Obecní rozpočtová vzdělávací instituce

dodatečné vzdělání pro děti

"Boksitogorské centrum pro další vzdělávání dětí"

Metodický vývoj

Gladysheva N.V., učitelka dalšího vzdělávání

Pikalevo

Obsah

Úvod

Tato příručka odhaluje historii ruského lidového umění.

Účel tohoto průvodce:

Seznámit se s historií ruského lidového umění a řemesel.

Seznámit děti s tradicemi a světonázorem jejich předků.

Dejte povědomí o osobním spojení s kořeny jejich země.

Umělecká a řemeslná díla splňují několik požadavků: mají estetickou kvalitu; navržený pro umělecký efekt; slouží k dekoraci každodenního života a interiéru. Taková díla jsou: oděvy, šatové a dekorační látky, koberce, nábytek, umělecké sklo, porcelán, fajáns, šperky a další umělecké výrobky. Ve vědecké literatuře od 2. poloviny 19. století se ustálilo třídění oborů dekorativního a užitého umění podle materiálu (kov, keramika, textil, dřevo) nebo techniky provedení (řezba, malba, vyšívání, tisk). , odlévání, ražba, intarzie atd.) . Toto zařazení je dáno významnou rolí konstruktivně-technologického principu v uměleckých řemeslech a jeho přímé souvislosti s výrobou. Pojem „umění a řemesla“ je poměrně široký a mnohostranný. Jde o jedinečné selské umění, zakořeněné v tloušťce staletí; a jeho moderní "následovníci" - tradiční umělecká řemesla, spojená společným pojmem - lidové umění; a klasika - památky světového dekorativního umění, těšící se všeobecnému uznání a udržující si hodnotu vysokého standardu; a moderního umění a řemesel v širokém spektru jeho projevů: od malých, komorních forem až po výrazné, velké, od jednotlivých objektů až po víceobjektové soubory, které vstupují do syntézy s jinými objekty, architektonickým a prostorovým prostředím a dalšími druhy výtvarného umění.

Studium uměleckých děl a jejich uměleckých rysů pomáhá vzdělávat:

pečlivý přístup k věcem;

respekt k národnímu dědictví a národní kultuře;

respekt k tvůrčí práci lidí;

zvyšuje kulturní úroveň.

Pro formování světového názoru dospívajících je zvláště důležité seznámit se s lidovým, rolnickým uměním, které nejúplněji zachovává a předává novým generacím národní tradice, formy estetického přístupu ke světu vyvinuté lidmi.

Při seznamování s lidovými tradicemi si děti uvědomují osobní spojení s kořeny své rodné země. Lidové umění bylo vždy převážně domácí. A ke studiu jeho technik, tradic, jeho zvláštní umělecké struktury je jistě nutné pracovat s užitečnými a potřebnými věcmi v každodenním životě.

Cyklus přednášek na téma:

"Lidové umění v dekorativním a užitém umění"

Lekce navrženy

učitel

další vzdělání

Gladysheva N.V.

Odneseno

ve sdružení "Tatting".

Téma: „Lidová umělecká řemesla. Jejich původ a moderní vývoj.

Cílová: Podat pojem řemesla jako zvláštní formu existence lidového umění a řemesel; o keramice - jako jednom z nejběžnějších materiálů pro dekorativní a užité umění, o keramice. Rozvoj kreativity, představivosti.

Vybavení a materiály na lekci:

karty s názvy rybářských středisek;

alba: "Gzhel", "Khokhloma", "Gorodets";

karty z příštího slova;

keramické nádobí;

jíl.

Během vyučování.

Konverzace

Proč se umění a řemesla nazývá lidovým uměním?

Ano, dekorativní a užité umění je svým původem lidové umění: lidé tvoří věci, lidé pro ně nalézají formu a výraz, lidé uchovávají krásu v nich obsaženou a všechny své výdobytky nám předávají jako odkaz. V dílech dekorativního a užitého umění vidíme moudrost lidí, jejich charakter, způsob života. Obsahují duši lidí, jejich pocity a představy o lepším životě. Proto mají tak velkou výchovnou hodnotu. Archeologové určují historickou epochu, společenské vztahy, přírodní a sociální podmínky, materiální a technické možnosti, lidové přesvědčení a tradice, způsob života, povolání, zájmy a vkus lidí, jejich vztah k životnímu prostředí věcmi.

Podle V. Favorského: "Vnímání světa, poznání zákonitostí estetiky a výchova vkusu začíná v člověku...od skleněných korálků kolem krku matky. Od džbánu na vodu. Od nádobí na jídelním stole." "

Kdy podle vás lidové umění a řemesla vzniklo? Ano, v dávných dobách, ale zpočátku to nebylo uznáváno jako umění. Prostě lidé dělali věci, které potřebovali v každodenním životě, a vytvářeli, jak dnes říkáme, objektivní prostředí: tradiční domácí dekorace, kostýmy, domácí potřeby, nástroje a vojenské zbraně. Celý pracující lid vytvořil tento objektivní svět a odrážel v něm svůj společenský a každodenní způsob života, zvláštní vnímání světa, myšlenku štěstí a krásy a jedinečný národní charakter.

Znalec uměleckého kritika V. S. Voronov napsal o lidovém umění dobře:

„Veškerá jeho formální bohatost byla vytvořena neustálým opakováním: pomalé hromadění parafrází, doplňků, dodatků, změn... a variací vedlo k vytvoření silných, vyzrálých forem. náhodné, netalentované a přitažené za vlasy nevydržely další kolektivní ověřování, odpadly a zmizely.

Za každou věcí - ať už je to vyřezávaný kolovrat nebo vyšívaný ručník, malovaná lžíce nebo tkaný ubrus - je talent, práce a jednomyslnost mnoha lidí, v ideálním případě - celého lidu! A krása je také z tohoto zdroje. A samozřejmě z původní přírody, od které se mistr neúnavně učí. A bere barvy, rytmy a formy - aby si připomněla alespoň typické pro ruský sever naběračky v podobě plovoucího ptáka. Mistr reprodukoval obraz světa tak, jak si jej představoval. Nebo naběračka - naběračka: při pohledu na labuť je vidět hlava. Nahoře - kruh a kosočtverec zdobený radiálními zářezy. A postava koně korunuje celý produkt. Ne selský kůň, ale kůň - oheň. Jaké koncepty vložil mistr do produktu? Jaké starověké motivy jste použili? Proč?

(Reprodukoval obraz světa tak, jak si ho představoval. Mezi lidmi se objevila poetická představa, že ve dne koně táhli svítidlo na voze a v noci byli přesazeni do člunu, který byl tažen podzemím oceán labutěmi nebo kachnami.)

Jakou další symboliku používanou v lidovém umění znáte?

(Slunce v podobě kříže, kosočtverce nebo růžice; koně a ptáci; mořské panny pevně spojené s vodním živlem; Strom života, symbolizující věčný nekonečný růst plodů země; Matka - Sýrová Země v podobě ženy).

Změnil se život, změnilo se i lidové umění, které ustoupilo novým tradicím. Postupně byl zapomenut mytologický význam starověkých symbolů, slábne spojení se zemědělskými koncepty a rituály. Na konci XIX století. mistr často už nevěděl, co některé obrazy znamenají, a přesto je neodmítl: střechu chýše korunoval hřebínkem, na okenicích vyřezávaných solárních rozet. Postupně získávaly starověké symboly stále znatelnější dekorativní charakter, ale něco důležitého pro lidi z jejich původního významu bylo vždy zachováno, byť to získalo nový vzhled. (Lvi na okenních parapetech chatrčí Nižnij Novgorod).

Na jejich základě vzniklo nové dekorativní a užité umění prodchnuté pravou národností. Dnes existuje ve 2 podobách. Na jedné straně je stále živé tradiční umění vesnice spojené s jedinečným způsobem života toho či onoho člověka, zvláštnostmi okolní přírody.

Na druhé straně se rozvíjí lidová umělecká řemesla, z nichž řada má bohatou historii. Lidová umělecká řemesla jsou zvláštní formou existence lidových uměleckých řemesel.

Jak vznikají průmyslová odvětví?

Mistři, žijící ve stejné oblasti, provozující jeden druh uměleckého řemesla, začali vytvářet výrobky nikoli pro svou potřebu, ale pro trh, začali se spojovat, aby si usnadnili práci.

Tak vznikla lidová řemesla.

V Rusku po reformě z roku 1861 získává mnoho řemesel charakter soukromých dílen pracujících pro celoruský trh. Musely konkurovat velkým kapitalistickým továrnám, což bránilo plodnému rozvoji lidového umění. Technika řemesla se stávala stále virtuóznější, protože bylo potřeba pracovat rychle a ekonomicky. Například každé rychlé otočení štětcem zhostovského umělce, přivedené téměř k automatismu, zrodilo okvětní lístek a dokonce celou květinu v kytici, která zdobila podnos. Dělba práce do stále menších provozů, touha maximálně zjednodušit a standardizovat proces výroby produktu (je to takto levnější) vedly k poklesu umělecké kvality výrobků, postupnému vytlačování kreativity řemeslem. . Rozchod s tradičním světonázorem vedl ke ztrátě vkusu – začalo napodobování nejhorších městských modelů. Za těchto podmínek mnohá řemesla upadla, jiná přijala komerční styl cizí lidskému chápání krásy a ztratila svou tvář.

Tvořivosti lidových řemeslníků se dostalo podpory v roce 1919, kdy Všeruský ústřední výkonný výbor přijal usnesení „O opatřeních na podporu řemeslného průmyslu“. V poválečných 40-50 letech se udělalo mnoho pro to, aby původní umění žilo a rozvíjelo se. Oživila se zašlá umělecká řemesla: Bogorodské řezbářství (karty se jmény středisek lidových řemesel jsou připevněny na magnetické tabuli) a chochlomská malba na dřevě, vologdské a jeletské tkaní krajek, Dymkovo, Gorodec, Sergiev Posad se znovu přihlásili. Co vám tato jména připomínají lidové umění! .

Vznikla v podstatě nová umělecká řemesla, jako Tobolská vyřezávaná kost, Rostovský smalt, Veliky Ustyug niello, miniatura laku podle malířů ikon. S pomocí vědců byly vyvinuty nové typy výrobků, mechanizovány pomocné, přípravné a další práce (Pavlov Posad). Dnes existují lidová řemesla ve 2 podobách. První z nich lze nazvat volným obchodem. Zajímavým příkladem řemesla zrozeného spontánně v sovětských dobách je umění p. Polkhov - Majdan v oblasti Gorkého (Nižnij Novgorod), kde již několik desetiletí vyrábí dlážděné a malované pestrými barvami "dárky", jak jim sami řemeslníci říkají. Jedná se o hnízdící panenky, potřeby, slánky, houby na prasátko, dětské hračky atd. V zimě se doslova celá vesnice a sousední vesnice Krutets promění v obrovskou dílnu. Tradice se zde předávají „z ruky do ruky“, od otce – soustružníka k synovi, od matky – barvíře k dcerám.

