Wie zeigt sich das Thema Liebe in den Werken von Bunin und Kuprin? Das Thema der Liebe in den Werken von Bunin und Kuprin (Schulkompositionen) Die Liebe in den Werken von Kuprin und Bunin Schlussfolgerung

Dichter und Schriftsteller haben sich zu allen Zeiten dem Thema der Liebe zugewandt, denn die Fähigkeit zu lieben ist die Hauptwürde der Menschheit. Aber trotzdem, glaube ich, wusste niemand als Kuprin und Bunin über dieses wundervolle Gefühl zu sprechen. Wenn man die Werke dieser Schriftsteller liest, kommt man meistens auf die Idee, wie komplex und facettenreich Liebe ist.
Ich denke, das Leben der Helden Kuprin und Bunin ist voller Konventionen, Berechnungen, unverständlichen Ambitionen, und alles ist so falsch, dass es manchmal schwierig ist, wahre Gefühle und Gedanken zu erkennen. Und das ist meiner Meinung nach das Hauptproblem, mit dem sich Schriftsteller beschäftigen. Doch alle Geschichten von Kuprin und Bunin, die der Liebe gewidmet sind, haben etwas Lebensbejahendes und Schönes.
Die Hauptfiguren wissen, wie man wirklich liebt, was im Leben der Menschen sehr selten vorkommt. Es ist dieses Gefühl, das den Helden hilft, aus dem Kreis des Gewöhnlichen, Langweiligen, Vulgären auszubrechen. Es ist möglich, für einen Moment zu entfliehen, selbst wenn man dieses Glück mit seinem eigenen Leben bezahlt hat, aber dennoch ein Gefühl zu lernen und zu erleben, das vielen Menschen nicht zugänglich ist.
Ich denke, dass IA Bunin und AI Kuprin in ihren Werken über die Liebe am häufigsten auf den Gegensatz, die Opposition von Liebenden zurückgreifen, da sie sowohl spirituell, moralisch als auch sozial zu unterschiedlich sind.
In den Geschichten und Novellen von Kuprin und Bunin kann man eine erstaunliche Genauigkeit in der Beschreibung alltäglicher Details, die Wiederherstellung des Lebens in all den kleinen Dingen unterscheiden. Der Leutnant Romashov in Kuprin denkt sich also in der dritten Person, was ihn in seinen eigenen Augen viel bedeutender macht. In "Easy Breath" greift Bunin auf Details wie das Tagebuch von Olya Meshcherskaya zurück, das dieser Geschichte große Wahrheit verleiht.
Meiner Meinung nach haben Schriftsteller jedoch ein etwas anderes Verständnis davon, was wahre Liebe ist. Für Kuprin ist dieses Gefühl immer tragisch, wahre Liebe kann nicht bis zum Ende glücklich sein, sie ist immer Leiden und Schmerz. Laut Kuprin muss Liebe spurlos gegeben werden, um ständige Qualen und gleichzeitig ein Glücksgefühl zu erleben. Für ihn ist Liebe ein Ideal, daher sind Routine und dieses Gefühl unvereinbar, daher die Tragödie des Schicksals der Helden. So rein und freundlich opfert sich Romashov, um Shurochka Nikolaeva zu berechnen. Tragisch und ritterlich, die romantische Liebe Scheltkows zu Prinzessin Vera Nikolaevna, die sein ganzes Wesen verschlang. Scheltkow stirbt klaglos, ohne Vorwurf und sagt: "Geheiligt werde dein Name." Sulamith aus der gleichnamigen Geschichte dankt König Salomo trotz aller Leiden für das Glück, das ihr geschenkt wurde.
Das Thema Schönheit und Liebe in Bunins Werk wird durch sehr komplexe und manchmal widersprüchliche Situationen repräsentiert. Liebe für ihn ist Wahnsinn, ein Gefühlsschub, ein Moment ungezügelten Glücks, der sehr schnell abbricht und erst dann realisiert und verstanden wird. So ist das Treffen des Leutnants mit einer schönen Fremden in Sonnenstich. Es war ein Moment des Glücks, den man nicht erwidern kann, auferstanden. Als sie geht, sitzt der Leutnant „unter einem Baldachin auf dem Deck und fühlt sich zehn Jahre älter“, denn dieses Gefühl kam plötzlich auf und verschwand plötzlich, hinterließ eine tiefe Wunde in seiner Seele, aber es war trotzdem Glück.
Es ist auch ein erstaunliches Treffen von Menschen, die sich vor vielen Jahren in "Dark Alleys" geliebt haben. Hope trug dieses Gefühl ihr ganzes Leben lang und konnte nicht heiraten und ein anderes, neues Leben führen: „Egal wie viel Zeit verging, ich lebte allein. Ich wusste, dass du schon lange nicht mehr derselbe bist, dass es für dich so war, als wäre nichts passiert, aber ... Es ist zu spät, jetzt Vorwürfe zu machen.“ Die Menschen sind aneinander vorbeigegangen und die Liebe lebt, trotz der letzten Jahre. Ja, natürlich hat das Leben weder für Nadezhda noch für Nikolai Alekseevich geklappt, aber es konnte nicht anders sein: „Aber mein Gott, was wäre als nächstes passiert? Was wäre, wenn ich sie nicht verlassen hätte? Was für ein Unsinn! Dieselbe Nadezhda ist nicht die Wirtin des Gasthauses, sondern meine Frau, die Herrin meines Hauses in St. Petersburg, die Mutter meiner Kinder?! Es war unmöglich. Er "schloss die Augen und schüttelte den Kopf".
Meiner Meinung nach ist Liebe nach Bunin realistisch, sie ist nicht ideal, aber trotzdem schön. Es ist nicht vielen bekannt, sondern nur vernünftigen Menschen. Ich denke, Kuprin und Bunin glaubten, dass Liebe nur im Leben von starken Menschen entsteht, die wissen, wie man sich aufopfert.

Die passendsten Liebesbeispiele in Richtung "Er und sie" finden sich in den Büchern von I.A. Bunin und A.I. Kuprin (es reimt sich sogar, ist also leicht zu merken). Der Hauptvorteil dieser Wahl besteht darin, dass alle Werke ein geringes Volumen haben, was bedeutet, dass sie hier und jetzt leicht zu lesen sind, um qualitativ hochwertige Argumente zu liefern und die höchste Punktzahl zu erzielen. Für die Vielbeschäftigten hinterlässt der Vielweise Lytrecon Links zu Zusammenfassungen. Lasst uns beginnen!

1. In der Geschichte von I.A. Bunin "" die Hauptfigur litt an der Liebe zu einer Frau, die ihn der spirituellen Selbstentwicklung innerhalb der Mauern des Klosters vorzog. Er machte ihr lange den Hof, machte ihr teure Geschenke und führte sie an die angesagtesten Orte, aber sie blieb kalt und distanziert. Gleichzeitig gab sie ihm eindeutig den Vorzug und lehnte nicht ab, wenn er immer wieder nach ihr rief. Dieses mysteriöse Verhalten beflügelte nur die Leidenschaft des Helden, der von der Erreichbarkeit seines Ziels überzeugt war. Einmal erhielt er sogar die gewünschte Annäherung, erhielt dann aber einen Brief, aus dem er erfuhr, dass seine Geliebte schon lange weg war. Das Warten endete in einer völligen Enttäuschung in der Liebe: Das Mädchen ging in ein Kloster. Auch nach mehreren Jahren konnte er sie nicht vergessen und die Schmerzen loswerden. Ihre zufällige Begegnung erinnerte ihn nur daran, wie sehr er litt.
2. In der Geschichte von I.A. Bunin Leichter Atem„Beschreibt ein Beispiel für Falschheit in der Liebe. Das junge Mädchen spielte mit den Gefühlen eines Kosaken-Offiziers, der fanatisch in sie verliebt war. Olya konnte nicht auf die Aufmerksamkeit der Herren verzichten, in ihm schöpfte sie Vitalität und Selbstbewusstsein. Eine lockere Beziehung zu einem erwachsenen Mann korrumpierte sie früh, und nun war die Heldin psychisch traumatisiert. Verdorbenheit, Schuldgefühle und Abscheu vor Männern verdrehten ihr Liebesverständnis. Daher täuschte sie den Offizier, versprach ihm die Zustimmung zur Heirat, gestand ihm dann in einer Täuschung und beobachtete zynisch seine Reaktion. Der Held vergab sein Mobbing nicht und erschoss das Mädchen. Falsche Gefühle können eine vorübergehende Hochstimmung auslösen, führen dann aber unweigerlich zu einer Tragödie.
3. In der Geschichte von I. A. Bunin "" eine Frau und ein Mann treffen sich zwanzig Jahre nach einer Wirbelwind-Romanze. Es waren einmal starke Gefühle zwischen der Bäuerin und dem Meister, aber die Zeit ist gekommen, zu heiraten, und natürlich wählte der Adlige eine Braut aus seinem Kreis und vergaß seine Geliebte. Aber Nadezhda konnte Nikolai nicht vergessen und die Gedanken an ihn in der Vergangenheit hinterlassen. Sie hat nie geheiratet, weil sie immer denjenigen geliebt hat, der sie verraten hat. Die Heldin konnte ihrem Peiniger nie vergeben, denn durch seine Gnade verlor sie das Glück der Ehe und der Mutterschaft. „Alles vergeht, aber nicht alles ist vergessen“, schließt sie. Aber er konnte kein Glück auf der Trauer eines anderen aufbauen: Seine Frau verriet ihn, und sein Sohn entpuppte sich als "Schurke".
4. In der Geschichte von I.A. Bunin Kalter Herbst„Beschreibt eine tragische Liebesgeschichte. Die Heldin war mit ihrem Verlobten verlobt, doch dann brach der Krieg aus und er ging als Freiwilliger an die Front. Am letzten Abend äußerte er die Hoffnung, dass sie ihn nicht sofort vergessen würde, wenn er fort wäre. Sie brach in Tränen aus und erschrak bei dem bloßen Gedanken, dass dies passieren würde ... Er wurde einen Monat nach seiner Abreise getötet. Auch die Heldin erlebte bald einen Schock und mehr als einen: Nach der Revolution wurde sie Waise und lebte vom Verkauf der restlichen Sachen. Also traf sie sich mit einem älteren Militärmann und heiratete ihn, aber sie konnte ihren Verlobten und diese Abschiedsfeier nie vergessen. Selbst nach dreißig Jahren des Umherirrens, der Not und des Verlustes kam sie zu dem Schluss, dass es in ihrem Leben nichts gab außer diesem kalten Herbsttag, an dem sie sich zum letzten Mal sahen. Dieses Beispiel beweist, dass die Liebe zum Leben kein Mythos, sondern Realität ist.
5. In der Geschichte von I.A. Bunin Sonnenstich»Die Hauptfigur hat eine schöne Frau auf einem Dampfer kennengelernt. Sie hatte eine Familie, auch er zählte nur auf eine lustige Bekanntschaft, um die Langeweile zu vertreiben. Aber im Gespräch zwischen ihnen blitzte ein Kaviar der Leidenschaft auf. Er überzeugte sie, das Boot zu verlassen und im Hotel zu bleiben. Sie verbrachten die Nacht zusammen, aber am Morgen bat sie ihn, einen anderen Dampfer zu nehmen, und sie ging. Die Heldin machte deutlich, dass dies zum ersten und letzten Mal passiert ist und sie überhaupt nicht zu denen gehört, die solche Fehler wiederholen. Sie verglich ihr leidenschaftliches Gefühl mit einem Sonnenstich, der unweigerlich vergehen muss. Aber sobald sie ging, merkte er, dass er seine Liebe verloren hatte. Den ganzen Tag ging er durch die Stadt und konnte die Erinnerung an sie nicht loswerden. Er wollte sich beeilen, um sie zu suchen, aber wie sollte er sie finden? Er kannte weder den Vor- noch den Nachnamen. Diese Liebe auf den ersten Blick, von der ersten Geste an, blieb die lebendigste Erinnerung im Leben beider Helden.
6. In der Geschichte von A. I. Kuprin „“, die Hauptfigur, wusste zunächst, dass die Beziehung zu Ivan ihr kein Glück bringen würde. Sie wusste, wie man schätzt, und erhielt ziemlich genaue Vorhersagen für die Zukunft. Das Schicksal offenbarte ihr die Schande, die sie ertragen musste, wenn sie dem Auserwählten nahe kam. Olesya zögerte lange und wollte die traurigen Folgen vermeiden, aber am Ende entschied sie sich, sie zu akzeptieren, weil die Gefühle für Ivan es wert waren. Die Liebe schenkte ihr ein unvergessliches Glück, für das sie bezahlte, als sie in die Kirche ging und einer wütenden Menge zum Opfer fiel. Aber selbst dann dankte das Mädchen dem Schicksal, dass es ihren Geliebten getroffen hatte. Olesya wurde geschlagen und beschämt, verlor ihr Zuhause und machte Ivan keine Vorwürfe und klagte nicht über Leiden. Um des höchsten Glücks der gegenseitigen Liebe willen lohnt es sich, Risiken einzugehen und sogar zu leiden.
7. In der Geschichte von A. I. Kuprin "" Liebe führte den Helden nicht zum Glück, sondern zum Tod. Er war tief in eine verheiratete Frau verliebt und träumte von Gegenseitigkeit. Romashov war sich bewusst, dass er die Ehe zerstörte, also versuchte er, sich zurückzuhalten und nicht zu den Nikolaevs zu gehen. Aber die Wärme dieses Hauses und der Charme von Shurochka lockten ihn immer wieder. Die Frau selbst hatte es nicht eilig, die Illusion des "Freundes" zu zerstreuen und nutzte seinen Standort aus. Sie überredete ihn, mit ihrem Mann zu einem Duell zu gehen, aber so zu tun, als würde er schießen, damit diese Geschichte zu seiner Beförderung beitragen würde. Aber Shurochkas Ehemann würde nicht einmal so tun, als ob. Er tötete seinen Rivalen, und seine Frau bekam, was sie wollte - ihr Mann zeigte sich und behauptete nun, an einen anderen Ort versetzt zu werden. Sie liebte niemanden, sondern wollte nur aus der Wildnis in eine Großstadt ziehen und ihr Leben reicher gestalten. Also ruinierte die Liebe Romashov, gab ihm nichts zurück, sondern nahm ihm das Leben.
8. In der Geschichte von A. I. Kuprin "" zeigt ein Beispiel idealer Liebe. Die Almazovs lieben und unterstützen sich gegenseitig, daher tritt Nikolai, der keine herausragenden Fähigkeiten hat, immer noch in die Akademie ein. Dieser Weg war die einzige Möglichkeit für arme Offiziere, lukrative Positionen zu ergattern, weshalb ihn die Helden so sehr schätzten. Eines Tages kam Nikolai schlecht gelaunt und beschwerte sich, dass er die Prüfung nicht bestanden habe. Er legte einen Fleck auf die Zeichnung und zeichnete daraus einen Busch, der sich nicht an der abgebildeten Stelle befand. Der Lehrer wusste dies und lobte die Arbeit nicht. Dann beschloss Vera, sofort zu handeln: Sie verpfändete ihren Schmuck und bezahlte die Dienste des Gärtners, der die Büsche pflanzte. Die Idee der Frau erwies sich als Rettung für ihren Mann: Die Zeichnung bestand den Test und Almazov verlor seinen Platz nicht. Es ist diese Art von Beziehung, die auf Fürsorge, Unterstützung und Bereitschaft basiert, sich selbst zu opfern, die als wahre Liebe bezeichnet werden kann.
9. In der Geschichte von A. I. Kuprin "" die Hauptfigur demonstrierte die volle Kraft der Liebe. Er war in die Prinzessin verliebt, aber sie erwiderte es nicht, weil sie verheiratet war. Er verliebte sich in sie, auch wenn sie keine Familie gründete, aber sie stammten aus verschiedenen Welten, und er, ein einfacher Telegrafist, konnte keine Prinzessin heiraten - eine Adlige aus einer Adelsfamilie. Aber Scheltkow fand einen anderen Ausdruck für seine Liebe - er schrieb Briefe an Vera, wo er seine Seele ausschüttete. Die Heldin hörte seinen Nachrichten gleichgültig zu und versteckte nichts vor ihrem Ehemann. Aber eines Tages kam zusammen mit dem Brief ein kostbares Geschenk - ein Granatarmband. Der Bruder der Prinzessin geriet in Wut über die Anstandsverletzung und forderte zusammen mit dem Ehemann ihrer Schwester, dass George die einseitige Korrespondenz einstellen solle. Scheltkow erkannte seine Wertlosigkeit und sogar Schädlichkeit in Veras Leben und beging Selbstmord. Aber Vera selbst verstand, welche Liebe sie vermisst hatte. Ihr zuliebe opferte er alles, sogar sein Leben, verlangte aber nichts wechselseitig und machte keinen einzigen Vorwurf. Das ist wahre Liebe.
10. 10.In der Geschichte von A.I. Kuprin " An der Kreuzung„Beschreibt die schicksalhafte Begegnung zweier junger Menschen, die sich vom ersten Wort an verstanden haben. Shakhov verkaufte ein kleines Anwesen und reiste nun nach Ägypten, und die Yavorskys waren seine Begleiter. Der Ehemann war ein gemeiner und böser Mann mittleren Alters, und seine Frau war seine Tochter. Die junge Lyubov Ivanovna war eine Waise in der Obhut ihrer Tante, und sie verheiratete sie nach eigenem Ermessen. Gebete und Tränen halfen Lyuba nicht, die Ehe zu vermeiden, und jetzt lebte sie vier Jahre lang in der Position einer Konkubine. Ihr Mann schubste sie auf jede erdenkliche Weise herum und machte ihr jeden Fehler sarkastisch vor. Er wollte die Unterhaltung der jungen Leute unterbrechen und schrie sie grob an. Dann trat Shakhov auf den Bahnsteig hinaus und hielt seine Wut kaum zurück. Er wollte diesem Mädchen helfen, denn zum ersten Mal in seinem Leben traf er jemanden, der als "Seelenverwandter" bezeichnet werden konnte. Sie standen sich nahe und solidarisch in allem, was sie nicht besprechen wollten. Liebe lief zu ihm auf dem Bahnsteig, und dann lud er sie ein, zu rennen. Sie stimmte zu und blieb bei ihm, während der Zug mit ihrem Mann in Richtung Süden abfuhr. Dieses Beispiel beweist, dass die Liebe nicht in der Heiratsurkunde wohnt, sondern im Herzen eines Menschen, daher ist es notwendig, auf sich selbst zu hören und keinen Wert auf Formalitäten zu legen, wenn das Herz sagt: "Ja!"

