Umění starověkého Řecka a římské vázové malby starověkého Řecka. Prezentace na lekci: "Řecké vázy" Prezentace umění starověkého Řecka v malování váz

OTEVŘÍT PŘEHLED LEKCE

Věc: Historie umění.

Třída: Stupeň 4, doplňkové předprofesionální EP "Malování".

Téma lekce: "Umění vázové malby a řeckého ornamentu."

Typ povolání : lekce zvládnutí nového materiálu.

Příprava učitele na hodinu:

Přítomnost skvělého časopisu;

Dostupnost osnovy lekce;

Metodická příprava hodiny: hodina je vedena pomocí prezentace na dané téma, studenti si prohlížejí fotografie starořecké vázové malby a řeckého ornamentu. Během lekce je využíván počítač a interaktivní tabule.

Účel lekce: seznámit studenty s uměním malby váz ve starověkém Řecku.

Cíle lekce:

Vzdělávací: obohatit osobnost o uměleckou a estetickou kulturu, porozumění uměleckým dílům; naučit počáteční, nejobecnější dovednosti samostatné činnosti v umění.

Vzdělávací: podporovat vnímavost k ideologickému a estetickému působení umění, k jednotě obsahu a formy díla; výchova k úctě k uměleckým dílům.

Rozvíjející se: rozvíjet pomocí lekce přirozené a duševní vlastnosti jedince - výtvarnou bdělost, tvořivou představivost, originální myšlení, kognitivní zájmy, kreativitu.

Fáze a obsah lekce:
1. Organizační moment.
2. Vysvětlení nového materiálu.

3. Konsolidace nového materiálu.
4. Vysvětlení domácího úkolu.

1. Organizační moment: kontrola přítomnosti žáků v třídním časopise.

2. Vysvětlení nového materiálu:

Dnes se v lekci seznámíme s jedním ze slavných druhů umění starověkého Řecka. Téma naší lekce „Řecká malba váz a řecký ornament“(Snímek 1). Seznámíme se s hlavními typy starověkých řeckých váz, jejich tvarem a dekorem(Snímek 2).

Již jsme vás potkali se dvěma druhy starověkého řeckého umění: architekturou a sochařstvím. Řecká malba je zastoupena především vázovou malbou, která prošla dlouhou cestou vývoje. Řekové považovali hrnčířské řemeslo nejen za prostředek k vytváření potřebného nádobí v každodenním životě, ale především za umění. Nejzkušenější umělci malovali vázy. Hrdlo a dno vázy zdobili složitým ornamentem a na stěnách zobrazovaly výjevy ze života obyčejných Řeků nebo řeckých bohů.(Snímek 3).

Starověkou řeckou keramiku si nelze představit bez malby. Co znamená slovo „keramika“? (dotaz na studenty).

Odhadovaná reakce studentů: z řeckého "keramos" - hlína, výrobky z hlíny.

V Athénách byla nejznámější hrnčířská čtvrť v této oblasti , pojmenovaný po patronovi hrnčířů. Athénští hrnčíři netěžili vlastní hlínu a byli závislí na dodavatelích. Naleziště hlíny se nacházela vCap Colias 15 km od Atén, v blízkosti řeky a na současném předměstí AténMaroussi (Snímek 4).

Byly dva způsoby, jak vyrobit plavidla(snímek 5): ruční formování a výroba výrobku na hrnčířském kruhu(Snímek 6).

Nyní se podíváme na malbu váz. Existovalo několik stylů malby váz: geometrické, kobercové, černofigurové, červenofigurové, vázová malba na bílém pozadí(snímek 8).

Na starověkých řeckých vázách lze rozlišitornament a obrázek - malba zápletky(Snímek 9).

Geometrický styl (900-700 př. n. l.). Název mluví sám za sebe, vázy byly zdobeny geometrickými vzory(Snímek 10). Centrem šíření tohoto stylu byly Athény. Postupně se rozšířila do obchodních měst ostrovů v Egejském moři.

Geometrický ornament byla to kombinace geometrických prvků, byla uspořádána do pruhů na vázách. Méně důležité části vázy - noha a hrdlo - byly zdobeny ornamenty. Často to byl vzor listů připomínajících palmy -palmeta ... Bylo velmi běžnémeandr - vzor ve formě přerušované nebo zakřivené linie s kadeřemi(Snímek 11).

Dipylonové vázy - největší vázy, téměř dvoumetrové. Sloužily jako náhrobky na hřbitově v Aténách, poblíž brány Dipylon(Snímek 12). Jsou zcela pokryty vodorovnými pruhy s geometrickými vzory.

Koberec styl (od 7. století př. n. l.). Na výrobcích té doby můžete vidět polychromované obrazy zvířat a fantastických tvorů v kombinaci se zeleninovým vzorem. orientální , nebokoberec styl vázové malby nahradil v 8. století geometrický styl. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. a existoval až do VI století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Vzor byl aplikován na povrch vázy jako souvislý koberec, téměř bez mezer v pozadí. Zápletky obrazu byly nejčastěji mytologické. Orientální vázy se často vyráběly ze světle žluté hlíny, barva laku na malování byla hnědá, ale používaly se i červené a bílé barvy. Jedním z největších center pro výrobu takové keramiky bylo město Korint.(Snímek 13) .

Černofigurový styl (od út. str.Viiproti. Před začátkem.PROTIc.) Na vázách, červeně glazovaných, byly vyobrazeny postavy, nanesené černým lakem, provedené bílou a fialovou barvou.Na snímcích se stále častěji začaly objevovat lidské postavy. Nejoblíbenějšími motivy obrázků na vázách jsou hostiny, bitvy, mytologické výjevy vyprávějící o životě Herkula a trojské válce. Siluety postav se kreslí pomocí skluzu nebo lesklé hlíny na vysušenou nepečenou hlínu. Malé detaily byly nakresleny rytcem. Hrdlo a dno nádob byly zdobeny vzory, včetně ornamentů na bázi popínavých rostlin a palmových listů. Po vypálení základ zčervenal a lesklá hlína zčernala.(Snímek 14) .

Červená postava styl (kolem roku 530 př. n. l.). Kresba se liší tím, že tvary a objem vyobrazených postav jsou podrobněji vysledovány.Předpokládá se, že tuto techniku ​​jako první použil malíř Andokides. Černou barvou nezačaly malovat siluety postav, ale naopak pozadí, přičemž postavy zůstaly nenamalované. Nejjemnější detaily obrázků (Snímek 15) .

Váza malba na bílém pozadí. Pro malování váz v tomto stylu byla jako základ použita bílá barva, na kterou byly aplikovány černé, červené nebo vícebarevné postavy. Tato technika vázové malby se používala častěji při malbě lecythianů, aribalů a alabastronů.(Snímek 16) .

