Главная Секс Автор песен квин. Биография группы Queen. Рок-энциклопедия. История создания Queen

Автор песен квин. Биография группы Queen. Рок-энциклопедия. История создания Queen

13 июля 1973 года под лейблом EMI вышел первый альбом группы Queen. Большую часть песен написали участники группы - Фредди Меркьюри, Брайан Мэй и Роджер Тейлор.

Песни Queen давно считаются классикой рока, а группа стала легендой мировой музыки. Queen выпустили пятнадцать студийных альбомов, пять концертных и многочисленные сборники. Восемнадцать альбомов группы занимали первые места в чартах разных стран. Концертные выступления Oueen также были признаны одними из самых ярких и значимых за всю историю рока. Вспомним самые знаковые песни Queen.

Bohemian Rhapsody, песня из альбома A Night at the Opera, была написана Фредди Меркьюри в 1975 году. Песня имеет необычную музыкальную форму. Ее можно разбить на шесть разных по стилю частей, которые не делятся на куплеты и припевы и представляют отдельные музыкальные направления: оперу и балладу, пение а капелла и хэви-метал.

Обычно группа Queen многое придумывала в студии, но вся эта композиция была полностью готова в голове у Меркьюри. Он расписал всю последовательность на листочках для заметок, которые взял на работе у отца, и разложил их на пианино, чтобы продемонстрировать группе. (Из интервью Брайана Мэя журналу Q.)

На момент выхода пластинки эта песня была самой дорогой в истории звукозаписи: на нее ушло три недели репетиций всей группы, больше трех недель записи и монтажа в пяти разных студиях.

Оперную часть композиции исполняют всего три человека, члены Queen: Брайан Мэй, Фредди Меркьюри и Роджер Тейлор, голоса которых как раз перекрывают необходимый вокальный диапазон от довольно низких нот Мэя к высоким Тейлора. Для создания эффекта большого хора их голоса множество раз продублированы и смонтированы, так что итоговая запись состоит из 180 разных кусочков. В 1975 году им было доступно только аналоговое 24-дорожечное оборудование, поэтому сведение осуществлялось последовательно в несколько этапов, местами число этапов доходило до восьми. Лента изнашивалась до такой степени, что через нее можно было смотреть на просвет, это требовало создания дополнительных копий. Весь процесс занял три недели, музыканты пели по 10-12 часов в день.

Никто точно не знает, какой смысл у слов этой песни и есть ли он вообще. Фредди Меркьюри, автор «Богемской рапсодии», никогда никому не объяснял этого. Брайан Мэй считает, что в текст заложены некие личные переживания. Хотя радиоведущий Кенни Эверетт говорит, что Меркьюри некогда назвал текст «рифмованной чепухой».

На вершине британских чартов эта песня побывала дважды: в 1975 году (когда вышел сингл, она там пробыла девять недель) и в 1991-м (когда умер Фредди Меркьюри, вышло переиздание «Богемской рапсодии» вместе с песней These Are the Days of Our Lives). Это первый и единственный пока случай, когда песня в одной и той же версии побывала дважды на первом месте (оба раза к тому же на Рождество).

We Will Rock You (в переводе с англ. «Мы вас раскачаем») - песня из альбома News of the World.

Эта песня была написана Мэем после концерта в Бингли-Холл, в английском городе Бирмингеме. В тот вечер публика неожиданно активно подпевала каждой песне Queen, что совершенно не планировалось и привело музыкантов в замешательство: группа всегда хотела, чтобы ее слушали и слушали очень внимательно. Но в тот вечер Мэй и Меркьюри, обсуждая произошедшее, поняли, что с этим уже нельзя бороться и надо как-то принять факт, что на концерте публика принимает то же участие в шоу, что и группа. И дать народу что-нибудь спеть. Вечером после концерта Меркьюри написал We Are the Champions, а Мэй проснулся на следующее утро с ритмом в голове.

Песня известна благодаря своему запоминающемуся ритму - два удара ногой и один хлопок руками. Такое сопровождение открывает песню и длится до самого конца. Песня уникальна еще и тем, что в ней играет лишь один музыкальный инструмент - электрогитара. Мэй вступает на ней после третьего куплета во время второго повторения «We will, we will rock you». Первоначально в песне должны были быть слова «We will beat you», но Меркьюри сказал, что так звучит глупо, и заменил слова.

