Ilustrátor Yuri Vasnetsov: biografie, kreativita, obrazy a ilustrace. Jurij Alekseevič Vasněcov je sovětský umělec. Dobrý vypravěč Yu. A. Vasnetsov Vasnetsov ilustrace k pohádkám
Životopis
Jurij Alekseevič Vasněcov (1900-1973) - ruský umělec, ilustrátor, grafik a malíř. Narodil se v rodině kněze, v rodině bylo mnoho slavných malířů a umělců - Appolinary Vasnetsov, který na svých plátnech zobrazuje především historická témata, Viktor Vasnetsov - který své slavné "Bogatyry" neviděl! - mezi vzdálenými příbuznými byl také Alexandr Vasněcov, folklorista, který shromáždil a vydal více než 350 písní ruského lidu, především severního Ruska. Takové kulturní rodinné dědictví nemohlo neovlivňovat potomka a promítlo se do jeho další tvorby, kde se snoubily folklorní tradice, humor a groteska.
Jurij Vasnetsov od mládí spojil svůj život s ilustrací dětských knih. V roce 1928 začal spolupracovat s vynikajícím nakladatelstvím Detgiz, z něhož se později stala neméně slavná Dětská literatura. Navrhl velké množství knih pro děti - "Swamp", "Kočičí dům" a "Teremok", "Ukradené slunce" a "Zmatek" a mnoho dalších. Souběžně s ilustrací vyučoval výtvarné umění na leningradské škole, kreslil pohlednice, navrhoval kostýmy a kulisy pro leningradská divadla a zabýval se malbou. V roce 1971 byl podle jeho kreseb natočen animovaný film „Terem-Teremok“.
Maminka mi jako dítěti četla všechny knížky a pohádky. A chůva taky. Ten příběh do mě vstoupil...
Text mi dává vydavatel. Beru ten, který se mi líbí. A stane se, že v tom není žádná pohádka. Stává se, že jsou to jen čtyři nebo dokonce dva řádky a nemůžete z nich vytvořit pohádku. A hledám pohádku ... Vždy si vzpomenu, pro koho kniha bude.
Kupte si knihy s ilustracemi Jurije Vasněcova
snímky
 |
 |
 |
|||
název duhový oblouk
|
název Vlk a kozy
|
název Ruff děti
|
 |
 |
 |
|||
název Klásek
|
název kočka vorkot
|
název nikdy předtím
|
 |
 |
 |
|||
název Nezbedná koza
|
název Tom Palec
|
název Liška a myš
|
 |
 |
||||
název Duha
|
název Bažina
|
rozhovory
"Neskuchny garden", 01.2008
V maximální možné míře byly zobecněné, zhuštěné obrázky okamžitě rozpoznány a přijaty jako nativní – jak dětmi, tak dospělými. Bylo jasné, že to jsou naši hrdinové, Rusové od paty po uši. Ale ne epický, ale žijící někde poblíž. Díváte se na nás zpod keře tak, jak vypadá smutný vršek z „Tale of Tales“ – citlivě a soustředěně.
"Mladý umělec", č. 12.1979
Jen málokomu se podaří přenést si dojmy z dětství celým životem tak, jako to dokázal Vasnetsov. Umělec v průběhu let neztratil bezprostřednost vnímání přírody; živě připomíná státní svátky. "Pamatuji si všechno jako ve skutečnosti! .. Pamatuji si všechno takhle, očividně jsem tak nevypadal - pronikl jsem do všeho, a ne jen tak." Lituji ale, že mi nezůstalo vše v paměti, vše jsem si pečlivě neprohlédl. Měl jsem se dívat víc... Bylo tam hodně jedinečné krásy!“ - v těchto slovech člověk vidí moudrost starého mistra, otevřenost jeho duše kráse života. Jurij Alekseevič Vasněcov byl šťastný člověk, protože se radoval z dětství a vnášel tuto radost do svých děl; jeho radost a štěstí se staly majetkem jiných lidí – dospělých i dětí.
Události
17.03.2014
V rámci Dnů dětské knihy v Knihovně knižní grafiky v Petrohradě se 20. března v 19.00 hodin otevírá výstava „Umělci předválečného DETGIZ“. Výstava představuje ilustrace, skici, tisky, litografie, obálky, knihy mistrů knižní grafiky předválečné doby.
Vasněcov Jurij Alekseevič (1900-1973)- grafik, malíř, lidový umělec RSFSR (1966). Studoval na Akademii umění (1921-26) u A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsy.
Vasněcovova tvorba je inspirována poetikou ruského folklóru. Nejznámější byly ilustrace k ruským pohádkám, písničkám, hádankám („Tři medvědi“ L. N. Tolstého, 1930; sbírka „Zázračný prsten“, 1947; „Bajky v obličejích“, 1948; „Ladušky“, 1964; oblouk“ , 1969, Státní projekt SSSR, 1971). Vytvořil samostatné barevné litografie („Teremok“, 1943; „Zaikinova chata“, 1948).
