέν, ενώ άλλοι θυμούνται τις ξέφρενες συμφωνίες του Σοστακόβιτς. Ποιος έχει δίκιο λοιπόν; Και όλοι έχουν το ίδιο δίκιο!

Η λέξη "κλασικός" προέρχεται από το λατινικό classicus, που σημαίνει υποδειγματικός. Αν στραφούμε σε αρμόδιες πηγές, για παράδειγμα, την Εγκυκλοπαίδεια της Μουσικής, θα βρούμε εκεί αρκετούς ορισμούς της κλασικής μουσικής.

Εκτός από τον γνωστό και κάπως πρωτόγονο ορισμό της «σοβαρής μουσικής», μαθαίνουμε ότι είναι:

υποδειγματικά μουσικά κομμάτια από εξαιρετικούς συνθέτες του παρελθόντος, που έχουν αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου.
μουσικά έργα που γράφτηκαν σε μια ορισμένη ιστορική περίοδο στην τέχνη (από το μπαρόκ έως τον μοντερνισμό).
μουσικά έργα γραμμένα σύμφωνα με ορισμένους κανόνες και κανόνες σύμφωνα με τις απαραίτητες αναλογίες και προορίζονται για εκτέλεσησυμφωνική ορχήστρα, σύνολο ή σολίστ.

Η κλασική μουσική είναι ποικίλη σε είδη:συμφωνίες, σουίτες, σονάτες, etudes, νυχτερινά, φαντασιώσεις, φούγκες, όπερες, μπαλέτα, ιερή μουσική. Τα κύρια όργανα για την εκτέλεση κλασικής μουσικής είναι τα έγχορδα, τα πλήκτρα, τα πνευστά και τα κρουστά: βιολί, τσέλο, πιάνο, φλάουτο, όμποε, κλαρινέτο, τρομπέτα, τιμπάνι, κύμβαλα, τύμπανο και, φυσικά, όργανο. Είναι αυτό το όργανο που μπορεί να ονομαστεί ο πρόγονος της κλασικής μουσικής, γιατί παίρνει τις απαρχές του πίσω στην Αναγέννηση, δηλ. τον 16ο αιώνα! Και η ακμή του είναι ο 17ος αιώνας - η εποχή του Μπαρόκ. Ήταν εκείνη τη στιγμή που εμφανίστηκαν μουσικά είδη όπως η σονάτα και η όπερα, τα οποία εξακολουθούν να είναι επίκαιρα σήμερα. Η μεγαλύτερη ιδιοφυΐα στην ιστορία της μουσικής, ο Johann Sebastian Bach, εργάστηκε στην εποχή του μπαρόκ, ήταν αυτός που άνοιξε νέες ατελείωτες δυνατότητες για τη δημιουργία μουσικών έργων. Η μουσική εκείνης της εποχής χαρακτηριζόταν από επιτηδευμένες φόρμες, πολυπλοκότητα, λαμπρότητα, συναισθηματική πληρότητα. Τότε γεννήθηκαν οι φούγκες του Μπαχ, τα ορατόριο του Χέντελ και οι Τέσσερις Εποχές του Βιβάλντι.

Αλλά οι εποχές αντικατέστησαν η μία την άλλη, οι καιροί άλλαξαν, οι άνθρωποι άλλαξαν - και η μουσική έγινε διαφορετική! Η επιτηδειότητα και το μεγαλείο αντικαταστάθηκαν από όμορφη, ελαφριά, αέρινη, κομψή μουσική. Έχετε ήδη μαντέψει; Φυσικά - αυτός είναι ο Μότσαρτ, ο πολυμήχανος και αμίμητος Μότσαρτ! Η ομορφιά και η αρμονία είναι συνώνυμα των μελωδιών του. Πέταξε σαν κομήτης πάνω από την εποχή του κλασικισμού, φωτίζοντάς την για πάντα με έντονο φως.

Στα τέλη του 18ου αιώνα, ένα άλλο αστέρι της κλασικής μουσικής ανέβηκε στον μουσικό ορίζοντα- Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Άρχισε να γράφει μουσική στο κλασικό στυλ που κληρονόμησε από τον Μότσαρτ. Αλλά το πραγματικό ταλέντο φέρνει πάντα κάτι καινούργιο μαζί του, έτσι λένε ότι ο Μπετόβεν κυριολεκτικά «χώρισε» το κλασικό στυλ με τη μουσική του, γινόμενος ο ιδρυτής μιας νέας εποχής - της εποχής του ρομαντισμού. Η κλασική μουσική αυτής της εποχής είναι πιο παθιασμένη, πιο βαθιά, συναισθηματικά εκφραστική και ατομική. Κατευθύνεται βαθιά στην ανθρώπινη ψυχή, δείχνοντας το βάθος και τον πλούτο του εσωτερικού κόσμου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εξέχοντες συνθέτες όπως οι F. Chopin, I. Strauss, F. Liszt, P.I. Τσαϊκόφσκι και πολλοί άλλοι.

Και η τελευταία περίοδος στην ανάπτυξη της κλασικής μουσικής είναι η περίοδος από το 1910 έως το 1960, που πέρασε στην ιστορία ως Μοντερνισμός. Οι εξέχοντες εκπρόσωποι αυτής της τάσης στη μουσική είναι οι A. Scriabin, D. Shostakovich και S. Rachmaninov. Η μουσική αυτής της περιόδου είναι νέα και επαναστατική. Απευθύνεται σε ανθρώπους της νέας εποχής και προάγει την απόλυτη δημιουργική ελευθερία του ατόμου και το κάλεσμα για αυτοπραγμάτωση.

Συνοψίζοντας όλα τα παραπάνω, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η κλασική μουσική είναι αιώνια. Είναι όμορφο και αρμονικό, κύριο χαρακτηριστικό του είναι ο συνδυασμός του βάθους των μεταδιδόμενων εμπειριών με ποικίλες μουσικές τεχνικές. Μας συντροφεύει για αιώνες. Η μυστηριώδης δύναμή του έγκειται στο γεγονός ότι ακούγοντάς το σήμερα, βιώνουμε τα ίδια συναισθήματα με τους πρώτους ακροατές. Και το καλύτερο, πηγαίνετε σε μια συναυλία ή ακούστε έναν δίσκο κλασικής μουσικής και αφήστε τον καθένα να αποφασίσει μόνος του τι σημαίνει για αυτόν αυτή η φράση!

Η «κλασική μουσική» και η «μουσική κλασική» είναι δύο απολύτως ισοδύναμες διατυπώσεις, απαλλαγμένες από το πλαίσιο της ορολογίας, που αντανακλούν ένα τεράστιο στρώμα μουσικής κουλτούρας, την ιστορική του σημασία και τις προοπτικές περαιτέρω ανάπτυξης. Αρκετά συχνά ο όρος «κλασική μουσική» αντικαθίσταται από τη φράση «ακαδημαϊκή μουσική».

