Proč revizor končí tichou scénou. Proč komedie Revizor ⛳ končí tichou scénou. Proč inspektor komedie končí tichou scénou

Generální inspektor se svého času stal jedním z nejinovativnějších děl dramatického umění. Řadu autorem používaných technik nikdy předtím dramaturgové nepoužívali a na divadelní scénu se neprosadily. Mezi tyto inovativní techniky patří již zmíněná „tichá scéna“, která končí závěrečný díl komedie „Vládní inspektor“. Čeho chtěl autor dokončením díla němou scénou dosáhnout? Jaký efekt jste očekávali? Předpokládá se, že němou scénu, která končí komedii Generální inspektor, uvedl spisovatel do díla pod dojmem slavného obrazu ruského umělce Karla Bryullova Poslední den Pompejí. Právě tento obrázek zasáhne člověka, který o něm uvažuje, silou a výrazností zamrzlých emocí.

ještě jeden krok

Gorodničij vynakládá velké úsilí, aby mladého muže „oklamal“, dosáhne, jak se mu zdá, vítězství, ale nevšimne si, že je imaginární. Je tak poslušný před bezvýznamností, že je připraven usadit Khlestakova ve svém domě, dělá nemyslitelné ekonomické příkazy úředníkům a policistům, velkoryse zachází s návštěvou a jako chytrý úplatkář jde sám Khlestakovovi „uklouznout“. Hrubý a krutý ke všem, kdo jsou pod jeho postavením nebo jsou na něm závislí, lichotivě a podbízivě, laskavě a jemně namlouvá hosta, snaží se ho potěšit, usmířit a okouzlit.
S "velkým štěstím" mu dává za manželku svou dceru, je téměř připraven obětovat i svou ženu. Povaha starosty je tedy založena na rozporech. O to zajímavější je vidět tohoto hrdinu v „tiché scéně“ stojícího „uprostřed v podobě sloupu, s nataženýma rukama a hlavou shozenou dozadu“.

Proč komedie „Generální inspektor“ končí „tichou scénou“?

Pozornost

Uplácení a zpronevěry, rozšířené mezi vládními úředníky, ukázal Gogol s takovou názorností a přesvědčivostí, že se generální inspektor stal žalobcem existujícího systému nejen Gogolovy doby, ale celé předrevoluční éry. Námět pro napsání Generálního inspektora navrhl autorovi A.S. Puškin. Básník se kdysi ocitl v podobné situaci: v roce 1833 si ho při shromažďování materiálů o historii Pugačevova povstání spletl místní guvernér s revizorem vyslaným prověřit zemskou správu.

Důležité

Smějící se negativním jevům života vás Gogol nutí přemýšlet o nich, pochopit všechnu jejich škodlivost a pokusit se jich zbavit. Jeho „generální inspektor“ nemohl hrát velmi důležitou roli ve vývoji veřejného povědomí. Mimořádně zajímavé jsou poznámky týkající se opony na konci každého dějství.

Proč prosím "inspektor" končí tichou scénou? potřebuji esej..

Díky tomu obsahuje tichá scéna množství významů až po smysl nejvyšší - Boží soud nad celým lidstvem. Tento význam byl zvláště zdůrazněn v „Oddělení generálního inspektora“: „Ať říkáte cokoli, auditor, který na nás čeká u dveří rakve, je hrozný.<…. Перед этим ревизором ничто не укроется…» Но не исключено, что никакого возмездия не случится вообще и порок не будет наказан.

Úředníci si přijdou na své a po strnulosti se znovu dohodnou, jak nově vyraženého „strážce pořádku“ „ošidit“. Auditor navíc nehodlá obcházet město a všechny jeho úřady a státní místa, ale žádá úředníky k sobě, do svých bytů. Finále hry, kterou vytvořil Gogol, ale šokuje ostrým, nečekaným kontrastem mezi smíchem, zlobou, shonem konce V. dějství, tedy živou pohyblivostí – a náhlým smrtelným tichem a sochařskou nehybností.

Proč Gogol zakončuje komedii Generální inspektor tichou scénou?