Das Thema Liebe ist ein ewiges Thema. Es wird nie an Relevanz verlieren. Es gibt viele Gedichte, Lieder, Gedichte und Geschichten über die Liebe. Und jeder Autor definiert auf seine Weise, was Liebe für ihn ist.

Und wie Sie sicherstellen können, dass dies wirklich wahre Liebe ist. Ein markantes Beispiel sind Werke wie: „Der Meister und Margarita“ von Bulgakov, in denen der Geliebte alle Schwierigkeiten des Lebens durchmacht und am Ende zusammen bleibt; "Das Phantom der Oper" von Leroux, wo erneut die Hauptfiguren Christina und Raoul nach langen "Schlachten" entkommen

Gemeinsam „bis ans Ende der Welt“ blieb jedoch ein Herz gebrochen ...
Sie können alle Werke über die Liebe endlos auflisten, aber unter all diesem Set stechen die Werke zweier russischer Klassiker hervor: Ivan Alekseevich Bunin und Alexander Ivanovich Kuprin. Diese großen Prosaschriftsteller lebten im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Aber bis heute kann man ihre Relevanz nicht übersehen, wenn man ihre Werke liest.

Diese Persönlichkeiten sind von besonderem Interesse, weil ihre Vorstellungen von der Liebe so ähnlich waren, dass wir sie getrost gleich nennen können.
In der Geschichte „Das Granatapfel-Armband“ kommt es zwischen Vera und Anosov zu einem Gespräch, in dem Kuprin im Auftrag seines Helden zu erklären versucht, was Liebe ist: „Wo ist Liebe? Ist Liebe selbstlos, selbstlos, erwartet keine Belohnung? Der, von dem es heißt - "stark wie der Tod"?

Siehst du, eine solche Liebe, für die man eine Leistung vollbringen, sein Leben aufgeben, sich quälen muss, ist keine Arbeit, sondern eine Freude. ... Liebe muss eine Tragödie sein. Das größte Geheimnis der Welt!

Kein Lebenskomfort, keine Berechnungen und Kompromisse sollten sie betreffen." Auch ohne seine Geschichten zu lesen, verstehen wir nur aus diesen Zeilen, dass wir in seinen Werken weder leidenschaftliche Reden noch glückliche Liebespaare sehen werden, die sich an der Hand halten und „in den Sonnenuntergang gehen“. Der Autor wollte wahre Liebe zeigen, nicht erfunden, sondern aus unserem Leben mit Ihnen.
Andere Geschichten der Autoren wurden nach dem gleichen Prinzip geschrieben. Zum Beispiel „Clean Monday“ von Bunin. In der Geschichte fällt sofort das Fehlen der Namen der Hauptfiguren auf, und der Autor möchte damit zeigen, dass jeder an seinem Platz sein kann und dies unterstreicht noch einmal die Lebendigkeit des Werkes. Und es scheint, dass nichts "Ärger vorwegnahm", aber die Liebenden trennen sich schließlich.

Und darin liegt keine besondere Tragödie, sondern im Gegenteil, so sollte echte und aufrichtige Liebe aussehen.
Das Streben der Autoren nach Realismus führte zu einer Schlussfolgerung - wahre Liebe existiert, aber wenn sie auf Gegenseitigkeit beruht, ist sie nicht von langer Dauer, und wenn sie ungeteilt ist, ist sie dazu bestimmt, viel länger zu leben ...

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35. Alle Liebe ist großes Glück, auch wenn sie nicht geteilt wird. I. Bunin Love ist allmächtig, es gibt kein Leid auf Erden – höher als ihre Strafe, kein Glück – höher als das Vergnügen, ihr zu dienen. W. Shakespeare Es kommt vor, dass die Liebe von selbst vergeht, Das Herz nicht berührt, nicht den Verstand, Das ist keine Liebe, sondern Spaß für die Jugend, Liebe hat kein Recht, spurlos zu verschwinden: [...] ...
36. Die Bedeutung der Liebe in den Werken von A. I. Kuprin In den Werken des Schriftstellers Alexander Ivanovich Kuprin ist das Thema Liebe in einer Vielzahl menschlicher Schicksale und Erfahrungen verkörpert. Das Thema der Liebe ermöglichte es dem Schriftsteller, seine humanistischen Ideale zu bekräftigen: den moralischen und ästhetischen Wert des irdischen Daseins, die Fähigkeit und das Streben eines Menschen zu erhabenen und selbstlosen Gefühlen und andererseits die Entdeckung der Widersprüche der Zeit. Liebe in [...] ...
37. Ich fange mit dem Granatarmband an. Kuprin hat, wie Sie wissen, dieses Werk auf der Grundlage einer Geschichte geschaffen, die ihm einmal erzählt wurde. Diese Geschichte ist mit der Familie von Prinz Dmitry Lyubimov verbunden. Alle Handlungen dieser Geschichte werden der Handlung der Geschichte "Garnet Bracelet" überlagert, mit Ausnahme der Auflösung, die Kuprin einfach erfunden hat, um die Geschichte zu verschönern und zu einem logischen Abschluss zu bringen. Ich glaube, Kuprin hat es geschafft [...] ...
38. AI Kuprin, ein großer Meister des künstlerischen Wortes, Humanist und Wahrheitssucher, kann mit nicht weniger Grund als Sänger der erhabenen Liebe bezeichnet werden, der diesem ewigen und schönen Thema drei Geschichten gewidmet hat - "Garnet Bracelet", "Olesya" und "Sulamit". Aus Protest gegen die Vulgarität und den Zynismus der bürgerlichen Gesellschaft, käufliche Gefühle, „zoologische“ Instinktmanifestationen schafft der Autor erstaunlich schöne und kraftvolle Beispiele reiner [...]
39. In der russischen Literatur XX Jahrhundert. Bunin hat einen hervorragenden Platz. Er war ein wunderbarer Prosaschriftsteller und anspruchsvoller Lyriker. Der Tod von Adelsgütern, der Zusammenbruch der Öffentlichkeitsarbeit ist das Leitthema vieler Werke des Schriftstellers und zeigt sich immer in einer elegischen Traurigkeit. Seine kreative Art verbindet sowohl die strenge Ausdruckskraft der Gravur als auch die leuchtende Farbigkeit der Malerei. Bunin bemerkte subtil die Verbindung zwischen einer Person und [...]

I. Einleitung ……………………………………………………………… 3

II Hauptteil

1. Lebenslauf. I. A. Bunin. 4

A.I.Kuprin 6

2. Philosophie der Liebe im Verständnis von A.I.Kuprin ………………… .9

3. Das Thema Liebe in den Werken von I. A. Bunin. vierzehn

4. Die Darstellung der Liebe in den Werken zeitgenössischer Autoren. 19

III. Fazit. 26

IV. Literatur ……………………………………………………… ..27

ICH. Einführung

Das Thema der Liebe wird das ewige Thema genannt. Im Laufe der Jahrhunderte widmeten viele Schriftsteller und Dichter ihre Werke dem großen Gefühl der Liebe, und jeder von ihnen fand in diesem Thema etwas Einzigartiges, Individuelles: W. Shakespeare, der die schönste und tragischste Geschichte über Romeo und Julia lobte, AS Puschkin und seine berühmten Gedichte: "Ich habe dich geliebt: Liebe kann immer noch sein ...", die Helden der Arbeit von MA Bulgakov "Der Meister und Margarita", deren Liebe alle Hindernisse auf dem Weg zu ihrem Glück überwindet. Diese Liste kann von modernen Autoren und ihren Helden, die von Liebe träumen, fortgesetzt und ergänzt werden: Roman und Yulka G. Shcherbakova, einfache und süße Sonechka L. Ulitskaya, Helden der Geschichten von L. Petrushevskaya, V. Tokareva.

Der Zweck meines Abstracts: das Thema der Liebe in den Werken der Schriftsteller I.A.Bunin, A.I. Kuprin und zeitgenössischen Schriftstellern des 21. Jahrhunderts L. Ulitskaya, A. Matveeva zu erforschen.

Um dieses Ziel zu erreichen, müssen folgende Aufgaben gelöst werden:

1) Machen Sie sich mit den wichtigsten Phasen der Biographie und Arbeit dieser Schriftsteller vertraut;

2) die Philosophie der Liebe im Verständnis von AI Kuprin zu enthüllen (basierend auf der Geschichte "Granatapfel-Armband" und der Geschichte "Olesya");

3) die Merkmale des Bildes der Liebe in den Geschichten von I.A. Bunin zu identifizieren;

4) die Arbeit von L. Ulitskaya und A. Matveeva unter dem Gesichtspunkt der Fortsetzung der Traditionen des Liebesthemas in der russischen Literatur zu präsentieren.

IIHauptteil

1. Lebenslauf. I. A. Bunin (1870 - 1953).

Ivan Alekseevich Bunin ist ein wunderbarer russischer Schriftsteller, Dichter und Prosaschriftsteller, ein Mann mit einem großen und komplexen Schicksal. Er wurde in Woronesch in einer verarmten Adelsfamilie geboren. Die Kindheit wurde im Dorf verbracht. Schon früh kannte er die Bitterkeit der Armut, sich um ein Stück Brot zu kümmern.

In seiner Jugend versuchte der Schriftsteller viele Berufe: Er diente als Statist, Bibliothekar und arbeitete in Zeitungen.

Im Alter von siebzehn Jahren veröffentlichte Bunin seine ersten Gedichte und verband seitdem sein Schicksal für immer mit der Literatur.

Das Schicksal von Bunin war von zwei Umständen geprägt, die für ihn nicht spurlos vorübergingen: Als Adliger von Geburt erhielt er nicht einmal eine Gymnasialausbildung. Und nach seiner Abreise - unter seinem Heimatdach - hatte er nie ein eigenes Zuhause (Hotels, Privatwohnungen, Wohnen auf Besuch und aus Gnade, immer provisorische und fremde Unterkünfte).

1895 kam er in St. Petersburg an und war Ende des letzten Jahrhunderts bereits Autor mehrerer Bücher: "Bis ans Ende der Welt" (1897), "Unter freiem Himmel" (1898), literarische Übersetzung von "Song of Hiawatha" von G. Longfellow, Gedichte und Geschichten.

Bunin fühlte die Schönheit seiner Heimat zutiefst, er kannte das Leben und die Sitten des Dorfes, seine Bräuche, Traditionen und Sprache perfekt. Bunin ist Lyrikerin. Sein Buch "In the Open Air" ist ein lyrisches Tagebuch der Jahreszeiten, von den ersten Frühlingsboten bis hin zu Winterlandschaften, durch die das Bild der Heimat, die ihm am Herzen liegt, auftaucht.

Bunins Geschichten aus den 1890er Jahren, die in den Traditionen der realistischen Literatur des 19. Jahrhunderts entstanden, eröffnen die Welt des Dorflebens. Wahrhaftig erzählt der Autor vom Leben eines Intellektuellen - eines Proletariers mit seinen seelischen Problemen, vom Schrecken der sinnlosen Vegetation von Menschen "ohne Familie - Stamm" "Spät in der Nacht"). Bunin glaubt, dass mit dem Verlust des Lebens der Schönheit der Verlust ihrer Bedeutung unvermeidlich ist.

Während seines langen Lebens bereiste der Schriftsteller viele Länder in Europa und Asien. Eindrücke dieser Reisen dienten ihm als Material für seine Reiseskizzen ("The Shadow of the Bird", "In Judea", "Temple of the Sun" u.a.) und Erzählungen ("The Brothers" und "The Lord from San Francisco") .

Bunin akzeptierte die Oktoberrevolution nicht entschieden und kategorisch und lehnte jeden gewaltsamen Versuch, die menschliche Gesellschaft wieder aufzubauen, als "blutigen Wahnsinn" und "allgemeinen Wahnsinn" ab. Seine Gefühle spiegelte er im Tagebuch der Revolutionsjahre "Cursed Days" wider - ein im Exil veröffentlichtes Werk der gewaltsamen Ablehnung der Revolution.

1920 ging Bunin ins Ausland und lernte das Schicksal eines ausgewanderten Schriftstellers vollständig kennen.

In den 20er und 40er Jahren wurden nur wenige Gedichte geschrieben, aber darunter sind lyrische Meisterwerke - "Und Blumen und Hummeln und Gras und Maiskolben ...", "Mikhail", "Der Vogel hat ein Nest, das Biest hat ein Loch ...“, „Hahn auf einem Kirchenkreuz.“ Das 1929 in Paris veröffentlichte Buch Bunin - der Dichter "Ausgewählte Gedichte" bestätigte das Recht des Autors auf einen der ersten Plätze in der russischen Poesie.

In der Emigration wurden zehn neue Prosabücher geschrieben - Die Rose von Jericho (1924), Sonnenstich (1927), Gottesbaum (1930) und andere, darunter die Geschichte „Mityas Liebe“ (1925). Diese Geschichte handelt von der Macht der Liebe mit ihrer tragischen Unvereinbarkeit zwischen dem Fleischlichen und dem Spirituellen, wenn der Selbstmord des Helden die einzige "Erlösung" aus der Routine des Lebens wird.

In den Jahren 1927-1933 arbeitete Bunin an seinem größten Werk, The Life of Arseniev. In dieser "fiktiven Autobiographie" rekonstruiert der Autor die Vergangenheit Russlands, seine Kindheit und Jugend.

1933 erhielt Bunin den Nobelpreis "für sein wahres künstlerisches Talent, mit dem er den typisch russischen Charakter in der Fiktion nachbildete".