Další formou je organizovaná lidová umělecká řemesla, kam patří většina našich světoznámých středisek lidového umění. Například továrna na dekorativní malbu Zhostovo, krajkářský spolek Snezhinka Vologda, dva chochlomské podniky, výrobní sdružení Gzhel, centra miniaturních laků ... Jedná se o solidní podniky, kde byla prováděna mechanizace pomocných prací, existují odborné školy, které školí mladí talentovaní řemeslníci.

Výrobky tradičních lidových uměleckých řemesel jsou naší národní chloubou, v zahraničí jsou známé a u nás žádané.

Hlavní podmínkou pro další rozkvět starých uměleckých řemesel a vznik nových je masové lidové umění na vesnicích.

Ve velmi vzdálené minulosti, když oheň v jeskyni vyhasl a naši předkové, kteří oheň znovu dostali, začali zapalovat suchou trávu a větve na jiném místě, si náhodou všimli, že země na bývalém ohni ztvrdla. , jako kámen a hroudy země, které zůstaly na ohořelých oddencích, také ztvrdly a změnily se v oblázky. Tak se stala známou vlastnost hlíny ztvrdnout v ohni, přeměnit se v materiál podobný kameni. Pak muž začal vyřezávat z hlíny a pálit ty nejjednodušší nádoby. Tak vysvětlují historici a kunsthistorici vzhled prvního umělého materiálu - keramiky (na desce je napsáno "Keramika"), která je v naší době nejběžnějším materiálem pro dekorativní a užité umění.

„Keramika“, keramika z řeckého slova „keramos“ – hlína, název předměstí Athén, kde žili hrnčíři, se začala nazývat stejným slovem pro všechny výrobky z pečené hlíny.

Jedná se o výrobky vyrobené z jakékoli hlíny a jílu podobných materiálů, vypalované až do úplného slinutí střepů (při teplotě vyšší než 1000 °).

Keramické výrobky z barevné hlíny, přelité neprůhlednou barevnou sklovitou glazurou, smaltem, se nazývají majolika. Slovo „majolika“ (vystavení karet) pochází z názvu španělského ostrova Mallorca, kde byla zahájena jedna ze starověkých výrob majoliky.

Majolika zahrnuje veškerou obkladovou keramiku pokrytou emaily. Taková obkladová keramická dlaždice se nazývá dlaždice (zobrazuje kartu s dalším slovem). Dlaždice se používaly od 10. - 12. století. proti. v Kyjevské Rusi. V 16. století byla kamna v královských komnatách a bojarských komnatách obložena „červenými“ kachlemi (z červené hlíny). Pak ty skromné ​​„červené“ vystřídaly reliéfní obklady pokryté zelenou glazurou – tzv. „anted“.

Rozkvět ruských dlaždic - druhá polovina 17. století, kdy se glazura objevila v 5 barvách - žlutá, bílá, modrá, zelená, hnědá. Z nich bylo vyobrazeno různé ovoce, ptáci, lvi, jezdci atd.

Poblíž Moskvy se v klášteře objevila dílna pod vedením Petra Ivanoviče Zaborského, běloruského mistra, „všechny druhy řemeslných triků spravedlivého prospektora“. Začali vyrábět sloupy, římsy a okenní rámy, dveřní portály. Poté začali pracovat ve zbrojnici. (Vyznamenal se mistr sv. Ivanov, přezdívaný Polubes).

V XVIII století. kachle byly použity pouze pro vnitřní výzdobu domu - elegantní kamna se sloupy. Tyto obklady jsou hladké, bez reliéfu, s malbou. Až do poloviny 19. století vyráběly četné továrny malované kachle, ale pak s příchodem parního a vodního vytápění ve městech přestala být kamna zbytečná a výroba kachlů postupně zanikla.

V moderním stavebnictví stále nachází nejširší uplatnění obkladová keramika.

Keramika se také nazývá keramika.

První hliněné misky, nádobí, džbány byly hrubé a primitivní. Postupně se jejich forma stává složitější, elegantní a jednoduchá keramika se mění v umění.

S příchodem ručního, pak nožního hrnčířského kruhu, mohla mít hlína libovolný požadovaný tvar.

Jaký je podle vás nejdůležitější moment v procesu výroby pokrmů?

Hořící. Dříve se spalovaly při běžných požárech. Pak přišly hrnčířské pece. Moderní hrnčířská pec byla vynalezena v 19. století.

Zajímavé jsou černé, tzv. mořené výrobky. Byly spáleny na kouřovém plameni, čímž zčernaly. Před vypálením byly vyleštěny. Černě leštěné kumgany, vysoké džbány s dlouhou, tenkou, zakřivenou výlevkou, se vyznačovaly zvláštní propracovaností.

Dělali i mravenčí pokrmy, tedy jaké? - glazované, ale nejen zelené, jako dlaždice, ale také hnědé, žluté

Téměř všude, kde byla naleziště hlíny, se zabývali keramikou. Hrnčíři města Skopin v oblasti Rjazaň jsou známí svými velkými figurálními nádobami pokrytými zelenou, žlutou, hnědou glazurou. Tuto neobvyklou keramiku zdobí obrázky báječných a skutečných ptáků a zvířat.

(Zobrazena ilustrace z knihy "Lidové umění")

Hliněné sochařství dle vlastního výběru(z plastelíny).

Jsou ukázány fáze práce na nádobí.

Samostatná práce.

Shrnutí lekce.

Jaká nová slova a pojmy si pamatujete?

Co je keramika? Majolika? Dlaždice?

Literatura:

B. Nosik "Lidové umění";

Kosterin "Vzdělávací kresba";

A. Rogov "Spajz radosti."

Téma: "Umění krajky"

Cílová: vyprávět o historii ruského tkaní krajky, o moderních krajkách.

úkoly:

Rozvíjet tvořivé schopnosti dětí, vzbudit zájem o výtvarnou práci.

Vybavení a materiály:

náčrtky krajky spojené, háčkované;

vzorky "richelieu", vologdské krajky;

kartičky s názvy krajkových center.

Během vyučování.

Děti vstupují do kanceláře, kde se koná výstava krajkových výrobků.

Sezení začíná rozhovorem.

Pravá krajka se objevila na počátku 15. století v Benátkách, v době velké renesance. Tyto tkaničky, později nazývané guipure, stály pohádkové peníze.

V 16. století začalo něco, čím se nemůže pochlubit žádné z užitého umění. Z Itálie do Evropy se valil jako velký krajkový mor. Nosily se v podobě límečků a manžet, šily se z nich šaty a peleríny, zdobily se jimi pánské košilky a kněžská roucha, rámovaly klobouky, kozačky nad kolena, rukavice a všelijaké plátno, byly čalouněné nábytek, karely, dokonce i stěny obývacích pokojů a ložnic, a vojáci byli vyrobeni odtud jsou bujné obvazy přes ocelové brnění. Téměř 3 století si víceméně bohatý Evropan nedokázal ani představit, jak je možné žít bez krajky. Byli považováni za stejné první, za stejnou přirozenou nutnost, jako jídlo, jako boty nebo vzduch.

Do krajek se zbláznili, na krajkách zkrachovali, králové, kardinálové a ministři diskutovali o krajkách. Krajka, - jak se říká, dokonce zachránila Flandry před chudobou.

Ruské krajky byly poprvé zmíněny v Ipatievské kronice v roce 1252 a jsou tam nazývány zlatými. V historických dokumentech se vyskytují popisy krajek s takovými epitety: kované, pletené, šité, předené, tažené, navlékané, posázené perlami... Je toho tolik, takže existovaly způsoby, jak je vyrobit.

Za starých časů se krajkářství nazývalo „dámský design“ a samotným krajkářkám se říkalo „řasy“.

Další rys ruské krajky: až do dnešního století byla rozdělena na vypůjčené - pro šlechtu a vlastní, lidové, neméně běžné.

Ve Vologdě na začátku minulého století nemohlo nikoho napadnout, že jejich město brzy neuvěřitelně proslaví krajky. Zde se zapojí do mnoha desítek tisíc lidí.

Tato starodávná výšivka byla na mnoha místech běžná, ale zde byl vzor vytvořen obzvláště hladký a melodický. To znamená, že již v prastarém starověku šli do ornamentu jak z tradičního ruského vzoru, tak ze svých severských písní.

Kdysi vologdská buržoazní Anfiya Bryantseva vzala a pletla (ukázala) bílý cop na cívkách, vytvořila na pozadí hvězdy - sněhové vločky - ukázalo se, že je neobvykle krásné a na rozdíl od jiných.

S něčí lehkou rukou se tento způsob nazýval Vologda a páska samotná -

VILJUŠKA.

A matka a dcera se rozhodly tkát dámské límce s dlouhými konci. Tato móda zakořenila, šly četné objednávky. A zde jsou kuriózní čísla: v roce 1880 v regionu Vologda pracovalo 1100 krajkářek na prodej a v roce 1912 to bylo již 9000 řemeslnic, řemeslo se za 30 let rozrostlo více než 30krát. A Bryantsevovi pro to byli jedním z důležitých důvodů. Móda krajek v Rusku rostla jako sněhová koule a byly tkané z nejjemnějších lněných nití.

V první polovině 19. století se objevily krajkářské továrny se zručnými řemeslnicemi z nevolníků, vlastní krajkářská centra: Vologda, Yelets, Michajlov, Balakhna, Vjatka, Arzamas, Kalyazin, Torzhok.

V Michajlově se tkala úzká hustá krajka a je tkaná z jasných barevných nití, převládala v nich červená barva.

Také v Yelets je nejběžnější geometrický vzor více reliéfní a hustší. Okraj Yelets krajky je zakončen měkkými oválnými zoubky, mezi okrajem a pozadím je světlá mřížka (obr. 1)

Vologdská krajka byla 2 typů: spojovací krajka bez mřížek, později byl vzor tkaný na pozadí krásných prolamovaných mřížek, byly zavedeny barevné hedvábné nitě zdrženlivých tónů. (obr.2)

V Balakhna v oblasti Nižnij Novgorod se tkaly černé a krémové krajky v západním stylu. Krajka měla tylový podklad a hustý vzor.

(Zobrazení ilustrací) Největším krajkářským centrem současnosti je krajkářský spolek Sněžinka na předměstí Vologdy.

Pokud je v Michajlovu počet řemeslnic asi 200, pak ve Sněžince, včetně domácích pracovníků, je jich více než 8 tisíc. Ve Vologdě je také krajkářská škola.

(Jsou zobrazeny fotografie z knihy "Vologda").

Děti čtou básně P. Sinyavského.

Vologda je zaplavena

Bílé sněhy.

Blizzard klade krajku

Přímo pod nohama.

Rozptýlit jiskry

severní barvy,

sněhové vzory

Krajkové pohádky.

Dívky jsou krásky

Vzato, prohlédnuto

Století propletené

Hlasité vánice

A holky kreslí

Bílé obrázky.

Krajka je tkaná

Tenčí pavučiny.

Pojďme se dozvědět více -

Přítelkyně houkají, -

Krajka se ukáže

Lepší než vánice.