Obraz je nehybný, statický, zároveň však tvář lidí na obraze, jejich postavy, zaujaté pózy svědčí o jejich vnitřním stavu lépe než kterýkoli jiný. Výmluvnost statických scén, jejich expresivita - to jsou vlastnosti, kterých si nenápadně všiml N. V. Gogoi a později je spisovatel úspěšně využil.

Ostatně „Vládní inspektor“ není zdaleka jediným dílem spisovatele, ve kterém je „tichá scéna“ (v dalším mimořádně oblíbeném díle – příběhu „Viy“ – autor tuto techniku ​​také používá). Pokud se podíváte na umělecké techniky používané NV Gogo podrobněji, můžete si všimnout určitého vzoru: technika „smrti“, jakési „zkamenění“ je zasazeno do základu obrazu mnoha charakteristických Gogoevových postav (např. například stejní vlastníci půdy v "Dead Souls").

Vyblednutí v expresivní póze (přitom pózy všech postav jsou odlišné, což zvýrazňuje jejich individuální osobní kvality) je opravdová pantomima. Starosta, členové jeho rodiny, poštmistr, Zemyanika, Luka Lukich – ti všichni se na nějakou dobu stávají mimy, herci „divadla mimiky a gest“. A ty sovy tu nejsou potřeba, možná až přehnané. Póza, výraz tváře dokáže vyjadřovat nesrovnatelně větší výbuch emocí než s. Tím spíše, že tichá scéna v „Generálním inspektorovi“ je také hromadná – všichni stojí jako do rány hromem a tato okolnost znovu zdůrazňuje, jak šokující a šokující je život všech postav zpráva, že „... úředník, který přijel na osobní rozkaz z Petrohradu, vás žádá, abyste k němu okamžitě přišli.“ Gogol se stal prvním ruským dramatikem, který použil technika pauzy, kterou po něm s úspěchem využívalo mnoho režisérů, scénáristů a spisovatelů.

Literární portál "jesličky" eseje, eseje, cheat sheets

Info

Co chtěl Gogol touto „tichou scénou“ čtenáři a divákovi ukázat? Během minuty, kdy herci komedie stojí na jevišti, se každý může postavit na místo kteréhokoli z herců. To pomáhá lidem rozpoznat vlastní negativní rysy postav, pochopit veškerou absurditu a zároveň tragičnost situace. Vezmeme-li v úvahu, že Gogol nebyl jen spisovatel, ale spisovatel mystik, pak můžeme vidět trochu jiný význam „tiché scény“.

Je možné, že účastníci akce, zamrzlí v nejrůznějších pózách, jsou upozorněni samotným autorem, že brzy dostanou, co si zaslouží. Jedna póza guvernéra mluví za vše: jako by byl již připraven přijmout trest shora za všechny své přečiny a chyby. Generální inspektor je nepřekonaným dílem světové dramaturgie, jejím skutečným mistrovským dílem. Mnozí kritici hodnotící komedii jednomyslně zaznamenali její společenský význam.

Proč inspektor komedie končí tichou scénou

Zde je uveden přesný a podrobný popis toho, kde a jak která postava stojí na jevišti. Který se proměnil „v otazník“, který naklonil hlavu „poněkud na stranu“, jako by něco poslouchal, a „soudce s nataženýma rukama, přikrčený téměř k zemi a pohybující se rty“, jako kdyby „chtěl pískat nebo říct: „V tobě, babičko, den svatého Jiří! Starosta je „uprostřed v podobě sloupu s nataženýma rukama a hlavou odhozenou dozadu“. Dokonce i otevřená ústa a vypoulené oči Dobchinského a Bobchinského, stejně jako výrazy obličeje „tří dam“ a „dalších hostů“, jsou zaznamenány. Poznámka končící konstatováním, že „minutu a půl zkamenělá skupina udržuje tuto pozici“ je samozřejmě skutečně režijním popisem závěrečné scény.

