ملامح ثقافة مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. الفكر الاجتماعي والسياسي والفلسفي والجمالي. التيارات الأدبية. الثقافة الروسية في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين الثقافة الروسية في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين باختصار

الوكالة الاتحادية للتعليم

مؤسسة تعليمية حكومية

التعليم المهني العالي

جامعة كوزباس التقنية الحكومية

القسم: التاريخ الوطني والنظرية وتاريخ الثقافة

الانضباط: علم الثقافة

اختبار رقم 1

"الثقافة الروسية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين"

الخيار 16

الرمز 099-463

أنجزه: Saygina M.V.

منطقة كيميروفو ، منطقة توبكينسكي ،

قرية رزدولي ، المنطقة الصغيرة 1 ، 12

كيميروفو ، 2010

المهمة 4. قم بإجراء الاختبارات

.يشمل المنظرون والممارسون الرمزيون:

أ) ن. جوميلوف

ب) ف. بريوسوف

ب) أ. بلوك

د) م. فروبيل

د) م. تسفيتيفا

الإجابة الصحيحة: ب ، ج ، د

ضمت جمعية "عالم الفن":

أ) في ماياكوفسكي

ب) ك. سوموف

ب) إي لانسير

د) ل. باكست

د) أ. بينوا

ه) ف. فاسنيتسوف

الإجابة الصحيحة: ب ، ج ، د ، د

.إنشاء مراسلات بين المصنف والمؤلف:

أ) "مسيرة الملك" أ) م. نيستيروف

ب) "اختطاف أوروبا" ب) ن. رويريتش

ج) "الضيوف الأجانب" ج) أ. بينوا

د) "صورة ف. شاليابين" د) في. سيروف

هـ) "رؤية للشباب بارثولوميو هـ) ب. كوستودييف

الإجابة الصحيحة: A-C و B-D و C-B و D-D و D-A

المهمة 1. تسليط الضوء على المشكلة: "العصر الفضي" للأدب الروسي "

انتهى القرن التاسع عشر ، "العصر الذهبي" للأدب الروسي ، وبدأ القرن العشرين. لقد سُجلت نقطة التحول هذه في التاريخ تحت الاسم الجميل "للعصر الفضي". ملتقى القرون اتضح أن يكون أساسًا مناسبًا لهذه الفترة. لقد أدى إلى صعود كبير للثقافة الروسية وأصبح بداية سقوطها المأساوي. تُعزى بداية "العصر الفضي" عادةً إلى التسعينيات من القرن التاسع عشر ، عندما ظهرت قصائد ف. تعتبر ذروة "العصر الفضي" عام 1915 - وقت صعوده ونهايته الأعلى.

مئة عام لم يدم طويلاً - حوالي عشرين عامًا ، لكنه أعطى العالم أمثلة رائعة من الفكر الفلسفي ، وأظهر حياة الشعر ولحنه ، وأعاد إحياء الأيقونة الروسية القديمة ، وأعطى زخماً لاتجاهات جديدة في الرسم والموسيقى والفن المسرحي. العصر الفضي أصبح وقت تشكيل الطليعة الروسية.

إن فترة الثقافات الانتقالية دائمًا ما تكون دراماتيكية ، والعلاقة بين الثقافة التقليدية الكلاسيكية في الماضي دائمًا ما تكون معقدة ومتناقضة - مألوفة ومألوفة ولكنها لم تعد مثيرة للاهتمام الخاص ، والثقافة الناشئة من نوع جديد. جديد جدًا لدرجة أن مظاهره غير مفهومة وتتسبب أحيانًا في رد فعل سلبي. هذا أمر طبيعي: في أذهان المجتمع ، التغيير في أنواع الثقافات مؤلم للغاية. يتم تحديد مدى تعقيد الموقف إلى حد كبير من خلال التغيير في توجهات القيم والمثل العليا ومعايير الثقافة الروحية. لقد أدت القيم القديمة وظيفتها ، ولعبت أدوارها ، ولا توجد قيم جديدة بعد ، فهي تتشكل فقط ، وتبقى المرحلة التاريخية فارغة.

تكمن الصعوبة في روسيا في حقيقة أن الوعي العام قد تشكل في ظل ظروف جعلت الوضع أكثر مأساوية. كانت روسيا ما بعد الإصلاح تتجه نحو أشكال جديدة من العلاقات الاقتصادية. تبين أن المثقفين الروس كانوا شبه عاجزين في مواجهة المطالب الجديدة للتطور السياسي: نظام متعدد الأحزاب تطور حتمًا ، وكانت الممارسة الحقيقية متقدمة بفارق كبير عن الفهم النظري للثقافة السياسية الجديدة. تفقد الثقافة الروسية أحد المبادئ الأساسية لوجودها - الكاثوليكية - الشعور بوحدة الشخص مع شخص آخر ومجموعة اجتماعية.

اتسم الوضع الاجتماعي والسياسي في ذلك الوقت بأزمة عميقة للحكومة القائمة ، وأجواء عاصفة مضطربة في البلاد ، تتطلب تغييرات حاسمة. ربما لهذا السبب تقاطعت مسارات الفن والسياسة. مثلما كان المجتمع يبحث بشكل مكثف عن طرق لنظام اجتماعي جديد ، سعى الكتاب والشعراء لإتقان أشكال فنية جديدة وطرح أفكار تجريبية جريئة. توقف التصوير الواقعي للواقع عن إرضاء الفنانين ، وفي الجدل مع كلاسيكيات القرن التاسع عشر ، تم إنشاء اتجاهات أدبية جديدة: الرمزية ، الذروة ، المستقبل. قدموا طرقًا مختلفة لفهم الوجود ، لكن كل واحد منهم تميز بموسيقى الشعر غير العادية ، والتعبير الأصلي عن مشاعر وخبرات البطل الغنائي ، والتطلع إلى المستقبل.

في تاريخ الثقافة الفنية الروسية ، كانت بداية القرن العشرين مثمرة ومتناقضة وسريعة التطور. عند تقاطع قرنين من الزمان ، تمنح روسيا المواهب العالمية بكرم خاص. العمل الإبداعي لـ L.N. تولستوي. في نفس السنوات ، أ. أصبح تشيخوف ذلك الفنان العظيم للكلمة ، والذي كان له تأثير كبير على الأدب العالمي. كورولينكو ، أ. سيرافيموفيتش ، إن. جارين ميخائيلوفسكي ، مفاجأة القراء إم غوركي ول. أندرييف ، إي. بونين يعلن نفسه بالشعر والنثر المبكر ، يبدأ أ. كوبرين وف. فيريسايف في الطباعة.

يصبح الإدراك للعالم أكثر حرية ، وتتحرر شخصية الفنان.

تسبب الانفجار الثوري في روسيا في تقييمات مختلفة بين المثقفين الفنيين الروس ، لذلك من المستحيل عدم إدراك تأثير الثورة على الثقافة الفنية الروسية. المشاكل الاجتماعية تميز عمل M.Gorky ، Serafimovich ، Korolenko.

تحول العديد من الكتاب الروس إلى الدراما. المسرح يجتذب جمهورًا كبيرًا ، فهو في مقتبل العمر وفيه فرص.

من المهم جدًا في ثقافة بداية القرن أن تكون المشكلة الفلسفية والأخلاقية حادة للغاية: ايهما افضل الحق ام الرحمة؟ أكاذيب مطمئنة يشكل جوهر أعمال جي إبسن الدرامية التي لاقت نجاحًا كبيرًا مع الجمهور الروسي في بداية القرن. يبدو هذا الموضوع في الدراما غوركي في الأسفل ويشكل نموذجًا أخلاقيًا معينًا في ذلك الوقت.

لم يكن هناك مثل هذا العدد من الاتجاهات والجمعيات والجمعيات في الفن الروسي كما في بداية القرن العشرين. لقد طرحوا برامجهم النظرية الإبداعية الخاصة ، وأنكروا أسلافهم ، وكانوا في عداوة مع معاصريهم ، وحاولوا التنبؤ بالمستقبل. كانت ملامح النموذج الجمالي الجديد غامضة للغاية بالنسبة للكثيرين ، ومن هنا كان الظل المأساوي في البحث الإبداعي للعديد من الفنانين.

كانت إحدى الحركات الأدبية الأولى هي الرمزية ، التي وحدت شعراء مختلفين مثل K. Balmont ، و V. Bryusov ، و A. Bely ، وآخرون.وقد أكدت الرمزية الروسية نفسها بإصرار ، ووفقًا للعديد من النقاد ، فجأة. في عام 1892 في مجلة الرسول الشمالي تم نشر مقال بقلم ديمتري ميريزكوفسكي أسباب التراجع وأحدث الاتجاهات في الأدب الروسي المعاصر ، ولفترة طويلة كان يعتبر بيانًا للرموز الروسية. في الواقعية ، في هذا المادية الفنية يرى Merezhkovsky كسبب لانحدار الأدب الحديث.

يعتقد المنظرون الرمزيون أن الفنان يجب أن يخلق فنًا جديدًا بمساعدة الصور الرمزية التي من شأنها أن تساعد في التعبير عن الحالة المزاجية والمشاعر والأفكار للشاعر بطريقة أكثر دقة وتعميمًا. علاوة على ذلك ، يمكن للحقيقة والبصيرة أن تظهر في الفنان ليس كنتيجة للتفكير ، ولكن في لحظة نشوة إبداعية ، كما لو أنها نزلت إليه من فوق. حمل الحلم شعراء رمزيين بعيدًا ، وطرحوا أسئلة عالمية حول كيفية إنقاذ البشرية ، وكيفية استعادة الإيمان بالله ، وتحقيق الانسجام ، والاندماج مع روح العالم ، والأنوثة الأبدية ، والجمال والحب.

أصبح V. Bryusov ، الذي جسد في قصائده ليس فقط الإنجازات المبتكرة الرسمية لهذا الاتجاه ، ولكن أيضًا أفكاره ، مقياسًا معروفًا للرمزية. كان البيان الإبداعي الأصلي لبريوسوف عبارة عن قصيدة قصيرة "إلى الشاعر الشاب" ، والتي كان ينظر إليها من قبل المعاصرين على أنها برنامج رمزي:

شاب شاحب العيون محترقة ،

الآن أعطيكم ثلاث عهود:

اقبل أولا: لا تعيش في الحاضر ،

فقط المستقبل هو عالم الشاعر.

تذكر الثاني: لا تتعاطف مع أحد ،

أحب نفسك إلى ما لا نهاية.

احتفظ بالثالث: فن العبادة ،

فقط له ، بتهور ، بلا هدف

اعتبر الرمزيون الحياة على أنها حياة الشاعر. التركيز على الذات هو سمة من سمات عمل الشاعر الرمزي اللافت ك. بالمونت. كان هو نفسه هو المعنى والموضوع والصورة والغرض من قصائده. لاحظ إرينبورغ بدقة شديدة هذه الميزة في شعره: "لم يلاحظ بالمونت أي شيء في العالم ، باستثناء روحه". في الواقع ، كان العالم الخارجي موجودًا بالنسبة له فقط حتى يتمكن من التعبير عن شعري "أنا".

تجلت ملامح أصالة الرمزية الروسية في المقام الأول في عمل صغار الرمزيين بداية القرن العشرين - أ. بلوك ، أ. بيلي ، فياتش. إيفانوفا. في عملهم ، العالم المادي ليس سوى قناع يضيء من خلاله عالم آخر من الروح. صور القناع ، حفلة تنكرية تومض باستمرار في شعر ونثر الرموز.

نشأ الشعر البروليتاري خلال سنوات الثورة الروسية الأولى. هذا شعر جماعي قريب من الطبقات الحضرية الدنيا. القصائد واضحة ومحددة - نوع من الاستجابة لأحداث حقيقية. يتخلل الشعر البروليتاري نداءات ثورية. تم نشر القصائد في العديد من المجلات.

تم تشكيل الذوق الأدبي بين القارئ الجماهيري ، وحملت ثقافة هذه الفترة إمكانات تعليمية كبيرة ، وتم تطوير نظام التعليم الذاتي بالكامل وتطوره.

اتسمت سنوات رد الفعل ما بعد الثورة بمزاج التشاؤم والتخلي.

وجد الأدب الروسي مخرجًا في المظهر أسلوب الواقعية الجديدة التي لم يكن لها علامات خارجية واضحة. جنبا إلى جنب مع الواقعية ، ظهرت أشكال جديدة من الرومانسية. كان هذا واضحًا بشكل خاص في الشعر.

مثلما أدى رفض الواقعية إلى ولادة الرمزية ، نشأت حركة أدبية جديدة - ذروة - في سياق الجدل بالرمزية. رفض شغف رمزية المجهول ، مع التركيز على عالم روحه. وفقًا لـ Gumilyov ، لا ينبغي أن تسعى Acmeism إلى المجهول ، ولكن يجب أن تتجه إلى ما يمكن فهمه ، أي إلى الواقع ، في محاولة لالتقاط تنوع العالم على أكمل وجه ممكن. من خلال وجهة النظر هذه ، يصبح الفنان الأول ، على عكس الرموز الرمزية ، منخرطًا في إيقاع العالم ، على الرغم من أنه يقدم تقييماً للظواهر المصورة.

تلقت Acmeism بعض التبرير النظري أيضًا في مقالات Gorodetsky بعض تيارات الشعر الروسي الحديث ، O. Mandelstam صباح الذروة ، أ. أخماتوفا ، إم. زينكيفيتش ، ج. إيفانوف. الانضمام إلى مجموعة ورشة الشعراء ، انضموا إلى المجلة أبولو ، عارض التطلعات الصوفية للرمزية مجهول عنصر من عناصر الطبيعة ، أعلن الإدراك الحسي الملموس العالم الحقيقي ، العودة إلى الكلمة بمعناها الأساسي الأصلي.

اقترب Acmeists من الرمزية المتأخرة ، وركزوا على الكشف كيانات أبدية.

مع كل براعة تصوير الواقع ، فإن الدوافع الاجتماعية نادرة للغاية بين الشعراء المتفوقين. اتسمت Acmeism باللاسياسة المتطرفة ، واللامبالاة الكاملة للمشاكل الموضعية في عصرنا.

ربما كان هذا هو السبب في أن الذوق كان يجب أن يفسح المجال لاتجاه أدبي جديد - المستقبل ، الذي تميز بالتمرد الثوري ، والنزعة المعارضة للمجتمع البرجوازي ، وأخلاقه ، وأذواقه الجمالية ، ونظام العلاقات الاجتماعية بأكمله. دمر المستقبليون الحدود بين الفن والحياة ، بين الصورة والحياة اليومية ، ركزوا على لغة الشوارع والمطبوعات الشعبية والإعلان والفولكلور الحضري والملصقات.

لا عجب أن المجموعة الأولى من المستقبليين ، الذين يعتبرون أنفسهم شعراء المستقبل ، حملوا عنوان التحدي الواضح "صفعة في وجه الذوق العام". ارتبط العمل المبكر لماياكوفسكي بالمستقبلية. في قصائده الشابة ، يمكن للمرء أن يشعر برغبة الشاعر المبتدئ في إبهار القارئ بالحداثة ، والغرابة في رؤيته للعالم. ونجح ماياكوفسكي حقًا.

كانت هناك مجموعة من الشعراء الذين انجذبوا نحو المستقبل - ف. كامينسكي ، الأخوان بورليوك ، أ. كروشينك. مجموعات المستقبل قفص القضاة (1910-1913), صفعة في وجه الذوق العام (1912), القمر الميت (1913) كان بصراحة غير مألوف بالنسبة لعامة القراء.

خمّن شعراء مثل V. Mayakovsky و V.

يتميز العصر الفضي بكلمات أنثوية. Zinaida Gippius و Marina Tsvetaeva و Anna Akhmatova ... كان هناك آخرون ، لكن بالكاد يمكن لأي شخص المقارنة مع من وردت أسماؤهم. ابتكر شعراء العصر الفضي رمزًا شعريًا عظيمًا. الموهبة العظيمة أمر نادر دائمًا ، بل إنها عبقري أكثر من ذلك. لم يمنح القرن العشرين بوشكين خاصًا به ، لكن فن روسيا في بداية القرن العشرين خلق نوعًا من الكتاب - "هذا الكتاب كتبه النجوم ، ودرب التبانة هي إحدى أوراقها". ميريزكوفسكي ، أ. بلوك ، إم فولوشين ، آي أنينسكي ، ف.بريوسوف ، ك. بالمونت ، ب. باسترناك ، إس. جوروديتسكي ، إس يسينين ... أ. Kandinsky ، M. Chagall ، Falk ، I. Mashkov ، N. Roerich - معرض لأعظم الأسماء والشخصيات. كان مصير معظم عباقرة العصر الفضي مأساويًا. لكنهم جميعًا ، من خلال تقلبات الثورات ، والحروب ، والهجرة ، والنار والدم ، والأخطاء والأوهام ، حملوا إحساسًا بالوطن الأم ، واعتقادًا لا يتزعزع بأن "روسيا ستكون عظيمة". كلهم خلقوا معجزة حقيقية في بداية القرن العشرين - "العصر الفضي" للشعر الروسي. إن تنوع الشخصيات الإبداعية يجعل التعرف على هذه الفترة الغنية والمتنوعة ودراستها أمرًا مثيرًا بشكل خاص ، إن كان صعبًا.

المهمة 2. أجب عن الأسئلة بإيجاز

ما هي أهم إنجازات العلم الروسي في عصر التخوم؟

أصبح مطلع القرنين فترة تطور مكثف لمختلف العلوم الاجتماعية. في هذا الوقت بدأ نشاط أكبر عالم اجتماع P.A. Sorokin ، الذي أصبحت أعماله فيما بعد مشهورة عالميًا. لعب P. A. Sorokin ، الذي هاجر من الاتحاد السوفياتي في عام 1922 ، دورًا كبيرًا في تشكيل وتطوير علم الاجتماع الأمريكي. تم تقديم مساهمة كبيرة في دراسة المشكلات الاقتصادية والتاريخية والاقتصادية من خلال أعمال M. I. Tugan-Baranovsky و P. B. Struve.

حققت العلوم التاريخية المحلية نجاحات كبيرة. تمت دراسة ماضي روسيا بنشاط.

أنشأ عالم فقه اللغة والمؤرخ أ.أ.شاخماتوف عددًا من الأعمال الكلاسيكية عن كتابة التاريخ الروسي. A.E. Presnyakov ، S.F. Platonov ، S.V. Bakhrushin ، Yu.V. Gotye ، A.S. Lappo-Danilevsky حقق نجاحًا كبيرًا في تطوير التأريخ الروسي.

في مجال نظر المؤرخين الروس لم يكن فقط ماضي الوطن. تمت دراسة مشاكل العصور الوسطى في أوروبا الغربية والعصر الحديث من قبل NI Kareev و PG Venogradov و E.V Tarle و DM Petrushevsky.

تطور الفقه والعلوم اللغوية وما إلى ذلك بنجاح في مطلع القرنين.

ما هي الاتجاهات الفنية الرئيسية في العصر الفضي.

رمزية - نتاج أزمة عميقة اجتاحت الثقافة الأوروبية في نهاية القرن التاسع عشر. تجلت الأزمة في التقييم السلبي للأفكار الاجتماعية التقدمية ، في مراجعة القيم الأخلاقية ، في فقدان الإيمان بقوة العقل الباطن العلمي ، في الحماس للفلسفة المثالية. يسعى الرمزيون إلى إنشاء استعارة معقدة وترابطية وتجريدية وغير عقلانية.

Acmeism (من اليونانية akme - أعلى درجة لشيء ما ، ازدهار ، نضج ، ذروة ، قمة) هي إحدى الحركات الحداثية في الشعر الروسي في العقد الأول من القرن العشرين ، والتي تشكلت كرد فعل على التطرف في الرمزية. أعلن Acmeists المادية ، وموضوعية الموضوعات والصور ، ودقة الكلمة (من وجهة نظر "الفن من أجل الفن").

Futurism (من اللاتينية Futurum - Future) هو الاسم الشائع للحركات الفنية الطليعية من 1910 إلى أوائل 1920. القرن ال 20

ما هو دور الرعاة في تطوير الثقافة الروسية؟

الرعاية هي الدعم المادي لشخصيات ثقافية مختلفة. يمكن أن يعمل على تحقيق أهداف مختلفة - اقتصادية وسياسية وأيديولوجية.

لعبت الرعاية دورًا مهمًا في تطوير الثقافة.

أنشأ S. I. Mamontov (1841-1918) ، في منزله بالقرب من موسكو ، Abramtsevo ، دائرة فنية ، أصبحت واحدة من مراكز تطوير الثقافة الروسية. تجمعت هنا ألوان المثقفين الروس: I. E.Repin ، V. M. Vasnetsov ، M. A. Vrubel ، K. A. Korovin ، V. في موسكو عام 1885 ، أسس مامونتوف أوبرا روسية خاصة وأصبح مديرها.

التاجر والصناعي في موسكو P. M. Tretyakov (1838 - 1898). منذ عام 1856 ، اشترى بشكل منهجي لوحات لفنانين روس وأنشأ معرضًا فنيًا غنيًا للرسم الروسي. في عام 1893 تبرع تريتياكوف بمجموعته لموسكو. معرض تريتياكوف هو أكبر متحف للرسم الروسي.