We Are the Champions. Песня вошла в альбом News of the World (1977). Написана Фредди Меркьюри. В качестве сингла была выпущена с еще одной знаменитой композицией на стороне «Б» - We Will Rock You - и стала спортивным гимном миллионов болельщиков по всему миру. Queen часто исполняли их заключительными на своих концертах.

В вокальной партии есть очень высокие ноты. На концертах Фредди Меркьюри часто уступал самые трудные кусочки Роджеру Тейлору, обладающему как раз высоким, скрипучим голосом.

Видеоклип к песне представляет собой выступление группы в концертном формате, однако это не концертная запись песни. Группа пригласила своих фанатов на роль зрителей, причем это первый раз в индустрии музыки, когда группа приглашала своих поклонников для создания видеоклипа. После съемок музыканты в качестве вознаграждения сыграли небольшой концерт для своих поклонников.

В этом клипе продолжил меняться имидж группы. Исчезли длинные волосы у басиста Дикона и ударника Тейлора. Одеты они намного проще, чем раньше, - в темные рубашки. Стиль Мэя остался прежним. Меркьюри одет в черно-белое трико. Это последний видеоклип, где Меркьюри появляется в трико, не считая клипов, в которых используются старые видео.

Radio Ga Ga. В первоначальном варианте песня называлась Radio Ca-Ca, а не Radio Ga Ga. Собственно, эту фразу произнес маленький ребенок Роджера Тейлора. Тейлор написал эту песню как материал для своего сольного альбома, но остальные члены группы разглядели потенциальный хит, дописали слова и инструментальные партии. В частности, изменив и название на Ga Ga.

Ga Ga - в английском языке изображение звуков младенцев, которые пытаются говорить (как русское «агу»). Также gaga употребляется в значении «сумасшедший / безумно влюбленный (во что-нибудь)», и в качестве эпитета для человека, который ведет себя как младенец или выживший из ума старик.

В видео на песню используются кадры из легендарного немецкого научно-фантастического фильма «Метрополис» (1927 год). Точнее, одной из попыток восстановить утерянный фильм, которую предпринял Джорджо Мородер. В его версии звучала песня Меркьюри Love Kills, и взамен группа получила эти кадры. Но права на трансляцию пришлось выкупать у коммунистической Германии.

В клипе можно наблюдать сцену, когда группа летит на фантастическом аппарате на фоне кадров небоскребов из «Метрополиса»: управляет машиной, дергая за рычаг, автор песни Роджер Тейлор.

Когда эта песня попала в чарты, у каждого из членов группы Queen стало хотя бы по одной песне, попавшей в десятку хит-парада.

I Want to Break Free (англ. «Я хочу освободиться») - песня из альбома The Works. Написана Джоном Диконом в 1983 году под впечатлением от мужских взглядов на женское либеральное движение. Песня во многом известна благодаря своему видеоклипу, для которого все музыканты группы переоделись в женскую одежду, пародируя самый длинный сериал Великобритании Coronation Street.

На концертах, когда исполнялась эта песня, Фредди часто появлялся в костюме из видеоклипа песни - в пышном парике, в розовой блузке и с накладной грудью. Постепенно, по ходу песни, он избавлялся от этих вещей. Однако такой сценический образ в некоторых странах пришелся публике не по вкусу. На концерте в Рио-де-Жанейро зрители забросали группу камнями, когда певец появился в таком виде, и ему пришлось тут же снять с себя всё ненужное.

Существует три версии песни: альбомная версия длится 3 минуты 20 секунд и была выпущена только на альбоме The Works.

Вторая версия сингла длится 4 минуты 21 секунду. Она отличается от альбомной наличием вступления и более длинным соло синтезатора.

Третья, удлиненная версия длится 7 минут 16 секунд. Она отличается от сингловой более длинным вступлением, в которое включена вторая часть соло, и более продолжительной концовкой, продленной до 6:04. Под конец этой части перестают играть сначала электрогитара, потом бас-гитара. После 6:04 играются другие песни группы с альбома The Works.