V mrazu - zima

Jinovatka je stříbřitá

Ve městě ve Vologdě

Zázrak - krajka.

Všechny krajkářky mají nepochopitelnou ladnost a harmonii. Ale všechny mají různé linie a detaily.

Poslouchejte jen názvy některých krajkových vzorů, myslete na to!

Pávi; Dubový list; lodě; Běh, řeka; Bicí; Filetové peníze; Lýkové boty; Brože - koblihy - města. Přadlena - růže, sekáčky, skopové rohy. Pavouci. Palačinky. Vraní oči, kuřecí nohy, okurky, pavoi za pavoi. Pyshechki, ryzhechki, ryabushka, borový les, drsná kola, volné. Shanks. Úzké uzly.

Všechna ta kouzla vzorů v plasticitě a rytmech – jak převyprávět jejich krásu. Krajku musíte vidět. Musíte se na ně podívat!

Navzdory uměleckým rysům a vzdálenostem není mezi krajkářskými řemesly žádný rozdíl. Všude kolem visely těsné polštáře s černým kašlem. Všude je podlaha pod tragusem vyklepaná. Všem krajkářkám se lámou nehty na palci a ukazováčku, špendlíky se musí každý den vytahovat a vkládat stovky. Cívky se neustále a rovnoměrně naklepávají všude. Obecně se jedná o monotónní práci. I když zvonění paliček je jako vrabčí bučení, když zní hodinu, den, měsíce a roky po sobě, ačkoli krajkářky poslouchají hudbu a velmi rády zpívají. Argumentují tím, že bez písně nelze utkat pravou krajku, že muži by tuto práci nevydrželi...

Každá krajkářka se promění v umělkyni a žije v tom nepopsatelně šťastném stavu, kdy z obyčejných nití vyklube nevýslovnou krásu. Dělá lidem radost. Věčný svátek. A zítra to udělá. A celý můj život!

Praktická práce.

Vytvořte vzor krajky nebo krajkových výrobků. Lze provést v černé (akvarel, inkoust, inkoust) na bílé. Můžete použít bílý vzor na barevném podkladu (kvaš, štětec).

Shrnutí lekce.

Téma: "Gorodetův obraz"

Cílová: Stručně vyprávějte o historii vzniku, o vývoji řemesla, o kompozičních a barevných rysech Gorodetovy malby. Naučit se vyrábět ozdoby na malování předmětů pro domácnost (prkénka, nádobí) na gorodetské motivy.

Vybavení, materiály a literatura:

Folder - skládací postel s prvky malby Gorodets a její fáze;

Práce studentů minulých ročníků;

Karty se slovní zásobou;

Karta s názvem rybářského střediska Gorodets;

A. Baradulin „Základy uměleckého řemesla“;

X. Machmutov "Malba na dřevo".

Během vyučování.

Děti čtou předem připravené básně „Gorodetův malovaný kočár“, 19. století.

Tři černí a silní koně,

Malované a dřevěné!

Gorodetsky vládne nad ní

Zmoudřel a neúnavně pracoval.

A řidiči, - podívejte, - stojí

Majestátní, štíhlé panny:

Jak rovné, tak přísné, vypadají

Na silnici, v lese, na úrodě.

Úžasný malý vagon.

Nevozte se, to je sen,

Je zdobený květinami, vysoký,

A je na něm namalovaný pták.

Tři bohyně panenské země

A voda a velké nebe

Ve voze jsou vyobrazeni

Příslib prosperity a chleba.

Tady jedou v kočáře,

Na božském voze:

Koně - zvířata běží lehce,

A tmavě modrý pták se vznáší.

Tuto báseň napsal profesor Moskevské státní univerzity, doktor umění, největší specialista v oblasti dekorativního a užitého umění Viktor Michajlovič Vasilenko. Byl dojatý, fascinován touto nenáročnou gorodetskou hračkou. (Zobrazený obrázek).

Jsou gorodetští lidoví řemeslníci známí pouze vtipnými hračkami? Co dělali předtím a co teď? Jaká vlastnost, jaká barevná bohatost odlišuje Gorodetovu malbu? Dnes se o tom dozvíte.

Příběh učitele:

Kurtsevo, Koskovo, Repino, Savino, Okhlebaikha - tyto vesnice se táhnou podél Uzola, klikaté a čisté jako slza, 15 - 20 km nad Gorodets. Místa jsou velmi krásná. Pravý břeh je vysoký, rokle a na něm jsou všechny vesnice. V blízkosti vesnic březové a borové lesy. Chatrče ve vesnicích jsou pěkné, vysoké, s velkými okny, bohatě vyřezávané, vesele malované.

Ale teď o to nejde.

Věže, kerbasy, chany, pažby, štěky, belyany, štěky, mokšany – to byla jména lodí, které kdysi jezdily po Volze pod barevnými plachtami. A téměř polovina z nich byla postavena zde, poblíž Gorodce od nepaměti. Kromě toho byly lodě zvláštní, nejkrásnější v Rusku, protože to měli gorodetští mistři: dokonce i malá pauza a ta jedna, od přídě po záď, byla pokryta hlubokými nejbohatšími řezbami. Někdy to natřeli dodatečně, někdy to nechali čisté. Tito stavitelé lodí položili základy gorodetského řemesla již od století.

Zde od poloviny minulého století vyráběli jediné intarzované - vyřezávané kolovrátky. Čtvrť proslula i jiným řemeslem, respektive proslula především tím, že se zde „obchodovalo“ téměř v každé vesnici. A všude se také vyráběly věci, vynikající: perníkové desky, dřevěné hračky, sáňky, oblouky, balalajky, ale i keramika a krajky. I staré knihy se zde ilustrovaly a ručně opisovaly pro starověrce.

Bratři Melnikovové z Okhlebaikhy v polovině minulého století spojili řezbářství se skutečnou malbou.

Začali umisťovat na dno kolovrátků nikoli podmíněně - symbolické obrázky, jako dříve, ale zcela zásadní žánrové scény: lovci, krotení koní, návštěvy nevěst. Figurky byly označeny vyřezávaným obrysem, každá byla také malovaná, někdy v několika barvách, s drobnými ornamenty. Pozadí bylo obvykle bráno jasně žluté a na něm trochu červené, hnědé a dokonce i zvučné modré skvrny ptáků, květin, dámských deštníků. Pracovali pouze se čtyřmi barvami a dosahovali úžasných dekorativních efektů a harmonie: spodky kolovrátků se zdály být plné, zářivé slunečním světlem.

Mladší bratr Anton pak řezbu úplně opustil a natřel pouze spodní část kolovratu. A jak maloval! Byly tam scény slavnostních čajových dýchánků, rande, procházky, zbrusu noví koně, pestrobarevní ptáci. Byl tam rám obrázků s větvemi cesmíny a velkými květy, podobnými růžím, mezi nimiž byly docela neobvyklé - černé.

Malba je mnohem výnosnější, je hotová rychleji a postupně nahradila řezbu. Mezi okny s obrázky na každém dně se objevovaly tzv. mřížky - prostředníčky, pruh vzoru růží a pohárů. Ale nevypadaly jako růže. Byly to květiny s jasnými animovanými srdíčky - kruhy.

Kupavki - derivát kupava, (Kupala je podle Dahla) vypadají takto: na širokém poháru s oválnými okvětními lístky sedí kulatý pupen a na něm je koule v bílých pružných proužcích - oživení; ukázalo se, že květina je napnutá, má prasknout, otevře se. A květy jsou někdy šarlatové, někdy žluté, někdy modré, někdy dokonce černé. A kolem květů jsou zelené vějířové listy - kapradina (zobrazit ilustrace). Neexistují žádné živé černé květiny, ale Gorodetova malba je do značné míry podmíněna, jako každé lidové umění je podmíněné, zde vše spočívá především na barvě, na jejích dekorativních vztazích.

Mistr nedělal žádné předběžné náčrty tužkou. Prostě vzal štětec, zahákl ho z chebelashky (to jsou takové hrníčky) temperovou barvou a jedním tahem označil krk, druhým - tělo koně. Stejně tak pták.

Černé skvrny rozptýlí vše na desce, pak červené, zelené. I když mezi nimi nejsou žádné vazby, každý spot leží samostatně, celkový obraz je pouze v hlavě mistra. Představte si, jaký talent, zkušenosti a ruku jste museli mít, abyste nesešli z cesty.

Když velká letadla vyschla, byly zavedeny nejrůznější detaily a spojovací prvky. Poté byly všechny prvky modelovány a vyvinuty špičkou štětce: okvětní lístky byly zvýrazněny srpky. Animace byly umístěny nad hlavní tón na poslední zatáčce bílou barvou (tahy, tečky atd.)

Tři umělci určili v předvečer revoluce hlavní směry Gorodetovy malby. (obr.3)

Zářivě lyrický - Ignác Andrejevič Mazin.

Vyprávění - filozofické - Fedor Semenovič Krasnojarov.

Formálně chladný - Ignatiy Klementievich Lebedev.

Všichni ostatní mistři - Vasilij Lebeděv, Alexander Sundukov, Jegor Kryukov, Gavrila Poljakov - následovali.

Vasilij Lebeděv miloval pohádku o Ivanu Careviči a Eleně Krásné, často je ztvárňoval; nejlepší růže maloval Alexander Sundukov, Gavrila Polyakov - mnohofigurální vojenské bitvy. Ignác Mazin v mládí dokázal znázornit cokoli, každý obraz – výjev ze života – nesl nějakou novou náladu, nové myšlenky a celý život měl své barvy. A pouze vzácné jednotky mohly reprodukovat tajemství těchto květin, a to i mezi umělci. Ignác Mazin byl touto dovedností nadán v nejvyšší míře.

Ignatiy Lebedev se zabýval čalouněním, malováním, lakováním cestovních saní, trantas a kabin, hodně četl, dokonale převyprávěl „Ruslan a Lyudmila“, epos o Ilya Muromets, pamatoval si spoustu básní, aktualizoval ikony.

Fjodor Krasnojarov stavěl kompozice jako izo-narativy, bez proporcí nebo perspektivy, vše hromadí v pestré vícebarevnosti. V roce 1937 všichni tři Mistři společně s mistry dalších ruských řemesel navrhli výstavu lidového umění v Treťjakovské galerii v šesti sálech.

V dnešní době gorodetští řemeslníci, zachovávající tradiční formy gorodetské malby, vytvářejí nové typy kompozic a motivů, které zdobí dětské stolky, vysoké židle, stoličky, truhly, houpací koně, ozdobné panely ve formě obdélníkových talířů a kulatých talířů.

Obrazy jsou vyráběny klihovými barvami. Nejprve se připraví barevný podklad (často žlutý), na něj se nanesou hlavní postavy, kytice, girlandy, věnce v podobě velkých barevných skvrn, krásně tónově a barevně sladěných, odvážně s použitím jasně červené, růžové, modré, modré a zelené, dokonce i šeříkové a fialové barvy a jejich nečekaně zvučné kombinace. Práce se provádí v tomto pořadí. Zvukové barvy, harmonické kombinace, bujné kytice, báječní ptáci - vše živě vyjadřuje krásu přírody a radost ze života. (předvádění hotových výrobků). Věnujte pozornost těmto komplexním kompozicím vyrobeným podle tradic gorodetských mistrů.

