Domov Fotografie E Svetlanov životopis. „Umění odměňuje toho, kdo se mu zcela beze zbytku oddá. Krátké informace z dětství

E Svetlanov životopis. „Umění odměňuje toho, kdo se mu zcela beze zbytku oddá. Krátké informace z dětství

Celý život jednoho z největších dirigentů naší doby je spojen s hudbou, které se začal vážně věnovat od svých šesti let.

Jevgenij Fedorovič Svetlanov je jedním z brilantních tvůrců nejen 20. století, ale celé historie světového hudebního umění. Hudebník vzácného rozsahu talentu se stal zosobněním celé ruské kultury, představitelem univerzálních lidských duchovních hodnot. Kreativita Svetlanov je dnes majetkem celého lidstva. Znají to miliony posluchačů planety. Setkání s jeho uměním osobně nebo prostřednictvím audio a video nahrávek se pro lidi stalo naléhavou potřebou, inspirativním zdrojem, který dává radost a vitalitu. Osobnost a kreativita Evgeny Svetlanova pokrývá mnoho oblastí lidského života. Je nadaný ve všem - jako dirigent, skladatel, klavírista, publicista, teoretik, kritik, veřejná osoba, pedagog, recenzent. Napsal více než 150 článků, esejů a esejů. Jak hluboce a rafinovaně zkoumá a analyzuje tvorbu klasiků, současníků a kolegů hudebníků.

Ale v celé jeho mnohaleté tvůrčí práci je pro něj hlavní hudba, je jejím všemocným vládcem a také jejím obětavým služebníkem. Sám Svetlanov přiznává, že svět mimo hudbu pro něj neexistuje. „Legendární maestro“, jak ho zahraniční kritici nazývali, získal v Rusku nejvyšší vyznamenání: je Hrdina socialistické práce, lidový umělec SSSR, laureát Leninovy ceny, státních cen SSSR a jmenovaných RSFSR. po MI Glinka, držitel řádů a medailí, včetně tří Leninových řádů a dvou Řádů za zásluhy o vlast (III. a II. stupně). Bylo mu také uděleno univerzální uznání a mnoho ocenění v zahraničí: čestný akademik Královské švédské akademie, čestný akademik Akademie umění USA atd.

Jevgenij Fedorovič Svetlanov se narodil 6. září 1928 v rodině sólistů Velké opery. Otec - Svetlanov Fedor Petrovich. Matka - Světlanova Tatyana Petrovna. Celé dětství E. Svetlanov bylo spojeno s hlavním divadlem země. Neustálá přítomnost na představeních a zkouškách, hodiny v dětském sboru a účast v operách, pak práce v mimickém souboru divadla samozřejmě ovlivnily jeho další osud. „Od chvíle, co si pamatuji sám sebe, mi bylo zcela jasné, že nemohu nebýt dirigentem,“ vzpomínal později E. Svetlanov. Jednou, jako obvykle v divadle a slyšel hudbu, vylezl na židli, začal mávat rukama a představoval si sám sebe na dirigentském pultu. Nedaleko byli Antonina Vasilievna Nezhdanova a Nikolaj Semenovič Golovanov. Při pohledu na tuto podívanou se srdečně zasmáli a Golovanov, láskyplně poplácal chlapce po rameni, prorocky poznamenal: "No, vidíš, z toho bude dirigent."

Tato předpověď se šťastně splnila. Po absolvování školy vstoupil E. Svetlanov na Gnessinův hudební a pedagogický institut a po jeho absolvování se v roce 1951 stal studentem dirigentského oddělení Moskevské státní konzervatoře pojmenované po P.I. Čajkovského. "K dirigování mě přivedl pevný záměr oživit nezaslouženě zapomenutá díla, a především ruskou klasiku," - tak vysvětloval výběr povolání mladý student svému učiteli, profesoru Alexandru Vasilieviči Gaukovi.

Jako student Gnessinského hudebního a pedagogického institutu začal E. Svetlanov svou tvůrčí kariéru jako klavírista a v této oblasti se ukázal jako nejjasnější individualita. Jeho výkon ohromil hloubkou interpretace, pochopením autorova záměru.

Klavírista Svetlanov je důstojným pokračovatelem tradic ruské klavírní školy. Na moskevské konzervatoři v klavírní hře E. Svetlanov studoval u Heinricha Neuhause a později skladbu u Jurije Shaporina. "Talent Světlanova jako skladatele je hluboký, skutečně ruský, rozvíjí se v souladu s tradicemi ruského umění," řekl o svém studentovi Jurij Šaporin. První Světlanovovy skladby - kantáta "Rodná pole", První rapsodie "Obrazy Španělska", Tři ruské písně pro hlas a orchestr, Symfonie h moll - okamžitě přitáhly pozornost a přiměly lidi mluvit o autorovi jako o důstojném nástupci k velkým ruským skladatelům. Později, v polovině 70. let, složil velká symfonická díla, mezi nimi - „Romantická balada“, Symfonická báseň „Daugava“, Koncert pro klavír a orchestr, „Sibiřská fantazie“, Báseň pro housle a orchestr (na památku D.F. Oistracha ), báseň "Kalina Krasnaya" (na památku V. Šukšina), Druhá rapsodie, Ruské variace na harfu, "Den vesnice" - kvintet pro dechové nástroje, Lyrický valčík. Vlastní také velké množství komorních děl. E. Svetlanov odvážně využíval tradice ruské hudební klasiky a rozvíjel je svým vlastním tvůrčím způsobem. To plně platí pro všechny jeho spisy.

