Американские рок певицы. Рок (метал) группы с женским вокалом, похожие на Найтвиш

На страницах многих глянцевых журналов ежегодно публикуются рейтинги самых сексуальных представителей и представительниц шоу-бизнеса. Составляются они на основе голосования читателей этих изданий или экспертного мнения создателей. Очень редко в них можно встретить топ самых сексуальных рок-вокалисток. В 20-ку самых привлекательных входят представительницы различных поколений русского рока.

20 место - Жанна Агузарова

Самая эпатажная и непредсказуемая российская рок-вокалистка. Женщина - космос. Широкая известность певицы пришла во время её выступления в группе «Браво». Самостоятельно выступала под псевдонимами Иванна Андерсен и Найнин Найнтис.

19 место - Юля Чичерина

Широкая популярность пришла к рок-певице после исполнения песен «Кукла» и «Жара». Вокалистка родилась в Свердловске и относит своё творчество к субкультуре, получившей название «Уральский рок». Большой популярностью у фанатов пользуются спетые ею песни вместе с группой БИ-2.

18 место - Татьяна Зыкина

Автор песен, журналист, певица. Начинала свою карьеру под псевдонимом Татьяна Баграмян. Родилась в Ижевске в 1991 году. В арсенале певицы более 200 авторских песен. По масштабности творческой личности критики сравнивают певицу с Земфирой и Шнуром.

17 место - Маша Макарова

Известность певице принесла песня «Любочка». Родилась Маша в Краснодаре в 1977. В 1997 году она создала группу «Маша и медведи» и отправилась завоёвывать Москву. В 2017 году группа провела ряд юбилейных концертов. Первый из них прошёл в московском клубе «Yotaspace». Несмотря на наличие нескольких детей, Маша старается не терять своей привлекательности.

16 место - Лусинэ Геворкян

Певица родилась в 1983 году в Армении. Несмотря на это, Лусинэ считается российской рок-вокалисткой. Детство и юность певицы прошли в Серпухове. В настоящее время она работает с рок-группами «Tracktor Bowling» и «Louna». Лусинэ входит в число лучших альтернативных вокалисток страны.

15 место - Людмила «Тёща» Махова

Солистка и создательница рок-группы «Дайте Два». Коллектив был создан в 2005 году. Первое название - «Тёща Махова». Помимо выступления с группой певица очень часто поёт дуэтом с Константином Кинчевым.

14 место - Леся Гусматулина

Вокалистка рок-группы «Гильzа». Считается одной из самых сильных рок-вокалисток России. Номинировалась на премию «Чёртова Дюжина».

13 место - Хелависа

Настоящее имя певицы - Наталья Андреевна О’Шей. Она является основательницей фолк-рок группы «Мельница». Сольные проекты: «Хелависа». «36.6» и другие. Певица родилась в 1976 году в Москве. У неё широкий круг интересов. Она является кандидатом филологических наук. Привлекательная романтичная внешность певицы удивительным образом сочетается с её вокальными данными.

12 место - Юта

Настоящее имя певицы Анна Владимировна Осипова. Родилась вокалистка в 1979 году в Свердловске. Группа «Юта» была создана ею после переезда в Москву в 2000 году. Написанные певицей и композитором песни неоднократно входили в число лучших песен в хит-парадах «Нашего радио».

11 место - Блондинка КсЮ

Бывшая солистка групп «Элизиум» и «Лампасы» Ксения Сидорина. Родилась в 1982 году в Горьком. С 2004 года занимается сольной карьерой. Ею записано 6 альбомов. Создаёт яркие сценические образы.

10 место - Пелагея Ханова

Основательница группы «Пелагея». Родилась в Новосибирске в 1986 году. Работает в жанре поп-фолка и народной песни. В 2017 году Пелагея родила дочь. Материнство серьёзно изменило облик певицы, сделав её очень привлекательной.

9 место - Алевтина Леонтьева

Певица родилась в 1977 году в Новосибирске. Профессионально обучалась джазовому вокалу. В начале своего творческого пути она выступала в составе рок-группы «Мельница». В настоящее время певица занимается сольной карьерой пробует работать в качестве ведущей на ТВ.

8 место - Елена Никитаева

Автор песен, композитор, рок-вокалистка. Родилась в Ставрополе в 1976 года. Сольную карьеру певица начала в 90-х годах. Позже создала группу «Партизанское Радио». Несколько песен Елены Никитаевой звучит в сериале «Сердце звезды».

7 место - Флорида Чантурия

Солистка группировки «Ленинград». До начала работы в коллективе пела в караоке-барах. Флорида джазовую вокал подготовку. Родилась в 1990 году.

6 место - Теона Дольникова

Вокалистка рок-группы «Слот». Отлично справляется с исполнением тяжёлого рока, пробует сниматься в кино, участвует в различных проектах на ТВ.

5 место - Александра Чигунова

Солистка и одна из основательниц рок-группы «Муха». Презентация первого альбома коллектива «Сочетание» прошло в 2008 году в московском клубе «Апельсин». Музыкой Александра занималась между занятиями на журфаке. Она является автором многих песен группы. Своими песнями и сценическим образом пытается создать у публики позитивное настроение.

4 место - Мара Кана

Певица родилась в Москве в 1978 году. Широкая популярность пришла к ней в начале двухтысячных годов. Мара не только талантливая вокалистка, но и большой мастер эпатажа. В 2004 году на фестивале «Нашествия» она шокировала публику своей прозрачной туникой и провокационным оголением груди. После этого выступления её начали сравнивать с Майли Сайрус, которая любила дразнить фанатов своими прелестями.

3 место - Земфира

Легенда российского рока родилась в Уфе в 1976 году. Яркая, неординарная личность. Образ Земфиры напоминает взъерошенного мальчика. Она всегда ассоциируется с какой-то тайной. Наша редакция очень любит Земфиру, она поистине прекрасна!

2 место - Алиса Вокс-Бурмистрова

Родилась в 1987 году в Ленинграде. Широкую известность певице принесла песня Шнура «Лабутены» и раздевания на сцене. После громкого скандала и ухода из группировки «Ленинград» в 2016 года занялась сольной карьерой. Первый альбом певицы получил название «Сама».

1 место - Юлия Коган

Дерзкая и броская. Так можно охарактеризовать бывшую солистку группировки «Ленинград». Родилась она в городе на Неве в 1981 году. Свою сольную карьеру начала в 2014 году с выпуска альбома «Огонь-баба». До её начала Юля родила дочь и успела поработать на ТВ в качестве ведущей.

Вплоть до 80-х годов женщин в русском роке не было. То есть поклонницы у известных музыкантов появились практически сразу, но вплоть до взлета Аквариума самой рок-н-ролльной женщиной в стране была Алла Борисовна Пугачева. Без тени иронии или сарказма - она отлично разбиралась в актуальной музыке, близко дружила с Машиной Времени, а позднее - с Наутилусом и Алисой. Но по-настоящему яркие женщины на небосклоне засияли после появления Насти Полевой. Нельзя сказать, что от этого «прорвало плотину», но открылось окно, в которое подул ветер перемен. Женщины стали появляться чаще, и каждый раз оставлять весьма заметный след в отечественной музыке. Если Настя была кем-то вроде «матери-основательницы», то ее преемницы стали самыми настоящими «потрясательницами устоев» и «законодательницами жанров», подчас даже важнее мужчин. Когда в 1999 году одна уфимская певица выпустила главный альбом года, именно с него в стране началась новая музыкальная эпоха, которая во многом продолжается до сих пор. И женщины - полноправные участницы этого процесса.