كان سانت موروزوف (1862 - 1905) راعيًا لمسرح موسكو للفنون. خصص المال لبناء المبنى وقدم الدعم المالي للمسرح. يُعرف Morozovs أيضًا بإنشاء متحف للفن الغربي ، وإنشاء مجموعة ضخمة من النقوش والصور الروسية القديمة.

أنشأت عائلة شتشوكين من مصنعي المنسوجات متحفًا للرسم الغربي الحديث ، والذي يقدم لوحات ب. غوغان ، أ. ماتيس ، ب. بيكاسو ؛ متحف كبير من العصور القديمة الروسية ، كما أسست المعهد النفسي على نفقتها الخاصة.

أنشأ A. A. Bakhrushin (1865-1929) ، بناءً على مجموعته ، متحفًا خاصًا للأدب والمسرح (الآن متحف مسرح بخروشين).

قدم Ryabushinskys مساهمة كبيرة في إحياء عمارة الكنيسة الروسية ، وجمعوا أغنى مجموعة من لوحات الأيقونات الروسية. وقاموا بتمويل المجلة الفنية "Golden Fleece" ، وأحداث دعم الطيران الروسي ، والبعثات لاستكشاف كامتشاتكا. بعد الثورة ، ذهبت الأسرة إلى المنفى.

قائمة أسماء الرعاة الروس واسعة جدًا ، لذلك من المستحيل تسمية جميع التجار والصناعيين والنبلاء الروس الذين أنفقوا أموالهم الشخصية على العلوم والفن والجمعيات الخيرية ، دون التفكير في الربح. يجب أن نتذكر أن الفن الراقي قد تطور في جميع الأوقات من خلال دعم الدولة ورعايتها.

المهمة 3. اشرح المصطلحات: التفوق ، التصاعدية ، البنائية ، الرمزية ، المستقبلية ، الانحطاط

انحطاط الأدب الروسي ذروة

التفوق (من اللاتينية Supremus - الأعلى) هو اتجاه في الفن الطليعي ، تأسس في النصف الأول من العقد الأول من القرن العشرين. K. S. Malevich. نظرًا لكونه نوعًا من الفن التجريدي ، فقد تم التعبير عن التفوق في مجموعات من المستويات متعددة الألوان لأبسط الخطوط الهندسية (في الأشكال الهندسية لخط مستقيم ومربع ودائرة ومستطيل) ، خالية من المعنى التصويري. يشكل الجمع بين الأشكال الهندسية متعددة الألوان والأحجام المختلفة تراكيب متفوقة غير متماثلة تتخللها الحركة الداخلية. في المرحلة الأولية ، كان هذا المصطلح ، بالرجوع إلى الجذر اللاتيني الأعلى ، يعني الهيمنة وتفوق اللون على جميع خصائص الرسم الأخرى. في اللوحات غير الموضوعية ، تم تحرير الطلاء ، وفقًا لـ K. قوة الإنسان والطبيعة (الله).

Acmeism (من اليونانية - "أعلى درجة ، ذروة ، ازدهار ، وقت ازدهار") هي حركة أدبية تعارض الرمزية ونشأت في بداية القرن العشرين في روسيا. أعلن Acmeists المادية وموضوعية الموضوعات والصور. الأساس هو بساطة اللغة الشعرية ووضوحها ، دقة التكوين الشعري ، الرغبة في تكوين صور دقيقة ومرئية وتسمية الأشياء مباشرة. يرتبط تكوين الذروة ارتباطًا وثيقًا بأنشطة "ورشة عمل الشعراء" ، والتي كانت الشخصية المركزية فيها هي منظم القمة N. S. Gumilyov.

البنائية هي طريقة سوفييتية رائدة (أسلوب ، اتجاه) في الفنون الجميلة ، والهندسة المعمارية ، والتصوير الفوتوغرافي ، والفنون الزخرفية والتطبيقية ، والتي تم تطويرها في عام 1920 - في وقت مبكر. ثلاثينيات القرن العشرين تتميز بالصرامة والهندسة وإيجاز الأشكال والمظهر الأحادي.

رمزية (من الرمزية الفرنسية ، من الرمز اليوناني - علامة ، علامة تعريف) هي حركة جمالية تشكلت في فرنسا في 1880-1890 وانتشرت في الأدب والرسم والموسيقى والهندسة المعمارية والمسرح في العديد من البلدان الأوروبية في ذلك الوقت من القرنين التاسع عشر إلى العشرين كانت للرمزية أهمية كبيرة في الفن الروسي في الفترة نفسها ، والتي اكتسبت تعريف "العصر الفضي" في تاريخ الفن. لم يغير الرمزيون بشكل جذري الأنواع المختلفة من الفن فحسب ، بل قاموا أيضًا بتغيير الموقف تجاهه. أصبحت طبيعتهم التجريبية ورغبتهم في الابتكار والعالمية ومجموعة واسعة من التأثيرات نموذجًا لمعظم حركات الفن المعاصر.

Futurism (من اللاتينية Futurum - Future) هو الاسم الشائع للحركات الفنية الطليعية من 1910 إلى أوائل 1920. القرن العشرين ، أولا وقبل كل شيء ، في إيطاليا وروسيا. أنكرت المستقبل الثقافة التقليدية (خاصة قيمها الأخلاقية والفنية) ، وزرع التمدن (جماليات صناعة الآلة) ، ودمر اللغة الطبيعية في الشعر. دعا المستقبليون إلى تدمير أشكال الفن واتفاقياته من أجل دمجه مع عملية الحياة المتسارعة في القرن العشرين. تتميز بالإعجاب بالعمل والحركة والسرعة والقوة والعدوانية ؛ تمجيد الذات وازدراء الضعفاء ؛ تم التأكيد على أولوية القوة واندفاع الحرب والدمار. في هذا الصدد ، كانت المستقبل في أيديولوجيتها قريبة جدًا من الراديكاليين اليمينيين واليساريين: فوضويون ، فاشيون ، شيوعيون ، ركزوا على الإطاحة الثورية بالماضي.

الانحطاط (من أواخر الانحطاط اللاتيني - الانحدار) هو الاسم العام لظاهرة أزمة الثقافة الأوروبية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، والتي تميزت بمزاج اليأس ورفض الحياة وميول الفردية. ظاهرة معقدة ومتناقضة ، لها مصدر أزمة في الوعي العام ، ارتباك العديد من الفنانين أمام التناقضات الاجتماعية الحادة للواقع. اعتبر الفنانون المنحطون أن رفض الفن للموضوعات السياسية والمدنية هو مظهر وشرط لا غنى عنه لحرية الإبداع. الموضوعات الثابتة هي دوافع عدم الوجود والموت ، والتوق إلى القيم والمثل الروحية.

قائمة الأدب المستخدم

1. جورجيفا ت. الثقافة الروسية: التاريخ والحداثة: Proc. مخصص. - م ، 1999.

علم الثقافة. الثقافة المحلية: Proc. مخصص. - كيميروفو ، 2003.

بوليكاربوف في. محاضرات عن الدراسات الثقافية. - م: "Gardarika" ، "Expert Bureau" ، 1997. - 344 ص.

Rapatskaya L.A. فن العصر الفضي. - م ، 1996.

سارابيانوف دي. تاريخ الفن الروسي في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين - م ، 1993.

القارئ في الدراسات الثقافية: Proc. البدل / جمع: Laletin D. A. ، Parkhomenko I. T. ، Radugin A. A. Otv. محرر Radugin A. - M: Center ، 1998. - 592 ص.

دروس خصوصية

بحاجة الى مساعدة في تعلم موضوع؟

سيقوم خبراؤنا بتقديم المشورة أو تقديم خدمات التدريس حول الموضوعات التي تهمك.
قم بتقديم طلبمع الإشارة إلى الموضوع الآن لمعرفة إمكانية الحصول على استشارة.

في نهاية القرن التاسع عشر ، تغيرت ظروف تطور الثقافة الروسية بشكل كبير. في التسعينيات في الثقافة الاقتصاديةاكتملت الثورة الصناعية ، وتم تشكيل إنتاج المصنع باستخدام التكنولوجيا الصناعية لعلم المعادن والهندسة الميكانيكية. ظهرت مناطق صناعية جديدة في باكو ، في دونباس ، حول العاصمتين. تم بناء السكك الحديدية بشكل مكثف ، بما في ذلك السكك الحديدية العابرة لسيبيريا (1891-1905).

تطور بسرعة الثقافة العلمية. ا. درس بافلوف فسيولوجيا الهضم ، وحصل على جائزة نوبل عام 1904. في عام 1908 ، قام عالم الأحياء I.I. متشنيكوف. في. أنشأ Dokuchaev عقيدة مناطق الطبيعة. درس الجغرافيون والجيولوجيون أراضي روسيا ، وقاموا برحلات معقدة. بحث بواسطة N.M. Przhevalsky (درس آسيا الوسطى). في عام 1892 ، تم تنظيم لجنة الطرق في سيبيريا ، والتي بدأت دراسة عميقة لسيبيريا وظروفها الطبيعية ومواردها. في الوقت نفسه ، تم نشر خريطة جيولوجية للجزء الأوروبي من روسيا ، وفي عام 1913 بدأت المسوحات الجيولوجية لسيبيريا والشرق الأقصى. عالم المعادن في. أسس Vernadsky في بداية القرن العشرين علمًا جديدًا - الجيوكيمياء. في عام 1885 ، قام مرصد بولكوفو الفلكي بتركيب أقوى تلسكوب في ذلك الوقت. ظهرت مدارس الرياضيات الرائعة (PL Chebyshev ، AA Markov ، A.M. Lyapunov ، V.A. Steklov ، N.N. Luzin ، وآخرون). تم تطوير الفيزياء: A.G. اخترع Stoletov في عام 1888 خلية ضوئية ، P.N. أثبت ليبيديف بشكل تجريبي ضغط الضوء على المواد الصلبة والغازات. كما. طور بوبوف تكنولوجيا الاتصالات الراديوية. ابتكر المهندسون الروس تصميمات فنية جديدة: في عام 1897 ، وفقًا لمشروع V.G. شوخوف ، أكبر خط أنابيب نفطي في ذلك الوقت تم بناؤه (1897) ، في عام 1899 تم بناؤه وفقًا لمشروع S.O. ماكاروف ، أول كاسحة جليد في العالم "Ermak" ، في عام 1911 اخترع G.E. Kotelnikov مظلة على ظهره ، في عام 1913 I.I. قام سيكورسكي ببناء أول طائرة متعددة المحركات في العالم "Russian Knight" ، ثم "Ilya Muromets".

عمومًا تميز تطور الثقافة الاقتصادية والتكنولوجيا والثقافة العلمية في ذلك الوقت بديناميكية تحسد عليها. أدى إصلاح Stolypin إلى زيادة الطلب على الآلات الزراعية بشكل كبير وساعد على زيادة تصدير المنتجات الزراعية ، وكان مصدر الطاقة لكل عامل صناعي أعلى مما هو عليه في ألمانيا. مع بداية الحرب العالمية الأولى (1914) ، كانت روسيا واثقة من بناء إمكاناتها في جميع مجالات الثقافة ، وليس استبعاد المجالات السياسية والقانونية.

لعب دور مهم في تطوير الثقافة الروسية في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين الثقافة الفلسفية. أولاً ، كان لفلسفة الشعبوية تأثير كبير (لافروف ، ميخائيلوفسكي ، باكونين ، وآخرون) ؛ ثانيًا ، تشكلت اللينينية ونشرت أفكارها - النسخة الروسية من الماركسية ، التي تحولت إلى بلشفية في مطلع القرن وحددت مصير روسيا لأكثر من ثمانين عامًا. إلى جانب هذا ، عمل G. Shpet بما يتماشى مع الفينومينولوجيا ، N. Berdyaev و L. Shestov - الوجودية الدينية. طور V. Solovyov فلسفة الوحدة ، وهو نظام فلسفي ديني ، والذي حدد إلى حد كبير اتجاه S.N. و إن. تروبيتسكوي ، د. ميريزكوفسكي ، س. بولجاكوف ، في روزانوف وآخرون. كان لسولوفيوف أيضًا تأثير قوي على الفن الروسي. شكلت أفكاره أساسًا لأحد أبرز أنماط الثقافة الفنية الروسية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. - رمزية.

ترتبط الإنجازات الأكثر إثارة للإعجاب في هذه الفترة بـ الثقافة الفنية. في الأدب الروسي حول تاريخ الفن ، من المعتاد تسمية نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين "بالعصر الفضي" ، مما يعني أن الأرباع الثلاثة الأولى من القرن التاسع عشر تعتبر "العصر الذهبي". استمرت التقاليد الواقعية لـ "العصر الذهبي" في الأدب: إل. تولستوي("القيامة" ، 1889-99 ؛ "حاج مراد" ، 1896-1904 ؛ "الجثة الحية" ، 1900) ، أ. تشيخوف (1860-1904), I ل. بونين(1870-1953)، أ. كوبرين (1870-1953).

ظهرت الرومانسية الجديدة ، وكان أبرز ممثل لها أ. غوركي (1868-1936 ، مكار شودرا ، تشيلكاش ، إلخ.)

في الوقت نفسه ، كان لتأثير الحداثة ، التي تطورت بحلول ذلك الوقت في الغرب ، تأثير. في الأدب الروسي ، تحقق هذا في شكل رمزية. جاهدت الرمزية من أجل الحرية الروحية ، معبرة عن عدم الثقة في القيم الثقافية المقبولة عمومًا. وضع الرمزيون لأنفسهم مهمة التغيير نحو الأفضل بمساعدة الفن ، وتحقيق الانسجام في المجتمع والإنسان. لهذا ، أولاً وقبل كل شيء ، كان على الفن نفسه أن يتغير ، وأن يندمج مع الفلسفة والدين. كان القصد منه التعبير عن حقيقة معينة مخفية وراء حدود الإدراك الحسي للإنسان - الجوهر المثالي للعالم ، "جماله الخالد" . اعتقد الرموز أن هذا يمكن القيام به بمساعدة الرموز. كونستانتين بالمونت (1867-1942) ، دميتري ميريزكوفسكي (1865-1941) ، زينايدا جيبيوس (1869-1945) ، فيودور سولوجوب (1862-1927) ، أندريه بيلي (1886-1954) ، فاليري بريوسوف (1873-1924) اعتبروا أنفسهم رمزيين ، إنوكينتي أنينسكي (1855-1909) ، ألكسندر بلوك (1880-1921). في أعمال الرموز الروسية ، غالبًا ما بدت موضوعات التعب ، والتعب ، واللامبالاة ، والسلبية ، ونقص الإرادة. كثير منهم قبلوا الانقلاب البلشفي كخطوة ضرورية في تاريخ الثقافة والبلد ككل.

في نفس الفترة ، بدأ المسار الإبداعي للشعراء S.

في عام 1898 ، ك. Stanislavsky (1863-1938) و V. I. Nemirovich-Danchenko (1958-1943) مسرح الفنون (الآن مسرح موسكو للفنون) ، حيث تم تطوير مبادئ جديدة للفن المسرحي. طالب ستانيسلافسكي إي.بي. ابتكر فاختانغوف (1883-1922) عروضاً مبهجة ومذهلة: "معجزة القديس أنتوني" من تأليف إم ميترلينك ، و "الأميرة توراندوت" للكاتب ك. تطور المسرح الموسيقي بنجاح: في مسارح سانت بطرسبرغ مارينسكي وموسكو بولشوي ، في أوبرا خاصة لـ S.I. مامونتوف وس. غنى Zimin في موسكو من قبل ممثلي المدرسة الصوتية الروسية ، وعازفون منفردين من الطراز العالمي F.I. شاليابين (1873-1938) ، L.V. سوبينوف (1872-1934) ، ن. نيزدانوف (1873-1950). عملت مصممة الرقصات M.M. في الباليه. فوكين (1880-1942) ، راقصة الباليه أ. بافلوفا (1881-1931).

بدأ S.V. في إنشاء الموسيقى الخاصة بهم. راتشمانينوف ، أ. سكريبين ، آي. Stravinsky ، الذي أعلن اهتمامه بالمشاكل الفلسفية والأخلاقية.

في الهندسة المعمارية ، بفضل بداية استخدام الهياكل الخرسانية والمعدنية المسلحة ، بدأت مباني الفن الحديث في الظهور. في موسكو ، عمل المهندس المعماري فيودور شيختيل (1859-1926) بهذا الأسلوب ، حيث أنشأ مشاريع لقصور ريابوشينسكي (الآن متحف إيه إم غوركي) وموروزوف (استقبال وزارة الخارجية الروسية) ، ومبنى مسرح موسكو للفنون. (Kamergersky lane) ، مبنى المسرح. ماياكوفسكي ، بناء محطة سكة حديد ياروسلافل ، إلخ.

حدثت التغييرات الأكثر إثارة للاهتمام في الفنون البصرية. الرسامون الروس من "العصر الفضي" V.V. كاندينسكي (1866-1944) وك. كان ماليفيتش (1878-1935) من بين مؤسسي الرسم التجريدي في العالم. أنشأ M. Larionov و N. Goncharova أسلوبهم الحداثي الأصلي الخاص بـ "Luchism". بيتروف فودكين (الاستحمام على الحصان الأحمر ، 1912).

كان لرابطة "عالم الفن" التي نشرت مجلة تحمل نفس الاسم في 1898-1904 تأثير كبير على تطور الثقافة الفنية الروسية. كان مؤسسو الجمعية وقادتها منظمًا موهوبًا ومديرًا ورجل أعمال S. Diaghilev (محرر المجلة) والفنان A. Benois. الفنانون L. S. Bakst و M.V Dobuzhinsky و E. E. Lansere و A.P. انتقد "Miriskusniki" التحيز السياسي والاجتماعي للواقعية المتجولة والكنيسة ، وضيق الأفق للأكاديمية. تحدثوا عن القيمة المتأصلة في الفن ، عن حقيقة أن الفن بحد ذاته قادر على تغيير الحياة. يلاحظ نقاد الفن الزخرفة والأسلوب الأنيق والزخرفة الأنيقة للرسم والرسومات في "عالم الفن". قدمت الحركة تقليدًا للعمل في المشهد المسرحي ورسومات الكتب والطباعة. .

ينظم S. Diaghilev عددًا من معارض الفن الروسي في أوروبا الغربية ، ثم "المواسم الروسية" التي أذهلت باريس والعالم بأسره. ونظمت حفلات موسيقية وعروض أوبرا وباليه وأقيمت معارض فنية. عندها بدأ العالم الغربي كله يتحدث عن الفن الروسي ، الثقافة الروسية.

أعاق الانقلاب البلشفي الصعود اللامع للفن الروسي في "العصر الفضي" لأول مرة في أكتوبر 1917 ، وفي السنوات السوفيتية نُسي تمامًا ، وتم حظره جزئيًا. ومع ذلك ، فإن إرثه اليوم مرة أخرى يحتل مكانة جيدة في الثقافة الروسية.

أسئلة للفحص الذاتي

أي قرن في تاريخ روسيا يسمى "المتمردة" ولماذا؟

ما هي أهمية إصلاحات بطرس لتطور الثقافة الروسية؟

أذكر المعالم الرئيسية للثقافة الفنية لروسيا في القرنين السادس عشر والسابع عشر.

ما هي السمات الرئيسية لتطور الثقافة الروسية في العصر البطرسي؟

كيف تطورت الثقافة الاقتصادية لروسيا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر؟

ما هي الأهمية الثقافية للإصلاحات التي أجريت في روسيا في القرن التاسع عشر؟

ما هي السمات الرئيسية لتطور الثقافة السياسية للإمبراطورية الروسية؟

ما هي سمات نظام القيم للمجتمع الروسي الذي تطور في القرنين السابع عشر والتاسع عشر؟

كيف تطورت الثقافة الفنية لروسيا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر؟

ما هي الشخصيات التي تمثل بشكل واضح تطور الثقافة الفنية لروسيا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر؟ لماذا سمي القرن التاسع عشر "العصر الذهبي" للثقافة الروسية؟

ما هي الفترة التي تسمى "العصر الفضي" للثقافة الروسية؟ لماذا ا؟

ما هو الانحطاط ، الرمزية ، الذروة ، المستقبل؟

ما هي الاتجاهات الرئيسية للاتجاهات الطليعية في الرسم الروسي "العصر الفضي" ، من الذي مثلهم؟

ما هي "المواسم الروسية في باريس" ومن نظمها؟

نبذة مختصرة

في الدراسات الثقافية

حول هذا الموضوع

"الثقافة الروسية في أواخر القرن التاسع عشر

أوائل القرن العشرين "

جريشين سيرجي

1 المقدمة.

2. الرسم في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين: التعقيدات والتناقضات.

4. النحت: البحث عن بطل جديد.

5. الرمزية في الأدب في مطلع القرن.

6. اتجاهات أخرى في الأدب.

7- الموسيقى: تغيير الأولويات.

8. ذروة المسارح.

9- الخاتمة

1 المقدمة.