Obrazy na vázách byly nasyceny živou figurativní a dějovou kompozicí - výjevy ze života starověkých Řeků, mohly vyprávět o slavných vojenských výkonech řeckých hrdinů, o nešťastné a neopětované lásce, o soudu bohů, o pohřbu starších a mudrců.

A nyní si povíme něco málo o tvaru a účelu nádob.(Snímek 17) .

Součásti starověké řecké nádoby: okraj, krk, ramena, tělo, noha(Snímek 18) .

Keramika byla velmi rozmanitá. Některé z nich byly používány jako domácí potřeby, jiné byly určeny pro rituální a pohřební obřady a další pro skladování.(Snímek 19) .

Nejběžnější a snad i nejkrásnější formou řecké formy řeckých nádob byly obouručníamfora s vejčitým tělem a zužujícím se hrdlem, určený pro skladování oleje, vína, vody. Amfory byly často uzavřeny hliněnou zátkou, která byla upevněna na místě pryskyřicí nebo sádrou. Na rukojeť amfory dali Řekové razítko označující město výrobce(Snímek 20) .

Kráter - velká nádoba na míchání tekutin (víno a voda). Jsou to velké nádoby se širokým ústím, jako kotel, a dvěma uchy po stranách (Snímek 21) .

Kiliki Jsou misky na pití. Zvenčí i uvnitř byly mísy zdobeny malbami. Kiliki byli zavěšeni za rukojeť ze zdi a takové nástěnné malby byly jasně viditelné(Snímek 22.23) .

Skyphos - keramická miska na pití, má tělo shora dolů se zužující, se dvěma uchy na samém okraji širokého ústí(Snímek 24) .

Kanfary - široké nádoby na pití se dvěma uchy, něco jako pohár. Nejčastěji na vysoké noze. Elegantní rukojeti kanfaru vyčnívají za horní linii plavidla. Kanfar byl považován za atribut Herkula a zvláště Dionýsa: řecký bůh vína byl často zobrazován s kanfarem v rukou. Někdy se používá jako odměrka kapaliny (0,27 l)(Snímek 25) .

Qiaf (Řecky kyaphos - "hrnek, naběračka") byl název naběračky, pomocí které se víno přelévalo z kráterů do kiliků. Mají zvonovité tělo se širokým ústím a vysokou smyčkovitou rukojetí, nahoře obvykle zdobenou trnem, ve střední části někdy spojenou vodorovným můstkem (Snímek 26) .

Oinohoya - nádoba na víno, džbán s ouškem a třemi švestkami (hubičkami), ze kterých bylo možné nalévat do tří misek současně(Snímek 27) .

Lekith - starořecká keramická nádoba na olej. Zpočátku se vyráběl kónický, později válcový se svislou rukojetí, úzkým hrdlem, přecházejícím do zvonu, a používal se při pohřebních obřadech. Na pohřebiště byly umístěny velké mramorové lekity zdobené bohatou ornamentikou(Snímek 28) .

Pelica - nádoba na kapalinu se dvěma uchy po stranách. Na rozdíl od amfory má tělo rozšiřující se směrem dolů.(Snímek 29) .

Hydria (lat. Hydria), jinak Kalpida (lat. - Kalpis) - nádoba na vodu, která má tři držadla: dvě malá vodorovná po stranách a jedno svislé a také dlouhé hrdlo. Podobné jako amfory, ale hydria mají více zaoblené tělo. Dívky s nimi chodily k prameni pro vodu. Hydrias se nosily na hlavě nebo na rameni a držely je rukou. Někdy byly hydrie také používány jako urny pro ukládání popela zesnulých.(Snímek 30) .

Bohužel čas nešetřil starožitnou vázovou malbu - mnoho váz bylo rozbitých. Ale díky práci archeologů se některé slepily a dodnes nás těší. Největší sbírka řeckých váz v Rusku je v Ermitáži a také v Ruském muzeu umění pojmenovaném po A.S. Puškin(Snímek 31) ... Báseň od O.A. Tarutina (na výstavě váz v Ermitáži):

Starožitné vázy.

Krásné tyto starožitné vázy

Z nějakého důvodu se nám to hned nelíbilo.

"Jen pomysli na vázy!" mysleli jsme.

Jiní byli zaneprázdněni naší myslí.

Zpočátku jsme se na ně dívali znuděně,

Pak jsme se náhodou podívali na jeden,

Pak jsme se podívali...

A možná hodinu

Nemohli se odtrhnout od váz ...

Buď jsou vázy obří, nyní trpasličí vázy,

A každá váza - s obrázkem - příběh!

…hrdina na voze letí do války,

Argonauti odplouvají do cizí země.

Perseus zabije Medusu Gorgon.

Pallas Athena diktuje zákony.

Impozantní Achilles bojuje s Hectorem.

A tohle je Orfeus, který hraje na lyru.

A to je oceněno sportovní trofejí.

A tady je Odysseus, padající hroty.

A to jsou kentauři...

A tohle ...

A tohle ...

Ale nebudeme se snažit popsat hned,

Největší sbírka váz na světě.

3. Zajištění nového materiálu (Snímek 32).

Studentům jsou kladeny otázky k novému materiálu.

Jak se nazývají výrobky z pálené hlíny?

K čemu sloužily keramické vázy?

Co nám říkají starověké řecké vázy?

Jaké jsou styly starověké řecké vázové malby?

Jaké starověké řecké ozdoby si pamatujete?

Jaký je rozdíl mezi červenofigurovou malbou a černofigurovou malbou?

Jaké typy plavidel si pamatujete?

4. Vysvětlení domácího úkolu (Snímek 33-34).

Studenti jsou vyzváni, aby pokračovali v řeckém ornamentu doma podle vydané šablony a také zvážili a podepsali typy starověkých řeckých nádob.

Téma:
Malba starověké řecké vázy

Úvod
Starověká řecká vázová malba je malba vytvořená pomocí
vypalované barvy na starořecké keramice. Malba starověkých váz
Řecko bylo vytvořeno v různých historických obdobích, počínaje
minojská kultura a až helénismus, tedy od 2500 do
n. E. a včetně minulého století předcházejícího
vznik křesťanství.
Ve starověkém Řecku se malovaly všechny druhy keramiky.
Obzvláště pečlivě navržená keramika byla darována
chrámy nebo investovaly do pohřbů. Strong vystřelil
keramické nádoby odolné vůči vlivům prostředí a jejich
fragmenty přežily desítky tisíc let, takže staroř
vázová malba je nepostradatelná při stanovení stáří archeologických nálezů.
Díky nápisům na vázách, jménům mnoha hrnčířů a
malíři váz, počínaje archaickým obdobím. V případě, že váza není
podepsané k rozlišení mezi autory a jejich díly, malířskými styly,
Je obvyklé, že kritici umění dávají malířům váz „oficiální“ jména. Ony
odrážejí buď téma obrazu a jeho charakteristické rysy, nebo naznačují
do místa nálezu nebo uložení příslušného archeologického
objektů.