Po smrti Vasnetsova se staly známými jeho nádherné obrazové stylizace v duchu primitiva ("Dáma s myší", "Zátiší s kloboukem a lahví", 1932-1934)
Slovo umělci Vasnetsov Yu.A.
- "Jsem tak vděčný Vyatce - mé vlasti, dětství - viděl jsem krásu!" (Vasnetsov Yu.A.)
- „Pamatuji si jaro ve Vjatce. Potůčky tečou, bouřlivé jako vodopády, a my, hoši, pouštíme lodě... Na jaře se otevřel zábavný jarmark - Whistleblower. Na veletrhu, elegantní, zábavné. A co tam je! Hliněné nádobí, hrnce, krinki, džbány. Podomácku tkané ubrusy s nejrůznějšími vzory ... Moc se mi líbily hračky Vjatka z hlíny, dřeva, sádrových koníků, kohoutků - vše je barevně zajímavé. Kolotoče na veletrhu jsou celé v korálcích, všechny se třpytí - husy, koně, kočáry a harmonika určitě hraje “(Yu.A. Vasnetsov)
- „Kresli, piš, co se ti líbí. Rozhlédněte se více... Nemůžete všechno říkat strašně, nakreslete to. Když se toho hodně udělá, nakreslí, tak vzniká naturalismus. Řekněme květinu. Vezměte to, ale recyklujte to - ať je to květina, ale jiná. Heřmánek není heřmánek. Pomněnky mám rád pro jejich modrost, žlutou skvrnu uprostřed. Konvalinky ... Když je cítím, zdá se mi, že jsem král ... “(Vasnetsov Yu.V. Od rad mladým umělcům)
- (Vasnetsov Yu.A.)
- „Ve svých kresbách se snažím ukázat kout krásného světa mé rodné ruské pohádky, která v dětech vychovává hlubokou lásku k lidem, k naší vlasti a její štědré přírodě“ (Yu.A. Vasnetsov)
- Na otázku, jaký nejdražší dárek dostal, umělec odpověděl: „Život. Život mi byl dán"
Jurij Vasněcov se narodil 4. dubna 1900 ve starobylém městě Vjatka v rodině kněze. Jeho dědeček i otcovi bratři patřili k duchovenstvu. Yu.A. Vasnetsov byl vzdáleně příbuzný a. Velká rodina otce Alexyho Vasnetsova žila ve dvoupatrovém domě v katedrále, kde kněz sloužil. Yura měl tento chrám velmi rád - litinové dlaždice jeho podlahy, hrubé, aby noha neklouzala, obrovský zvon, dubové schodiště, které vedlo na vrchol zvonice ...
Umělec vstřebal svou lásku ke květinové lidové kultuře ve své rodné staré Vjatce: „Stále žiji tím, co jsem viděl a pamatoval v dětství.“
Celá provincie Vyatka byla známá řemesly: nábytek, truhla, krajky, hračky. Ano, a sama matka Maria Nikolaevna byla ušlechtilou krajkovou vyšívačkou, která je ve městě známá. Na památku malého Yury zůstanou v paměti malé Yury ručníky vyšívané kohouty a malované krabice, různobarevní hliněné a dřevěné koně, jehňata v jasných kalhotách, panenky - "malované ze srdce, z duše" po zbytek života.
Jako chlapec sám maloval stěny svého pokoje, okenice a kamna v domech svých sousedů jasnými vzory, květinami, koňmi a fantastickými zvířaty a ptáky. Znal a miloval ruské lidové umění, a to mu později pomohlo kreslit jeho úžasné ilustrace k pohádkám. A kostýmy, které se nosily v jeho rodných severních oblastech, a sváteční úbor koní a dřevěné řezbářské práce na oknech a verandách chatrčí a malované kolovraty a výšivky - vše, co viděl od raného věku, bylo užitečné. mu za báječné kresby. Jako dítě měl rád všechny druhy ruční práce. Šil boty a vázal knihy, rád bruslil a pouštěl draka. Vasnetsovovo oblíbené slovo bylo „zajímavé“.
Po revoluci byly všechny rodiny kněží, včetně rodiny Vasněcovových (matka, otec a šest dětí), doslova vystěhovány na ulici. „... Otec už nesloužil v katedrále, která byla zavřená... a nesloužil vůbec nikde... Musel by podvádět, odložit svou důstojnost, ale pak se projevila pokorná pevnost ducha : pokračoval v chůzi v sutaně, s prsním křížem a dlouhými vlasy, “vzpomínal Jurij Alekseevič. Vasnetsovci se toulali po podivných koutech a brzy si koupili malý domek. Pak jsem to musel prodat, žili v bývalých lázních ...
Jurij šel hledat štěstí do Petrohradu v roce 1921. Snil o tom, že se stane umělcem. Zázrakem vstoupil do malířského oddělení Státního muzea umění (později Vkhutemas); studium úspěšně dokončil v roce 1926.