Настя Полева

Где играла: Трек, Настя

Жанры: русский рок

Чем крута: Настя Полева - первая по-настоящему знаменитая женщина в русском роке. Первая наша женщина-рок-звезда. Вдвойне символично, что появиться такая смогла только в отдаленном от центров цивилизации Свердловске, где рок-жизнь текла по своим законам. Волею судьбы Настя еще и одна из основательниц свердловского рока как такового: в 1980 году она стала вокалисткой Трека - мрачных морализаторов, родственных Kraftwerk и Black Sabbath , в 1985-м активно сотрудничала с набирающим силу молодым Наутилусом , а в 1987 году окончательно ушла в сольную карьеру. Ее дебютный альбом Тацу стал первым знаменитым женским рок-альбомом в стране. Способствовала тому и новая, мягкая и лирическая манера пения Насти, и необычные, полные отсылок к экзотическим странам модные аранжировки, и сюрреалистические тексты. Карьеру Насти после этого альбома (и трагедии с другим альбомом, Невеста , украденным из студии) сложно назвать триумфальной, но она, даже переехав в Петербург, сохранила и непререкаемый музыкальный авторитет, и статус живой легенды русского рока.

Цитата: Я была на сто процентов уверена, что Тацу пройдет. Желание свернуть горы и сделать что-то, чтобы все ахнули, у меня было всегда. А когда появляется подобная мотивация, я становлюсь метеором. Я бы все стерпела, чтобы получить конечный результат.

Диана Арбенина

Где играла: Ночные Снайперы

Жанры: русский рок, авторская песня

Чем крута: Уже практически 23 года из своей жизни на большой сцене провела Диана Арбенина. За плечами - сотни городов, две сотни песен, сборники стихов и прозы, автобиографический спектакль Мотофозо на сцене МХАТ им. Чехова, саундтреки к 16-ти фильмам, опыт наставника команды в проекте Голос Украины (а в 2015-м и на проекте Главная сцена) и номинация на российскую независимую премию за достижения в области литературы и искусства Триумф . Кроме всего этого Диана успешно совмещает активную концертную деятельность с должностью мамы двух прекрасных малышей Артема и Марты.

Цитата: Быть снайпером означает иметь оголенное, пусть нервное сердце, быть восприимчивым к человеческой доброте. А что до любви - не защищаться от нее и ждать, даже если на это понадобится вся жизнь.

Земфира

Где играла : Zемфира, The Uchpochmack

Жанры: русский рок

Чем крута: Как минимум тем, что она Земфира. Думаю, не имеет смысла описывать то влияние, которое она оказала на всю русскую музыку. Земфира стала одной из самых коммерчески успешных певиц на нашей сцене, не являясь при этом особо публичным человеком, а просто делая своё дело. В ноябре 2010-го журнал Афиша включил ее первый альбом в топ «50 лучших русских альбомов всех времен». И не раз Земфира входила в рейтинг самых влиятельных женщин страны. Но ей, впрочем, всегда было все равно на подобные звания и регалии. Близятся два концерта, завершающих тур «Маленький человек» в Олимпийском, на которые бОльшая часть билетов была раскуплена за сутки и ажиотаж к мероприятию «обвалил» сайт kassir.ru и самой площадки. Это ли - не лучшее доказательство народного признания.

Цитата: Мне угодить очень сложно. Я недовольна музыкантами, недовольна собой, очень часто, недовольна публикой. Иногда мне кажется, что они могли бы быть и активнее. Они не могут меня задеть, раскритиковать меня больше, чем я сама себя. Я знаю кто я, я на своем месте. Я это знаю, я в этом уверена. И в этом есть моя самая большая правда и сила. Уверенность в том, кто Я и что Я. И петь я буду очень долго.

Светлана Сурганова

Где играла: Нечто Иное, Ночные Снайперы, Сурганова и Оркестр

Жанры: рок, альтернативный рок, джаз-рок, трип-хоп, арт-рок

Чем крута: На самом деле, по первому образованию Светлана Яковлевна Сурганова - врач-педиатр (Светлана так и ни разу не работала по профилю), что не мешает ей быть талантливым музыкантом. Сама артистка называет стиль коллектива VIP-Punk-Decadence (за сложной аббревиатурой кроется эстетика, «хулиганство», энергичная подача, самоирония, тексты, основанные на классической поэзии), но даже этого определения для их творчества мало. Кроме вышеперечисленных жанров, смело можно сказать, что Светлана умело играет с латино, этническими мотивами, местами - электронными сэмплами, и при этом всём является одной из женщин, без которых русский рок сейчас немыслим. Вот такой внеформатный коллектив под названием Сурганова и Оркестр существует уже почти 14 лет, горячо любим поклонниками, заслуженно имеет один из самых щедрых на сюрпризы и подарки фан-клубов и активно ездит с концертами по России и за её пределами, и по праву носит звание, пожалуй, самого гастролирующего рок-коллектива нашей страны (стоит только взглянуть на график выступлений СиО).
Своё десятилетие (в 2013-ом году) группа масштабно отметила концертом ни где-нибудь, а в Кремлевском Дворце, а выходы новых альбомов сопровождаются концертами в Крокусе.

Глубокую лирику питерской поэтессы можно разбирать на цитаты очень долго, но приведём ниже одну из них.
Цитата: В своём творчестве я, как и многие, пытаюсь решить для себя фундаментальные вопросы бытия. Я рассуждаю, пою, кричу об этом. Получается жгучая смесь депрессий и катарсисов.

Линда

Где играла: Конвой, Bloody Faeries, Линда

Жанры : трип-хоп, трип-рок, нью-эйдж, экспериментальная музыка, этно-рок, фолк-рок, психоделический рок, инди-рок, арт-рок, альтернативный рок, гранж, постпанк, готик-рок

Чем крута: Стала одной из самых загадочных певиц нашей рок-сцены. Родилась Светлана Гейман в небольшом городе Кентау в Казахстане, затем вместе с семьей переехала в Тольятти, а в 15 лет оказалась в Москве. Спустя три года начинается ее творческий пусть (первые шаги Линда делала в коллективе народного творчества), а после - поступила в Гнесинку. Ей удалось поработать со многими известными деятелями российской музыкальной индустрии тех лет, например, с Владимиром Матецким, Юрием Айзеншписом, Максимом Фадеевым. Необычный музыкальный стиль быстро помог певице стать замеченной, альбомы становились платиновыми (были проданы в количестве более 250 тыс.копий), альбом Ворона становится платиновым при статусе продаж в 1 250 000 копий, став третьим в России. Множественная смена образов от альбома к альбому, постоянные эксперименты со звучанием и внешностью, и наконец - успешное сотрудничество с лейблом Universal Music, принесшее ей большие концерты и выступления на фестивалях и даже выступила на разогреве у Moby в 2005-ом году. Часть музыкальной карьеры Линды связана с Грецией - именно оттуда родом Стефанос Корколис, греческий певец и композитор, с которым позже Линда связала себя узами брака, но спустя пару лет развелась. Певица продолжает творить, выпускать новые альбомы (её восьмой студийный альбом 2013-го ЛАЙ, @! даже был признан лучшим альбомом года по версии MusicBox), и продолжает творить и по сей день. Что же, кто знает, на сколько еще музыкальных экспериментов хватит ее таланта.