Období
V závislosti na době vzniku, historické kultuře a stylu,
Starověká řecká vázová malba je rozdělena do několika období.
Klasifikace odpovídá historické periodizaci a liší se v
styly. Styly a období se neshodují:
Krétsko-minojská vázová malba
Mykénská nebo helénská vázová malba (existovala z části
zároveň)
Geometrický styl
Orientační období
Černofigurový styl
Styl červené postavy
Váza malba na bílém pozadí
Vázy Gnafia
Vázy od Canosy
Vázy od Centuripe

Krétsko-minojská vázová malba
V krétské minojštině se objevuje malovaná keramika
kulturní oblast od roku 2500 před naším letopočtem E. Jednoduché geometrické vzory
na prvních vázách do roku 2000. před naším letopočtem E. ustoupit květinovým a spirálovým
motivy, které jsou naneseny bílou barvou na černém matném podkladu apod
nazývaný styl Kamares. Palácové období v minojské kultuře
provedl vážné změny ve stylu malby keramiky, která v
nový námořní styl zdobí obrazy různých obyvatel
moře: nautilus a chobotnice, korály a delfíni, prováděno na
světlé pozadí s tmavou barvou. Od roku 1450 př.n.l E. snímky
procházejí stále větší stylizací a stávají se poněkud hrubšími.

Džbán v námořním stylu,
Archeologický
muzeum, Heraklion

Mykénská nebo helénská vázová malba
Kolem roku 1600 př.n.l E. s počátkem pozdního helladského období z Mykén
kultura, první vysoce rozvinutá kontinentální kultura roste,
který zanechal stopu ve vázové malbě. První příklady jsou tmavého tónu,
převážně hnědé nebo matně černé vzory na
světlé pozadí. Začátek ve středním mykénském období (asi 1400 př.nl)
př. n. l.) se stávají oblíbenými zvířecí a rostlinné motivy. Později
bezprostředně po roce 1200 před naším letopočtem E. kromě nich se objevují
obrázky lidí a lodí.

"Kráter válečníků", XII století. před naším letopočtem E.,
Národní archeologické muzeum, Atény

Geometrický styl
S úpadkem mykénské kultury kolem roku 1050 př.n.l. E. geometrický
keramika dostává v řecké kultuře nový život. Brzy předtím
900 před naším letopočtem E. keramické nádobí se obvykle malovalo velké
přísně geometrické vzory. Typické výzdoby váz byly
také kružnice a půlkruhy kreslené kružítkem. Střídání
geometrické ornamentální vzory byly instalovány různými
rejstříky vzorů, oddělené od sebe obálkami nádoby
vodorovné čáry. V době rozkvětu geometrie existuje
komplikace geometrických vzorů. Obtížné provedení
střídání jednoduchých a dvojitých meandrů. K nim se přidávají
stylizované obrazy lidí, zvířat a předmětů. Vozy a
válečníci ve vlysových průvodech obsazují střední části váz a
džbány. Na obrázcích stále více převládá černá, méně často červená.
na světlé odstíny pozadí. Do konce VIII století. před naším letopočtem E. tento styl malby v
Řecká keramika mizí.

1 - Atická protogeometrická amfora z nekropole Dipylon v
Athény, konec 11. století př. n. l., Athény, Muzeum keramiky
2 - Atická protogeometrická amfora z nekropole Dipylon v
Athény, první polovina 9. století př. n. l., Athény, Muzeum keramiky

Amfora z nekropole Dipylon
v Aténách, polovina 8. století PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.

Orientační období
Počínaje rokem 725 před naším letopočtem E. vedoucí postavení ve výrobě keramiky
okupuje Korint. Počáteční období, které
odpovídá orientalizujícímu nebo jinak protokorintskému stylu,
charakterizované ve vázové malbě nárůstem kudrnatých vlysů a mytologické
snímky. Ukázalo se, že pozice, pořadí, námět a samotné obrazy jsou
ovlivněny orientálními vzory, které se vyznačovaly především
obrázky gryfů, sfing a lvů. Technika provedení je stejná
malba váz s černou postavou. V této době se tedy již uplatňoval
třikrát požadované střelby.

Protokorintská olpa s obrázkem
zvířata a sfingy,
OK. 650-630 dvouletá před naším letopočtem př. n. l., Louvre

Malba na vázu s černou postavou
Od druhé poloviny 7. stol. před počátkem 5. stol n. E. rozvíjí se černofigurová vázová malba
v samostatném stylu zdobení keramiky. Stále častěji v obrazech oceli
objevují se lidské postavy. Kompoziční schémata také prošla
Změny. Nejoblíbenější motivy pro obrazy na vázách
hostiny, bitvy, mytologické scény, které vyprávějí o
o Herkulově životě a o trojské válce. Siluety postav jsou nakresleny s
pomocí skluzu nebo lesklé hlíny na vysušenou nepečenou hlínu.
Malé detaily byly nakresleny rytcem. Hrdlo a dno nádob bylo zdobeno
vzor, ​​včetně ozdob na bázi popínavých rostlin
a palmové listy (palmety). Po odpálení základna zčervenala a
lesklá hlína zčernala. Nejprve se stal bílý
používá se v Korintu a především k zobrazení bělosti kůže
ženské postavy.
Poprvé se hrdě stali mistři keramiky a malíři váz
podepisovat svá díla, díky nimž se jejich jména uchovala v historii
umění. Nejznámějším umělcem tohoto období je Exekios.
Kromě něj jsou všeobecně známá jména mistrů vázové malby Pasiada a Hares. Ve století V. před
n. E. vítězové sportovních soutěží na tzv. Panathenaea
byly oceněny panathénskými amforami, které byly provedeny v černofigurovém provedení
technika.

Miska s očima "Dionysus" Exekia
Černofigurová půdní amfora

Malba na vázu s červenou figurou
Vázy s červenou figurou se poprvé objevily kolem roku 530 před naším letopočtem. E. Za to se považuje
tuto techniku ​​poprvé použil malíř Andokides. Na rozdíl od již
stávající rozložení barev základny a obrázku v
černofigurovou vázovou malbou, začali černě malovat nikoli siluety postav, ale
opakem je pozadí, tvary zůstávají nenabarvené. Nasazené samostatné štětiny
nenamalované postavy, byly vykresleny nejjemnější detaily obrázků.
Různé složení kaše umožnilo získat jakékoli odstíny hnědé. S
vzhled červenofigurové vázové malby, opozice dvou barev se stala
hra na dvojjazyčné vázy, na jejichž jedné straně byly postavy
černá a z druhé červená.
Červenofigurový styl obohatil vázovou malbu o velký počet
mytologické předměty, kromě nich na vázách s červenou postavou
skici z každodenního života, ženské obrazy a interiéry keramiky
workshopy. Realismu, nevídaného pro malbu váz, bylo dosaženo komplexně
provedené obrazy koňských povozů, architektonických struktur,
lidské obrazy ve třech čtvrtinách a zezadu.
Malíři váz začali používat signatury častěji, i když stále na vázách
převažují autogramy hrnčířů.