Jeho učiteli byl samotný hlučný metropolita Petrohrad se svými evropskými paláci a Ermitáž plnou světových pokladů. Po nich následovala dlouhá řada mnoha různorodých učitelů, kteří mladému provinciálovi otevřeli svět malby. Byli mezi nimi akademicky dobře vyškolení Osip Braz, Alexander Savinov, vůdci ruské avantgardy - „malíř květin“ Michail Matyushin, suprematista Kazimir Malevič. A ve „formalistických“ dílech 20. let svědčily jednotlivé charakteristiky Vasněcovova obrazového jazyka o mimořádném talentu začínajícího umělce.
Při hledání zaměstnání začala mladá výtvarnice spolupracovat s oddělením literatury pro děti a mládež Státního nakladatelství, kde pod uměleckým vedením V.V. Lebeděv se šťastně našel v interpretaci námětů a obrazů ruského folklóru - pohádek, v nichž byla nejlépe uspokojena jeho přirozená touha po humoru, grotesknosti a dobré ironii.
Ve třicátých letech 20. století proslavil se ilustracemi knih „Swamp“, „Humpbacked Horse“, „Fifty Pigs“ od K.I. Čukovskij, "Tři medvědi" L.I. Tolstoj. Zároveň vytvořil vynikající - chytré a vzrušující - litografické tisky pro děti, založené na stejných dějových motivech.
Umělec vytvořil úžasné ilustrace pro pohádku Lva Tolstého „Tři medvědi“. Velký, děsivý, jako začarovaný les a medvědí bouda jsou příliš velké pro malou ztracenou holčičku. A stíny v domě jsou také tmavé, strašidelné. Pak ale dívka před medvědy utekla a les se na obrázku okamžitě rozzářil. Umělec tedy zprostředkoval hlavní náladu barvami. Je zajímavé sledovat, jak Vasnetsov obléká své hrdiny. Elegantní a slavnostní - ošetřovatelka matka-koza, matka-kočka. Určitě jim dá barevné sukně s volánky a krajkou. A bude litovat uraženého Liščího zajíčka, obleče si teplou bundu. Vlky, medvědy, lišky, které brání dobrým zvířatům žít, se umělec snažil neoblékat: nezasloužili si krásné šaty.
Umělec tedy pokračoval v hledání své cesty a vstoupil do světa dětských knih. Čistě formální rešerše postupně ustoupily lidové kultuře. Umělec se stále více ohlížel na svůj „vyatkovský“ svět.
O správnosti zvolené cesty ho nakonec přesvědčil výlet na Sever v roce 1931. Obrátil se na lidové prameny, již zažité ve spletitosti moderního obrazového jazyka, což dalo vzniknout fenoménu, který dnes můžeme nazvat fenoménem malby Jurije Vasněcova. Zátiší s velkou rybou plně svědčí o nových jasných trendech v dílech Vasnetsova.
Na malém červeném podnose, který jej diagonálně překračuje, leží velká ryba třpytící se stříbrnými šupinami. Svérázná kompozice obrazu je obdobou heraldického znamení a zároveň lidového koberce na stěně selské boudy. S hustou viskózní barevnou hmotou dosahuje umělec úžasné věrohodnosti a autentičnosti obrazu. Vnější opozice rovin červené, okrové, černé a stříbrošedé jsou tonálně vyvážené a dodávají dílu dojem monumentální malby.
Knižní ilustrace byly tedy pouze jednou stránkou jeho práce. Hlavním cílem Vasnetsova života bylo vždy malování a k tomuto cíli šel s fanatickou vytrvalostí: pracoval samostatně, studoval pod vedením K.S. Malevich v Ginkhuku, studoval na postgraduální škole na Všeruské akademii umění.
V letech 1932-34 nakonec vytvořil několik děl ("Dáma s myší", "Zátiší s kloboukem a lahví" atd.), v nichž se ukázal jako velmi velký mistr, který úspěšně spojil vytříbenou obrazovou kulturu své doby s tradici lidového „bazarového“ umění, které si vážil a miloval. Ale toto pozdější sebevědomí se shodovalo s tehdy započatou kampaní proti formalismu. Z obavy z ideologické perzekuce (která se již dotkla jeho knižní grafiky) učinil Vasnetsov malbu tajnou činností a ukazoval ji pouze blízkým lidem. Ve svých motivech důrazně nenáročných a obrazově mimořádně sofistikovaných krajin a zátiší dosáhl působivých výsledků, oživujících svérázným způsobem tradice ruského primitivismu. Tato díla ale prakticky nikdo neznal.
Během válečných let, strávených nejprve v Molotově (Perm), poté v Zagorsku (Sergiev Posad), kde byl hlavním umělcem Institutu hraček, Vasnetsov provedl poetické ilustrace pro S.Ya. Marshak (1943) a poté do své vlastní knihy "Cat's House" (1947). Nový úspěch mu přinesly ilustrace k folklorním sbírkám „The Miraculous Ring“ (1947) a „Baje in the Faces“ (1948). Vasnetsov pracoval neobyčejně intenzivně, mnohokrát obměňoval témata a obrazy, které mu byly drahé. Jakýmsi výsledkem jeho mnohaleté činnosti se staly známé sbírky „Ladushki“ (1964) a „Rainbow-arc“ (1969).