V roce 1954 se E. Svetlanov jako student 4. ročníku konzervatoře stal asistentem svého profesora v dirigentské třídě A.V. Gauka, který v té době řídil Velký symfonický orchestr (BSO) All-Union Radio. "... Od malička jsem se považoval za dirigenta. K dirigování jsem přistupoval vědomě, už jsem měl diplomy klavíristy a skladatele. A dirigování bylo jakoby shrnutím toho, co jsem získal ve zdech dvě vzdělávací instituce: Gnessinův institut a Moskevská konzervatoř. Přirozeně bylo pro mě snazší začít s vedením práce, protože mi hodně pomohly znalosti a zkušenosti v jiných příbuzných oborech,“ napsal Jevgenij Fedorovič.

Nakonec se splnil hlavní sen: dirigovat Rachmaninovu 2. symfonii, Myaskovského violoncellový koncert, Ravelovu suitu „Daphnis a Chloe“ v podání BSO, Evgeny Svetlanov obhajuje svůj diplom. Světlanov debutoval jako operní dirigent v roce 1955, kdy uvedl své první dílo ve Velkém divadle, Rimského-Korsakovovu Služku z Pskova. Od toho roku osud opět spojil velkého dirigenta s velkým divadlem. Nejdříve dirigentem, poté deset let dirigentem a od roku 1962 šéfdirigentem Velkého divadla. Jevgenij Svetlanov dirigoval na divadelním pultu repertoár 25 operních a baletních představení (16 oper a 9 baletů), z nichž ve 12 je Světlanov režisérem: jedná se o opery Služka z Pskova, Carova nevěsta od Rimského- Korsakov (1955), Čarodějka Čajkovskij (1958), Ščedrinova nejen láska (1961), Muradeliho říjen (1964), Verdiho Othello (1978), Příběh neviditelného města Kitezh (1983), Zlatý kohoutek (1988) Rimskij-Korsakov; balety Cesta hromu od Karaeva (1959), Paganini na hudbu Rachmaninova (1960), Město v noci na hudbu Bartóka (1961), Stránky života od Balanchivadzeho (1961).

V roce 1964 se Světlanov zúčastnil prvního turné Velké operní společnosti v Itálii. V milánském divadle La Scala s velkým úspěchem diriguje operní představení Borise Godunova, knížete Igora a Sadka a také symfonické koncerty, v jednom z nich na žádost veřejnosti zazněly Rachmaninovy Tři ruské písně "bis". Jevgenij Svetlanov byl prvním ruským dirigentem, který se připojil ke kohortě velikánů, kteří působili ve slavné „Skále“, mezi nimi Arturo Toscanini, Bruno Walter, Herbert von Karajan.

Dirigentův repertoár ve Velkém divadle doplňují opery Sněhurka, Mořská panna, Cio-Cio-San, Beethovenova 9. symfonie, balety Labutí jezero, Chopiniana, Valpuržina noc, Šípková Růženka, Louskáček. Světlanov natáčí soundtracky k Musorgského filmům-operám Chovanščina a Čajkovského Piková dáma, diriguje koncertní představení Rimského-Korsakova opery-baletu Mlada a mnoho slavnostních a jubilejních koncertů. Skvělá zpěvačka, sólistka Velkého divadla Irina Arkhipová o Světlanovových představeních ve Velkém divadle napsala takto: „Nemohu si nevzpomenout na inscenace Světlanova jako Pohádka o caru Saltanovi, Zlatý kohoutek a Rimského-Korsakova Pohádka o město Kitezh. Bylo to grandiózní! Orchestr zněl bez chvály.“

Po jednom z koncertů se Světlanovem vynikající zpěvačka Elena Obrazcovová řekla: „Vskutku, pravděpodobně nikdo necítí duši ruského člověka tak hluboce a tak opravdově jako on; nikdo ji neztělesňuje v hudbě s takovou opravdovou upřímností, pravdivost, spalující emocionalita....Takoví vůdci – skuteční, nikoli imaginární – jsou dnes pro naše umění velmi potřební.“

Ballerina Raisa Struchkova napsala, že "... pro Jevgenije Fedoroviče "technologie" baletu ... nepředstavovala žádné zvláštní potíže. Taková je univerzální povaha jeho talentu. Dokonale cítil povahu choreografického umění. V představeních dirigoval, ... vždy jsem cítil úžasnou syntézu orchestrálního zvuku a tance, jednotu hudební a choreografické složky. Nebylo tam žádné oddělení: tady je orchestr a tam je balet... Na jevišti jsem doslova fyzicky cítil nejsilnější tvůrčí energii, kterou jeho ruce vyzařovaly. A to dávalo svobodu, sebevědomí, inspiraci.

V roce 1965 se Evgeny Svetlanov stal uměleckým ředitelem a šéfdirigentem Státního symfonického orchestru SSSR. Do té doby orchestr, vytvořený v roce 1936, vedli Alexander Gauk, Natan Rakhlin, Konstantin Ivanov. V podstatě Evgeny Svetlanov, který s orchestrem spolupracoval asi 45 let, jej přeměnil v jedinečný, grandiózní a mocný tvůrčí orchestr, který pod jeho vedením vstoupil na mezinárodní scénu a získal status jednoho z nejlepších orchestrů na světě. svět.