"Herkules a Athéna" amfora-bilingvní malíř váz Andocides, c. 520 před naším letopočtem E.
strana s černou postavou
strana červené postavy

Váza malba na bílém pozadí
Tento styl vázové malby se objevil v Athénách na konci 6. století před naším letopočtem. E. Za to se považuje
tuto techniku ​​malby váz poprvé použil malíř váz Achilles. Ona
spočívá v pokrytí terakotových váz bílým skluzem z lokálu
vápenná hlína a pak je malovat. S rozvojem stylu se ocel stala bílou
nechte oblečení a tělo postav vyobrazených na váze. Tato technika malby vázy
uplatňoval se především v malbě lecythianů, aribalů a alabastrů.

Lekith, vyrobený v technice
bílé pozadí, 440 před naším letopočtem E.
Lekith s obrazem Achilla a Ajaxe,
asi 500 před naším letopočtem př. n. l., Louvre

Vázy Gnafia
Vázy Gnafia, pojmenované podle místa svého prvního objevu v Gnafii
(Apulie), objevil se 370-360 před naším letopočtem. e .. Tyto vázy pocházejí z dolní Itálie
se rozšířily v řeckých metropolích a pro jejich
mimo. V malbě gnafiů na černém lakovaném podkladu použili
bílá, žlutá, oranžová, červená, hnědá, zelená a další
barvy. Na vázách jsou symboly štěstí, kultovní obrazy a
rostlinné motivy. Od konce IV století. před naším letopočtem E. malba ve stylu gnafia se stala
provádí výhradně bílou barvou. Výroba gnafií
trvala až do poloviny 3. stol. před naším letopočtem E.

Oinohoya-gnafia, 300-290 před naším letopočtem E.
Epichisis, asi 325-300 př.nl př. n. l., Louvre

Vázy od Canosy
Kolem roku 300 př. Kr E. ... V Apulii Canos vznikly regionálně
omezené hrnčířské centrum, kde keramika
byly natřeny vodou ředitelnými barvami, které nevyžadují vypalování.
bílé pozadí. Tato díla vázové malby se nazývala „Kanos
vaz „a byly používány při pohřebních rituálech a také do nich investovány
pohřbení. Kromě zvláštního stylu malby váz pro Kanos
keramiku charakterizují velké štukové obrazy postav,
upevněné na vázách. Vázy Kanos byly vyrobeny v průběhu 3. a 2. století
před naším letopočtem E.

Askos (džbán) z Kanosa,
IV-III c. před naším letopočtem např. terakota,
výška 76,5 cm

Vázy od Centuripe
Stejně jako v případě váz Kanos obdržely vázy Centuripi pouze
místní distribuce na Sicílii. Keramické nádoby byly nakresleny
složené z několika částí a nebyly použity ve vlastní přímé
účel, ale investoval pouze do pohřbu. Na malování
Vázy Centuripi, pastelové barvy byly použity na světle růžovém pozadí,
vázy byly zdobeny velkými sochařskými obrazy lidí v oblečení
různé barvy a nádherné aplikační reliéfy. Na
centuripové vázy zobrazovaly scény obětování, loučení a
pohřební obřady.

Váza Centurip, 280-220 před naším letopočtem E.

Jíl
Kvalita je rozhodující pro úspěch v hrnčířské výrobě
těžená hlína. Skála musí být zvětralá. Originál
materiál byl v místě těžby často nasáklý a smíchaný s ostatními
přísady, které dodají jílu po vypálení požadovanou barvu. Hlína dovnitř
Korint měl nažloutlý odstín, v Attice byl načervenalý a ve spodní
Itálie je hnědá. Před zpracováním byla hlína čištěna. Pro
v hrnčířské dílně se hlína namáčela nebo prala
velká kapacita. Ve stejnou dobu klesly ke dnu velké částice oxidu hlinitého,
a zbývající organické nečistoty vystoupily na povrch vody.
Hliněná hmota byla poté umístěna do druhé nádrže, kde byla odstraněna
přebytečná voda. Poté byla hlína vyjmuta a ponechána v ní dlouhou dobu
mokrý stav. Při tomto zrání hlína „stárla“ a
stal se pružnějším. Předtím příliš mastné (měkké) druhy jílů
zpracováním byly smíchány s pískem nebo mletými keramickými frézami pro
aby je "odmastil", aby hlína byla pevnější. Od té doby
na malovaných athénských vázách chybí stopy
"Odmaštěním" hlíny můžeme dojít k závěru, že byly vyrobeny
vyrobeno z velmi dobře "vyzrálé" hlíny.

Formulář
Poté, co hlína získá požadovanou konzistenci, opatrně
prohněteme nohama a nakrájíme na kousky. Hlína se kladla na hrnčířskou
kružnici a vycentrovat tak, aby při rotaci nedocházelo k oscilacím.
Rotující hrnčířský kruh byl v Řecku znám v II
tisíciletí před naším letopočtem E.,. Jsou zde i antické obrazy, kde
hrnčířský kruh uvedl do pohybu hrnčířský učeň sedící na
židle nebo dřep.
Po vycentrování na hrnčířském kruhu vzniklo tělo budoucnosti
plavidla. Pokud výška budoucího plavidla přesahuje délku paže pána, pak jeho
shromážděné z několika částí. Hotové díly se vyřezávaly z hrnčířského kruhu
pomocí lana, jehož stopy lze nalézt na hotových vázách.
Nohy a rukojeti nádob, stejně jako horní dekorace (například reliéfní
masky) byly vyřezány samostatně a připevněny k tělu kapalinou
jíl. Hotové nádoby byly umístěny na suché a tmavé místo pro pomalé
sušení in vivo, aby nedošlo k prasknutí. Po
po mírném ztuhnutí hlíny byla nádoba "vyšroubována" z hrnčířské
kruh. Poté hrnčíř odřízl přebytečnou hlínu a vytvaroval ji na ráfku a
nohy nádoby jsou ostré hrany typické pro starožitnou keramiku.