Jasné, zábavné a vtipné Vasněcovovy kresby našly snad nejorganičtější ztělesnění ruského folklóru, vyrostla na nich více než jedna generace mladých čtenářů a on sám byl za svého života uznáván jako klasik na poli dětské knihy. V ruské lidové pohádce je vše nečekané, neznámé, neuvěřitelné. Pokud je to děsivé, pak je to chvění, pokud je radost svátkem pro celý svět. Takže umělec dělá své kresby pro knihu "Rainbow-Arc" jasné, slavnostní - nyní je stránka modrá s jasným kohoutem, pak červená a na ní je hnědý medvěd s březovou holí.
Těžký život umělce zanechal nesmazatelnou stopu na jeho vztahu k lidem. Povahově obvykle důvěřivý a mírný, protože už byl ženatý, stal se nespolečenským. Nikde jako umělec nevystavoval, nikde nevystupoval, odkazoval na výchovu dvou dcer, z nichž jedna, nejstarší, Elizaveta Yuryevna, se později stala slavnou umělkyní.
Odchod z domova, příbuzných, byť jen na krátkou dobu, pro něj byla tragédie. Jakékoliv loučení s rodinou bylo neúnosné a den, kdy museli vyrazit, byl zmařeným dnem.
Před odchodem z domu Jurij Alekseevič dokonce vyronil slzu zármutku a úzkosti, ale nezapomněl dát všem pod polštář nějaký dárek nebo roztomilou cetku. Dokonce i přátelé nad tímto domácím mávnutím ruky mávli - muž pro velké umění je pryč!
Pohádky zůstaly oblíbeným čtením Jurije Alekseeviče až do stáří. A moje nejoblíbenější zábava je malování zátiší, krajin olejovými barvami, ilustrování pohádek a v létě rybaření na řece, vždy s návnadou.
Jen několik let po smrti umělce byly jeho obrazy představeny publiku na výstavě ve Státním ruském muzeu (1979) a ukázalo se, že Vasněcov je nejen vynikajícím knižním grafikem, ale také jedním z vynikající ruští malíři 20. století.
Vasněcov Jurij Alekseevič
Tento umělec prokázal své dovednosti jak při tvorbě obrazů, tak při navrhování divadelních představení a jako grafik. Ale přesto to byly ilustrace k pohádkám Jurije Vasnetsova, které získaly zvláštní lásku a uznání od malých čtenářů. Stalo se to hlavní činností jeho života. My, bývalé děti, čtenáři knih, ve kterých bylo neméně vzrušující dívat se na ilustrace vytvořené tímto umělcem, než třídit své první texty tehdy ještě ve skladech, na to teď vzpomínáme.
Co víme o biografii Jurije Vasnetsova?
Mládí umělce
Budoucí umělec se narodil v roce 1900 v ruském městě Vyatka v rodině kněze, který sloužil v místní katedrále. Vzdálené rodinné vazby spojily tuto rodinu s dalšími Vasnetsovovými - umělci Victorem a Apollinarisem a také Alexandrem Vasnetsovem, slavným folkloristou, sběratelem lidových písní. Takové rodinné dědictví samozřejmě nemohlo ovlivnit budoucí dílo umělce.
Yuri Vasnetsov strávil celé své dětství ve Vyatce. V tomto provinčním městě pracovalo velké množství řemeslných dílen a artelů. Řemesla byla velmi odlišná - nábytek, truhla, hračky. Ano, a samotná Jurijova matka byla v okrese známá jako vynikající vyšívačka a krajkářka. Dojmy z dětství jsou nejživější a právě ony ovlivňují utváření našich představ o světě, vzpomínky, které v nás zůstávají až do konce dnů. Ručníky s vyšívanými kohouty, krabice a truhly malované v ruském lidovém duchu, světlé dřevěné a hliněné hračky - berani, medvědi, koně, panenky... Všechny tyto obrázky skončily na stránkách knih se slavnými Vasněcovovými "pohádkovými" ilustracemi pro důvod.
Mladý Yuri se opravdu chtěl stát umělcem - a tak v roce 1921 vstoupil do Petrohradských státních svobodných uměleckých dílen (zkráceně GSHM) v oddělení malby. Mezi Vasnetsovovými učiteli jsou Osip Braz, Alexander Savinov a dokonce i ruští avantgardní umělci Kazimir Malevič a Michail Matyushin.
Práce v nakladatelství
Po vyučení začal umělec spolupracovat se slavným Detgizem, kde pod vedením malíře a podle všeho vynikajícího mistra plakátu Vladimíra Lebeděva vytvořil svá první mistrovská díla. Ilustrace k dětským knížkám "Swamp" a "Humpbacked Horse", jak se dnes říká, mu "udělaly jméno." Po nich byly publikovány podle návrhu Jurije Vasnetsova „Tři medvědi“ od Lva Tolstého, „Bajky ve tvářích“, „Ladushki“, „Rainbow-Arc“. Současně vytvořil také sérii obrazů vytvořených tzv. "technikou plochého tisku" - dětskými litografickými tisky na tradiční folklórní náměty.