Цитата: Образ рождается в момент, когда происходят роды, «роды-воды», поэтому образ закладывают родители. Потом по жизни ты можешь искать, примерять на себя и чувствовать всем своим внутренним состоянием, что тебе ближе, где тебе более комфортно и где есть те вещи, с которыми ты можешь расти дальше. В детском саду я хотела стать космонавтом, затем мне очень нравилось ловить рыбу, я всегда думала, что буду спасателем дельфинов. Жизнь была всегда непредсказуемая. Потом я очень увлекалась цирком. Плюс я родилась в этническом месте. Первые музыкальные ожоги я получила в четыре года, когда услышала этнические инструменты простых уличных музыкантов. Еще бабушка, которая меня воспитывала, которая очень многое мне в жизни дала, была очень творческим человеком, и у нее была сложная судьба. Вот это все наслаивалось годами и приобретало некий фундамент, который меня направлял. Это все составляющие, и это очень глобальный вопрос.

Лусине Гевркян

Где играла: Сфера Влияния, Traktor Bowling, Louna

Жанры: альтернативный метал, альтернативный рок, ню-метал, панк-рок

Чем крута: Лу считается одной из лучших альтернативных вокалисток нашей страны, что не раз подтверждалось и поклонниками, и премиями типа Чартовой Дюжины. Лусинэ с недавнего времени успешно совмещает и работу в двух проектах (Tracktor Bowling и Louna) с ролью жены (Лу замужем за Виталием Демиденко, бас-гитаристом «Тракторов» и Louna) и заботливой мамы, при этом активно выступающей со своими коллегами на множестве фестивалей, где они всегда желанные гости, работу над электрическим материалом и акустическим, благотворительность и съемки. Раньше, правда, Лу еще преподавала вокал, но при таком насыщенном графике пришлось от этого отказаться. По образованию - экономист. Для своих групп пишет часть материала самостоятельно - и тексты, и музыкальную составляющую песен. Является эндорсером микрофонов и систем ушного мониторинга Sennheiser, а также представителем синтезаторов бренда Roland в России (сама является пианисткой).

Цитата : Ребят, рок-музыка… она правдивая, она честная, она порой агрессивная, она часто тяжелая, иногда даже тяжкая, энергичная, но она всегда против войны, против оружия, против насилия, против несправедливости, а воспевает любовь, честность, доброту, равенство и братство.

Юлия Коган

Где играла : Ленинград, сольный проект

Жанры: поп, поп-рок, джаз

Чем крута: Рыжая бестия Юля Коган стремительно ворвалась в музыкальную тусовку в 2007 году и за один день стала знаменитой. Ещё бы - коллектив Сергей Шнурова никогда никого не оставлял равнодушным, а с приходом Юли и вовсе открылось «второе дыхание» популярности группы. Прекрасная фигура, облако рыжих волос и песни, которые состоят в основном из мата (а как иначе, их же писал Шнур) сделали своё дело. Практически шесть лет Юля была «лицом» и голосом Ленинграда. В 2013 году она покинула группу и занялась сольной карьерой. На сегодняшний день певица выпустила свой дебютный альбом под названием «Огонь-баба».

Имидж стервозной раскрепощённой красотки привлёк к себе телевизионщиков - на несколько сезонов Юля стала ведущей шоу #ЯПрава на канале Ю. Также певица записала несколько арий к мюзиклу ТОДД группы Король и Шут. Услышать её можно в песнях - «Машина смерти» и «Признание Ловетт».

Юля по образованию актриса, заниматься классическим вокалом начала довольно поздно - в 16 лет. В группу Ленинград попала случайно - в питерской музыкальной тусовке все друг друга знают. В жизни Юля Коган мало чем похожа на свой сценически образ - спокойная и тихая, она замужем, воспитывает дочь Лизу и в качестве хобби играет в театре Антрепризы им. А. Миронова.

Цитата: Несколько проблематично - уйти от образа, который у меня был в группе Ленинград. Это что-то сродни актерам, которые стали популярны благодаря одной роли. За нее приходится расплачиваться, далеко не вся аудитория готова увидеть во мне что-то иное. Я могу быть на сцене трогательной и нежной, а могу быть жесткой. И для этого мне не надо ругаться непотребными словами в микрофон. Немного переживаю за реакцию зала. Люди сейчас в неком замешательстве: они не знают, на какую Юлию Коган они идут. Не понимают, чего ожидать от меня. Но это своеобразный вызов, и это любопытно. Я хочу дойти до такого уровня восприятия моего сольного образа, чтобы лирические песни в моём исполнении были всецело понятны публике, пришедшей на концерт.

Дарья Nookie Ставрович

Где играла: СЛОТ, Нуки

Жанры: альтернативный рок, ню-метал

Чем крута: Дария Ставрович, или Nookie, вот уже много лет является женским «голосом» группы Слот. Даша родилась в Архангельской области, училась в Нижегородском музыкальном училище, а затем и в Москве. С детства увлекаясь творчеством, маленькая Даша сперва тяготела к рисованию, но затем её увлекла музыка. Попав, благодаря знакомым, в 20 лет в группу Слот, там и осталась - сегодня, вместе с Дашей, записано уже 7 альбомов, да и сложно представить на месте Нуки кого-то другого в этой группе. Певица также создала свой сольный проект Нуки, на его счету которого два релиза.

Цитата: Я попала в Слот по счастливой случайности. Мы делаем современную музыку для молодежи и для всех, кто молод сердцем. Своим творчеством мы пытаемся выразить свое восприятие мира, показать, как в нем все взаимосвязано. Мы не говорим: «Подруга, посмотри на меня, делай как я…» Мы говорим: «Если ты делаешь так, то будет вот так, а там сам разберешься». Моя мама следит за нашими выступлениями на ТВ. Иногда звонит, ругает за сленг, который я использую в своей речи. Родители знают наше творчество, но не всегда его понимают. Наверное, из-за возрастного барьера.

Жанна Агузарова

Где играла: Браво

Жанры : рок, поп-рок, бит, глэм-рок, рокабилли

Псевдонимы: Иванна Андерс, Найнтин Найнтис

Чем крута: Имя Жанны Агузаровой всегда ассоциируется с эпатажем, космосом и прекрасным пронизывающим голосом. И конечно же, с группой Браво. Несмотря на то, что Агузарова в последнее время не очень частый гость на публике, она все равно остается популярна, а песни в ее исполнении знает почти каждый. В 1983 присоединилась к группе Браво (тогда ещё Постскриптум). В 1988 Агузарова покинула группу, занявшись сольной карьерой. С 1991 по 1996 жила в Америке и об этом периоде очень мало известно.
Это женщина без возраста и вне времени, она как пришелец из космоса, мы не знаем о ней на сто процентов точно ничего: даже дата и место рождения окружены тайной. Да и что можно сказать о человеке, который, приехав в Москву, некоторое время жил с поддельным паспортом, и только лишь потому, что у Жанны не было собственного. Взяв чужой паспорт и исправив имя с «Иван» на «Иванна», Жанна Хасановна выдавала себя за дочь дипломатов Иванну (позже - Ивонна) Андерс, за что впоследствии поплатилась сначала задержанием, а затем и принудительными работами.