Видеоклип к песне - один из самых знаменитых клипов группы. Съемки проходили 22 марта и 4 мая 1984 года, на них было затрачено 100 тыс. британских фунтов. В клипе Меркьюри изображает домохозяйку, которая хочет «вырваться на свободу» от своей жизни, Мэй также выглядит как домохозяйка, но в клипе его роль более спокойная по сравнению с ролью певца. Дикон предстал в образе консервативной пожилой женщины, а Тейлор оказался в роли школьницы, которая, как и Меркьюри в клипе, хочет другой жизни. Эта идея принадлежит Тейлору. Он прокомментировал это тем, что группа снимала серьезные, эпические клипы до этого, и теперь они хотели немного пошутить и показать, что могут смеяться над собой.

В середине видеоклипа Меркьюри появляется в образе фавна Нижинского. Он исполняет некоторые хореографические номера с Лондонским королевским балетом. Специально для этих сцен Меркьюри надел пятнистое трико, сбрил свои знаменитые усы и сделал себе заостренные уши.

Хореограф клипа Уэйн Иглинг позже сказал: «Во время съемок Меркьюри работал как профессионал высшей пробы. У Фредди давно засел в голове образ фавна Нижинского, играющего на дудочке. Съемки отняли много сил, особенно эпизод, где он перекатывался через танцоров. Но ему нравился сам процесс съемок. С ним было очень легко работать, и он ко всему относился с большой ответственностью. Фредди был блестящий профессионал».

Клип был запрещен к показу по американскому каналу MTV, однако его хорошо восприняли в Великобритании.

Who Wants to Live Forever (англ. «Кто хочет жить вечно») - песня с альбома A Kind of Magic. Написана Брайаном Мэем.

Песня писалась к кинофильму «Горец» с Кристофером Ламбертом в главной роли. Режиссер фильма Рассел Малкэхи потом признался, что мечтал сотрудничать с группой Queen и не представлял, кто бы еще мог справиться с подобной задачей. Прежде чем приступить к работе, все участники группы просмотрели 45-минутную версию «Горца». Брайана Мэя вдохновила сцена, в которой Коннор Маклауд в исполнении Ламберта берет на руки умирающую жену. По дороге домой он сделал наброски будущей песни, которая в итоге и прозвучала в данном эпизоде «Горца», а еще позднее была включена в некоторые части сериала «Горец», рассказывающего о жизни Дункана Маклауда, брата Коннора Маклауда.

Песня была записана при участии симфонического оркестра Майкла Камена, также работавшего над музыкой для «Горца». В «Горце» всю песню поет Фредди Меркьюри, а на пластинке A Kind of Magic первый куплет и еще несколько строк исполняет Брайан Мэй.

Отличительной особенностью песни является то, что в ней принимает участие симфонический оркестр. И то, что все музыканты играют не на своих инструментах - например, Джон Дикон исполняет свою партию на контрабасе, Роджер Тейлор - на симфонических барабанах, а Брайан Мэй - на органе.

Видеоклипов на песню целых два. Первый снимался на складе в лондонском Ист-Энде. Были задействованы Национальный филармонический оркестр и сорок хористов, а в помещении горели сотни свечей.

Второй клип включал в себя различные сцены из фильма «Горец».

The Miracle (англ. «Чудо»). Песня выпущена в ноябре 1989 года, автором музыки и слов является Фредди Меркьюри. В клипе несколько мальчиков играют роли музыкантов группы. Мальчик в роли Фредди Меркьюри выступает в различных его образах: в желтой кожаной куртке с выступлений Magic Tour; в образе с концерта Live Aid; в кожаном костюме, кепке и черных непрозрачных очках; в клетчатом трико - образе 70-х. Сам Меркьюри и вся группа появляются в конце клипа.

Для клипа The Miracle были сшиты уменьшенные копии оригинальных квиновских костюмов, и незадолго до съемок состоялась костюмированная репетиция со светом, предназначенная для продюсера и операторов. Кроме того, это был первый раз, когда остальные музыканты увидели материализованную наконец задумку Фредди.