Zde je to, co napsal Irakli Andronikov o orchestru a jeho vůdci: „Na koncertech Státního symfonického orchestru zažijete pocit dovolené, skutečné dovolené... diriguje Evgeny Svetlanov – pocit jasu, jasnosti, síly. A novota.Nedobrovolné překvapení...A na jeho koncertech si užíváte hudbu samotnou a bezvadnou hru orchestru podřízenou dirigentem.Ano,utlumenou.Ale tato dirigentská suverenita se u Světlanova úžasně snoubí s lidskou skromností, s respektem k báječní muzikanti sedící před ním. Umění v něm koexistuje s efektivitou, silný temperament s přísným sebeovládáním... Vše je promyšlené a promyšlené a zároveň srdečné, plné poetické animace, lásky k vykonávaná práce, a zdá se, že se poprvé rodí... s vámi."

Tisíce vystoupení u nás i v zahraničí, v koncertních sálech Povolží, Uralu, Sibiře, sponzorská vystoupení v továrnách Omsk, Praha, Sofie, na studentských kolejích, v železničních depech, vystoupení na prestižních světových scénách - a všude nadšené přijetí a uznání. Jevgenij Svetlanov je mezinárodně uznávaný interpret děl západoevropských, ruských, sovětských a současných skladatelů. Nahrál všechny symfonie Brahmse, Mahlera, symfonická díla Beethovena, Schuberta, Schumanna, Dvořáka, Griega, Saint-Saense, Blocha, Elgara, Šostakoviče, Prokofjeva, Šaporina, Chačaturjana, Sviridova, Kabalevského, Eshpaye, Bojka, Karaeva a dalších .

V 60. letech nahrávání všech symfonií P.I. Čajkovského, Jevgenij Svetlanov začíná svou nezištnou práci na vytvoření „Antologie ruské symfonické hudby“, která trvala tři desetiletí. Sám Svetlanov považuje toto dílo za svou životní povinnost, stejně jako nahrání 20 symfonií N.Ya. Mjaskovskij.

Dnes je Jevgenij Svetlanov čestným dirigentem Velkého divadla. Geografie jeho zahraničních zájezdů je rozsáhlá, maestro spolupracuje s mnoha největšími symfonickými tělesy světa. Evgeny Svetlanov je epochou v ruské hudební historii a naším národním pokladem.

"Celý Světlanovův život je obrovské, kolosální dílo. V jeho osobě máme nepochybně vynikající osobnost moderního hudebního světa, chloubu naší hudební kultury. Velký hudebník Jevgenij Fedorovič, velmi velký. Je v vrchol jeho talentu a já mu mohu jen popřát mnoho úspěchů. Bude to k radosti nás všech“ (G.V. Sviridov).

Jevgenij Fedorovič Svetlanov se narodil 6. září 1928 v Moskvě. Začal studovat hru na klavír na hudebně pedagogické škole (1944-1946), poté na Gnessinově institutu u Marie Abramovny Gurvich, žákyně N. K. Medtnera. Později studoval skladbu u M. F. Gnesina. Po absolvování institutu v oboru klavír v roce 1951 vstoupil Světlanov na Moskevskou konzervatoř do tříd operního a symfonického dirigování profesora A. V. Gauka a skladby Yu. A. Shaporina.

V roce 1954 se Světlanov jako student 4. ročníku konzervatoře stal asistentem dirigenta Velkého symfonického orchestru rozhlasu All-Union. Dirigent od roku 1955, v letech 1963-1965. - šéfdirigent Velkého divadla. Debutoval v roce 1955 ve Velkém divadle inscenací opery N. Rimského-Korsakova Služka z Pskova. Tatáž opera o 45 let později byla Světlanovovým posledním dílem ve Velkém divadle. V roce 1962 byl jmenován hudebním ředitelem Kremlského paláce kongresů, který se v té době stal druhým nájemním prostorem Velkého divadla. V letech 1965 až 2000 byl uměleckým ředitelem a šéfdirigentem Státního akademického symfonického orchestru SSSR (od roku 1991 - Rusko). V letech 1992-2000 Byl hlavním dirigentem Haagského rezidenčního orchestru (Nizozemsko). V letech 2000-2002 - opět působil ve Velkém divadle.

Svetlanov je autorem řady autorských skladeb: Symfonie v h-moll, symfonické básně „Daugava“ a „Kalina Krasnaya“, Básně pro housle a orchestr na památku D. F. Oistracha, Árie pro soubor pro violoncello a další skladby. Styl Světlanova jako skladatele odráží dílo Sergeje Rachmaninova.

Během působení ve Velkém divadle Světlanov nastudoval řadu inscenací ruských i zahraničních oper: Ivan Susanin M. I. Glinky, Kníže Igor A. P. Borodina, Boris Godunov M. P. Musorgského, Faust C. Gounoda, "Rigoletto" G. Verdiho. , „Eugene Oněgin“ od PI Čajkovského, „Legenda o neviditelném městě Kitezh a panny Fevronii“, „Příběh cara Saltana“ a „Zlatý kohoutek“ od NA only love“ od R. K. Shchedrin. Světlanovovo umění bylo uznáváno nejen v SSSR, ale i v zahraničí: byl opakovaně zván k dirigování předních zahraničních orchestrů a přímým operním a baletním inscenacím (zejména Louskáček P. I. Čajkovského v Covent Garden Theatre v Londýně). Se Státním orchestrem SSSR pod vedením Světlanova hráli nejlepší domácí i zahraniční interpreti - S. T. Richter, A. Ya. Eshpay, T. P. Nikolaeva, T. N. Khrennikov, D. F. Oistrakh, L. B. Kogan, A K. Frauchi, F. Kempf.