تميزت نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين بأزمة عميقة اجتاحت الثقافة الأوروبية بأكملها ، والتي كانت نتيجة خيبة الأمل في المثل العليا القديمة والشعور بالاقتراب من الموت للنظام الاجتماعي والسياسي القائم.

لكن هذه الأزمة نفسها ولدت حقبة عظيمة - عصر النهضة الثقافية الروسية في بداية القرن - أحد أرقى العصور في تاريخ الثقافة الروسية. كان هذا عصر الطفرة الإبداعية للشعر والفلسفة بعد فترة من التراجع. كان في نفس الوقت عصر ظهور أرواح جديدة ، حساسية جديدة. انفتحت النفوس على جميع أنواع التأثيرات الصوفية ، الإيجابية منها والسلبية. لم يحدث من قبل أن كانت كل أنواع الأوهام والاضطرابات قوية جدًا بيننا. في الوقت نفسه ، استولت نذر حدوث كوارث وشيكة على أرواح الروس. لم يرَ الشعراء الفجر القادم فحسب ، بل رأى شيئًا فظيعًا يقترب من روسيا والعالم ... كان الفلاسفة الدينيون مشبعين بأمزجة نهاية العالم. النبوءات حول اقتراب نهاية العالم ، ربما ، لا تعني حقًا اقتراب نهاية العالم ، بل تعني اقتراب نهاية روسيا الإمبراطورية القديمة. لقد حدثت نهضتنا الثقافية في عصر ما قبل الثورة ، في جو من حرب كبرى وشيكة وثورة عظيمة. لم يكن هناك شيء أكثر استقرارًا. ذابت الجثث التاريخية. ليس فقط روسيا ، ولكن العالم كله دخل في حالة سائلة ... خلال هذه السنوات ، تم إرسال العديد من الهدايا إلى روسيا. كان هذا عصر إيقاظ الفكر الفلسفي المستقل في روسيا ، وازدهار الشعر ، وشحذ الحساسية الجمالية ، والقلق والسعي الدينيين ، والاهتمام بالتصوف والسحر. ظهرت أرواح جديدة ، واكتشفت مصادر جديدة للحياة الإبداعية ، وشوهدت فجر جديد ، وارتبطت مشاعر الغروب والموت بإحساس شروق الشمس والأمل في تغيير الحياة.

في عصر النهضة الثقافية ، كان هناك "انفجار" في جميع مجالات الثقافة: ليس فقط في الشعر ، ولكن أيضًا في الموسيقى. ليس فقط في الفنون المرئية ، ولكن أيضًا في المسرح ... أعطت روسيا في ذلك الوقت للعالم عددًا كبيرًا من الأسماء والأفكار والروائع الجديدة. تم نشر المجلات ، وإنشاء دوائر ومجتمعات مختلفة ، وعقدت مناقشات ومناقشات ، وظهرت اتجاهات جديدة في جميع مجالات الثقافة.

2. نهاية اللوحة التاسع عشر - بداية XX القرن: التعقيدات والتناقضات.

تعتبر نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين فترة مهمة في تطور الفن الروسي. إنه يتزامن مع تلك المرحلة من حركة التحرر في روسيا ، التي سماها لينين البروليتارية. لقد كان وقت المعارك الطبقية الشرسة ، ثلاث ثورات - 1905-1907 ، وثورات فبراير البرجوازية الديمقراطية ، وثورات أكتوبر الاشتراكية العظمى ، وقت انهيار العالم القديم. الحياة المحيطة ، أحداث هذا الوقت غير العادي حددت مصير الفن: لقد تعرض للعديد من الصعوبات والتناقضات في تطوره. فتح عمل M.Gorky مسارات جديدة لفن المستقبل ، العالم الاشتراكي. أصبحت روايته "الأم" ، التي كتبها عام 1906 ، مثالاً على التجسيد الموهوب في الإبداع الفني لمبادئ روح الحزب والجنسية ، والتي حددها في البداية لينين بوضوح في مقاله "تنظيم الحزب وأدب الحزب" (1905) .

ما هي الصورة العامة لتطور الفن الروسي خلال هذه الفترة؟ كما عمل أساتذة الواقعية الرائدون - أي ريبين ، في.سوريكوف ، في إم فاسنيتسوف ، في إي ماكوفسكي - بشكل مثمر.

في تسعينيات القرن التاسع عشر ، وجدت تقاليدهم تطورها في عدد من أعمال الجيل الشاب من الفنانين المتجولين ، على سبيل المثال ، أبرام إيفيموفيتش أركييبوف (1862-1930) ، الذي يرتبط عمله أيضًا بحياة الناس ، بحياة الفلاحين. لوحاته صادقة وبسيطة ، وأوائلها غنائية ("On the Oka River" ، 1890 ؛ "Reverse" ، 1896) ، وفي اللوحات اللاحقة ، ذات المناظر الخلابة الزاهية ، حياة البهجة العنيفة ("Girl with a jug" ، 1927 ؛ الثلاثة في معرض الدولة تريتياكوف). في تسعينيات القرن التاسع عشر ، رسم Arkhipov لوحة "Washerwomen" ، التي تحكي عن العمل المرهق للمرأة ، وكانت بمثابة وثيقة اتهام حية ضد الحكم المطلق (RM).

ينتمي سيرجي ألكسيفيتش كوروفين (1858-1908) ونيكولاي ألكسيفيتش كاساتكين (1859-1930) أيضًا إلى الجيل الأصغر من واندررز. عمل كوروفين لمدة عشر سنوات على لوحته المركزية "في العالم" (1893 ، معرض الدولة تريتياكوف). لقد عكس فيه العمليات المعقدة لطبقات الفلاحين في الريف الرأسمالي المعاصر. تمكن كاساتكين أيضًا من تحديد أهم جوانب الحياة الروسية في عمله. أثار موضوعًا جديدًا تمامًا ، يتعلق بتعزيز دور البروليتاريا. في عمال المناجم الموصوفين في لوحته الشهيرة "عمال مناجم الفحم. التغيير" (1895 ، معرض تريتياكوف) ، يمكن للمرء أن يخمن تلك القوة القوية التي ستدمر في المستقبل القريب النظام الفاسد لروسيا القيصرية وتبني مجتمعًا اشتراكيًا جديدًا.

ولكن في فن تسعينيات القرن التاسع عشر ، تم الكشف عن اتجاه آخر. سعى العديد من الفنانين الآن إلى أن يجدوا في الحياة جوانبها الشعرية أولاً وقبل كل شيء ، لذلك ، حتى في اللوحات الفنية ، كانت تشتمل على مناظر طبيعية. غالبًا ما تحول إلى التاريخ الروسي القديم. تظهر هذه الاتجاهات في الفن بوضوح في أعمال فنانين مثل A.P. Ryabushkin و B.M. Kustodiev و M.V. Nesterov.

كان النوع المفضل لدى Andrei Petrovich Ryabushkin (1861-1904) هو النوع التاريخي ، لكنه رسم أيضًا صورًا من حياة الفلاحين المعاصرة. ومع ذلك ، لم ينجذب الفنان إلا إلى جوانب معينة من الحياة الشعبية: الطقوس والأعياد. في نفوسهم ، رأى تجسيدًا للطابع القومي الروسي البدائي ("شارع موسكوفسكايا في القرن السابع عشر" ، 1896 ، متحف الدولة الروسي). تم رسم معظم الشخصيات ، ليس فقط للنوع ، ولكن أيضًا للوحات التاريخية ، بواسطة Ryabushkin من الفلاحين - قضى الفنان حياته بأكملها تقريبًا في الريف. قدم ريابوشكين بعض السمات المميزة للرسم الروسي القديم في لوحاته التاريخية ، كما لو كان يؤكد على الأصالة التاريخية للصور ("قطار الزفاف في موسكو (القرن السابع عشر)" ، 1901 ، معرض الدولة تريتياكوف).

فنان رئيسي آخر في هذا الوقت - بوريس ميخائيلوفيتش كوستودييف (1878-1927) يصور المعارض مع ملاعق متعددة الألوان وأكوام من السلع الملونة ، وكرنفالات روسية مع ركوب الترويكا ، ومشاهد من الحياة التجارية.

في العمل المبكر لميخائيل فاسيليفيتش نيستيروف ، تم الكشف عن الجوانب الغنائية لموهبته بشكل كامل. لطالما لعبت المناظر الطبيعية دورًا مهمًا في لوحاته: سعى الفنان لإيجاد الراحة في صمت الطبيعة الجميلة الأبدية. كان يحب تصوير أشجار البتولا ذات السيقان الرقيقة والسيقان الهشة من الأعشاب وأزهار المروج. أبطاله هم من الشباب النحيفين - سكان الأديرة ، أو شيوخ طيبون يجدون السلام والهدوء في الطبيعة. اللوحات المخصّصة لمصير امرأة روسية ("على الجبال" ، 1896 ، متحف الفن الروسي ، كييف ؛ "لون رائع" ، 1897-1898 ، متحف الدولة الروسي) انتشرت بتعاطف عميق.

ينتمي عمل رسام المناظر الطبيعية ورسام الحيوانات أليكسي ستيبانوفيتش ستيبانوف (1858-1923) إلى هذا الوقت. أحب الفنان الحيوانات بصدق ولم يكن يعرف تمامًا المظهر فحسب ، بل عرف أيضًا شخصية كل حيوان ومهاراته وعاداته ، فضلاً عن السمات المحددة لأنواع الصيد المختلفة. أفضل لوحات الفنان مكرسة للطبيعة الروسية ، مشبعة بالشعر الغنائي - "The Cranes Are Flying" (1891) ، "Moose" (1889 ؛ كلاهما في معرض State Tretyakov) ، "Wolves" (1910 ، مجموعة خاصة ، موسكو).

إن فن فيكتور إلبيديفوروفيتش بوريسوف-موساتوف (1870-1905) مشبع أيضًا بالشعر الغنائي العميق. جميلة وشاعرية هي صوره لنساء متأملات - قاطنات حدائق مانور القديمة - وجميع لوحاته المتناسقة التي تشبه الموسيقى ("البركة" ، 1902 ، معرض تريتياكوف).

في الثمانينيات والتسعينيات من القرن التاسع عشر ، تم تشكيل أعمال الفنانين الروس البارزين قسطنطين ألكسيفيتش كوروفين (1861-1939) وفالنتين ألكساندروفيتش سيروف وميخائيل ألكساندروفيتش فروبيل. يعكس فنهم بشكل كامل الإنجازات الفنية للعصر.

تم الكشف عن موهبة K.A. Korovin بشكل مشرق بنفس القدر في كل من الرسم على الحامل ، في المقام الأول في المناظر الطبيعية ، وفي الفن المسرحي والزخرفي. يكمن سحر فن كوروفين في دفئه ، وأشعة الشمس ، وقدرة السيد على نقل انطباعاته الفنية بشكل مباشر وحيوي ، في سخاء لوحته ، في ثراء ألوان لوحاته ("عند الشرفة" ، 1888-1889 ؛ "في الشتاء" ، 1894- ؛ كلاهما في GTG).

في نهاية تسعينيات القرن التاسع عشر ، تم تشكيل مجتمع فني جديد "عالم الفن" في روسيا ، برئاسة A.N. Benois و S.P. Diaghilev ، والذي كان له تأثير كبير على الحياة الفنية في البلاد. جوهرها الرئيسي هو الفنانين K.A.Somov ، LS Baket ، M.V.Dobuzhinsky ، E.E. Lansere ، A.P.Ostroumova-Lebedeva. كان نشاط هذه المجموعة شديد التنوع. قام الفنانون بأعمال إبداعية نشطة ، ونشروا المجلة الفنية "عالم الفن" ، ونظموا معارض فنية شيقة بمشاركة العديد من الأساتذة البارزين. سعى عالم الفن ، كما أطلق عليه فناني "عالم الفن" ، إلى تعريف مشاهديهم وقرائهم بإنجازات الفن الوطني والعالمي. ساهمت أنشطتهم في نشر الثقافة الفنية على نطاق واسع في المجتمع الروسي. لكن في الوقت نفسه ، كان لها أيضًا عيوبها. سعى أعضاء عالم الفن إلى الجمال فقط في الحياة ورأوا تحقيق مُثُل الفنان فقط في سحر الفن الأبدي. كان عملهم خاليًا من الروح القتالية والتحليل الاجتماعي المميزين لـ Wanderers ، الذين سار تحت رايته أكثر الفنانين تقدمًا وثورية.

يعتبر ألكسندر نيكولاييفيتش بينوا (1870-1960) بحق إيديولوجي عالم الفن. كان رجلاً مثقفًا على نطاق واسع ولديه معرفة كبيرة في مجال الفن. كان منخرطًا بشكل أساسي في الرسومات وعمل كثيرًا في المسرح. مثل رفاقه ، طور بينوا موضوعات من العصور الماضية في عمله. كان شاعراً في فرساي ، اشتعلت النيران في خياله الإبداعي عندما زار مرارًا وتكرارًا الحدائق والقصور في ضواحي سانت بطرسبرغ. في مؤلفاته التاريخية ، التي يسكنها أشخاص صغيرون ، وكأنهم غير مألوفين ، أعاد إنتاج الآثار الفنية والتفاصيل الفردية للحياة اليومية بعناية وحب ("موكب تحت بيتر" ، 1907 ، المتحف الروسي).

كان كونستانتين أندريفيتش سوموف (1869-1939) ممثلاً بارزًا لـ "عالم الفن". أصبح معروفًا على نطاق واسع بأنه سيد المناظر الطبيعية الرومانسية والمشاهد الباسلة. أبطاله المعتادين هم مثل السيدات اللواتي جئن من ماضٍ بعيد في شعر مستعار عالي البودرة وكرينولين خصب ورجال نبيلين رائعين يرتدون قمصاناً من الساتان. كان سوموف يجيد الرسم بشكل ممتاز. كان هذا صحيحًا بشكل خاص في صوره. أنشأ الفنان معرضًا للصور لممثلي المثقفين الفنيين ، بما في ذلك الشعراء أ.أ.بلوك وما.أ. كوزمين (1907 ، 1909 ؛ كلاهما في معرض الدولة تريتياكوف).

في الحياة الفنية لروسيا في بداية القرن ، لعبت المجموعة الفنية "اتحاد الفنانين الروس" أيضًا دورًا مهمًا. شملت الفنانين K.A. Korovin و AE Arkhipov و S.A. كان النوع الرئيسي في عمل هؤلاء الفنانين هو المناظر الطبيعية. كانوا خلفاء رسم المناظر الطبيعية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

3. العمارة: الحداثة والكلاسيكية الجديدة.

تعتمد العمارة كشكل فني بشكل كبير على العلاقات الاجتماعية والاقتصادية. لذلك ، في روسيا ، في ظل ظروف التطور الاحتكاري للرأسمالية ، أصبحت بؤرة التناقضات الحادة ، مما أدى إلى تطور حضري عفوي ، مما تسبب في إلحاق الضرر بالتخطيط الحضري وتحويل المدن الكبيرة إلى وحوش حضارة.

حولت المباني الشاهقة الساحات إلى آبار سيئة الإضاءة وجيدة التهوية. كانت المساحات الخضراء تُخرج من المدينة. اكتسب عدم التناسب بين حجم المباني الجديدة والمباني القديمة طابع كشر. في الوقت نفسه ، ظهرت الهياكل المعمارية الصناعية - المصانع ، المصانع ، المحطات ، الممرات ، البنوك ، دور السينما. من أجل بنائها ، تم استخدام أحدث حلول التخطيط والتصميم ، واستخدمت الخرسانة المسلحة والهياكل المعدنية بنشاط ، مما جعل من الممكن إنشاء أماكن تتواجد فيها أعداد كبيرة من الناس في وقت واحد.

ماذا عن الأنماط في هذا الوقت ؟! على خلفية استعادية كهربائية ، نشأت اتجاهات جديدة - الحديثة والكلاسيكية الجديدة. تعود أولى مظاهر الحداثة إلى العقد الأخير من القرن التاسع عشر ، وتشكلت الكلاسيكية الجديدة في القرن العشرين.

الحديث في روسيا لا يختلف جوهريًا عن الغرب. ومع ذلك ، كان هناك اتجاه واضح لمزج فن الآرت نوفو مع الأنماط التاريخية: عصر النهضة ، الباروك ، الروكوكو ، وكذلك الأشكال المعمارية الروسية القديمة (محطة سكة حديد ياروسلافسكي في موسكو). في سانت بطرسبرغ ، كانت الاختلافات في الفن الإسكندنافي شائعة.

في موسكو ، كان الممثل الرئيسي لأسلوب فن الآرت نوفو هو المهندس المعماري فيودور أوسيبوفيتش شيختيل (1859-1926) ، وقام ببناء مبنى مسرح موسكو للفنون وقصر ريابوشينسكي (1900-1902) - أكثر الأعمال النموذجية للفن الحديث النقي. . تعد محطة سكة حديد ياروسلافسكي الخاصة به مثالاً على الهندسة المعمارية المختلطة من حيث الأسلوب. في قصر Ryabushinsky ، يبتعد المهندس المعماري عن مخططات البناء التقليدية المحددة مسبقًا ويستخدم مبدأ عدم التماثل الحر. تم ترتيب كل واجهة على طريقتها الخاصة. يتم الحفاظ على المبنى في التطور الحر للأحجام ، وتشبه نتوءاته نباتًا متجذرًا ، وهذا يتوافق مع مبدأ فن الآرت نوفو - لإعطاء المبنى المعماري شكلاً عضويًا. من ناحية أخرى ، القصر مترابط تمامًا ويلبي مبدأ المسكن البرجوازي: "بيتي هو حصني".

تتحد الواجهات المتنوعة بإفريز عريض من الفسيفساء مع صورة منمنمة للقزحية (الزخرفة النباتية نموذجية لأسلوب فن الآرت نوفو). تعتبر النوافذ ذات الزجاج الملون من سمات فن الآرت نوفو. تسود أنواع الخطوط الغريبة والغريبة فيها وفي تصميم المبنى. تصل هذه الزخارف إلى ذروتها في داخل المبنى. الأثاث والديكورات من تصميم شيختل. تناوب المساحات القاتمة والمشرقة ، وفرة المواد التي تعطي انعكاسًا غريبًا للضوء (الرخام ، والزجاج ، والخشب المصقول) ، والضوء الملون للنوافذ ذات الزجاج الملون ، والترتيب غير المتماثل للمداخل التي تغير اتجاه الضوء تدفق - كل هذا يحول الواقع إلى عالم رومانسي.

في سياق تطور الأسلوب ، يظهر Schechtel ميول عقلانية. دار التجارة لجمعية موسكو التجارية في مالو تشيركاسكي لين (1909) ، مبنى المطبعة "صباح روسيا" (1907) يمكن أن يسمى ما قبل البنائية. التأثير الرئيسي هو الأسطح المزججة للنوافذ الضخمة ، الزوايا الدائرية ، والتي تمنح المبنى اللدونة.

كان أهم أساتذة الفن الحديث في سانت بطرسبرغ FI Lidval (1870-1945 ، فندق Astoria. Azov-Don Bank) I.N. Lyalevich (مبنى شركة Merteks في شارع نيفسكي بروسبكت).

كانت الكلاسيكية الجديدة ظاهرة روسية بحتة وانتشرت على نطاق واسع في سانت بطرسبرغ في عام 1910. يهدف هذا الاتجاه إلى إحياء تقاليد الكلاسيكية الروسية من قبل كازاكوف وفورونيخين وزاخاروف وروسي وستاسوف وجيلاردي في النصف الثاني من القرن الثامن عشر والثالث الأول من القرن التاسع عشر. كان قادة الكلاسيكية الجديدة أ.أ. فومين (1872-1936 ؛ قصر أ.أ. بولوفتسيف في جزيرة كاميني في سانت بطرسبرغ) ف.شوكو (المباني السكنية) ، إيه تامانيان ، آي زولتوفسكي (قصر GA Tarasov في موسكو). لقد أنشأوا العديد من الهياكل البارزة ، والتي تتميز بالتركيبات المتناغمة والتفاصيل الرائعة. يندمج عمل الكسندر فيكتوروفيتش شتشوسيف (1873-1949) مع الكلاسيكية الجديدة. لكنه تحول إلى تراث العمارة الروسية الوطنية في القرنين الحادي عشر والسابع عشر (يُطلق على هذا النمط أحيانًا الطراز الروسي الجديد). قام Shchusev ببناء دير Marfa-Mariinsky ومحطة Kazan في موسكو. مع كل مزاياها ، كانت الكلاسيكية الجديدة تنوعًا خاصًا في أعلى شكل من أشكال رجعية الماضي.

على الرغم من جودة الهياكل المعمارية في ذلك الوقت ، تجدر الإشارة إلى أن العمارة الروسية والديكورات الداخلية لم تستطع تحرير نفسها من الرذيلة الرئيسية للانتقائية ، ولم يتم العثور على مسار جديد خاص للتطوير.

لقد تم تطوير هذه الاتجاهات بشكل أو بآخر بعد ثورة أكتوبر.

4. النحت: البحث عن بطل جديد.

تم تحديد تطور النحت الروسي في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين إلى حد كبير من خلال ارتباطه بفن واندررز. هذا ما يفسر ديمقراطيتها ومحتواها.