Formy starověkých řeckých váz

Kraater (jiné řecké κεράννυμι - "Míchám") - starořecká nádoba
z kovu nebo hlíny, méně často - mramor pro míchání vína s vodou.
Kráter se vyznačuje širokým ústím, nasazenými dvěma držadly
strany prostorné nádoby a noha.
Ve starověké keramice jsou dva typy kráterů:
oxybafony, oxybapy (όξύβαφον, oxybaphon) - zvonovité, s
tělo rozšiřující se nahoru, spočívající na paletě, se dvěma
vodorovné rukojeti dole;
nádoby se širokým hrdlem, nad jejichž ústím jsou svislé
volutovitá držadla spojená s tělem dole.
Oxybafon s obrazem Scylly,
Louvre

Typy kráterů

Stamnos (latinsky Stamnos) je starověká nádoba zaobleného tvaru,
připomínající amforu. Dláto má nízký krk a dva horizontální
madla po stranách. Stamnos se poprvé objevil v archaické éře v Lakónii
a Etruria a sloužily k uskladnění vína, olejů a jiných tekutin.
Stamnos se často vyskytuje s víčky. V Aténách se objevili stamnos
asi 530 před naším letopočtem e .. a byly vyrobeny výhradně pro prodej v Etrurii.
Stamnos se často nachází na keramice s červenou figurou v obrazech
slavnosti na počest Dionýsa mezi ženami. Proto stamnos
nazývané také vázy Lena. Stamnos to nemá dělat
používané v kultovních rituálech kvůli jejich nenatální
původ.
Stamnos s obrazem malíře váz Polygnotus,
OK. 430-420 dvouletá před naším letopočtem E.,
Národní archeologické muzeum,
Athény

Amfora (starořecky μφορεύς "nádoba se dvěma uchy") - starožitná nádoba
vejčitého tvaru se dvěma vertikálními držadly. Bylo distribuováno
mezi Řeky a Římany. Nejčastěji se amfory vyráběly z hlíny, ale existují také
amfory vyrobené z bronzu. Slouží především pro skladování olivového oleje a
vina. Používá se také jako urna k pohřbu a u
hlasování.
Objem amfory může být od 5 do 50 litrů. Velké vysoké amfory
slouží k přepravě kapalin. V Římě amfory
K měření bylo použito 26,03 litrů (římský kubický ped).
kapaliny.
Bilaterální amforamaster Andokides
"Herkules a Athéna",
OK. 520 před naším letopočtem E.,
Státní sbírka starožitností, Mnichov

Druhy amfor

Hydria (lat.Hýdria), jinak Kalpida (lat.Kalpis) - starořec
keramická nádoba, džbán na vodu, který je někdy také
slouží jako urna pro ukládání popela zemřelých. Hydria také
byly použity pro losování při hlasování.
Hydrie v geometrickém stylu se vyznačovaly štíhlým protáhlým tvarem a
dlouhý krk. Od VI století. před naším letopočtem E. hydrie se staly více zaoblenými
ve tvaru. Hydria má tři madla: dvě malá horizontální po stranách
nádobu, aby ji zvedl, a jednu svislou uprostřed pro
pohodlí nalévání vody. Hydrie se nosily na hlavě nebo na rameni.
Miniaturní hydrie se nazývají „hydrisk“.
Půdní hydria „Procesí komos a
močící žena“,
dílo mistra z prostředí malíře váz
Dikayos, cca. 500 před naším letopočtem E.

Druhy hydrie

Pelica (lat. Pelike) je forma amfory, která se rozšířila v Attice.
Peliky, na rozdíl od běžných amfor, mají základ, který jim to umožňuje
udržovat vzpřímenou polohu. Pelik měl většinou dvě držadla, ale ne
byl tam kryt. Zpravidla se liší v hladké formě přechodu od
hrdlem k hlavní zaoblené části nádoby. Krk je dostatečně široký
k okraji.
Peliks se poprvé objevil na konci 6. století. před naším letopočtem E. v dílnách tak
tzv. "skupina pionýrů" - vázářů červenofigurového stylu.
Peliky byly používány především na sympoziích. Pelikami v Attice
nazývaný také stamnos.
"Mladý muž vyplácí hetero",
červenofigurová váza malířská pelica
polygnota,
OK. 430 před naším letopočtem E.

Oinokhoya (starověké řecké ἡ οἰνοχόη - „džbán na víno“)
- starořecký džbán s jedním uchem a kulatým nebo trojlískovým
koruna připomínající jetelový list. Oinohoyi byly určeny
podávání vína, a jsou také typické pro krétsko-minojské
kultury starověkého Řecka.
Kvůli koruně trojlístku se oinohoya také nazývá „váza se třemi“.
trysky“. Profesionální pohárníci zvaní na sympozia,
dovedně nalil víno s pomocí oinokhoya do tří nádob najednou.
Oinohoya z Kamiros,
Ó. Rhodos, 625-600 před naším letopočtem př. n. l., Louvre

Druhy Oinokhoya

Kilik (starořecky κύλιξ, latinsky calix) - starořecká nádoba na nápoje
plochý tvar na krátkém stonku. Na obou stranách kýlu jsou madla,
které na rozdíl od kanfaru svou výškou nepřesahují okraj samotné mísy.
Keelik, Britské muzeum, Londýn

druh Kilik

Lekith (starořecky λήκυθος) - starořecká váza,
určený pro skladování olivového oleje,
který byl také použit jako pohřební dar v
V století před naším letopočtem E. Charakteristickými rysy lekitha jsou
úzký krk a malá noha.
Lekyty byly často zdobeny různými malbami
barvy na bílém pozadí. Pokud jsou lutrofory dovnitř
symbolizovaly svatební a pohřební obřady
neprovdaná žena, lecythian koreloval s
svobodný muž. Zobrazováni byli i Lekythové
reliéfy nebo sochařské v místech pohřbívání v
jako umělecké prvky náhrobků, in
konkrétně na hřbitově Kerameikos v Aténách.
lekith,
OK. 500 před naším letopočtem E.,
Národní archeologické muzeum

Druhy Lekithů

Kanfar (starořecky κάνθαρος) je starořecká nádoba na pití v podobě
šálek se dvěma nadměrně objemnými svislými uchy. Z kanfarů
pili řečtí bohové, např. Dionýsos byl často zobrazován s canfarem.
Kanfar byl často používán pro oběti nebo jako
předmět uctívání. Kanfar tedy jako nádoba na pití nesl v sobě
náboženské zatížení. Je možné, že byl použit původní kanfar
výhradně pro kultovní obřady.
Kanfar, Louvre

Druhy Kanfar

Kiaf (lat. Kyathos) - starověká řecká nádoba s jednou rukojetí,
ve tvaru moderního šálku. Rukojeť kiafu je však větší
a tyčí se nad okrajem nádoby, protože byly použity qiafy
na sympoziích i k nabírání vína.
Objem kiafu je 0,045 litru, tedy čtvrtina sextaria.
Qiaf, 550-540 před naším letopočtem před naším letopočtem př. n. l., Louvre

Skyphos (starořecky σκύφος) je starořecká keramická miska na
pití na nízké stopce a dvou vodorovných držadlech.
Skythos byl mýtický pohár Herkula, takže také Skythos
zvaný Herkulův pohár. Obrázky Skyphos se často nacházejí na
starověké řecké vázy, vyrobené ve stylu černé a červené postavy
malování váz.
Černofigurový skyphos, cca. 490-480 dvouletá před naším letopočtem E.