Ιστορία εμφάνισης

Ανεξάρτητα από την ορολογία, η κλασική μουσική έχει μια πολύ σαφή ιστορική προέλευση, που συνδέεται με την ύστερη περίοδο του Διαφωτισμού της εποχής του κλασικισμού. Η ποίηση εκείνης της εποχής και το δράμα βασίστηκαν σε έργα αρχαίων συγγραφέων και αυτή η τεχνική άγγιξε επίσης τη μουσική κουλτούρα. Τριάδα - χρόνος, δράση και τόπος, παρατηρήθηκαν στο είδος της όπερας και σε άλλες μουσικές κατευθύνσεις που συνδέονται με λογοτεχνικές πηγές. Τα ορατόριο, οι καντάτες έφεραν τη σφραγίδα του κλασικισμού, ένα είδος προτύπου του 17-19ου αιώνα. Στις παραστάσεις της όπερας κυριαρχούσαν τα λιμπρέτα βασισμένα στην αρχαιότητα.

Θελκτικός

Σχεδόν όλα τα είδη της κλασικής μουσικής συνδέονται κατά κάποιο τρόπο με την εποχή του κλασικισμού. Ο συνθέτης Gluck ήταν ένας από τους πιο εξέχοντες οπαδούς της μουσικής, κατάφερε να τηρήσει όλους τους κανόνες εκείνης της εποχής στα έργα του. Η εποχή του παρελθόντος διακρινόταν από μια ξεκάθαρη ισορροπημένη λογική, ένα ξεκάθαρο σχέδιο, αρμονία και, που είναι ιδιαίτερα σημαντικό, την πληρότητα ενός κλασικού μουσικού κομματιού. Ταυτόχρονα, υπήρχε μια διάκριση μεταξύ των ειδών, όταν η πολυφωνία απορρίφθηκε απαλά αλλά επίμονα και στη θέση της προέκυψε ένας σχεδόν μαθηματικά επαληθευμένος ορισμός του είδους. Με την πάροδο του χρόνου, τα είδη της κλασικής μουσικής απέκτησαν υψηλό βαθμό ακαδημαϊσμού.

Στην όπερα τα σόλο μέρη άρχισαν να υπερισχύουν αισθητά των συνοδευτικών φωνών, ενώ νωρίτερα όλοι όσοι συμμετείχαν στην παράσταση ήταν ίσοι. Η αρχή της κυριαρχίας εμπλούτισε τον ήχο, το λιμπρέτο πήρε μια εντελώς διαφορετική μορφή και η παράσταση έγινε θεατρική και οπερατική. Μεταμορφώθηκαν και τα όργανα οργάνων, τα σόλο προχώρησαν, τα συνοδευτικά διατηρήθηκαν στο βάθος.

κατευθύνσεις και στυλ

Στην περίοδο του ύστερου κλασικισμού δημιουργήθηκαν νέα μουσικά «δείγματα». Τα είδη της κλασικής μουσικής διαδόθηκαν ευρέως στα τέλη του 18ου αιώνα. Τα νέα κανόνια στη μουσική ακολούθησαν ορχηστρικά, συνολικά, μονόφωνα και κυρίως συμφωνικά σχήματα, ενώ ο αυτοσχεδιασμός ελαχιστοποιήθηκε.

Ποια είδη κλασικής μουσικής ξεχωρίζουν; Η λίστα έχει ως εξής:

Ανάπτυξη

Στα μέσα του 18ου αιώνα, οι ορχήστρες συγκεντρώθηκαν τυχαία και η σύνθεση τους καθόρισε το έργο του συνθέτη. Ο συγγραφέας της μουσικής έπρεπε να φτιάξει το έργο του για συγκεκριμένα όργανα, τις περισσότερες φορές ήταν έγχορδα και ένας μικρός αριθμός πνευστών. Αργότερα, οι ορχήστρες εμφανίστηκαν σε μόνιμη βάση, μάλλον ενιαίες, συμβάλλοντας στην ανάπτυξη του είδους της συμφωνικής και ενόργανης μουσικής. Αυτές οι ορχήστρες είχαν ήδη όνομα, βελτιώνονταν συνεχώς και περιόδευαν στις πλησιέστερες περιοχές.

Στις αρχές του 19ου αιώνα, αρκετές νέες κατευθύνσεις προστέθηκαν στον κατάλογο των μουσικών ειδών. Ήταν συναυλίες για κλαρινέτο και ορχήστρα, όργανο και ορχήστρα και άλλους συνδυασμούς. Εμφανίστηκε επίσης η λεγόμενη symphonietta, ένα short με τη συμμετοχή ολόκληρης της ορχήστρας. Μετά έγινε μοντέρνο ρέκβιεμ.

Οι συνθέτες της εποχής του κλασικισμού, Johann Sebastian Bach με τους γιους του, Christoph Gluck, εκπρόσωποι της ιταλικής όπερας και της όπερας του Mannheim σχημάτισαν τη βιεννέζικη κλασική σχολή, η οποία περιλάμβανε επίσης τον Haydn, τον Mozart και τον Beethoven. Κλασικές μορφές συμφωνίας, σονάτα, ορχηστρικά κομμάτια εμφανίστηκαν στα έργα αυτών των δασκάλων. Αργότερα εμφανίστηκαν σύνολα δωματίου, τρίο πιάνου, διάφορα κουαρτέτα εγχόρδων και κουιντέτα.

Η μουσική του τέλους της εποχής του κλασικισμού πέρασε ομαλά στην επόμενη περίοδο, την εποχή του ρομαντισμού. Πολλοί συνθέτες άρχισαν να γράφουν με πιο ελεύθερο τρόπο, το έργο τους πότε πότε ξεπερνούσε τους ακαδημαϊκούς κανόνες του παρελθόντος. Σταδιακά, οι καινοτόμες φιλοδοξίες των δασκάλων αναγνωρίστηκαν ως «υποδειγματικές».

Έλεγχος χρόνου

Τα είδη της κλασικής μουσικής συνέχισαν να αναπτύσσονται και στο τέλος, για τον προσδιορισμό τους, εμφανίστηκαν κριτήρια αξιολόγησης, σύμφωνα με τα οποία εμφανίστηκε ο βαθμός καλλιτεχνίας του έργου, η αξία του για το μέλλον. Η μουσική, που έχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου, σίγουρα έχει μπει στο ρεπερτόριο συναυλιών σχεδόν όλων των ορχήστρων. Αυτό συνέβη με τα έργα του Ντμίτρι Σοστακόβιτς.

Τον 19ο αιώνα, έγινε μια προσπάθεια να ταξινομηθούν ορισμένες κατηγορίες της λεγόμενης ελαφριάς μουσικής στα είδη της κλασικής μουσικής. Επρόκειτο για την οπερέτα, που έσπευσε να ονομαστεί «ημικλασική». Ωστόσο, αυτό το είδος σύντομα έγινε εντελώς ανεξάρτητο και δεν χρειαζόταν τεχνητή αφομοίωση.

Πολύ συχνά ακούτε τον όρο «κλασικό» ή «κλασικό». Ποιο είναι όμως το νόημα αυτής της λέξης;

Τα κλασικά είναι...