Ende der 30er Jahre verspürte Bunin immer mehr Heimweh, während des Großen Vaterländischen Krieges freute er sich über die Erfolge und Siege der sowjetischen und alliierten Truppen. Ich habe den Sieg mit großer Freude erlebt.

In diesen Jahren schuf Bunin Geschichten, die in der Sammlung "Dunkle Gassen" enthalten sind, Geschichten nur über die Liebe. Der Autor hielt diese Sammlung für die perfekteste in ihrer Fähigkeit, insbesondere die Geschichte "Clean Monday".

Im Exil überarbeitete Bunin ständig seine bereits veröffentlichten Werke. Kurz vor seinem Tod bat er darum, seine Werke nur nach der neuesten Autorenausgabe zu veröffentlichen.

Alexander Ivanovich Kuprin(1870-1938) - ein talentierter Schriftsteller des frühen 20. Jahrhunderts.

Kuprin wurde im Dorf Narovchatovo, Region Pensa, in die Familie eines Büroangestellten geboren.

Sein Schicksal ist überraschend und tragisch: frühe Waisenschaft (sein Vater starb, als der Junge ein Jahr alt war), kontinuierliche siebzehnjährige Abgeschiedenheit in staatlichen Einrichtungen (ein Waisenhaus, ein Militärgymnasium, ein Kadettenkorps, eine Kadettenschule).

Doch nach und nach reifte Kuprins Traum, "Dichter oder Romancier" zu werden. Von ihm im Alter von 13-17 Jahren geschriebene Gedichte sind erhalten geblieben. Der jahrelange Militärdienst in den Provinzen gab Kuprin die Möglichkeit, den Alltag der zaristischen Armee kennenzulernen, den er später in vielen Werken schilderte. In der Geschichte "In the Dark", Geschichten "Psyche" "Moonlit Night", die in diesen Jahren geschrieben wurden, herrschen immer noch künstliche Plots vor. Eines der ersten Werke, die auf persönlich Erlebtem und Gesehenem basierten, war eine Geschichte aus dem Armeeleben "Aus der fernen Vergangenheit" ("Inquiry") (1894)

Mit "Inquiry" beginnt eine Werkkette Kuprins, die mit dem Leben der russischen Armee verbunden ist und nach und nach zu den Geschichten "Duell", "Lodging" (1897), "Nachtschicht" (1899), "Warrant Officer" (1897) führt ), "Kampagne" (1901) ) usw. Im August 1894 ging Kuprin in den Ruhestand und begab sich auf eine Wanderung im Süden Russlands. An den Kais von Kiew entlädt er Kähne mit Wassermelonen, in Kiew organisiert er einen Sportverein. 1896 arbeitete er mehrere Monate in einer der Donbass-Fabriken, in Volyn diente er als Förster, Gutsverwalter, Psalmist, beschäftigte sich mit Zahnmedizin, spielte in einer Provinztruppe, arbeitete als Landvermesser und kam dem Zirkus nahe Darsteller. Kuprins Beobachtungsstock wird durch beharrliche Selbsterziehung und Lektüre ergänzt. In diesen Jahren wurde Kuprin ein professioneller Schriftsteller und veröffentlichte seine Werke nach und nach in verschiedenen Zeitungen.

Im Jahr 1896 wurde die Geschichte "Molokh" veröffentlicht, die auf Eindrücken aus Donezk basiert. Das Hauptthema dieser Geschichte - das Thema des russischen Kapitalismus, Moloch - klang ungewöhnlich neu und bedeutsam. Der Autor versuchte, die Idee der Unmenschlichkeit der industriellen Revolution mit Allegorien auszudrücken. Fast bis zum Ende der Geschichte werden die Arbeiter als geduldige Moloch-Opfer dargestellt, sehr oft werden sie mit Kindern verglichen. Und das Ergebnis der Geschichte ist natürlich - eine Explosion, eine schwarze Wand aus Arbeitern vor einem Flammenhintergrund. Diese Bilder sollten die Idee einer Volksrevolte vermitteln. Die Geschichte "Molokh" wurde nicht nur für Kuprin, sondern für die gesamte russische Literatur zu einem Meilenstein.

1898 wurde die Geschichte "Olesya" veröffentlicht - eines der ersten Werke, in denen Kuprin als großartiger Künstler der Liebe vor den Lesern erscheint. Das Thema der schönen, wilden und majestätischen Natur, das ihm zuvor nahe stand, ist fest im Werk des Schriftstellers verankert. Der sanften, großzügigen Liebe der Wald-"Zauberin" Olesya steht die Schüchternheit und Unentschlossenheit ihres geliebten "urbanen" Menschen gegenüber.

In St. Petersburger Zeitschriften veröffentlicht Kuprin die Geschichten "Sumpf" (1902), "Pferdediebe" (1903), "Weißer Pudel" (1904) und andere. In den Helden dieser Geschichten bewundert der Autor die Standhaftigkeit, Treue in der Freundschaft, die unbestechliche Würde der einfachen Leute.1905 wurde die M. Gorki gewidmete Erzählung "Das Duell" veröffentlicht. Kuprin schrieb an Gorki: "Alles Mutige und Gewalttätige in meiner Geschichte gehört dir."

Aufmerksamkeit für alle Manifestationen von Lebewesen, Wachsamkeit der Beobachtung zeichnen Kuprins Geschichten über Tiere "Smaragd" (1906), "Starlinge" (1906), "Zaviraika 7" (1906), "Yu-yu" aus. Kuprin schreibt über die Liebe, die das menschliche Leben erhellt in den Geschichten "Sulaith" (1908), "Garnet Bracelet" (1911), die die helle Leidenschaft der biblischen Schönheit Sulamith und das zarte, hoffnungslose und selbstlose Gefühl des kleinen Beamten Scheltkow schildern.

Eine Vielzahl von Themen legte Kuprin seine Lebenserfahrung nahe. Er steigt in einem Heißluftballon auf, flog 1910 mit einem der ersten Flugzeuge Russlands, studierte Tauchen und sank auf den Meeresboden, stolz auf seine Freundschaft mit den Balaklawa-Fischern. All dies schmückt die Seiten seiner Werke mit leuchtenden Farben, dem Geist gesunder Romantik. Die Helden von Kuprins Geschichte und Erzählungen sind Menschen unterschiedlichster Klassen und sozialer Gruppen des zaristischen Russlands, vom kapitalistischen Millionär bis zum Landstreicher und Bettler. Kuprin schrieb "über alle und für alle" ...

Der Schriftsteller verbrachte viele Jahre im Exil. Für diesen Lebensfehler zahlte er einen hohen Preis - er zahlte sich mit einer grausamen Sehnsucht nach dem Vaterland und einem schöpferischen Niedergang aus.

„Je talentierter ein Mensch ist, desto schwieriger wird es für ihn ohne Russland“, schreibt er in einem seiner Briefe. 1937 kehrte Kuprin jedoch nach Moskau zurück. Er veröffentlicht den Aufsatz "Native Moscow", neue kreative Pläne reifen für ihn heran. Aber Kuprins Gesundheit war untergraben, und im August 1938 war er weg.

2. Philosophie der Liebe im Verständnis von A. I. Kuprin

"Olesya" ist die erste wirklich originelle Geschichte des Künstlers, kühn auf seine Art geschrieben. "Olesya" und die spätere Erzählung "The River of Life" (1906) schreibt Kuprin seinen besten Werken zu. "Hier ist das Leben, die Frische, - sagte der Schriftsteller, - der Kampf mit dem Alten, Überholten, Impulse für ein Neues, Besseres"

"Olesya" ist eine von Kuprins inspirierendsten Geschichten über Liebe, Mensch und Leben. Hier verbinden sich die Welt der intimen Gefühle und die Schönheit der Natur mit alltäglichen Bildern ländlicher Backwaters, der Romantik der wahren Liebe - mit den grausamen Bräuchen der Perebrod-Bauern.

Der Autor führt uns in die Atmosphäre eines rauen Dorflebens mit Armut, Ignoranz, Bestechung, Wildheit, Trunkenheit ein. Dieser Welt des Bösen und der Ignoranz stellt der Künstler eine andere Welt entgegen – die Wahrheit der Harmonie und Schönheit, die ebenso real und vollblütig ausgeschrieben ist. Darüber hinaus ist es die leichte Atmosphäre großer wahrer Liebe, die die Geschichte inspiriert und mit Impulsen "für ein neues, besseres" ansteckt. „Liebe ist die hellste und verständlichste Reproduktion meines Ichs. Nicht in Stärke, nicht in Geschicklichkeit, nicht in Verstand, nicht in Talent ... Individualität drückt sich nicht in Kreativität aus. Aber verliebt “- so schrieb Kuprin eindeutig übertrieben an seinen Freund F. Batyushkov.

In einem hat sich der Schriftsteller als richtig herausgestellt: In der Liebe manifestiert sich der ganze Mensch, sein Charakter, seine Wahrnehmung der Welt und die Struktur der Gefühle. In den Büchern der großen russischen Schriftsteller ist die Liebe untrennbar mit dem Rhythmus der Zeit, dem Atem der Zeit verbunden. Beginnend mit Puschkin testeten Künstler den Charakter eines Zeitgenossen nicht nur durch soziale und politische Taten, sondern auch durch die Sphäre seiner persönlichen Gefühle. Ein wahrer Held war nicht nur ein Mensch - ein Kämpfer, Aktivist, Denker, sondern auch ein Mensch mit großen Gefühlen, der fähig war, tief zu erleben, mit Inspiration zu lieben. Kuprin in Olesa setzt die humanistische Linie der russischen Literatur fort. Er kontrolliert den modernen Menschen - den Intellektuellen des ausgehenden Jahrhunderts - von innen heraus, auf höchstem Niveau.

Die Geschichte basiert auf einem Vergleich zweier Helden, zweier Naturen, zweier Weltbeziehungen. Einerseits ein gebildeter Intellektueller, ein Vertreter der urbanen Kultur, ein eher humaner Ivan Timofeevich, andererseits ist Olesya ein "Naturkind", ein Mensch, der nicht von der urbanen Zivilisation beeinflusst wurde. Das Verhältnis der Naturen spricht für sich. Im Vergleich zu Ivan Timofeevich, einem netten, aber schwachen, "faulen" Herzen, erhebt sich Olesya in Adel, Integrität und stolzem Vertrauen in ihre Stärke.

Wenn Ivan Timofeevich in den Beziehungen zu Yarmola und den Dorfbewohnern mutig, menschlich und edel aussieht, gibt es in der Kommunikation mit Olesya auch negative Aspekte seiner Persönlichkeit. Seine Gefühle erweisen sich als schüchtern, die Bewegungen der Seele - eingeengt, inkonsequent. "Angstvolle Erwartung", "abscheuliche Angst", die Unentschlossenheit des Helden löste den Reichtum der Seele, den Mut und die Freiheit von Olesya aus.

Frei und ohne besondere Tricks zeichnet Kuprin das Aussehen der Polissya-Schönheit und zwingt uns, dem Reichtum der Schattierungen ihrer spirituellen Welt zu folgen, immer originell, aufrichtig und tief. Es gibt nur wenige Bücher in der russischen und Weltliteratur, in denen ein so irdisches und poetisches Bild eines Mädchens entsteht, das im Einklang mit der Natur und ihren Gefühlen lebt. Olesya ist Kuprins künstlerische Entdeckung.

Wahrer künstlerischer Instinkt half dem Schriftsteller, die Schönheit des von der Natur großzügig begabten Menschen zu offenbaren. Naivität und Herrschsucht, Weiblichkeit und stolze Unabhängigkeit, „flexibler, beweglicher Geist“, „primitive und lebendige Vorstellungskraft“, berührender Mut, Zartheit und angeborenes Fingerspitzengefühl, Beschäftigung mit den innersten Geheimnissen der Natur und spirituelle Großzügigkeit – diese Eigenschaften werden von der Autorin hervorgehoben, das bezaubernde Aussehen von Olesya, von einer ganzen, ursprünglichen, freien Natur, die wie ein seltener Edelstein in der umgebenden Dunkelheit und Unwissenheit aufblitzte.

Kuprin offenbarte Olesyas Originalität und Talent und berührte diese mysteriösen Phänomene der menschlichen Psyche, die bis heute von der Wissenschaft gelöst werden. Er spricht von den unerkannten Kräften der Intuition, Vorahnungen und der Weisheit jahrtausendealter Erfahrung. Olesyas Zauber der "Hexenkunst" realistisch verstehend, drückte der Schriftsteller die faire Überzeugung aus, dass "dieses unbewusste, instinktive, vage, seltsame Wissen, das durch zufällige Erfahrung gewonnen wurde, das, vor der exakten Wissenschaft durch ganze Jahrhunderte, lebendig war, gemischt mit lächerlichen und wilden Überzeugungen," Olesya zur Verfügung steht, in den dunklen, geschlossenen Massen des Volkes, als größtes Geheimnis von Generation zu Generation weitergegeben."

Zum ersten Mal in der Geschichte kommt Kuprins geschätzte Idee so vollständig zum Ausdruck: Ein Mensch kann schön sein, wenn er die körperlichen, geistigen und intellektuellen Fähigkeiten entwickelt und nicht zerstört, die ihm die Natur gegeben hat.

Anschließend wird Kuprin sagen, dass eine Person nur mit dem Triumph der Freiheit glücklich in der Liebe sein wird. In "Olesya" offenbarte der Schriftsteller dieses mögliche Glück der freien, hemmungslosen und ungetrübten Liebe. Tatsächlich ist das Aufblühen der Liebe und der menschlichen Persönlichkeit der poetische Kern der Geschichte.

Die leichte, fabelhafte Atmosphäre der Geschichte verblasst auch nach der tragischen Auflösung nicht. Über alles Unbedeutende, Kleinliche und Böse siegt die wahre, große irdische Liebe, an die man sich ohne Bitterkeit erinnert - "leicht und freudig". Charakteristisch ist der letzte Schliff der Geschichte: eine rote Perlenkette an der Ecke des Fensterrahmens inmitten des schmutzigen Chaos einer hastig verlassenen "Hütte auf Hühnerbeinen". Dieses Detail verleiht dem Werk kompositorische und semantische Vollständigkeit. Eine rote Perlenkette ist die letzte Hommage an Olesyas großzügiges Herz, die Erinnerung an "ihre zärtliche, großzügige Liebe".

Der Werkzyklus von 1908 - 1911 über die Liebe endet mit dem "Granatarmband". Die kreative Geschichte der Geschichte ist kurios. Im Jahr 1910 schrieb Kuprin an Batjuschkow: „Erinnern Sie sich daran – die traurige Geschichte des kleinen Telegrafenbeamten P.P. Scheltkow, der so hoffnungslos, rührend und selbstlos in Lyubimovs Frau (DN ist jetzt Gouverneur von Wilno) verliebt war“. In den Memoiren von Lev Lyubimov (D.N. Lyubimovs Sohn) finden wir weitere Entschlüsselung der realen Fakten und Prototypen der Geschichte. In seinem Buch „In a Foreign Land“ sagt er, dass „die Leinwand des „Granat-Armbandes“ Kuprin aus ihrer „Familienchronik“ gezogen habe. "Die Prototypen für einige der Charaktere waren Mitglieder meiner Familie, insbesondere für Prinz Wassili Lwowitsch Shein - meinen Vater, mit dem Kuprin befreundet war." Der Prototyp der Heldin - Prinzessin Vera Nikolaevna Sheina - war Lyubimovs Mutter, Lyudmila Ivanovna, die tatsächlich anonyme Briefe und dann ein Granatarmband von einem hoffnungslos in sie verliebten Telegrafenbeamten erhielt. Wie L. Lyubimov feststellt, war es „ein merkwürdiger Vorfall, höchstwahrscheinlich anekdotischer Natur.

Kuprin nutzte eine anekdotische Geschichte, um eine Geschichte über echte, große, selbstlose und selbstlose Liebe zu schaffen, die "nur einmal in tausend Jahren wiederholt wird". "Ein merkwürdiger Fall" Kuprin beleuchtete seine Vorstellungen von der Liebe als einem großen Gefühl, das in Inspiration, Erhabenheit und Reinheit nur der großen Kunst ebenbürtig ist.

