Prezentace výtvarného umění římské říše. Prezentace na téma MHK "hudební umění starověkého Řecka a Říma". Univerzální vzdělávací aktivity

Lekce #10

MHK-10

Výtvarné umění starověkého Říma

D.Z.: Kapitola 10, otázky a úkoly str.109

© A.I. Kolmakov

CÍLE LEKCE

• poskytnout představu o úspěších starověkého Říma ve výtvarném umění; naučit se zvýraznit rysy maleb starověkého Říma;
• rozvíjet dovednosti umělecké analýzy;
• pěstovat úctu a zájem o umění starověku.

KONCEPCE, NÁPADY

• sochařský portrét;
• kompozice fresek a mozaik;
• tunika, tóga;
• mluvčí;
• glazura;
• smalt;
• masky

Univerzální vzdělávací aktivity

• identifikovat obrazy a témata v uměleckých dílech, vyjádřit svůj postoj k nim v podrobných, zdůvodněných ústních a písemných prohlášeních; provést srovnávací analýzu děl výtvarného umění starověkých řeckých a starořímských mistrů;
• porovnat výtvarný a figurativní obsah výtvarných děl;
• identifikovat obrazy a témata v uměleckých dílech, vyjádřit svůj postoj k nim v podrobných, zdůvodněných ústních a písemných prohlášeních;
• provést srovnávací analýzu děl výtvarného umění starověkých řeckých a starořímských mistrů;
• připravit výstavní expozici na zadané téma;
• předkládat hypotézy, vstupovat do dialogu, argumentovat

STUDIJTE NOVÝ MATERIÁL

Zadání lekce. Jaký význam má malba starověkého Říma pro světovou civilizaci a kulturu?

dílčí otázky

• Římský sochařský portrét. Historie stvoření, vývoj a význam římského sochařského portrétu. Mistrovství v přenosu portrétní podobnosti, vnitřního světa člověka.
• Zájem o osobnost státu a veřejnosti.
• Freskové a mozaikové kompozice. Bohatost zápletek a rozmanitost výtvarných technik.
• Vlastnosti obrazů.

Capitoline Wolf Starověký Řím 500 před naším letopočtem E. Itálie, Řím, Kapitolské muzeum

Capitoline Brutus.

Starověký Řím. 210 - 190 př. Kr E.

Itálie, Řím, konzervatoř Palazzo dei

Co je on, muž té doby? Takto jej představuje slavný římský řečník a veřejná osobnost Cicero (106-43 př. n. l.) ve svém pojednání „06 povinností“: „Občan s přísnými pravidly, statečný a hodný prvenství ve státě. Zcela se bude věnovat službě státu, nebude usilovat o bohatství a moc a bude chránit stát jako celek, starat se o všechny občany ... bude se držet spravedlnosti a mravní krásy “

Základy umění byly položeny za vlády Octaviana Augusta. Tato doba, vyznačující se vysokou úrovní kulturního rozvoje, není náhodou tzv „zlatý věk“ římského státu. Tehdy vznikl oficiální styl římského umění, který se nejzřetelněji projevil v četných sochách Octaviana Augusta.

Římský spisovatel Suetonius (asi 70 - asi 140) poznamenal:"Radoval se, když někdo pod jeho pronikavým pohledem, jako by pod oslnivými paprsky slunce, sklonil hlavu."

Socha Octaviana Augusta z Prima Porta. Starověký Řím. dvacet G. n. E.

Vatikán, Vatikánské muzeum

V době přehodnocování hodnot vyjádřil svůj postoj takto:„Čas lidského života je okamžik, jeho podstatou je věčný tok, pocit je nejasný, struktura celého těla je pomíjivá, duše je nestálá, osud je tajemný, sláva je nespolehlivá“ (Z deníku „Sám se mnou")

• Původně zlacená jezdecká socha Marcus Aurelius instalované ve svahu hlavní město naproti Foru Romanu. Jedná se o jedinou jezdeckou sochu, která se dochovala ze starověku, protože ve středověku se věřilo, že zobrazuje sv. Constantine.

Socha Marca Aurelia je bronzová starořímská socha, která se nachází v Římě v Novém paláci Kapitolských muzeí. 160-180

Septimius Bassian Caracalla(186-217) – římský císař z dynastie Sever.

Jeden z nejkrutějších císařů. Ostré otočení hlavy, rychlost pohybu a napjaté svaly mei vám umožní cítit asertivní sílu, krátkou povahu a zuřivou energii. Rozzlobeně posunuté obočí, čelo proříznuté vráskami, podezíravý pohled zpod obočí, mohutná brada – vše vypovídá o nelítostné krutosti císaře.

Portrét Caracally.

Starověký Řím. 211 - 217 našeho letopočtu E.

Itálie, Řím, Národní římské muzeum

bronzová socha Avla Metella z Florentského muzea, rovněž provedené tehdejším etruským mistrem, i když si stále zachovává v plastické interpretaci formy všechny rysy etruského bronzového portrétu, v podstatě jde již o římský pomník, plný občanského soc. zvuk, neobvyklý pro etruské umění.

PROTI busta Bruta a socha Aula Metella , jako na mnoha portrétech s alabastr urny, hranice etruského a římského chápání obrazu se přiblížily. Zde je třeba hledat původ starořímského sochařského portrétu, který vyrostl nejen na řecko-helénistickém, ale především na etruském základě.