يشارك النحاتون بنشاط في البحث عن بطل جديد وحديث. تصبح المواد أكثر تنوعًا: لا يتم استخدام الرخام والبرونز فقط ، كما كان من قبل ، ولكن أيضًا الحجر والخشب والمايوليكا وحتى الطين. تبذل محاولات لإدخال اللون في التمثال. في هذا الوقت ، كانت مجرة ​​رائعة من النحاتين تعمل - P.P. Trubetskoy ، A.S. Golubkina ، ST Konenkov ، AT Matveev.

يحمل فن آنا سيميونوفنا غولوبكينا (1864-1927) طابع عصرها. إنها روحانية بشكل قاطع ودائمًا ما تكون ديمقراطية بعمق وثبات. غولوبكينا ثوري مقتنع. إن منحوتاتها "Slave" (1905 ، State Tretyakov Gallery) ، "Walking" (1903 ، متحف الدولة الروسي) ، صورة كارل ماركس (1905 ، معرض State Tretyakov) هي استجابة طبيعية للأفكار المتقدمة في عصرنا. غولوبكينا هو سيد عظيم في فن النحت النفسي. وهنا تظل وفية لنفسها ، وتعمل بنفس الحماس الإبداعي على صور الكاتب العظيم ("ليف تولستوي" ، 1927 ، المتحف الروسي) وامرأة بسيطة ("ماريا" ، 1905. معرض تريتياكوف).

يتميز العمل النحتي لسيرجي تيموفيفيتش كونينكوف (1874-1971) بثراء خاص ومجموعة متنوعة من الأشكال الأسلوبية والنوع.

استلهم عمله "Samson Breaking the Bonds" (1902) من الصور العملاقة لمايكل أنجلو. "العامل المناضل في عام 1905 إيفان تشوركين" (1906) هو تجسيد لإرادة لا تقهر ، خففت في نار المعارك الطبقية.

بعد رحلة إلى اليونان في عام 1912 ، مثل في. سيروف ، أصبح مهتمًا بالعتيقة القديمة. تتشابك صور الأساطير اليونانية القديمة الوثنية مع صور الأساطير السلافية القديمة. كما تجسدت أفكار أبرامزيفو الفولكلورية في أعمال مثل "فيليكوسيل" و "ستريبوج" و "العجوز" وغيرها. وكان ينظر إلى "جماعة الإخوان المتسول" (1917) على أنها روسيا تتلاشى في الماضي. إن الأشكال الخشبية المنحوتة لاثنين من المتجولين الفقراء البائسين ، المنحنيين ، المعقدين ، الملفوفين بالخرق ، واقعية ورائعة.

تم إحياء تقاليد النحت الكلاسيكي من قبل إيفان تيموفيفيتش ماتفيف (1878-1960) ، طالب تروبيتسكوي في مدرسة موسكو. طور الحد الأدنى من المواضيع البلاستيكية الأساسية في دوافع شخصية عارية. تم الكشف عن المبادئ البلاستيكية لنحت ماتفيف بشكل كامل في صور الشباب والفتيان ("الصبي الجالس" ، 1909 ، "الأولاد النائمون" ، 1907 ، "الشاب" ، 1911 ، وعدد من التماثيل المخصصة لأحد مجموعات الحديقة في شبه جزيرة القرم). تم الجمع بين منحنيات الضوء العتيقة لأشكال الأولاد في ماتفيف مع الدقة المحددة للمواقف والحركات ، التي تذكرنا بلوحات بوريسوف-موساتوف. جسّد ماتفيف في أعماله التعطش الحديث للوئام في أشكال الفن الحديث.

5. الرمزية في الأدب في مطلع القرن.

"SYMBOLISM" هو اتجاه في الفن الأوروبي والروسي نشأ في مطلع القرن العشرين ، وركز بشكل أساسي على التعبير الفني من خلال رمز"الأشياء في حد ذاتها" والأفكار التي تتجاوز حدود الإدراك الحسي. في محاولة لاختراق الواقع المرئي إلى "الحقائق المخفية" ، الجوهر المثالي فوق الزماني للعالم ، جماله "الخالد" ، أعرب الرمزيون عن توقهم إلى الحرية الروحية ، وهو نذير مأساوي للتحولات الاجتماعية والتاريخية العالمية ، والثقة في القيم الثقافية القديمة كمبدأ موحد.

نشأت ثقافة الرمزية الروسية ، بالإضافة إلى أسلوب تفكير الشعراء والكتاب الذين شكلوا هذا الاتجاه ، وتشكلت عند التقاطع والتكامل المتبادل ، متعارضة ظاهريًا ، ولكنها في الواقع مرتبطة بشدة وتشرح بعضها البعض ، خطوط الموقف الفلسفي والجمالي للواقع. لقد كان شعورًا بالحداثة غير المسبوقة لكل شيء جلبه معه مطلع القرن ، مصحوبًا بشعور بالمتاعب وعدم الاستقرار.

في البداية ، تم تشكيل الشعر الرمزي كشعر رومانسي وفردي ، ينفصل عن تعدد الأصوات في "الشارع" ، مغلقًا في عالم التجارب والانطباعات الشخصية.

تلك الحقائق والمعايير التي تم اكتشافها وصياغتها في القرن التاسع عشر لم تعد راضية. مطلوب مفهوم جديد يتوافق مع الوقت الجديد. يجب أن نشيد بالرموز - فهم لم ينضموا إلى أي من الصور النمطية التي تم إنشاؤها في القرن التاسع عشر. كان نيكراسوف عزيزًا عليهم ، مثل بوشكين ، فيت - مثل نيكراسوف. والمقصود هنا ليس عدم شرعية الرموز وقوتها. النقطة المهمة هي اتساع الآراء ، والأهم من ذلك ، فهم أن كل شخصية عظيمة في الفن لها الحق في رؤيتها الخاصة للعالم والفن. مهما كانت وجهة نظر منشئها ، فإن قيمة الأعمال الفنية نفسها لا تفقد شيئًا من ذلك. الشيء الرئيسي الذي لم يستطع فناني الاتجاه الرمزي قبوله هو الرضا عن النفس والهدوء ، وغياب الرهبة والحرق.

ارتبط هذا الموقف تجاه الفنان وإبداعاته أيضًا بفهم أنه في هذه اللحظة ، في نهاية التسعينيات من القرن التاسع عشر ، هناك دخول إلى عالم جديد ومزعج وغير مستقر. يجب أن يكون الفنان مشبعًا بكل من هذه الحداثة وهذا الإزعاج ، يشبع عمله معهم ، وفي النهاية ، يضحى بنفسه للوقت ، للأحداث التي لم تظهر بعد ، ولكنها حتمية مثل حركة الزمن.

كتب أ. بيلي: "في الواقع ، لم تكن الرمزية أبدًا مدرسة فنية ، لكنها كانت اتجاهًا نحو رؤية جديدة للعالم ، تنكسر الفن بطريقته الخاصة ... واعتبرنا الأشكال الجديدة للفن ليس كتغيير من الأشكال وحدها ، ولكن كعلامة مميزة تتغير في الإدراك الداخلي للعالم.

في عام 1900 ، ألقى ك. بالمونت محاضرة في باريس ، وألقى فيها عنوانًا توضيحيًا: "كلمات أولية عن الشعر الرمزي". يعتقد بالمونت أن المساحة الفارغة قد تم ملؤها بالفعل - لقد ظهر اتجاه جديد: شعر رمزيوهي علامة العصر. من الآن فصاعدًا ، لا داعي للحديث عن "روح الخراب". حاول بالمونت في التقرير أن يصف حالة الشعر الحديث بالسعة الممكنة. إنه يتحدث عن الواقعية والرمزية باعتبارهما أخلاقًا متساوية تمامًا في النظرة إلى العالم. متساوية في الحقوق ولكنها مختلفة في الجوهر. هذان ، كما يقول ، هما "نظامان مختلفان للإدراك الفني". "الواقعيون عالقون ، مثل متصفحي الأمواج ، بحياة ملموسة ، لا يرون بعدها شيئًا - فالرمزيون ، المنفصلون عن الواقع ، لا يرون إلا حلمهم فيه ، وينظرون إلى الحياة - من النافذة." هكذا يتم تحديد مسار الفنانة الرمزية: "من الصور المباشرة ، الجميلة في وجودها المستقل ، إلى المثالية الروحية المخبأة فيها ، مما يمنحها قوة مضاعفة".

تتطلب مثل هذه النظرة للفن إعادة هيكلة حاسمة لكل التفكير الفني. لم يكن يعتمد الآن على التطابقات الحقيقية للظواهر ، ولكن على المراسلات النقابية ، ولم تكن الأهمية الموضوعية للجمعيات تعتبر إلزامية بأي حال من الأحوال. كتب أ. بيلي: "إن السمة المميزة للرمزية في الفن هي الرغبة في استخدام صورة الواقع كوسيلة لنقل المحتوى المختبَر للوعي. إن اعتماد صور الرؤية على ظروف الوعي الإدراكي ينقل مركز الثقل في الفن من الصورة إلى طريقة إدراكها ... الصورة ، كنموذج للمحتوى المختبَر للوعي ، هي رمز. طريقة ترميز الخبرات بالصور هي الرمزية.

وهكذا ، يظهر الرمز الشعري في المقدمة باعتباره الأسلوب الرئيسي للإبداع ، عندما تكتسب الكلمة ، دون أن تفقد معناها المعتاد ، إمكانات إضافية ، معاني متعددة المعاني تكشف "جوهر" المعنى الحقيقي.

إن تحويل الصورة الفنية إلى "نموذج لمحتوى الوعي الخاضع للتجربة" ، أي إلى رمز ، يتطلب تحويل انتباه القارئ من ما تم التعبير عنه إلى ما هو ضمني. تبين أن الصورة الفنية هي في نفس الوقت صورة رمزية.

كان لجاذبية المعاني الضمنية والعالم الخيالي ، الذي وفر موطئ قدم في البحث عن وسائل التعبير المثالية ، قوة جذابة معينة. كانت هي التي عملت فيما بعد كأساس لتقارب شعراء الرمزية مع فل. سولوفيوف ، الذي بدا للبعض منهم باحثًا عن طرق جديدة للتحول الروحي للحياة. توقع الشعراء الرمزيون بداية الأحداث ذات الأهمية التاريخية ، والشعور بضرب القوى الكامنة في التاريخ وعدم قدرتهم على تفسيرها ، ووجدوا أنفسهم تحت رحمة النظريات الصوفية - الأخروية. ثم التقيا مع فلاديمير سولوفيوف.

بالطبع ، استندت الرمزية إلى تجربة الفن المنحط في الثمانينيات ، لكنها كانت ظاهرة مختلفة نوعياً. وهو أبعد ما يكون عن تزامن الانحطاط في كل شيء.

نشأت في التسعينيات تحت علامة البحث عن وسائل جديدة للتمثيل الشعري ، وجدت الرمزية في بداية القرن الجديد أرضية في التوقعات الغامضة للتغيرات التاريخية الوشيكة. كان الاستحواذ على هذه التربة بمثابة أساس لوجودها وتطورها ، ولكن في اتجاه مختلف. ظل شعر الرمزية فرديًا بشكل أساسي ومؤكد في محتواه ، لكنه تلقى إشكالية ، والتي أصبحت الآن قائمة على تصور حقبة معينة. على أساس التوقع القلق ، هناك الآن شحذ لإدراك الواقع ، الذي دخل وعي الشعراء وعملهم في شكل مختلف "علامات العصر" الغامضة والمقلقة. مثل هذه "العلامة" يمكن أن تكون أي ظاهرة ، أو أي حقيقة تاريخية أو يومية بحتة ("علامات" الطبيعة - الفجر وغروب الشمس ؛ أنواع مختلفة من الاجتماعات التي أعطيت معنى صوفي ؛ "علامات" حالة ذهنية - زوجي ؛ " علامات "التاريخ - السكيثيون ، الهون ، المغول ، الدمار العام ،" علامات "الكتاب المقدس ، التي لعبت دورًا مهمًا بشكل خاص - المسيح ، ولادة جديدة ، واللون الأبيض كرمز للطبيعة المطهرة للتغييرات المستقبلية ، إلخ. ). كما تم إتقان التراث الثقافي للماضي. تم اختيار الحقائق منه التي يمكن أن يكون لها طابع "نبوي". كانت العروض التقديمية الكتابية والشفوية مجهزة على نطاق واسع بهذه الحقائق.

بحكم طبيعة صلاته الداخلية ، تطور شعر الرمزية في ذلك الوقت في اتجاه تحول أعمق لانطباعات الحياة المباشرة ، وفهمها الغامض ، والذي لم يكن الغرض منه إقامة روابط وتبعيات حقيقية ، ولكن لفهم المعنى "الخفي" للأشياء. كانت هذه السمة أساس الأسلوب الإبداعي لشعراء الرمزية ، وشعرهم ، إذا أخذنا هذه الفئات في السمات التقليدية والمشتركة للحركة بأكملها.

التسعينيات هي وقت ازدهار وتجديد وتعميق كلمات الأغاني الرمزية. لا يوجد اتجاه آخر في الشعر يمكن أن ينافس الرمزية خلال هذه السنوات ، سواء في عدد المجموعات المنتجة أو في التأثير على جمهور القراء.

كانت الرمزية ظاهرة غير متجانسة ، توحد في صفوفها الشعراء الذين يحملون وجهات النظر الأكثر تباينًا. سرعان ما أدرك بعضهم عدم جدوى الذاتية الشعرية ، بينما استغرق البعض الآخر بعض الوقت. كان بعضهم مدمنًا على اللغة السرية "الباطنية" والبعض الآخر تجنبها. كانت مدرسة الرموز الروسية ، في جوهرها ، رابطة متنوعة إلى حد ما ، لا سيما أنها تضم ​​، كقاعدة عامة ، أشخاصًا موهوبين للغاية يتمتعون بشخصية مشرقة.

باختصار عن أولئك الذين وقفوا في أصول الرمزية ، وعن أولئك الشعراء الذين تم التعبير عن هذا الاتجاه في أعمالهم بشكل أوضح.

بدأ بعض الرموز ، مثل نيكولاي مينسكي ، وديمتري ميريزكوفسكي ، مسيرتهم الإبداعية كممثلين للشعر المدني ، ثم بدأوا في التركيز على أفكار "بناء الله" و "المجتمع الديني". مينسكي بعد عام 1884 أصيب بخيبة أمل من الأيديولوجية الشعبوية وأصبح مُنظِّرًا وممارسًا للشعر المنحط ، وواعظًا لأفكار نيتشه وفردانيته. خلال ثورة 1905 ، عادت الزخارف المدنية إلى الظهور في قصائد مينسكي. في عام 1905 ، نشر N.Minsky صحيفة Novaya Zhizn ، التي أصبحت الجهاز القانوني للبلاشفة. كان عمل د. ميريزكوفسكي "حول أسباب التراجع والاتجاهات الجديدة في الأدب الروسي الحديث" (1893) إعلانًا جماليًا عن الانحطاط الروسي. حاول ميريزكوفسكي في رواياته ومسرحياته ، المكتوبة عن المواد التاريخية وتطوير مفهوم المسيحية الجديدة ، فهم تاريخ العالم على أنه صراع أبدي بين "دين الروح" و "دين الجسد". Merezhkovsky هو مؤلف دراسة "L. Tolstoy and Dostoevsky" (1901-02) ، والتي أثارت اهتمامًا كبيرًا بين معاصريه.

آخرون - على سبيل المثال ، فاليري بريوسوف ، كونستانتين بالمونت (كانوا يطلق عليهم أحيانًا "كبار الرموز") - اعتبروا الرمزية مرحلة جديدة في التطور التدريجي للفن ، الذي حل محل الواقعية ، وانطلق إلى حد كبير من مفهوم "الفن من أجل الفن من أجل الفن ". يتميز شعر V. Bryusov بالمشاكل التاريخية والثقافية ، والعقلانية ، واكتمال الصور ، والبنية الإلهية. في قصائد K. Balmont - عبادة أنا ، لعبة الزوال ، معارضة "العصر الحديدي" لمبدأ "الطاقة الشمسية" البدائي ؛ الموسيقية.

وأخيرًا ، كان الثالث - ما يسمى بالرموز "المبتدئين" (ألكسندر بلوك ، وأندريه بيلي ، وفياتشيسلاف إيفانوف) - من أتباع الفهم الفلسفي والديني للعالم بروح تعاليم الفيلسوف فل سولوفيوف. إذا كانت هناك في المجموعة الشعرية الأولى لأ. ، موضحًا في مقدمة المجموعة: "الفرح غير المتوقع" هو صورتي عن العالم الآتي. يتميز الشعر المبكر لـ A. Bely بالزخارف الصوفية ، والإدراك الغريب للواقع ("السمفونيات") ، والتجريب الرسمي. يركز شعر فياتش إيفانوف على المشاكل الثقافية والفلسفية في العصور القديمة والعصور الوسطى. مفهوم الإبداع ديني وجمالي.

تجادل الرمزيون باستمرار مع بعضهم البعض ، في محاولة لإثبات صحة أحكامهم بدقة حول هذه الحركة الأدبية. لذلك ، اعتبر V. Bryusov أنها وسيلة لخلق فن جديد بشكل أساسي ؛ رأى ك. بالمونت فيه طريقة لفهم الأعماق الخفية غير المحلولة للروح البشرية ؛ يعتقد فياتش إيفانوف أن الرمزية من شأنها أن تساعد في سد الفجوة بين الفنان والناس ، وكان أ. بيلي مقتنعًا بأن هذا هو الأساس الذي سيتم من خلاله إنشاء فن جديد يمكن أن يحول شخصية الإنسان.

احتل ألكسندر بلوك بحق أحد الأماكن الرائدة في الأدب الروسي. بلوك شاعر غنائي من الطراز العالمي. مساهمته في الشعر الروسي غنية بشكل غير عادي. الصورة الغنائية لروسيا ، اعتراف عاطفي بالحب اللامع والمأساوي ، الإيقاعات المهيبة للشعر الإيطالي ، وجه سانت بطرسبرغ المحدد بشكل خارق ، "الجمال البكاء" للقرى - كل هذا ، مع اتساع وتغلغل العبقرية ، بلوك الواردة في عمله.

نُشر كتاب بلوك الأول قصائد عن السيدة الجميلة عام 1904. كلمات بلوك في ذلك الوقت مصبوغة بألوان صوفية وصوفية: العالم الحقيقي يقابله فيه "عالم آخر" شبحي لا يُفهم إلا في الإشارات والإيحاءات السرية. تأثر الشاعر بشدة بتعاليم فل. سولوفيوف حول "نهاية العالم" و "روح العالم". في الشعر الروسي ، أخذ بلوك مكانه كممثل لامع للرمزية ، على الرغم من أن أعماله الإضافية فاضت جميع الأطر والشرائع الرمزية.

في المجموعة الثانية من القصائد ، الفرح غير المتوقع (1906) ، اكتشف الشاعر مسارات جديدة لنفسه ، والتي تم تحديدها فقط في كتابه الأول.

سعى أندريه بيلي إلى التغلغل في سبب التغيير المفاجئ في إلهام الشاعر ، الذي بدا وكأنه يمجد "مقاربة بداية الحياة الأنثوية الأبدية" في "سطور مراوغة ورقيقة". لقد رآها في قرب بلوك من الطبيعة ، من الأرض: "الفرح غير المتوقع" يعبر عن جوهر أ. بلوك بشكل أعمق ... المجموعة الثانية من قصائد بلوك أكثر إثارة للاهتمام ، وأكثر روعة من الأولى. كم هو مثير للدهشة أن الشيطانية الخفية يتم دمجها هنا مع الحزن البسيط لطبيعة روسية فقيرة ، دائمًا هو نفسه ، دائمًا يبكي مع الاستحمام ، يخيفنا دائمًا من خلال البكاء بابتسامة الوديان ... الطبيعة الروسية الرهيبة التي لا يمكن وصفها. ويفهمها بلوك وكأنه لا أحد ... "

استقبل النقاد المجموعة الثالثة ، الأرض في الثلج (1908) ، بالعداء. لم يرغب النقاد في فهم منطق كتاب بلوك الجديد أو فشلوا في ذلك.

نُشرت المجموعة الرابعة "ساعات الليل" في عام 1911 ، في إصدار متواضع للغاية. بحلول وقت إطلاق سراحه ، استولى بلوك بشكل متزايد على الشعور بالاغتراب عن الأدب ، وحتى عام 1916 لم ينشر كتابًا واحدًا للشعر.

تطورت علاقة صعبة ومربكة استمرت ما يقرب من عقدين بين A. Blok و A. Bely.