Η λέξη "κλασικό" έχει πολλές έννοιες. Τα περισσότερα επεξηγηματικά λεξικά προσφέρουν ένα από αυτά - τα έργα των κλασικών: λογοτεχνία, μουσική, ζωγραφική ή αρχιτεκτονική. Επίσης, αυτή η λέξη χρησιμοποιείται σε σχέση με ορισμένα παραδείγματα τέχνης, για παράδειγμα, "κλασικά του είδους". Ωστόσο, τις περισσότερες φορές αυτός ο όρος αναφέρεται ως ένδειξη μιας συγκεκριμένης χρονικής περιόδου στην ανάπτυξη αυτού ή του άλλου, χωρίς να ξεχνάμε ότι μόνο λίγοι, οι πιο επιτυχημένοι, κατατάσσονται στους κλασικούς συγγραφείς. Στη λογοτεχνία, όλα όσα γράφτηκαν τον 18ο-19ο αιώνα θεωρούνται κλασικά. Τον 20ο αιώνα, το κλασικό δίνει τη θέση του στο μοντέρνο. Πολλοί μοντερνιστές συγγραφείς προσπάθησαν να καταστρέψουν την προηγούμενη παράδοση, προσπάθησαν να βρουν μια νέα μορφή, θέμα, περιεχόμενο. Άλλοι, αντίθετα, χρησιμοποίησαν τα έργα των προκατόχων τους για δικούς τους σκοπούς. Έτσι, τα μεταμοντέρνα έργα είναι γεμάτα υπαινιγμούς και αναμνήσεις.

Το κλασικό είναι κάτι που θα είναι πάντα στη μόδα. Αυτό είναι ένα είδος μοντέλου που διαμορφώνει την κοσμοθεωρία μας, το οποίο αντανακλά όλα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα ενός έθνους μιας συγκεκριμένης εποχής.

Ποιοι συγγραφείς μπορούν να ονομαστούν κλασικοί;

Όπως σημειώθηκε παραπάνω, δεν είναι κάθε συγγραφέας εγγεγραμμένος στις τάξεις των κλασικών, αλλά μόνο εκείνοι των οποίων το έργο είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού. Ίσως οι πρώτοι κλασικοί συγγραφείς που άφησαν σημαντικό σημάδι ήταν ο Lomonosov και ο Derzhavin.

Μιχαήλ Βασίλιεβιτς Λομονόσοφ

Το λογοτεχνικό του έργο ανήκει στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα. Έγινε ο ιδρυτής μιας τέτοιας τάσης όπως ο κλασικισμός, οπότε είναι αδύνατο να μην τον κατατάξουμε στους κλασικούς της εποχής. Ο Λομονόσοφ συνέβαλε τεράστια όχι μόνο στη λογοτεχνία, αλλά και στη γλωσσολογία (τονίζοντας τρία στυλ στη μητρική του γλώσσα), καθώς και στη χημεία, τη φυσική και τα μαθηματικά. Τα σημαντικότερα έργα του είναι: «Πρωινός / Βραδινός Διαλογισμός για τη Μεγαλειότητα του Θεού», «Ωδή την ημέρα της Ανάληψης…», «Συζήτηση με τον Ανακρέοντα», «Επιστολή για τη χρήση του γυαλιού». Ας σημειωθεί ότι τα περισσότερα ποιητικά κείμενα του Λομονόσοφ ήταν μιμητικά. Στο έργο του, ο Μιχαήλ Βασίλιεβιτς καθοδηγήθηκε από τον Οράτιο και άλλους αρχαίους συγγραφείς.

Γαβρίλα Ρομάνοβιτς Ντερζάβιν

Συγγραφείς του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα

Από τους ποιητές θα πρέπει να επισημανθούν ιδιαίτερα οι F.I. Tyutchev και A.A. Fet. Ήταν αυτοί που σημάδεψαν ολόκληρη την ποίηση του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Μεταξύ των πεζογράφων υπάρχουν εξαιρετικές μορφές όπως ο I. S. Turgenev, ο F. M. Dostoevsky, ο L. N. Tolstoy, ο A. P. Chekhov και άλλοι. Τα έργα αυτής της περιόδου είναι γεμάτα ψυχολογική έρευνα. Κάθε ένα από τα ρεαλιστικά μυθιστορήματα ανοίγει μπροστά μας έναν εξαιρετικό κόσμο, όπου όλοι οι χαρακτήρες σχεδιάζονται λαμπερά και ζωηρά. Είναι αδύνατο να διαβάζεις αυτά τα βιβλία και να μην σκέφτεσαι τίποτα. Τα κλασικά είναι ένα βάθος σκέψης, μια πτήση φαντασίας, ένα πρότυπο. Όσο εκλεπτυσμένοι κι αν είναι οι μοντερνιστές όταν λένε ότι η τέχνη πρέπει να απέχει από την ηθική, τα έργα των κλασικών συγγραφέων μας διδάσκουν το πιο όμορφο πράγμα στη ζωή.

"Κλασικά και Νεωτερικότητα"

Τα κλασικά (από το λατ. Classicus - τέλεια, υποδειγματικά, πρωτοκλασάτα) είναι τέτοια έργα τέχνης που, ανεξάρτητα από το πότε γράφτηκαν, είναι τα καλύτερα, συνεχίζουν να συγκινούν πολλές γενιές ανθρώπων. Έχουν λάβει γενική αναγνώριση και έχουν διαρκή αξία για τον εθνικό και παγκόσμιο πολιτισμό. Τα έργα αυτά πληρούν τις υψηλότερες καλλιτεχνικές απαιτήσεις, στις οποίες το βάθος του περιεχομένου συνδυάζεται με την τελειότητα της φόρμας.

Η κλασική τέχνη ονομάζεται κλασική τέχνη (η τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας και της Αρχαίας Ρώμης), καθώς και η τέχνη της Αναγέννησης και του κλασικισμού.

Επιπλέον, η έννοια της κλασικής μουσικής εφαρμόζεται στα έργα των μεγαλύτερων συνθετών του κόσμου. Τα έργα που δημιουργήθηκαν στο μακρινό παρελθόν και τα σύγχρονα έργα μπορούν να ονομαστούν κλασικά.

Τα κλασικά έρχονται συχνά σε αντίθεση με τις νέες τάσεις στην τέχνη, τα επιτεύγματα των οποίων δεν έχουν ακόμη περάσει τη δοκιμασία του χρόνου. Οι σύγχρονοι μπορεί συχνά να κάνουν λάθη στην αξιολόγηση των μουσικών έργων. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα για το πώς έργα που δεν έλαβαν αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής των συγγραφέων έγιναν αργότερα κλασικά και μπήκαν στο χρυσό ταμείο της παγκόσμιας μουσικής τέχνης. Αυτό που χτες γινόταν αντιληπτό ως μια τολμηρή πρόκληση για την κλασική τέχνη, σήμερα μπορεί να θεωρηθεί κλασικό. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το έργο του S. Prokofiev, R. Shchedrin, A. Schnittke και άλλοι.