In vielerlei Hinsicht gab Kuprin den Tatsachen des Lebens folgend dennoch einen anderen Inhalt, interpretierte die Ereignisse auf seine Weise und leitete ein tragisches Ende ein. Alles endete gut im Leben, Selbstmord geschah nicht. Das dramatische Finale, das der Schriftsteller erfunden hatte, gab Scheltkows Gefühl außergewöhnliche Kraft und Gewicht. Seine Liebe besiegte Tod und Vorurteile, sie erhob Prinzessin Vera Sheina über eitlen Wohlstand, Liebe klang wie die große Musik Beethovens. Es ist kein Zufall, dass das Epigraph der Geschichte Beethovens Zweite Sonate ist, deren Klänge im Finale zu hören sind und als Hymne der reinen und selbstlosen Liebe dienen.

Dabei hinterlässt "Granatapfel-Armband" keinen so leichten und inspirierten Eindruck wie "Olesya". Die besondere Tonalität der Geschichte wurde von K. Paustovsky subtil bemerkt, der darüber sagte: „der bittere Charme des Granatapfel-Armbandes“. Zwar ist das "Granatapfel-Armband" von einem erhabenen Liebestraum durchdrungen, gleichzeitig klingt es aber auch ein bitterer, trauriger Gedanke an die Unfähigkeit der Zeitgenossen, ein großes echtes Gefühl zu haben.

Die Bitterkeit der Geschichte liegt auch in der tragischen Liebe von Scheltkow. Die Liebe gewann, aber sie ging als eine Art körperloser Schatten vorüber, der nur in den Erinnerungen und Geschichten der Helden wiederbelebt wurde. Vielleicht zu real - die alltägliche Grundlage der Geschichte störte die Absicht des Autors. Vielleicht hatte der Prototyp von Scheltkow, seine Natur, nicht die freudige, majestätische Kraft, die notwendig war, um die Apotheose der Liebe, die Apotheose der Persönlichkeit zu schaffen. Schließlich birgt Scheltkows Liebe nicht nur Inspiration, sondern auch Minderwertigkeit, die mit der begrenzten Persönlichkeit des Telegraphenbeamten verbunden ist.

Wenn für Olesya die Liebe ein Teil des Seins ist, ein Teil der bunten Welt, die sie umgibt, dann verengt sich für Zheltkov im Gegenteil die ganze Welt auf die Liebe, die er in seinem sterbenden Brief an Prinzessin Vera gesteht. „Es ist so gekommen“, schreibt er, „dass mich nichts im Leben interessiert: weder Politik, noch Wissenschaft, noch Philosophie, noch Sorge um das zukünftige Glück der Menschen – für mich ist alles Leben nur in dir“. Für Scheltkow gibt es nur die Liebe zu einer einzigen Frau. Es ist ganz natürlich, dass der Verlust das Ende seines Lebens wird. Er hat nichts anderes zum Leben. Liebe dehnte sich nicht aus, vertiefte seine Verbindung mit der Welt nicht. Infolgedessen drückte das tragische Ende zusammen mit der Hymne der Liebe eine andere, nicht weniger wichtige Bedeutung aus (obwohl Kuprin es vielleicht selbst nicht erkannt hatte): Mit Liebe allein kann man nicht leben.

3.Das Thema Liebe in den Werken von I. A. Bunin

Im Thema Liebe zeigt sich Bunin als Mann mit erstaunlichem Talent, als subtiler Psychologe, der es versteht, einen von der Liebe verletzten Geisteszustand zu vermitteln. Der Autor vermeidet keine komplexen, offenen Themen und schildert in seinen Geschichten die intimsten menschlichen Erfahrungen.

1924 schrieb er die Geschichte "Mityas Liebe", im nächsten Jahr - "Der Fall Kornet Elagin" und "Sonnenstich". Und Ende der 30er Jahre und während des Zweiten Weltkriegs schuf Bunin 38 kleine Geschichten über die Liebe, aus denen sein 1946 erschienenes Buch "Dark Alleys" bestand. Bunin hielt dieses Buch für sein "bestes Werk in Bezug auf die Prägnanz". , Malerei und literarische Fähigkeiten. ”.

Die Liebe im Bild von Bunin verblüfft nicht nur durch die Kraft der künstlerischen Darstellung, sondern auch durch ihre Unterordnung unter einige dem Menschen unbekannte innere Gesetze. Sie brechen selten an die Oberfläche: Die meisten Menschen werden ihre tödlichen Auswirkungen erst am Ende ihrer Tage erleben. Eine solche Liebesdarstellung verleiht dem nüchternen, „gnadenlosen“ Talent von Bunin unerwartet einen romantischen Glanz. Die Nähe von Liebe und Tod, ihre Konjugation waren für Bunin offensichtliche Tatsachen, die nie bezweifelt wurden. Die katastrophale Natur des Seins, die Zerbrechlichkeit der menschlichen Beziehungen und die Existenz selbst - all diese beliebten Bunin-Themen nach den gigantischen sozialen Kataklysmen, die Russland erschütterten, wurden mit einer neuen, gewaltigen Bedeutung gefüllt, wie zum Beispiel in der Geschichte zu sehen ist "Mityas Liebe". "Liebe ist schön" und "Liebe ist dem Untergang geweiht" - diese Konzepte, die schließlich zusammenfallen, zusammenfallen, in den Tiefen, im Kern jeder Geschichte, die persönliche Trauer des Auswanderers Bunin tragen.

Bunins Liebestexte sind in der Menge nicht groß. Es spiegelt die verwirrten Gedanken und Gefühle des Dichters über das Geheimnis der Liebe wider ... Eines der Hauptmotive von Liebestexten ist Einsamkeit, Unzugänglichkeit oder Unmöglichkeit des Glücks. Например, “Как светла, как нарядна весна!..”, ”Спокойный взор, подобный взору лани…”, ”В поздний час мы были с нею в поле…”, ”Одиночество”, ”Печаль ресниц, сияющих и черных…” usw.

Bunins Liebestexte sind leidenschaftlich, sinnlich, voller Liebesdurst und immer voller Tragik, unerfüllter Hoffnungen, Erinnerungen an vergangene Jugend und verstorbene Liebe.

NS. Bunin hat eine eigentümliche Sicht auf Liebesbeziehungen, die ihn von vielen anderen Schriftstellern dieser Zeit unterscheidet.

In der russischen klassischen Literatur dieser Zeit hat das Thema der Liebe immer einen wichtigen Platz eingenommen, und der spirituellen, "platonischen" Liebe wurde der Sinnlichkeit, der fleischlichen, körperlichen Leidenschaft der Vorzug gegeben, die oft entlarvt wurde. Die Reinheit von Turgenevs Frauen ist zu einem Begriff geworden. Russische Literatur ist überwiegend Literatur der "ersten Liebe".

Das Bild der Liebe in Bunins Werk ist eine besondere Synthese von Geist und Fleisch. Laut Bunin ist es unmöglich, den Geist zu begreifen, ohne das Fleisch zu kennen. I. Bunin verteidigte in seinen Werken eine reine Haltung zum Fleischlichen und Körperlichen. Er hatte nicht das Konzept der weiblichen Sünde, wie in Anna Karenina, War and Peace, Kreutzer Sonate von L.N. Tolstoi, es gab keine vorsichtige, feindselige Haltung gegenüber dem für N.V. charakteristischen weiblichen Prinzip. Gogol, aber es gab keine Vulgarisierung der Liebe. Seine Liebe ist eine irdische Freude, eine mysteriöse Anziehungskraft von einem Geschlecht zum anderen.

Das Thema Liebe und Tod (oft in Kontakt mit Bunin) sind Werken gewidmet - "The Grammar of Love", "Light Breathing", "Mityas Love", "Caucasus", "In Paris", "Galya Ganskaya", " Heinrich", "Natalie", "Cold Autumn" ua Dass die Liebe in Bunins Werk tragisch ist, wird seit langem zu Recht festgestellt. Der Autor versucht, das Geheimnis der Liebe und des Todes zu enträtseln, warum sie sich im Leben oft berühren, was dies bedeutet. Warum wird der Adlige Khvoshchinsky nach dem Tod seiner Geliebten, des Bauern Lushka, verrückt und vergöttert dann fast ihr Bild ("The Grammar of Love"). Warum stirbt das junge Schulmädchen Olya Meshcherskaya, das, wie es ihr schien, eine erstaunliche Gabe des "leichten Atmens" war, gerade erst zu gedeihen? Der Autor beantwortet diese Fragen nicht, macht aber mit seinen Werken deutlich, dass dies eine gewisse Bedeutung des irdischen menschlichen Lebens hat.

Die Helden von "Dark Alley" widersetzen sich der Natur nicht, oft sind ihre Handlungen absolut unlogisch und widersprechen der allgemein anerkannten Moral (ein Beispiel dafür ist die plötzliche Leidenschaft der Helden in der Geschichte "Sonnenstich"). Bunins Liebe „am Rande“ ist fast ein Verstoß gegen die Norm und geht über das Gewöhnliche hinaus. Für Bunin ist diese Unmoral sogar, könnte man sagen, ein gewisses Zeichen der Echtheit der Liebe, da sich die gewöhnliche Moral, wie alles, was von Menschen geschaffen wird, als bedingtes Schema erweist, in das die Elemente des natürlichen, lebendigen Lebens nicht passen fit.

Bei der Beschreibung riskanter Details im Zusammenhang mit dem Körper, wenn der Autor unparteiisch sein muss, um die feine Grenze zwischen Kunst und Pornografie nicht zu überschreiten. Bunin hingegen macht sich zu viele Sorgen – zu einem Krampf im Hals, zu einem leidenschaftlichen Zittern: „... die Augen wurden schwarz und weiteten sich noch mehr, ihre Lippen öffneten sich fieberhaft "(" Galya Ganskaya "). Für Bunin ist alles, was mit dem Geschlecht zu tun hat, rein und bedeutsam, alles ist mit Geheimnis und sogar Heiligkeit bedeckt.

In der Regel folgt auf das Liebesglück in "Dark Alleys" der Abschied oder der Tod. Helden schwelgen in der Nähe, aber sie führt zu Trennung, Tod, Mord. Das Glück kann nicht ewig dauern. Natalie "starb bei einer Frühgeburt am Genfersee". Galya Ganskaya wurde vergiftet. In der Geschichte "Dark Alleys" verlässt der Meister Nikolai Alekseevich das Bauernmädchen Nadezhda - für ihn ist diese Geschichte vulgär und gewöhnlich, und sie liebte ihn "das ganze Jahrhundert". In der Geschichte "Rusya" werden die Liebenden von der hysterischen Mutter von Rus getrennt.

Bunin erlaubt seinen Helden nur, die verbotene Frucht zu kosten, sie zu genießen - und beraubt sie dann des Glücks, der Hoffnung, der Freuden, sogar des Lebens. Der Held der Geschichte "Natalie" liebte zwei gleichzeitig, fand aber mit keinem der beiden Familienglück. In der Geschichte "Heinrich" gibt es eine Fülle von Frauenbildern für jeden Geschmack. Aber der Held bleibt allein und frei von den "Frauen der Menschen".

Bunins Liebe geht nicht in den Familien-Mainstream über, sie wird von einer glücklichen Ehe nicht zugelassen. Bunin beraubt seine Helden des ewigen Glücks, beraubt sie, weil sie sich an ihn gewöhnen, und die Gewohnheit führt zum Verlust der Liebe. Gewohnte Liebe kann nicht besser sein als Blitzliebe, aber aufrichtig. Der Held der Geschichte "Dark Alleys" kann sich nicht an die Bäuerin Nadezhda binden, aber durch die Heirat mit einer anderen Frau aus seinem Kreis erlangt er kein Familienglück. Die Frau war untreu, der Sohn ist ein Elend und ein Schurke, die Familie selbst entpuppte sich als "die gewöhnlichste vulgäre Geschichte". Trotz ihrer kurzen Dauer bleibt die Liebe jedoch ewig: Sie ist in der Erinnerung des Helden ewig, gerade weil sie im Leben vergänglich ist.

Ein charakteristisches Merkmal der Liebe in Bunins Darstellung ist eine Kombination scheinbar unvereinbarer Dinge. Die seltsame Verbindung zwischen Liebe und Tod wird von Bunin immer wieder betont, und daher ist es kein Zufall, dass der Titel der Sammlung „Dark Alleys“ hier überhaupt nicht „schattig“ bedeutet – es sind dunkle, tragische, verworrene Labyrinthe der Liebe.

Wahre Liebe ist großes Glück, auch wenn sie in Trennung, Tod oder Tragödie endet. Zu diesem Schluss kommen viele Bunin-Helden, auch wenn es spät ist, zu diesem Schluss, nachdem sie ihre Liebe verloren, übersehen oder selbst zerstört haben. In dieser späten Buße, der späten geistlichen Auferstehung, der Erleuchtung der Helden liegt jene reinigende Melodie, die auch von der Unvollkommenheit der Menschen spricht, die noch nicht zu leben gelernt haben. Wahre Gefühle zu erkennen und zu schätzen, und über die Unvollkommenheit des Lebens selbst, soziale Bedingungen, die Umwelt, Umstände, die oft wirklich menschliche Beziehungen behindern, und vor allem über diese hohen Emotionen, die eine unvergängliche Spur spiritueller Schönheit, Großzügigkeit, Hingabe und Reinheit. Liebe ist ein mysteriöses Element, das das Leben eines Menschen verändert, seinem Schicksal vor dem Hintergrund gewöhnlicher Alltagsgeschichten Einzigartigkeit verleiht, sein irdisches Dasein mit einer besonderen Bedeutung füllt.

Dieses Mysterium des Seins wird zum Thema von Bunins Erzählung "The Grammar of Love" (1915). Der Held des Werkes, ein gewisser Ivlev, der auf dem Weg zum Haus des kürzlich verstorbenen Gutsbesitzers Khvoshchinsky anhält, denkt über „unverständliche Liebe nach, die ein ganzes Menschenleben in eine Art ekstatisches Leben verwandelt hat, das vielleicht hätte“ war das gewöhnlichste Leben“, wenn nicht der seltsame Charme des Dienstmädchens Lushki. Mir scheint, das Geheimnis liegt nicht in der Erscheinung von Lushka, die „selbst überhaupt nicht gut war“, sondern in der Persönlichkeit des Gutsbesitzers selbst, der seine Geliebte vergötterte. „Aber was für ein Mensch war dieser Khvoshchinsky? Verrückt oder nur eine Art benommene, ganz fokussierte Seele? Laut Vermieter Nachbarn. Khvoshchinsky „hatte im Bezirk den Ruf eines seltenen klugen Mädchens. Und plötzlich überfiel ihn diese Liebe, diese Lushka, dann ihr unerwarteter Tod - und alles ging in Stücke: Er schloss sich im Haus ein, in dem Zimmer, in dem Lushka lebte und starb, und verbrachte mehr als zwanzig Jahre in ihrem Bett ... „Wie kann man diese zwanzigjährige Abgeschiedenheit nennen? Wahnsinn? Für Bunin ist die Antwort auf diese Frage keineswegs eindeutig.

Das Schicksal von Khvoshchinsky verzaubert und beunruhigt Ivlev seltsam. Er versteht, dass Lushka für immer in sein Leben getreten ist, in ihm "ein komplexes Gefühl geweckt, ähnlich dem, was er einmal in einer italienischen Stadt erlebt hat, als er die Reliquien eines Heiligen betrachtete". Was veranlasste Ivlev dazu, vom Erben von Khvoshchinsky „für einen hohen Preis“ ein kleines Buch „Die Grammatik der Liebe“ zu kaufen, von dem sich der alte Gutsbesitzer nicht trennte und die Erinnerungen an Lushka hegte? Ivlev möchte verstehen, womit das Leben eines Verrückten gefüllt war, was seine verwaiste Seele viele Jahre lang gefressen hat. Und nach dem Helden der Geschichte werden die „Enkel und Urenkel“, die „eine üppige Legende über die Herzen der Liebenden“ gehört haben, versuchen, das Geheimnis dieses unerklärlichen Gefühls zu lüften, und mit ihnen der Leser von Bunins Arbeit.