Světlanovův tvůrčí odkaz je obrovský: několik tisíc kazet, CD, nahrávky z koncertů a divadelních představení. Svetlanov je prvním dirigentem, který realizoval myšlenku vytvoření Antologie ruské symfonické hudby. Za léta práce s orchestrem nahrál téměř všechna symfonická díla Glinky, Dargomyžského, A. G. Rubinsteina, A. P. Borodina, M. A. Balakireva, Musorgského, Čajkovského, Rimského-Korsakova, Taneyeva, S. M. Ljapunova, A. S. Arenského, Glazunova. Kalinnikov, AN Skrjabin, Rachmaninov, N. Ja. Mjaskovskij, dále Wagner, Brahms, G. Mahler, IF Stravinskij, AI Chačaturjan, Šostakovič, Khrennikov, A Ya. Eshpay a mnoho dalších skladatelů. Některá jejich díla pod vedením Světlanova zazněla vůbec poprvé. Nejslavnější bylo Světlanovovo provedení symfonických děl Čajkovského a Rachmaninova. Existuje také řada nahrávek klavíristy Svetlanova.

Od roku 1974 - tajemník představenstva Svazu skladatelů SSSR.
E. F. Svetlanov zemřel 3. května 2002 v Moskvě. Byl pohřben na Vagankovském hřbitově.

Spolupráce Štítky

Chyba Lua v Module:Wikidata na řádku 170: pokus o indexování pole „wikibase“ (nulová hodnota).

Ocenění

Lidový umělec SSSR - 1968

Lidový umělec RSFSR - 1964

Ctěný umělec RSFSR - 1959

Leninova cena - 1972

Státní cena SSSR - 1983

Státní cena RSFSR pojmenovaná po M. I. Glinkovi - 1975

Cena prezidenta Ruské federace - 1998

Autogram

Chyba Lua v Module:Wikidata na řádku 170: pokus o indexování pole „wikibase“ (nulová hodnota).

Chyba Lua v Module:Wikidata na řádku 170: pokus o indexování pole „wikibase“ (nulová hodnota). [] ve Wikisource Chyba Lua v Module:CategoryForProfession na řádku 52: pokus o indexování pole "wikibase" (nulová hodnota).

Jevgenij Fedorovič Světlanov(6. září 1928 – 3. května 2002) – sovětský a ruský dirigent, skladatel a klavírista. Lidový umělec SSSR (1968). Hrdina socialistické práce (1986). Laureát Leninovy ceny (1972) a Státní ceny SSSR (1983).

Životopis

E. F. Svetlanov se narodil 6. září 1928 v Moskvě. Hru na klavír začal studovat na hudebně pedagogické škole (1944-1946), poté u Marie Abramovny Gurvich, žákyně N. K. Medtnera. Později studoval skladbu u M. F. Gnesina. Po absolvování institutu v oboru klavír v roce 1951 vstoupil Světlanov na Moskevskou konzervatoř do tříd operního a symfonického dirigování profesora A. V. Gauka a skladby Yu. A. Shaporina.

V roce 1954 se Světlanov jako student 4. ročníku konzervatoře stal asistentem dirigenta Velkého symfonického orchestru All-Union Radio Grand Symphony Orchestra.

Dirigent od roku 1955, v letech 1963-1965. - šéfdirigent Velkého divadla. Debutoval v roce 1955 ve Velkém divadle inscenací opery N. Rimského-Korsakova Služka z Pskova. Tatáž opera o 45 let později byla Světlanovovým posledním dílem ve Velkém divadle.

V roce 1962 byl jmenován hudebním ředitelem Kremlského paláce kongresů, který se v té době stal druhým nájemním prostorem Velkého divadla.

V letech 1965 až 2000 byl uměleckým ředitelem a šéfdirigentem Státního akademického symfonického orchestru SSSR (od roku 1991 - Rusko).

V letech 1992-2000 byl hlavním dirigentem The Hague Resident Orchestra (Nizozemsko).

V letech 2000-2002 opět působil ve Velkém divadle.

Během působení ve Velkém divadle Světlanov nastudoval řadu inscenací ruských i zahraničních oper: Ivan Susanin M. I. Glinky, Kníže Igor A. P. Borodina, Boris Godunov M. P. Musorgského, Faust C. Gounoda, „Rigoletto“ G. Verdiho. , „Eugene Oněgin“ od PI Čajkovského, „Příběh neviditelného města Kitezh a panny Fevronie“, „Příběh cara Saltana“ a „Zlatý kohout“ od NA Rimského-Korsakova, „Nejen láska“ od RK Shchedrin. Světlanovovo umění bylo uznáváno nejen v SSSR, ale i v zahraničí: byl opakovaně zván k dirigování předních zahraničních orchestrů a přímým operním a baletním inscenacím (zejména Louskáček P. I. Čajkovského v Covent Garden Theatre v Londýně). Nejlepší domácí a zahraniční interpreti - S. T. Richter, E. G. Gilels, A. Ya. Eshpay, T. P. Nikolaeva, M. A. Fedorova, T. N. Khrennikov, D F. Oistrakh , L. B. Kogan, A. K. Frauchi, F. P. Luzanov, F. Kempf

E. F. Svetlanov zemřel 3. května 2002 v Moskvě na rakovinu mozku. Byl pohřben na Vagankovském hřbitově.

Rodina

Jeho rodiče byli sólisty Velké opery. Otec - Fedor Petrovič Svetlanov. Matka - Tatyana Petrovna Svetlanova (rozená Kruglikova). V Kemerovu žije mladší sestra Anna Fedorovna Zubová (1933). Syn Andrej (1956).