Po cestě na sever v roce 1931 umělec Jurij Vasnetsov konečně posílil svou zvolenou cestu. Již disponující všemi dovednostmi malířského mistra přistupoval ke studiu lidového původu ještě pečlivěji.
Fenomén malby Jurije Vasněcova
Po cestě do ruských severních oblastí začal umělec ovládat nové jemnosti řemesla. Pak začali mluvit o „fenoménu Vasněcovova obrazu“. Zde je například jedno ze zátiší, na kterém je vyobrazena velká ryba: na podlouhlém červeném tácu leží velká ryba se stříbrnými šupinami. Obraz je stylově proveden tak, že není jasné, zda se jedná o heraldické znamení, nebo jen o kobereček ze stěny selské chatrče. Červené, černé a stříbrno-šedé tóny jsou protikladné, ale zároveň se vzájemně vyvažují v celkové výtvarné rovině zátiší.
Jurij Vasněcov, vysoce oceňující jak lidové „bazarové“ umění, tak kánony vytříbeného malířství, vytvořil v roce 1934 taková plátna jako „Dáma s myší“, „Zátiší s kloboukem a lahví“ atd. Obávajíc se však perzekuce, která postižení umělci té doby v souvislosti s kampaní proti formalismu, která začala, Vasnetsov maloval to, čemu se říká „na stůl“, čímž tuto část svého obrazu učinil tajemstvím a obrázky ukazoval pouze blízkým lidem.
Teprve po jeho smrti na výstavách díla Jurije Alekseeviče Vasnetsova plně našli své fanoušky. Tehdy se ukázalo, jak velký je dar tohoto muže – jako vynikající „dětský“ umělec byl také úžasným mistrem malby 20. století.
Ilustrační obrázky
Ne náhodou umělec později napsal, že vždy žil tím, co si pamatoval z dětství.
A nyní, téměř stejně jako hračky Vyatka, elegantně a slavnostně, umělec „obléká“ své hrdiny. Kočky a kozy, matky početných rodin, nosí v jeho ilustracích sukně zdobené řasením a krajkou. Tak to provozují. Ale Králíček, uražený Liškou - umělec si na něj musel ze soucitu obléknout teplou halenku. Medvědi a vlci podle logiky, která je zcela pochopitelná pro všechny děti, nejčastěji neměli nosit oblečení, protože byli nebezpečnými a dravými nepřáteli všech ostatních zvířat.
A tady je neobvykle laskavá kočka:
Koupil jsem si kočičí koláč
Kočka šla na ulici
Koupil jsem housku pro kočku.
Máš sám sebe
Nebo zbourat Borenku?
kousnu se
Ano, vezmu i Borenku.
Kocour v zimě nosí pevné malované plstěné holínky, kolem krku má uvázanou růžovou mašličku a žena na straně chodící kočky se hlučně raduje z jeho vzhledu a pes nespěchá se štěkáním. A ještě dál jsou domy se zasněženými střechami, s hořícími okny a kouřem z komínů ve sloupci přímo do nebe - to znamená, že počasí je klidné, bezvětří, jasno.
A jak hloupé je žít v nepřátelství! Tady sedí dvě vrány, odvrácené od sebe, načesané a dívají se různými směry:
Na kraji, na kůlně
Sedí dvě vrány
Oba vypadají od sebe
Kvůli mrtvému broukovi
Pohádal se.
A krajina kolem těchto lakomých vran není vůbec stejná jako na jiných obrázcích. Na barvy je mnohem skoupější a radost mu vyloženě chybí.
V ilustracích Jurije Vasněcova ožívá zvláštní svět - útulný, laskavý, klidný. A neuvěřitelně barevné. V takovém světě bude každé dítě a možná někdy i dospělý chtít zůstat déle, nahlížet do svých postav, nabíjet se jejich duchovní štědrostí, prožívat s nimi jejich sice „perníčky“, ale tak dojemné příběhy. Zvířata, která maloval Vasnetsov, přitom nejsou ulítlá, ale tajemná. Někteří kritici dokonce věřili, že umělec maluje „děsivé“ obrázky, které děsí děti.
A je to také velmi ruské: pokud je to děsivé, pak se to chvěje, je to smutné, je to tak plačtivé, a pokud je to radost, pak je to jistě svátek pro celý svět.
Styl a barva
Emocionalita Vasnetsovových kreseb je diktována především barvou, která hraje rozhodující roli ve vnímání obrazů. Je jak dekorativní, což je pro lidové umění obecně charakteristické, tak poetické, které naopak odlišuje veškerou umělcovu tvorbu.
Vasnetsovovy ilustrace - barevná abeceda pro dítě. Všechno je jednoduché, jako v pohádce: vlk je šedý, zajíček je bílý, liška je červená atd. Umělec aktivně využívá princip, jak tuto techniku nazývají kritici umění, „kouzelné lucerny“. Akce se odehrává na určité, nutně slavnostní, jasné barvě pozadí (červená, žlutá, modrá atd.). Toto prostředí, ve kterém postavy komunikují, je samo o sobě kompoziční a zároveň je to onen nový světlý bod, který je tak nezbytný pro děti, které obracejí další stránku v očekávání nových zážitků.