Proč Gogolův komediální inspektor končí němou scénou

Jedna póza guvernéra mluví za vše: jako by byl již připraven přijmout trest shora za všechny své přečiny a chyby. Generální inspektor je nepřekonaným dílem světové dramaturgie, jejím skutečným mistrovským dílem. Mnozí kritici hodnotící komedii jednomyslně zaznamenali její společenský význam. Chci ale zdůraznit jeden výrok, který patří V. I. Nemiroviči-Dančenkovi: „Gogol vytvořil divadelní dílo, které můžeme bez sebemenší nadsázky označit za jedno z nejdokonalejších a nejúplnějších děl jevištní literatury všech zemí.“ Beru! 0 lidí si prohlédlo tuto stránku. Zaregistrujte se nebo se přihlaste a zjistěte, kolik lidí z vaší školy již tuto esej zkopírovalo. Viz také dílo "Inspektor":

• souhrn
• Plný obsah
• Charakteristika hrdinů

Objednejte si esej Za pouhých 24 hodin napíšeme vynikající esej podle vaší objednávky.

Esej o tom, proč auditor komedie končí němou scénou

Výrazný je především závěr posledního dějství, které končí příchodem četníka. Remarque hlásí, že všichni přítomní byli zasaženi jako hrom: "Z rtů dam jednomyslně vychází zvuk úžasu" a "celá skupina, náhle měnící polohu, zůstává jako zkamenělá." Následuje slavná poznámka o „tiché scéně“, která je jediná ve světovém dramatu.

Zde je uveden přesný a podrobný popis toho, kde a jak která postava stojí na jevišti. Který se proměnil „v otazník“, který naklonil hlavu „poněkud na stranu“, jako by něco poslouchal, a „soudce s nataženýma rukama, přikrčený téměř k zemi a pohybující se rty“, jako kdyby „chtěl pískat nebo říct: „V tobě, babičko, den svatého Jiří! Starosta je „uprostřed v podobě sloupu s nataženýma rukama a hlavou odhozenou dozadu“.
Plán1. Inovativní techniky NV Gogol.2. "Tichá scéna" - expresivní výtvarný prostředek.3. Pozastavit příjem. Komedie N. V. Gogola „Generální inspektor“ se svého času stala jedním z nejinovativnějších děl dramatického umění. Řadu autorem používaných technik nikdy předtím dramaturgové nepoužívali a na divadelní scénu se neprosadily. Mezi tyto inovativní techniky patří již zmíněná „tichá scéna“, kterou končí závěrečná část komedie „Vládní inspektor“. Čeho chce autor ukončením díla tichou scénou dosáhnout? Předpokládá se, že němou scénu, která končí komedii „Generální inspektor“, vnesl do díla spisovatel pod dojmem slavného obrazu ruského umělce Karᴫa Bryuova „Poslední den Pompejí“ . Právě tento obrázek zaujme člověka, který o něm uvažuje, svou silnou a výrazností zmrzlých emocí.