Певица совершила в свое время настоящую революцию на музыкальной сцене: ее эпатажный стиль в одежде, фантастические наряды, эксцентричные прически и цвет волос, а также непредсказуемое поведение на сцене и в интервью оставили свой отпечаток на музыкальной культуре страны. В общении с прессой Жанна часто говорила о своей связи с марсианами, теперь когда ее след в музыке теряется, поклонники верят, что она улетела домой.

Цитата: В искусстве нет старого - есть сущее Счастье везде, оно вокруг нас. Говорят, там хорошо, где нас нет, так это неправда: там хорошо, где мы есть

Действительно популярных рок - певиц 60х - 70х годов можно пересчитать по пальцам, так - как женщина и рок в то время никак не ассоциировались. Но популярность нижеперечисленных исполнительниц в корне перевернуло представление, что женщина и рок несовместимы.

Дженис Джоплин (Janis Joplin)

Дженис Джоплин (Janis Joplin) - Легенда женского рока. Ещё в начале 60-х она стала петь на сценах клубов и ресторанов. Её неповторимый хриплый голос, диапазоном в 3 октавы не оставлял равнодушных. К славе Дженис пришла благодаря упорному труду и счастливой встречи с коллективом "Big Brother". Ближе к концу десятилетия о Дженис знал весь мир. К сожалению увлечение наркотиками привело к ранней смерти певицы. За всё время Дженис Джоплин записала 3 альбома, которые вошли в классику рока.

Нина Хаген (Nina Hagen)

Нина Хаген (Nina Hagen) - Гордость немецкого рока. Критиками была названа матерью панк-рока. Её огромный голосовой диапазон в 3 октавы позволял петь самые замысловатые песни. Международная слава пришла в 1978 году после выхода в свет альбома "Nina Hagen Band". За 2 года (1978 и 1979) песни Нины Хаген всегда возглавляли чарты Англии и Германии. В 1980 году певица распустила группу и всецело ушла в религию.

Патти Смит (Patti Smith)

Патти Смит (Patti Smith) - Американская певица 70-х - 80-х годов. Благодаря своему альбому "Horses", в оригинальном стиле, Патти стали называть крёстной мамой панк-рока, а её всемирно известный сингл "Because the Night" поднял певицу на вершину музыкального мира. Патти Смит была активным участником Гриннписс и боролась за мир. До 80 года Патти выпустила 9 альбомов.

Дебби Харри (Debbie Harry)

Дебби Харри (Debbie Harry) - Американская рок-певица, автор песен и популярная кино актриса. Лидер рок группы "Blondie". Всемирная популярность приходит после выхода альбома "Параллельные линии" в 1978 году. После этого Дебби Хари стала самой успешной певицей конца 70-х годов.

Сьюзи Кватро (Suzi Quatro)

Сьюзи Кватро (Suzi Quatro) - Американская рок-певица. Начало карьеры было трудным, но благодаря целеустремлённости Сьюзи, певица прославилась сначала в Европе, а затем в США. Певица была верна своему имиджу до конца, за что её окрестили "мисс кожаная куртка". Особенно популярны её альбомы "Демон Дейтона" и "Если б вы знали Сьюзи".

Донна Саммер (Donna Summer)

Донна Саммер (Donna Summer) - Королева ритм-энд-блюза Америки. Самая продаваемая певица конца 70-х годов. За пять с небольшим лет с 1974 года записала 9 очень успешных альбомов, которые разошлись миллионными тиражами по всему миру. Обладательница 6 премий "Гремми".

Тина Тернер (Tina Turner)

Тина Тернер (Tina Turner) - Одна из известнейших рок-певиц современности. Американка по рождению, Тина очень рано стала петь. Ещё в далёком 1960 году песня "A Fool in Love", исполненная 20-ти летней Тиной заняла вершины хит парадов Америки. После этого два десятилетия Тина с успехом выступала и писала популярные хиты. Песня "Proud Mary" до сих пор очень популярна и входит в мировую золотую коллекцию песен 20 века.

Арета Франклин (Aretha Franklin)

Арета Франклин (Aretha Franklin) - Американская певица - королева соула. Благодаря очень сильному и звонкому тембру голоса Арета намного качественней исполняла уже известные хиты, которые ещё выше поднимались на вершины чартов. Помимо ремиксов песен певица и сама писала очень неплохую музыку. Арета Франклин внесена в зал славы рок-н-ролла.

Сегодня 8-е марта, и мы посвящаем этот пост рок-дивам 70-80-х годов прошлого столетия, оставившим неизгладимый след в истории рок-музыки.

Сюзи Кватро (Suzi Quatro) — американская рок-певица, автор песен, музыкант, продюсер, актриса и радиоведущая.

Сюзи Кэй Куатро (полное имя — Susan Kay Quatronella) родилась 3 июня 1950 года в Детройте в семье джазового музыканта Арта Кватро, американца итальянского происхождения, и венгерки Хелен Санислай. В восьмилетнем возрасте она уже принимала участие в выступлениях джазового коллектива «Art Quatro Trio».

В детстве девочка обучалась игре на пианино, но в 14 лет увлеклась рок-н-роллом и вместе со своими сестрами организовала группу «The Pleasure Seekers». Группа просуществовала около пяти лет, успела выпустить несколько синглов и даже побывала с концертами во Вьетнаме. После распада «The Pleasure Seekers», Сюзи оказалась в составе другой девчачьей команды, «Cradle». В 1971 году, когда «Cradle» выступали в одном из детройтских клубов, Кватро заприметил британский продюсер Мики Мост.

Он сделал Сюзи предложение и, подписав с ней контракт, привез девушку в Англию. Первый сингл, «Rolling stone», авторство которого принадлежало самой Куатро, не произвел большого впечатления на публику. Лишь в Португалии эта пластинка каким-то чудом оказалась на первом месте.

В дальнейшем Мост решил обезопасить свою подопечную от провалов и привлек к делу хитмейкерский тандем Чинн-Чапмэн. Результат не заставил себя ждать, и второй сингл Куатро, «Can the can», возглавил австралийские, японские и многие европейские (в том числе и британские) чарты. Первое появление Сюзи в передаче «Top of the pops» было запоминающимся – маленькая, полностью затянутая в черную кожу, девочка-блондинка запросто управлялась с бас-гитарой, по размерам лишь немного уступавшей своей владелице.

Со временем Сюзи Кватро уже стала признанной певицей с международным именем и репутацией «примадонны хард-рока». Ей удалось в полной мере доказать, что миниатюрная и хрупкая девушка может быть не только хорошей певицей и устраивать яркие сценические шоу, но и успешно справляться с ролью бас-гитаристки, вполне достойно работающей в рамках своего стиля.

На протяжении 70-х годов Кватро пользовалась неизменным успехом, а поток ее хитов казался неиссякаемым. В 1977-м фото Сюзи оказалось на обложке журнала «Rolling stone», и тогда же певице было сделано предложение сняться в кино. Однако, после съемок в нескольких сериях комедии «Happy days», Сюзи Кватро предпочла вернуться в музыкальный бизнес.