Postava zralého muže v tunice ve vysokých botách římského typu se tkaničkami. Hlava je mírně natočena doprava. Vlasy jsou krátké, s malými pramínky. Vrásky na čele, v koutcích úst a prázdné oči. Pravá ruka je zvednutá a natažená dopředu, s otevřenou rukou; levá ruka s napůl zavřenou rukou je spuštěna dolů podél těla, pod tógou . Na prsteníčku levé ruky je prsten s oválným rámem.

Avl Metel.

Starověký Řím.

110 - 90 př. Kr E.

Itálie, Florencie,

Archeologické muzeum

• Expresivní realistický portrét, vyrobený mramor , je vynikajícím příkladem hluboké a přesné psychologické charakteristiky a brilantního řemesla.
• Tenký podlouhlý obličej s nepravidelnými až ošklivými rysy je svým způsobem dojemný a přitažlivý.

Portrét "Syřana".

Starověký Řím. Kolem 170

Rusko, Petrohrad, Ermitáž

Mladý pohledný muž Antinous- oblíbenec císaře Hadriána. Během císařovy cesty po Nilu spáchal sebevraždu tím, že se vrhl do Nilu.

Zarmoucený císař zavedl něco jako Antinoův kult. Dokonce existovala legenda, že mladý muž, aby odvrátil strašlivou předpověď orákula od císaře, se obětoval.

To našlo podporu mezi masami, protože to oživilo kult hynoucího a vzkříšeného boha.

Antinous.

Starověký Řím. 117-134 INZERÁT

Obrazem sedící ženy s dítětem v náručí je etrusko-latinské božstvo Velké Matky („Mater-matuta“). Již v této soše se objevily rysy etruské postavy: podsadité proporce, zamrzlé napětí postavy. Kompozice zahrnuje dvě okřídlené sfingy – oblíbený motiv Etrusků – po obou stranách trůnu.

Bytost antropomorfní (tedy v podobě muže) urnový baldachýn, socha je spojena s kultem mrtvých.

Matka s dítětem ("Matka-matuta").

Starověký Řím. 450 před naším letopočtem E.

Itálie, Florencie. Archeologické muzeum

malebné umění

v freskové malby náčrtky krajiny jsou stále častější: parky, zahrady, přístavní přístavy, klikaté břehy řek. S velkou dovedností umělci dokázali zprostředkovat svět zvířat a ptáků, žánrové a každodenní scény. Zátiší s ovocem jsou nádherně krásné: jemné světlo se jemně dotýká sametového povrchu broskví ve skleněné váze.

Freska - obraz malovaný vodou ředitelnými barvami na mokrou omítku. Jako druh malby - nástěnná malba

Vila záhad.

Pompeje .

Starověký Řím. OK. 100 před naším letopočtem E.

Itálie, Pompeje

Willam vyznačující se velkým luxusem a zdobením z drahých materiálů. Nedílnou součástí vil byla nástěnná malba. Existovaly dva typy vil: vila rustikální - venkovská vila hospodářského nebo průmyslového charakteru a vila peurbana - městské, určené pro rekreaci a všechny druhy zábavy.

Vila záhad.

Pompeje .

Starověký Řím. OK. 100 před naším letopočtem E.

Itálie, Pompeje

Bitva Alexandra Velikého s Peršany Itálie 100 před naším letopočtem E. Itálie, Neapol, Národní archeologické muzeum

Mozaika Řekové nazývali obrazy věnované Múzám. Jak jsou múzy věčné, tak by tyto obrázky měly být věčné, a proto nebyly namalovány barvou, ale byly sesbírány z kousků barevného kamene a poté z kousků speciálně svařovaného skla - smalts .

Mozaika - vzor kousků smaltu, vícebarevných kamenů, smaltu, dřeva spojených dohromady

• záhady- bohoslužba, soubor tajných kultovních akcí věnovaných božstvům, kterých se směli zúčastnit pouze zasvěcení. Často to byla divadelní představení.

záhady Například starověké Řecko představuje originální epizodu v dějinách náboženství a je v mnoha ohledech stále záhadou. Starověcí sami přikládali velký význam záhady : jen ti, kdo jsou do nich zasvěceni, jsou podle Platóna po smrti blažení a podle Cicera - záhady učil dobře žít a umírat s dobrými nadějemi.

• Jejich založení sahá až do dob vzdálené antiky; v historické době, zejména od 6. století našeho letopočtu. e. jejich počet se stále více zvyšoval; na konci 4. stol. před naším letopočtem E. nebýt zasvěcený do žádného záhady byl znakem nedůvěry popř lhostejnost .

Alexandrovská mozaika - nejslavnější starožitnost mozaika zobrazující Alexandra Velikého v bitvě s perským králem Dareiem III. Mozaika vyskládáno z asi jednoho a půl milionu kusů, sestavených do obrazu technikou známou jako "opus vermiculatum" to znamená, že kusy byly sestaveny jeden po druhém podél navíjecích linií.

Mozaika byla objevena 24. října 1831 při vykopávkách starověku Pompey v Itálii v patře jednoho z prostor Faunova domu a byl v roce 1843 přenesen do Národního archeologického muzea v Neapoli, kde je uchováván dodnes.

Vila mozaiky Adriana v Tivoli.

Ne méně než

slavný

a římský

mozaiky .

Jejich umění

byl známý

zpátky ve starověku

Řecko.

Jak věčné

hudba, takže

musí být

věčné a tyto

kompozice.