تركت أبيات بلوك الأولى انطباعًا كبيرًا على بيلي: "لفهم انطباعات هذه القصائد ، يجب على المرء أن يتخيل ذلك الوقت بوضوح: بالنسبة لنا ، من استمع إلى علامات الفجر التي تشرق علينا ، بدا كل الهواء مثل خطوط أ. ؛ وبدا أن بلوك كتب فقط ما يخاطبه الهواء لوعيه ؛ لقد حاصر حقًا الجو الذهبي الوردي والجو المتوتر للعصر بالكلمات. ساعد بيلي في نشر كتاب بلوك الأول (متجاوزًا رقابة موسكو). بدوره ، أيد بلوك بيلي. لذلك لعب دورًا حاسمًا في ولادة رواية بيلي الرئيسية ، بطرسبورغ ، حيث أشاد علنًا بكل من بطرسبورغ وسيلفر دوف.

إلى جانب ذلك ، وصلت علاقتهما ومراسلاتهما إلى حد العداء ؛ اللوم المستمر والاتهامات والعداء والحقن الكاوية وفرض النقاشات سممت حياة الاثنين.

ومع ذلك ، على الرغم من كل تعقيد العلاقات الإبداعية والشخصية وتعقيدها ، استمر كلا الشاعرين في احترام وحب وتقدير إبداع وشخصية بعضهما البعض ، الأمر الذي أكد مرة أخرى أداء بيلي عند وفاة بلوك.

بعد الأحداث الثورية لعام 1905 ، اشتدت التناقضات بشكل أكبر في صفوف الرموز ، مما أدى في النهاية إلى حدوث أزمة.

ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن الرموز الروسية قدمت مساهمة كبيرة في تطوير الثقافة الوطنية. عكست أكثرهم موهبة ، بطريقتهم الخاصة ، مأساة وضع الشخص الذي لم يستطع العثور على مكانه في عالم تهزه الصراعات الاجتماعية العظيمة ، وحاول إيجاد طرق جديدة للفهم الفني للعالم. لديهم اكتشافات جادة في مجال الشعر ، وإعادة التنظيم الإيقاعي للشعر ، وتعزيز المبدأ الموسيقي فيه.

6. اتجاهات أخرى في الأدب.

لقد تجاهل الشعر ما بعد الرمزي المعاني الرمزية للرمزية "فوق الحسية" ، ولكن القدرة المتزايدة للكلمة على استحضار تمثيلات غير مسماة ، واستبدال المفقود بجمعيات ، ظلت قائمة. في التراث الرمزي ، كان التجمع المكثف هو الأكثر قابلية للحياة.

في بداية العقد الثاني من القرن العشرين ، ظهرت حركتان شاعريتان جديدتان - الذروة والمستقبلية.

دعا Acmeists (من الكلمة اليونانية "acme" - زمن التفتح ، أعلى درجة لشيء ما) إلى تنقية الشعر من الفلسفة وجميع أنواع الهوايات "المنهجية" ، من استخدام التلميحات والرموز الغامضة ، معلنين العودة إلى العالم المادي وقبوله كما هو: بأفراحه ورذائل وشره وظلمه ، رافضًا بتحدٍ حل المشكلات الاجتماعية وتأكيدًا على مبدأ "الفن من أجل الفن". ومع ذلك ، فإن أعمال هؤلاء الشعراء الموهوبين مثل N. Gumilyov ، S.Gorodetsky ، A. Akhmatova ، M. كل واحد منهم أدخل في الشعر شعره ، فقط دوافعه وأمزجته ، صوره الشعرية.

توصل المستقبليون إلى وجهات نظر مختلفة حول الفن بشكل عام والشعر بشكل خاص. لقد أعلنوا أنفسهم معارضين للمجتمع البرجوازي الحديث الذي يشوه الفرد ، ومدافعين عن الإنسان "الطبيعي" وحقه في التطور الفردي الحر. لكن هذه التصريحات غالبًا ما تم اختزالها في إعلان مجرد للفردانية ، والتحرر من التقاليد الأخلاقية والثقافية.

على عكس الأتباع ، الذين ، على الرغم من معارضتهم للرمزية ، اعتبروا أنفسهم إلى حد ما خلفاء لها ، أعلن المستقبليون منذ البداية رفضًا تامًا لأي تقاليد أدبية ، وقبل كل شيء ، للتراث الكلاسيكي ، بحجة أنه كان ميؤوسًا منه. عفا عليها الزمن. في بياناتهم المكتوبة بصوت عالٍ وجريء ، تمجدوا حياة جديدة تتطور تحت تأثير العلم والتقدم التكنولوجي ، رافضين كل ما كان "من قبل" ، وأعلنوا عن رغبتهم في إعادة تشكيل العالم ، والذي ، من وجهة نظرهم ، يجب أن يساهم الشعر إلى حد كبير. سعى المستقبليون إلى تجسيد الكلمة ، لربط صوتها مباشرة بالكائن الذي تعينه. وهذا ، في رأيهم ، كان ينبغي أن يؤدي إلى إعادة بناء الطبيعة وخلق لغة جديدة يسهل الوصول إليها على نطاق واسع قادرة على تدمير الحواجز اللفظية التي تقسم الناس.

وحدت Futurism مجموعات مختلفة ، من بينها: المستقبليون المكعبون (V. Mayakovsky ، V. Kamensky ، D. Burlyuk ، V.Klebnikov) ، مستقبل الأنا (I. B. Pasternak وغيرها).

في ظل ظروف الانتفاضة الثورية وأزمة الاستبداد ، تبين أن الذروة والمستقبلية غير قابلة للاستمرار وبحلول نهاية العقد الأول من القرن الماضي.

من بين الاتجاهات الجديدة التي ظهرت في الشعر الروسي خلال هذه الفترة ، بدأت مجموعة من الشعراء المزعومين بـ "الفلاحين" تحتل مكانة بارزة - ن. كليويف ، أ. شيرييفيتس ، س. كليشكوف ، ب. أوريشين. لبعض الوقت ، كان S. Yesenin قريبًا منهم ، الذين ساروا لاحقًا في مسار إبداعي مستقل وواسع. رأى المعاصرون فيها شذرات ، مما يعكس هموم ومتاعب الفلاحين الروس. وقد توحدوا أيضًا من خلال القواسم المشتركة لبعض التقنيات الشعرية والاستخدام الواسع للرموز الدينية والزخارف الفولكلورية.

من بين شعراء أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، كان هناك من لم يتناسب عملهم مع التيارات والمجموعات التي كانت موجودة في ذلك الوقت. هؤلاء ، على سبيل المثال ، أ. بونين ، الذي سعى إلى مواصلة تقاليد الشعر الكلاسيكي الروسي ؛ أ. أنينسكي ، قريبًا بطريقة ما من الرموز وفي نفس الوقت بعيدًا عنهم ، يبحث عن طريقه في البحر الشعري الشاسع ؛ ساشا تشيرني ، الذي أطلق على نفسه اسم الساخر "المزمن" ، أتقن ببراعة الوسائل "المناهضة للجمالية" لشجب النزعة التافهة وضيق الأفق ؛ م. تسفيتيفا "بتجاوبها الشعري مع صوت الهواء الجديد".

يعتبر تحول عصر النهضة نحو الدين والمسيحية نموذجيًا للحركات الأدبية الروسية في أوائل القرن العشرين. لم يستطع الشعراء الروس التمسك بالجمالية ؛ بطرق مختلفة حاولوا التغلب على الفردية. كان الأول في هذا الاتجاه هو Merezhkovsky ، ثم بدأ الممثلون البارزون للرمزية الروسية في معارضة الكاثوليكية للفردانية ، والتصوف على الجمالية. فياتش إيفانوف وأ. بيلي كانا منظرين للرمزية الملونة بطريقة غامضة. كان هناك تقارب مع الاتجاه الذي ظهر من الماركسية والمثالية.

كان فياتشيسلاف إيفانوف واحدًا من أبرز الأشخاص في تلك الحقبة: أفضل عالم روسي هيلين ، شاعر ، عالم فقه اللغة ، متخصص في الدين اليوناني ، مفكر ، عالم لاهوت وفيلسوف ، دعاية. تمت زيارة "بيئاته" الموجودة على "البرج" (كما كانت تسمى شقة إيفانوف) من قبل أكثر الأشخاص الموهوبين والمتميزين في ذلك العصر: الشعراء والفلاسفة والعلماء والفنانين والممثلين وحتى السياسيين. تمت أكثر المحادثات دقة حول الموضوعات الأدبية والفلسفية والصوفية والتنجيم والدينية ، وكذلك الموضوعات الاجتماعية في منظور صراع وجهات النظر العالمية. أجريت على "البرج" أرقى المحادثات بين النخبة الثقافية الموهوبة ، وكانت الثورة مشتعلة في الأسفل. كانا عالمين منفصلين.

جنبا إلى جنب مع الاتجاهات في الأدب ، ظهرت اتجاهات جديدة في الفلسفة. بدأ البحث عن تقاليد الفكر الفلسفي الروسي بين عشاق السلافوفيل سولوفيوف ودوستويفسكي. في صالون Merezhkovsky في سانت بطرسبرغ ، تم تنظيم لقاءات دينية وفلسفية شارك فيها ممثلو الأدب ، الذين يعانون من القلق الديني ، وممثلون عن التسلسل الهرمي للكنيسة الأرثوذكسية التقليدية. إليكم كيف وصف ن. بيردييف هذه الاجتماعات: "سادت مشاكل في روزانوف. كان في. تيرنافتسيف ، وهو شيلياست كتب كتابًا عن صراع الفناء ، ذا أهمية كبيرة أيضًا. تحدثنا عن علاقة المسيحية بالثقافة. في الوسط كان موضوع الجسد ، الحقل ... في جو صالون Merezhkovsky ، كان هناك شيء شخصي للغاية ، يسكب في الهواء ، نوعًا من السحر غير الصحي ، والذي ربما يحدث في الدوائر الطائفية ، في الطوائف من نوع غير عقلاني وغير إنجيلي ... تظاهر آل ميريزكوفسكي دائمًا بالتحدث من "نحن" معينين وأرادوا أن نشرك في هذا "نحن" الأشخاص الذين كانوا على اتصال وثيق بهم. ينتمي D. Filosofov إلى هذا "نحن" ، في وقت من الأوقات كان A. Bely يدخلها. هذا "نحن" أطلقوا على سر الثلاثة. هكذا تكوّنت كنيسة الروح القدس الجديدة ، التي يُكشف فيها سر الجسد ".

في فلسفة فاسيلي روزانوف ، تعني "الجسد" و "الجنس" العودة إلى ما قبل المسيحية ، إلى اليهودية والوثنية. تم دمج عقليته الدينية مع نقد الزهد المسيحي ، تأليه الأسرة والجنس ، في العناصر التي رأى روزانوف أساس الحياة فيها. لا تنتصر حياته بالقيامة إلى الحياة الأبدية ، بل من خلال الإنجاب ، أي تفكك الشخصية إلى العديد من الشخصيات المولودة حديثًا ، والتي تستمر فيها حياة الأسرة. بشر روزانوف بدين الولادة الأبدية. المسيحية بالنسبة له دين الموت.

في تعاليم فلاديمير سولوفيوف عن الكون باعتباره "كل وحدة" ، تتشابك الأفلاطونية المسيحية مع أفكار المثالية الأوروبية الجديدة ، وخاصة FW Schelling ، وتطور العلوم الطبيعية والتصوف غير التقليدي (عقيدة "روح العالم" ، إلخ. .). أدى انهيار المثالية الطوباوية للثيوقراطية العالمية إلى تقوية المشاعر الأخروية (حول محدودية العالم والإنسان). كان لسولوفيوف تأثير كبير على الفلسفة الدينية الروسية والرمزية.

طور بافيل فلورنسكي عقيدة صوفيا (حكمة الله) كأساس لمعنى الكون وسلامته. كان البادئ لنوع جديد من اللاهوت الأرثوذكسي ، ليس اللاهوت السكولاستي ، ولكن اللاهوت التجريبي. كان فلورنسكي أفلاطونيًا وفسر أفلاطون بطريقته الخاصة ، وأصبح لاحقًا كاهنًا.

سيرجي بولجاكوف هو أحد الشخصيات الرئيسية في الجمعية الدينية والفلسفية "في ذكرى فلاديمير سولوفيوف". من الماركسية القانونية ، التي حاول دمجها مع الكانطية الجديدة ، انتقل إلى الفلسفة الدينية ، ثم إلى اللاهوت الأرثوذكسي ، وأصبح كاهنًا.

وبطبيعة الحال ، فإن نيكولاي بيردييف شخصية عالمية. شخص يسعى إلى انتقاد أي شكل من أشكال الدوغماتية والتغلب عليها ، أينما ظهر ، إنساني مسيحي أطلق على نفسه لقب "المفكر الحر المؤمن". رجل مصير مأساوي ، طرد من وطنه ، وكل حياته تتأصل في روحها. رجل تمت دراسة تراثه حتى وقت قريب في جميع أنحاء العالم ، ولكن ليس في روسيا. الفيلسوف الكبير الذي ينتظر العودة الى وطنه.

دعونا نتحدث بمزيد من التفصيل عن تيارين مرتبطين بالمهام الصوفية والدينية.

"أحد الاتجاهات كانت تمثله الفلسفة الدينية الأرثوذكسية ، والتي كانت مقبولة قليلاً ، مع ذلك ، بالنسبة للكنسية الرسمية. هذا هو في المقام الأول س. بولجاكوف ، ب. فلورنسكي وتجمعوا حولهم. تم تمثيل اتجاه آخر من خلال التصوف الديني والسحر. هؤلاء هم A. Bely و Vyach و Ivanov ... وحتى A. Blok ، على الرغم من حقيقة أنه لم يكن يميل إلى أي أيديولوجيات ، تجمع الشباب حول دار نشر Musaget ، الأنثروبوسوفيين. أدخل أحد التيار السفسانية في نظام العقيدة الأرثوذكسية. التيار الآخر كان مفتونًا بالسوفيانية غير المنطقية. كان الإغراء الكوني ، الذي يميز الحقبة بأكملها ، حاضرًا هنا وهناك. باستثناء القديس بولجاكوف ، لم يكن المسيح والإنجيل في قلب هذه التيارات. فلورنسكي ، على الرغم من كل رغبته في أن يكون أرثوذكسيًا متطرفًا ، كان كله في حالة إغواء كوني. كان الإحياء الديني شبيهاً بالمسيحية ، حيث تمت مناقشة الموضوعات المسيحية واستخدام المصطلحات المسيحية. ولكن كان هناك عنصر قوي في النهضة الوثنية ، فالروح الهيلينية كانت أقوى من الروح المسيحانية التوراتية. في لحظة معينة كان هناك مزيج من التيارات الروحية المختلفة. كان العصر توفيقيًا ، وكان يذكرنا بالبحث عن الألغاز والأفلاطونية الحديثة في العصر الهلنستي والرومانسية الألمانية في أوائل القرن التاسع عشر. لم يكن هناك إحياء ديني حقيقي ، لكن كان هناك توتر روحي وإثارة دينية وبحث. كانت هناك مشكلة جديدة للوعي الديني مرتبطة بتيارات القرن التاسع عشر (Khomyakov ، Dostoevsky ، Vl. Soloviev). لكن الكنيسة الرسمية ظلت خارج هذه الإشكالية. لم يكن هناك إصلاح ديني في الكنيسة ".

دخلت الكثير من الطفرة الإبداعية في ذلك الوقت في مزيد من التطوير للثقافة الروسية وهي الآن ملكًا لجميع المثقفين الروس. ولكن بعد ذلك كان هناك تسمم بالإبداع والجدة والتوتر والصراع والتحدي.

7- الموسيقى: تغيير الأولويات.

في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين (حتى عام 1917) ، لم تكن الفترة أقل ثراءً ، ولكنها كانت أكثر تعقيدًا. لم يتم فصلها عن سابقتها بأي نقطة تحول حادة: يواصل MA Balakirev و Ts. والعقد الأول من القرن العشرين. لكن موسورجسكي وبورودين وافقا بالفعل ، وفي عام 1893. - تشايكوفسكي. تم استبدالهم بالطلاب وورثة وخلفاء التقاليد: S. Tanev ، A. Glazunov ، S. Rakhmaninov. أوقات جديدة ، أذواق جديدة محسوسة في عملهم. كانت هناك تغييرات في أولويات النوع. وهكذا ، تلاشت الأوبرا ، التي احتلت المركز الرئيسي في الموسيقى الروسية لأكثر من 100 عام ، في الخلفية. وقد نما دور الباليه ، على العكس من ذلك. عمل P.I.

تم تطوير الأنواع السمفونية والغرفة على نطاق واسع. ابتكر جلازونوف ثماني سيمفونيات وقصيدة سيمفونية "ستيبان رازين" (1885) 1. قام سيرجي إيفانوفيتش تانييف (1856-1915) بتأليف سمفونيات وثلاثيات بيانو وخماسيات. وتعد حفلات البيانو لرحمانينوف (بالإضافة إلى كونشيرتو تشايكوفسكي وكونشيرتو الكمان لجلزونوف) من بين قمم الفن العالمي.

كان من بين جيل الموسيقيين الأصغر ملحنين من نوع جديد. لقد كتبوا الموسيقى بطريقة جديدة ، وأحيانًا بشكل مفاجئ. ومن بين هؤلاء سكريبين ، الذي غزت موسيقاه البعض بقوتها وأخافت الآخرين بحداثتها ، وسترافينسكي ، التي عرضت باليهات خلال المواسم الروسية في باريس ، انتباه أوروبا بأسرها. خلال سنوات الحرب العالمية الأولى ، ظهر نجم آخر اسمه S. Prokofiev في الأفق الروسي.

في بداية القرن التاسع عشر من خلال الموسيقى الروسية ، كما هو الحال في جميع الفنون ، هناك موضوع توقع حدوث تغييرات كبيرة حدثت وأثرت في الفن.

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف (1873-1943). وسرعان ما حظيت موسيقاه باهتمام وتقدير الجمهور. أعماله الأولى "مرثية" ، "باركارول" ، "بوليشينيل" كان يُنظر إليها على أنها مذكرات للحياة.

كان تشيخوف كاتبًا مفضلاً ، وقد كتبت القصيدة السمفونية "كليف" بناءً على قصص تشيخوف "على الطريق".

فقط في عام 1926. أكمل كونشرتو البيانو الرابع ، الذي بدأ في روسيا. ثم ظهرت "ثلاث أغنيات روسية للجوقة والأوركسترا" ، حيث بدت جرأة اليأس. بين عامي 1931 و 1934 عمل راتشمانينوف على دورتين رئيسيتين: للبيانو "تنويعات حول موضوع كوريلي" (20 شكلًا مختلفًا) و "رابسودي للبيانو والأوركسترا على قطعة كمان لنيكولو باغانيني" ، تتكون من تنويعات.

كرّس راتشمانينوف مقطوعته الأخيرة ، "الأسرار السمفونية" (1940) ، إلى أوركسترا فيلادلفيا ، والتي كان يحب أداءها بشكل خاص.

الكسندر نيكولايفيتش سكريبين (1871-1915). كانت مؤلفات سكريبين تحتوي على برامج أدبية مفصلة ، لكن العناوين كانت مجردة تمامًا ("القصيدة الإلهية - السيمفونية الثالثة ، 1904 ،" قصيدة النشوة "، 1907 ،" قصيدة النار "-" بروميثيوس "، 1910). لكن سكريابين تصور عملاً أكثر تعقيدًا على المبادئ التركيبية - "الغموض". كما تمت كتابة ثلاث سيمفونيات (1900 ، 1901 ، 1904) ، أوبرا "Koschei the Immortal" (1901) ، "قصيدة النشوة" ، "بروميثيوس" للبيانو: 10 سوناتات ، مازوركاس ، الفالس ، قصائد ، كتابات فنية ، إلخ. 2.

إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي (1882-1971). في The Firebird (1910) هو موضوع حكاية خرافية عن الشر Koshchei وسقوط مملكته المظلمة ، في Sacred Vienna (1913) هو موضوع طقوس وثنية قديمة ، تضحيات تكريما لعيد الربيع للحياة تكريما لممرضة الأرض. الباليه "بتروشكا" (1911) ، أحد أشهر الباليه ، مستوحى من الاحتفالات الكرنفالية وعروض الدمى التقليدية بمشاركة بتروشكا ، منافسه أراب وباليرينا (كولومبينا).

كونه بعيدًا عن وطنه ، استمر الموضوع الروسي في العيش في كتاباته ("Svadebka" ، 1923).

تنوع مؤلفات سترافينسكي مذهل بشكل ملحوظ. لقد خصصنا أوبرا أوديب ريكس وباليه أبولو موساجيت (1928). كتب سترافينسكي أوبرا The Rake's Progress (1951).

عند الحديث عن موسيقى أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، لا يسع المرء إلا أن يذكر المسرح الموسيقي. تلقى فن الباليه والأوبرا دعمًا من الدولة. تمت رعاية راقصات الباليه من قبل النبلاء (ماتيلدا كميسينسكايا ورعاية الدوقات الكبرى لرومانوف). علاوة على ذلك ، أصبحت الأوبرا وفن الباليه بطاقة دعوة لكل الفن الروسي في إطار "المواسم الروسية" في باريس لسيرجي دياجيليف (1907-1913).