В 1978 году Сюзи вышла замуж за гитариста сопровождавшей ее группы Лена Таки. В 1982-м у них родилась дочь, но, еще будучи беременной, Куатро успела записать альбом «Main attraction». Материнство не заставило Сюзи отказаться от гастролей, и даже после рождения второго ребенка Куатро с успехом провела мировое турне.

В начале 80-х певица рассталась продолжала сотрудничать с Майком Чапмэном, выпуская пластинки на его лейбле «Dreamland». Однако поток хитов заметно иссяк, и Сюзи пыталась найти выход в других проектах. Она работала на телевидении и по рекомендации Эндрю Ллойда Уэббера стала участницей мюзикла «Annie get your gun».

Лишь после продолжительного перерыва, в 1990 году вышел новый альбом Сюзи Кватро, «Oh Suzi Q». Самым тяжелым для Сюзи стал 1992 год: она пережила кончину матери и развод. Тем не менее рок-н-ролльный дух певицы не был сломлен, и уже в 1993-м она возобновила выступления, начав с турне по Австралии. Последующие годы Кватро исправно гастролировала и, хотя нового материала у нее почти не появлялось, публика всегда с восторгом слушала ее старые хиты.

В 2006 году Сюзи выпустила неожиданно мощный альбом «Back To The Drive», в котором ей аккомпанируют музыканты группы «The Sweet», как раз в этот момент оставшейся без бас-гитариста. В сочинении заглавного номера программы принял участие Майк Чепмэн, старый продюсер и Сюзи, и группы Sweet.

Джоан Джетт (Джоан Мари Ларкин) родилась 22 сентября 1958 года в городе Филадельфия, штат Пенсильвания. Когда девочке исполнилось 12 лет, ее семья переехала в Лос-Анджелес. Спустя три года, под влиянием творчества Сюзи Кватро, Джоан собрала свою первую группу, получившую название «Runaways».

Эта первая рок-н-рольная команда, состоявшая из одних девчонок, игравшая баблгам-рок, была весьма популярна как в Америке, так и за ее пределами. Тем не менее, в 1979 году коллектив распался, и Джоан отправилась в Англию начинать сольную карьеру. Там вместе с Полом Куком и Стивом Джонсом она записала три песни, две из которых попали на сингл, выпущенный только в Голландии.

По возвращении в Америку Джетт спродюсировала дебютный альбом панк-группы «Germs», а также снялась в фильме «We’re all crazy now», где сыграла саму себя. Картина так и не вышла в свет, но зато в процессе съемок Джоан познакомилась с Кенни Лагуной, который стал ее менеджером, и с которым у нее сложились долговременные партнерские отношения.

Под руководством Лагуны в 1980 году был записан дебютный альбом, «Joan Jett», куда помимо нового материала вошли треки с голландского сингла. В попытках пристроить свое детище на какую-нибудь рекорд-компанию Джоан и Кенни получили 23 отказа, но «Joan Jett» все же вышел в свет.

Перед записью второй пластинки Джоан с помощью Кенни набрала сопровождающий состав «The Blackhearts». Откатав с этими музыкантами полнометражные гастроли, Джетт выдала свой самый хитовый альбом, «I love rock’n’roll», ворвавшийся в американский Топ 5. Заглавный трек с этого диска (кавер «Arrows») возглавил биллбордовские чарты и провел на их вершине семь недель.

Вдогонку Джоан дала залп по горячей двадцатке двумя хит-синглами, «Crimson and Clover» и «Do you wanna touch me (Oh yeah)». Третий альбом легко добрался до золотой отметки, но такой популярности как «I love rock’n’roll» уже не имел. С тех пор Джетт с переменным успехом выпускала пластинки, причем лучше всего у нее получались чужие композиции.

Параллельно с музыкальной карьерой Джоан не упускала случая и сняться в кино. Самыми ее известными работами на этом поприще являются фильмы «Light of day» и «Boogie boy». Также Джетт занималась продюсерской деятельностью, работая с такими командами как «Circus Lupus» и «Bikini kill».

Музыкальные заслуги Джоан Джетт были оценены по достоинству в начале 90-х годов, когда многие представительницы феминистского движения «riot grrrl» стали называть бывшую солистку «Runaways» своей вдохновительницей.

Лита Форд (Кармелита Розанна Форд) родилась 19 сентября 1958 года в Лондоне. Лита начала осваивать гитару, когда ей было всего 11 лет. Спустя два года она уже настолько хорошо владела инструментом, что запросто могла играть песни из репертуара Джими Хендрикса, «Deep purple» и «Black Sabbath».

Свое боевое крещение Лита, как и Джоан Джетт, получила в рядах девчачьей группы «Runaways», просуществовавшей до 1979 года. После распада группы, Форд почти исчезла со сцены и долгое время практически не играла. К счастью, ей повстречался Эдди Ван Хален, который убедил гитаристку не зарывать свой талант в землю и начать сольную карьеру.

В 1983 году Форд заключила контракт с «Mercury records» и дебютировала с альбомом «Out for blood». Фирма сначала не хотела выпускать пластинку с изображением Литы с окровавленной гитарой, но потом оформление подредактировали, и диск вышел в свет.

В результате пластинку ожидал коммерческий провал, способный вывести из равновесия любого музыканта. Однако, Лита оказалась крепким орешком и на следующий год вернулась с альбомом «Dancin’ on the edge». Этот релиз имел значительный успех в Англии, и Форд смогла провести свое первое турне.

Последующие три года гитаристка провела в раздумьях, а когда собралась выпускать очередной альбом, оказалось, что «Mercury» потеряла к ней всякий интерес, и «Bride wore black» так и остался неизданным. Освободившись от злополучного контракта, Лита ангажировала на роль менеджера Шарон Стоун и с ее помощью подписалась на «RCA Records».

Новый альянс оказался более удачным и первый же альбом, «Lita», взобрался на 29-ю строчку «Billboard». Успех пластинке принесли песни «Kiss me deadly» и «Close my eyes forever». Долго упиравшаяся Америка, наконец-то, приняла Литу Форд и открыла ей дорогу к мажорным турам в компании с «Poison» и «Bon Jovi».

Диск 1990 года, несмотря на интересный римейк Элиса Купера «Only women bleed» и неплохой заглавный трек, не смог достичь успеха «Lita». Та же история повторилась и с «Dangerous curves», который стал самым недооцененным альбомом Литы Форд.

Между тем, гитаристка начала потихоньку сниматься в кино, но в 1992-м «RCA» выбросила на рынок сборник «The best of Lita Ford», и Лите пришлось отвлечься на американо-австралийское турне.

В 1994 году, после бурных романов с Никки Сиксом из «Motley Crue», Томми Айомми из «Black Sabbath» и замужества за Крисом Холмсом («W.A.S.P.»), Форд обрела счастье в браке с экс-вокалистом «Nitro» Джимом Джилетте.

Вскоре после этого вышел очередной альбом, «Black», имевший более грубоватый саунд по сравнению с предыдущими релизами. Однако, это было не единственное отличие – Лита перестала петь про секс и рок-н-ролл и обратилась к теме насилия в молодежной среде.