Dnes musíme také dokončit kompozici na gorodetské motivy pro malování prkénka nebo misky. Nejprve si procvičte štětcem na samostatné stránce alba (půlce). Poté pokračujte k hlavní práci.

Praktická práce.

Shrnutí. Mini výstava.

Téma: "Lidové sváteční oblečení"

Cílová: Seznámení s lidovým svátečním oděvem jako prostředkem k vyjádření představ našich předků o struktuře světa; jako zdroj pro tvorbu moderních oděvních modelů; improvizace na základě antických svátečních oděvů, realizace projektů slavnostních kostýmů s ornamenty (vytvoření moderního modelu podle antiky).

Vybavení a materiály: barevný papír, látka, nůžky, lepidlo, kvaš, fixy.

Konverzace

Oděv ušel ve svém vývoji dlouhou cestu.

Co ovlivnilo formování ruského lidového kroje?

(Utváření kompozice, střihu, dekoru bylo ovlivněno geografickým prostředím, klimatickými podmínkami, rysy kulturních tradic, povahou zvyků, historickými a společenskými procesy).

Ruský lidový kroj je především památkou lidového umění, prvkem hmotné kultury, dekorativního umění lidu.

Proč?

(To nejlepší v tradicích střihu, zdobení, se předávalo z generace na generaci. Ruské oděvy měly v minulosti vysokou uměleckou hodnotu, byly vyrobeny rukama mistrů, bohatě zdobené se zvláštním významem, nesly starodávné umělecké tradice) .

Dnes se seznámíte s hlavními prvky kroje, jejich sémantickým významem, dekorem krojových prvků, budete dělat praktickou práci na modelování ruského kroje.

Jaké to bylo, ruský lidový kroj?

Každodenní oděvy byly jednoduché a skromné, sváteční a slavnostní byly bohaté a oblečené.

Po mnoho staletí byli nositeli národních tradic v kroji především vesničané, zemědělci, protože šlechta, obchodníci, měšťané byli dekretem Petra I. nuceni oblékat se do evropského kroje.

Dámské oblečení ohromuje svou originální krásou a množstvím možností, v každé provincii se oblékaly po svém. Vědci rozlišují 2 komplexy: severoruský a jižní ruský. Ale pro všechna panství a třídy, pro všechny provincie, pro muže i ženy, byla košile základem kostýmu. Jak už to tak bývá, vesnickí chlapci a děvčata v 19. století. na některých místech až do samotné svatby chodili ve stejných košilích, zachycených pásem. Naši předkové košili nosili od nepaměti a pojí se s ní mnoho pověr. Například byste nemohli prodat svou košili, jinak byste zároveň prodali své štěstí. Proto byli ceněni lidé, kteří jsou připraveni dát i poslední košili potřebným.

Za starých časů se košile šila z jednoho kusu látky od límce až po lem, odtud název darebák, ale pak už taková košile zůstává jen jako svatba nebo pohřeb. Později začali nosit košili ze 2 částí, horní - rukávy a spodní - tábor.

Jehličky si připravily elegantní košili a ukázaly vše, čeho byly schopny. Rukávy, ramena, límce byly vyšívány červenými nitěmi a lem byl často zdoben. U speciálních košil, které se nosily s páskem na sečení nebo sklizeň, byl celý lem téměř celý pokryt vyšívaným nebo tkaným vzorem. Jaký je význam vyšívání? Co by mohly představovat? Proč?

(Myšlenka struktury světa; kosočtverec, meandr, čtverce s tečkami a pruh země a ohnivý kříž a hákový kříž jsou myšlenky o životě a dobru).

(Jsou zobrazeny ilustrace z knihy "Lidový kostým")

Byla tam elegantní truchlící košile nebo makhavka s velmi dlouhými a dlouhými rukávy, ve které se nevěsta ve svůj svatební den loučila s rodiči, mávala rukávy, naříkala ...

Severoruská dámská souprava obsahuje košili a letní šaty.

(Slovo „sarafan“ bylo poprvé nalezeno v Rusku ve XIV století ve vztahu k pánskému oblečení).

Sundresses byly šity z různých látek, různých střihů a nazývaly se jinak: klinnik, sukman, damašek, dolnik, lyamoshnik, inflate, moskovich atd.)

Přes letní šaty se nosila zástěra, nepostradatelný prvek kostýmu. Mají různá jména: binges, pinafore, apron.

Na letní šaty a zástěru si oblékli ohřívač do sprchy, shromážděný v záhybech na zádech. Má také různá jména: s rukávy - epanechka, na ramínkách - krátké, krátké, peří.

Na podzim a v zimě se nosilo veslo shugai (jako bunda) s kožešinovým lemem přes vršek.

Jihoruský kroj je znatelně odlišný - je jasnější a barevnější. Přes košili se navlékají tři šité panely se šňůrkou provlečenou vrškem - tlumič (gasnik). Jsou omotané kolem boků a zapínané v pase, patra se nesbíhají, v mezeře je vidět košile vytažená až ke kolenům a na pásku se vytvořil velký klín.

Je nemožné si představit ruský lidový kroj bez opasku. Pás, stejně jako kříž, se dával při křtu, chodit bez něj bylo považováno za neslušné, zvláště modlitba k Bohu. Bez něj se nedalo spát. Odpoutat muže znamenalo zneuctít ho. Opasky byly pletené, tkané, se zvláštním ornamentem, někdy s nápisem. Pás se zavazoval pod hrudníkem nebo pod břichem. Pokud byly letní šaty šité z drahých látek, pásek byl pod ním uvázán na košili.

Nesl velkou sémantickou zátěž (role talismanu).

Jsou známy různé opasky: tkané, pletené, proutěné. Široké - na svrchní oděvy, užší - na pokojskou, slavnostní i každodenní.

Konečně pokrývka hlavy, bez které je ruský lidový kroj nemyslitelný.

lim. Podle starodávného zvyku se vdaná žena neobjevovala na veřejnosti s jednoduchými vlasy – to bylo považováno za velký hřích. Dívky si nemohly zakrýt vlasy. Odtud je rozdíl v šatech: pro vdanou ženu je to hluchá čepice, (obr. 4) pro dívku převaz, (obr. 5) ponechání temene hlavy odkryté. Dívčí čelenky měly obdélníkový tvar a na hlavě se upínaly stuhami a stuhami. Nechyběly dívčí šaty v podobě korunky nebo obruče. Během svatebního obřadu byla nevěstě navlečena koruna - pevný lem s prýmkem a prolamovaný věnec. Základem všech druhů jihoruských pokrývek hlavy byla kička - tvrdá čelní část nošená přímo na hlavě, obvykle měla tzv. rohy (rohatá kička). Přes kichku navlékli pokrývku vyšívanou zlatem a korálky - straku, zadní část hlavy byla pokryta rovným pruhem látky - zadní část hlavy. Kolem těchto tří prvků byla vytvořena komplexní vícevrstvá pokrývka hlavy. Někdy obsahoval až 12 dílů a vážil až 7 kg. Zdobené chmýřím, peříčky, stuhami, flitry, knoflíky. Dámské pokrývky hlavy severních provincií, které měly společný název kokoshnik, se lišily od těch jižních. Často byly zdobeny perletí a sladkovodními perlami, bílými korálky, fólií, skleněnými korálky. Formy byly různé. Pokrývka hlavy - "okřehek" pokrývala pouze chomáč vlasů, ale její perla nebo korálky spodek a zátylek - zbytek hlavy. Kokoshnik (ze starověkého "kokosh" - kuře) má tvar čepice s laloky pokrývajícími uši.

Neobvyklé dekorace v podobě šišek má kika (ilustrační displej).

Šamšura (samšura) měla tvar čepice se zaobleným tvrdým spodkem a nosila se ve většině severních provincií s bohatě vyšívanými šátky.

Koncem 19. a začátkem 20. století byly kokoshniky a shamshuri nahrazeny jednoduššími válečníky a sbírkami.

Velkou roli v dívčích a ženských krojích hrály různé ozdoby: náušnice, gaitany, přívěsky na zádech a v pase, prsní „jazyky“ a „prsa“.

Pro sever Ruska jsou typické límcové nebo límcové náhrdelníky z perel a bílých korálků.

Dívky pletly různé "kosníky"

Ruská žena, oblečená do svého svátečního vícevrstvého outfitu, byla tedy obrazem celého vesmíru, jak si jej tehdy lidé představovali. Vypadala majestátně, reprezentativně, slavnostně.

Pánské oblečení bylo v celém Rusku spíše stejného typu a nelišilo se takovou barevností jako dámské.

Složení mužského obleku všude zahrnovalo košili, porty (kalhoty), pásek, boty a pokrývku hlavy. Košile byla častěji se šikmým střihem límečku a klínku. Pánské kalhoty - porty - chambary se šily z pruhované látky nebo podpatku, z bílého domácího nebo domácího plátna. Velmi zřídka byly zdobeny (ilustrace).

Pokrývky hlavy ruských rolníků jsou extrémně rozmanité, ale hlavní

Plstěné z bílé, šedé nebo hnědé vlny se používaly klobouky dvou typů - s korunkou a malou krempou a čepice z plstěných bot bez krempy.

Svatební klobouky byly bohatě zdobené (ilustrace).

Brzy byly klobouky nahrazeny koženou a látkovou čepicí.

Svrchní oděvy byly jednotné pro muže i ženy. V období jaro - podzim byly nejčastější kaftany, zipuny, armyaky, azyamy, družiny, různého střihu, ale všechny s hlubokým zápachem nebo sponou na levou stranu. V zimě se jako svrchní oděv používaly kabáty z ovčí kůže, kabáty z ovčí kůže, krátké kožichy.

Jakýkoli selský kostým byl nutně doplněn o boty, proutí nebo kůži. Stejně jako svrchní oděvy byly i boty pro muže a ženy téměř stejné a lišily se pouze velikostí a zdobením.

Z lýkových bot byly za sváteční považovány boty z jilmového lýka, které po zapaření získaly červenou barvu. Lýkové boty se nosily přes onuch (proužky látky omotané kolem nohy), obvykle bílé. Onuchi byly upevněny na noze bílými nebo černými provazy - dlouhými až 4 m. Široce se používaly kožené boty: boty, polobotky, boty a

kočky s červeným lemem na vysokých podpatcích - něco jako boty, ale prostornější, protože se nosily na pletených tlustých punčochách, jednobarevné, pruhované nebo vzorované (s překlepem - vzor na vršku). Stejné punčochy nosili i muži. V zimě se nosily srolované nebo plstěné boty. Krása a užitečnost se v lidovém umění nikdy neodchylovaly od významu. A na košilích a na letních šatech a na ponevech a na zástěře byly zobrazeny ženy se zdviženýma rukama, neblednoucí Strom života, sluneční kosočtverce s kříži, pruhy, meandry, kříže. Vyjadřovali myšlenku plodnosti matky - země, tak blízko k duši farmáře; myšlenka dobra, prosperity. Korálkové dno, stuhy připomínají pramínky deště. Názvy pokrývek hlavy - straka, kohout, kokoshnik (kokosh) připomínají ptáky. Celý vrstvený oblek je myšlenkou vesmíru.