Ein Versuch, die Natur der Liebesgefühle des Autors und in der Erzählung "Sonnenstich" (1925) zu verstehen. „Ein seltsames Abenteuer“, erschüttert die Seele des Leutnants. Nachdem er sich von einem schönen Fremden getrennt hat, findet er keine Ruhe. Bei dem Gedanken an die Unmöglichkeit, diese Frau wieder zu treffen, "empfand er einen solchen Schmerz und die Nutzlosigkeit seines ganzen zukünftigen Lebens ohne sie, dass ihn der Schrecken der Verzweiflung packte." Der Autor überzeugt den Leser von der Ernsthaftigkeit der Gefühle, die der Held der Geschichte erlebt. Der Leutnant fühlt sich "furchtbar unglücklich in dieser Stadt". "Wohin gehen? Was zu tun ist?" denkt er verloren. Die Tiefe der spirituellen Einsicht des Helden wird im letzten Satz der Geschichte deutlich: "Der Leutnant saß unter einem Baldachin auf dem Deck und fühlte sich zehn Jahre älter." Wie soll man erklären, was mit ihm passiert ist? Vielleicht kam der Held mit diesem großen Gefühl in Berührung, das die Menschen Liebe nennen, und das Gefühl der Unmöglichkeit des Verlustes führte ihn zur Erkenntnis der Tragödie des Seins?

Die Qual einer liebenden Seele, die Bitterkeit des Verlustes, der süße Schmerz der Erinnerungen - die Liebe hinterlässt im Schicksal der Bunin-Helden so ungeheilte Wunden, und die Zeit hat keine Macht darüber.

Mir scheint, die Besonderheit von Bunin als Künstler liegt darin, dass er die Liebe für eine Tragödie, eine Katastrophe, einen Wahnsinn, ein großes Gefühl hält, das einen Menschen sowohl unendlich verherrlichen als auch zerstören kann.

4. Die Darstellung der Liebe in den Werken zeitgenössischer Autoren.

Das Thema Liebe ist eines der wichtigsten Themen der zeitgenössischen russischen Literatur. Vieles hat sich in unserem Leben verändert, aber ein Mensch mit seinem grenzenlosen Verlangen, die Liebe zu finden, ihre Geheimnisse zu durchdringen, bleibt derselbe.

In den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts wurde das totalitäre Regime durch eine neue demokratische Regierung ersetzt, die die Meinungsfreiheit erklärte. Vor diesem Hintergrund gab es, irgendwie von selbst, nicht allzu merklich eine sexuelle Revolution. Auch in Russland entstand eine feministische Bewegung. All dies führte zur Entstehung der sogenannten "Frauenprosa" in der modernen Literatur. Schriftstellerinnen wenden sich meist dem zu, was ihre Leser am meisten begeistert, d.h. zum Thema Liebe. An erster Stelle stehen „Frauenromane“ - die süßlich-sentimentalen Melodramen der „Frauenserie“. pseudofolklore Natur, maximal geglättet und vereinfacht. Die Nachfrage ist da! Diese Literatur basiert auf bewährten Klischees, traditionellen Stereotypen von "Weiblichkeit" und "Männlichkeit" - Stereotypen, die von jeder Person mit Geschmack so gehasst werden."

Neben dieser minderwertigen literarischen Produktion, die zweifellos vom Westen beeinflusst ist, gibt es wunderbare und lebendige Autoren, die ernsthafte und tiefgründige Werke über die Liebe schreiben.

Lyudmila Ulitskaya gehört zu einer Familie mit eigenen Traditionen, mit eigener Geschichte. Ihre beiden Urgroßväter - jüdische Handwerker - waren Uhrmacher, die mehr als einmal Pogromen ausgesetzt waren. Uhrmacher - Handwerker - bildeten ihre Kinder aus. Ein Großvater absolvierte 1917 die Juristische Fakultät der Universität Moskau. Ein anderer Großvater - die Handelsschule, das Konservatorium, diente 17 Jahre lang in Lagern in mehreren Empfängen. Er schrieb zwei Bücher: über Demographie und Musiktheorie. Er starb 1955 im Exil. Die Eltern waren Forscher. L. Ulitskaya trat in ihre Fußstapfen, studierte Biologie an der Fakultät für Biologie der Moskauer Staatlichen Universität und spezialisierte sich auf Biologie - Genetiker. Sie arbeitete am Institut für Allgemeine Genetik, war vor dem KGB schuldig - sie las einige Bücher, druckte sie nach. Dies war das Ende seiner wissenschaftlichen Karriere.

1989 schrieb sie ihre erste Geschichte, Poor Relatives. Sie kümmerte sich um ihre kranke Mutter, gebar Söhne, arbeitete als Leiterin des jüdischen Theaters. Sie schrieb 1992 die Geschichten "Sonechka", "Medea und ihre Kinder", "Fröhliches Begräbnis" ist in den letzten Jahren zu einem der hellsten Phänomene der modernen Prosa geworden, das sowohl den Leser als auch die Kritik anzieht.

"Medea und ihre Kinder"- Familienchronik. Die Geschichte von Medea und ihrer Schwester Alexandra, die Medeas Ehemann verführt und seine Tochter Nina zur Welt gebracht hat, wiederholt sich in der nächsten Generation, als Nina und ihre Nichte Masha sich in denselben Mann verlieben, was Masha in der Folge dazu bringt, sich zu binden Selbstmord. Sind Kinder für die Sünden ihrer Väter verantwortlich? In einem Interview sagt L. Ulitskaya zum Verständnis von Liebe in der modernen Gesellschaft:

„Liebe, Verrat, Eifersucht, Selbstmord aus Liebe – all diese Dinge sind so alt wie der Mensch selbst. Es sind wahrhaft menschliche Handlungen - Tiere begehen meines Wissens keinen Selbstmord wegen unglücklicher Liebe, im Extremfall zerreißen sie einen Gegner. Aber jedes Mal gibt es allgemein akzeptierte Reaktionen - von der Gefangenschaft in einem Kloster - über ein Duell, von einer Steinigung - bis hin zu einer gewöhnlichen Scheidung.

Menschen, die nach der großen sexuellen Revolution aufgewachsen sind, denken manchmal, dass man sich auf alles einigen kann, geben Vorurteile auf und verachten veraltete Regeln. Und im Rahmen der gegenseitig eingeräumten sexuellen Freiheit, die Ehe zu erhalten, Kinder zu erziehen.

Ich habe in meinem Leben mehrere solcher Gewerkschaften kennengelernt. Ich vermute, dass in einem solchen Vertragsverhältnis einer der Ehegatten immer noch eine heimlich leidende Partei ist, die aber keine andere Wahl hat, als die vorgeschlagenen Bedingungen zu akzeptieren. In der Regel zerbricht ein solches Vertragsverhältnis früher oder später. Und nicht jede Psyche kann dem standhalten, was der "erleuchtete Geist zustimmt"

Anna Matveeva- wurde 1972 in Swerdlowsk geboren. Sie absolvierte die Fakultät für Journalismus der Ural State University.. Aber trotz ihrer Jugend ist Matveeva bereits eine bekannte Prosaschriftstellerin und Essayistin. Ihre Geschichte "Dyatlov Pass" erreichte das Finale des Literaturpreises von Ivan Petrovich Belkin. Die in dieser Sammlung enthaltene Kurzgeschichte "Saint Helena" wurde 2004 mit dem internationalen Literaturpreis "Lo Stellato" ausgezeichnet, der in Italien für die beste Geschichte verliehen wird.

Sie arbeitete in der "Oblastnaya Gazeta", Pressesprecherin ("Gold - Platin - Bank").

Sie gewann zweimal den Kurzgeschichtenwettbewerb des Magazins Cosmopolitan (1997, 1998). Sie hat mehrere Bücher veröffentlicht. Veröffentlicht in den Zeitschriften "Ural", "Neue Welt". Lebt in der Stadt Jekaterinburg.

Matveyevas Handlungen sind auf die eine oder andere Weise um das "weibliche" Thema herum aufgebaut. Den äußeren Parametern nach zu urteilen, scheint die Haltung des Autors zu dem oben genannten Thema skeptisch zu sein. Ihre Heldinnen sind junge Frauen mit männlicher Denkweise, willensstark, unabhängig, aber in ihrem Privatleben leider unglücklich.

Matveeva schreibt über die Liebe. „Außerdem präsentiert es die Handlung nicht in irgendeiner metaphorischen oder metaphysischen Tonart, sondern eins zu eins, ohne die Elemente des Melodrams zu scheuen. Sie ist immer neugierig, Rivalen zu vergleichen - wie sie aussehen, wie sie gekleidet sind. Es ist merkwürdig, das Thema Rivalität eher mit den Augen einer Frau als eines Schriftstellers zu bewerten. In ihren Geschichten kommt es oft vor, dass sich bekannte Menschen treffen, nachdem sie die erste Distanz im Leben zurückgelegt haben – von Jugend zu Jugend. Hier interessiert den Autor, wer erfolgreich war und wer gescheitert ist. Einige sind "gealtert", andere nicht sehr, die eine Präsentation erworben haben und die im Gegenteil abgefallen sind. Es scheint, dass alle Helden von Matveyeva ihre ehemaligen Klassenkameraden sind, mit denen sie sich in ihrer eigenen Prosa „begegnet“.

Ein weiteres charakteristisches Merkmal. Die Helden von Anna Matveyeva unterscheiden sich von den traditionellen "kleinen Leuten" der mitfühlenden russischen Prosa dadurch, dass sie nicht in Armut leben, sondern im Gegenteil Geld verdienen und einen angemessenen Lebensstil führen. Und da der Autor in Details genau ist (Linien von teuren Kleidern, Sehenswürdigkeiten von Führungen), erhalten die Texte einen gewissen Glanz

In Ermangelung "professioneller Korrektheit" hat Anna Matveevas Prosa jedoch die Korrektheit der Natürlichkeit. Tatsächlich ist ein Melodram sehr schwer zu schreiben, Arbeit kann hier nichts erreichen: Man muss eine besondere Begabung eines Geschichtenerzählers haben, die Fähigkeit, den Helden zu "animieren" und ihn anschließend richtig zu provozieren. Der junge Schriftsteller hat so einen Strauß an Fähigkeiten. Die kleine Geschichte "Pas-de-trois", die dem ganzen Buch den Namen gab, ist pures Melodram.

Eine Heldin namens Katya Shirokova, eine der Darstellerinnen des Pas de trois vor dem Hintergrund italienischer Antiquitäten und moderner Landschaften, erhebt sich am Himmel ihrer Liebe zu einem verheirateten Mann. Es war kein Zufall, dass sie sich in derselben Reisegruppe befand wie ihr Auserwählter Misha Idolov und seine Frau Nina. Erwartung eines leichten und endgültigen Siegs über die Alte - sie ist schon 35! - die Frau sollte in Rom enden, Geliebte - für Papas Geld - die Stadt. Im Allgemeinen kennen die Helden von A. Matveeva keine materiellen Probleme. Wenn ihnen die heimische Industrielandschaft langweilig wird, ziehen sie sofort in ein fremdes Land. Sitzen Sie in den Tuilerien - "auf einem dünnen Stuhl, der seine Beine im Sand ruht, gesäumt von Taubenbeinen" - oder machen Sie einen Spaziergang in Madrid oder noch besser (eine Variante der armen Katya, die von einer alten Frau besiegt wurde) - Gib Capri auf, lebe dort für einen Monat - ein anderer ...

Katya, sie ist eine glorreiche - per Definition eine Rivalin - ein intelligentes Mädchen, außerdem eine zukünftige Kunstkritikerin, die mit ihrer Gelehrsamkeit ab und zu ihren lieben Mischa bekommt. („Ich möchte dir trotzdem unbedingt die Thermen von Caracalla zeigen.“ - „Karaka was?“). Aber der Staub, der aus alten Büchern in einen jungen Kopf geschüttelt wurde, begrub den natürlichen Verstand nicht darunter. Katya ist in der Lage zu lernen, Menschen zu verstehen. Sie bewältigt auch die schwierige Situation, in die sie aufgrund des Egoismus der Jugend und der fehlenden elterlichen Liebe geraten ist. Bei all ihrem materiellen Wohlergehen ist Katja im spirituellen Sinne, wie viele Kinder der Neurussen, eine Waise. Sie ist genau dieser Fisch, der in den Himmel ragt. Misha Idolov „gab ihr, was ihr Vater und ihre Mutter ablehnten. Wärme, Bewunderung, Respekt, Freundschaft. Und nur dann - Liebe."

Sie beschließt jedoch, Mischa zu verlassen. "Du bist so viel besser als ich, und er übrigens auch, dass es falsch wäre ..." - "Seit wann schätzt du Handlungen unter diesem Gesichtspunkt ein?" - Nina imitierte.

„Wenn ich Kinder habe“, dachte Katja, als sie im Bett des Pantalon Hotels lag, „egal ob ich ein Junge oder ein Mädchen bin, ich werde sie lieben. Es ist so einfach".

Im Ehemann eines anderen sucht sie nach einem Vater, und in seiner Frau findet sie, wenn nicht eine Mutter, dann einen älteren Freund. Wie sich herausstellte, trug Nina in ihrem Alter auch zur Zerstörung von Katyas Familie bei. Alexey Petrovich, Katjas Vater, ist ihr erster Liebhaber. „Meine Tochter, dachte Nina, wird sehr bald erwachsen, sie wird definitiv einen verheirateten Mann treffen, sich in ihn verlieben, und wer kann garantieren, dass dieser Mann nicht der Ehemann von Katya Shirokova sein wird? .. Aber das ist nicht der bisher schlechteste Option…“

Das glorreiche Mädchen Katya wird zu einem unbeabsichtigten und daher effektiveren Vergeltungsinstrument. Sie lehnt das Idol ab, aber ihr Impuls (gleich edel und egoistisch) rettet nichts. „Als Nina sie ansah, hatte sie plötzlich das Gefühl, dass sie Misha Idolov jetzt nicht brauchte – selbst im Namen von Dasha brauchte sie es nicht. Sie wird nicht in der Lage sein, wie zuvor neben ihm zu sitzen, ihn im Wachzustand zu umarmen, und es wird nie wieder tausend Rituale geben, die von der Zeit geschmiedet wurden. Die ungestüme Tarantella endet, die letzten Akkorde ertönen, und die durch gemeinsame Tage zusammengeschweißte Troika löst sich auf, um strahlenden Soloauftritten willen.

"Pas de trois" ist eine elegante kleine Geschichte über die Erziehung der Sinne. Alle ihre Helden sind recht junge und erkennbar moderne Neurussen. Seine Neuheit liegt im emotionalen Ton, in dem die ewigen Probleme der Dreiecksbeziehung gelöst werden. Keine Exaltation, keine Tragödien, alles ist alltäglich – sachlich, rational. So oder so, aber man muss leben, arbeiten, gebären und Kinder großziehen. Und erwarte keine Feiertage und Geschenke vom Leben. Außerdem kann man sie kaufen. Wie eine Reise nach Rom oder Paris. Aber die Traurigkeit der Liebe - demütig - gedämpft - klingt noch immer im Finale der Geschichte. Eine Liebe, die trotz des hartnäckigen Widerstands der Welt ständig geschieht. Schließlich ist es für ihn – heute wie gestern – eine Art Überschuss, nur ein kurzer und ausreichender Blitz für die Geburt eines neuen Lebens. Die Quantennatur der Liebe widersetzt sich, sie in eine konstante und bequeme Wärmequelle zu verwandeln."