В 1997 году у Джима и Литы появился ребенок, и новоиспеченная мамаша погрузилась в домашние заботы. Музыка для нее отошла на второй план, но в 2000-м Форд все же нашла время записать концертник «Greatest hits live».

Однако, в 2009-м году Лита все же решает вернуться на сцену и записывает новый альбом — «Wicked Wonderland». Альбом получает в основном негативные отзывы, связанные с изменением музыкального стиля — если старые альбомы были записаны в духе хард — рока и хэви метала, то для нового Литой был выбран стиль альтернативного метала.

В 2012 году Лита выпускает еще один, последний на сегодня альбом — «Livin’ like a Runaway», исполненный в традиционном для нее стиле.

Доро Пеш (Dorothee Pesch) по праву считается ведущей представительницей немецкого хэви-метал.

Доро родилась 3 июня 1964 года в городе Дюссельдорф в ФРГ. Тяжелая музыка заинтересовала ее еще в 16 лет, а по окончании школы она возглавила очень популярную впоследствии группу «Warlock». Когда команда распалась, Доро начала сольную карьеру и организовала проект имени себя самой.

Состав «Doro» дополнили гитарист Джон Девин, барабанщик Бобби Рондинелли и еще один экс-участник «Warlock», басист Томми Хенриксен. Первая пластинка, вышедшая под маркой «Doro», изначально готовилась для предыдущей группы и поэтому не несла в себе никаких существенных стилевых отличий. После появления «Force Majeure», Пеш перебралась в Нью-Йорк, решив ориентироваться на американский рынок.

Второй опус Доро продюсировал сам Джин Симмонс («Kiss»), написавший для немецкой рок-дивы пару новых вещей. На диске также присутствовал «киссовый» кавер «Only you» и переработка старого хита 60-х «I had too much to dream last night» группы «Electric prunes».

Свой третий лонгплей Доро записывала с помощью гитаристов Дэнна Хаффа («Giant») и Майкла Томпсона, басиста Ли Склэра и барабанщика Эдди Байерса. В турне эту команду дополнил клавишник Пол Моррис.

Четвертый альбом «Doro» создавался полностью обновленным составом, а продюсировал его Жак Понти. В том же 1993-м помимо «Angels never die» вышел и первый официальный концертник Доро с простеньким названием «Live».

До сих пор все диски были сделаны в стиле традиционного хэви, но в 1995 году Пеш решила поэкспериментировать с индастриалом. Напичканный электроникой, «Machine II machine» крайне поразил поклонников певицы, однако нашлось много людей, которым пластинка понравилась. Диск охотно раскупался, и поэтому вдогонку на рынок был выброшен альбом ремиксов «M II M».

Три года спустя Пеш сделала шаг назад, попытавшись состыковать воедино хэви-метал и электронику на «Love me in black». Помимо собственного материала «Doro», пластинка содержала кавер «Barracuda» от «Heart».

Старые поклонники Доро продолжали ожидать от своей любимицы возвращения к корням, и, наконец, в 2000 году Пеш порадовала их откровенно металлическим альбомом «Calling the wild». Вся электроника была выброшена за борт, а вместо этого слушатели получили огромный заряд хэви-энергии. В качестве гостей на диске засветились такие выдающиеся личности, как Слэш, Лемми и Эл Питрелли.

В 2002-м вышло очередное творение Пеш и компании с названием «Fight». Заглавный трек этого диска был посвящен чемпионке Германии по боксу Регине Халмих.

Свое двадцатилетие на сцене певица отметила выпуском «живого» сплит-альбома с «Ostrogoth» и «Killer». С момента его выхода не прошло и трех месяцев, как Доро представила себя в новом амплуа. Записанный с симфоническим оркестром и такими гостями как Блэйз и Удо, «Classic diamonds» включал в себя не только классические вещи из репертуара «Warlock» и «Doro», но также новый материал и совершенно оригинальную трактовку «Breaking the law».

Мари Фредрикссон (Gun-Marie Fredriksson)
Дата рождения: 30 Мая 1958 года, город Эсшё, Швеция
Рост: 167 см
Цвет волос: Светлые (блондинка), настоящий цвет — шатенка
Цвет глаз: Карие
Семейное положение: Замужем
Играла с группами: Strul, MaMas Barn и соло
Хобби: Рисование, игра на рояле, бег трусцой, игра в хоккей на льду
Любимое лакомство: Паста (нечто похожее на спагетти)
Любимый напиток: Пиво
Любимый цвет: Черный
Любимый инструмент: Рояль
Любимые композиции Roxette: «Watercolors in the rain» и «Go to sleep»
Любимая страна для отдыха: Швеция
Любимый город: Роттердам
Пять слов о себе: Дружелюбная, задумчивая, скромная, честная и добрая

В 1975 Мари закончила школу и занялась своим музыкальным образованием.

В 1984 она выпустила альбом «Het Vind» (Горячий Ветер), который имел огромный успех.
В 1985 Мари выпустила свой второй альбом, который также имел большой успех.
А в 1986 она уже работала вместе с Пером Гессле.

Карьера шведской группы Roxette началась в 1986г, когда по радио впервые прозвучала «Neverending Love», ставшая бесспорным хитом шведской эстрады. Сначала песня была написана на шведском Пером Гессле. Он послал эту песню Pernill’е Wahlgren, но она не захотела записывать ее. Тогда Пер сделал английскую версию, «Neverending Love» и исполнительный директор EMI, услышав песню, предложил Перу и Мари спеть ее вместе. Что они и сделали… Так начинается история о всемирно известной группе.

В 1986 был выпущен альбом «Pearls of Passion» (Жемчужины Страсти). Этот альбом был удален из списка официально выпущенных, но вернулся туда в 1997 году с бонус-трэками.

Летом 1987 Roxette совершили тур по Швеции, который назывался «Rock Runt Riket» (Рок по стране). В этом туре Roxette услышало около 115000 человек.

Летом 1988 Roxette начали запись нового альбома, Look Sharp!, имевшего невероятный упех в Швеции и только. Нигде за границей его бы и не узнали, если бы один американский студент не взял «Look Sharp!» на местную радиостанцию в Минеаполисе. DJ’ю понравилась песня «The Look», которая быстро распространилась на радиостанциях и вскоре о ней знал каждый. И тогда был выпущен сингл «The Look», который стал №1.

Альбом «Look Sharp!» был продан мировым тиражом 8 млн. копий. Roxette начал свой первый тур по Европе. Начался он в Хельсинки 11 Ноября 1989 года. Это был дебют Roxette за границей.

Еще в 1987 году Пер Гессле написал песню «It must have been love», которая попала в фильм «Красотка». Фильм имел большой успех, а песня стала №1 в Штатах. Саундтрэк был продан тиражом 9 млн. по всему миру.

Лето 1990-го. Альбом «Joyride» был очень удачным (10 млн. по всему миру). Видеоклип гоняли по 12 раз на день на канале MTV в США, что называется «heavy rotation».

Настало время для мирового турне. Началось оно опять в Хельсинки. Тур назывался Join The Joyride и состоял из 108 концертов на 4-х континентах. Пер и Мари говорили, что по 10-ти бальной шкале они дали представление на все 11!