Υπάρχει και η έννοια του κλασικού του είδους. Σε αυτή την περίπτωση, τα έργα ελαφριάς μουσικής ονομάζονται κλασική: τζαζ, ποπ, ροκ μουσική. αλλά

ο αιώνας πολλών έργων, που κέρδισαν μεγάλη δημοτικότητα κάποια στιγμή, μπορεί να είναι βραχύβιος εάν δεν έχουν υψηλή καλλιτεχνική αξία.

Για να μάθει κανείς να κατανοεί όλη την ποικιλομορφία της μουσικής, πρέπει να προσπαθήσει να κατανοήσει το περιεχόμενο του έργου, τη μεταφορική του δομή, που ανήκει σε ένα συγκεκριμένο στυλ, καλλιτεχνική κατεύθυνση.

Η λέξη στυλ (από την ελληνική stylos, κυριολεκτικά - ένα ραβδί για τη γραφή) σημαίνει χειρόγραφο, συμπεριλαμβανομένου του συγγραφέα, ένα σύνολο χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών, τεχνικών, μεθόδων, ιδιαιτεροτήτων της δημιουργικότητας. Στην τέχνη γίνεται διάκριση ανάμεσα στο ύφος της εποχής (ιστορικό), στο εθνικό ύφος, στο ατομικό ύφος - το ύφος του συνθέτη και μάλιστα ενός συγκεκριμένου ερμηνευτή.

Στην εποχή μας αυξάνεται το ενδιαφέρον των μουσικών για την κλασική μουσική του παρελθόντος. Εμφανίζονται οι νέες εκδοχές, ερμηνείες, διασκευές του, που προσελκύουν τους σύγχρονους ακροατές σε αυτό. Χάρη στη γνωριμία μας με μουσική διαφορετικών στυλ, έχουμε την ευκαιρία να συνάψουμε διάλογο με τους συνομηλίκους μας και με ανθρώπους του μακρινού παρελθόντος - σαν να επισκεπτόμαστε διαφορετικές εποχές.

Στο μουσικό θέατρο.

Δραματική τέχνη, δραματική - αυτές οι λέξεις προέρχονται από τη λέξη δράμα. Αλλά χρησιμοποιούνται επίσης για τον χαρακτηρισμό της μουσικής, στην οποία γενικεύονται οι εμπειρίες ενός ατόμου: ταλαιπωρία, σύγχυση, άγχος, διαμαρτυρία, αγανάκτηση κ.λπ. Αυτά τα συναισθήματα εκδηλώνονται συχνότερα σε άτομα σε συγκρούσεις, διαμάχες, συγκρούσεις. Σε αυτό βασίζεται το δράμα και η μουσική παράσταση.

Μουσική δραματουργία - το σύστημα θα εκφράσει. μέσα και τεχνικές για την ενσάρκωση της δραματικής δράσης στα έργα της μουσικής σκηνής. είδος (όπερα, μπαλέτο, οπερέτα). Στην καρδιά του μουσικού δράματος βρίσκονται οι γενικοί νόμοι του δράματος ως ένα από τα είδη τέχνης: η παρουσία μιας ξεκάθαρα εκφρασμένης σύγκρουσης που αποκαλύπτεται στον αγώνα μεταξύ των δυνάμεων της δράσης και της αντίδρασης, μια ορισμένη ακολουθία σταδίων στην αποκάλυψη δράματα. σύλληψη (έκθεση, σκηνικό, ανάπτυξη, αποκορύφωμα, κατάργηση) κ.λπ.

Η όπερα (από την ιταλική όπερα - έργο, σύνθεση) προέρχεται από την Ιταλία στις αρχές του XVI-XVII αιώνα. Η όπερα, εξ ορισμού, είναι «μια σκηνική παράσταση στην οποία η δράση που λαμβάνει χώρα στη σκηνή εκφράζεται με μουσική, δηλαδή με το τραγούδι των ηθοποιών (μεμονωμένα, ή μαζί, ή σε χορωδία) και τις δυνάμεις της ορχήστρας σε μια απείρως ποικίλη εφαρμογή αυτών των δυνάμεων, ξεκινώντας από απλές φωνές υποστήριξης και τελειώνοντας με τους πιο σύνθετους συμφωνικούς συνδυασμούς». Η μουσική είναι το κύριο μέσο γενίκευσης, ο φορέας της δράσης από άκρο σε άκρο, δεν σχολιάζει μόνο το τμήμα. καταστάσεις, αλλά και συνδέει όλα τα στοιχεία του δράματος μαζί, αποκαλύπτει τα κρυμμένα ελατήρια της συμπεριφοράς των πράξεων. πρόσωπα, το σύνθετο ενθ. σχέση, συχνά εκφράζει άμεσα την κύρια ιδέα της παραγωγής.

Οι όπερες είναι επικές, λυρικές, δραματικές, κωμικές.

Οι όπερες έχουν μεγάλη διάρκεια ζωής, βασισμένες σε ένα ενδιαφέρον λιμπρέτο και εκφραστική μουσική που αποκαλύπτει πλήρως τους χαρακτήρες των χαρακτήρων

Σύμφωνα με τους νόμους του θεάτρου, η όπερα χωρίζεται σε πράξεις (πράξεις), τις δράσεις σε εικόνες και τις εικόνες σε σκηνές.

Συνήθως η όπερα ανοίγει με μια εισαγωγή, ή ουβερτούρα, στην οποία εκφράζεται η ιδέα της παράστασης. Τα κύρια χαρακτηριστικά των κύριων χαρακτήρων της όπερας είναι μια άρια, ένα τραγούδι, μια καβατίνα, ένα ντουέτο, ένα τρίο κ.λπ., στα οποία τα συναισθήματα και οι εμπειρίες των χαρακτήρων ενσωματώνονται σε αξέχαστες μελωδίες. Ο «μισός-μισός λόγος» λέγεται ρετσιτατίβ.

Μια από τις ιδιαιτερότητες της όπερας είναι ότι οι ήρωές της τραγουδούν μερικές φορές ταυτόχρονα το ρόλο τους. Έτσι ο συνθέτης αποκαλύπτει τις σκέψεις και τα συναισθήματα των χαρακτήρων του σε ένα σύνολο - έναν αρμονικό κοινό ήχο. Σε σκηνές πλήθους, ακούγεται μια χορωδία, η οποία είναι συχνά μια από τις κύριες

χαρακτήρες της όπερας ή σχόλια για όσα συμβαίνουν στη σκηνή. ανάλογα με την πλοκή, τον χρόνο δημιουργίας της όπερας και τις δυνατότητες του θεάτρου, στην όπερα μπορεί να υπάρχουν χοροί ακόμα και σκηνές μπαλέτου.