Когда мальчики только появились на площадке из гримерной, эффект превзошел все ожидания. Им не надо было даже начинать двигаться под музыку, они и так были истинными клонами Брайана, Роджера, Фредди и Джона! С Брайаном случился культурный шок, а Фредди воскликнул: «Черт подери, зря я заявил прессе, что турне The Miracle не состоится! Мы же пошлем ИХ в турне вместо нас!» Робевшие поначалу мальчики очень скоро вошли во вкус и с блеском выдержали довольно изнурительные репетиции и три съемочных дня. В первый же день был отснят финальный эпизод, в котором требовалось присутствие музыкантов. Росс Макколл, «двойник» Фредди, получил уникальную возможность перенять особенности сценической хореографии Меркьюри под его непосредственным руководством! Это придало Россу уверенности в последующие два дня при съемках более сложных эпизодов, где он уже полноправно солировал вместе со своими «коллегами». Впоследствии Росс признался, что после столь глубокого погружения в образ он еще долго чувствовал себя наполовину Фредди Меркьюри.

Innuendo (англ. «Инсинуация», «Намек») - песня, написанная всей группой Queen, хотя большую часть сочинили Фредди Меркьюри и Роджер Тейлор. Продолжительность песни составляет шесть с половиной минут - это одна из самых длинных песен Queen.

Видеоклип, сделанный для песни, - один из наиболее известных и оригинальных клипов в истории музыки.

Отрезки видео из клипов были стилизованы под мультипликацию: Фредди Меркьюри нарисован в стиле Леонардо да Винчи, Брайан Мэй - викторианских гравюр, Роджер Тейлор стилизован под работы Джексона Поллока, а Джон Дикон - под работы Пабло Пикассо.

Также при создании клипа использовались пластилиновые человечки, уникальные куклы, страшные кадры войны, крушения самолета, эпидемии, нашествия саранчи и атомного взрыва в контрасте с прогрессивными и оригинальными рисунками Жанна Исодоре, испанскими танцами, плясками пластилиновых человечков.

Песня имеет элемент фолка - это партия испанской гитары в середине песни, на которой сыграл гитарист группы Yes Стив Хау. По словам Брайана Мэя, «испанские мотивы предполагаются с самого начала песни; эти маленькие рифы, чем-то похожие на болеро».

Innuendo стала третьей композицией группы, которая достигла первой строчки британского чарта после Bohemian Rhapsody и Under Pressure.

I’m Going Slightly Mad (с англ. - «Я слегка схожу с ума») является второй записью в альбоме 1991 года Innuendo. Написана Фредди Меркьюри.

Съемки клипа проходили в феврале 1991 года, к тому времени состояние здоровья Меркьюри серьезно ухудшилось. Видео - как все другие видео альбома Innuendo, сделанные Руди Долезэлом и Хэннесом Роззахером из DoRo Production, - показывает участников группы, необычно одетых и ведущих себя очень странно.

Этот клип снят в черно-белых тонах (яркими элементами являются только шутовской колпак на голове Джона Дикона и цветастая ткань, вскидываемая Меркьюри); световые эффекты клипа и нелепый персонаж Меркьюри, сильно загримированный и в парике, помогли замаскировать болезненный вид Фредди.

На прошедшем в Чикаго в 1991 году фестивале American Film & Video Festival видеоклип I’m Going Slightly Mad занял третье место, первое место на том же фестивале занял другой клип Queen - Innuendo.

These Are the Days of Our Lives (англ. «Это дни нашей жизни») - песня Queen с альбома Innuendo. «Это лучшее, что я написал для Queen» - Роджер Тейлор, 1994. Первоначально песня была выпущена как сингл для США вместе с Bijou на стороне «Б» 5 сентября 1991 года (на 45-й день рождения Фредди Меркьюри). Позднее была переиздана с песней Bohemian Rhapsody на второй стороне «А» 9 декабря 1991 года, через 15 дней после смерти Фредди Меркьюри. Все доходы от этого переиздания Меркьюри перед смертью распорядился отдать благотворительному фонду Терренса Хиггинса по борьбе со СПИДом.

Сначала видео было отснято на цветную пленку. Но, пересмотрев ролик, группа решила не показывать его в цветном формате, чтобы поклонники группы не увидели, каким был тогда Фредди Меркьюри. Его лицо было настолько изможденным, что без грима Фредди было невозможно узнать.

Оригинальная версия клипа была отснята на черно-белую пленку. Клип не сюжетный - Фредди просто поет перед камерой. Имидж музыкантов изменился: Фредди Меркьюри был одет в черную рубашку и разноцветную жилетку c рисунками кошек, надетую навыпуск, и широкие штаны, скрывавшие крайнюю худобу, Роджер Тейлор - в такую же одежду, а Брайан Мэй и Джон Дикон - в брюки и белую рубашку.