Ruský rolník byl často negramotný. Neoddělil se od přírody, od historie, duchovní zkušenosti a od nejstarší zemědělské kultury – to vše se odráželo v kroji.

Bohužel dnes můžeme kroj vidět v muzeích, na výstavách, lidových slavnostech, reprodukcích. Odešel ze života stejně jako mnoho krásných tradic. Ale pamatujte, alespoň musíme mít představu o starověku. Musí znát historii svých předků, respektovat jejich kulturní tradice, protože, jak řekl A. S. Puškin.

"Úcta k minulosti je čára, která odděluje civilizaci od divokosti."

Je potěšitelné, že v některých regionech země existují komplexy lidových oděvů, které se pečlivě ukládají a oblékají na svatbu, na slavnostní veselí.

Módní návrháři se často obracejí k lidovému kroji a vytvářejí vzorky moderního oblečení.

2. Praktická práce.

Předstírejme, že jsme módní návrháři. Budeme pracovat ve skupinách. Každá skupina dostane svého kartonového panáčka, vy máte barevný papír. Jedna skupina se "obléká" v severoruském stylu, druhá skupina - v jihoruském, 3. - v pánském obleku, zbytek skupin kreslí náčrt moderního modelu spojeného s antikou.

3. Shrnutí.

Literatura:

Album "Ruský lidový kroj";

A. Lebeděva "Ruský lidový kroj";

V. Konová. "Oblečení ruské rolnice"

SLEPÉ STŘEVO

Rýže. 1 (Eletská krajka)

Obr.2 (vologdská krajka)

Obr. 3 (Gorodetův obraz)

4 (vdaná selka) Obr.

5 (venkovská dívka) Obr.

Na rozdíl od masově vyráběných předmětů bez tváře jsou ručně vyráběné předměty vždy jedinečné. Mistrovsky vyrobené domácí potřeby, oblečení, interiérové ​​prvky jsou drahé. A jestliže za starých časů byly takové věci užitkovými předměty, pak dnes přešly do kategorie umění. Krásná věc vyrobená dobrým řemeslníkem bude vždy cenná.

Rozvoj užitého umění dostává v posledních letech nový impuls. Tento trend je povzbudivý. Krásné nádobí ze dřeva, kovu, skla a hlíny, krajky, textilie, šperky, výšivky, hračky - po několika desetiletích zapomnění se to vše opět stalo relevantním, módním a žádaným.

Historie moskevského muzea lidového umění

V roce 1981 bylo v Moskvě na Delegatské ulici otevřeno Muzeum dekorativního, užitého a lidového umění. Jeho sbírka zahrnuje unikátní ukázky ručních prací tuzemských mistrů minulosti i nejlepší díla současných umělců.

V roce 1999 došlo k této významné události - Všeruské muzeum dekorativního, užitého a lidového umění přijalo do své sbírky exponáty Muzea lidového umění pojmenované po Savvovi Timofeevičovi Morozovovi. Jádro této kolekce vzniklo před revolucí roku 1917. Základem pro něj byly exponáty vůbec prvního ruského etnografického muzea. Bylo to tzv. Uměleckoprůmyslové muzeum, otevřené v roce 1885.

Muzeum má specializovanou knihovnu, kde se můžete seznámit se vzácnými knihami o teorii a dějinách umění.

Muzejní sbírka

Tradiční druhy uměleckých řemesel jsou systematizovány a rozděleny do oddělení. Hlavními tematickými oblastmi jsou keramika a porcelán, sklo, šperky a kov, kostěná a dřevořezba, textil, lakové miniatury a jemné materiály.

Uměleckoprůmyslové muzeum ve volném fondu a skladech má více než 120 tisíc exponátů. Ruská secese je zastoupena díly Vrubela, Konenkova, Golovina, Andrejeva a Maljutina. Rozsáhlá je sbírka sovětského propagandistického porcelánu a látek druhé čtvrtiny minulého století.

V současnosti je toto muzeum lidového umění a řemesel považováno za jedno z nejvýznamnějších na světě. Nejstarší exponáty vysoké umělecké hodnoty pocházejí ze 16. století. Sbírka muzea byla vždy aktivně doplňována dary od soukromých osob i úsilím odpovědných činitelů státního aparátu v letech sovětské moci.

Unikátní expozice látek tedy vznikla především díky štědrosti francouzského občana P. M. Tolstého-Miloslavského, který muzeu daroval rozsáhlou sbírku ruského, orientálního a evropského textilu shromážděnou N. L. Shabelskou.

Dvě velké sbírky porcelánu darovaly muzeu vynikající osobnosti sovětského umění - Leonid Osipovič Utyosov a manželé Maria Mironova a Alexander Menaker.

Moskevské muzeum užitého umění se může pochlubit sály věnované životu ruských lidí v různých časových obdobích. Zde se můžete seznámit s obydlími zástupců různých tříd. Nábytek, nádobí, oblečení rolníků a městských obyvatel, dětské hračky byly zachovány, restaurovány a vystaveny k nahlédnutí. Vyřezávané ozdoby architrávů a štítů střech, kachlová kamna, truhly, které sloužily nejen jako pohodlné úložiště věcí, ale také jako postele, protože byly vyrobeny ve vhodných velikostech, vykouzlí obrazy tichého, odměřeného a dobře živeného života. ruského vnitrozemí.

Miniatura laku

Laková miniatura jako užité umění dosáhla svého vrcholu v 18. a 19. století. Města známá svými ikonopiseckými dílnami se stala uměleckými centry, která dávala povolení k pobytu hlavním směrům. Jedná se o Palekh, Mstyora, Kholuy a Fedoskino. Rakve, brože, panely, truhly z papírmaše byly natřeny olejovými barvami nebo temperami a nalakovány. Kresby byly stylizované obrazy zvířat, rostlin, postav pohádek a eposů. Umělci, mistři lakových miniatur, malovali ikony, vyráběli portréty na zakázku, malovali žánrové výjevy. Každá lokalita si vyvinula svůj vlastní styl psaní, ale téměř všechny druhy užitého umění u nás spojují takové vlastnosti, jako je sytost a jas barev. Detailní propracování kreseb, hladké a zaoblené linie - to je to, co odlišuje ruské miniatury. Je zajímavé, že obrazy dekorativního užitého umění minulosti inspirují i ​​současné umělce. Vintage vzory se často používají k vytváření látek pro módní kolekce.

Umělecká malba na dřevo

Khokhloma, Mezen a Gorodets malba jsou rozpoznatelné nejen v Rusku, ale i v zahraničí. Nábytek, tuesas, krabice, lžíce, misky a další domácí potřeby vyrobené ze dřeva, malované jednou z těchto technik, jsou považovány za ztělesnění Ruska. Lehké dřevěné nádobí, natřené černými, červenými a zelenými barvami na zlatém podkladu, působí masivně a těžce – to je charakteristický styl Chochlomy.

Produkty Gorodets se vyznačují vícebarevnou paletou barev a o něco menší kulatostí tvarů ve srovnání s Khokhlomou. Jako zápletky se používají žánrové scény, stejně jako všechny druhy fiktivních a skutečných představitelů světa zvířat a rostlin.

Umění a řemesla oblasti Archangelsk, zejména malba Mezen na dřevě, jsou užitkové předměty zdobené speciálními vzory. Mezenští mistři používají pro svou práci pouze dvě barvy - černou a červenou, tedy saze a okr, zlomkovou schematickou kresbu tuí, rakví a truhel, vlysy v podobě bordur z opakujících se komolých postav koní a jelenů. Statický malý, často opakovaný vzor vyvolává pocit pohybu. Mezen malba je jednou z nejstarších. Tyto kresby, které používají moderní umělci, jsou hieroglyfické nápisy, které používaly slovanské kmeny dlouho před vznikem ruského státu.

Dřevořemeslníci před soustružením jakéhokoli předmětu z masivní tyče ošetří dřevo proti praskání a vysychání, takže jejich výrobky mají velmi dlouhou životnost.

Zhostovo podnosy

Kovové podnosy malované květinami jsou užitým uměním Zhostova u Moskvy. Kdysi sloužily podnosy Zhostovo výhradně k užitkovému účelu jako dekorace interiéru. Jasné kytice z velké zahrady a malých divokých květin na černém, zeleném, červeném, modrém nebo stříbrném pozadí jsou snadno rozpoznatelné. Charakteristické zhostovské kytice nyní zdobí kovové krabice s čajem, sušenkami nebo sladkostmi.

Smalt

Umění a řemesla jako smalt se také týkají malby na kov. Nejznámější jsou výrobky rostovských mistrů. Transparentní žáruvzdorné barvy se nanášejí na měděný, stříbrný nebo zlatý plech a poté se vypalují v peci. Technikou horkého smaltu, jak se smaltu také říká, se vyrábí šperky, nádobí, rukojeti zbraní a příbory. Vlivem vysoké teploty barvy mění barvu, takže řemeslníci musí pochopit složitost manipulace s nimi. Nejčastěji se jako zápletky používají květinové motivy. Nejzkušenější umělci vytvářejí miniatury s portréty lidí a krajin.

Majolika

Moskevské muzeum užitého umění vám dává možnost vidět díla uznávaných mistrů světového malířství, vyrobená způsobem, který pro ně není zcela charakteristický. Tak například v jednom ze sálů je Vrubelova majolika - krb "Mikula Selyaninovič a Volha".

Majolika je výrobek z červené hlíny, malovaný na surový smalt a vypálený ve speciální peci při velmi vysoké teplotě. V oblasti Jaroslavl se umění a řemesla rozšířily a rozvinuly díky velkému počtu ložisek čisté hlíny. V současné době se ve školách v Jaroslavli učí děti pracovat s tímto plastovým materiálem. Dětské užité umění je druhým větrem pro dávná řemesla, novým pohledem na lidové tradice. Nejde však pouze o poctu národním tradicím. Práce s hlínou rozvíjí jemnou motoriku, rozšiřuje úhel pohledu a normalizuje psychosomatický stav.

gzhel

Dekorativní a užité umění, na rozdíl od výtvarného umění, zahrnuje užitkové, ekonomické využití předmětů vytvořených umělci. Porcelánové konvice, vázy na květiny a ovoce, svícny, hodiny, držadla na příbory, talíře a šálky, to vše je mimořádně jemné a dekorativní. Na základě gzhelských suvenýrů se tiskne na pletené a textilní materiály. Dříve jsme si mysleli, že Gzhel je modrý vzor na bílém pozadí, ale zpočátku byl porcelán Gzhel vícebarevný.