Ο ρόλος της ορχήστρας είναι εξαιρετικά μεγάλος στην όπερα. Συνοδεύει τραγουδιστές και τη χορωδία, ενεργεί ως ισότιμος συνεργάτης των χαρακτήρων της όπερας και μερικές φορές ως ανεξάρτητος χαρακτήρας. Τα ορχηστρικά επεισόδια (gnomer) της όπερας βοηθούν τους ακροατές να κατανοήσουν τις κύριες γραμμές ανάπτυξης της δράσης.

Όπερα "Ivan Susanin".

Η Όπερα () "Ivan Susanin" ("Μια ζωή για τον Τσάρο") προκαλεί σε πολλές γενιές ακροατών μια αίσθηση εμπλοκής στην ιστορία του λαού τους. Αποκαλύπτει το μεγαλείο της ψυχής του Ιβάν Σουσάνιν - ενός πολίτη αφοσιωμένου στη μητέρα πατρίδα, ενός πατέρα που αγαπά την οικογένειά του. Αυτές οι ανθρώπινες ιδιότητες εξακολουθούν να είναι σημαντικές για τον καθένα μας σήμερα.

Η δραματουργία της όπερας βασίζεται στην αντικρουόμενη αντίθεση δύο δυνάμεων, την ανάπτυξη αντιθετικών μουσικών θεμάτων: τη ρωσική τραγουδοποιία και τον πολωνικό χορό και την ενόργανη μουσική.

Η όπερα αποτελείται από τέσσερις πράξεις και έναν επίλογο.

Η δράση διαδραματίζεται το φθινόπωρο του 1612 και το χειμώνα του 1613.

(1η πράξη - στο χωριό Domnino, 2η - στην Πολωνία, 3η - στην καλύβα του Susanin, 4η - στο δάσος, επίλογος - στη Μόσχα στην Κόκκινη Πλατεία).

Στην εισαγωγή (εισαγωγή στην όπερα) συμμετέχει η χορωδία «My Motherland», η οποία ενσαρκώνει την αδυσώπητη θέληση του ρωσικού λαού για νίκη.

1η πράξη: Μια εικόνα της ειρηνικής ζωής των χωρικών και της οικογένειας Susanin ξετυλίγεται στη σκηνή. Οι χωρικοί του χωριού Δομνίνο υποδέχτηκαν με χαρά τους πολιτοφύλακες. Μόνο η Αντωνίδα είναι λυπημένη. Περιμένει την επιστροφή του αρραβωνιαστικού της, Μπόγκνταν Σόμπινιν, ο οποίος πήγε με τη συνοδεία του να συντρίψει τους Πολωνούς ευγενείς. Η καβατίνα της είναι γεμάτη ειλικρίνεια και τρυφερότητα και το χαριτωμένο, ζωηρό rondo αποκαλύπτει τον ανάλαφρο, χαρούμενο κόσμο των κοριτσίστικων ονείρων: «Κάθε πρωί, κάθε βράδυ, περιμένω μια συνάντηση με την αγαπημένη μου φίλη». Η Susanin καταλαβαίνει τα συναισθήματα της κόρης του, αλλά θέλει να την προετοιμάσει για τις δοκιμασίες που φέρνει η δύσκολη στιγμή. Δεν είναι καιρός να σκεφτείς να παντρευτείς. Ξαφνικά έρχεται ένα τραγούδι από το ποτάμι. Ο Sobiyin επιστρέφει με συνοδεία. Έφερε καλά νέα: Ο Μινίν και ο Ποζάρσκι οδήγησαν τον ρωσικό στρατό και στρατιωτικοί συρρέουν κοντά τους από όλες τις γωνιές. Οι χωρικοί είναι χαρούμενοι: η ώρα της απελευθέρωσης πλησιάζει. Η απόφαση του Susanin να αναβάλει τον γάμο αναστατώνει τον Sobinin: τελικά, επέστρεψε στο χωριό του για το γάμο. Στην αρχή, ο Susanin είναι ανένδοτος, αλλά όταν μαθαίνει ότι οι εχθροί πολιορκούνται στη Μόσχα, συμφωνεί.

2η πράξη: Εδώ αποκαλύπτεται μια γενικευμένη εικόνα των Πολωνών κατακτητών που προσδοκούν τη νίκη. Στο παλιό πολωνικό κάστρο του βασιλιά Sigismund III, οι αγέρωχοι ευγενείς, σίγουροι για τη νίκη τους, γλεντούν απερίσκεπτα. Η φωτεινή αίθουσα είναι γεμάτη από επευφημούντες επισκέπτες. Ξαφνικά ο χορός διακόπτεται από την άφιξη ενός αγγελιοφόρου. Αναφέρει την ήττα των μισθοφορικών στρατευμάτων και την πολιορκία του πολωνικού αποσπάσματος στη Μόσχα. Οι ευγενείς είναι σε αταξία. Οι ιππότες πάνε στη μάχη, καυχιούνται να χτυπούν τα σπαθιά, ορκιζόμενοι να κατακτήσουν τους «μισητούς smerds».

3η πράξη: Στο σπίτι της Σουσάνιν ετοιμάζονται για τον γάμο της Αντωνίδας και του Σόμπινιν. Ο υιοθετημένος γιος της Susanin, Vanya, ονειρεύεται να πάει με τον Sobinin εναντίον των Πολωνών. Οι χωρικοί που μπήκαν συγχαίρουν τη νύφη και τον γαμπρό, η Σουσάνιν τους καλεί στο γάμο. Ξαφνικά ακούγεται ένα στόμφο αλόγου. Η πόρτα ανοίγει και οι Πολωνοί μπαίνουν στην καλύβα. Χρειάζονται έναν οδηγό για να φτάσουν στη Μόσχα. Μάταια οι εχθροί πείθουν τη Σουσάνιν - δεν θα γίνει προδότης. Τότε οι Πολωνοί προσφέρουν χρυσό στη Σουσάνιν. Ξαφνικά ο Susanin συμφωνεί: εντυπωσιάζεται από την ιδέα να οδηγήσει τους Πολωνούς σε ένα αδιαπέραστο δάσος. Κρυφά από τους εχθρούς, στέλνει τον Βάνια να προειδοποιήσει τον Μινίν για τον κίνδυνο και φεύγει με τους Πολωνούς. Μαθαίνοντας για το τι συνέβη, ο Sobinin ορμά με την ομάδα του για να κυνηγήσει τους εχθρούς.

Το δράμα των συναισθηματικών εμπειριών μεταφέρεται από το ειδύλλιο της Αντωνίδας («Δεν στεναχωριέμαι γι' αυτό, φιλενάδες»), το οποίο είναι υφαντό στην ευφυή μελωδία της χορωδίας του γάμου των φιλενάδων.

Ο Βάνια ενημερώνει τους Ρώσους στρατιώτες για την άφιξη του πολωνικού αποσπάσματος. Οι πολεμιστές είναι αποφασισμένοι να νικήσουν τους εχθρούς και να σώσουν τη Susanin. Με επικεφαλής τον Μινίν ξεκίνησαν να συναντήσουν τον εχθρό.