žádné obtěžování kolemjdoucích a všech urozených lidí... Khlestakov (nejprve trochu koktá, ale ke konci řeči promluví nahlas). Ale co můžu dělat?... Není to moje chyba... Opravdu budu brečet... Pošlou mě z vesnice. Bobchinsky se dívá ze dveří. Spíš je na vině: dává mi hovězí maso tvrdé jako poleno; a polévka - ten čert ví, co tam cákal, musel jsem to vyhodit z okna. Hladověl mě celé dny... Ten čaj je tak zvláštní: páchne po rybách, ne po čaji. Proč jsem... Tady jsou novinky! Starosta (nesmělý). Promiň, není to moje chyba. Vždy mám na trhu dobré hovězí. Kholmogorští obchodníci je přinášejí, střízliví lidé a dobré chování. Nevím, odkud to bere. A pokud je něco špatně, pak... Dovolte mi navrhnout, abyste se se mnou přestěhovali do jiného bytu. Khlestakov. Ne já nechci! Vím, co to znamená - jiný byt: to je - do vězení. jaké máte právo? Jak se opovažuješ?... Ano, tady jsem... Sloužím v St. Petersburgu. (Povzbudí.) Já, já, já ... Starosta (stranou). Ach můj bože, ty jsi tak naštvaný! Všechno jsem se naučil, ti zatracení obchodníci mi všechno řekli! Khlestakov (statečně). Ano, tady jste dokonce s celým svým týmem - nepůjdu! Jdu rovnou k ministrovi! (Bouchí pěstí do stolu.) Co jsi? co ty? Starosta (natahuje se a celý se třese). Smiluj se, neprohraj! Žena, malé děti... nedělejte muže nešťastným. Khlestakov. Ne, nechci! Tady je další! co mě zajímá? Protože máš ženu a děti, musím do vězení, to je v pořádku! Bobchinsky se dívá ze dveří a vyděšeně se schovává. Ne, děkuji moc, nechci. Starosta (třesoucí se). Nezkušenost, blbost, nezkušenost. Nedostatek státu ... Prosím posuďte sami: státní plat nestačí ani na čaj a cukr. Pokud byly nějaké úplatky, tak jen málo: něco na stůl a za pár šatů. Pokud jde o vdovu po poddůstojníkovi, angažovanou v kupecké třídě, kterou jsem údajně zbičoval, to je pomluva, proboha pomluva. Moji darebáci to vymysleli: jsou takoví lidé, že jsou připraveni zasahovat do mého života. Khlestakov. Co? Nezajímám se o ně. (Přemýšlí.) Nevím však, proč mluvíte o padouších a nějaké poddůstojnické vdově... Žena poddůstojníka je úplně jiná, ale vy se mě neodvažujete bičovat, jste daleko od toho... Tady je další! Podívej, co jsi!.. Zaplatím, zaplatím peníze, ale teď žádné nemám. Sedím tady, protože nemám ani korunu. Starosta (stranou). Oh, jemná věc! Ek kam vrženo! jaká mlha! Zjistěte, kdo chce! Nevíte, na kterou stranu se přiklonit. No, zkuste to. (Nahlas.) Pokud nutně potřebujete peníze nebo něco jiného, ​​pak jste připraveni sloužit tuto minutu. Mojí povinností je pomáhat kolemjdoucím. Khlestakov. Dej, půjč mi! Hned zaplatím hostinskému. Chtěl bych jen dvě stě rublů, nebo alespoň ještě méně. Starosta (přináší papíry). Přesně dvě stě rublů, i když se neobtěžujte počítat. N.V. Gogol "Inspektor"

Komedie N. V. Gogola „Generální inspektor“ se svého času stala jedním z nejinovativnějších děl dramatického umění. Řadu autorem používaných technik nikdy předtím dramaturgové nepoužívali a na divadelní scénu se neprosadily. Mezi tyto inovativní techniky patří již zmíněná „tichá scéna“, která končí závěrečný díl komedie „Vládní inspektor“. Čeho chtěl autor dokončením díla němou scénou dosáhnout? Jaký efekt jste očekávali?

Předpokládá se, že němou scénu, která končí komedii Generální inspektor, uvedl spisovatel do díla pod dojmem slavného obrazu ruského umělce Karla Bryullova Poslední den Pompejí. Právě tento obrázek zasáhne člověka, který o něm uvažuje, silou a výrazností zamrzlých emocí. Obraz je nehybný, statický, ale zároveň o jejich vnitřním stavu vypovídají lépe než jakákoli slova tváře lidí na obraze, jejich postavy, zaujaté pózy. Výmluvnost statických scén, jejich expresivita - to jsou vlastnosti, kterých si nenápadně všiml N.V.Gogol a později je spisovatel úspěšně využil. Generální inspektor ostatně není zdaleka jediným dílem spisovatele, ve kterém je „tichá scéna“ (v dalším mimořádně oblíbeném díle – příběhu „Viy“ – autor tuto techniku ​​také používá). Podíváme-li se podrobněji na umělecké techniky používané NV Gogolem, lze si všimnout určitého vzoru: technika „smrti“, jakési „zkamenění“ je základem pro obraz mnoha charakteristických Gogolových postav (např. stejní vlastníci půdy v "Dead Souls"). V The General Inspector je tichá scéna vrcholem a měla by být nejvýmluvnější. Vyblednutí v expresivní póze (přičemž pózy všech postav jsou odlišné, což podtrhuje jejich individuální osobní kvality) je skutečnou pantomimou. Starosta, členové jeho rodiny, poštmistr, Jahoda, Luka Lukich – ti všichni se na nějakou dobu stávají mimy, herci „divadla mimiky a gest“. A slova zde nejsou potřeba, možná dokonce nadbytečná. Postoj, mimika dokáže vyjádřit nesrovnatelně větší nával emocí než slova.