Výšivka

Látkové vyšívání je jedním z nejstarších typů vyšívání. Zpočátku byl navržen tak, aby zdobil oděvy šlechty, stejně jako látky určené pro náboženské rituály. Toto lidové umění a řemeslo k nám přišlo ze zemí Východu. Róby bohatých lidí byly vyšívány barevným hedvábím, zlatými a stříbrnými nitěmi, perlami, drahými kameny a mincemi. Nejcennější je výšivka drobnými stehy, ve které je cítit hladký, jakoby malovaný vzor. V Rusku se vyšívání rychle začalo používat. Objevily se nové technologie. Kromě tradičního saténového stehu a křížkového stehu začali vyšívat lemy, tedy pokládáním prolamovaných cest podél dutin tvořených vytaženými nitěmi.

Dymkovo hračky pro děti

V předrevolučním Rusku se v centrech lidových řemesel kromě užitkových předmětů vyráběly statisíce dětských hraček. Jednalo se o panenky, zvířátka, nádobí a nábytek pro dětskou zábavu, píšťalky. Dekorativní a užité umění tohoto směru je stále velmi oblíbené.

Symbol země Vyatka - hračka Dymkovo - nemá ve světě obdoby. Zářivě barevné slečny, pánové, pávi, kolotoče, kozy se hned poznají. Ani jedna hračka se neopakuje. Na sněhově bílém pozadí jsou vzory ve formě kruhů, rovných a vlnitých čar nakresleny červenými, modrými, žlutými, zelenými, zlatými barvami. Všechna řemesla jsou velmi harmonická. Vyzařují tak silnou pozitivní energii, že ji cítí každý, kdo vezme do ruky hračku. Možná není potřeba do rohů bytu umisťovat čínské symboly pohody v podobě třínohých ropuch, plastových červených rybek nebo stromečků peněz, ale je lepší si domov vyzdobit výrobky ruských mistrů – hlínou suvenýry z Kargopolu, Tuly nebo Vjatky, miniaturní dřevěné sochy řemeslníků Nižního Novgorodu. Nemůže to být tak, že do rodiny nepřitahují lásku, blahobyt, zdraví a pohodu.

Hračka Filimonov

V centrech dětské tvořivosti v mnoha regionech naší země se děti učí vyřezávat z hlíny a malovat řemesla na způsob lidových řemesel ve středním Rusku. Děti opravdu rády pracují s tak pohodlným a plastickým materiálem, jako je hlína. Přicházejí s novými kresbami v souladu s dávnými tradicemi. Tak se vyvíjí domácí užité umění a zůstává žádané nejen v turistických centrech, ale po celé republice.

Putovní výstavy hraček Filimonovo jsou ve Francii velmi oblíbené. Během roku cestují po celé zemi a doprovázejí je mistrovské kurzy. Pískací hračky nakupují muzea v Japonsku, Německu a dalších zemích. Toto řemeslo, které má trvalé bydliště v oblasti Tula, je staré asi 1000 let. Primitivně vyrobené, ale natřené růžovými a zelenými barvami, vypadají velmi vesele. Zjednodušená forma je vysvětlena tím, že hračky mají uvnitř dutiny s otvory vycházejícími ven. Pokud do nich fouknete a střídavě zavíráte různé otvory, získáte jednoduchou melodii.

Pavlovo šály

Útulné, ženské a velmi světlé šátky od tkalců Pavlovo-Posad se staly známými po celém světě díky úžasné módní kolekci ruského módního návrháře Vjačeslava Zaitseva. Tradiční látky a vzory používal na dámské šaty, pánské košile, další oděvy a dokonce i boty. Šátek Pavlovský Posad je doplněk, který se dá zdědit jako šperk. Trvanlivost a odolnost kapesníků proti opotřebení je dobře známá. Jsou vyrobeny z vysoce kvalitní jemné vlny. Kresby na slunci nevyblednou, praním nevyblednou a nesráží se. Třásně na šátcích vyrábí speciálně vyškolení řemeslníci - všechny buňky prolamované sítě jsou svázány na uzly ve stejné vzdálenosti od sebe. Kresba představuje květiny na červeném, modrém, bílém, černém, zeleném pozadí.

Vologdská krajka

Světově proslulá vologdská krajka je tkaná pomocí březových nebo jalovcových cívek z bavlněných nebo lněných nití. Tímto způsobem se vyrábí měřicí pásky, přehozy, šály a dokonce i šaty. Vologdská krajka je úzký proužek, který je hlavní linií vzoru. Prázdné prostory jsou plné sítí a brouků. Tradiční barvou je bílá.

Užité umění nestojí na místě. Vývoj a změny probíhají neustále. Je třeba říci, že začátkem minulého století se pod vlivem rozvíjejícího se průmyslu objevily průmyslové manufaktury vybavené rychloběžnými elektrickými stroji, vznikla koncepce hromadné výroby. Lidové umění a řemesla začala upadat. Teprve v polovině minulého století byla obnovena tradiční ruská řemesla. V uměleckých centrech jako Tula, Vladimir, Gus-Khrustalnyj, Archangelsk, Rostov, Zagorsk a dalších se stavěly a otevíraly odborné školy, připravovali se kvalifikovaní učitelé a připravovali se noví mladí mistři.

Moderní typy vyšívání a kreativity

Lidé cestují, seznamují se s kulturami jiných národů, učí se řemeslu. Čas od času se objevují nové druhy umění a řemesel. Takovými novinkami se pro naši zemi staly scrapbooking, origami, quilling a další.

Betonové zdi a ploty kdysi kvetly různými kresbami a nápisy vytvořenými vysoce uměleckým způsobem. Graffiti neboli sprejerské umění je moderní interpretací starověkého typu skalního umění. Můžete se smát náctiletým koníčkům, mezi které jistě patří graffiti, ale podívejte se na fotky na internetu nebo se projděte po vlastním městě a najdete skutečně vysoce uměleckou tvorbu.

scrapbooking

Design sešitů, knih a alb, které existují v jedné kopii, se nazývá scrapbooking. Obecně tato činnost není úplně nová. Alba určená k uchování historie rodiny, města nebo jednotlivce pro další generace byla vytvořena již dříve. Moderní vizí tohoto umění je tvorba uměleckých knih s ilustracemi autorů, ale i využití počítačů s různými grafickými, hudebními, foto a dalšími editory.

Quilling a origami

Quilling, v překladu do ruštiny „srolování papíru“, se používá k vytváření panelů, ke zdobení pohlednic, fotorámečků atd. Technika spočívá ve stočení tenkých proužků papíru a jejich nalepení na podklad. Čím menší fragment, tím elegantnější a ozdobnější je řemeslo.

Origami, stejně jako quilling, je papírování. Pouze origami je práce se čtvercovými listy papíru, ze kterých se tvoří nejrůznější tvary.

Všechna řemesla spojená s výrobou papíru mají zpravidla čínské kořeny. Asijské umění a řemesla byly původně zábavou šlechty. Chudí se nezabývali tvorbou krásných věcí. Jejich údělem je zemědělství, chov dobytka a všemožné podřadné práce. Evropané, kteří přijali základy technologie, což je historicky velmi malá a jemná práce s rýžovým papírem, přenesli umění do podmínek, které jim vyhovovaly.

Čínské výrobky se vyznačují množstvím velmi malých detailů, které vypadají monoliticky a velmi elegantně. Taková práce je možná pouze pro velmi zkušené řemeslníky. Kromě toho lze tenké papírové stuhy stočit do těsné a rovnoměrné cívky pouze pomocí speciálních nástrojů. Evropští milovníci ručních prací poněkud upravili a zjednodušili staré čínské řemeslo. Papír stočený do spirál různé velikosti a hustoty se stal oblíbenou ozdobou kartonových krabic, váz na sušené květiny, rámů a panelů.

Když už mluvíme o umění a řemeslech, bylo by nespravedlivé ignorovat taková řemesla, jako je malování na hedvábí nebo batikování, tisk nebo embosování, tedy malování na kov, tkaní koberců, korálkování, makramé, pletení. Něco se stává minulostí a něco jiného se stává tak módní a populární, že i průmyslové podniky zakládají výrobu zařízení pro tento typ kreativity.

Zachování starých řemesel a ukázka těch nejlepších příkladů v muzeích je dobrým skutkem, který vždy poslouží jako zdroj inspirace pro lidi kreativních profesí a pomůže všem ostatním připojit se ke krásnému.

Umění a řemesla(z lat. deco - zdobit) - široký úsek umění, který pokrývá různá odvětví tvůrčí činnosti zaměřené na tvorbu uměleckých produktů s užitnou a uměleckou funkcí. Souhrnný termín podmíněně spojuje dva široké druhy umění: dekorativní a užité. Na rozdíl od děl výtvarného umění, určených pro estetický požitek a patřících k čistému umění, mohou mít četné projevy uměleckého řemesla praktické využití v každodenním životě.

Umělecká a řemeslná díla splňují několik vlastností: mají estetickou kvalitu; navržený pro umělecký efekt; slouží k dekoraci každodenního života a interiéru. Taková díla jsou: oděvy, šatové a dekorační látky, koberce, nábytek, umělecké sklo, porcelán, fajáns, šperky a další umělecké výrobky. V akademické literatuře 2. poloviny 19. století se etabloval třídění oborů uměleckých řemesel podle materiálu(kov, keramika, textil, dřevo), podle techniky provedení(řezba, malba, vyšívání, tisk, odlévání, ražba, intarzie (malby z různých druhů dřeva) atd.) a funkčními známkami užívání objektu(nábytek, nádobí, hračky). Toto zařazení je dáno významnou rolí konstruktivně-technologického principu v uměleckých řemeslech a jeho přímé souvislosti s výrobou.

Druhy umění a řemesel

Gobelín -(fr. gobelín), nebo mřížovina, - jeden z druhů uměleckých řemesel, jednostranný nástěnný koberec nepouštějící vlákna s dějovou nebo ornamentální kompozicí, tkaný ručně křížovou vazbou z nití. Tkadlec protáhne útkovou nit osnovou a vytvoří jak obraz, tak samotnou látku. V Encyklopedickém slovníku Brockhause a Efrona je tapisérie definována jako „ručně tkaný koberec, na kterém je různobarevnou vlnou a částečně hedvábím reprodukován obraz a speciálně připravený karton více či méně slavného umělce“.

BATIK - ručně malované na látku s použitím rezervních kompozic.

Na látku - hedvábí, bavlnu, vlnu, syntetiku - se nanese barva odpovídající látce. Pro získání jasných hranic na spoji barev se používá speciální fixátor, nazývaný rezervní (rezervní kompozice na bázi parafínu, benzínu, na vodní bázi - v závislosti na zvolené technice, tkanině a barvách).

Batikovaná malba je již dlouho známá mezi národy Indonésie, Indie atd. V Evropě - od 20. století.

TISK -(vycpávka) - druh umění a řemesel; získání vzoru, monochromatických a barevných výkresů na tkanině ručně pomocí formulářů s reliéfním vzorem, stejně jako tkaniny se vzorem (potištěná tkanina) získané touto metodou.