Památky Skythos

Malování.
Keramika byla před vypálením natřena. Nádoba byla nejprve vytřena vlhkem
hadrem, a poté překryty zředěným kluzným roztokem popř
minerální barvy, které dávaly váze po vypálení načervenalou barvu
odstín. Malíři váz malovali nádoby přímo na hrnčířském kruhu, popř
jemně je držte na kolenou. O tom svědčí četné
obrazy na hotových vázách, jakož i vyřazené po vypálení a
nedokončené výrobky.
Obrázky na vázách
pravděpodobně v geometrickém, orientalizačním a černofigurovém stylu
nanáší se štětcem. V období pozdní geometrie v malbě váz
použil bílou podkladovou barvu, která se v některých odštěpila
míst, odhaluje detaily, před kterými se malíři váz snažili skrýt
zvědavýma očima. Pro černou postavu byly charakteristické zářezy na nádobách
vázová malba a s největší pravděpodobností byla tato technika vypůjčena od řemeslníků, rytců. Pro tyto práce malíři váz používali ostru
metalický styl. I v éře protogeometrie byli malíři váz
kružítka, kterými nanášeli soustředné kruhy na vázy a
půlkruhy. Od středního protokorintského období,
skici, které malíři váz nanášeli na malovanou keramiku ostře
dřevěnou hůlkou nebo kovovým nástrojem. Tyto zářezy během
střelba zmizela.

Vázové malbě v červenofigurovém stylu často předcházely skici. Lze je najít
na některých plavidlech, kde se promítají přes konečný obraz. Na
nedokončené červenofigurové obrazy ukazují, že vázy malíři často
načrtli své náčrtky v pruhu o šířce až 4 mm, který je někdy vidět na
hotové výrobky. Pro obrysy těla vyčnívající reliéf
čára, která je jasně viditelná na černofigurových nádobách. Další detaily
natřené nasycenou černou barvou nebo zředěné do hnědé
odstín barvy pozadí. Na závěr pozadí nádoby nebo přední strana mísy
přemalováno velkým štětcem v černé barvě. Rozličný
nápisy: podpisy hrnčířů a malířů váz, podpisy k obrazům a pochvaly
věnovací nápisy. Někdy byly ceny vytesány na dno nádob.
produkty nebo razítko výrobce.

Starověká řečtina malování váz

• dekorativní malba nádob, zhotovená keramickou metodou, tedy speciálními barvami, s následným vypalováním. Pokrývá období od předřecké minojské kultury až po helénismus, tedy od roku 2500 před naším letopočtem. E. a včetně minulého století před vznikem křesťanství.

Amfora mistři Andokides... Herkules a Athéna. OK. 520 před naším letopočtem E.

• Miniánská keramika Na území pevninského Řecka se ve středním heladském období rozšířila tzv. miniovská keramika z jemné hlíny, ladná, ale bez malby. Koncem středního heladického období jej začala nahrazovat minojská keramika. K. Blegen spojil minyanskou keramiku s příchodem Řeků; v 70. letech 20. století. J. Kaski zjistil, že je místního původu a charakterizuje poslední etapu předřecké kultury v pevninském Řecku.

• mykénská keramika Kolem roku 1600 př.n.l E. s počátkem pozdního helladického období vyrostla první vysoce rozvinutá kontinentální mykénská kultura, která zanechala stopu i ve vázovém malířství. Rané příklady se vyznačují tmavým tónem, převážně hnědými nebo matně černými vzory na světlém pozadí. Počínaje středním mykénským obdobím (asi 1400 př. n. l.) se staly populární zvířecí a rostlinné motivy. Později, bezprostředně po roce 1200 př.n.l. E. kromě nich se objevují obrazy lidí a lodí.

• Kolem roku 1050 př.n.l E. v řeckém umění se šíří geometrické motivy. V raných fázích (protogeometrický styl ) do roku 900 před naším letopočtem E. keramické nádobí bylo obvykle malováno velkými, přísně geometrickými vzory. Kruhy a půlkruhy kreslené kružítkem byly také typickými dekoracemi váz. Střídání geometrických ornamentálních vzorů bylo založeno na různých rejstřících vzorů, oddělených od sebe horizontálními liniemi obepínajícími nádobu.

• Od druhé poloviny 7. stol. před počátkem 5. stol před naším letopočtem E. černofigurová vázová malba se rozvíjí v samostatný styl výzdoby keramiky. Na snímcích se stále častěji začaly objevovat lidské postavy. Změn doznala i kompoziční schémata. Nejoblíbenějšími motivy obrázků na vázách jsou hostiny, bitvy, mytologické výjevy vyprávějící o životě Herkula a trojské válce. Jako v orientalizační období, siluety postav jsou kresleny pomocí skluzu nebo lesklé hlíny na vysušenou nepečenou hlínu. Malé detaily byly nakresleny rytcem. Hrdlo a dno nádob byly zdobeny vzory, včetně ornamentů na bázi popínavých rostlin a palmových listů (tzv. palmety). Po vypálení základ zčervenal a lesklá hlína zčernala. Bílá byla poprvé použita v Korintu a primárně odrážela bělost pleti ženských postav.

Orientace - kobercový styl. Olpa

• Červené figurální vázy se poprvé objevil kolem roku 530 před naším letopočtem. E. Předpokládá se, že tuto techniku ​​jako první použil malíř Andokides. Na rozdíl od již existujícího rozložení barev podkladu a obrazu v černofigurové vázové malbě začali černě malovat nikoli siluety postav, ale naopak pozadí, figury ponechávali bez malby. Nejjemnější detaily obrázků byly nakresleny samostatnými štětinami na nenabarvené postavy. Různé složení kaše umožnilo získat jakékoli odstíny hnědé. S příchodem červenofigurové vázové malby se na dvojjazyčných vázách začal hrát protiklad dvou barev, na jedné straně byly postavy černé a na druhé červené.