4η πράξη: Κουρασμένοι, παγωμένοι Πολωνοί περιπλανώνται σε ένα κωφό, αδιαπέραστο δάσος. Οι εχθροί υποψιάζονται ότι ο Σουσάνιν έχει χάσει το δρόμο του. Τέλος, η απόσπαση σταματά για στάση, οι Πολωνοί αποκοιμιούνται. Η Σουσάνιν δεν κοιμάται. Ξέρει ότι τον περιμένει ο θάνατος: οι Πολωνοί αντιλαμβάνονται την αλήθεια. Είναι δύσκολο να πεθάνεις, αλλά έκανε το καθήκον του. Ακούγεται το ρεσιτάτιο και η άρια της Σουσάνιν. Μια χιονοθύελλα σηκώνεται και στο σφύριγμα του ανέμου, η Susanin φαντάζεται τις φωνές των παιδιών. Φωτίζει. Οι αφυπνισμένοι Πολωνοί πείθονται με τρόμο ότι δεν μπορούν να βγουν από τη ζούγκλα του βαθιού δάσους. Η Susanin, θριαμβεύοντας, αποκαλύπτει την τρομερή αλήθεια στον Παναμά. Οι εξαγριωμένοι Πολωνοί τον σκοτώνουν.

Επίλογος: Στη Μόσχα, στην Κόκκινη Πλατεία, ο κόσμος χαιρετίζει τα ρωσικά στρατεύματα. Εδώ είναι η Vanya, η Antonida και ο Sobinin. Ο λαός γιορτάζει την απελευθέρωση και επαινεί τους ήρωες που έδωσαν τη ζωή τους για τη νίκη επί του εχθρού. Η τελευταία χορωδία "Glory!"

Πρεμιέρα - 27 Νοεμβρίου (9 Δεκεμβρίου) 1836 στο θέατρο Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης.

Με την όπερα, ξεκίνησε μια νέα εποχή στη ρωσική μουσική τέχνη και καθορίστηκε ολόκληρη η πορεία ανάπτυξης του είδους της όπερας στη Ρωσία.

Όπερα "Πρίγκιπας Ιγκόρ"

Η όπερα "Prince Igor" (), μέλος της κοινότητας Ρώσων συνθετών The Mighty Handful, είναι επίσης αφιερωμένη σε σελίδες της ρωσικής ιστορίας. Η πλοκή της όπερας βασίζεται στο πατριωτικό ποίημα της Αρχαίας Ρωσίας "The Lay of Igor's Host", συμπληρωμένο από άλλα ιστορικά έγγραφα και χρονικά. Δεν είναι αφιερωμένο σε νίκες, τις οποίες γνώριζαν πολλά ρωσικά όπλα, αλλά στην ήττα, με αποτέλεσμα ο πρίγκιπας να αιχμαλωτιστεί και η ομάδα του να καταστραφεί.

Η δραματουργία της όπερας βασίζεται σε μια σύγκριση δύο αντίθετων κόσμων, δύο δυνάμεων: οι Ρώσοι - πρίγκιπες Ιγκόρ με τον γιο του Βλαντιμίρ και μια ακολουθία, την πριγκίπισσα Γιαροσλάβνα, τον αδελφό της Βλαντιμίρ Γκαλίτσκι, και τον Πόλοβτσι - Χαν Κόντσακ, τους πολεμιστές του.

Η δράση λαμβάνει χώρα: στον πρόλογο, στην πρώτη και την τέταρτη πράξη - στην πόλη Putivl, στη δεύτερη και τρίτη πράξη - στο στρατόπεδο Polovtsian.

Ώρα: 1185

Πρόλογος. Στην αρχαία ρωσική πόλη Putivl, ο πρίγκιπας Ιγκόρ πηγαίνει με τη συνοδεία του σε μια εκστρατεία κατά των Πολόβτσιων. Οι άνθρωποι επαινούν επίσημα τον πρίγκιπα - τη χορωδία "Δόξα στον Κόκκινο Ήλιο!" Ξαφνικά η γη τυλίγεται στο σκοτάδι - ξεκινά μια ηλιακή έκλειψη. Βλέποντας αυτό ως αγενή οιωνό, οι άνθρωποι και οι μπόγιαρ αποθαρρύνουν τον Ιγκόρ. παρακαλεί τον πρίγκιπα να μείνει και η γυναίκα του Γιαροσλάβνα. Αλλά ο Ιγκόρ είναι ανένδοτος. Έχοντας εμπιστευθεί τη φροντίδα της γυναίκας του στον αδελφό της Βλαντιμίρ Γκαλίτσκι, οδηγεί τον φίλο του στη μάχη με τον εχθρό.

1η πράξη: Ο Γκαλίτσκι εκμεταλλεύτηκε την αποχώρηση του Ιγκόρ. Μαζί με τους υπηρέτες, περιφέρεται και οργίζεται. οι μεθυσμένοι gudochniks Skula και Eroshka, οι στρατιώτες που φεύγουν από τον Igor, είναι υπεύθυνοι για ένα άτακτο γλέντι. Ο Γκαλίτσκι αγαπά το όνειρο να γίνει πρίγκιπας στο Πούτιβλ, αλλά προς το παρόν καταπιέζει τους κατοίκους με κάθε δυνατό τρόπο. Έχοντας απήγαγε με τόλμη το κορίτσι, ο πρίγκιπας διώχνει τις φίλες που έχουν έρθει να ζητήσουν την απελευθέρωσή της.

Τα κορίτσια αναζητούν προστασία από τον αλαζονικό δράστη στη Γιαροσλάβνα. Όμως, παρά την αποφασιστικότητα και τη σταθερότητά της, η πριγκίπισσα δεν μπορεί να τα βγάλει πέρα με τον αδερφό της. Οι μπόγιαρ φέρνουν άσχημα νέα: σε μια άνιση μάχη, όλος ο στρατός σκοτώθηκε, ο Ιγκόρ τραυματίστηκε και μαζί με τον γιο του αιχμαλωτίστηκε, και ορδές του Polovtsy πλησιάζουν το Putivl. Ακούγεται ένας ανησυχητικός συναγερμός που αναγγέλλει εχθρική εισβολή.

2η πράξη: Βράδυ στο στρατόπεδο Polovtsian. Τα κορίτσια από την Πολόβτσι διασκεδάζουν την κόρη του Khan Konchakovna με τραγούδια και χορούς, αλλά μόνο μια χαρούμενη συνάντηση με τον πρίγκιπα Βλαντιμίρ, που την ερωτεύτηκε, διέλυσε τη θλίψη της ομορφιάς. Ο Ιγκόρ είναι σε βαθιά σκέψη.