Wenn in der Geschichte die Wahrheit des Alltags triumphiert, die üblichen niedrigen Wahrheiten, dann gibt es in den Geschichten eine erhebende Täuschung. Bereits der erste von ihnen - "Supertanya", der auf den Namen von Puschkins Helden spielt, wo Lensky (Vova) natürlich stirbt und Eugene, wie es sich gehört, zunächst ein verliebtes verheiratetes Mädchen ablehnt, endet mit dem Sieg der Liebe . Tatiana wartet auf den Tod ihres reichen und coolen, aber nicht geliebten Mannes und verbindet sich mit ihrem geliebten Eugenicus. Die Geschichte klingt ironisch und traurig, wie ein Märchen. "Eugenius und Tanya schienen sich in der feuchten Luft der großen Stadt aufzulösen, ihre Spuren verschwinden in den St. Petersburger Höfen, und nur Larina, sagen sie, hat ihre Adresse, aber seien Sie sicher - sie wird es niemandem sagen ..."

Leichte Ironie, sanfter Humor, herablassende Haltung gegenüber menschlichen Schwächen und Unzulänglichkeiten, die Fähigkeit, die Unannehmlichkeiten des Alltags mit den Anstrengungen des Geistes und des Herzens zu kompensieren - all dies zieht und wird natürlich den breitesten Leser anziehen. Anna Matveeva war ursprünglich eine Nicht-Zunftschriftstellerin, obwohl die aktuelle Literatur hauptsächlich aufgrund solcher Belletristikautoren existiert, die ihrer Zeit kurz verbunden waren. Das Problem ist natürlich, dass der potenzielle allgemeine Leser heute keine Bücher kauft. Diejenigen, die tragbare Liebesromane in Taschenbüchern lesen, bleiben hinter Matveyevas Prosa zurück. Sie brauchen ein härteres Medikament. Die Geschichten, die Matveeva erzählt, sind früher passiert, passieren jetzt und werden immer passieren. Menschen werden sich immer verlieben, ändern, eifersüchtig sein.

III.Abschluss

Bei der Analyse der Werke von Bunin und Kuprin sowie zeitgenössischer Autoren - L. Ulitskaya und A. Matveeva, bin ich zu folgenden Schlussfolgerungen gekommen.

Die Liebe in der russischen Literatur wird als einer der wichtigsten menschlichen Werte dargestellt. „Individualität drückt sich nach Kuprin nicht in Stärke, nicht in Geschicklichkeit, nicht in Intelligenz, nicht in Kreativität aus. Aber verliebt!"

Eine außergewöhnliche Kraft und Aufrichtigkeit des Gefühls ist charakteristisch für die Helden der Geschichten von Bunin und Kuprin. Die Liebe sagt sozusagen: "Wo ich stehe, kann es nicht schmutzig sein." Die natürliche Verschmelzung von offen Sinnlichem und Idealem erzeugt einen künstlerischen Eindruck: Der Geist dringt in das Fleisch ein und veredelt es. Das ist meiner Meinung nach die Philosophie der Liebe im wahrsten Sinne des Wortes.

Die Kreativität von Bunin und Kuprin zieht mit ihrer Lebenslust, Humanismus, Liebe und Mitgefühl für einen Menschen an. Die Konvexität des Bildes, einfache und klare Sprache, präzise und subtile Zeichnung, fehlende Erbauung, Psychologismus der Charaktere - all dies bringt sie der besten klassischen Tradition der russischen Literatur näher.

L. Ulitskaya und A. Matveeva - Meister der modernen Prosa - auch

der didaktischen Geradlinigkeit fremd sind, steckt in ihren Geschichten und Erzählungen ein in der modernen Belletristik so seltener pädagogischer Anspruch. Sie erinnern weniger daran, „Liebe zu schätzen“ als an die Komplexität des Lebens in der Welt der Freiheit und scheinbaren Freizügigkeit. Dieses Leben erfordert große Weisheit, die Fähigkeit, die Dinge nüchtern zu betrachten. Es erfordert auch mehr psychologische Sicherheit. Die Geschichten, die uns moderne Autoren erzählt haben, sind sicherlich unmoralisch, aber das Material wird ohne ekelhaften Naturalismus präsentiert. Betonung der Psychologie über Physiologie. Das erinnert unwillkürlich an die Traditionen der großen russischen Literatur.

Literatur

1.Agenosov V.V. Russische Literatur des 20. Jahrhunderts - M.: Bustard, 1997.

2.Bunin I.A. Gedichte. Geschichten. Geschichten.- M.: Trappe: Veche, 2002.

3Ivanitsky V.G. Von der Frauenliteratur - zum "Frauenroman" - Sozialwissenschaften und Moderne, Nr. 4.2000.

4. Krutikova L.V.A. I. Kuprin. - Leningrad., 1971.

5.Kuprin KI Die Geschichte. Geschichten. - M.: Trappe: Veche, 2002.

6. Matveeva A Pas - de Trois. Geschichten. Geschichten. - Jekaterinburg, "U-Factoria", 2001.

8. Slavnikova O.K. Verbotene Frucht - Neue Welt Nr. 3,2002. ...

9. Slivitskaya O. V. Zur Natur von Bunins "äußerer Darstellung". - Russische Literatur №1.1994.

10 Shcheglova E.N. L. Ulitskaya und ihre Welt.- Newa Nr. 7,2003 (S.183-188)

Zasukhina M., 11 A

Reflexionen über die unwiderstehliche Kraft der Liebe, Aufmerksamkeit für die innere Welt eines Menschen, Studien über die feinsten Nuancen menschlicher Beziehungen und philosophische Spekulationen über die Gesetze des Lebens

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Turnhalle Nummer 2

ABSTRAKTE LITERATUR

PERFEKTE LIEBE IM BILD

I. A. BUNINA UND A. I. KUPRINA

KOPF: Yu. Yu. Shchapova

MURMANSK

2007

I. Einleitung. Forschungsziele und Zielsetzungen S. 3

II. Hauptteil S. 5

Das Bild der idealen Liebe im Werk von I. A. Bunin

1 . Erste Werke S. 5

2. S. 6

3. "Dunkle Gassen" -Zyklus von Geschichten über die Liebe mit tr. acht

Seite 8

b) Auf der Suche nach dem Ideal Seite 9

v) Die irrationale Seite der Liebe S. 10

d) Engagement für die Ewigkeit S. 12

1 . Liebe ist das Leitmotiv vieler Werke S. 14

2. Erste Geschichten und Liebesgeschichten S. 15

3. "Olesya" und "Sulamith" - die Poesie eines aufrichtigen

Gefühle S. 15

4. "Granatarmband". "Das seltenste Geschenk der hohen Liebe" S. 17

III. Fazit S. 20

NS. Literaturverzeichnis S. 21

I. Einleitung

Das Thema Liebe ist eines der "ewigen" Themen der Kunst und eines der Hauptthemen im Werk von I. A. Bunin und A. I. Kuprin, zweier russischer Schriftsteller, deren Namen oft nebeneinander stehen. Die Chronologie der Kreativität (beide wurden im selben Jahr 1870 geboren), gehörend zu derselben kreativen Methode - Realismus, ähnliche Themen, höchste Kunstfertigkeit bringen diese Schriftsteller in der Wahrnehmung des Lesers zusammen. Das Thema Liebe, die Offenlegung ihres Einflusses auf das menschliche Leben, nimmt in ihren Werken einen wichtigen Platz ein. Die besten Kreationen - der Geschichtenzyklus "Dark Alleys", "Clean Monday", "Light Breathing" von Bunin, Kuprins "Shulamith", "Olesya", "Granatapfel-Armband" - gehören zu den Meisterwerken der Prosa der Welt, und sie sind der Liebe gewidmet, dem stärksten menschlichen Gefühl. Оба писателя по-своему, в рамках своего мировосприятия трактуют идеальную любовь, отличен и стиль изображаемого: если у Бунина «…много значит метафора, неожиданное уподобление», то Куприн «накапливает множество бытовых черточек, необходимых в той… величавой картине повседневности, какая складывается ergebend".

Reflexionen über die unwiderstehliche Kraft der Liebe, Aufmerksamkeit für die innere Welt eines Menschen, Erforschung der feinsten Nuancen menschlicher Beziehungen und philosophische Spekulationen über die Gesetze des Lebens - das ist es, was Schriftsteller über die Möglichkeit (oder Unmöglichkeit?) die Verkörperung dieses Ideals auf Erden.

Viele Forscher, insbesondere O. Mikhailov, stellen im Vorwort zu Kuprins gesammelten Werken fest, dass in seinen Werken "romantische Anbetung einer Frau, ritterlicher Dienst an ihr zynischer Gespött von Gefühlen, Darstellung von Ausschweifungen, ... hysterisch in der Keuschheit von Kuprins Helden" ... Eine ambivalente Haltung gegenüber der Liebe ist auch für Bunin charakteristisch: Die Literaturkritiker I. Suchikh und S. Morozov bezeugen dies. In der Monographie von O. Slivitskaya basiert diese Beobachtung auf der Aussage von Bunins "organischer Einheit der Verzückung mit dem Leben und dem Grauen davor, charakteristisch für die Epoche" .

Ziel dieser Arbeit ist es, die Kreativität von I. A. Bunin und I. A. Kuprin im Hinblick auf Liebesfragen und die Entwicklung der Frage nach dem Bild der idealen Liebe in den Werken beider Autoren.

Ziel der abstrakten Forschung ist es herauszufinden, wie das Konzept der „idealen Liebe“ von IA Bunin und AI Kuprin interpretiert wird, zu vergleichen und zu kontrastieren, worin die Gemeinsamkeit und der Unterschied des Konzepts der Liebe in den Werken dieser Autoren besteht manifestiert, basierend auf den Werken berühmter Literaturkritiker.

Die methodische Grundlage des Abstracts waren die Recherchen von I. Sukhikh, S. Morozov, O. Mikhailov, Y. Maltsev, O. Slivitskaya sowie Artikel und Memoiren von I. Bunin.

II. Das Bild der idealen Liebe in den Werken von I. A. Bunin.

1. Erste funktioniert.

Von Herbst 1910 bis Herbst 1925 schuf Bunin einen Werkzyklus, der, äußerlich nicht miteinander verwandt, durch eine tiefe innere Verbindung verbunden ist, die durch die Eigenheiten der Herangehensweise des Autors an das zugrunde liegende Thema bestimmt wird. Dieses Thema ist die Liebe, interpretiert als starker, oft tödlicher Schock im Leben eines Menschen, als "Sonnenstich", der tiefe, unauslöschliche Spuren in der menschlichen Seele hinterlässt. „Seit ich erkannte, dass das Leben darin besteht, die Alpen zu erklimmen, habe ich alles verstanden. Mir wurde klar, dass das alles Unsinn war. Es gibt mehrere Dinge, die unveränderlich und organisch sind, mit denen nichts getan werden kann: Tod, Krankheit, Liebe und der Rest sind Kleinigkeiten “, sagte Bunin zu Galina Kuznetsova.

Es ist die Liebe, die allmählich zum Hauptthema seiner Prosa wird. Er erforscht die „Ecken und Winkel der menschlichen Seele“ in den Geschichten „Mityas Liebe“, „Der Fall des Kornetts Elagin“, Geschichten „Sonnenstich“, „Ida“, „Mordovian Sarafan“, „Lichtatmung“. In diesen Werken manifestiert sich ein Liebesbewusstsein als eine Art „höheres Prinzip“, das es im irdischen Leben nicht geben kann. „Liebe führt nicht zur Ehe, sie führt zur Verwirklichung der höchsten Werte des Lebens, sie vermittelt ein Verständnis von Glück. In den ersten Geschichten und Novellen ist das Liebesgefühl kein leise fließendes Glück und keine vulgäre Romanze. Dies ist ein Feuer, das eine Flamme brennt und das Wissen des Seins vermittelt. Aber gleichzeitig ist dieses Gefühl sehr kurz, wie ein Moment der Offenbarung. Es ist unmöglich, es zu behalten, Versuche, es zu verlängern, sind sinnlos." ... Ein Beispiel für solche Überlegungen ist die Geschichte "Sonnenstich".

2. Analyse der Geschichte "Sonnenstich"

Diese Kurzgeschichte spiegelt mit erstaunlicher Klarheit Bunins Verständnis von Liebe als einer alles erobernden Leidenschaft wider, ein Element, das einen Menschen plötzlich umarmt und all seine Gedanken aufnimmt. Die Arbeit, ohne Belichtung, beginnt sofort mit der Aktion: "Nach dem Abendessen verließen wir den hell und heiß beleuchteten Speisesaal auf dem Deck und hielten an der Reling an." Die ersten Eindrücke des Lesers sind mit Sonne und Wärme verbunden, das ist das Leitmotiv der ganzen Geschichte. Das Bild der Sonne, ein Gefühl von Wärme, Muffigkeit verfolgen die Helden während der gesamten Arbeit: Die Hände einer Frau werden nach Bräunen riechen, ein Hotelzimmer wird "furchtbar stickig, heiß von der Sonne erhitzt" und das ganze "unbekannt" Stadt" wird mit Hitze gesättigt.

Der Leser erfährt nie die Namen der Helden: "Warum müssen Sie wissen, wer ich bin, wie ich heiße?" - wird der Fremde sagen. Bunin löscht alles Individuelle,

so, als ob er das Gefühl verallgemeinern würde, das Mann und Frau erfasste. Alles andere wirkt kleinlich und unwichtig, in den Hintergrund gedrängt durch die Beschreibung von "zu viel Liebe", "zu viel Glück".

Die Handlung der Geschichte ist einfach: Begegnung, Intimität, ein schillernder Gefühlsausbruch und unvermeidlicher Abschied. Die Beschreibung des Treffens ist dynamisch und prägnant, basierend auf dem Dialog: "Lass uns aussteigen ..." - "Wo?" - "Auf diesem Pier" - "Warum?" Beziehungen entwickeln sich schnell und unumkehrbar. - "Verrückt ..." Die schöne Fremde vergleicht ihr Gefühl mit einer Sonnenfinsternis: "Wir haben beide eine Art Sonnenstich bekommen." Dieser Sonnenstich, mit dem niemand gerechnet hatte, entpuppt sich als das bedeutendste von allem, was ihnen passiert ist und vielleicht noch passieren wird.

Aus der Extreme des Gefühls entsteht die extreme Schärfe der Wahrnehmung: Sehen, Hören und andere Empfindungen der Helden. Der Leutnant erinnert sich an den Geruch des Eau de Cologne, an ihre Bräune und ihr Leinenkleid; das Läuten von Glocken, das "sanfte Klappern" eines Dampfers, der auf die Mole aufschlägt, das Geräusch einer "kochenden und laufenden Welle voraus". Die Geschichte ist ungewöhnlich dynamisch. Der Abschied wird in mehreren Sätzen beschrieben: „...er hat sie zum Pier gefahren, sie vor allen anderen geküsst. Ich bin genauso problemlos ins Hotel zurückgekehrt.“ Es scheint, dass alles, was passiert ist, nur ein einfaches Hobby ist. Aber in Zukunft werden die Gefühle des Leutnants nach dem Abschied beschrieben, und mit dieser Beschreibung ist der größte Teil der Geschichte gefüllt.

Allein gelassen, beginnt der Leutnant zu begreifen, dass nichts in seinem Leben so bedeutsam war wie dieses flüchtige Treffen: "Er würde ohne zu zögern morgen sterben, wenn es möglich wäre, sie durch ein Wunder zurückzugeben." Um zu zeigen, wie sich die innere Welt eines Menschen verändert, der einen solchen Schock erlebt hat, verwendet der Autor Antithesen: Das Esszimmer wird "leer und kühl", "alles war erfüllt von immensem Glück und großer Freude, und gleichzeitig das Herz schien in Stücke gerissen zu sein." Alles Alltägliche wirkt jetzt wild und unheimlich, als lebte er in einer anderen Dimension: „Aber was ist mit mir? Wohin gehen? Was zu tun ist?" "Er fühlte einen solchen Schmerz und eine solche Nutzlosigkeit seines gesamten zukünftigen Lebens ohne sie, dass er von Entsetzen, Verzweiflung gepackt wurde."