římské umění završuje staletí starou započatou cestu helénská kultura. Lze jej definovat jako fenomén přechodného období od jednoho uměleckého systému k druhému, jako most od antiky do středověku. Přitom stejně jako každé dílo je nejen článkem v řetězu uměleckého vývoje, ale i jedinečným individuálním fenoménem, ​​je i římské umění integrální a originální. Publikum starověkého římského umění, zvláště během let pozdní říše, bylo početnější než publikum řeckého umění. Jako nové náboženství, které zachytilo široké kruhy obyvatel východních, západních a severoafrických provincií, ovlivnilo umění Římanů obrovské množství obyvatel říše, včetně císařů, vlivných úředníků, obyčejných Římanů, svobodníků, otroků. Již v impériu se vyvíjel postoj k umění jako k fenoménu, který spojoval lidi různých vrstev, ras a společenských postavení.

Ve starověkém Římě se formovaly nejen obecné estetické kvality, které určovaly povahu nastupující kultury, ale byly vyvinuty i metody, na které navazovali umělci pozdější doby. V evropském umění často jako originální standardy sloužila starořímská díla, která byla napodobována architekty, sochaři, umělci, skláři a keramiky, řezbáři drahokamů a dekoratéry zahrad a parků. Neocenitelné umělecké dědictví starověkého Říma nadále žije jako škola klasického řemesla pro dnešní umění.

• Dnes jsem zjistil...
• Bylo to zajímavé…
• Bylo to náročné…
• Naučil jsem se…
• Byl jsem schopen...
• Byl jsem překvapen...
• Chtěl jsem…

• Můžete použít šablonu prezentace: Shumarina Vera Alekseevna, učitelka GKS (K) OU S (K) Škola č. 11 VIII druh. Balashov. web: http :// pedsovet.su /

"Culture of Rome" - Památky kultury té doby. Úkoly pro samostatnou práci. Vany – koupele, které sehrály významnou roli v životě Římanů. Koloseum (Flaviův amfiteátr). Kultura starověkého Říma. Světlé osobnosti éry. Koloseum je majestátní amfiteátr, kde se odehrávaly gladiátorské zápasy. Lázně Caracalla se rozkládaly na ploše 11 hektarů.

"Otroctví ve starém Římě" - Nebo jsem možná vymáčkl špatnou věc? Zanechte svou stopu ve "věčném městě": Balada o otrokovi Autor: Jurij Rozvadovský. Už mnoho let ždímám otroka. Hlavní otázka: "Práce a život otroků v Římě", str.228. Seznamte se se svobodou! ? Otroci nejsme my? Domácí úkol: Za jeden denár – velká ovce. Odpovědi hledáme v učebnici: Valery Bryusov.

"Starověký Řím MHK" - Fórum. Trajánův sloup 114 PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Plán Říma. Interiér Pantheonu. Flaviův amfiteátr (Coliseum - Colosseum) Rekonstrukce. Forum Romanum ve 4. století. Fórum Trajanovy rekonstrukce. Mramorový podstavec Trajánova sloupu, vykopaný na počátku 18. století, se ukázal být tři metry pod úrovní budovy. Srpnové fórum.

"Římské právo" - Prodávající a kupující pozvali pět svědků a držitele trezoru. Římské občanství bylo získáno narozením od plného otce a matky. Římští právníci definovali vlastnická práva. Zdroje. Odsouzen k smrti byl podle zvyku svržen z tarpejské skály. Důležité: Příklady římského práva.

"Otroctví v Římě" - Pomocí mapy vyprávěj o jednom z římských výbojů. Ve velkých městech. Plán kombinované lekce. Otrocké děti. Původy otroctví ve starověkém Římě. O kom mluvíme: 1. S jakými cíli vedl Řím války ve 2. století před naším letopočtem? Co říkají data? Využití otrocké práce ve starém Římě. V centru Říma. Konsolidace studovaného materiálu.

"Dějiny Říma" - římská kultura. Obyčejný městský život. Římské právní normy se promítají do zákonů mnoha evropských států. Pod vládou Říma byly země se starověkou a rozvinutou kulturou. V aréně Kolosea se odehrávaly gladiátorské bitvy. Začátek Říma. Sic tranzit gloria mundi. Civilizační dědictví Říma.

Celkem je v tématu 19 prezentací

Popis prezentace na jednotlivých snímcích:

1 snímek

Popis snímku:

Hudební umění starověkého Řecka Dílo provedla Natalia Bezrodnykh MKOU

2 snímek

Popis snímku:

Hudba starověkého Řecka se dochovala v několika fragmentech, což jsou nápisy vytesané na kamenných sloupech a hrobkách. Pro hudební psaní byla použita písmena řecké a fénické abecedy.

3 snímek

Popis snímku:

Starověkou řeckou hudební kulturu však lze posuzovat nejen podle těchto fragmentů, ale také podle děl výtvarného umění (například obrazy hudebních nástrojů se nacházejí na starověkých vázách) a literatury (zejména díla Aristotela, Platóna a jiní filozofové). Zachovala se pojednání věnovaná hudbě. Ve starověkém Řecku byla hudba nebo jiná kreativita neoddělitelná od řecké mytologie.