• Od druhé poloviny 7. stol. před počátkem 5. stol před naším letopočtem E. malba váz s černou postavou se vyvíjí v samostatný styl zdobení keramiky. Na snímcích se stále častěji začaly objevovat lidské postavy. Změn doznala i kompoziční schémata. Nejoblíbenějšími motivy obrázků na vázách jsou hostiny, bitvy, mytologické výjevy vyprávějící o životě Herkula a trojské válce.

Atény jsou jedním z nejkrásnějších měst starověkého Řecka. Je známé svou architekturou (Parthenon, Chrám Athény Niké, divadlo), sochami (bronzová socha Athény Promachos (bojovnice) a socha Dia od Phidias). Dnes nás zajímá jedna z městských částí – Keramik.

Z názvu athénského předměstí Keramik, kde pracovali zejména zruční hrnčíři, vzniklo slovo keramika. Co to slovo znamená? Všechny druhy výrobků z pálené hlíny a samotná keramika se nazývají keramika. Keramika byla společnicí celého života starověkých lidí. Když vyšel z věčné noci na denní světlo, stála u jeho kolébky, on z ní první doušek usrkl. Ozdobila i tu nejchudší chýši. Byly v něm uloženy rodinné zásoby. Byla oceněním pro vítěze her.

Keramika byla široce zahrnuta do soukromého i veřejného života lidí starověkého světa. Toto období ve vývoji užitého umění je spojeno s dominancí ručních prací jako formy kreativity. Ve starověkém řeckém jazyce neexistovala slova řemeslo a umění, existoval pojem techne, který obojí spojoval. V důsledku toho byla jakákoli socha na Akropoli a keramická váza používaná v každém domě fenoménem stejného řádu.

Řecké nádoby ve hře „Antické vázy: formy a účel“ byly velmi rozmanité ve tvaru a účelu. Pojďme si zahrát hru, která nám pomůže pochopit rozmanitost forem a funkcí starověkých nádob. Postup: Na třech stolech jsou různé karty. Žáci střídavě přicházejí k prvnímu stolu a vybírají si kartičku s popisem vázy. Vrátí se na své místo, čtou, pak jdou k druhému stolu, vyberou si kartu s názvem vázy. V neposlední řadě studenti volí tvar vázy řezané z papíru. Poté se na obrazovce postupně objeví obrázky různých tvarů váz. Žák, který věří, že je to jeho váza, ji pojmenuje, přečte popis z karty.

Na starověkých řeckých vázách lze rozlišit ornament a obrázek - předmět malby. Méně důležité části vázy - noha a hrdlo - byly zdobeny ornamenty. Často se jednalo o vzor listů připomínajících palmu – palmetu. Meandr byl velmi častý - vzor ve formě přerušované nebo zakřivené linie s kadeřemi. Existuje legenda, že kdysi dávno v Řecku lidé viděli koryto řeky z vysokého kopce. Kroutil se a vypadal jako smyčka. Tak vznikl slavný řecký meandrový ornament. ORNAMENTÁLNÍ MALBA

Hlavní část nádoby, její tělo, zabírá malba - dějová malba, která zobrazuje žánrové a mytologické výjevy. Z nich si můžeme udělat představu o tom, jak staří Řekové vypadali, o jejich oblečení, zvycích - vždyť malby na vázách zobrazovaly jak mytologické hrdiny, tak každodenní výjevy. Na nástěnných malbách oslavovali přesně to, čeho si cenili ze všeho nejvíc, co uctívali. A uctívali dokonalost a krásu člověka. PŘEDMĚTOVÁ MALBA

Zkoumali jsme, co je na keramice vyobrazeno. Nyní si představme, jak ve velké dílně pracují umělci a učni pod vedením hrnčíře, který je majitelem i hlavním specialistou své instituce. Bohyně Athéna byla považována za patronku keramiky. O to požádali její páni. Poslouchej modlitby, Athéno, střežící kamna Rukou. Dejte vyjít skvělé hrnce, lahve a misky! Aby se dobře spalovali A dávali dostatečný zisk. STYLY STAROŽITNÉHO VAZOVÉHO MALOVÁNÍ

Nejstarší je geometrický. Styl koberce je typický pro oblast Korintu. Pokud je pozadí vázy oranžovo-červené a postavy jsou černé, pak se tento styl nazývá černá postava. Silueta je srdcem kresby. Na černě tvarovaných nádobách byly detaily siluet škrábány podél lakovaného povrchu. Tělo ženských postav je zbarveno bíle. Později byla černofigurová malba nahrazena dokonalejší - červenofigurovou malbou. Samotné postavy jsou ponechány v teplé hliněné barvě a pozadí je pokryto lesklým černým lakem. Detaily již nejsou poškrábané, ale jsou naznačeny tenkými černými čarami, což vám umožní cvičit svaly, přenášet tenké záhyby oblečení, vlnité kadeře. Lidská hlava byla vyobrazena z profilu na černofigurových i červenofigurových vázách.

Tento styl odrážel podstatu starověkého řeckého umění a religiozity. V IX století. před naším letopočtem E. ve starověkém řeckém umění začíná období, ve kterém převládají geometrické ornamenty v podobě meandrů. Kromě okrasných vlysů se rozšířily figurální obrázky, které se v archaickém období staly prototypy vlysů zobrazujících zvířata a lidi. E. přísně geometrický směr je nahrazen vlysy s obrázky pohádkových dravých zvířat. Zápletky mýtů o Homérovi začaly být zobrazovány na vázách, 750 př.nl. mrazí STYLY STAROŽITNÝCH VÁZ

KOBEREC nebo ORNAMENTÁLNÍ umělecký směr ve vázové malbě starověkého Řecka 7. století. před naším letopočtem E. váza malba starověkého Řecka, 7. století před naším letopočtem E. Tento styl se vyznačuje motivy vypůjčenými z Blízkého východu, které zobrazují supy, sfingy a lvy, uspořádané do pater. Hlavním centrem výroby keramiky v tomto stylu byl Korint. Tento styl si oblíbili i mistři keramiky v Attice.

ČERNOFIGUROVÉ STYLY STAROŽITNÉHO VAZOVÉHO MALBY je jedním z nejvýznamnějších stylů. Rozkvět černofigurového vázového malování spadá do VIIIV století. před naším letopočtem E. V technice černofigurové vázové malby byla vyobrazená zápletka nanesena na vázu hliněným skluzem (lesklá hlína, dříve mylně považovaná za lak). Nejednalo se tedy o malbu v obvyklém slova smyslu. Nejprve byla kresba aplikována na vázu pomocí nástroje, jako je štětec. Detaily uvnitř obrázku byly nakresleny pomocí zářezů na skluzu. K propracování detailů se často používaly červené a bílé minerální barvy na ozdoby, části oděvu, vlasy, zvířecí hřívy, detaily zbraní atd. Bílá barva se používala i k vyobrazení ženského těla. Konečný výsledek malby bylo možné vyhodnotit až po složitém trojitém výpalu. V procesu vypalování získala hlína nádoby načervenalý odstín a skluz zčernal.