Но вот пришло время отдохнуть. Ходили слухи, что Roxette якобы распался, но это было не так. Может быть слухи возникли из-за того, что Мари была беременна и не появлялась так часто, как раньше.

В 1994 году Roxette вернулись с новым альбомом, который был еще круче, чем предыдущие. Он был назван «Crash! Boom! Bang!». Альбом записывался в разных местах: в Лондоне, Стокгольме и Халмстаде и на Isola di Capri, Италия.

И снова мировое турне! Теперь это «Crash! Boom! Bang! Tour». И, конечно же, первый концерт был в Хельсинки. Но в этом туре они не поехали в Штаты. Их записывающая компания EMI USA решила, что тур не будет удачным из-за малого количества дисков, проданных в США.

В октябре 1995 Roxette выпустил албом синглов и хитов — «Don’t Bore Us — Get To The Chorus! Roxette’s Greatest Hits», на котором собраны все их мегахиты количеством 14 штук и 4 новых композиции: «I don’t want to get hurt», «June afternoon», «You don’t understand me» и «She doesn live here anymore».

Новый испанский альбом «Baladas en Español» был закончен в августе 1996. И был выпущен перед Рождеством. В феврале 1997 Roxette подписали новый котракт с EMI на 10 лет.

Следующие три года о Roxette опять было мало слышно. Но многие знали, что они работают над новым альбомом. Ходило много слухов об альбоме. Когда, наконец-то, стало известно окончательное название альбома, а именно Have A Nice Day, возник слух о том, что это последний альбом Roxette (Have A Nice Day говорят обычно, когда прощаются и желают всего доброго). Даже когда Пер заявил, что они никуда не собираются уходить и по крайней мере будут еще лет 10 выпускать хиты и шедевры, слух окончательно не угас.

Альбом «Room Service» вышел в 2001 году. «Мы подумали, что «Room Service» — удачное название для альбома, потому что музыка на нем такая, как мы задумали. Нам хотелось, чтобы музыка будоражила умы людей, заполняла собой пространство, поэтому название нам кажется очень подходящим… Оно предполагает классный клип, классный альбом, да и вообще это просто классная фраза».

7 ноября 2001 года группа Roxette прибыла в Москву и выступила в «Олимпийском».

Энни Леннокс (Annie Lennox) - шотландская певица, композитор и автор песен, одна из самых известных женщин в рок-музыке в конце XX - начале XXI веков.

Энни Ленноксродилась 25 декабря 1954года в городе Абердин, Шотландия, Соединённое Королевство.

Родители определили юную Энни в школу для особо одаренных детей, окончив которую, она отправилась в Лондон для получения профессионального музыкального образования.

Энни поступила в Королевскую Музыкальную Академию, обучение в которой прекратила за несколько недель до выдачи диплома.

Она начала работать официанткой, пока в 1977 году знакомый не представил её Дэвиду Стюарту, ставшему близким другом Энни. Некоторое время они поддерживали романтические отношения, однако, затем, когда Леннокс и Стюарт расстались, они образовали группу “The Tourists”. Особого коммерческого успеха этот проект не добился, в то же время критики по достоинству оценили дебютную работу молодых музыкантов.

В 1979 году была образована группа “Eurythmics”, позиционировавшая себя как дуэт. В 1980 году вышел первый альбом дуэта - “In The Garden”, продемонстрировавший причудливую смесь электропопа, меланхолических текстов и явлений в стиле немецкой группы “Kraftwerk”. Неубедительные продажи альбома отразились на музыкантах: они переживали тяжелый депрессивный период - Дэвид был госпитализирован из-за проблем с легкими на почве душевных волнений, а Энни пережила нервный срыв.

Успех пришел к британскому дуэту в 1983 году с альбомом “Sweet Dreams”. Одноименный сингл покорил Европу и Соединенные Штаты: чрезвычайно занимательный музыкальный ряд дополнялся ярким видеоклипом. Энни появилась на обложке журнала “Rolling Stone”. Тогда же окончательно сформировался яркий стиль группы: Энни появлялась на публике в мужских костюмах, живые выступления команды превращались в феерическое шоу.

В последующие годы дуэт “Eurythmics” стал одним из символов эпохи, записав десятки песен, ставших культовыми в Европе и США, в то же время, после того, как исполнители музыки в стиле “new wave” покинули чарты, Леннокс и Стюарт смогли удержать свои лидирующие позиции в британской и мировой поп-рок музыке.

Сингл “Put A Little Love In Your Heart”, записанный в 1988 году, стал первой сольной работой Энни Леннокс, несмотря на то, что продюсером песни выступил Дэвид Стюарт.

К 1990 году группа “Eurythmics” фактически прекратила творческую деятельность, хотя об официальном разрыве никто из музыкантов не говорил. Инициатором расставания была Леннокс - она хотела взять творческий отпуск, чтобы завести ребенка и обдумать направление дальнейшего творчества вне рамок дуэта. Стюарт также был не против - с 1990 по 1998 год Леннокс и Стюарт практически не общались.

Уже в 1992 году Энни выпустила свой первый сольный альбом - “Diva”. Альбом был тепло встречен критиками, его объем продаж превзошел все ожидания.

После успеха “Diva”,Энни получила ряд престижных музыкальных наград, а Фрэнсис Форд Коппола предложил ей написать песню к фильму «Дракула». Результатом работы Леннокс явилась мелодичная и в то же время мрачная “Love Song For A Vampire”.

В 1995 году вышел альбом “Medusa”, состоявший из кавер-версий знаменитых песен прошлого. Лучшего результата в чартах добилась “No more “I love you’s””, памятной работой стала знаменитая песня “A Whiter Shade Of Pale”.

В 1999 году “Eurythmics” воссоединились и записали альбом “Peace” в поддержку “Amnesty International” и “Greenpeace”. Сингл “I Saved The World Today” вошел в двадцатку лидеров британского хит-парада, песня “17 Again” возглавила американский “Billboard Dance”. В английском хит-параде “Peace” добрался до четвертого места. Позже, однако, музыканты опять разбежались.

Третий сольный альбом Леннокс, “Bare”, увидел свет в 2003 году. Он был отмечен ярким дизайнерским решением Леннокс: она заявила, что хочет показать себя как можно более естественной, поэтому сознательно отказалась от косметики, грима и прочих традиционных атрибутов индустрии красоты. На обложке диска была размещена фотография сорокавосьмилетней женщины, не стесняющейся себя настоящей. Песни “Pavement Cracks” и “A Thousand Beautiful Things” достигли вершины хит-парада “Billboard Dance”, а тур в поддержку альбома Энни провела вместе с известным британским певцом Стингом.

Годом позже Леннокс записала песню “Into The West”, вошедшую в саундтрек фильма «Властелин колец: возвращение короля». Эта песня принесла Леннокс премию «Оскар» в номинации «Лучшая песня к кинофильму».

В 2007 году свет увидел её четвёртый сольный альбом - “Songs Of Mass Destruction”, первым синглом с которого стала очень эмоциональная композиция “Dark Road”. Вторым синглом с альбома стала песня “Sing”, свои голоса для которой подарили самые известные певицы современности, в числе которых Мадонна, Селин Дион, Ферги, Пинк, и др.