Formy na paty jsou vyrobeny z vyřezávaného dřeva (způsoby) nebo sazené (sázecí měděné pláty s cvočky), ve kterých je vzor psán z měděných plátů nebo drátu. Při vycpávání se na látku nanese forma pokrytá barvou a udeří se na ni speciálním kladivem (paličkou) (odtud název „pata“, „vycpávka“). U vícebarevných provedení musí počet tiskových desek odpovídat počtu barev.

Výroba podpatku je jedním ze starověkých typů lidového umění a řemesel, který se vyskytuje u mnoha národů: západní a střední Asie, Indie, Íránu, Evropy a dalších.

Tisk je neefektivní a téměř zcela nahrazen tiskem vzoru na látku na tiskařských strojích. Používá se jen v některých rukodělných pracích, dále k reprodukci velkých vzorů, jejichž opakující se část se nevejde na hřídele tiskařských strojů, a k barvení kusového zboží (záclony, ubrusy). Charakteristické vzory lidové nádivky se používají k vytvoření moderních dekoračních látek.

BEADING - druh uměleckých řemesel, vyšívání; tvorba šperků, uměleckých výrobků z korálků, ve kterých na rozdíl od jiných technik, kde se používá (tkaní s korálky, pletení s korálky, tkaní z drátu s korálky - tzv. korálkové tkaní, korálková mozaika a korálkové vyšívání), korálky jsou nejen dekorativním prvkem, ale také konstruktivním a technologickým prvkem. Všechny ostatní druhy vyšívání a DPI (mozaika, pletení, tkaní, vyšívání, drátkování) jsou možné bez korálků, ale ztratí některé ze svých dekorativních možností a korálkování přestane existovat. Je to dáno tím, že technologie perlení je originální.

VÝŠIVKY - známé a rozšířené vyšívání ke zdobení všech druhů látek a materiálů širokou škálou vzorů, od nejhrubších a nejhustších, jako je látka, plátno, kůže, až po nejjemnější látky - cambric, mušelín, plyn, tyl atd. Nástroje a materiály pro vyšívání: jehly, nitě, obruče, nůžky.

PLETENÍ - proces výroby látky nebo výrobků (obvykle oděvů) z nekonečných nití jejich ohýbáním do smyček a spojováním smyček k sobě pomocí jednoduchých nástrojů ručně (háček, pletací jehlice, jehla, vidlička) nebo na speciálním stroji (mechanický pletení). Pletení, jako technika, se týká typů tkaní.

Háčkování

pletení

MAKROM -(fr. Makramé, z arabštiny - cop, třásně, krajka nebo z turečtiny. - šátek nebo ubrousek s třásněmi) - technika nodulárního tkaní.

KRAJKA - výroba síťoviny z tkaných vzorů nití (lnu, papíru, vlny a hedvábí). Jsou to krajky šité jehlou, tkané na paličkování, háčkované, tamburské i strojové.

TKÁNÍ KOBERCŮ – výroba uměleckých textilií zpravidla s různobarevnými vzory, které slouží především k dekoraci a zateplení místností ak zajištění bezhlučnosti. Umělecké vlastnosti koberce jsou dány texturou látky (vlas, nepouští vlákna, plstěný), povahou materiálu (vlna, hedvábí, len, bavlna, plsť), kvalitou barviv (přírodní ve starověku a středověk, chemické od 2. poloviny 19. století), formát, poměrové okraje a středové pole koberce, ornamentální kompozice a vzorová kompozice, barevné řešení.

QUILLING - Rolování papíru(také quilling anglicky quilling - od slova quill (ptačí pírko)) - umění vytvářet ploché nebo objemné kompozice z dlouhých a úzkých proužků papíru stočených do spirál.

Hotové spirály dostanou jiný tvar a tak se získají quillingové prvky, nazývané také moduly. Již jsou „stavebním“ materiálem při tvorbě děl – obrazů, pohlednic, alb, fotorámečků, různých figurek, hodinek, šperků, vlásenek atd. Umění quillingu přišlo do Ruska z Koreje, ale rozvíjí se také v řadě evropských zemí.

Tato technika nevyžaduje významné materiálové náklady na zahájení jejího vývoje. Válcování papíru však nelze nazvat jednoduchým, protože pro dosažení slušného výsledku je nutné prokázat trpělivost, vytrvalost, zručnost, přesnost a samozřejmě rozvíjet dovednosti kroucení vysoce kvalitních modulů.

SCRAPBOOKING -(anglicky scrapbooking, z angl. scrapbook: scrap - výstřižek, kniha - kniha, lit. "kniha výstřižků") - druh rukodělného umění, který spočívá ve výrobě a navrhování rodinných nebo osobních fotoalb.

Tento typ kreativity je způsob, jak uchovávat osobní a rodinnou historii ve formě fotografií, novinových výstřižků, kreseb, záznamů a jiných upomínkových předmětů, a to zvláštním způsobem uchovávání a sdělování jednotlivých příběhů pomocí speciálních vizuálních a hmatových technik namísto obvyklého příběhu. . Hlavní myšlenkou scrapbookingu je uchovat fotografie a další memorabilie jakýchkoliv událostí po dlouhou dobu pro budoucí generace.

KERAMIKA -(starořecky κέραμος - jíl) - výrobky vyrobené z anorganických materiálů (například jíl) a jejich směsí s minerálními přísadami, vyrobené pod vlivem vysoké teploty s následným chlazením.

V užším smyslu slovo keramika označuje hlínu, která byla vypálena.

Nejstarší keramika se používala jako keramika z hlíny nebo jejích směsí s jinými materiály. V současnosti se keramika používá jako materiál v průmyslu (strojírenství, přístrojová technika, letecký průmysl atd.), stavebnictví, umění a má široké uplatnění v lékařství a vědě. Ve 20. století vznikly nové keramické materiály pro použití v polovodičovém průmyslu a dalších oborech.

MOZAIKA -(fr. mozaika, italsky mozaika z lat. (opus) musivum - (práce) věnovanémúzách) - dekorativní, užité a monumentální umění různých žánrů, jejichž díla zahrnují vytváření obrazu aranžováním, psaním a upevněním na povrch (obvykle na rovinu) různobarevných kamenů, smaltu, keramických dlaždic a jiných materiálů.

ŠPERKY - je termín, který označuje výsledek a proces tvořivosti šperkařů, stejně jako souhrn jimi vytvořených předmětů a šperků, určených především k osobní ozdobě lidí a vyrobených z drahých materiálů, jako jsou drahé kovy a drahých kamenů. Aby mohl být šperk nebo předmět jednoznačně klasifikován jako šperkař, musí tento šperk splňovat tři podmínky: v tomto šperku musí být použit alespoň jeden vzácný materiál, tento šperk musí mít uměleckou hodnotu, šperk musí mít uměleckou hodnotu, šperk musí mít uměleckou hodnotu. a musí být jedinečný – to znamená, že jej umělec-klenotník, který jej vyrábí, nesmí replikovat.

V odborném žargonu klenotníků, ale i studentů a studentů vzdělávacích institucí v oboru „šperky“ se často používá slangová verze slova „klenotník“.

Ačkoli se má za to, že pojem „šperky“ zahrnuje všechny šperky vyrobené z drahých materiálů a pojem „šperky“ zahrnuje šperky vyrobené z neušlechtilých materiálů, ale, jak vidíme, v současné době je rozdíl mezi šperky a kostýmy šperky se poněkud zamlžují a posouzení, zda daný výrobek zařadit mezi šperkařství nebo bižuterii, berou odborníci pokaždé individuálně v každém konkrétním případě.

LAKU MINIATURA - Miniaturní malba na malé předměty: krabičky, rakve, prášky atd. je druhem uměleckého řemesla a lidového umění. Takové malbě se říká lak, protože barevné a transparentní laky slouží nejen jako plnohodnotné malířské materiály, ale také jako nejdůležitější prostředek uměleckého vyjádření díla. Dodávají barvám hloubku a sílu a zároveň je zjemňují, sjednocují, jako by rozpouštěly obraz v samotné mase produktu.

Rodištěm uměleckých laků jsou země Dálného východu a jihovýchodní Asie: Čína, Japonsko, Korea, Vietnam, Laos, kde jsou známé již od starověku. V Číně například ještě ve 2. tisíciletí před naším letopočtem. E. laková stromová míza se používala k pokrytí šálků, rakví, váz. Pak se zrodilo lakování, které dosáhlo nejvyšší úrovně na východě.

Tento druh umění přišel do Evropy z Indie, Íránu, zemí Střední Asie, kde v XV-XVII století. oblíbená byla laková miniatura, prováděná temperovými barvami na papír-mâché předměty. Evropští řemeslníci výrazně zjednodušili technologii, začali používat olejové barvy a laky.

Umělecké laky jsou v Rusku známé od roku 1798, kdy obchodník P.I.Korobov vybudoval ve vesnici Danilkovo u Moskvy malou továrnu na papírové laky (později se spojila se sousední vesnicí Fedoskin). Za jeho nástupců, Lukutinů, ruští mistři vyvinuli unikátní metody Fedoskinovy ​​malby. Dodnes se neztratily.

 Palekh miniatura - lidové řemeslo, které se rozvinulo ve vesnici Palekh v regionu Ivanovo. Laková miniatura je provedena temperou na papír-mâché. Rakve, rakve, kapsle, brože, panely, popelníky, spony na kravaty, pouzdra na jehly atd. jsou obvykle malované.

 Miniatura Fedoskino - druh tradiční ruské lakové miniaturní malby olejovými barvami na papírmâché, vyvinuté koncem 18. století ve vesnici Fedoskino u Moskvy.

 Kholuy miniatura - lidové řemeslo, které se rozvinulo ve vesnici Kholui v regionu Ivanovo. Laková miniatura je provedena temperou na papír-mâché. Rakve, kapsle, pouzdra na jehly atd. jsou obvykle malované.

UMĚNÍ A UŽITÉ UMĚNÍ

Umění a řemesla- druh tvůrčí činnosti při tvorbě předmětů pro domácnost určených k uspokojení užitných a uměleckých a estetických potřeb lidí.

Dekorativní a užité umění zahrnuje výrobky vyrobené z různých materiálů a za použití různých technologií. Materiálem pro předmět DPI může být kov, dřevo, hlína, kámen, kost. Technické a umělecké způsoby výroby výrobků jsou velmi rozmanité: řezba, vyšívání, malba, honička atd. Hlavním charakteristickým znakem předmětu DPI je dekorativnost, která spočívá v obraznosti a touze zdobit, dělat ho lepším, krásnějším.

Dekorativní a užité umění má národní charakter. Vzhledem k tomu, že pochází ze zvyků, zvyků, přesvědčení určitého etnika, je blízký způsobu života.

Lidová umělecká řemesla je jednou z léty prověřených forem vyjádření estetického vnímání světa člověka.

Významnou složkou dekorativního a užitého umění jsou lidová umělecká řemesla - forma organizace umělecké práce založená na kolektivní tvořivosti, rozvíjející místní kulturní tradici a zaměřená na prodej rukodělných výrobků.