روجت أوبرا موسكو الخاصة في ذخيرتها بشكل أساسي لأعمال الملحنين الروس ولعبت دورًا مهمًا في الكشف الواقعي عن أوبرا موسورجسكي ، في ولادة أعمال جديدة لريمسكي كورساكوف. غنت شاليابين فيه ، وقفت رحمانينوف على وحدة التحكم الخاصة بها ، وكانت ريمسكي كورساكوف صديقتها ودعمها الإبداعي. هنا تم إنشاء العرض من قبل فرقة مسرحية ، شارك فيها الملحن والأوركسترا بقيادة قائد الأوركسترا ومدير المسرح ومصممو المجموعة - كانوا متواطئين في إنشاء وحدة واحدة ، وهو ما لم يكن كذلك في الإمبراطورية المسارح حيث يعمل الجميع بشكل منفصل. وهكذا ، فإن الفنانين البارزين V.D. بولينوف ("حورية البحر" لدارجومييسكي ، 1896 ، "أورفيوس" بقلم غلوك ، 1897 ، "فاوست" لجونود ، 1897 ، "بوريس جودونوف" لموسورجسكي ، 1898 ، "خادمة أورليانز" لتشايكوفسكي ، 1899 ، إلخ.) ، ف. . Vasnetsov ("The Snow Maiden" Rimsky-Korsakov ، 1885 ، "The Enchantress" بقلم Tchaikovsky ، 1900) ، M. "بقلم واغنر ،" أليسيا "إيبوليتوف إيفانوفا ،" سجين القوقاز "لكوي ،" ملكة البستوني "لتشايكوفسكي ،" روجنيدا "لأ. القيصر سولتان "، موتسارت وساليري" ، "عروس القيصر" بريمسكي كورساكوف) ، في. سيروف ("جوديث" و "روجنيدا") ، ك. كوروفين ("بسكوفيت" ، "فاوست" ، "الأمير إيغور "،" صادكو ").

8. ذروة المسارح.

هذا هو العصر الأكثر "مسرحية" في تاريخ الأدب الروسي. ولعل المسرح لعب فيه الدور الرائد في نشر تأثيره على أنواع أخرى من الفنون.

كان المسرح في تلك السنوات عبارة عن منصة عامة أثيرت فيها أكثر القضايا إلحاحًا في عصرنا ، وفي الوقت نفسه كان مختبرًا إبداعيًا فتح الباب على مصراعيه للتجربة والبحث الإبداعي. تحول كبار الفنانين إلى المسرح ، ساعين إلى توليف أنواع مختلفة من الإبداع.

بالنسبة للمسرح الروسي ، هذا هو عصر الصعود والهبوط والبحث والتجارب الإبداعية المبتكرة. بهذا المعنى لم يتخلف المسرح عن الأدب والفن.

في طليعة الفن المسرحي كان مسرح موسكو للفنون برئاسة ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو ، مع فرقة رائعة من الممثلين الشباب ، والتي تضمنت O. Knipper-Chekhova ، M. Limina ، Vs.Meyerhold ، V. Kachalov ، I.M. Moskvin ، A. Vishnevsky وآخرون.

ارتبط اندفاع الفن المسرحي بتعاون المسرح مع أ.ب. تشيخوف بعد العرض الأول لفيلم The Seagull في ديسمبر 1898. في عام 1900. حدث في الحياة المسرحية كان عرض مسرحية ر. إبسن "دكتور شتوكمان". اكتسبت صوتًا اجتماعيًا حادًا على المسرح. أصبح شتوكمان ، الذي يؤديه ستانيسلافسكي ، "بطل عصر قاسٍ."

صفحة جديدة في تاريخ مسرح موسكو للفنون وفي جميع الفنون المسرحية كانت مسرحية M.Gorky ، الذي وقع في حب الفرقة المسرحية وكتب إلى Chekhov أنه من الإجرامي عدم الكتابة لمثل هذا المسرح.

المسرحية الأولى ، Petty Bourgeois ، كتبها غوركي في عام 1902 ؛ سُمح بتقديمها مع ملاحظات رقابية وفيرة (كل ما قيل عن الكثير من العمال ، حول حقوقهم ، عن الانهيار الحتمي للنظام الحالي ، كان شطب). ولكن عند عرض المسرحية في سانت بطرسبرغ ، حيث بدأ المسرح في جولة ، كانت هناك فرقة شرطة معززة في مبنى المسرح ومحيطه. وذهب نيميروفيتش دانتشينكو إلى المعرض وطلب من الطلاب الشباب عدم تنظيم أي مظاهرات ، حتى لا يقع القمع على غوركي.

البطل الجديد لغوركي ، العامل نيل ، يؤكد: "المالك هو الذي يعمل ... يجب أن يكسب الإنسان حقوقًا لنفسه إذا كان لا يريد أن يتم سحقه ...". تم حظر المسرحية في المسارح الشعبية ، ولكن مع ذلك ، عُرضت "Petty Bourgeois" في العديد من المدن: في سامارا ، ساراتوف ، كييف ، ياروسلافل ، بيرم ، فيبورغ ، بينسك ، يليتس ، سارابول ، إلخ.

بعد عام ، أعطى غوركي المسرح "في الأسفل". في الموسم الأول لمدة شهرين ، ظهرت المسرحية على ملصقات مسرح موسكو للفنون 50 مرة ، وفي جولة في سانت بطرسبرغ - 12 مرة. ودائمًا - في قاعة مزدحمة. تجاوزت الضجة التي أعقبت العروض كل الحدود المعتادة. في نهاية الأداء ، لم يكن هناك حد لدعوات المؤلف والمخرجين وفناني الأداء (ستانيسلافسكي - ساتان ، موسكفين - لوكا ، كاتشالوف - بارون ، كنيبر - ناستيا ، ليونيدوف - فاسكا بيبل ...). رجل - هذا يبدو رائعًا! - أصبحت كلمة السر لنضال الشعب ضد القيصرية.

عرضت مسرحية "At the Bottom" أيضًا على غالبية المشاهد المسرحية في روسيا ، ولكن بقراءة مختلفة. في بعض الأحيان في مسارح المقاطعات ، كان يتم تذوق المصطلحات الخاصة بالمنزل السكني ، وتم تقديم المؤامرة على أنها كوميديا. لكن الغالبية أخذوا المسرحية على محمل الجد ومدروس.

اعترف ك.س.ستانيسلافسكي أن "غوركي كان البادئ الرئيسي ومبدع الحياة الاجتماعية والسياسية للمسرح." أصبح المسرح الروسي ساحة للنضال السياسي المفتوح. لكن لم تتخذ جميع المسارح مواقف تقدمية في هذا الصراع. وأحيانًا سمحت بالمسرحيات لشخصية Black Hundred على خشبة المسرح ("عودة" لدون في مسرح كورش في موسكو) ، إلخ.

ترتبط مساهمة أخرى في التفسير المسرحي لدراما غوركي بمسرح فيرا فيدوروفنا كوميسارشيفسكايا ، التي غادرت المسرح الإمبراطوري لمسرح الإسكندر في عام 1902 ، وبعد جولة في المقاطعات ، أنشأت مسرحها الخاص على أساس المشاركة ، على غرار مسرح موسكو للفنون.

في تشرين الثاني (نوفمبر) 1904 ، أقيم هنا العرض الأول لمسرحية غوركي الثالثة بعنوان "Summer Residents" حول المثقفين الروس ، الذين خرجوا من الطبقات الديمقراطية ، لكن بعد أن وصلوا إلى وضع اجتماعي معين ، فقدوا الاتصال بالناس ، متناسين اهتماماتهم ، حول الحاجة إلى تحسين حياتهم. وصف الكاتب أ.ن.سيريبروف (تيخونوف) ، الذي كان حاضرًا في العرض الأول ، سكان الصيف "أداء - مظاهرة ، عرض ، قتال".

في خريف عام 1905 نظم المسرح "أطفال الشمس". بعد الأداء ، طالبوا المؤلف ، رغم أن الجميع عرف أن غوركي في المنفى.

وهكذا ، أصبحت مسرحيات غوركي رائدة في ذخيرة مسرح Komissarzhevskaya ومسرح موسكو للفنون والمسارح الأخرى. لكن منذ عام 1906 ، تغير الوضع بشكل كبير: اختفى فيلم "سكان الصيف" و "أطفال الشمس" من الملصقات ، وانحسر "برجوازي الصغير" و "في القاع" في الخلفية. لم يُسمح لهم على الإطلاق بعرض مسرحية غوركي "الأعداء" (1906) ، "الأخير" (1908). وما طرح كان مشوها. لذلك تم عرض "البرابرة" في عام 1907 في مسرح سانت بطرسبرغ الحديث ككوميديا. تم عرض فيلم "Vassa Zheleznova" باعتباره ميلودراما نمطية في مسرح موسكو Nezlobin في عام 1910. ونتيجة لذلك ، لم يتم عرض مسرحيات "Zykovs" (1913) و "False Coin" (1913) و "The Old Man" (1915) على الإطلاق قبل الثورة.

كانت هذه سنوات رد الفعل السياسي ، وكان المسرح يبحث عن أشكال جديدة للوجود والتعبير عن الذات ، لكن بالنسبة للعديد من الفرق المسرحية كانت هذه سنوات من الركود. تدفق تيار موحل من المسرحيات ذات الطبيعة المشكوك فيها على المسارح المسرحية ("Girl with a Mouse" لـ S. Aleksin ، و "Vera Mirtseva" للمخرج L. Urvantsev ، وكذلك "Comedy of Death" للمخرج V. Baryatinsky ، إلخ. ) تم تنظيم مسرحيات صممت بصراحة لإحساس رخيص ("الحب الأعمى" لن. خدمة تذكارية حقيقية للموتى - هذا خلال سنوات الحرب). استحوذ فصل الذخيرة عن الحاضر ، الشائع في المسارح ، جزئيًا حتى على مسرح موسكو للفنون لبعض الوقت. وأشار النقد في ذلك الوقت إلى أن بصمة التعب الإبداعي تظهر على أداء المسرح.

يمكن ملاحظة نفس الصورة في مسرح موسكو مالي. تم استبدال واقعية مسرحيات أوستروفسكي بالنزعة اليومية التافهة.

لم تتم الموافقة على الرمزية. لذلك في دراما FK Sologub شعر المرء بالرفض الفلسفي للحياة ، حيث لا يوجد مكان للروحانية العالية والجمال والحقيقة. كانت مسرحيات الفلكلور التي قدمها إيه إم ريميزوف مليئة بالدوافع الشريرة.

أثرت الرمزية على بعض مسرحيات LN Andreev ، في العمل المبكر للمستقبلي V. Mayakovsky (مأساة "فلاديمير ماياكوفسكي").

تحولت أكبر المسارح إلى مسرحية الرمزيين. لذلك في عام 1904. بناءً على نصيحة A.P. Chekhov ، قام K.Stanislavsky بتنظيم ثلاثية Maeterlinck "Blind" و "Unbidden" و "There Inside" في مسرح موسكو للفنون. في عام 1905 افتتح مسرح الاستوديو في بوفارسكايا ، حيث درس مع مايرهولد إمكانيات التدريج لاتجاه فني جديد. كان هناك العديد من الأسئلة: كيف يمكن التوفيق بين اصطلاحية تصميم المشهد والطابع اليومي لأداء الممثلين ، وكيف نرتقي بإبداع الممثلين إلى مستوى التعميم الشعري العالي ، وما إلى ذلك؟

باستخدام تقنيات الرمزية في أعماله عن عروض "دراما الحياة" لك. روح الإنسان "، بدأ تجاربه لخلق" نظام ". في عام 1908 قام بإخراج مسرحية ميترلينك الخيالية الفلسفية "الطائر الأزرق" (مشهد للفنان في إي إيغوروف) - ربما يكون أفضل عمل من الذخيرة الرمزية. استمرت الحكاية الخيالية على خشبة مسرح موسكو للفنون لأكثر من 60 عامًا.

تم إجراء عمليات بحث جديدة في سانت بطرسبرغ في مسرح Vera Fedorovna Komissarzhevskaya. دعت مايرهولد كمخرج رئيسي ، الذي قدم عددًا من الإنتاجات في 1906-1908. عرض Blok's Puppet Show ، والأخت بياتريس M. Maeterlinck ، وآخرون كانوا ناجحين. بعد موجة من الرمزية ، استمرت بعض المسارح في الركود ، وانزلقت إلى أذواق الجمهور الصغير ، واستمر البعض الآخر في التجربة بجرأة بما يتماشى مع الطليعة. يمكن أن يُنسب في إي مايرهولد إلى هؤلاء المجربين الجريئين. بالفعل في "Studio on Povarskaya" أعلن أفكار "المسرح الشرطي". في عام 1906 أصبح في إي مايرهولد المدير الرئيسي للمسرح ف.ف. Komissarzhevskaya ويحصل على فرصة لتنفيذ برنامجه الفني بالكامل.

في تنفيذ مفهوم المخرج ، كان على VE Meyerhold أن يساعده فنان. كان على الفنان أن يدمر وهم الأصالة ويخلق تصميمًا مشروطًا في المسرح يعبر عن فكرة المخرج. تحقيقًا لهذه الغاية ، حاول V.E. Meyerhold تدمير فضاء المسرح ثلاثي الأبعاد وتحويله إلى مساحة ثنائية الأبعاد. تم استبدال المشهد بلوحة خلابة ، وتم تقليص المسرح وأصبح ملحقًا به (غالبًا ما يتم نقله إلى المسرح). فسر المخرج الممثل على أنه بقعة ملونة ، لأنه كان مهتمًا على المسرح ليس فقط في التعبير عن الشخصيات الحقيقية ، ولكن في الكشف عن جوهر المسرحية الرمزية من خلال فكرة المخرج. لقد سعى إلى استبدال وهم المعقولية بالاتفاق. تم ذلك على عكس مسرح موسكو الفني ، الذي كشف دائمًا عن نية الكاتب المسرحي وأكد بلا كلل على الأهمية المركزية لإبداع الممثل في المسرحية.

وجد VE Meyerhold فنانين أصبحوا حلفاء له (N.N. Sapunov ، S. في مسرح Komissarzhevskaya ، كانت إنتاجات V.E. Meyerhold متفاوتة. لذلك تم عرض المسرحية الاجتماعية والنفسية "هدا جابلر" لإبسن (الفنانين سوديكين ، سابونوف ، في دي ميليوتي) بطريقة رمزية تقليدية.

في 1906-1907. قدم VE Meyerhold عددًا من العروض في مسرح Komissarzhevskaya حيث يبحث كل منها عن تقنيات تصميم جديدة. سعى المخرج إلى تحقيق تماثيل شبه كاملة في مسرحية الممثلين ، محفزًا إياها إما بـ "غموض" الإنتاج (على سبيل المثال ، "راهبات بياتريس") ، أو بفكرة إحياء المسرح القديم . أدى هذا إلى استبدال شخص حي بدمية. وبالتالي ، سرعان ما تمرد جزء من الفرقة بقيادة Komissarzhevskaya نفسها ضد VE Meyerhold. وانفصلت عن VE Meyerhold ، حيث انفصل عنه ستانيسلافسكي سابقًا. على أساس المسرحية الرمزية ، حاول إنشاء مبادئ "مسرح شرطي" جديد.

في عام 1908 تيلياكوفسكي (مدير مكتب المسارح الإمبراطورية (1901-1917) ، سعى لتجديد العمل ، واجتذاب أفضل القوى ، وإثراء المسارح بتجربة الفن الحديث) جذب في.إي.مايرهولد إلى المسارح الإمبراطورية بعد مغادرته. كوميسارزفسكايا. في هذا الوقت ، تعاون VE Meyerhold بنشاط مع الفنان A.Ya. Golovin. أعطى VE Meyerhold مكانًا رائعًا لتصميم المسرح في خططه الإخراجية. مثال على العمل المشترك الناجح للمخرج V.E. Meyerhold والفنان Golovin يمكن أن يكون مسرحية "Don Giovanni" لموليير في مسرح Alexandrinsky (1910). سلمت من قبلهم في عام 1917. استمرت "حفلة تنكرية" ليرمونتوف على خشبة مسرح الإسكندرية حتى عام 1939. حاول كل من V.E. Meyerhold و Golovin ، دون جدوى ، نقل مبادئ التصميم التي وجداها إلى المسرح الموسيقي (أوبرا Orpheus by Gluck ، 1911 ، والباليه The Hunt of Aragon by Glinka ، 1916 ، وأوبرا The Stone Guest لدارجومييسكي ، 1917 في مسرح Mariinsky ، وما إلى ذلك). كان خطأ VE Meyerhold أنه حاول جعل مبادئ "المشروط" ("المسرح التقليدي") عالمية.

في عام 1913 هناك مسرح للمتمردين المستقبليين ضد الواقع البرجوازي. تم تنظيم مأساة "فلاديمير ماياكوفسكي" هنا ، والتي صممها P.N. Filonov و I.S Shkolnik.

في عام 1914 في موسكو ، تحت إشراف أ.

في هذا المسرح ، تكشفت أنشطة كبار الفنانين مثل NS Goncharov و AV Lentulov و P.V. Kuznetsov و AA Exter.

كانت تجارب A. Exter ، التي نشأت في فرنسا على أعمال ما بعد الانطباعيين ، مثيرة للاهتمام ، والتي صممت المسرح وعروضه بأسلوب التكعيب المستقبلي والبناء. وهكذا ، عندما تم عرض مسرحية O. Wilde's Salome (1916) ، تم تقسيم مرحلة Exter قطريًا بواسطة جناحين ، كان هناك سلم حلزوني بينهما.

لم ينس مسرح موسكو الفني ، مشيرًا إلى الدراما العصرية للرموز ، عن الكلاسيكيات: "شهر في القرية" لمؤلفه آي إس "جيه بي موليير ،" مضيفة إن "ك. حول نقد "المسرح الشرطي") ، "الأخوان كارامازوف" للفنان إف إم دوستويفسكي (الفنان دوبوشينسكي) ، إلخ.

ظاهرة مثيرة للاهتمام في الحياة المسرحية للعواصم كانت مسارح الكباريه ، التي كانت قريبة من الكشك الشعبي.

لذلك ، في فبراير 1908. افتتح ممثل مسرح موسكو الفني نيكيتا بالييف ، مع بعض الموظفين ، مسرح بات. نشأت فكرة مثل هذا المسرح من التمثيليات الشهيرة في مسرح الفنون. أصبح بات الحياة الليلية لممثلي مسرح موسكو الفني وكان مركز الحياة الليلية في موسكو حتى تم إغلاقه في عام 1919.

في عام 1920 أعاد بالييف إحياء The Bat في باريس ، حيث قام بجولة في جميع أنحاء العالم.

لم تكن حياة مسارح الكباريه طويلة ، لكنها جلبت مزاجًا خاصًا للحياة المسرحية في ذلك الوقت.

9. الخلاصة.

في الختام ، بكلمات ن. بيردييف ، أود أن أصف كل الرعب ، كل مأساة الوضع الذي فيه مبدعو الثقافة الروحية ، لون الأمة ، أفضل العقول ليس فقط في روسيا ، ولكن أيضًا في العالم ، وجدوا أنفسهم.

"كان من سوء حظ النهضة الثقافية في بداية القرن العشرين أن النخبة الثقافية كانت معزولة في دائرة صغيرة ومنفصلة عن التيارات الاجتماعية الواسعة في ذلك الوقت. كان لهذا عواقب وخيمة في الشخصية التي اتخذتها الثورة الروسية ... عاش الشعب الروسي في ذلك الوقت في طوابق مختلفة وحتى في قرون مختلفة. لم يكن للنهضة الثقافية أي إشعاع اجتماعي واسع .... ظل العديد من مؤيدي النهضة الثقافية والمتحدثين باسمها يساريين متعاطفين مع الثورة ، ولكن كان هناك فتور في القضايا الاجتماعية ، وكان هناك استيعاب في مشاكل فلسفية جديدة ، الطبيعة الجمالية والدينية والصوفية ، والتي ظلت غريبة على الأشخاص الذين شاركوا بنشاط في الحركة الاجتماعية ... ارتكب المثقفون عملاً انتحاريًا. في روسيا ، قبل الثورة ، تم تشكيل سباقين كما كان. والخطأ يقع على الجانبين ، أي على شخصيات عصر النهضة ، على اللامبالاة الاجتماعية والأخلاقية ...

إن الانقسام الذي يميز التاريخ الروسي ، والانقسام الذي نما خلال القرن التاسع عشر ، والهاوية التي اندلعت بين الطبقة الثقافية الراقية والدوائر الواسعة ، الشعبية والمثقفين ، أدت إلى حقيقة أن النهضة الثقافية الروسية سقطت في هذه الهاوية المفتوحة. بدأت الثورة في تدمير هذه النهضة الثقافية واضطهاد مبدعي الثقافة ... واضطرت شخصيات من الثقافة الروحية الروسية إلى حد كبير للانتقال إلى الخارج. كان هذا جزئياً انتقاماً من اللامبالاة الاجتماعية لمبدعي الثقافة الروحية.