Η εικόνα του πρίγκιπα Ιγκόρ αποκαλύπτεται πιο έντονα από τον συνθέτη στην άρια του. Τίποτα δεν είναι ωραίο για τον πρίγκιπα, βασανίζεται από σκέψεις για μια άδοξη ήττα, τη μοίρα των κοντινών του ανθρώπων, σκέψεις για την πατρίδα. Η άρια του πρίγκιπα Ιγκόρ ανοίγει με μια σύντομη εισαγωγή από την ορχήστρα. Οι βαριές συγχορδίες μεταφέρουν την ψυχική αγωνία του ήρωα. Την εισαγωγή ακολουθεί ρετσιτάτιβ-διαλογισμός («Όχι ύπνος, χωρίς ανάπαυση για μια εξουθενωμένη ψυχή...»). μπροστά στο μυαλό του πρίγκιπα Ιγκόρ, οι εικόνες τρεμοπαίζουν: μια έκλειψη του ήλιου (προάγγελος της ατυχίας), η πίκρα της ήττας, η ντροπή της αιχμαλωσίας. Μια παθιασμένη έκκληση ακούγεται στη μουσική της άριας ("Ω, δώσε, δώσε μου ελευθερία ..."). Μια ευγενής μελωδία, γεμάτη βαθιά ψυχή και ζεστασιά, συνδέεται στην άρια του πρίγκιπα Ιγκόρ με τις αναμνήσεις της συζύγου του, Yaroslavna, μιας πιστής και αγαπημένης φίλης (μεσαίο τμήμα της άριας). Όλα τα παραπάνω επεισόδια της άριας καθιστούν δυνατό να νιώσετε την τραγωδία που βίωσε ο πρίγκιπας Ιγκόρ. Αυτός, όπως ο απλός αγρότης Ιβάν Σουσάνιν, ανησυχεί για τη μοίρα της πατρίδας του και αγωνίζεται να την υπερασπιστεί με όλες του τις δυνάμεις.

Ο πιστός Ovlur του προσφέρει μια απόδραση. Ο Ιγκόρ ονειρεύεται να απελευθερωθεί από την αιχμαλωσία, αλλά διστάζει - δεν είναι σωστό για τον Ρώσο πρίγκιπα να φύγει κρυφά. Ο πολεμοχαρής Khan Konchak θαυμάζεται για την αρχοντιά και το θάρρος του. Δέχεται τον Ιγκόρ ως επίτιμο καλεσμένο. Ο Χαν είναι ακόμη έτοιμος να τον αφήσει να φύγει αν ο Ιγκόρ δώσει το λόγο του να μην σηκώσει το σπαθί του εναντίον των Πολόβτσιων. Αλλά ο Ιγκόρ δηλώνει με τόλμη ότι, έχοντας κερδίσει την ελευθερία, θα συγκεντρώσει ξανά συντάγματα για τον Χαν. Για να διώξει τις σκοτεινές σκέψεις του πρίγκιπα, ο Κόντσακ λέει στους σκλάβους να τραγουδήσουν και να χορέψουν.

Με ιδιαίτερη δεξιοτεχνία, ο συνθέτης αναπαράγει την ανατολίτικη γεύση της μουσικής, δημιουργεί μελωδίες, χρωματισμένες με ιδιότροπα μοτίβα, αξέχαστους ρυθμούς. ακούγεται η μαγευτική μελωδία της χορωδίας των Πολόβτσιων σκλάβων, η οποία αντικαθίσταται από την πολεμική πλάκα των ανδρών. ΤΗΝ σηκώνεται από την πολοβτσιανή χορωδία που υμνεί τον Χαν (πολόβτσιοι χοροί)

3η πράξη: Ο στρατός του Χαν επιστρέφει με πλούσια λάφυρα. Μαθαίνοντας από αυτούς για την κακοτυχία που έπεσε στον πατρικό του Πούτιβλ, ο Ιγκόρ αποφασίζει να δραπετεύσει και, όταν οι φρουροί αποκοιμιούνται, διαπραγματεύεται με τον Οβλούρ. Η Konchakovna, που άκουσε αυτή τη συνομιλία, παρακαλεί τον Βλαντιμίρ να μην την αφήσει. Όμως η αγάπη παλεύει στην ψυχή του πρίγκιπα με την αίσθηση του καθήκοντος. Τότε ο Κοντσάκοβνα ξυπνά το στρατόπεδο ύπνου και κρατά τον Βλαντιμίρ. Ο Ιγκόρ καταφέρνει να δραπετεύσει. Οι θυμωμένοι Χαν απαιτούν τον θάνατο του πρίγκιπα, αλλά ο Κόντσακ ανακηρύσσει τον Βλαντιμίρ γαμπρό του.

4η πράξη: Νωρίς το πρωί στο Putivl, η Yaroslavna κλαίει πικρά στο τείχος της πόλης (Θρήνος Yaroslavna). Στη μουσική περιγραφή της Yaroslavna, ο συνθέτης δεν χρησιμοποίησε αληθινά λαϊκές μελωδίες, αλλά διαποτίζεται με λαϊκούς τόνους των αρχαίων ειδών τραγουδιών του κλάματος, του θρήνου (θρήνους).

Η Γιαροσλάβνα απευθύνεται στον άνεμο, τον ήλιο, τον Δνείπερο με μια παράκληση να επιστρέψει τον αγαπητό της Ιγκόρ. Ιππείς εμφανίζονται στο βάθος. Αυτός είναι ο Igor που συνοδεύεται από την Ovlur. Οι έκπληκτοι Skula και Eroshka τους βλέπουν. Ο Dodgy Skula προτείνει να χτυπήσει το κουδούνι για να είναι ο πρώτος που θα ειδοποιήσει τον κόσμο για την επιστροφή του πρίγκιπα. Το κόλπο λειτουργεί. Για να γιορτάσουμε, συγχωρούνται τα βουητά. Μαζί με τον κόσμο χαιρετούν τον Ιγκόρ.

Στο μουσικό θέατρο.

Το μπαλέτο (από το ιταλικό μπαλέτο - στον χορό) προέκυψε κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης στους αιώνες XIV-XV. στην Ιταλια. Αυτή τη στιγμή, αρχίζουν να διακρίνουν τους καθημερινούς χορούς ως μέρος του τρόπου ζωής, που προορίζονται για διασκέδαση, και τους σκηνικούς χορούς.

Το μπαλέτο είναι ένα μουσικό και δραματικό έργο στο οποίο η δράση μεταφέρεται με χορό και παντομίμα. Παίζουν έναν ρόλο παρόμοιο με αυτόν του τραγουδιού στην όπερα. Τόσο στην όπερα όσο και στο μπαλέτο, ο ήχος μιας συμφωνικής ορχήστρας έχει μεγάλη σημασία: η μουσική συνδέει όλα τα στοιχεία του δράματος μαζί και, αποκαλύπτοντας τις πολύπλοκες εσωτερικές σχέσεις των χαρακτήρων, εκφράζει την κύρια ιδέα του έργου.

Διαβάζοντας το πρόγραμμα μιας παράστασης μπαλέτου, οι θεατές μπορούν να συναντήσουν γαλλικές λέξεις όπως pas de deux (χορός για δύο), pas de trois (χορός για τρεις), grand pas (μεγάλος χορός). Αυτό είναι το όνομα των μεμονωμένων αριθμών μπαλέτου. Και η όμορφη ιταλική λέξη adagio, που δηλώνει το ρυθμό της κίνησης της μουσικής, στο μπαλέτο ονομάζεται αργός λυρικός χορός των κύριων χαρακτήρων.