Jeho otec pocházel z rodu Světlanovů a matka ze slavného šlechtického rodu Kruglikovců.

Chyba vytvoření miniatury: Soubor nenalezen

Světlanovův hrob na Vagankovském hřbitově.

Paměť

Nějaké spisy

pro orchestr

koncerty

Klavírní koncert c-moll
Báseň pro housle a orchestr (na památku D. Oistrakh)
Ruské variace pro harfu a smyčcový orchestr

Komorní hudba

Smyčcový kvartet
Dechový kvintet "Den vesnice"
Sonatiny pro housle a klavír

pro klavír

Preludia
Sonáty a sonáty

Pro hlas

románky
Tři ruské písně pro zpěv a orchestr

Ocenění a tituly

Řád za zásluhy o vlast II. stupně (8. října 1998) - za vynikající zásluhy o rozvoj světového hudebního umění
Řád "Za zásluhy o vlast" III. stupně (27. července 1996) - za zásluhy o stát, mimořádný přínos světové hudební kultuře
Tři Leninovy řády (1971, 1978, 1986)
Řád svaté pravice věřícího prince Daniela z Moskvy (ROC)
Řád "Cyrila a Metoděje" I. stupně (NRB, 1971)
Důstojník Řádu čestné legie (Francie)
Řád velitele (Nizozemsko)
Lidový umělec Kirgizské SSR (1974)
Leninova cena (1972) - za koncertní programy (1969-1971)
Státní cena SSSR (1983) - za koncertní programy (1979-1982)
Státní cena RSFSR pojmenovaná po M. I. Glinkovi (1975) - za koncertní programy (1973-1974) a koncerty věnované symfonickému dílu S. V. Rachmaninova
Cena prezidenta Ruské federace (1998)
Čestný akademik Královské švédské akademie
Čestný akademik Akademie umění USA
Čestný profesor Moskevské státní univerzity a Gnessin Academy of Music
Čestný dirigent Velkého divadla (1999)
Čestný člen Wagnerovy hudební akademie
Čestný člen Schubert Society
Vítěz "Grand Prix" (Francie) - za nahrávku všech symfonií P. I. Čajkovského
Laureát mezinárodní ceny svatého Ondřeje Prvního „Za víru a loajalitu“ (1994)
medaile.

Filmografie

- "Jevgenij Svetlanov." Score of life “- dokumentární film, 1995, 52 min., režisér Nikita Tikhonov

Napište recenzi na článek "Svetlanov, Evgeny Fedorovich"

Literatura

Světlanov. Včera. Dnes. Vždy: k 80. výročí Evgeny Svetlanova (album).
Nečekaný Světlanov. Nina Nikolaeva - Světlanová
Svetlanov E. F. . - M., 1976, 1979, 1986.
Andrusenko E. Duchovní tvořivost hudebníka // Hraní od začátku. Da capo al fine: Noviny. - M ., 2013. - č. 9 (13) . - str. 8.

Poznámky

Odkazy

Zobrazit tuto šablonu

Hippolyte Altani (1882-1906) Vjačeslav Suk (1906-1933) Samuil Samosud (1936-1943) Ary Pazovský (1943-1948) Nikolaj Golovanov (1948-1953) Alexander Melik-Pashaev (1953-1963) Jevgenij Světlanov (1963―1965) Gennadij Rožděstvenskij (1965-1970) Jurij Simonov (1970-1985) Alexander Lazarev (1987-1995) Peter Feranec (1995-1998) Mark Ermler (1998-2000) Gennadij Rožděstvenskij (2000–2001) Alexander Vedernikov (2001–2009) Vasilij Sinajskij (2010-2013) Tugan Sokhiev (od roku 2014)

Zobrazit tuto šablonu

Hlavní vodiči

Hudební režiséři

Umělečtí ředitelé

Hlavní hostující dirigenti

Výňatek charakterizující Světlanova, Evgeny Fedorovič

Vždycky jsem ho zbožňovala. Ale bohužel v mém raném dětství hodně cestoval a byl doma příliš zřídka. Každý den strávený s ním v té době byl pro mě svátkem, na který jsem pak dlouho vzpomínal a sbíral jsem všechna tatínkova slova kousek po kousku a snažil se je uchovat v duši jako vzácný dar.
Už odmala jsem měl vždy dojem, že si otcovu pozornost musím zasloužit. Nevím, kde se to vzalo a proč. Nikdo mi nikdy nebránil v tom, abych ho viděl nebo s ním mluvil. Maminka se nás naopak vždy snažila nerušit, když nás viděla spolu. A táta byl vždycky rád, že se mnou mohl trávit všechen volný čas, který mu zbyl z práce. Chodili jsme s ním do lesa, sázeli jahody na zahrádce, chodili jsme se koupat k řece nebo si jen tak povídali pod naší oblíbenou starou jabloní, což jsem dělala nejraději.

V lese na první houby...