أدى الوقت وإهمال المتحدرين إلى فقدان العديد من المعالم الثقافية. لكن تاريخ الثقافة الروسية يظهر أنه بالإضافة إلى الخسائر ، كانت هناك أيضًا اكتشافات واكتشافات. وهكذا ، بعد عدة قرون ، عادت حملة حكاية إيغور إلى ثقافتنا ، وعادت الأهمية الروحية للأدب الروسي إلى الحياة. وهكذا ، تم استعادة الرموز الروسية القديمة ، والتي تم اكتشافها تحت عدة طبقات من الرسم المتأخر. يتم إتقان الفلسفة المحلية غير الماركسية مرة أخرى ، ويدخل أدب وفن الشتات الروسي في القرن العشرين إلى ثقافتنا.

لا يقتصر تاريخ الثقافة الوطنية على الإطار الوطني. تم تقديم مساهمة هائلة للثقافة الروسية من قبل ممثلي الشعوب الأخرى ، تمامًا كما أعطت الشخصيات من أصل روسي قوتها وموهبتها للتطور الثقافي لشعوب الاتحاد السوفيتي والبلدان الأخرى.

تشكلت الثقافة الروسية وهي تتطور اليوم كواحدة من فروع الشجرة العظيمة للثقافة العالمية العالمية. مساهمتها في التقدم الثقافي العالمي لا يمكن إنكارها: هذه اكتشافات علمية ثقافية ، وروائع الأدب والفن ، وربما الأهم من ذلك ، ولائها للمثل الإنسانية.

فهرس:

1. الشعر الروسي من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، م ، 1987

2. "تاريخ الخيال العالمي" ، م ، 1998

3. القاموس الموسوعي الكبير ، M. ، 1994

4. ثلاثة قرون من الشعر الروسي ، م ، 1968

5. بيلي أ. "بداية القرن" ، م ، 1990

6. Berdyaev N. "معرفة الذات" ، M. ، 1990.

7. بلوك أ. "عشرة كتب شعرية" ، م ، 1980

الإيمان بالآخرة هو عقيدة دينية عن المصير النهائي للعالم والإنسان.

مقصور على فئة معينة - سر ، مخفي ، مخصص حصريًا للمبتدئين.

منتشي - متحمس ، مسعور ، في حالة من النشوة.

الأنثروبولوجيا هي معرفة فائقة الحساسية للعالم من خلال معرفة الذات للإنسان ككائن كوني.

تمثل بداية القرنين التاسع عشر والعشرين فترة نهوض جديد للثقافة الروسية. هذا هو الوقت المناسب لإعادة التفكير في تقاليد وقيم الثقافة الروسية والعالمية في القرن التاسع عشر. إنه مليء بالأسئلة الدينية والفلسفية التي تعيد التفكير في دور النشاط الإبداعي للفنان وأنواعه وأشكاله.

من سمات الثقافة الروسية في هذه الفترة تشكيل مسار مزدوج للتنمية: الواقعية والانحطاط ، متحدان في المرحلة الحالية بمفهوم ثقافة "العصر الفضي". هذا يشهد على التصور الثنائي للعالم ، والذي يميز كل من الرومانسية والفن الجديد. ركز المسار الأول للتطور الثقافي على تقاليد القرن التاسع عشر وجماليات واندررز وفلسفة الشعبوية. تم تطوير المسار الثاني من قبل المثقفين الجماليين ، الذين قطعوا ارتباطهم بالتنوع.

أصبح الانحطاط في روسيا انعكاسًا للفلسفة الدينية ، حيث تم دمج جماليات الرمزية. كما تطورت ثقافة أوروبا الغربية بعدة طرق ، حيث كان الانحطاط والرمزية تيارات متوازية في الشعر والفلسفة. في روسيا ، سرعان ما أصبح هذان المفهومان مترادفين. أدى هذا إلى تكوين مدرستين: موسكو وسانت بطرسبرغ ، اللتين طورتا كلا المفهومين الجماليين. إذا سعت مدرسة بطرسبورغ للتغلب على الفردية على أساس الفلسفة الصوفية الدينية لـ Vl. سولوفيوف ، مدرسة موسكو الأكثر استيعابًا للتقاليد الأوروبية. هنا كان هناك اهتمام خاص بفلسفة شوبنهاور ونيتشه ، بالتزامن مع الشعر الفرنسي.

يُظهر تحليل الحياة الاجتماعية والثقافية في أواخر القرن التاسع عشر أن المزاج السائد في المجتمع في الثمانينيات من القرن الماضي ، قد تم استبداله بنوع من التوتر النفسي ، وتوقع حدوث "اضطراب كبير" (L. ). في إحدى رسائل عام 1901 ، أشار م. غوركي إلى أن "القرن الجديد سيكون حقًا قرن التجديد الروحي".

منذ منتصف التسعينيات ، بدأت الطفرة الاجتماعية مرة أخرى في الحياة الاجتماعية والسياسية لروسيا ، والتي كانت من سماتها حركة ليبرالية واسعة ، ومشاركة العمال في المظاهرات الديمقراطية الثورية.

تبين أن المثقفين الروس كانوا شبه عاجزين في مواجهة المطالب الجديدة للتطور السياسي: نظام متعدد الأحزاب تطور حتمًا ، وكانت الممارسة الحقيقية متقدمة بفارق كبير عن الفهم النظري لمبادئ الثقافة السياسية الجديدة.

سارت كل هذه الاتجاهات على خلفية التنوع المتزايد للحياة الروحية التي صاحبت تطور الرأسمالية وإضعاف السيطرة الاستبدادية من قبل الحكم المطلق.

تنوع القوى المتقاتلة على الساحة السياسية ، والطبيعة الخاصة للثورة الروسية أثرت على الثقافة ، والبحث الإبداعي والأيديولوجي لقادتها ، وفتح مسارات جديدة للتنمية الاجتماعية والثقافية. أدى تعقيد وتضارب الواقع التاريخي إلى تنوع أشكال العملية الثقافية التاريخية.

تطور الفكر الفلسفي والجمالي في روسيا كفرع مستقل للمعرفة مع بعض التأخير وكان له عدد من الميزات في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، ويرجع ذلك أساسًا إلى الموقع الحدودي للروس بين أوروبا وآسيا وعالمهم الروحي الفريد. أعطى الشعور بعدم الاستقرار وعدم الاستقرار وعدم اليقين والعصبية في الثقافة الروسية في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين خصوصية خاصة للنظريات الثقافية في ذلك الوقت.

في الفكر الفلسفي والجمالي الروسي في القرن التاسع عشر - النصف الأول من القرن العشرين. ساهم رائد الكونية الروسية ن.إف فيدوروف ؛ الفيلسوف ف.ف. روزانوف ، الذي أعلن أن الأسرة والحياة الجنسية هي أساس الإيمان ؛ مؤيد للمصالحة بين العلم والدين ، S.L. فرانك ، الذي ساهم في تشكيل وجهة نظر وجودية للثقافة ؛ كاهن كوارث العالم المستقبلية ومبدع فلسفة العبثية ومأساة الوجود البشري ، L.I. Shestakov ، الذي تحدث ضد إملاءات العقل على الحرية الروحية للفرد ، والآخرين.

جعلت العمليات الاجتماعية المعقدة التي اجتاحت روسيا في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، وعدم الاستقرار السياسي المتزايد ، والبحث عن طرق لمواصلة تطوير البلاد ، من الأهمية بمكان مناقشة القضايا ذات طبيعة العلوم الاجتماعية. وضم ممثلين عن مختلف التخصصات العلمية والتيارات الأيديولوجية. كان انتشار الماركسية عاملا مهما في التطور الأيديولوجي لروسيا. كان أبرز منظري الماركسية الروسية قادة الحركة الاشتراكية الديموقراطية لينين ، جي في بليخانوف ، إن آي بوخارين. تم دعم مواقف "الماركسية القانونية" في البداية من قبل الفيلسوف الروسي الشهير ن. أ. بيردييف ، الذي تحول لاحقًا إلى البحث عن الله بروح الوجودية الدينية والاقتصادي إم آي توجان بارانوفسكي. كان أهم المفكرين غير الماركسيين عالم الاجتماع ب. أ. سوروكين ، الذي هاجر من البلاد بعد الثورة. عالم الاقتصاد والفيلسوف والمؤرخ بي بي ستروف. كانت الفلسفة الدينية الروسية مشرقة ومبتكرة. أهم ممثليها هم في إس سولوفييف ، الأمير إس إن تروبيتسكوي ، إس إن بولجاكوف ، با فلورنسكي.

كان الاتجاه الرائد في العملية الأدبية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر هو الواقعية النقدية. ينعكس بشكل خاص بشكل مشرق في عمل A.P. Chekhov. موهبة ايه. تجلى تشيخوف ، أولاً وقبل كل شيء ، في القصص والمسرحيات التي أظهر فيها الكاتب بدقة مذهلة ، بروح الدعابة اللطيفة والحزن الطفيف ، حياة الناس العاديين - ملاك الأراضي في المقاطعات ، وأطباء زيمستفو ، وسيدات المقاطعات الشابات ، وراء المسار الرتيب لحياتهم نشأت مأساة حقيقية - أحلام لم تتحقق وتطلعات لم تتحقق وتبين أنها عديمة الفائدة لأي شخص - القوة والمعرفة والحب.

تغير ظهور الأدب الروسي في مطلع القرن بشكل خطير. دخل مكسيم غوركي الثقافة الروسية بموهبة مشرقة ومبتكرة. مواطن من الناس ، الذي اتخذ شكل شخصية بفضل التعليم الذاتي المستمر ، فقد أثرى الأدب الروسي بصور غير عادية في القوة والجدة. شارك غوركي بشكل مباشر في الحركة الثورية ، وساهم بنشاط في أنشطة RSDLP. وضع موهبته الأدبية في خدمة النضال السياسي. في الوقت نفسه ، من المستحيل حصر كل أعمال غوركي في التنوير السياسي الضيق فقط. كموهبة حقيقية ، كان أوسع من أي حدود أيديولوجية. كانت له "Song of the Petrel" ذات الأهمية الدائمة ، وثلاثية السيرة الذاتية "Childhood" ، و "In People" ، و "My Universities" ، والمسرحيات "At the Bottom" ، و "Vassa Zheleznova" ، ورواية "The Life of Klim Samgin". ".

كورولينكو ("تاريخ معاصري") ، ل. "Olesya"، "Pit"، "Pomegranate Bracelet")، I. A. Bunin ("Antonov apples"، "Village").

حدثت تغييرات كبيرة في مطلع القرن في الشعر. الواقعية النقدية لشعراء النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تم استبداله بشعر إبداعي ، خيالي فني ، غامض ، غريب الأطوار ، صوفي من "العصر الفضي". كانت السمة المميزة لحياة البيئة الشعرية في ذلك الوقت هي ظهور الجمعيات الفنية التي أعلنت مبادئ إبداعية معينة. كانت حركة الرموز واحدة من أوائل ظهورها. تم تشكيلها في 1890-1900. شمل الجيل الأول من الرموز DSMerezhkovsky ، و Z.Gippius ، و K.D Balmont ، و V.Ya Bryusov ، و F. الثاني يشمل أ.أ.بلوك ، أ.بيلي ، في.إيفانوف.

كان مفتاح جماليات الرمزية هو الرغبة في نقل إحساس المرء بالعالم من خلال "رموز" شعرية ، نوع من أنصاف التلميحات ، من أجل الفهم الصحيح الذي كان من الضروري تجريده من الإدراك المباشر والدنيوي للواقع و انظر بشكل حدسي ، أو بالأحرى ، أشعر في الصور اليومية بعلامة على جوهر صوفي أعلى ، ولمس الأسرار العالمية لأسرار الكون ، والخلود ، وما إلى ذلك.

في وقت لاحق ، ظهر اتجاه شعري جديد ، ذروة ، من الرمزية (من اليونانية akme - نقطة ، أعلى نقطة ازدهار). أعمال NS Gumilyov ، الأعمال المبكرة لـ O.E. Mandelstam ، A. تخلى Acmeists عن جماليات الإشارة المتأصلة في الرمزية. وتتميز بالعودة إلى لغة شعرية واضحة وبسيطة وصورة دقيقة "ملموسة".

تميز النشاط الأدبي لسادة الطليعة الروسية بالابتكار الحقيقي. في عام 1913 ، نشأ اتجاه يسمى المستقبل (من اللاتينية المستقبل - المستقبل). يتميز المستقبليون ، ومن بينهم العديد من الشعراء الموهوبين (V.V. Mayakovsky ، A.E. Kruchenykh ، الإخوة Burliuk ، I. Severyanin ، V. Khlebnikov) ، بتجارب جريئة مع الكلمة ، بشكل شاعري. أعمال المستقبليين - "شعر المستقبل" كان ينظر إليها في بعض الأحيان ببرود شديد من قبل القراء ، لكن البحث الإبداعي الذي أجروه كان له تأثير كبير على تطوير الأدب الروسي.

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

نشر على http://www.allbest.ru/

المؤسسة التعليمية البلدية ليسيوم رقم 5 تحمل اسم Yu.A. جاجارين

ملخص التاريخ

"الثقافة الروسية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين"

انتهى العمل:

11 طالب فئة "أ"

ليسوفا إيكاترينا

فحص العمل:

ستيبانتشينكو إ.

فولجوجراد 2014

مقدمة

ثقافة روسيا في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين. استوعب التقاليد الفنية والجمالية والأخلاقية من "العصر الذهبي" في الماضي. في مطلع القرن ، ظهرت اتجاهات في الحياة الروحية لأوروبا وروسيا تتعلق بالنظرة العالمية لشخص القرن العشرين. طالبوا بفهم جديد للمشاكل الاجتماعية والأخلاقية. كل هذا أدى إلى البحث عن طرق ووسائل بصرية جديدة. في روسيا ، كانت هناك فترة أطلق عليها المعاصرون "العصر الفضي" للثقافة الروسية.

كانت هناك وجهتا نظر حول تطور الثقافة في مطلع القرن. ترتبط وجهة نظر العلماء المعاصرين بالمفهوم الذي صاغه الفيلسوف الروسي بيردييف ، الذي كتب عن إحياء الثقافة الروسية في أوائل القرن العشرين. في السابق ، كانت وجهة نظر أخرى ، صاغها الاشتراكيون الروس في ذلك الوقت وقبلت في العلوم السوفيتية ، منتشرة على نطاق واسع: الفن الروسي في أوائل القرن العشرين. لم تشهد نهضة ، بل انحدارًا. استند هذا الرأي إلى الاستنتاج حول أزمة المجتمع البرجوازي والثقافة البرجوازية في عصر الإمبريالية.

النظر في مجموعة متنوعة من الاتجاهات الفنية في ثقافة أوروبا في القرن التاسع عشر ؛

استكشاف الاتجاهات الجديدة التي ظهرت في الثقافة الأوروبية في القرن التاسع عشر ؛ العصر الذهبي للإمبريالية البرجوازية

تعميق المعرفة حول التطور الثقافي والتاريخي.

المؤلفات

كان التطور الأدبي في روسيا صعبًا ومتناقضًا وعاصفًا. ولدت وتطورت العديد من الاتجاهات الأدبية. لم تجف قوة أدب الواقعية النقدية في شخص L.N. تولستوي ، أ. تشيخوف. في أعمال هؤلاء الكتاب ، تم تكثيف الاحتجاج الاجتماعي ("بعد الكرة" ، حاجي مراد ، "القيامة" ل.

استمر الحفاظ على تقاليد الواقعية النقدية وتطويرها في أعمال الكاتب العظيم أ. بونين (1870-1953). من أهم الأعمال في هذه الفترة قصتي "القرية" (1910) و "الوادي الجاف" (1911).

حدثت ولادة الأدب البروليتاري وتطوره ، وسيسمى فيما بعد أدب الواقعية الاشتراكية. بادئ ذي بدء ، هذا يرجع إلى النشاط الإبداعي لـ M.Gorky. حملت سلسلة قصصه "جورودوك أوكوروف" ، "حياة ماتفي كوزيمياكين" ، حقيقة واسعة من الحياة. في عام 1912 ، بدأ المسار الأدبي لـ A. Serafimovich (AS Popov ، 1863-1949). أهم عمل في فترة ما قبل الثورة هو رواية "مدينة في السهوب" ، فهي تظهر تشكيل الأخلاق البروليتارية.

من عام 1912 إلى عام 1917 (مع انقطاع) عمل الشاعر دميان بيدني (إي إيه بريدفوروف ، 1883-1945) في صحيفة العمل برافدا. وفي عام 1914. تم نشر أول "مجموعة من الكتاب البروليتاريين" تحت إشراف إم. غوركي. اعتبر الشعراء أنفسهم أن شعرهم هو الأساس الأيديولوجي والجمالي الذي لم يظهر بعد الأدب الإبداعي والفني.

في عقد ما قبل أكتوبر (بمعنى ثورة أكتوبر العظمى عام 1917 ، التي انتهت بإسقاط الحكومة المؤقتة وتأسيس سلطة الحزب البلشفي) ، دخلت مجموعة كاملة من الشعراء الفلاحين الأدب الروسي ، ومن بينها شخصية كان لسيرجي يسينين (1895-1925) أكبر أهمية. نُشرت مجموعته الأولى "Radunitsa" عام 1916. وحققت نجاحًا كبيرًا. حظيت قصائد يسينين بتقدير كبير من قبل العائلة المالكة ، ودُعي الشاعر مرارًا وتكرارًا إلى تسارسكوي سيلو.

حدث الشيء الأكثر إثارة للاهتمام في الشعر ، حيث قاتلت عدة اتجاهات وتفاعلت مع بعضها البعض: الرمزية ، الذروة ، المستقبل ، "شعر الفلاحين" ، إلخ. في هذا الوقت ، تم نشر العديد من المجلات والتقويمات لمجموعة متنوعة من الأذواق. لقد كان انطلاقة جديدة للشعر الروسي ، لذلك يطلق عليه عادة "العصر الفضي".

كانت ظاهرة النطاق الأوروبي رمزية. كسرت الرمزية الروسية المواقف الفلسفية والجمالية الغربية من خلال تعاليم ف. سولوفيوف عن "روح العالم" واكتسب هوية وطنية. الفيلسوف المثالي والشاعر ف. تخيل سولوفيوف أن العالم القديم للشر والخداع كان على وشك الموت ، وأن الجمال الإلهي (الأنوثة الأبدية ، روح العالم) نزل إلى العالم ، الذي يجب أن "ينقذ العالم" ، يربط بين البداية السماوية (الإلهية) الحياة مع المواد الأرضية ، وخلق "ملكوت الله على الأرض".

ارتبطت الرمزية ارتباطًا وثيقًا بالاضطرابات الاجتماعية وعمليات البحث الأيديولوجية لعقود ما قبل الثورة. لقد مرت الرمزية الروسية بثلاث موجات. العروض 80-90 جم. ن. مينسكي ، د. ميريزكوفسكي ، ز. عكس جيبيوس الميول المنحلة لأوقات أزمة الأفكار الليبرالية والشعبوية. غنى الرمزيون الفن "النقي" ، "الحر" ، العالم الغامض للخيال ، كان موضوع "العبقرية العفوية" قريبًا منهم. "وأريد ، لكني لا أستطيع أن أحب

من الناس. من العامة. Merezhkovsky 1. أنا غريب بينهم ، "أنا بحاجة إلى شيء غير موجود في العالم ،" ردده Z. Gippius 2. أكد ف. بريوسوف رمز "الموجة الثانية" (1890-1900): "سيأتي يوم نهاية الكون. وفقط عالم الأحلام هو الأبدي. "3 مع "الموجة الثانية" (V.Ya. Bryusov ، K.D. Balmont) في أواخر القرن التاسع عشر. وخاصة مع "الموجة الثالثة" (آي إف أنينسكي ، إيفانوف ، أ.أ.بلوك ، إيه بيلي وآخرون) في أوائل القرن العشرين. رمزية في روسيا.

لقد تحول إلى اتجاه أدبي وفلسفي مستقل ، أثر بشكل فعال على الحياة الثقافية والروحية. نشرت مراكز النشر "العقرب" و "النسر" و "موساشيت" ومجلات "فيزي" و "الصوف الذهبي" أعمال شعراء رمزيين كانوا يعانون بشكل مكثف من مشكلة الشخصية والتاريخ ، وارتباطهم "الغامض" بـ "الخلود". ". كان العالم الداخلي للفرد مؤشرًا على الحالة المأساوية العامة للعالم ، بما في ذلك "العالم الرهيب" للواقع الروسي ، المحكوم عليه بالموت ؛ وفي نفس الوقت هاجس للتجديد الوشيك.

استجاب معظم الشعراء الرمزيين لأحداث الثورة الروسية الأولى (1905-1907). بلوك يكتب "النهوض من ظلام الأقبية ..." ، "برشلونة الحياة" ، وما إلى ذلك ، بريوسوف - "الهون القادمون" ، Sologub - كتاب قصائد "حكايات سياسية" ، بولموند - مجموعة "أغاني" المنتقم "، إلخ.

في 1909 - 1910 خلال فترة رد الفعل السياسي ، كانت الرمزية في أزمة وانهيار ، وتباعدت وجهات النظر الجمالية والتعاطف الأيديولوجي للشعراء ، وذهب كل واحد في طريقه.