Konečně
Kniha, zvláště v dětských rukou, je levné zboží podléhající zkáze. Kdo z nás v dětství neměl „Loď pluje a plave“, kterou ilustroval Konaševič? Nebo slavné „Baggage“ s Lebeděvovými kresbami? A "Rainbow-Arc" s Vasnetsovovými nádhernými zvířaty je zcela nemožné zapomenout. Kdo ale tyto knihy „přežil“ dodnes? Pravděpodobně jen velmi málo. Ale tyto byly zdravě vyrobeny, krásně navrženy, provedeny v pohodlných velkoformátových dětských knihách. A ti, co je ještě mají, moc dobře vědí, jak je vnímají dnešní děti. Ano, stejně jako dospělí před mnoha lety – s radostí a obdivem.
Na Vasněcovových jasných, vtipných a zábavných ilustracích již vyrostlo několik generací mladých čtenářů a sám umělec byl za svého života nazýván klasikem ilustrace dětských knih.
Je nepravděpodobné, že by cokoli jiného dokázalo odhalit kvality opravdového umělce tolik jako práce pro dětské publikum. K takovým ilustracím je zapotřebí vše nejskutečnější - jak znalost dětské psychologie, tak talent a duševní postoj. Práce pro děti netoleruje žádné padělky. A pokud kresba není vytvořena s chladnou duší a srdcem, pokud ilustrátor své povolání neproměnil v řemeslo, pak se taková tvorba jistě stane událostí.
Vasnetsov Jurij Alekseevič byl právě takovým mistrem svého řemesla.
Úžasný svět umělce
Knihy ilustrované Ju. A. Vasněcovem jsou rozpoznatelné na první pohled, vyrostly na nich miliony sovětských dětí. Obrázky v těchto knihách mají prvořadý význam, nevyhnutelně přitahují pozornost malého čtenáře.
Nevyčerpatelná fantazie, s níž Jurij Vasněcov navrhoval knihy, vám umožňuje vrhnout se po hlavě do světa dětství, zapomenout na některé starosti a nepořádek světa dospělých. Obrazy vytvořené umělcem jiskří optimismem a jsou plné života potvrzující síly. Zvířata a ptáci, hlavní herecké postavy pohádek, získávají úžasnou expresivitu, Jurij Vasnetsov jim dal způsob chování, pohyby a zvyky, které si ve skutečnosti nenápadně všiml.
Proč Vasněcovovy ilustrace děti milují
Vždy si našel cestu k srdcím svých malých čtenářů a kontemplátorů, kteří teprve začali poznávat svět prostřednictvím nekonečných skic, neustálého studia přírody. Pohádkové postavy, kterým dal Yuri na první pohled život, jsou falešné oblíbené tisky. Ale kreslí přesně tak, jak je vidí oči malého diváka. Nezachází do šňůry realistických detailů a detailů, hlavním cílem umělce je přimět mladého čtenáře, aby pocítil pohádkovou povahu postav.
Vasnetsov se nikdy nezabýval otázkami vývojové psychologie, nebyl ani učitelem, ale dokázal přesně vycítit svého nejmenšího čtenáře a obdivovatele - toho, kdo stále neumí číst.
Vasněcov Jurij Alekseevič. Životopis
Budoucí umělec se narodil 22. března 1900 v severním městě Vyatka. Vasnetsovův otec, dědeček a strýc byli duchovní. Yuri byl vychován přísně. Majetek v rodině byl skromný, ale nežili v chudobě. V roce 1917, po revoluci, byla rodina Vasnetsova vystěhována z katedrálního domu a zažila značnou potřebu. Jurijův otec nechtěl položit svou důstojnost a dál chodil v sutaně.
Když byl Yuri ještě dítě, nezávisle maloval stěny pokojů, kamna a okenice v sousedních domech jasnými kresbami, kde našly své místo ruské ozdoby, koně, neznámí ptáci a kouzelné květiny. Umění, které je tak bohaté na jeho lid, již oceňoval a miloval.
V roce 1919 Jurij Alekseevič Vasnetsov absolvoval Jednotnou školu druhého stupně a v roce 1921 opustil svůj domov ve Vjatce a přestěhoval se do Petrohradu. V témže roce se stal studentem malířské fakulty Vyššího uměleckého technického ústavu. Právě zde se seznámil s „organickým“ trendem v malbě, který se později stal jeho tvorbě nejbližší.
Po absolvování institutu pracuje Vasnetsov Jurij Alekseevič jako učitel na umělecké škole v Leningradu. V roce 1926 jde umělec znovu studovat. Tentokrát do Státního ústavu umělecké kultury. Kreativním ředitelem umělce byl Kazimir Malevich. Obrazy Jurije Vasnetsova, které v tomto období dostaly život, jsou „kubistická kompozice“, „Zátiší. V dílně Malevich", "Zátiší se šachovnicí" - nesou vynikající znalost formy a role kontrastu.
cesta k dětské knize
Jurij Vasněcov (ilustrátor) zahájil svou kariéru, díky které si v roce 1928 získal miliony obdivovatelů svého talentu. Právě tehdy on, který v té době pracoval jako výtvarný redaktor nakladatelství Detgiz, přilákal ke spolupráci mladého ilustrátora. První knihy byly „Swamp“ a „Karabash“ od V. V. Biankiho. Právě v těchto ilustracích se realizoval Vasněcovův humor, groteska a laskavá ironie, která by byla charakteristická pro celou jeho následující tvorbu.