Na břehu řeky Nemunas (Neman)

Táta byl velký konverzátor a byla jsem připravena ho poslouchat celé hodiny, kdyby se naskytla příležitost... Asi jen jeho přísný postoj k životu, sladění životních hodnot, nikdy se neměnící zvyk nedostat nic za nic, to vše ve mně vyvolalo dojem, že si to musím také zasloužit...
Velmi dobře si pamatuji, jak jsem mu jako velmi malé dítě visela na krku, když se vracel domů ze služebních cest a donekonečna opakoval, jak moc ho miluji. A táta se na mě vážně podíval a odpověděl: „Pokud mě miluješ, nemusíš mi to říkat, ale vždycky to musíš ukázat…“
A právě tato jeho slova pro mě zůstala do konce života nepsaným zákonem... Pravda, „ukázat se“ se mi asi vždy moc nedařilo, ale vždy jsem se poctivě snažil.
A obecně, za všechno, čím teď jsem, vděčím svému otci, který krok za krokem vyřezával mé budoucí „já“ a nikdy nedával žádné ústupky, přestože mě nezištně a upřímně miloval. V nejtěžších letech mého života byl můj otec mým „ostrovem klidu“, kam jsem se mohl kdykoli vrátit s vědomím, že tam na mě vždy čekají.
Jelikož sám prožil velmi těžký a bouřlivý život, chtěl mít jistotu, že se za každých pro mě nepříznivých okolností dokážu postavit za sebe a nezhroutím se z žádných životních nesnází.
Vlastně mohu z celého srdce říci, že jsem měl na rodiče velké, velké štěstí. Kdyby byli trochu jiní, kdo ví, kde bych teď byl a jestli bych vůbec byl...
Také si myslím, že osud svedl moje rodiče dohromady z nějakého důvodu. Protože se zdálo být absolutně nemožné se s nimi setkat...
Můj táta se narodil na Sibiři, ve vzdáleném městě Kurgan. Sibiř nebyla původním bydlištěm rodiny mého otce. Bylo to rozhodnutí tehdejší „spravedlivé“ sovětské vlády a jako vždy nebylo předmětem diskuse ...
Takže moji skuteční prarodiče, jednoho krásného rána, byli hrubě vyvedeni ze svého milovaného a velmi krásného, obrovského rodinného sídla, odříznuti od svého obvyklého života a nasazeni do úplně strašidelného, špinavého a studeného auta, sledujícího děsivý směr - Sibiř. ...
Vše, o čem budu dále mluvit, jsem posbíral kousek po kousku z memoárů a dopisů našich příbuzných ve Francii, Anglii, jakož i z vyprávění a memoárů mých příbuzných a přátel v Rusku a Litvě.
K mé velké lítosti jsem to mohl udělat až po smrti mého otce, po mnoha a mnoha letech ...
Spolu s nimi byla vyhoštěna také sestra jejich dědečka Alexandra Obolenskaya (později Alexis Obolensky), stejně jako Vasilij a Anna Seryoginovi, kteří šli dobrovolně a kteří dědečka následovali z vlastní vůle, protože Vasilij Nikandrovič byl po mnoho let dědovým advokátem ve všech jeho záležitostech a jeden z jeho nejbližších přátel.