كان رد فعل الشعراء الرمزيين مختلفًا أيضًا على ثورة أكتوبر. هاجر Merezhkovsky و Gippius بعد أكتوبر 1917. بلوك ، بيلي ، برايسوف اعتبرها تحقيقًا لحلم تغيير أشكال الثقافة والحياة. يرتبط آخر اندلاع لنشاط الرموز الروسية بأيام ثورة أكتوبر ، عندما سعت مجموعة السكيثيين (A. كانت ذروة عمليات البحث هذه قصيدة الكتلة "الاثني عشر" ، التي تكمن في أصول الشعر السوفييتي.

كانت الرمزية صفحة مضيئة في تاريخ الثقافة الروسية. في الأدب ، قام بإثراء الإمكانات السياسية للشعر (تعدد الأصوات ، وإصلاح الشعر الرخيم ، وتجديد الأنواع الغنائية ، وما إلى ذلك) ، حيث سعى الشعراء إلى نقل غرابة نظرتهم للعالم "بصوت واحد ، صورة واحدة ، قافية واحدة "، وفقًا لـ V. Bryusov ، الانفصال التام عن القواعد ، عن المقياس الكلاسيكي للإبداع ، وفقًا لـ K. Balmont (1867-1942).

شعر بعض الشعراء بخيبة أمل من الطابع الرمزي ، بقيادة نيكولاي جوميلوف ، الذي تم إنشاؤه في خريف عام 1911. "ورشة عمل الشعراء" ، وبعد ذلك بقليل اتجاه جديد - ذروة (من اليونانية AKME - أعلى درجة ، شيء ما ، قوة تتفتح) - اتجاه في الشعر الروسي في عام 1910 ، يعلن تحرير الشعر من رمزي "غير معروف" والعودة إلى العالم المادي ، المعنى الدقيق للكلمات.

انعكست آراء شعراء أكميست في العديد من المقالات النظرية ، لكننا مهتمون بالأكمينية لأن أعمال كبار الشعراء الروس مثل N.S Gumilyov (1886-1921) ، S.M. Gorodetsky ، M. Karavaeva ، O.E. Meldenshtam (1891-1938) ، A.A. Akhmatova (1889-1966) لم يدم اتصال الأخيرين مع الذروة. في عام 1912 بين

1. "تاريخ الثقافة الفنية العالمية" S.V. فيليمونوفا ، الجزء 3 ، موزير ، 1998 ، ص .163.

2. "تاريخ ثقافة الفن العالمي" S.V. فيليمونوفا ، الجزء 3 ، موزير ، 1998 ، ص .163.

3. "تاريخ الثقافة الفنية العالمية" S.V. فيليمونوفا ، الجزء 3 ، موزير ، 1998 ، ص .163.

لقد اتحدوا بقبول العالم الأرضي بتماسكه المرئي مع كل تفاصيل الحياة ، وإحساس حيوي ومباشر بالطبيعة والثقافة ، فضلاً عن الاهتمام المتزايد بالعصور الأدبية الماضية. سمح هذا الأخير لمندلستام بتعريف الذوق على أنه "توق للثقافة العالمية". لكن كل شاعر كان فرديًا وعميقًا ومثيرًا للاهتمام. من الصعب أن نقول أفضل من جوميلوف عن اللغز المأساوي للتاريخ الروسي - "الراسبوتين" الشرير والرهيب.

في كثير من الأحيان ، تجاوز الإبداع الإطار الضيق للخطوة ، بداية واقعية ، أصبحت الدوافع الوطنية هي السائدة.

شعراء القمة ، بعد أن مروا بمدرسة الرمزية ، تركوا بصماتهم على تاريخ الشعر ، استخدم الشعراء اكتشافاتهم في مجال الشكل الفني في العقود التالية.

تم تمثيل الحداثة (الطليعية) في الشعر الروسي من خلال أعمال المستقبليين. في روسيا ، كان الاتجاه المستقبلي موجودًا كإتجاه تقريبًا من عام 1910 إلى عام 1915.

في الشعر ، كان رئيس المدرسة المستقبلية هو الإيطالي فيليبو توماسو مارينيتي ، لكن بالنسبة للمستقبليين الروس كان يمثل سلطة ضعيفة ، لأن آرائه كانت ذات توجه سياسي (موالية للفاشية). كانت المستقبل الروسي ذات طبيعة جمالية ، في بيانات المستقبليين كانت تدور حول إصلاح الكلمة والشعر والثقافة. خلال زيارة مارينيتي لروسيا (يناير وفبراير 1914) ، عارضه ليفشيتس وخليبنيكوف وماياكوفسكي بشدة وآرائه في دعم الحرب. سعى المستقبليون إلى ابتكار فن المستقبل ، وأعلنوا رفضهم للثقافة التقليدية ، وزرع التمدن (جماليات التصنيع الآلي والمدينة الكبيرة). للقيام بذلك ، قاموا بتدمير اللغة الطبيعية في الشعر ، وربطوا المواد الوثائقية مع الخيال ، وخلقوا "سخافات" متمردة.

إن مصير المستقبل الروسي مشابه لمصير الرمزية. لكن كانت هناك أيضًا ميزات. إذا كانت الموسيقى بالنسبة للرموزيين هي إحدى اللحظات المركزية في علم الجمال (الملحنون تانييف ورشمانينوف وبروكوفييف وسترافينسكي وجليير وماياكوفسكي خلقوا العديد من الرومانسيات لآيات بلوك وبريوسوف وسولوغوب وخاصة بالمونت) ، ثم بالنسبة للمستقبليين - خط و خفيفة. ارتبط شعر المستقبل الروسي ارتباطًا وثيقًا بالطليعة في الرسم. ليس من قبيل المصادفة أن يُعرف جميع الشعراء المستقبليين تقريبًا بأنهم فنانين جيدين - ف. كليبنيكوف ، وف. ماياكوفسكي ، وإي جورو ، وف. في الوقت نفسه ، كتب العديد من الفنانين الطليعيين الشعر والنثر ، وشاركوا في المنشورات المستقبلية ككتاب. الرسم بعدة طرق يثري المستقبل. ك. ماليفيتش ، ف.كاندينسكي ، إن. جونشاروفا ، وم.

كانت السمة الرئيسية هي أن عدة مجموعات متحدة تحت سقف مشترك لاتجاه واحد: 1. المستقبليون المكعبون (تأتي البادئة "cubo" من التكعيبية التي روجوها في الرسم: أحيانًا أطلق أعضاء هذه المجموعة على أنفسهم اسم "budetlyane"): D. Burlyuk، V. Khlebnikov، V. Kamensky، since 1912 V. Mayakovsky، A. Kruchenykh، B. Livshits؛ 2. في مستقبلي الأنا في سانت بطرسبرغ (من lat. ego - I): V. Olimpov ، I. Ignatiev ، V.Gnedov ، G. Ivanov ، بقيادة الأكثر موهبة Igor Severyanin ؛ 3. في موسكو ، مجموعة Mezzanine Poetry (1913-1914): V. Shershenevich، R. Ivnev، S. Tretyakov، B. Lavrenev and others؛ 4. مجموعة من الشعراء الذين تركزوا حول دار النشر "Centrifuga": S.P. Bobrov، N.N. Aseev، B. Pasternak، K. A. Bolshakov، Bozhidar.

اعتبرت كل مجموعة من هذه المجموعات ، كقاعدة عامة ، المتحدث باسم المستقبل "الحقيقي" وقادت نقاشًا حادًا مع مجموعات أخرى ، ولكن من وقت لآخر ، اقترب أعضاء من مجموعات مختلفة أو انتقلوا من مجموعة إلى أخرى. تنعكس أكثر جماليات وفلسفة المستقبل الروسي حيوية واتساقًا في أعمال المستقبليين الكوبيين. بعد ظهور البيان "صفعة في وجه الذوق العام" وفي نفس الوقت تقويم في ديسمبر 1912 ، جادلوا حول المستقبليين الكوبيين ، وبدأت مناقشة قصائدهم في مجموعات "القمر الميت" ، " هفوة "،" زئير بارناسوس "،" تريبنيك من ثلاثة "، إلخ.

ماذا كانت وراء التجارب الجريئة والتجارب الجريئة للمستقبليين ؟! حاول المستقبليون إخراج الفن إلى الشارع إلى الزحام.

لقد احتجوا على الصور النمطية البرجوازية.

لقد عكسوا سيكولوجية الطبقات الحضرية الدنيا ، التمرد الأناركي للبروليتاريا الرثاء. ومن هنا جاءت المفردات التقريبية لـ "رجل الشارع" ، وهي التركيبة التوضيحية للطائرات "العالية" و "المنخفضة" لوجود المدينة في بداية القرن العشرين.

خلال الحرب العالمية الأولى ، ذهب كل من الشعراء المستقبليين في طريقهم الخاص. بالفعل في عام 1915 ، قال إم. غوركي أنه "لا يوجد مستقبل روسي. لا يوجد سوى إيغور سيفريانين وماياكوفسكي ود. بورليوك وف. كامينسكي ". أشاد معظم المستقبليين بثورة أكتوبر كخطوة نحو المستقبل الجديد الذي يطمحون إليه ، لكن تجديد المجموعة الأولى أثبت أنه مستحيل. دخل الجزء الأكثر نشاطًا سياسيًا من المستقبليين ما قبل الثورة إلى LEF (الجبهة اليسرى للفنون ، برئاسة ماياكوفسكي) التي تم تنظيمها في عام 1922 ، وبالتالي ، في الأدب السوفيتي.

مع كل تناقضاتها الداخلية ، لعبت المستقبل دورًا معينًا في تكوين أعظم الشعراء: مثل ماياكوفسكي وخليبنيكوف وباسترناك وأسييف وغيرهم ، كما جلبت الكثير للشعر: مفردات جديدة وإيقاع وقافية شعرية مبتكرة . وفتح خلق كلمة كليبنيكوف دروبًا مجهولة للشعر. صمد فن العديد من "البدائيين" أمام اختبار الزمن وهو على وشك دخول القرن الحادي والعشرين.

بعد الانتهاء من محادثة قصيرة حول فترة رائعة في الأدب الروسي ، أود أن ألفت الانتباه إلى الرغبة في توليف الفنون (بين الرموز - الموسيقى والشعر ، بين المستقبليين - الشعر والرسم). تظهر هذه الرغبة بوضوح في الفن المسرحي.

في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين. في النثر الروسي ، استمر ازدهار الاتجاه الأدبي الرئيسي في النصف الثاني من القرن الماضي ، الواقعية النقدية. تم إنشاء أعمال مهمة جديدة بواسطة تولستوي. تنعكس المشاكل الاجتماعية والاجتماعية والنفسية بعمق في عمل تشيخوف.

ومع ذلك ، توقفت التقنيات الفنية للواقعية النقدية عن إرضاء العديد من الكتاب في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. اهتمام أعمق بالفرد ، وعالمه الداخلي ، والبحث عن وسائل وأشكال بصرية جديدة - كل هذا تسبب في ظهور الحداثة في الأدب والفن. كان لديها العديد من التيارات. أدت رغبة الفن في تحويل الواقع بالوسائل الفنية إلى ظهور الرمزية الروسية. منظّره في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر. تحدث بريوسوف. اتجاه آخر - تغيرت ذروة كرد فعل على الرمزية. Gumilyov ، Akhmatova ، Mandelstam ، Tsvetaeva ، الذي ابتكر شعرًا غنائيًا جديدًا ، تحول إلى عالم المشاعر الإنسانية. تم التعبير عن إنكار الثقافة التقليدية في أنشطة مؤيدي "فن المستقبل" - المستقبليون (سيفريانين ، ماياكوفسكي).

ومع ذلك ، في بداية القرن العشرين اجتاحت روسيا موجة من الأدبيات الشعبية الموجهة نحو الأذواق البرجوازية الصغيرة (ميلودراما رديئة ، قصص بوليسية ، شبقية).

مع مرور الوقت ، شعرت هاجس استراحة كبيرة حرفيًا في كل شيء ، ازدهرت الثقافة الروسية. هذه الفترة القصيرة ، مثل أي فترة ازدهار ، من أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر إلى منتصف العقد الأول من القرن العشرين تسمى عادة العصر الفضي. وُلد هذا الاسم الرنان عن طريق القياس مع التعريف الشائع لـ "العصر الذهبي للأدب الروسي" (لماذا "الذهبي" المواضيع الرئيسية هي المواطنة ، حب الحرية ، الوطنية ، العظمة ، الصلة).

مدرس الأدب: لكن انسجام بوشكين بعيد المنال. كانت النظريات والأسماء والاتجاهات تتغير بسرعة. جمع "العصر الفضي" مجموعة متنوعة من الشعراء والفنانين والفنانين والموسيقيين والفلاسفة في محاولة لإيجاد اندماج جديد للإبداع والحياة.

مضمون خطاب المجموعة الثالثة: في الثقافة شوهد خلاص العالم ، الذي اهتزته الابتكارات التقنية والانفجارات الاجتماعية. انعكست الأزمة في البلاد في تنوع الاتجاهات الأدبية. كان المبادرون شعراء رمزيين (تعريف ، محتوى ، أصل) ، في البداية ، اتخذت الرمزية شكل الانحطاط (التعريف ، المحتوى ، الأصل). استخدموا رموز الألوان: أسود - حداد ، موت. الأزرق - العزلة والحزن والمعنى السحري. أصفر - خيانة وخيانة. الرمادي - الغبار ، لون البلاك.

كل شعراء العصر الفضي مرتبطون بشيء واحد: لقد كتبوا عن وطنهم الأم الحبيب الجميل مع تعقيداته. لقد مهدوا الطريق للأدب الحديث. ويلجأ جميع شعراء معاصرينا إلى أعمالهم.

مدرس التاريخ: هذا "الجمال الجديد" ، هذا البحث عن شكل جديد انعكس في اللوحة الفنية التي ظهرت في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. ما هي ملامح مدرسة الرسم الروسية في "العصر الفضي"؟

مدرس فنون: كانت الرمزية كظاهرة من سمات روسيا أيضًا في القرن العشرين. أكبرهم هم Vrubel و Petrov-Vodkin.

تلوين

استنتاج

تكمن المفارقة التاريخية في حقيقة أن الحرية والحياة الفنية متعددة الألوان لتلك السنوات بمثابة تأكيد لقوة الثقافة الروسية وتأكيد على ضعف الوعي المشوه لجزء من المجتمع الروسي المتعلم. في تلك الظروف الاجتماعية والنفسية المحددة ، لم تستطع الثقافة الحفاظ على التوازن الاجتماعي ، لكن ذلك لم يكن ذنبها. لقد تركت هذه الروائع التي يعجب بها العالم اليوم. هذه الظاهرة الاجتماعية والثقافية سُجلت في التاريخ تحت اسم "العصر الفضي" للثقافة الروسية.

تاريخ الثقافة الوطنية هو ثروتنا الروحية. تحتوي الثقافة على ذاكرة الناس ، من خلال الثقافة ، كل جيل جديد ، يدخل في الحياة ، يشعر بأنه جزء من هذا الشعب.

تتطور الثقافة بشكل مستمر ، ويعتمد كل جيل على ما خلقه أسلافه.

أدى الوقت وإهمال المتحدرين إلى فقدان العديد من المعالم الثقافية. لكن تاريخ الثقافة الروسية يظهر أنه بالإضافة إلى الخسائر ، كانت هناك أيضًا اكتشافات واكتشافات. وهكذا ، بعد عدة قرون ، عادت حملة حكاية إيغور إلى ثقافتنا ، وعادت الأهمية الروحية للأدب الروسي إلى الحياة. وهكذا ، تم استعادة الرموز الروسية القديمة ، والتي تم اكتشافها تحت عدة طبقات من الرسم المتأخر. يتم إتقان الفلسفة المحلية غير الماركسية مرة أخرى ، ويدخل أدب وفن الشتات الروسي في القرن العشرين إلى ثقافتنا.

لا يقتصر تاريخ الثقافة الوطنية على الإطار الوطني. تم تقديم مساهمة هائلة للثقافة الروسية من قبل ممثلي الشعوب الأخرى ، تمامًا كما أعطت الشخصيات من أصل روسي قوتها وموهبتها للتطور الثقافي لشعوب الاتحاد السوفيتي والبلدان الأخرى.

تشكلت الثقافة الروسية وهي تتطور اليوم كواحدة من فروع الشجرة العظيمة للثقافة العالمية العالمية. مساهمتها في التقدم الثقافي العالمي لا يمكن إنكارها: هذه اكتشافات علمية ثقافية ، وروائع الأدب والفن ، وربما الأهم من ذلك ، ولائها للمثل الإنسانية.

أصبح إتقان الثروة الثقافية للبشرية حاجة مستمرة أكثر من أي وقت مضى ، وتكتسب دراسة تاريخ الثقافة الوطنية أهمية اجتماعية بالغة الأهمية.

فهرس

1. ألبرت جاك ، بندر جوهان وآخرون تاريخ أوروبا. - م: التنوير 1996.

2. Bolshakov V.P. أصالة ثقافة العصر الجديد في تطورها من عصر النهضة إلى يومنا هذا. - فيليكي نوفغورود: اسم NovSU على اسم ياروسلاف الحكيم ، 2004

3. قيامة N. O. Culturology. - تاريخ الثقافة العالمية. - م: UNITI - DANA، Unity، 2003.

4. Gurevich P. S. علم الثقافات. الطبعة الثانية. - م: المعرفة ، 2002.

5. Drach G. V. Culturology. - روستوف غير متوفر: "فينيكس" ، 1996.

استضافت على Allbest.ru

...

وثائق مماثلة

دراسة تاريخ تطور الثقافة الأوروبية في القرن العشرين. وصف "حقبة الانفجار" والأزمة الروحية للمجتمع الغربي. دراسة الاتجاهات الرئيسية والحركات الفنية. أوصاف ظهور الفن الشعبي والفن التشكيلي والفن المفاهيمي.

الملخص ، تمت الإضافة بتاريخ 18/05/2011


الثقافة الروسية في أواخر التاسع - أوائل القرن العشرين على سبيل المثال من أعمال I. I. ليفيتان. الواقعية الديمقراطية في الرسم الروسي. معارض المتجولون. تأثير صداقة تشيخوف مع ليفيتان على عملهم. سيكولوجية الإبداع.

الملخص ، تمت الإضافة في 04/09/2003


مكانة خاصة من القرن التاسع عشر في ثقافة العصر الحديث. التغييرات في الثقافة الفنية والحياة الروحية للحضارة الأوروبية والمجتمع الأوروبي. النظر في الاتجاهات الرئيسية في التنمية الاجتماعية والثقافية في العلوم والتكنولوجيا والثقافة السياسية والدين والأخلاق.

الملخص ، تمت الإضافة في 03/07/2010


الفن الروسي في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. النحت. هندسة عامة. تشكلت الثقافة الروسية وهي تتطور اليوم كواحدة من فروع الشجرة العظيمة للثقافة العالمية العالمية. مساهمتها في التقدم الثقافي العالمي لا يمكن إنكارها.

الملخص ، تمت الإضافة 06/08/2004


الأصول الروحية والفنية للعصر الفضي. ظهور ثقافة العصر الفضي. أصالة الرسم الروسي في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. الجمعيات الفنية ودورها في تطوير الرسم. ثقافة المحافظات والمدن الصغيرة.

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة في 01/19/2007


ركزت الثقافة الروحية ، التي تشكلت على مدى قرون وآلاف السنين ، على أداء وظيفتين اجتماعيتين على الأقل - تحديد القوانين الموضوعية للحياة والحفاظ على سلامة المجتمع.

العمل الرقابي ، تمت إضافة 11/21/2005


ملامح "العصر الذهبي" للفن الروسي الكلاسيكي التاسع عشر ، باعتباره انطلاقة غير عادية للثقافة الوطنية في النصف الأول من القرن التاسع عشر. الدراسات الثقافية كعلم: الأساليب والاتجاهات الرئيسية ، تاريخ ظهور وتطور الدراسات الثقافية كعلم.

الاختبار ، تمت إضافة 11/27/2008


الثقافة الروسية في بداية القرن العشرين. العصر الفضي للثقافة الروسية. الاتجاهات الرئيسية لثقافة العصر الفضي. الانحطاط. رمزية. تقوية الأفكار الرجعية الصوفية. التيارات الحداثية. Acmeism هي عبادة الوجود الأرضي الحقيقي. مستقبلية.

الملخص ، تمت الإضافة 09/26/2008


الخصائص العامة وأهم سمات ثقافة روسيا في القرن الثامن عشر. الملامح الرئيسية للثقافة الروسية في القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين: العصر "الذهبي" و "الفضي". إنجازات ومشاكل كبيرة في تطوير الثقافة البيلاروسية في القرن الثامن عشر - في وقت مبكر. القرن العشرين.

الملخص ، تمت الإضافة في 12/24/2010


الملامح الرئيسية لثقافة أوروبا الغربية في العصر الحديث. ملامح الثقافة والعلوم الأوروبية في القرن السابع عشر. المهيمنون الأساسيون على ثقافة التنوير الأوروبي في القرن الثامن عشر. أهم الاتجاهات الثقافية في القرن التاسع عشر. مراحل الثقافة الفنية للقرن التاسع عشر.