4 snímek

Popis snímku:

Slovo hudba pochází od „múz“ – bohyní, patronek tvůrčích a konstruktivních aspirací, dcer řeckého boha – Dia. Hudba byla vnímána jako důležitá součást prestižního vzdělání a udržování stability společnosti. Bylo uznáváno jako umělecká forma, která má obrovský vliv na člověka, na zlepšování jeho morálních a morálních hodnot.

5 snímek

Popis snímku:

Hudba hrála důležitou roli v životě starých Řeků. Zněla při sňatcích, svátcích, válkách, pohřbech, byla nedílnou součástí náboženských svátků a divadelních představení. V dávných dobách neměli zpěváci a hudebníci odborné vzdělání; jejich umění bylo založeno na improvizaci. Vznik první hudební školy se datuje přibližně do roku 650 před naším letopočtem. E.

6 snímek

Popis snímku:

Orfeus Z mytologie lze vyčíst mnoho zajímavých informací. Legendy o zpěvákovi a hudebníkovi Orfeovi tedy vyprávějí o magické síle hudby: Orfeus svým uměním dobyl nejen lidi, ale i bohy a dokonce i přírodu. Mladík se nemohl pochlubit noblesou svého druhu. Nepředváděl činy jako ty, které oslavovaly Persea nebo Herkula. Ale jeho činy nemají obdoby, stejně jako jeho sláva nemá obdoby. Matka dala Orfeovi dar zpěvu a poezie. Apollo dal Orfeovi lyru a Múzy ho naučily na ni hrát natolik, že se za zvuků jeho lyry pohybovaly i stromy a skály.

7 snímek

Popis snímku:

Orfeus se zamiloval do mladé Eurydiky a síla této lásky neměla obdoby. Vzali se a usadili se mezi divokými lesy. Jednou Eurydice, procházející se po loukách, šlápla na hada a zemřela na jeho uštknutí. Aby rozptýlil smutek, Orpheus se vydal na cestu. Navštívil Egypt a viděl jeho zázraky, přidal se k Argonautům a dostal se s nimi do Kolchidy, kde jim svou hudbou pomohl překonat mnohé překážky. Zvuky jeho lyry uklidňovaly vlny na cestě Arga a usnadňovaly práci veslařů; nejednou zabránili hádkám mezi cestovateli po celou dlouhou cestu. Ale obraz Eurydiky ho všude neúnavně pronásledoval a ronil slzy. V naději, že svou milovanou vrátí, Orfeus směle sestoupil do říše mrtvých. Nevzal si s sebou nic kromě cithary a nevyfouknutého vrbového proutku. Jednou na trůnu Háda a Persefony padl Orfeus na kolena a prosil o návrat své mladé manželky.

8 snímek

Popis snímku:

Pán mrtvých Ale Pán mrtvých byl neoblomný. Pak Orfeus požádal o povolení zpívat Aidu a jeho krásnou ženu a hrát na lyru. A Orfeus zazpíval nejlepší ze svých písní – píseň o lásce. A zatímco zpíval, vrbový proutek, který přinesl, rozkvetl. Pevné srdce vládce podsvětí se zachvělo. Hádes dovolil Eurydice vrátit se do světa živých, ale stanovil si jednu podmínku: na cestě z podsvětí by se Orfeus neměl otočit, dokud Eurydika, která ho následovala, nevyšla na sluneční světlo. Eurydice procházela temnou chodbou, vedena zvuky lyry, a když už viděl sluneční světlo, Orpheus se otočil, aby se ujistil, že jeho milovaná jde za ním, a ve stejnou chvíli navždy ztratil svou ženu. Svět lidí Orfea znechutil. Odešel do divokých Rodop a tam zpíval jen pro ptáky a zvířata. Jeho písně byly naplněny takovou silou, že dokonce i stromy a kameny byly odstraněny z jejich místa, aby byly blíže zpěvákovi. Nejednou králi nabídli mladému muži své dcery za manželky, ale on je bez útěchy všechny odmítl. Občas Orfeus sestoupil z hor, aby vzdal hold Apollónovi.

9 snímek

Popis snímku:

Starožitné hudební nástroje Kifara - starořecký strunný hudební nástroj Kifara je jedním z nejběžnějších hudebních nástrojů ve starověkém Řecku. Na citharu hráli pouze muži, vyluzovali zvuky kostním plektrem. Kithara měla ploché, těžké dřevěné tělo s rovnými nebo tvarovanými obrysy; struny byly připevněny k tělu. V klasické citharě 6.-5. století. př. n. l. bylo sedm strun, později v „experimentálních“ nástrojích jejich počet vzrostl na 11-12. Používá se jako sólový nebo doprovodný nástroj. Zpěvák, který se doprovázel na citharu, se nazýval cithara. Kithara byla považována za nástroj Apollóna, na rozdíl od aulos, nástroje Dionýsa.

10 snímek

Popis snímku:

Lyra Lyra - (řecky; lat. lyra) byl spolu s citharou nejvýznamnější strunný nástroj starověkého Řecka a Říma. Podle mýtu vynalezl lyru Hermes. Pro jeho výrobu použil Hermes želví krunýř; pro rám antilopího rohu. Lyra na obrázku je kopie zhotovená podle vyobrazení na starořecké váze: tělo lyry je vyrobeno ve tvaru býčí lebky.