Das Seelenleben nach dem Bild von Bunin entzieht sich der Kontrolle der Vernunft. Die Helden scheinen keine Macht über sich selbst zu haben. Eine unbekannte Frau sagt zum Beispiel: „Ich bin überhaupt nicht das, was Sie von mir halten könnten…. Es war, als ob eine Sonnenfinsternis über mich kam." Es ist die „Eclipse“, die es ermöglicht, die Grenzen der vertrauten Welt, der Welt der alltäglichen Dinge, zu durchbrechen und ein bisher unbekanntes Gefühl zu erleben. Liebe ist schmerzhaft, sie hat keine Fortsetzung und kann sie nicht haben, sie ist dazu verdammt, endlich zu sein. Aber darin liegt der Sinn des Lebens, auch wenn davon nur Erfahrung übrig bleibt. Ein Mann, reflektiert Bunin, ist im Wesentlichen einsam, und das Motiv der Einsamkeit in der Geschichte wird in der Beschreibung der Stadt verstärkt: "... die Häuser waren alle gleich, weiß, und es schien, als wäre keine Seele darin Sie." Der Held weint vor Einsamkeit und Verzweiflung, allein gelassen mit dieser "leuchtenden und jetzt völlig leeren, stillen" Welt. Die Geschichte endet mit einem lakonischen Epilog, der die sterbende "dunkle Sommerdämmerung" beschreibt, die die Vergänglichkeit der Liebe, die Unumkehrbarkeit des erlebten Glücks verkörpert. Der Held selbst fühlt sich „zehn Jahre älter“.

"Sonnenstich" enthält alle Komponenten, aus denen sich später die Poetik des reifen Bunins entwickeln wird: die Dialektik von Leben und Tod, Schöpfung und Zerstörung, Lust und Qual. Das Verständnis eines hohen Liebesgefühls als Leidenschaft, die alle Gedanken, alle geistigen und körperlichen Fähigkeiten eines Menschen erfasst, war für den Schriftsteller während seines gesamten Werkes charakteristisch. "Nach und nach, durch" Sonnenstich "und" Mityas Liebe ", wird das Hauptthema sein einziges Thema bleiben, das elegant in "Antonov-Äpfel" gesungen wurde:

Nur auf der Welt gibt es das schattige

Schlafendes Ahornzelt.

Nur in der Welt gibt es das strahlende

Kindlicher nachdenklicher Blick.

Nur auf der Welt gibt es so einen Duft

Süßes Kopfstück.

Nur in der Welt ist das rein

Laufender Abschied nach links.

3. "Dunkle Gassen" -Zyklus von Geschichten über die Liebe.

a) "Düstere und grausame Gassen"

In "Dark Alleys" wird das Zentrum des Universums für Bunin zu einem bestimmten konventionellen Bild: ein altes Haus, eine Allee aus dunklen Linden, ein See oder ein Fluss, der zu einem Bahnhof oder einer Provinzstadt führt, eine ausgewaschene Straße, die entweder zu einem Gasthaus oder zu einem Dampfer, oder zu einem Moskauer einer Taverne, dann in den katastrophalen Kaukasus, dann in den luxuriösen Wagen des Zuges nach Paris. Vor dem Hintergrund dieses konventionellen Bildes entfalten sich Geschichten von augenblicklichen, spontanen Gefühlsausbrüchen. "Alle Geschichten dieses Buches handeln nur von der Liebe, von ihren "dunklen" und meist düsteren und grausamen Gassen" ... Bunin schreibt über besondere Liebe. Er beschreibt als Ideal, d , zu schmerzhaft süßer gegenseitiger Folter und Freude.

„- Ich kann mir vorstellen, was du von mir hältst. Tatsächlich bist du meine erste Liebe. - Liebe? "Wie heißt es sonst?" ("Muse") .

Die meisten Geschichten aus der Serie "Dark Alleys" sind nach einem bestimmten Schema aufgebaut, das es Ihnen ermöglicht, die "Grammatik des Sonnenstichs" im Detail zu studieren: Er (der Held) ist ein Blick und ein Wort, ein Gefühl und ein brechendes Prisma. Sie (die Heldin) ist ein Objekt des Fühlens, der Darstellung und der Forschung. Er ist ein Künstler, Pygmalion, sie ist ein Model, Galatea. Bunin untersucht im Einzelfall die Manifestation eines bestimmten allgemeinen Gesetzes und sucht nach einer universellen Lebensformel, in die die Liebe eindringt. Der Autor interessiert sich vor allem für das Geheimnis der Frau, das Geheimnis des ewigen Weiblichen.

b) Auf der Suche nach dem Ideal

Der Autor argumentierte: „das Wunderbare, unsagbar Schöne, etwas ganz Besondere in allem Irdischen, das ist der Körper einer Frau, nie von jemandem geschrieben ... Und nicht nur der Körper. Wir müssen, wir müssen es versuchen. Versucht - es kommt Dreck, Vulgarität heraus. Wir müssen ein paar andere Worte finden."

Bunin findet diese Worte, versucht mit der Handlung zu experimentieren, sucht ständig nach neuen und neuen Perspektiven, fängt das Flüchtige ein und gibt diesen flüchtigen, feierlichen Klang von Eternity.

„Der Körper ist nicht nur der Körper. Im Wesentlichen ist es noch antik, dann mittelalterlich, dann romantische Kollision von irdischer Liebe und himmlischer Liebe. Der einfachste Konflikt zwischen Irdischem und Himmlischem, zwischen Geist und Körper, dreht sich in der Geschichte "Camargue" um den Verkauf einer schönen Frau für hundert Rupien. Bunins Brief an F. Stepun kann als Kommentar für die Camargue dienen, die in seiner Rezension „ein gewisses Übermaß an Rücksichtnahme auf weibliche Verführungen“ feststellte: „Was für ein Übermaß da! Ich habe nur einen Tausendstel von dem gegeben, was Menschen aller Stämme und Völker überall "betrachten" ... Und ist das nur Verderbtheit und nicht etwas tausendmal anderes, fast schreckliches? "Überlegung ist der Ausgangspunkt für diese "andere, fast schreckliche" Sache, die in vielen Handlungssträngen des Buches offenbart wird.

„Das dünne, dunkelhäutige Gesicht, das vom Glanz der Zähne erleuchtet wurde, war uralt wild. Die Augen, lang, goldbraun, blickten irgendwie in sich hinein – mit einer stumpfen, primitiven Mattigkeit…. Schönheit, Intelligenz, Dummheit – all diese Worte gingen ihr nicht zu, so wie alles Menschliche nicht ging..."("Camargue") Schönheit, schmerzhafte, schwere Körperschönheit grenzt an Bunins "dünne Schlüsselbeine und Rippen"(" Visitenkarten") und sogar mit "reifen rübenfarbenen Knien" ("Gast").

Ideale Liebe ist nicht dasselbe wie ideale Schönheit. Aber Bunins Konzept der Schönheit entspricht der Wahrheit, es ist mit der Essenz des Seins verbunden. Nach seinem Verständnis sind in der Liebe zwei Prinzipien organisch verbunden: das ultimative AUSSEHEN und die ultimative SICHERHEIT. Was Bunins Texte erotisch macht, ist nicht die Fülle an „würzigen“ Beschreibungen, sondern das Bild der Leidenschaft am Limit, am Rande der Ohnmacht, des „Sonnenstichs“. Es scheint, als sei die ganze Welt da: All diese Gasthäuser, Gutshöfe, Hotelzimmer, Zugabteile und Dampfschiffkabinen existieren nur, um den Sonnenstich mit stumpfem Kopf zu überstehen und sich dann mein Leben lang daran zu erinnern.

v) Die irrationale Seite der Liebe

V. Khodasevich schrieb: „Das Thema von Bunins Beobachtungen und Studien ist nicht die psychologische, sondern die irrationale Seite der Liebe, diese unbegreifliche Essenz davon, die wie eine Besessenheit überwältigt,Gott weiß woherund trägt Helden dem Schicksal entgegen, damit ihre gewohnte Psychologiezerfällt und wird wie "sinnlose Chips" oder Trümmer, die sich in einem Tornado drehen. Nicht äußere, sondern innere Ereignisse dieser Geschichten sind irrational, und es ist typisch für Bunin, dass ihm solche irrationalen Ereignisse immer in der realistischsten Umgebung und in den realistischsten Tönen gezeigt werden. Bunins Ereignisse sind der Landschaft untergeordnet. Für die Symbolisten definiert der Mensch die Welt selbst, für Bunin herrscht die Welt, gegeben und unveränderlich, über den Menschen. Daher bemühen sich die Bunin-Helden so wenig, sich selbst Rechenschaft darüber abzulegen, was die Bedeutung dessen, was ihnen geschieht, bedeutet. Irgendetwas Wissen über das Geschehene gehört nicht ihnen, sondern der Welt selbst, in die sie geworfen werden und die sie durch ihre für sie unverständlichen Gesetze durchspielt" ... Wie Bunin selbst darüber schreibt: "Ich habe versucht, das schwer fassbare Ding zu erfassen, das nur Gott kennt - das Geheimnis der Nutzlosigkeit und gleichzeitig die Bedeutung von allem Irdischen" .

Der wichtigste Aspekt von Bunins Poetik ist der Wunsch, die Welt in ihrer Gesamtheit und "göttliche Ziellosigkeit" neu zu erschaffen. ... Die Struktur seiner Kurzgeschichten bildet die Struktur der Welt nach, lässt neue Arten des "Zusammenhangs der Ereignisse" entstehen. Bunin erreicht eine solche Organisation seiner Werke, in der die Handlung nicht in kausale Zusammenhänge vereinfacht wird, sondern eine andere, nichtlineare Integrität trägt. Die Handlung spielt eine untergeordnete Rolle, Hauptsache sind die unerwarteten Parallelen der Textelemente, die eine Art thematisches Raster bilden: Liebe - Abschied - Begegnung - Tod - Erinnerung.

Daher entzieht sich die ideale Liebe im Bild von Bunin einer rationalistischen Erklärung, sondern fängt den ganzen Menschen ein und wird zur wichtigsten, wichtigsten Lebenserfahrung: „Und dann hast du mich zum Tor geführt und ich sagte:“ Wenn es ein zukünftiges Leben gibt und treffen wir uns darin, ich werde dort niederknien und deine Füße küssen für alles, was du mir auf Erden gegeben hast." „Und so zog ich mit stockendem Herzen weiter und trug es wie eine schwere Tasse in mir. Hinter der Mauer schaute ein kleiner grüner Stern wie ein wunderbarer Edelstein, strahlend wie der vorherige, aber stumm, bewegungslos. ("Späte Stunde").

d) Engagement für die Ewigkeit

Der Autor verfolgt die Parallelen zwischen dem Menschen und der Welt, in der ein Mann dargestellt wird, und scheint sie auszugleichen. Der persönliche, winzige Mikrokosmos des Menschen wird von Bunin in den Makrokosmos der Ewigkeit aufgenommen, und das Zeichen dafür ist seine Teilnahme am Sakrament des Lebens durch das Sakrament der Liebe. Das Universum ist für ihn im Lebensraum eines Individuums enthalten, aber diese Persönlichkeit selbst ist dem Universum ähnlich, und eine Person, die die Liebe erkannt hat, steht wie Gott auf der anderen Seite von Gut und Böse. Im Bösen ist Gutes, und im Guten ist Böses, wie die Qual in der Liebe, und im Glück ist das Vorzeichen des Todes.

„Trennung ist wie ein Uhrwerk in das glücklichste Treffen eingebaut. In dunklen Gassen verdichtet sich die Dunkelheit. Die Welt von "Dark Alley" wird von Liebe und Tod regiert."

Der Zyklus „Dunkle Gassen“ schließt mit der lyrischen Erzählung „Die Kapelle“. Die Querschnittshandlung von "Dark Alley" (Liebe und Tod) reduziert sich hier auf zwei kurze Bemerkungen von Kindern, die in das Fenster der Kapelle blicken, in der "einige Großeltern und ein anderer Onkel, der sich selbst erschossen hat, in eisernen Kisten liegen": - Warum hat er sich erschossen? "Er war sehr verliebt, und wenn er sehr verliebt war, erschießen sie sich immer ..." Aber eine Spur des erlebten Gefühls bleibt. Bunin glaubte: Die Vergangenheit existiert, solange es jemanden gibt, der sich erinnert. „Und das arme Menschenherz freut sich, tröstet sich: Es gibt keinen Tod in der Welt, keine Zerstörung dessen, was war, was er einst gelebt hat! Es gibt keine Trennungen und Verluste, solange meine Seele, meine Liebe, Erinnerung lebt!" ("Die Rose von Jericho")

Bunins Interpretation des Themas der Liebe ist mit seiner Vorstellung von Eros als einer mächtigen Urkraft verbunden - der Hauptform der Manifestation des kosmischen Lebens. Es ist seinem Wesen nach tragisch, da es Disharmonie, Chaos, Verletzung der üblichen Weltordnung in sich trägt. Aber dieses Gefühl, obwohl schmerzhaft und qualvoll, ist dennoch die Krone des gelebten Lebens und gibt die Verwirklichung einer unzerstörbaren Erinnerung, das Gedächtnis der Menschheit.

„- Obwohl, kann es unglückliche Liebe geben? sagte sie, hob ihr Gesicht und fragte mit ganz schwarzen Augen und Wimpern. "Bringt die traurigste Musik der Welt nicht Glück?"("Natalie")

„Am Ende verwandelt Bunin die Physik des Sex und die Metaphysik der Liebe in ein körperloses, blendendes Licht der Erinnerung. "Dunkle Gassen" - die Wiederherstellung der Augenblickszeit der Liebe im Ewigendie Zeit Russlands, seine Natur, seine Vergangenheit, erstarrt in seiner vergangenen Pracht."

Die Essenz der idealen Liebe offenbart sich daher in Bunin als große Tragödie und großes Glück. Der Mensch - das einzige Wesen auf Erden, das zu zwei Welten gehört: Erde und Himmel - vereint die fleischlichen und spirituellen Prinzipien. Das Gefühl einer Katastrophe und Endlichkeit des Lebens, des Untergangs einer Person zur Einsamkeit verstärkt das Gefühl einer katastrophalen Ära, Zwietracht in der Gesellschaft und sozialer Umwälzungen. Ideale Liebe ist ein Geschenk des Schicksals, eine Gelegenheit, die Angst vor dem Tod zu überwinden, die Bedeutung des Seins zu verstehen, auch nur für einen kurzen Moment die universelle Einsamkeit zu vergessen und zu erkennen, dass Sie ein Teil der Menschheit sind. Die einzige unbestreitbare Wahrheit ist die Liebe, sie bedarf keiner Rechtfertigung und rechtfertigt alles für sich selbst ... „Im Wesentlichen können über ein menschliches Leben nur zwei oder drei Zeilen geschrieben werden. Oh ja. Nur zwei oder drei Zeilen" .

In diesen Bunin-Zeilen geht es um Liebe.

Die Darstellung der idealen Liebe in den Werken von A. I. Kuprin

1. Liebe ist das Leitmotiv vieler Werke.

„Kuprin hat ein beliebtes Thema. Er berührt sie keusch, ehrfürchtig und nervös. Sonst kannst du sie nicht anfassen. Das ist das Thema der Liebe."

In der Arbeit des Schriftstellers wurde sie in einer Vielzahl von Themen verkörpert. In ihnen verkündet Kuprin unerschütterliche humanistische Ideale: den moralischen und ästhetischen Wert des irdischen Lebens, die Fähigkeit und das Streben eines Menschen zu hohen und selbstlosen Gefühlen. Aber andererseits entdeckt der Autor in der inneren Welt des Individuums deutlich das dunkle Gepräge der tragischen und schmerzhaften Widersprüche der Zeit, „die stille Entwürdigung der menschlichen Seele“ („Der Fluss des Lebens“). Seine künstlerische Aufgabe besteht darin, das Wesen des Menschen mit seiner reichen Natur zu erfassenChancen und schmerzhafte Verzerrungen, die durch das Gefühl der Unvollkommenheit der Welt verursacht werden.