Последние слова клипа стали посланием певца своим фанам: «I still love you» («Я по-прежнему люблю тебя [вас]»). Через секунду Фредди выходит из кадра, чтобы больше никогда туда не вернуться.

The Show Must Go On («Шоу должно продолжаться»). Мэй специально написал эту песню для Фредди, так как он был из тех немногих, кто знал про его болезнь. Из интервью Брайана Мэя CNN, 9 января 2000 года: «The Show Must Go On написана совместно, это песня Queen, потому что в итоге мы решили всему давать авторство Queen. Но вы знаете, я считаю эту песню своим ребенком, так как большую часть времени Фредди сидел вот здесь, и это были прекрасные ощущения, потому что в то время Фредди не мог или не хотел выражать себя через поэзию, кроме нескольких случаев. И он знал об этой задумке. Он знал, что это был способ выразить всё то, что мы чувствовали по отношению к нему. Когда я спел главную партию для Фредди - а петь в основном приходилось фальцетом, потому что я не мог петь так высоко, - я спросил его: всё ли хорошо? Он выпивает водки, идет в студию и делает всё просто идеально. И я думаю, что это одна из лучших вокальных партий, когда-либо исполненных Фредди, - оригинальная версия The Show Must Go On».

Эта песня воспринимается как автобиографическая песня Фредди Меркьюри, его прощание с публикой, при том что музыка и стихи принадлежат в основном перу Брайана Мэя, который написал эту песню для Фредди. «Мы переживали такое, о чем трудно говорить. Но на языке музыки у нас всё получалось» - Брайан Мэй.

К моменту выхода сингла состояние здоровья Меркьюри ухудшилось настолько, что он уже не мог принимать участие в съемках клипа, поэтому вместо новых съемок было решено использовать имеющийся материал. Видеоряд представляет собой не хаотический набор пленки, а законченный и самостоятельный клип из кадров хроники, концертов, интервью и других клипов Queen, выходивших с 1980 по 1991 год.

Брайан Мэй рассказывал, что в группе существовало неписаное правило: не обсуждать с автором песни смысл ее текста. Потому что в текст бывало вложено что-то личное и лезть в него считалось неприличным: музыканты полагали, что автор песни знает, что он делает. Поэтому Мэй никогда не задавал Меркьюри вопрос, что значат все те странные слова в «Богемской рапсодии». И только в момент написания The Show Must Go On Меркьюри подсел к Мэю, и Мэй предложил ему поучаствовать в создании текста. По словам Мэя, они обсуждали «абсолютно каждое слово и то, что они хотели им сказать».

Певец Адам Ламберт, ставший известным благодаря участию в популярном американском шоу по поиску талантов «American Idol», с гордостью объявил, что станет новым вокалистом легендарной группы Queen. Для кого-то это неожиданность, а для кого-то вполне ожидаемое событие, ведь Ламберт уже несколько раз выступал в составе группы после скоропалительной кончины Фредди Меркюри от СПИДа в 1991 году. Каким бы великолепным певцом ни был Фредди, как оказалось незаменимых нет.

Углубимся в историю и то, с чего всё началось. Изначальный состав группы Queen выглядел следующим образом: Фредди Меркюри (фортепиано, вокал, гитара), Брайан Мэй (гитара), Джон Дикон (бас-гитара, ритм-гитара) и Роджер Тейлор (ударные). Но до того как появилась группа Queen (название коллективу дал сам Фредди Меркюри) существовала группа «Smile», состав которой менялся несколько раз, однако как только появился амбициозный лидер группы Фарух Булсара (это и есть настоящее имя Фредди Меркюри), название музыкального квартета было сменено на то самое Queen, разработан логотип, а певец Фарух стал Фредди. Долгие годы именно состав, представленный ниже, радовал публику новыми альбомами, выступлениями и просто своим присутствием в жизни каждого человека. У Queen была абсолютно особая энергетика, но признаться честно, она появилась только благодаря вокалисту – Фредди Меркюри.

Когда его не стало, ушёл один из участников коллектива Джон Дикон, заявив, что

«Нет смысла продолжать. Заменить Фредди невозможно»

Другие участники остались и предпринимали сразу несколько попыток восстановить былую славу и возродить группу Queen. На непродолжительное время это удалось, но былых оваций публики Брайан Мэй и Роджер Тейлор так и не дождались. Фредди явно не хватало.