Klíčovou kreativní myšlenkou tradičních řemesel je prosazení jednoty přírodního a lidského světa.

Hlavní lidová řemesla Ruska jsou:

Dřevořezba - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya; (obrázky 2-8)

Malba na dřevo - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya,

Dekorace výrobků z březové kůry - ražba na březovou kůru, malba;

Umělecké zpracování kamene - zpracování tvrdého a měkkého kamene,

Kostní řezba - Kholmogory, Tobolsk. Chotkovskaja,

Miniaturní malba na papír-mache - miniatura Fedoskino, miniatura Palekh, miniatura Msterskaya, miniatura Kholuy,

Umělecké zpracování kovu - Veliky Ustyug černé stříbro, Rostovský smalt (malba smaltem na kov), Zhostovo malba na kov,

Lidová keramika - keramika Gzhel, keramika Skopinsky, hračka Dymkovo, hračka Kargopol,

Výroba krajek - vologdská krajka, Michajlovská krajka,

Malba na látku - Pavlovské šátky a šátky,

Výšivka - Vladimirská, Barevné prokládání, Zlatá výšivka.

V Rusku existuje více než 80 druhů lidového užitého umění, oživeného a tradičně podloženého. Jsou to: umělecké výšivky, ruské umělecké laky, keramika, umělecká malba na látku, hlínu, dřevo atd. V Rusku dnes působí 12 vzdělávacích institucí, které školí studenty v nejsložitějších tradičních oblastech lidové užité kultury, mezi ně patří: Semjonov Škola, Uralská umělecká škola, Lomonosovova škola řezbářství, Škola šití zlata Torzhok, Škola průmyslového umění Mstera atd.

Dekorativní a užité umění. Lidové umění.

1. Od pradávna bylo lidskou přirozeností usilovat o krásu v

objektivní (materiální) svět, který ji obklopuje. Za tímto účelem se na jednoduché látky nanášely vyšívané vzory a keramika se zdobila ornamenty. Kovové výrobky byly odlévány do tvarovaných forem, pokrytých ražbou a vrubem. Vzor, dekorace, jak to bylo, se „aplikoval“ na předmět a stal se krásnějším, bohatším, elegantnějším. Zachovala si svůj utilitární (praktický) základní princip, svou užitečnost, ale nyní jej bylo možné jen obdivovat, ukázat jako orientační bod. A takový předmět byl již ceněn nejen proto, že byl jednoduše užitečný, ale také pro svůj vzor, ​​pro zručnost zdobení, ušlechtilost materiálu a jemnost. Později, v 19. století, se tato oblast umělecké vývoj objektivního světa byl definován jako „užité umění“.

aplikované umění slouží praktickému účelu a zároveň

zdobí náš život, vytváří určitou emocionální náladu.

Dekorativní umění. Rozšířené během éry

otroctví. Touhou lidí je zdobit se náhrdelníky, náramky,

prsteny, přívěsky, náušnice atd. Později zde byly i předměty

oděvní dekorace, a pak domácí dekorace, jako jsou koberce, na

ve kterých už neseděli ani neleželi, ale věšeli na zeď pro krásu nebo podlahové vázy - také ne na květiny a ne na vodu nebo víno, ale na

dekorace přední haly. Zde je krása na prvním místě. Jejich

Jedinou "výhodou" bylo, že byly krásné. To je umění 18. a 19. století.

volala dekorativní(z francouzských slov "decor" - "dekorace"). produkty

dekorativní umění existuje pouze proto, aby zdobilo místnost,

oblečení nebo osobu. Pokud se designové předměty vyrábějí v milionech

oběhy, užité umění - v tisících, pak dekorativní výrobky -

desítky nebo dokonce jednotky. Umělec v nich ukazuje především své

individuální chuť. Nejdůležitější věc v dílech dekorativních

umění - obecná výtvarná expresivita, krása věci jako celku. Užité a dekorativní umění demonstruje vkus a představivost umělce, odráží materiální a duchovní zájmy lidí, národní rysy.

Užité a dekorativní umění se v mnoha případech vzájemně doplňují.

přítel. V tomto případě se mluví o umění a řemeslech.

Dekorativní umění je jedním z typů výtvarného umění.

Dekorativní umění je dílo, které spolu s architekturou

umělecky utváří hmotné prostředí obklopující člověka a

vnáší do něj estetický, ideový a obrazný začátek.

Druhy dekorativního umění: umění a řemesla,

design, divadelní a dekorativní, monumentální a dekorativní,

dekorace.

Lidové umění.

Za těmito slovy stojí velký a významný fenomén: lidová poezie a

divadlo, hudba a tanec, architektura a výtvarné umění. Lidové umění je základem, na kterém vyrostlo budování světové umělecké kultury.

Charakteristické rysy lidového umění:

1. Lidové umění je jiné krásu a užitek.

2. Dovednosti technického zvládnutí a nalezené obrázky jsou přeneseny z

z generace na generaci. Z tohoto důvodu fixované po staletí

tradice vybírá pouze ty nejlepší tvůrčí úspěchy.

3. Kolektivní tvořivost . Vše v práci je diktováno

staletá tradice: výběr materiálu a způsoby jeho zpracování,

povaha a obsah dekorace.

Úžasná veselost lidového umění pochází z vědomí

vlastní sílu, protože za každou věcí je talent, práce a jednomyslnost mnoha lidí, ideálně celého lidu. Z tohoto zdroje pochází i krása. A samozřejmě z původní přírody, od které se mistr učí.

Zdrojem nápadů a inspirace může být i lidové umění

profesionální umělci.

3. Ornament

Velký význam v lidovém umění je přikládán ornamentu, který

zdobí předmět nebo je jeho konstrukčním prvkem.

Ornament (z latinského "ornamentum" - "dekorace") - vzor,

postavené na rytmickém střídání a kombinaci geometrických popř

obrazové prvky. Hlavním účelem ozdoby je ozdobit

povrch předmětu, zdůraznit jeho tvar.

Typy ornamentů: geometrický, přírodní, zvířecí.

Výstava uměleckých a řemeslných děl

materiální a duchovní zájmy lidí, národní vlastnosti.

27. prosince 2019 v Městské výstavní síni (Gagarinův bulvár, 19) bude zahájena výstava uměleckých řemesel „Šťastný nový rok přejí lidoví řemeslníci!“.

Už jeho název mluví sám za sebe: návštěvníky potěší práce z rukou lidových řemeslníků, ale i řemeslníků – vítězů krajské integrované soutěže „Vánoční stromeček v hodině prázdnin – 2020“.

Centrum "Lidové umění" oznamuje výstavu "Hrnčířské kolo Brjansk"

25. prosince 2019 v Městské výstavní síni (Gagarina Boulevard, 19) bude zahájena výstava uměleckých řemesel „Brjanský hrnčířský kruh“, představující tvorbu těch mistrů našeho regionu, kteří se věnovali nejstaršímu lidovému řemeslu – hrnčířství.

Slavnostních akcí věnovaných Dni národní jednoty se zúčastnili lidoví mistři Brjanské oblasti.

4. listopadu 2019 lidoví mistři Brjanské oblasti se zúčastnili slavnostních akcí věnovaných Dni národní jednoty.

V sále koncertního sálu Družby byla uspořádána výstava uměleckých řemesel věnovaná kultuře a tradicím různých národností žijících v našem regionu.

Mistři Brjanské oblasti se zúčastnili "Noci umění - 2019"

3. listopadu v rámci celoruské akce „Noc umění“ v Městské výstavní síni se spolu s Brjanským regionálním metodickým centrem „Lidové umění“ konaly mistrovské kurzy dekorativního a užitého umění. Zúčastnilo se jich téměř 100 lidí.

Řemeslnice z Dubrovskaja byla mezi vítězi Mezinárodního festivalu-veletrhu dekorativního a užitého umění „Rukama ženy“

3.–4. listopadu 2019 V Kongresovém centru WTC (Moskva) se konal II. mezinárodní festival-veletrh umění a řemesel „Rukama ženy“.

Brjanskou oblast reprezentovala Larisa Vasilievna Ageeva, dubrovská řemeslnice, která obdržela dárkový certifikát Unie „Brjanská obchodní a průmyslová komora“ na zájezd do Moskvy jako Grand Prix II. regionální soutěže uměleckých řemesel „Ženská Zlaté ruce“, která se konala v Brjansku.

Lidoví mistři se zúčastní "Noci umění - 2019"

3. listopadu 2019 Noc umění se bude v Rusku konat již posedmé. Mottem akce je „Umění spojuje“.

Brjanské kulturní instituce opět nezůstaly stranou. Městská výstavní síň a Brjanské regionální metodické centrum "Lidové umění" se tedy rozhodly v tento den uspořádat společnou akci a spojit všechny v jejich lásce a vášni pro tradice dekorativního a užitého umění.

Práce mistrů Brjanska byly oceněny diplomy laureátů na celoruské výstavě-recenze "Salute of Victory" v Tveru.

16. října 2019 v muzeu a výstavišti. L. Chaikina z Tverského regionálního domu lidového umění, zahájení Meziregionální etapy celoruské výstavy-přehlídky amatérských umělců a mistrů uměleckých řemesel středních a severozápadních federálních okresů "Pozdrav vítězství", věnovaný 75. výročí vítězství ve Velké vlastenecké válce v letech 1941-1945 .

Výstava představuje 24 expozic z Republiky Čuvašsko, Bělgorod, Brjansk, Vladimir, Vologda, Voroněž, Ivanovo, Kaliningrad, Kaluga, Kursk, Leningrad, Lipeck, Murmansk, Novgorod, Oryol, Pskov, Rjazaň, Smolensk, Tambov, Tver, Tula , Jaroslavské oblasti, Petrohrad a Něnecký autonomní okruh.

Řemeslnice Dubrovskaya se zúčastní mezinárodního festivalu umění a řemesel "Hrukami ženy"

3.–4. listopadu 2019 Kongresové centrum WTC (Moskva) bude hostit II. mezinárodní festival – veletrh umění a řemesel „Rukou ženy“.

Larisa Ageeva, řemeslnice z Dubrovského okresu, vítězka Grand Prix regionální soutěže umění a řemesel „Zlaté ruce ženy-2019“, se stane zástupkyní Brjanské oblasti na místech tohoto mezinárodního festivalu-veletrhu. .

Díla brjanských mistrů budou prezentována na celoruské výstavě-recenze "SALUT OF VICTORY" v Tveru

Od 14. října do 16. října 2019 v Muzeu a výstavišti. L. Chaikina z Tverského regionálního domu lidového umění bude hostit zonální etapu celoruské výstavy-recenze „SALUT OF VÍTĚZSTVÍ“, věnované 75. výročí vítězství ve Velké vlastenecké válce.

Výstava se koná v rámci celoruského festivalu lidového umění „Pozdrav vítězství“.

Bryansk mistři se zúčastnili festivalu Tenishevsky

21. září V zámeckém parku manželů Tenishevových se konal 2. ročník festivalu Tenishev.