Alexandra (Alexis) Obolenskaya Vasily a Anna Seryogin

Pravděpodobně musel být člověk opravdovým PŘÁTELEM, aby v sobě našel sílu udělat takovou volbu a jít z vlastní vůle tam, kam směřoval, jako se jde jen na vlastní smrt. A tato „smrt“ se bohužel tehdy nazývala Sibiř ...
Vždy jsem byl velmi smutný a zraněný pro naši, tak hrdou, ale tak nemilosrdně pošlapanou bolševickými botami, krásnou Sibiř! ... A žádná slova nevypovídají, kolik utrpení, bolesti, životů a slz je tato hrdá, ale až na hranici vyčerpání, země pohlcena ... Je to proto, že kdysi bylo srdcem naší rodné vlasti, rozhodli se „prozíraví revolucionáři“ tuto zemi znevážit a zničit a vybrali si ji pro své ďábelské účely?... Koneckonců pro mnoho lidí dokonce Sibiř po mnoha letech stále zůstávala „prokletou“ zemí, kde někomu zemřel otec, někomu bratr, někomu pak syn ... nebo možná i celá rodina.
Moje babička, kterou jsem ke svému velkému rozhořčení nikdy nepoznala, byla v té době těhotná s mým otcem a cestu snášela velmi těžce. Ale samozřejmě nebylo potřeba odnikud čekat na pomoc... A tak mladá princezna Elena místo tichého šustění knih v rodinné knihovně nebo obvyklých zvuků klavíru, když hrála svá oblíbená díla, tentokrát poslouchala jen zlověstný zvuk kol, která, jakoby hrozivě počítali zbývající hodiny jejího života, tak křehká a proměněná ve skutečnou noční můru... Seděla na nějakých pytlích u špinavého okénka kočáru a zírat na poslední bídné stopy „civilizace“ tak dobře známé a známé, která šla dál a dál...
Dědově sestře Alexandrě se s pomocí přátel podařilo na jedné ze zastávek uprchnout. Po společné dohodě se měla dostat (pokud měla štěstí) do Francie, kde v současnosti žila celá její rodina. Pravda, nikdo z přítomných si nedovedl představit, jak to mohla udělat, ale protože to byla jejich jediná, byť malá, ale jistě poslední naděje, bylo příliš velkým luxusem ji pro jejich naprosto bezvýchodnou situaci odmítnout. V tu chvíli byl ve Francii také Alexandrin manžel Dmitrij, s jehož pomocí doufali, že už odtamtud se pokusí pomoci dědečkově rodině dostat se z té noční můry, do které je život tak nelítostně uvrhl, s odporným ruce brutálních lidí...
Po příjezdu do Kurganu byli usazeni v chladném suterénu, aniž by cokoli vysvětlovali a odpovídali na jakékoli otázky. O dva dny později si pro dědečka přišli nějací lidé a uvedli, že ho prý přijeli „doprovodit“ do jiné „destinace“... Odvezli ho jako zločince, nedovolili mu vzít si s sebou žádné věci a nedomlouvali vysvětlit, kde a jak dlouho to berou. Dědečka už nikdo nikdy neviděl. Po nějaké době přinesl neznámý voják babičce osobní věci dědečka ve špinavém pytli na uhlí... aniž by cokoli vysvětlil a nenechal žádnou naději, že ho uvidí živého. Tím ustaly jakékoli informace o dědečkově osudu, jako by zmizel z povrchu zemského bez jakýchkoli stop a důkazů ...
Utrápené, utrápené srdce nebohé princezny Eleny se nechtělo smířit s tak strašlivou ztrátou a místního štábního důstojníka doslova bombardovala žádostmi o objasnění okolností smrti jejího milovaného Nikolaje. Jenže „rudí“ důstojníci byli slepí a hluší k prosbám osamělé ženy, jak jí říkali – „od šlechtice“, která pro ně byla jen jednou z tisíců a tisíců bezejmenných „číslovaných“ jednotek, které v ní nic neznamenaly. jejich chladný a krutý svět... Bylo to opravdové peklo, ze kterého nebylo cesty zpět do toho známého a laskavého světa, ve kterém byl její domov, její přátelé a vše, na co byla odmala zvyklá. tolik a upřímně milovala, zůstala .. A nebyl nikdo, kdo by mohl pomoci nebo dokonce dával sebemenší naději na přežití.
Seryogini se snažili udržet duchapřítomnost po dobu tří a jakýmikoli prostředky se pokoušeli rozveselit princeznu Elenu, ale ta se propadala stále hlouběji do téměř úplného strnulosti a někdy seděla celé dny v lhostejně ztuhlém stavu a téměř nereagovala na pokusy jejích přátel zachránit její srdce a mysl před konečnou depresí. Do reálného světa ji nakrátko vrátily jen dvě věci – kdyby někdo začal mluvit o jejím nenarozeném dítěti, nebo kdyby se objevily nějaké, byť sebemenší, nové podrobnosti o údajné smrti jejího milovaného Nikolaje. Zoufale chtěla vědět (když byla ještě naživu), co se skutečně stalo a kde je její manžel, nebo alespoň kde je jeho tělo pohřbeno (nebo opuštěno).
Bohužel o životě těchto dvou odvážných a bystrých lidí Eleny a Nikolaje de Rohan-Hesse-Obolensky nezůstaly téměř žádné informace, ale ani těch pár řádků ze dvou zbývajících dopisů Eleny její snaše Alexandrě , které se nějak dochovaly v Alexandrině rodinném archivu ve Francii, ukazují, jak hluboce a něžně princezna milovala svého zmizelého manžela. Dochovalo se pouze několik ručně psaných listů, z nichž některé řádky bohužel nelze rozeznat vůbec. Ale i to, co bylo dosaženo, křičí hlubokou bolestí o velkém lidském neštěstí, které, aniž bychom to zažili, není snadné pochopit a nelze ho přijmout.

12. dubna 1927 Z dopisu princezny Eleny Alexandre (Alix) Obolenské:
"Dnes jsem velmi unavený. Vrátila se ze Sinyachikhy úplně zlomená. Vagóny jsou plné lidí, byla by škoda v nich vozit i dobytek………………………….. Zastavili jsme v lese – tam to tak vonělo houbami a jahodami… Ani se tomu nechce věřit že tam byli zabiti tito nešťastníci! Chudinka Ellochka (myšleno velkokněžna Elizaveta Feodorovna, která byla příbuznou mého dědečka po Hessenově linii) byla zabita poblíž, v tomto strašném staroselimském dole... jaká hrůza! Moje duše to nemůže přijmout. Pamatujte si, že jsme řekli: „Ať zem padne“?... Velký Bože, jak může taková země padnout?!..
Ach, Alixi, moje drahá Alixi! Jak se dá na takovou hrůzu zvyknout? ...................... ..................... Už mě tak nebaví prosit a ponižuji se... Všechno bude úplně zbytečné, když Čeka nebude souhlasit s odesláním žádosti do Alapajevska ...... Nikdy nebudu vědět, kde ho hledat, a nikdy se nedozvím, co mu udělali. Neuplyne ani hodina, abych nemyslel na tak pro mě známou tvář... Jaká je hrůza představit si, že leží v nějaké opuštěné jámě nebo na dně dolu! že už ho nikdy neuvidím?!.. Stejně jako ho můj ubohý Vasilek (jméno, které dostal můj otec při narození) nikdy neuvidí... Kde je hranice krutosti? A proč si říkají lidé?
Moje drahá, milá Alix, jak mi chybíš!.. Kdybych jen věděl, že je s tebou všechno v pořádku a že Dmitrij, drahý tvé duši, tě v těchto těžkých chvílích neopouští........ ... ................................... Kdybych měl byť jen kapku naděje, že najdu svého drahého Nikolai, zdá se, že bych to vzal všechno. Zdá se, že duše si na tuto hroznou ztrátu zvykla, ale stále to velmi bolí... Všechno bez něj je jiné a tak opuštěné.