Группа Queen известна своими хитами «The Show Must Go On», «We Will Rock You», «We Are the Champions» и «Radio Ga Ga» в исполнении Фредди Меркюри.

«The Show Must Go On»

«We Will Rock You»

«We Are the Champions»

«Radio Ga Ga»

Это было в 70-х, теперь же на дворе иное время и на смену Фредди пришёл Адам Ламберт.

Выступление Адама Ламберта с группой Queen в 2009 году.

Адам сказал, что не рассчитывает на то, чтобы стать полноценной заменой Фредди Меркюри, но такой шанс даётся только раз в жизни. Также Адам добавил, что никогда не сможет стать для публики новым Фредди. Но поклонники Ламберта так не считают, поскольку его сольная карьера заступорилась, несмотря на выход нового альбома в этом году, а развиваться надо, тем более что он действительно в чём-то схож с великим Фредди. Во-первых, у обоих прекрасный вокал, во-вторых, оба склонны к эпатажу, и, наконец, в-третьих, они оба бисексуалы. Третий пункт никак не относится к творчеству, но его я не могла не упомянуть, т.к. факт остаётся фактом и его нужно учитывать.

Называют ли люди Фредди незаменимым, или считают, что Адам внесёт новизну в старое звучание, но совершенно точно весной и летом 2012 года Ламберт отправится с Queen на гастроли. Для него это честь, для поклонников Фредди Меркюри ясно одно

«Без Фредди это уже не Queen»

Группа Queen является широко известным по всему миру рок-коллективом из Великобритании. Успех Queen достиг таких масштабов, что саму группу миллионы поклонников и сегодня считают культовой, а именитые критики заслуженно называют коллектив одним из наиболее успешных за всю историю рока. Группа известна своими всемирными хитами, которые считаются рок-классикой, а также выдающимися новаторскими клипами и яркими концертными выступлениями.

История создания Queen

Официальной датой создания группы считается 1970 год, но популярный коллектив начал зарождаться еще в 1964 году. Первыми фигурами стали будущий гитарист группы Queen Брайан Мэй и Тим Стаффел. Эти ребята были студентами «Империал колледж» в городе Лондон и решили собрать собственную группу под названием «1984». Чтобы найти барабанщика, Брайан Мэй решает повесить объявление в своем колледже. На него и откликнулся Роджер Меддоуз Тейлор, который был студентом медицинского факультета. После прослушивания он вступил в состав группы, а название коллектива было изменено на «Smile» в 1968 году. Немного позже Smile распадется, успев выступить на разогреве у Pink Floyd, а Мэй и Тейлор станут основателями будущей легенды мирового рока.

Брайан Мэй

Соседом Тима Стаффела по комнате в Илингском колледже искусств был некий Фаррух Булсара, которому музыка Smile очень полюбилась. Тогда еще никто не подозревал, что этот человек, который называл себя Фредди, имеет выдающиеся вокальные данные. Фредди четко видел пути будущего развития группы, занялся созданием сценического образа , продумал основные направления работы. Название Queen (с англ. — «Королева») и логотип для группы придумал именно он. Так произошло судьбоносное объединение Брайана Мэя и Роджера Тейлора в 1970 году с вокалистом-клавишником, которого сегодня все знают под легендарным псевдонимом Фредди Меркьюри.

Фредди Меркьюри

Поиски постоянного бас-гитариста для Queen окончательно завершились в 1971 году, когда Джон Дикон прочно занял свое место в составе.

Группа Queen

Творческая деятельность

Первый альбом, который записала рок группа Queen, создавался в течение двух лет, вышел в 1973 г. и получил одноименное название «Queen». Ранние выступления коллектива являлись простым «разогревом» для более известных команд. В 1974 году появились еще два альбома под названием «Queen II» и «Sheer Heart Attack». В этот же период была сделана и первая видеозапись.

Выход альбома «A Night at the Opera» в 1975 году стал триумфом для группы. Альбом занял статус четырежды платинового и одного из величайших для Queen. Композиция под названием «Bohemian Rhapsody» из этого альбома стала самым известным произведением за всю историю коллектива. На эту песню незамедлительно сняли клип, применив уникальные для того времени спецэффекты и приемы видеомонтажа, что послужило значимым толчком к развитию данного направления в индустрии шоу-бизнеса.