11 snímek

Popis snímku:

Marsyas Jednou, když se toulal po polích, našel satyr Marsyas rákosovou flétnu. Opustila ji bohyně Athéna, když si všimla, že hra na flétnu, kterou sama vymyslela, znetvořila její krásnou tvář. Athéna svůj vynález proklela a řekla: - Ať je přísně potrestán ten, kdo zvedne tuto flétnu! Marsyas nevěděl nic o slovech Athény, vzal flétnu a brzy se na ni naučil hrát tak dobře, že každý slyšel tuto nenáročnou hudbu. Marsyas se stal hrdým a vyzval Apollo, patrona hudby, do soutěže. Apollo přijal výzvu a objevil se s citharou v jemných rukou. Bez ohledu na to, jak dobře hrál Marsyas, jak mohl on, obyvatel lesů a polí, vyluzovat z flétny tak podivuhodné zvuky, jaké létaly ze zlatých strun cithary Apollóna, vůdce Múz! Apollo vyhrál. Rozzuřený Marsyasovou drzostí nařídil, aby nešťastníka pověsili za ruce a stáhli z něj zaživa kůži. Marsyas tak krutě doplatil na svou hrdost. A kůže Marsyas byla zavěšena v jeskyni poblíž Kelenu ve Frygii a později se říkalo, že se vždy začala pohybovat, jako by tančila, když zvuky frygické flétny vlétly do jeskyně, a zůstala nehybná, když majestátní zvuky bylo slyšet citharu.

12 snímek

Popis snímku:

Avlos Znělo ve starověkém Řecku a avlos je dechový nástroj, jehož zvuk byl extrahován pomocí speciální jazykové desky zasunuté do otvoru. Umělec přitiskl rty na jazyk, upravil hlasitost a dokonce změnil zabarvení zvuku. Řecká aula lze považovat za prototyp evropských plátkových dechových nástrojů - hoboj, klarinet atd. Muzikant hrál zpravidla na dvě aula najednou a dostal tak příležitost k provedení dvouhlasé hudby. Na malbách na starořeckých nádobách byli hudebníci s auly obvykle zobrazováni ve scénách hostin a různých zábav: pravděpodobně se věřilo, že jasný, až drsný zvuk nástroje rozněcuje temperament a smyslnost.

13 snímek

Popis snímku:

Pan Před dlouhou dobou ve starověkém Řecku žil bůh s kozími nohami jménem Pan. Miloval víno, hudbu a samozřejmě ženy. A pak jde svým lesem – najednou nymfa. jménem Syringa. Pan k ní... A krásná nymfa se znelíbila kozí noze a utekla. Běží a běží a Pan ji už předbíhá. Syringa se modlila ke svému otci - říčnímu bohu, zachraň mě, říkají, otče, před zásahy kozy, i když je také bůh. Její otec z ní udělal rákos. Pan uřízl tu rákos a udělal si z ní dýmku. A pojďme si to zahrát. Nikdo neví, že nezpívá flétna, ale sladce znějící nymfa Syringa.

14 snímek

Popis snímku:

V hrdinském období řeckých dějin (cca 11.–7. století př. n. l.) se největší lásce, uznání a úctě těšilo umění potulných zpěváků-vypravěčů Aeds a Rhapsodes. Aed je starořecký epický zpěvák z éry negramotné poezie (9-8 století před naším letopočtem). Aedové vystupovali na hostinách, veřejných slavnostech, pohřebních obřadech. Melodická recitace byla doprovázena jejich hrou na formování. Kolem roku 700 př. Kr Aedové ustoupili Rhapsodům a Kitharedům. Tito „sešívači písní“ zpívali hrdinské činy pro slávu své rodné země. Texty jejich epických příběhů byly složeny v onom šestimetrovém sloce-hexametru, bez dělení sloky, jak jsou vytyčena Homérova díla. Zpěvák zpíval a doprovázel pohádku na prastarý strunný nástroj - formování, jehož struny byly nataženy přes oblečený želví krunýř a později na citharu. Melodie dřívějších vypravěčů, Aedů, byly pravděpodobně skladištěm recitativu a vyprávění; v pozdějších rapsodách byl zpěv samotný nahrazen melodickým přednesem. Byli to první u nás známí profesionální řečtí hudebníci, skutečně lidoví básníci a zpěváci.

15 snímek

Popis snímku:

16 snímek

Popis snímku:

Starověký Řím (VIII. století př. n. l.) Stejně jako veškeré umění starověkého římského státu se hudební kultura vyvíjela pod vlivem helénismu. Ale raná římská hudba se vyznačovala svou originalitou. Od starověku se v Římě rozvíjely hudební a básnické žánry spojené s každodenním životem: triumfální (vítězné), svatební, pijácké, pohřební písně, doprovázené hrou na holenní kost (latinský název pro aulos, dechový nástroj, např. flétnu).

17 snímek

Popis snímku:

Velké místo ve starověké hudební kultuře Říma zaujímaly melodie salii (skokani, tanečnice). Na festivalu Salii se hrála jakási taneční hra: v lehkém brnění a přilbě, s mečem a kopím v ruce tančilo 12 lidí za zvuku trubek v rytmu starodávné písně adresované bohové Mars, Jupiter, Janus, Minerva atd.

18 snímek

Popis snímku:

Kromě Salii byly velmi oblíbené melodie „bratrů Arvalů“ (jak se říkalo římským kolejím kněží). Svátky „bratrů Arvalů“ se konaly v okolí Říma a byly zasvěceny sklizni. Vyjadřovali vděčnost bohům za úrodu, zněly modlitby za budoucnost. Dochovaly se texty některých modliteb a hymnů.