Navždy součástí klasiky dětského umění a pozdějších ilustrací Vasnetsova. V roce 1934 byl propuštěn "Confusion" od K. Chukovského, v roce 1935 - "Tři medvědi" od L. Tolstého, v roce 1941 - "Teremok" od S. Marshaka. Ještě později budou "Ukradené slunce", "Kočičí dům", "Padesát prasat", "Humpbacked Horse". Knihy vycházely v milionových nákladech a na pultech obchodů nezahálely díky spisovatelskému umu svých autorů a nevyčerpatelné fantazii ilustrátora. Umělec si vytvořil svůj vlastní jedinečný a jedinečný umělecký styl, který poznáváme i dnes, i při letmém pohledu na ilustraci.
V polovině třicátých let vytvořil Vasnetsov několik obrazů („Zátiší s kloboukem a lahví“, „Dáma s myší“), ve kterých se konečně projevuje jako velký umělec, který skvěle kombinuje vytříbenou uměleckou kulturu svého času s tradicemi ruského lidového umění, které tak miloval. Zrození těchto obrazů se však shodovalo s okamžikem začátku boje proti formalismu, ve kterém byl umělec obviněn.
Válečná a poválečná léta
Před válkou pracoval Vasnetsov pro Velké činoherní divadlo, kde navrhoval kostýmy a kulisy. Během válečných let vydal Jurij Vasněcov řadu pohlednic. Jeho tvorba v tomto období je značně ovlivněna ideologií té doby. Na samém počátku války se umělec stává členem „Bojové tužky“ – týmu umělců a básníků, kteří svým dílem pomohli porazit nepřítele. V roce 1941 byla rodina Vasnetsova evakuována do týlu ve městě Perm a v roce 1943 - do města Zagorsk. Jeho působištěm se stal Ústav pro výzkum hraček. Yuri Vasnetsov tam pracuje jako hlavní umělec. Do Leningradu se vrátil až na konci roku 1945.
Poválečná léta se umělec věnuje krajině. Nejznámější jsou krajiny Sosnova, Estonska a Krymu, náčrtky Mill Creek.
Osobní život
Ilustrátor Jurij Vasnetsov neinzeroval svůj osobní život, a proto se o ní moc neví.
V umělcově životě byla jen jedna milovaná žena. Yuri Vasnetsov se oženil s umělkyní Pinaevovou ve věku třiceti čtyř let. V roce 1934 přivedl svou ženu do rodné Vjatky a otec Vasnetsov se s nimi oženil v kostele Jana Křtitele. Galina Mikhailovna dala Vasnetsovovi dvě krásné dcery. Elizabeth se narodila v roce 1937 a Natalya v roce 1939. Pozdní děti se staly skutečným odbytištěm pro Jurije Alekseeviče. Jakékoli odloučení od nich vnímal jako tragédii a vždy spěchal, aby se vrátil domů, aby byl svým dívkám nablízku.
Jurij Alekseevič měl rád chov holubů a byl vášnivým rybářem.
Umělcovy dcery vyrůstaly v atmosféře lásky a krásy, Elizabeth často zírala na dílo svého otce. Později se vydala v jeho stopách a našla se i ve výtvarném umění. Od roku 1973 je členkou Svazu umělců SSSR.
slavného příbuzenství
Jméno Vasnetsov je dobře známé každému obyvateli země nejen díky Jurijovi. Jeho vzdálenými příbuznými byli slavní ruští umělci bratři Victor a také ruský folklorista Alexandr Vasněcov. Jurij Alekseevič se však nikdy nechlubil slavnými příbuznými.
Ocenění a ceny
Po válce získal umělec titul Ctěný umělec RSFSR. V roce 1966 získal Jurij Vasnetsov titul lidového umělce RSFSR.
Na počátku sedmdesátých let umělec ilustroval dvě sbírky ruských lidových příběhů. Říká se jim „Rainbow-arc“ a „Ladushki“. Ve stejném roce byl podle jeho ilustrací natočen animovaný film "Terem-Teremok", který lze bezpečně připsat mistrovským dílům sovětské animace. Za tato díla byla umělci udělena Státní cena Sovětského svazu.
Málo známý Vasnetsov
Umělec zasvětil celý svůj život malbě. Jeho obrazy šedesátých a sedmdesátých let mu však za života nepřinesly oblibu. Nejslavnější díla té doby - "Rozkvetlá louka", "Zátiší s Willow" - spatřila světlo až po smrti umělce. Faktem je, že kvůli obvinění z formalismu Jurij Vasněcov raději tato svá díla nikde nevystavoval. Ve skutečnosti učinil umění svou tajnou vášní a mohl tyto výtvory ukázat těm nejdůvěryhodnějším a nejdražším lidem. Poté, co byly jeho obrazy představeny širokému publiku na výstavě v roce 1979, bylo jasné, že umělec šel daleko za knižního ilustrátora. Je to vynikající ruský malíř 20. století.