Navíc je tichá scéna v Generálním inspektorovi také masová - všichni stojí, jako by do nich udeřil hrom, a tato okolnost znovu zdůrazňuje, jak šokující a ohromující se stala pro všechny postavy zpráva, že „... petrohradský úředník vás žádá právě v tuto hodinu pro sebe.

Gogol byl prvním ruským dramatikem, který použil techniku ​​pauzy, kterou po něm s úspěchem využívalo mnoho režisérů, scénáristů a spisovatelů. Technika pauzy je dnes jednou z nejpoužívanějších dramatických technik.

Rád bych se hádal s Maximem Maksimychem, který litoval Belu a řekl: „Ne, udělala dobře, že zemřela. Co by se s ní stalo, kdyby ji Grigorij Alexandrovič opustil? A dříve nebo později by se to stalo!“

Bela je celistvá a silná povaha. Její utrpení by bylo silné, kdyby ji Pečorin opustil. Ale Béla mohla důstojně trpět, stejně jako mohla důstojně milovat. „Půvabný obraz podmanivé Čerkesské ženy“, jak o Belovi napsal V. G. Belinsky, dojímá i těší zároveň, protože v sobě spojuje nespoutaný mladistvý impuls a zralost vysokých citů.

>Složení podle práce inspektora

Proč Gogol zakončuje komedii němou scénou?

Závěrečná mizanscéna je vyvrcholením hry, která trvá přes minutu a půl. Je tak možné plně zvážit podstatu a obraz každé postavy, s výjimkou Khlestakova, který je osobou z jiné společnosti. Tichá scéna není tak jednoduchá, jak by se mohlo zdát, je plná symboliky. Nevyhnutelnost trestu je zde dokonale patrná a fráze „jako hrom“ také zdůrazňuje přítomnost vyšších sil - člověk cítí veškerou sílu a tragiku situace.

Nemalou roli hrají také ustanovení, ve kterých herci zkameněli. Gogol jakoby napovídá, že postavy po celou dobu hry lhaly a uhýbaly, jak mohly, a když zkameněly, už nemají šanci lhát. V tomto freeze-frame - jejich pravá tvář.

Funkce starosty se dá vyložit nejednoznačně, stejně jako jeho příjmení. Skvoznik-Dmukhanovsky, zmrazený v podobě sloupu, se buď ptá - „Proč já? Dělají to všichni. Nejsem o nic horší a o nic lepší než ostatní, “buď podle všeho chápe svou beznaděj a je připraven zaplatit za svá zvěrstva. Stojí uprostřed, to znamená, že je klíčovou postavou, a to z dobrého důvodu, protože ryba začíná hnít od hlavy. najít ochranu, schovat se pod křídlo Antona Antonoviče.

Poštmistr byl překvapen a nechápal, proč nelze číst cizí dopisy, a udělal to ze zvědavosti. Proto v závěrečném akordu hry zamrzl v podobě otazníku, jako by se ptal: " Co bude dál a jak to skončí?"

Závěrečná scéna, stejně jako věta Khlopova: „Mluvte ke mně s jednou hodností, někým vyšším, já prostě nemám duši a můj jazyk uschl jako v bahně,“ odhaluje všechnu zbabělost a ztrátu ředitel školy Tři dámy, hosté a Korobkin, kteří tak dovedně skrývali svou zlobu, před námi odhalovali výsměch, upřímně si užívali a dokonce se chlubili současnou situací. Jahoda jako pravý „šmejd a darebák“ svou zkostnatělou pozicí ve všech směrech ukazuje, že i přes skrupulí situace se pokusí najít skulinku a suchý z vody.