19 snímek

Popis snímku:

V klasickém období se hudební život Říma vyznačoval svou pestrostí a rozmanitostí. Do hlavního města říše se sjeli hudebníci z Řecka, Sýrie, Egypta a dalších zemí. Stejně jako v Řecku jsou poezie a hudba v Římě úzce propojeny. Horácovy ódy, Vergiliovy eklogy, Ovidiovy básně se zpívaly za doprovodu strunných drnkacích nástrojů - cithar, lyry, trigonů (trojúhelníková harfa). Hudba byla hojně využívána i v činohře: zpěváci předváděli kantika (z „kano“ – zpívám) – hudební čísla recitačního charakteru.

20 snímek

Popis snímku:

Pro Římskou říši období klasicismu byla charakteristická všeobecná vášeň pro hudbu (až po konzuly a císaře). Ve šlechtických rodinách se děti učily zpívat a hrát na citharu. Povolání učitele hudby a tance bylo čestné a oblíbené. Velkému úspěchu se těšily veřejné koncerty řecké klasické hudby a vystoupení virtuózů, z nichž mnozí byli oblíbenci císařů, např. zpěvák Tigellius na dvoře Augustově, herec a zpěvák Apelles - oblíbenec Caliguly, citharades Mencrates - pod Nero a Mesomedes z Kréty za Hadriána. Někteří hudebníci dokonce postavili pomníky, jako Anaxenor cithared, který sloužil na dvoře Caesara. Mimochodem, císař Nero zavedl tzv. Řeckou soutěž, kde sám vystupoval jako básník, zpěvák a kifar. Další císař - Domitianus - založil Kapitolské soutěže, ve kterých se hudebníci utkali ve zpěvu, hře na citharu a aulos, vítězové byli korunováni vavřínovými věnci. Hudbu, zpěv a tanec doprovázely také Římany milované svátky Bacchus – slavná bakchanálie. A i ve vojenských legiích byly velké dechovky.

21 snímek

Popis snímku:

Po dobytí Egypta přišla římská aristokracie do módy s vodními varhanami – hydraulikou, které zdobily luxusní vily a paláce. Ale čím byl stát bojovnější, tím byl vkus jeho občanů základnější a pro pozdní Řím v období úpadku je charakteristická zcela jiná hudební kultura. Obdiv ke klasickému umění upadá v zapomnění. Do popředí se dostávají velkolepé, často neslušné podívané, až krvavé hry gladiátorů. Začíná vášeň pro hlasitě znějící ansámbly, tvořené převážně dechovými a hlukovými nástroji. Muziky bylo hodně, až moc a zároveň žádná. Nebylo to ve vznešeném smyslu, který tomu dali starověcí klasici. Římská kultura období úpadku znala, v moderním pojetí, pouze lehkou hudbu.

22 snímek

Popis snímku:

Zábava se stala jediným bohem naprosté většiny domorodého obyvatelstva Říma. Tohoto boha musela uctívat i hudba, pokud nechtěla zemřít hlady. Zpěv písní, tanec nebo hra na flétnu byly placeny nízko a pro Římana byly na stejné úrovni jako triky a bláznovství. Pozice věšáku a lichotníka byla pro muzikanta limitem kariéry. Vyhovování rozmarům šlechty a davu nelze smířit se starým uctíváním přírody. Právě v připravenosti jít k jakémukoli porušení přírodních zákonů se projevila míra muzikantské vstřícnosti. V hudbě se tak potvrzuje touha po nepřirozenosti a s ní roste lhostejnost až arogance k hudbě přírody. Muži připravení zpívat nejen s ženskými, ale i dětskými hlasy, flétnisté a cytaristé, překvapující virtuozitou hry, gigantické sbory a grandiózní orchestry, znějící v unisonu, nesčetné taneční skupiny podněcovaly hýření davu toužícího po zábavě. V takové epoše nebylo těžké ztratit víru nejen v duchovní a mravní sílu hudby, ale i v celý její věcný význam.

23 snímek

Popis snímku:

Úpadek římské kultury trval několik století, takže těžká nemoc hudební kultury se začala jevit jako věčná vlastnost hudby samotné. Není divu, že mnozí myslitelé té doby začali shlížet na hudební přesvědčení řeckých klasiků? Tvrdili, že hudba, pokud vzrušuje smysly, není nic jiného než umění vaření. Podle skeptického spisovatele II. před naším letopočtem E. Sexta Empiric, hudba není schopna vyjádřit myšlenky ani nálady. Člověka to tedy nemůže jen vychovat, ale i něco naučit. Dokáže na chvíli odvést pozornost od smutku a starostí, ale v tomto ohledu není o nic účinnější než víno a spánek. „Nedostatek strun, jednoduchost a vznešenost hudby se ukázaly jako zcela zastaralé,“ napsal hořce velký historik a obdivovatel klasiky Plutarch. Tato epizoda je typická pro tuto dobu. Na festivalu v Římě vystoupili před obrovským davem lidí dva nejlepší flétnisté, kteří dorazili „ze samotného Řecka“. Veřejnost jejich hudba velmi brzy omrzela a pak se začalo vyžadovat, aby hudebníci ... bojovali mezi sebou. Obyvatelé Říma si byli jisti, že právě proto existují umělci, aby udělali radost. Hudba se stala pouhým zábavným řemeslem, které nemá čas vyvinout se na úroveň vážného umění. Proto bylo považováno za řemeslo opovrženíhodné a nedůstojné svobodného člověka.