Umělec zemřel 3. května 1973 v Leningradu. Jurij Vasněcov byl pohřben v Petrohradě, který se během dlouhých let jeho života stal umělcovým rodným městem.
Obrazy Vasněcova v tomto období: protireliéf "Zátiší se šachovnicí", 1926-1927; "Kubistická kompozice", 1926-28, "Kompozice s píšťalou" 1926-1928; "Stálý život. V dílně Malevich“ 1927-1928; "Kompozice s houslemi" 1929 a další.
V roce 1928 umělecký redaktor nakladatelství Detgiz přilákal Vasnetsova k práci na knize pro děti. První knihy, které Vasněcov ilustroval, jsou „Karabash“ (1929) a „Swamp“ od V. V. Bianchiho (1930).
V designu Vasnetsova bylo mnoho knih pro děti opakovaně vydáváno v hromadných vydáních - "Zmatek" (1934) a "Ukradené slunce" (1958) od K. I. Chukovského, "Tři medvědi" od L. N. Tolstého (1935), "Teremok" (1941) a „Cat's House“ (1947) od S. Ya. Marshak, „Anglické lidové písně“ v překladu S. Ya. Marshak (1945), „Kočka, kohout a liška“. Ruská pohádka (1947) a mnoho dalších. Ilustroval Malého hrbatého koně od P. P. Ershova, knihy pro děti od D. N. Mamin-Sibiryaka, A. A. Prokofjeva a další publikace. Vasněcovovy dětské knihy se staly klasikou sovětského knižního umění.
V létě 1931 podnikl společně se svým příbuzným Vjatkou, umělcem N. I. Kostrovem tvůrčí výlet k Bílému moři, do vesnice Soroki. Vytvořil cyklus obrazů a grafických prací "Karelia".
V roce 1932 se stal členem leningradské pobočky Svazu sovětských umělců.
V roce 1934 se oženil s umělkyní Galinou Mikhailovnou Pinaevovou, v letech 1937 a 1939 se mu narodily dvě dcery Elizaveta a Natalya.
V roce 1932 nastoupil na postgraduální studium na malířském oddělení Všeruské akademie umění, kde studoval tři roky. Ve třicátých letech dosahuje Vasnetsovova malba vysoké úrovně dovednosti, získává originální, jedinečný charakter, nepodobný tvorbě jemu blízkých umělců.
V letech 1932-1935. Vasnetsov maloval plátna „Zátiší s kloboukem a lahví“, „Miracle Yudo Fish Kit“ a další díla. V některých z těchto děl - "Dáma s myší", "Kostelník" - je obraz obchodníka-filistánského Ruska, který je umělci dobře znám. Někteří badatelé (E. D. Kuzněcov, E. F. Kovtun) připisují tato díla k vrcholným počinům v umělcově tvorbě.
V roce 1936 navrhl pro Velké činoherní divadlo Leningradské kostýmy a kulisy pro hru podle hry M. Gorkého „Maloburžoazi“. V letech 1938-40. pracoval v experimentální litografické dílně v Leningradském svazu umělců. Autor blahopřání (1941-1945).
V roce 1941 byl členem skupiny umělců a básníků „Combat Pencil“. Koncem roku 1941 byl evakuován do Permu (Molotov), v roce 1943 se přestěhoval z Permu do Zagorska. Pracoval jako hlavní umělec Toy Research Institute. Vytvořil řadu krajin Zagorska. Koncem roku 1945 se vrátil do Leningradu.
V roce 1946 získal titul Ctěný umělec RSFSR.
V roce 1946 v létě vytvořil řadu krajin Sosnova, v letech 1947-1948. - Mill Creek, v letech 1949-1950. Siverskaya, v roce 1955 - Mereva (u Lugy), v roce 1952 namaloval řadu krymských krajin, v letech 1953-54. maluje estonské krajiny. Od roku 1959 každoročně jezdí na svou daču v Roshchino a maluje pohledy do okolí.
V roce 1966 získal titul lidového umělce RSFSR.
V roce 1971 byl Vasnetsov oceněn Státní cenou SSSR za dvě sbírky ruských lidových příběhů, písní, hádanek „Ladushki“ a „Rainbow-Arc“. Ve stejném roce byl podle jeho kreseb natočen karikatura „Terem-Teremok“.
Obrazy 60. a 70. let - hlavně krajiny a zátiší ("Zátiší s vrbou", "Květoucí louka", "Roshchino. Kino" Změna "). Vasnetsov se celý život věnoval malbě, ale kvůli obvinění z formalismu svá díla nevystavoval. Na výstavách byly prezentovány až po jeho smrti.
Stránka věnovaná dílu Yu. A. Vasnetsova