Τα κύρια είδη χορού στην παράσταση μπαλέτου είναι κλασικά και χαρακτηριστικά. Χαρακτηριστικοί χοροί περιλαμβάνουν κινήσεις κοινές στον λαϊκό και καθημερινό πολιτισμό. Ο κλασικός χορός είναι πιο συμβατικός, πλούσιος σε παραστατικούς συμβολισμούς και η ιδιαιτερότητά του έγκειται στο γεγονός ότι εκτελείται σε πουέντ.

Ο σκηνοθέτης της παράστασης μπαλέτου είναι ένας χορογράφος (από τα γερμανικά - balletmeister), που αναπτύσσει το γενικό δράμα της παράστασης, σκέφτεται το «σχέδιο» του χορού, χειρονομίες και πλαστικές λύσεις εικόνων.

Σημαντικό ρόλο στην παράσταση μπαλέτου έχει ο μαέστρος της συμφωνικής ορχήστρας. Το κύριο πράγμα στο έργο του είναι η ικανότητα να ενσαρκώνει την πρόθεση του συνθέτη, να αποκαλύπτει το ύφος του έργου, συνδυάζοντάς τα με την ιδέα του χορογράφου, την ατομικότητα των σόλο χορευτών και την ικανότητα του σώματος του μπαλέτου να εκτελεί μαζική σκηνές χορού.

Η παράσταση του μοντέρνου μπαλέτου διαφέρει από πολλές απόψεις από την κλασική. Μπορεί να περιλαμβάνει ρυθμικούς χορούς, παντομίμα, ακροβατικά στοιχεία, εφέ φωτός και ήχου, πρωτότυπα σκηνικά και κοστούμια, ακόμη και τραγούδι (χορωδίες). Αυτό απαιτεί η νέα μουσική γλώσσα του σύγχρονου μπαλέτου.

Η έννοια της «κλασικής μουσικής» είναι μια πολύ ασαφής έννοια ως προς την ορολογία. Με τη συμβατική έννοια, κλασική μουσική ονομάζεται μουσική που έχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου και παρέμεινε δημοφιλής για πολλά χρόνια μετά την έναρξή της.

Με ιστορικούς όρους, η έννοια της «κλασικής μουσικής» περιλαμβάνει τη μουσική παράδοση του κλασικισμού, για την ακρίβεια, του 18ου και 19ου αιώνα. Ένα άλλο περιοδικό, στο οποίο θα εστιάσουμε, περιορίζει την περίοδο της κλασικής μουσικής, πότε γεννήθηκε, και τη σημερινή εποχή, που εξακολουθεί να υπάρχει.

Υπάρχουν ξεχωριστές περίοδοι ανάπτυξης στην ιστορία της κλασικής μουσικής.

αναγέννηση

Η μεγαλύτερη περίοδος στην ιστορία της κλασικής μουσικής, που εκτείνεται από το 1400-1600. Εγώ και η ραγδαία ανάπτυξη της τέχνης, που άφησε στην παγκόσμια μουσική παράδοση τα έργα τέτοιων συνθετών όπως ο Thomas Luis de Victoria, ο Giovanni da Palestina, ο Tomass Tallis, συμπεριλαμβανομένου του μουσικού έργου του Shakespeare.

Μπαρόκ

Η εποχή του Μπαρόκ (1600-1750), μετά την Αναγέννηση, χαρακτηρίστηκε από πιο σύνθετες μουσικές φόρμες, την εμφάνιση νέων ειδών, ποικιλία ειδών και πολυφωνία. Ήταν στην εποχή του μπαρόκ που άκμασαν η όπερα και το ατσάλι, που ακούγονται και κληρονομούνται μέχρι σήμερα: Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, Αντόνιο Βιβάλντι, Γκέοργκ Φρίντριχ Χέντελ.

Κλασσικότης

Η εποχή του κλασικισμού στην ανάπτυξη της κλασικής μουσικής περιορίζεται στην περίοδο του 1750-1830, με την οποία τα ονόματα της Σχολής της Βιέννης - Μότσαρτ, Χάιντν, Μπετόβεν - συσχετίζονται αμετάβλητα.

Franz Joseph Haydn

Μέσα στην εποχή του κλασικισμού, διακρίνεται μια μεταβατική περίοδος, μεταξύ του θανάτου του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ το 1750 και του ώριμου έργου του Μότσαρτ τη δεκαετία του 1770. Αυτή η περίοδος έχει το γαλλικό της όνομα - "Galante".

Γενικά, η μουσική του κλασικισμού χαρακτηρίζεται από αρμονία και ισορροπία, κανονικότητα των μορφών, ανάδυση μορφής σονάτας και ανάπτυξη συμφωνιών, επέκταση της ορχήστρας και μεγάλη συναισθηματικότητα των έργων.

Ρομαντισμός

Στην εποχή του ρομαντισμού, οι μορφές, τα είδη και οι ιδέες της κλασικής μουσικής αναπτύχθηκαν ενεργά. Τα έργα αυτής της περιόδου χαρακτηρίζονται από συναισθηματική εκφραστικότητα και δραματικότητα. Ήταν εκείνη τη στιγμή που αναπτύχθηκαν πολλά είδη τραγουδιών, ιδιαίτερα οι μπαλάντες. Η μουσική ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής, για παράδειγμα, έργα του Σοπέν και του Λιστ.

Φραντς Λιστ

Από τους συνθέτες της μουσικής του ρομαντισμού διακρίνεται πρώτα απ' όλα ο Μπετόβεν, ο οποίος θεωρείται μάλλον ο προκάτοχος του ρομαντισμού μαζί με τον Χερουμπίνι. Αργότερα, οι μουσικές παραδόσεις που ορίστηκαν από αυτούς κληρονόμησαν οι Σούμπερτ, Βάγκνερ, Τσαϊκόφσκι ...

Κλασική μουσική του ΧΧ αιώνα

Τον 20ο αιώνα, η κλασική μουσική χαρακτηρίζεται από κλίση για πειραματισμό, που δεν περιορίζεται από τίποτα εκτός από τη θέληση και τη φαντασία του ίδιου του συνθέτη. Προέκυψαν έννοιες όπως ο ατοναλισμός (ή η ατονικότητα, δηλαδή η απόρριψη της λογικής της τονικότητας) και η αλεατορική (μια τυχαία ακολουθία στοιχείων σε μια σύνθεση).

Από τους συνθέτες του 20ου αιώνα, τα έργα των Rachmaninov, Britten, Glass, Stravinsky, Bernstein κατατάσσονται ως κλασική μουσική.

Η σύγχρονη κλασική μουσική συχνά συγχέεται με τη μετακλασική μουσική. Πράγματι, τα όρια μεταξύ των μουσικών στυλ του 20ού αιώνα είναι τόσο ασαφή που μερικές φορές είναι πολύ δύσκολο να αποδοθεί ένα συγκεκριμένο έργο στο ένα ή το άλλο στυλ.