24 snímek

Popis snímku:

Octavianus August z Prima Porta. Octavianův otec, Gaius Octavius, pocházel z bohaté plebejské rodiny, která patřila k panství Kvsadnic; Julius Caesar z něj udělal patricia. Matka Atia pocházela z rodiny Julie. Byla dcerou Julie, Caesarovy sestry, a senátora Marca Atia Balbina, příbuzného Gnaea Pompeia. Guy Octavius ​​​​ si ji vzal druhým manželstvím, z něhož se narodila i Octavianova sestra Octavia mladší (ve vztahu ke své nevlastní sestře se jí říkalo mladší). Octavianus dostal přezdívku „Furin“ v roce svého narození na počest vítězství svého otce nad uprchlými otroky Spartaka, které zvítězil v okolí města Furia. Jméno „Octavian“ Augustus se snažil nepoužívat, protože mu připomínalo, že do klanu Julius přišel zvenčí a ne přímým původem.

Gaius Julius Caesar Octavian August Základy umění byly položeny za vlády Octaviana Augusta. Tato doba, vyznačující se vysokou úrovní kulturního rozvoje, není náhodou nazývána „zlatým věkem“ římského státu. Tehdy vznikl oficiální styl římského umění, který se nejzřetelněji projevil v četných sochách Octaviana Augusta.

Bronzová socha Aula Metella z Muzea Florencie, rovněž provedená tehdejším etruským mistrem, i když si stále zachovává v plastické interpretaci formy všechny rysy etruského bronzového portrétu, v podstatě je již římskou památkou. , plné občanského veřejného zvuku, neobvyklého pro etruské umění. V bustě Bruta a soše Aula Metella, stejně jako v mnoha portrétech z alabastrových uren, se hranice etruského a římského chápání obrazu přiblížily. Zde je třeba hledat původ starořímského sochařského portrétu, který vyrostl nejen na řecko-helénistickém, ale především na etruském základě.

Postava muže zralého věku, která nechává otevřené pravé rameno a v tunice. Ve vysokých botách římského typu se šněrováním. Hlava je mírně natočena doprava. Vlasy jsou krátké, s malými pramínky. Vrásky na čele, stejně jako v koutcích úst a prázdné oči, které bylo nutné vyplnit vložkami z jiného materiálu. Pravá ruka je zvednutá a natažená dopředu, s otevřenou rukou; levá ruka s napůl zavřenou rukou je spuštěna dolů podél těla, pod tógu. Na prsteníčku levé ruky je prsten s oválným rámem. Levá noha je mírně pokrčená dopředu. Připsáno produkci Aretinsku.

Socha Marca Aurelia je bronzová starořímská socha, která se nachází v Římě v Novém paláci Kapitolských muzeí. Vznikl v roce Nový palác Kapitolských muzeí Původně byla na svahu Kapitolu naproti Foru Romanu instalována pozlacená jezdecká socha Marca Aurelia. Jedná se o jedinou jezdeckou sochu, která se dochovala ze starověku, protože ve středověku se věřilo, že zobrazuje sv. Constantine.Marcus Aureliusequestrian socha sv. Constantine

Ve 12. století byla socha přemístěna na Lateránské náměstí. V 15. století porovnal vatikánský knihovník Platina vyobrazení na mincích a rozpoznal identitu jezdce. V roce 1538 byla umístěna na Kapitolu na příkaz papeže Pavla III. Podstavec pro sochu vyrobil Michelangelo.LateranPlatinumPaul IIIMichelangelo Socha má pouze dvojnásobek své přirozené velikosti. Marcus Aurelius je zobrazen v plášti vojáka (přes tuniku) Tuniky Pod zdviženým kopytem koně bývala plastika spoutaného barbara.

Septimius Bassian Caracalla (186217) římský císař z dynastie Severanů Římský císař z dynastie Severanů Jeden z nejkrutějších císařů. Ostré otočení hlavy, rychlost pohybu a napjaté svaly mei vám umožní cítit asertivní sílu, krátkou povahu a zuřivou energii. Vztekle pletené obočí, čelo provrtané vráskami, podezíravý pohled zpod čela, mohutná brada – vše vypovídá o nelítostné krutosti císaře.

Mystery bohoslužba, soubor tajných kultovních akcí věnovaných božstvům, kterých se směli zúčastnit pouze zasvěcení. Často šlo o divadelní představení Uctívání kultovních božstev Divadelní mystéria starověkého Řecka představují originální epizodu v dějinách náboženství a v mnoha ohledech jsou stále záhadami. Sami starověcí přikládali mystériím velký význam: pouze ti, kdo do nich byli zasvěceni, jsou podle Platóna po smrti blažení a podle Cicerona mystéria učila dobře žít i umírat s dobrými nadějemi.