ČERVENÝ STYL STAROŽITNÉHO VAZOVÉHO MALBY se objevil kolem roku 530 př. Kr. E. v Athénách a existoval až do konce III století. před naším letopočtem E. Červenofigurová vázová malba na několik desetiletí vytlačila dříve dominantní černofigurovou vázovou malbu. Červenofigurový styl získal svůj název díky charakteristickému poměru barev mezi postavami a pozadím, přímo protikladem černofigurového stylu: pozadí je černé, postavy jsou červené. Hlavními centry výroby červenofigurové keramiky byly kromě Attiky hrnčířské dílny v dolní Itálii 530 př. Kr. E. století Athény III. před naším letopočtem E. černofigurová váza malovaná keramika

Zamyslete se nad tím, jak starověcí Řekové zobrazovali oblečení. Tunika sloužila jako spodní oděv. V módě byly krátké plátěné chitóny pro muže a dlouhé chitóny k prstům pro ženy, které byly nutně přepásány buď pod prsy, nebo v pase. Homer, popisující oděv žen, používá přídomek „krásně přepásaný“. Z východu se do Řecka dostaly svrchní oděvy – obdélníkový plášť podlouhlého tvaru, přehozený tak, že širokým bokem spadal od krku. Zakryl si celé tělo až po kotníky a pravou ruku nechal volnou. Aby se tato róba nenafoukla, byly na její spodní okraj připevněny střapce s všitými olověnými kuličkami. Řekové nazývali krátký himation chlamyda

Obuv starých Řeků byly sandály a kožené boty, které byly často lemovány kožešinou pro teplo. Mnozí chodili skoro pořád naboso, hlavně doma. Pěší bojovníci - hoplité - nosili kyrys vyrobený z kůže a bronzu, bronzové kamaše, které chránily nohy pod koleny. Hoplite měl dlouhé kopí a krátký železný meč. Štíty byly velké a kulaté, aby chránily tělo od krku po kolena. Athéňané označovali své štíty písmenem A nebo znakem svého rodu. Přilby válečníků byly kované z bronzu a nahoře zdobené hřebínkem z koňských žíní. ODĚV STARÝCH ŘEKŮ

A teď trochu o starořeckých účesech. Ženy měly dlouhé vlasy, obvykle uhlazené. V módě byly vlnité a kudrnaté hlavy, účes držely stuhy, šátky, síťky. A pro muže mohly být vlasy dlouhé a krátké, někdy svázané kolem hlavy stuhou. Někteří muži nosili vousy. ODĚV STARÝCH ŘEKŮ

Šperky v životě starověkých společností. Řecká vázová malba.

Hraje Bityutskikh N.E.,

učitel umění

GBOU GHA.

Cílová:

• Seznamte se se styly a náměty starověké řecké vázové malby.

úkoly:

• Pochopit místo a roli starověkého umění ve světové umělecké kultuře.
• Studovat styly malby váz, rysy ornamentu a techniku ​​kresby.
• Pomocí předmětu malby, ornamentu vytvořit skicu řecké černofigurové vázy.

Ve starověkém Řecku se vázy vyráběly z pálené hlíny.

Malování váz - malba keramických (z řeckého "keramos" - hliněné) nádob.

Starověcí řečtí řemeslníci vytvořili širokou škálu nádob pro různé účely:

• Krátery- velké nádoby na míchání vína s vodou.
• Amfora- pro skladování olivového oleje, vína a obilí.
• Kiliki- elegantní vázy na pití.
• Hydria- nádoby na nalévání vody.

Hlavní typy řeckých váz.

Lutofor

Calpida

Geometrický styl.

Diplonská amfora.

Jíl. 8 c. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.

Lutrofor z Attiky. Jíl.

Kolem 700 - 680 př. Kr E.

V malbě váz se rozlišuje několik druhů technik pomocí černého laku.

Černofigurový styl.

Podklad je přírodní barvy pálené hlíny a kresba je provedena černým lakem.

Styl červené postavy.

Pozadí bylo pokryto černým lakem a obrázky zůstaly načervenalé hliněné barvy.

Černofigurový styl

Cletius a Ergotim.

Kráter (VASE FRANCOIS)

Hlína polovina 6. století PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.

Krásné tyto starožitné vázy

Z nějakého důvodu se nám to hned nelíbilo:

Jen přemýšlejte, vázy... - mysleli jsme si.

Jiní byli zaneprázdněni naší myslí.

• korintská olpa. Jíl. 7 c. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.

Zpočátku jsme se na ně dívali znuděně,

Pak jsme se náhodou podívali na jeden,

Pak jsme se podívali...

A možná hodinu, prostě nemohli

Odtrhněte se od váz.

Černofigurová hydria

„Achilles s tělem Hectora“

Jíl. VI století před naším letopočtem E.

Černofigurová amfora

„Achilles zabije královnu Amazonek, která přišla na pomoc Tróji“

Vázy jsou obři

Ty trpasličí vázy

A každá váza s obrázkovým příběhem

Kiliki. Jíl.

Polovina 6. století PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.

Hrdina na voze letí do války

Argonauti plují do cizí země,

Perseus zabíjí Medúzu – Gorgonu

Athéna - Pallas diktuje zákony,

Impozantní Achilles bojuje s Hectorem,

(A zdá se, že Hector ztrácí sílu.)

Řecká amfora.

Ale Artemis - bohyně lovu

Zastřelí někoho dobře mířeným lukem,

A tohle - Orfeus hraje na lyru,

A tohle je sportovní trofej

Exekius. "Achilles a Ajax"

Amfora. Jíl.

Polovina 6. století před naším letopočtem E.

A tady je Odysseus, který radí,

A tohle je kentaur...

A tohle ...

A tohle ...

Ale nesnažíme se to popsat hned

Největší sbírka váz na světě.

Dionýsos plující po moři na lodi. Kilik. Exekius.

Řecké vázy

Styl červené postavy

s vlaštovkou.

OK. 500 před naším letopočtem

Kresby na starověkých řeckých vázách.

Zápletky pro obrazy byly legendy a mýty Řeků, scény každodenního života a sporty.

Nahoru: Achilles pronásleduje Troila a Polyxenu.

Ve středu: rozsudek z Paříže.

Dole: bitva Herkula s nemejským lvem.

Múza hrající na lyru.

Kresby na starověkých řeckých vázách.

řečtí válečníci.

Orfeus zpívá Thrákům a doprovází se na citharu.

Typy řeckého ornamentu

Jazykový pás

Typy řeckého ornamentu

Lotosové pupeny

Palmeta

Olivové listy

Větev břečťanu