В 2010 году вышел сборник лучших хитов певицы - “The Annie Lennox Collection”. Помимо старых, в альбом вошли две новые композиции: “Shining Light” и “Pattern Of My Life”.

На сегодняшний день Энни Леннокс выпустила 5 студийных альбомов и сборник “The Annie Lennox Collection”. За свою карьеру она удостоилась премий «Оскар», «Золотой глобус», трёх «Грэмми» и восьми рекордных “BRIT Awards”.

Энни Леннокс была включена в список «100 величайших исполнителей всех времен по версии Rolling Stone». Ей был присвоен титул «Самого успешного музыканта Великобритании» благодаря ее коммерческому успеху. Леннокс является одним из самых продаваемых музыкантов с продажами более 80 миллионов записей по всему миру.

Энни Леннокс активно занимается общественной деятельностью и благотворительностью (борьбой за права женщин, геев и лесбиянок, за сохранение лесов, против эпидемии ВИЧ, нищеты, и т.д.). Она является послом доброй воли UNAIDS, а в 2011 году была награждена орденом Британской империи.

Использованы материалы с http://motolyrics.ru

Поклонники русского рока в основном ассоциируют его с мужским вокалом, забывая, что он представлен отличными женскими группами, которые заслуживают не меньшего внимания. Наш сайт подготовил рейтинг десяти лучших рок-групп с женским вокалом, возможно, он поможет расширить ваш музыкальный кругозор. Эта версия может дополняться и изменяться вами в комментариях.

10. Муха

Молодая група, основанная в 2006 году Антоном Якомульским (барабанщиком «Ногу свело!») и певицей Александрой Чугуновой, которая начала выступать под сценическим именем «СашаЧ». Первым альбом «Сочетание» отмечен соединением сразу нескольких стилей: поп-рок, панк, лаунж и даже диско. То же самое можно отметить и насчет следующих пластинок. Оригинальным и необычным является сингл «Трамвай № 6», оформленный в виде комикса и предназначенный специально для владельцев ПК и мобильных устройств, читающих формат ePub. Он был выпущен 12 мая 2012 года.

9. Скипетр

Поклонники пауэр-метала и хэви-метала наверняка знают эту саратовскую группу, которая с момента основания в 2006 году выпустила 3 альбома. Основная тематика песен ничем не отличается от той, которая характеризует подобные жанры - философские темы, любовная лирика, Средневековье. «Скипетр» можно назвать одной из самых успешных русских метал-групп с женским вокалом.

8. Блондинка КсЮ

Исполнительница Ксения Сидорина в 2004 году основала группу с интересным названием Блондинка КсЮ, чтобы записать сольный альбом со старыми песнями в новой обработке или с теми, которые не были записаны раньше. До этого у неё уже был опыт на сцене - она сотрудничала с коллективом «Наив» и входила в состав известной панк-группы «Элизиум». Интересно, что свой стиль Ксения называет «барби-панк» или «пинк-панк». На наш взгляд, он больше напоминает альтернативу.

7. Настя

Эту группу можно назвать не только российской, но и советской, так как она начала свою деятельность в 1986 году. Настя Полева, создательница коллектива, начинала с выступлений вместе с рок-группой «Наутилус Помпилиус». Сама же рок-группа «Настя» относится к первой волне уральского рока, она обрела известность в конце 80-х - начале 90-х, причём в 1989 году по версии хит-парада «Звуковая дорожка» певица обогнала Софию Ротару, заняв 4-е место.

6. СЛОТ

Вряд ли её можно назвать только женской рок-группой, ведь кроме Дарьи Ставрович в ней еще поет Игорь Лобанов. Однако первую скрипку там всё-таки играет именно упомянутая нами певица. «Слот» отличается разнообразным музыкальным стилем, в её дискографии присутствуют песни и в жанре метал, и те, которые больше похожи на поп-рок. Последняя пластинка «Шестой» больше посвящена альтернативе. С 2002 по 2014 г. «Слот» отметилась шестью альбомами и многочисленными концертами не только по России, но и ближнему зарубежью. Кроме своих песен, коллектив исполняет каверы на отечественные и зарубежные хиты.

5. Tracktor Bowling

Альтернативный метал с женским вокалом в России отлично представлен группой Tracktor Bowling, образованной в 1996 году. Наиболее успешным альбомом коллектива считается пластинка «Черта» 2005 года, причём некоторые эксперты его признают одним из лучших в жанре альтернативный метал. Одним из самых популярных поздних синглов группы считается «Ни шагу назад» (2010 г.). Стиль группы - женский вокал в сочетании с тяжёлым гитарным звучанием и философскими текстами песен.

4. Лицей

Стиль группы «Лицей», у которая наибольшая известность была в 90-е годы благодаря песне «Осень», определяют как романтичный girl-рок. Лидер коллектива - Анастасия Макаревич, являющаяся его бессменной участницей с 1991 года (времени основания). Большинство песен группы можно отнести к жанру «поп». Самым продаваемым альбомом «Лицей» является «Открытый занавес» 1996 года. Девушки пели на одной сцене с «Воскресенье», «Машиной времени», Муслимом Магомаевым, а также удостоились премии «Овация» в 1995 году.

3. Чичерина

Исполнительница песен в жанре поп-рок основала группу «Чичерина» в 1997 году. Известность к ней пришла после того, как в 1999 г. продюссером коллектива стал Вадим Самойлов из «Агата Кристи». Также сразу после этого события «Чичерина» начала выпускать первые альбомы «Сны» и «Течение». Песня «Мой рок-н-ролл» 2002 года, записанная с группой «Би-2», была названа лучшей песней года по версии «Муз-ТВ». Ещё один сингл «Жара» стал лауреатом премии «Золотой граммофон» в 2000 году. Также Чичерину все помнят по песне «Ту-лу-ла».

2. Ночные снайперы

Вокалистку и лидера группы Диану Арбенину знают не только в России, но и в Украине благодаря её выступлениям на рок-фестивалях и просто отличным песням. Популярность «Ночным снайперам» принесли песни «Ты дарила мне розы», «Столица», «31 весна» и т. д. Группе за все время своего существования уже успела дать концерты в Москве и Санкт-Петербурге, последний из них был организован в 2014 году. Вообще с 2011 года концертные выступления «Ночных снайперов» дополняются сольной акустикой Дианы Арбениной, например, 5 декабря 2013 года на большом юбилейном концерте они выступали отдельно. Жанр, которым можно охарактеризовать песни «Ночных снайперов» - русский рок и рок-н-ролл.

1. Земфира

Венчает наш хит-парад Земфира - безусловно наиболее талантливая и успешная женская исполнительница русского рока. Направление, в котором она выступает, журналисты назвали «женский рок». Земфира повлияла на многие молодёжные рок-группы 2000 года и в целом на подрастающее поколение. С 2012 по 2014 год входила в рейтинг «100 самых влиятельных женщин России». Кроме рока, у Земфиры отмечают элементы джаза и даже блюза, при этом каждый из альбомов отличается собственной неповторимостью.

Бонус

Сборник. Табулатуры лучших русских групп с женским вокалом
Формат: GTP (для Guitar Pro и TuxGuitar)
Размер: 151.7 kb.
Скачать табы самых лучших русских рок-групп с женским вокалом. Архив постоянно пополняется.