Jejich založení sahá až do dob vzdálené antiky; v historické době, zejména od 6. století našeho letopočtu. e. jejich počet se stále více zvyšoval; na konci IVa př. Kr. E. nebýt zasvěcen do žádných záhad bylo známkou nevěry nebo lhostejnosti.VI. století IVa

Alexandrova mozaika je nejznámější starožitná mozaika zobrazující Alexandra Velikého v bitvě s perským králem Dareiem III. Mozaika byla poskládána z asi jednoho a půl milionu dílků, sestavených do obrazu technikou známou jako "opus vermiculatum", to znamená, že dílky byly složeny jeden k jednomu podél klikatých linií. Mozaika Alexandra Velikého od Daria III. z prostor Faunova domu a v roce 1843 přenesen do Národního archeologického muzea v Neapoli, kde je uchováván až do současnosti Pompeidoma Faun v roce 1843 Národní archeologické muzeum v Neapoli

Mozaiky Hadriánovy vily v Tivoli. Neméně známé jsou římské mozaiky. Jejich umění bylo známé již ve starověkém Řecku: Řekové nazývali mozaiky obrazy věnované múzám. Jak jsou múzy věčné, tak i tyto skladby by měly být věčné, a proto nebyly psány barvou, ale byly sesbírány z kousků barevného kamene a následně jejich speciálního svařovaného skla - smaltu.

Na freskových malbách jsou krajinné náčrty stále častější: parky, zahrady, přístavy, klikaté břehy řek. S velkou dovedností umělci dokázali zprostředkovat svět zvířat a ptáků, žánrové a každodenní scény. Zátiší s ovocem jsou nádherně krásné: jemné světlo se jemně dotýká sametového povrchu broskví ve skleněné váze.

Expresivní realistický portrét vyrobený z mramoru je vynikajícím příkladem hluboké a přesné psychologické charakterizace a brilantního řemesla. Tenký podlouhlý obličej s nepravidelnými až ošklivými rysy je svým způsobem dojemný a přitažlivý.

Ve 4.-5.stol. rozpad římské říše. Řím, zničený a vydrancovaný barbary, ztratil svou bývalou velikost. Ale tradice starověkého římského umění nebyla předurčena k zániku: ve středověku, během renesance a klasicismu, inspirovaly mistry umělecké kreativity.

snímek 2

Architektura

Hlavní město Římské říše a další velká města zdobily velkolepé velké budovy – chrámy, paláce, „baziliky“, portika k procházkám, ale i různé typy budov pro veřejnou zábavu, divadla, amfiteátry, cirkusy.

snímek 3

snímek 4

Charakteristickým rysem měst byly kamenné chodníky, vodovodní potrubí ("akvadukty"), kanalizace.

snímek 5

Sochařství

Ve starověkém Římě se sochařství omezovalo hlavně na historický reliéf a portréty, ale rozvíjelo se výtvarné umění s iluzivní interpretací objemů a forem - fresky, mozaiky, malířské stojany, které byly u Řeků málo běžné.

snímek 6

• císař Augustus
• Claudius.

Snímek 7

• Kapitolská vlčice 5. století před naším letopočtem Palazzo Conservatori Řím, Itálie
• Bohyně Graces cca 200 př. Kr

Snímek 8

Snímek 9

Věda

Římská věda se uplatňovala především v přírodě. Z tohoto důvodu se celosvětově rozšířilo římské číslování a juliánský kalendář.

Snímek 10

Juliánský kalendář byl vyvinut skupinou alexandrijských astronomů vedených Sosigenem a zaveden Juliem Caesarem v roce 45 př.nl. E. Juliánský kalendář byl založen na kultuře chronologie starověkého Egypta.

snímek 11

Zvláštního rozkvětu dosáhly právní vědy a zemědělské vědy, velké množství prací bylo věnováno architektuře a urbanismu a vojenské technice.

• Mark Terence Varro
• Lucius Annaeus Seneca

snímek 12

• Mezi přední lékaře starověkého Říma patří:
• Dioscorides - farmakolog a jeden ze zakladatelů botaniky,
• Soran z Efesu - porodník a pediatr,
• Claudius Galen je talentovaný anatom, který objevil funkce nervů a mozku.

snímek 13

Dovolená

Staří Římané slavili více než 50 svátků ročně.

Největšími náboženskými svátky byly svátky spojené s kultem zemědělských bohů:

• Vinalia - festival sklizně hroznů,
• Saturnalia - svátek plodin,
• lupercalia - svátek pastýřů atd.

Snímek 14

• Nejstarším římským občanským svátkem byl svátek římských her.
• Souboje gladiátorů se v Římě vyvíjejí neobvykle.
• V případě, že zraněný gladiátor zůstal naživu, rozhodla o jeho osudu veřejnost.

snímek 15

snímek 16

Tkanina

Tunika a tóga jsou základem starořímského mužského kostýmu. Římský kostým doplňují polobotky nebo sandály se zády.

Snímek 17

Šperky: prsteny, prsteny z různých kovů, kterých se nosí 5-6 kusů na každý prst.

Účes „hlavy Tita“ z krátkých kadeří s kotletami, pojmenovaný po římském císaři Titovi Vespasianovi, vešel do dějin.

Snímek 18

• Dámská tunika se střihem nelišila od pánské. Vrcholem ženského oděvu byl přehozený plášť – palla.
• Účes - vysoký, na vějířovitém rámu, s překryvy umělých vlasů.
• Římské dámské boty jsou měkké boty vyrobené z barevné kůže, zdobené výšivkou nebo kovovými plaketami.

Snímek 19

• Kostýmy kombinovaly pestré barvy – červená, fialová, hnědá, fialová, žlutá.
• Barva šatů byla bílá.
• Pozdně římské látky měly geometrickou výzdobu - kruhy, čtverce, kosočtverce atd.

Snímek 20

Domácí práce

Příprava na kontrolní práci na dané téma

Zobrazit všechny snímky