Kuprin malt diese Welt voller Widersprüche, in der nur die Liebe zu einer Quelle erhabener Erfahrungen wird, die die menschliche Seele verwandeln können. Der Künstler verehrt die schöpferische Kraft des echten Gefühls im Gegensatz zu Zynismus, Gleichgültigkeit und vorzeitigem geistigem Alter. Er lobt die „allmächtige Kraft der Schönheit“ – das Glück heller, vollblutiger Emotionen.

Die Liebe in seinen Werken ist eine große und natürliche, alles erobernde Macht über einen Menschen. Der Grad seines Einflusses auf die Persönlichkeit ist mit jeder Sinneserfahrung inkommensurabel und liegt an der Natur selbst. Liebe reinigt und formt die Seele, und zwar in all ihren Erscheinungsformen: sowohl als "sanfter, keuscher Duft" als auch als "Nervenrausch, Rausch" purer Leidenschaft... Die Suche nach der idealen Liebe in der Literatur ist für ihn die Suche nach einem harmonisierenden Anfang in der Welt, der Glaube an die anfänglich gute Natur des Menschen.

2. Die ersten Geschichten und Liebesgeschichten.

Alexander Iwanowitsch Kuprin sprach von Liebe: Dies sei ein Gefühl, "das noch keinen Dolmetscher für sich gefunden hat". Viele seiner Geschichten - "A Strange Case", "The First Comer", "Sentimental Romance", "Autumn Flowers" - verkörpern eine Anziehungskraft für schwer fassbare Erfahrungen, "für die schwer fassbaren, unaussprechlich komplexen Stimmungsschattierungen", in denen Gedanken und Gefühle werden durch einige mysteriöse Ströme auf einen anderen übertragen." Der Traum bleibt noch unerfüllt, ein Verdacht taucht auf: „Nur Hoffnung und Sehnsucht sind wahres Glück. Zufriedene Liebe versiegt ... "Diese Liebe wird zerstört in einem "stumpfen und gleichgültigen Leben", wird ersetzt durch sinnliche Freuden, gegen die "Ehre und Wille und Vernunft machtlos sind." Die Geschichte "Das Rad der Zeit" (1930) widmet sich der Verherrlichung des "großen Geschenks der Liebe", der reinen, selbstlosen Gefühle. Ein brennendes, an Stärke anmutendes Gefühl der Protagonistin ist frei von Spiritualität und Keuschheit. Es wird zu einer gewöhnlichen fleischlichen Leidenschaft, die, nachdem sie sich schnell erschöpft hat, den Helden zu belasten beginnt. „Mishika“ selbst (wie ihn seine geliebte Maria nennt) sagt über sich selbst: „Die Seele ist leer und es gibt nur eine körperliche Hülle“ .

Das Ideal der Liebe in diesen Geschichten ist unerreichbar.

3. "Olesya" und "Shulamith" sind Gedichte aufrichtiger Gefühle.

In der frühen Geschichte "Olesya" stellt Kuprin eine Heldin dar, die in der Wildnis aufgewachsen ist, von der Natur selbst aufgewachsen und nicht von den Lastern der Zivilisation betroffen. Olesya bewahrt in ihrer reinen Form das enorme angeborene Potenzial, das moderne Menschen nutzlos in ihrer täglichen Hektik ausgeben. Liebe wird hier zu einem poetischen Verständnis des "natürlichen", "richtigen" Lebens, wahr und aufrichtig, wie Kuprin es sieht. Es ist eine Hymne an die Vitalität, hektisch – und endlich in seiner Wut. Die Liebe zur Heldin ist kein Flug, sondern ein schöner, verzweifelter Flügelschlag.bevor er in den Abgrund stürzt. Die Handlung basiert auf dem Gegensatz der Welt von Olesya und der Welt von Ivan Timofeevich. Er empfindet seine Beziehung zu Olesya als "ein naives, charmantes Liebesmärchen", und sie weiß im Voraus, dass diese Liebe Kummer bringen wird. Sein Gefühl lässt allmählich nach, er hat fast Angst vor ihr, versucht die Erklärung hinauszuzögern. Er denkt zuallererst an sich selbst, seine Gedanken sind egoistisch: "Nun, gute und gelehrte Leute heiraten im Nähen von Kleidern, Dienstmädchen ... und leben schön ... ich werde nicht unglücklicher sein als andere, wirklich?" Und Olesyas Liebe gewinnt allmählich an Stärke, offenbart sich und wird selbstlos. Die heidnische Olesya kommt in die Kirche und entkommt nur knapp der brutalen Menge, bereit, die "Hexe" zu zerreißen. Olesya erweist sich als viel größer und stärker als der Held, diese Stärke liegt in ihrer „Natürlichkeit“. Sie hat die Gabe der Voraussicht und erkennt die Unausweichlichkeit des tragischen Endes ihres kurzen Glücks. Aber in dieser Selbstverleugnung erklingt eine echte Hymne der aufrichtigen Liebe, in der ein Mensch spirituelle Reinheit und Adel erlangen kann. Der Tod aus Liebe (oder Tod aus Liebe) wird von Kuprin als Unvermeidlichkeit interpretiert.

Aber Kuprin verabsolutiert die Macht des Todes nicht: In der Geschichte "Sulamith" wird die Kraft der wahren Liebe in die unerschöpfliche Energie der Schöpfung verwandelt. „... stark, wie der Tod, die Liebe“ – dieser Epigraph konzentriert in sich das lebensbejahende Prinzip wahrer Gefühle. Die biblische Geschichte über den israelischen König und das "Mädchen aus den Weinbergen" enthüllt Kuprins Idee von der Möglichkeit der Verschmelzung von Seelen, was die eigentliche Bedeutung verändertExistenz. Wenn Salomo am Anfang der Geschichte davon überzeugt ist, dass "alles in der Welt Eitelkeit und Ärger des Geistes ist", dann gibt ihm die Liebe neues Verständnis Sein. Die Welt öffnet sich den Liebenden in all dem Reichtum undfestlicher Glanz: "Wabe tropft von den Lippen", "Korallen werden röter auf ihrer dunklen Brust", "Türkis an den Fingern ist lebendig geworden." Liebe lässt dich tote Gegenstände wiederbeleben, lässt dich an die Möglichkeit der Unsterblichkeit glauben: „...alles auf der Welt wiederholt sich, - Menschen, Tiere, Steine, Pflanzen wiederholen sich. Wir wiederholen uns mit dir, mein Geliebter." Liebe wird von Kuprin ohne dunkle Instinkte dargestellt und als Schöpfung interpretiert, eine Schöpfung, die Macht über Leben und Tod hat: Nicht von ungefähr beginnt König Salomo im Finale das Hohelied zu schreiben und verewigt damit den Namen Sulamith.

4. "Granatarmband". "Das seltenste Geschenk der hohen Liebe."

In der Geschichte "Granatapfel-Armband" zeichnet die Autorin ideale, außergewöhnliche und reine Liebe. Kuprin selbst würde später sagen, er habe "nichts Keuscheres" geschrieben. Es ist charakteristisch, dass große Liebe den gewöhnlichsten "kleinen Mann" trifft - einen Beamten der Kontrollkammer, Scheltkow, der sich am klerikalen Tisch beugt. Die besondere Stärke des "Granatapfel-Armbandes" liegt darin, dass in ihm die Liebe als unerwartetes Geschenk - poetisches und erhellendes Leben - inmitten des Alltags, inmitten der nüchternen Realität des etablierten Alltags, existiert.

"Vera Nikolaevna Sheina hat vom Namenstag immer etwas Wunderbares und Fröhliches erwartet." Sie erhält ein Geschenk von ihrem Ehemann - Ohrringe, ein Geschenk von ihrer Schwester - ein Notizbuch und von einem Mann mit den Initialen G. S. Zh. - ein Armband. Dies ist ein Geschenk von Scheltkow: "golden, minderwertig, sehr dick ... von außen alles bedeckt mit ... Granatäpfeln." Es sieht aus wie ein knalliges Schmuckstück im Vergleich zu anderen Geschenken. Aber sein Wert liegt woanders: Scheltkow schenkt das Kostbarste, was er hat - ein Familienjuwel. Vera vergleicht die Steine ​​am Armband mit Blut: "Genau Blut!" ruft sie aus. Die Heldin verspürt Angst, sieht ein schlechtes Omen im Armband.

Die Verzierung von Rot mit einem durchgehenden Faden zieht sich durch Kuprins Werke: Sulamith hatte eine "Halskette aus roten Trockenbeeren", Olesya hinterlässt eine Kette billiger roter Perlen, "Korallen" als Souvenir ... Rot ist die Farbe der Liebe, Leidenschaft, aber für Scheltkow ist es ein Symbol der hoffnungslosen, enthusiastischen, desinteressierten Liebe.

Wenn zu Beginn der Geschichte das Liebesgefühl parodiert wird, da sich Veras Mann über den ihm noch nicht vertrauten Scheltkow lustig macht, wird das Thema Liebe in eingefügten Episoden enthüllt und nimmt eine tragische Konnotation an. General Anosov erzählt seine Liebesgeschichte, an die er sich für immer erinnerte - kurz und einfach, die in der Nacherzählung nur ein vulgäres Abenteuer eines Armeeoffiziers zu sein scheint. „Ich sehe keine wahre Liebe! Ja, und zu meiner Zeit nicht gesehen!" - sagt der General und gibt Beispiele für gewöhnliche, vulgäre Bündnisse von Menschen, die nach der einen oder anderen Berechnung geschlossen wurden. "Wo ist Liebe? Selbstlose Liebe, selbstlos, keine Belohnung erwartend? Derjenige, von dem gesagt wird - ist stark wie der Tod? Liebe muss eine Tragödie sein. Das größte Geheimnis der Welt!" Das Gespräch über die Liebe führte zur Geschichte des Telegrafen, der die Prinzessin liebte, und der General spürte ihre Wahrheit: "Vielleicht hat Ihr Lebensweg, Vera, genau die Art von Liebe gekreuzt, von der Frauen träumen und zu der Männer nicht mehr fähig sind." ."

Das seltenste Geschenk der hohen Liebe wird zum einzigen Inhalt von Scheltkows Leben, „nichts vom Alltag“ stört ihn. Der alltäglichen Sphäre, in der alle anderen Helden leben - Anna, Tuganovsky, Shein, Vera Nikolaevna selbst - wird der Triumph des Geistigen, des Immateriellen gegenübergestellt, dessen Symbol in der Geschichte zur Musik wird. Beethovens Sonate singt die "enorme Tragödie der Seele", als würde sie den Refrain "Geheiligt sei dein Name" fortsetzen. In Vera Nikolaevna, die Scheltkow versehentlich in einer Kiste im Zirkus gesehen hat, ist für ihn "die ganze Schönheit der Erde" verkörpert. Schönheit ist nach Kuprins Verständnis mit einer bestimmten endgültigen, absoluten Wahrheit verbunden, einem "tiefen und süßen Geheimnis", das nur ein liebevolles, selbstloses Herz versteht. Durch die Größe des erlebten Gefühls wird ein unbedeutender Beamter mit einem lächerlichen Nachnamen von den Kuprins mit den "großen Leidenden" Puschkin und Napoleon gleichgesetzt. Scheltkows Leben, unmerklich und oberflächlich, endet mit „allem besänftigendem Tod“ und einem Gebet um die Liebe.

Ein Sonderfall, ein Vorfall aus dem Leben (Zheltkov und Vera Nikolaevna hatten echte Prototypen) wurde von Kuprin poetisiert. Ideale Liebe, so der Autor, ist "immer eine Tragödie, immer ein Kampf und eine Leistung, immer Freude und Angst, Auferstehung und Tod". Dies ist ein seltenes Geschenk, an dem Sie "vorbeigehen" können, weil es "nur einmal in tausend Jahren" passiert.

Die ideale Liebe für Kuprin ist die höchste Glückseligkeit, die ein Mensch auf Erden finden kann. Dies ist die Möglichkeit der Schöpfung, die untrennbar mit der Kreativität verbunden ist. Nur in der Liebe kann sich ein Mensch ausdrücken: „Nicht in Stärke, nicht in Geschicklichkeit, nicht in Verstand, nicht in Talent ... Individualität kommt zum Ausdruck. Aber verliebt!" Das Gefühl, auch ungeteilt,selbst zum Gipfel des Lebens, zu seinem Sinn und seiner Rechtfertigung. Kuprin zeigt die Unvollkommenheit der sozialen Beziehungen und findet in der idealen erhabenen Liebe den Mittelpunkt der Harmonie mit der Welt und mit sich selbst. Liebe und die Fähigkeit zu lieben ist immer eine Prüfung des Helden für die Menschheit.

III. FAZIT.

Bunin und Kuprin sind Schriftsteller, in deren Werken das Bild der idealen Liebe anschaulich offenbart wird. Sie zeichnen sich durch eine genaue Beachtung aller Aspekte dieses Gefühls aus: sowohl erhaben als auch sinnlich, "irdisch", was beiden oft der übermäßige Naturalismus von Liebesszenen vorgeworfen wurde. Sowohl für Bunin als auch für Kuprin wird ein Liebeskonflikt zum Ausgangspunkt für Reflexionen über die menschliche Natur, über die Gesetze der menschlichen Existenz, über die Kürze des Lebens und die Unvermeidlichkeit des Todes. Trotz der unterschiedlichen Wahrnehmung der Welt lassen sich in ihren Ansichten Gemeinsamkeiten nachweisen: Liebe wird als alles verzehrendes Element dargestellt, vor dem der menschliche Geist keine Kontrolle hat. Es bietet die Möglichkeit, sich mit den Mysterien des Seins vertraut zu machen, sich der Einzigartigkeit jedes menschlichen Lebens, des Wertes und der Einzigartigkeit jedes gelebten Moments bewusst zu werden. Aber Bunins Liebe, sogar ideal, trägt den Stempel der Zerstörung und des Todes, und Kuprin preist sie als Quelle der Schöpfung. Für Bunin ist die Liebe ein "Sonnenstich", schmerzhaft und glückselig, für Kuprin ist sie eine verwandelte Welt voller tiefster Bedeutung, frei von der Hektik des Alltags. Kuprin, der fromm an die anfänglich gute Natur des Menschen glaubt, schenkt ihm die Möglichkeit, in der Liebe vollkommen zu werden. Bunin hingegen erforscht die "dunklen Gassen" der menschlichen Seele und vergleicht die Tragödie der Liebe mit der Tragödie der Menschheit. Aber sowohl für Kuprin als auch für Bunin ist die wahre, ideale Liebe immer der höchste, letzte Punkt im Leben eines Menschen. Die Stimmen beider Schriftsteller verschmelzen zu "leidenschaftlichem Lob" der Liebe, "die allein teurer ist als Reichtum, Ruhm und Weisheit, die teurer ist als das Leben selbst, weil sie selbst das Leben nicht schätzt und den Tod nicht fürchtet".

NS. LITERATURVERZEICHNIS

Kuprin A.I. Gesammelte Werke in 2 Bänden. Vorwort von O. N. Mikhailov. - M., Belletristik, 1980

Bunin I. A. Gesammelte Werke in 9 Bänden. - M.: Belletristik, 1967

A. I. Kuprin. Favoriten. - Moskau, Sowjetrussland, 1979 G.

A. I. Kuprin. Favoriten. - Moskau, Kinderliteratur, 1987.

Y. Malzew. I. A. Bunin. / im Buch: I. A. Bunin. Favoriten. - M.: 1980

I. A. Bunin. Verfluchte Tage. Erinnerungen. Artikel. / Zusammengestellt, Vorwort, Kommentare. A. K. Baboreko. - M.: Sowjetischer Schriftsteller, 1990.

I. A. Bunin. Briefe, Erinnerungen. / im Buch: Nicht dringender Frühling - Moskau, Schulpresse, 1994

I. A. Bunin. "Antonovskie Äpfel". Buchverlag Murmansk, 1987

A. I. Kuprin. Brief an Batyushkov / im Buch: A.I. Kuprin. Favoriten. - Moskau, Sowjetrussland, 1979, S. 13