18. května 1927 Výňatek z dopisu princezny Eleny Alexandre (Alix) Obolenské:
„Zase přišel stejný milý doktor. Nemůžu mu dokázat, že prostě nemám víc síly. Říká, že musím žít kvůli malé Vasilce... Je to tak? .. Co najde na této hrozné zemi, moje ubohé dítě? ................................. Kašel se obnovil, někdy je nemožné dýchat. Pan doktor vždycky nechá nějaké kapky, ale já se stydím, že mu nemůžu nijak poděkovat. ................................... Někdy se mi zdá o našem oblíbeném pokoji. A můj klavír... Bože, jak je to všechno daleko! A bylo to všechno? ................................... a třešně na zahradě a naše chůva, tak přítulná a milá. Kde je tohle všechno teď? ................................ (z okna?) Nechci se dívat, je to celé zakryté jsou vidět saze a jen špinavé boty… nesnáším vlhko.“

Moje nebohá babička kvůli vlhkosti v pokoji, kde se ani v létě netopilo, brzy onemocněla tuberkulózou. A očividně oslabená šoky, hladem a nemocí zemřela během porodu, nikdy neviděla své dítě a nenašla (alespoň!) hrob jeho otce. Doslova před smrtí vzala Seryoginům slovo, že ať to pro ně bude jakkoli těžké, novorozeně (pokud to samozřejmě přežije) odvezou do Francie k sestře jeho dědečka. Což v té divoké době bylo samozřejmě téměř „špatné“, protože Seryogini k tomu bohužel neměli skutečnou příležitost... Ale přesto jí to slíbili, aby alespoň nějak ulehčili poslední okamžiky jejího, tak brutálně zničeného, ještě velmi mladého života, a aby její duše, zmítaná bolestí, mohla, alespoň s malou nadějí, opustit tento krutý svět... A i když věděli, že udělají vše pro to, aby si udrželi řekni Eleně, Seryogini stále ve svých srdcích nevěřili, že se jim někdy podaří přivést celý tenhle šílený nápad k životu...

Ruský dirigent, skladatel a klavírista. Lidový umělec SSSR (1968). V roce 1951 maturoval. Hudební a pedagogický institut. Gnesins ve třídě kompozice od M. R. Gnesina, klavír - od M. A. Gurvicha; v roce 1955 - Moskevská konzervatoř ve třídě skladby u Yu.A. Shaporina, dirigování - u A. V. Gauka. Ještě během studií se stal asistentem dirigenta Velkého symfonického orchestru All-Union Radio and Television (1954). Od roku 1955 byl dirigentem, v letech 1963-65 šéfdirigentem Velkého divadla, kde nastudoval: opery - Carská nevěsta, Čarodějka; Ščedrinova nejen láska (premiéra, 1961), Muradeliho říjen (premiéra, 1964); balety (premiéry) - "The Path of Thunder" od Karaeva (1959), "Pages of Life" od Balanchivadzeho (1960), "Noční město" na hudbu B. Bartoka (1962), "Paganini" na hudbu SV Rachmaninov (1963). Od roku 1965 je uměleckým ředitelem a šéfdirigentem Státního symfonického orchestru SSSR.

Všestranný hudebník Svetlanov ve své skladatelské činnosti rozvíjí tradice ruské klasiky. Jako symfonický a operní dirigent je Světlanov důsledným propagátorem ruské a sovětské hudby. Světlanovův rozsáhlý repertoár zahrnuje i klasickou a současnou zahraniční hudbu. Pod vedením Světlanova se uskutečnily premiéry mnoha symfonických děl sovětských skladatelů: Stravinského, B. Bartóka, A. Weberna, E. Vily Lobose a dalších.

Dirigent Svetlanov se vyznačuje silnou vůlí a vysokou emoční intenzitou. Světlanov pečlivě leští detaily a neztrácí ze zřetele celek. Má vyvinutý cit pro formu, což se projevuje zejména při interpretaci monumentálních děl. Charakteristickým rysem Světlanova interpretačního stylu je touha po maximální melodičnosti orchestru. Světlanov pravidelně hovoří v tisku, v rozhlase a televizi o různých otázkách sovětského hudebního života. Jeho články, eseje, recenze byly znovu publikovány ve sborníku „Music Today“ (M., 1976). Od roku 1974 tajemník předsednictva CK SSSR. Leninova cena (1972; za koncertní a performativní činnost), "Grand Prix" (Francie; za nahrání všech symfonií P. I. Čajkovského). Absolvoval zahraniční turné (vystoupil ve více než 20 zemích).

G. Ya Yudin

Složení:

kantáta- Rodná pole (1949); pro orchestr- symfonie (1956), Prázdninová báseň (1951), symfonické básně Daugava (1952), Kalina červená (na památku VM Šukšina, 1975), Sibiřská fantazie na témata A. Olenicheva (1954), rapsodie Obrazy Španělska (1955) , Preludia (1966), Romantická balada (1974); pro nástroje a orchestr- Koncert pro klavír (1976), Báseň pro housle (na památku D. F. Oistrakha, 1974); komorní instrumentální soubory, vč. sonáty pro housle a klavír, pro violoncello a klavír, smyčcové kvarteto, kvinteto pro dechové nástroje, sonáty pro klavír; přes 50 románků a písně; sbor Memory of A. A. Yurlov a další.