Queen — A Night at the Opera (full album)

Queen — Bohemian Rhapsody

За всю свою богатую историю группа Queen выпустила пятнадцать студийных и пять концертных альбомов, отметилась на многочисленных сборниках. Группе принадлежат 18 культовых хитов, которые занимали премиальные первые места в музыкальных чартах по всей планете. Нет такого человека, который не знал бы сегодня песни группы Queen: «Bohemian Rhapsody», «We Will Rock You», «We Are the Champions», «The Show Must Go On», «I Want to Break Free», «A Kind of Magic», «Radio Ga Ga» и многие другие.

Queen — We Will Rock You

Особенности звучания

Музыка группы Queen представляет собой прогрессивный хард-рок с элементами хеви-метал , глэм-рок , поп-рок. Главными отличительными чертами стали фирменный и эталонный вокал Фредди Меркьюри, хоровое пение, а также пронизывающие гитарные соло мистера Брайана Мэя. Использование электросмычка e-bow и whammy в роли гармонайзера для соло-гитары позволили добиться аналога многодорожечной студийной записи во время живых выступлений. Разные периоды творчества группы отличаются как стремлением к психоделике и утяжелению в одних альбомах, так и легким веянием поп-рока в других.

Queen — We Are the Champions

Какой бы термин не применили к группе «Queen» – культовая, легендарная, популярнейшая – каждый будет точно отражать отношение к ней поклонников и критиков. Музыкальная команда давно стала классикой, если так можно сказать о коллективе, исполняющем музыку в стиле хард- и поп-рок в сочетании с глэмом и джазом.

История создания

Мысль «А не создать ли нам свою группу» впервые пришла в головы студентов Imperial College London и Тимоти Стаффела. Новоявленному коллективу парни присвоили название «1984», вдохновившись антиутопическим романом . В колледже по объявлению ребята нашли себе барабанщика Роджера Меддоуса Тейлора.

В октябре 1964-го музыканты дали первый концерт, а спустя три года умудрились выступить на разогреве начинающего и мало кому знакомого . Затем группа сменила название на «Smile» и получила пропуск на одну сцену со знаменитыми .

В 1969-м последовал первый серьезный контракт с крупным звукозаписывающим лейблом Mercury Records. «Смайл» успела выпустить сингл «Earth/Step On Me», который, впрочем, остался незамеченным.

Весной 1970-го Стаффел ушел из группы. Замену ему искали недолго, обрели её в лице соседа Тима по комнате Фарруха Булсары. И поскольку обновился состав, друзья принялись обдумывать новое название. Рассматривались варианты «Grand Dance», потом «RICH KIDS», но в итоге Фаррух убедил всех взять в качeстве названия «Queen». Сам же Булсара назвался .

Фредди, помимо того, что хорошо пел, оказался и отличным менеджером. Он имел детальное представление о том, как подавать музыкальный материал, как использовать голоса всех участников и как вести себя на сцене. Кроме этого, Меркьюри как выпускник художественного колледжа придумал и фирменный логотип группы.

Состав

Основной костяк «Queen» на заре становления музыкальной карьеры составляли фронтмен Фредди Меркьюри, он же играл на клавишных, гитарист Брайан Мэй, за барабанами сидел Роджер Тейлор.

До объединения в ставший впоследствии культовым коллектив биографии у каждого складывались почти одинаково – у каждого жизнь так или иначе была связана с музыкой. Брайан взял гитару в руки в 7 лет, причем инструмент, сделанный из обломков мебели и камина, не менее известен, чем его владелец.

Роджер начинал играть на гитаре в школьной команде «Bubblingover Boys», а за ударную установку переместился только в 1961-м. Выступал в группе «Cousin Jacks», она же «FALCONS». После ее распада перешел в «Johnny Quale & Reaction».

Фредди еще в школе сколотил с друзьями коллектив под названием «The Hectics» и выступал на танцах и праздниках. После переезда в Лондон пел в ливерпульской «Ibex» и «Sour Milk Sea», затем создал собственную группу «Wreckage».

Поиски бас-гитариста в «Queen» затянулись на год. Сначала им стал Майк Гроуз из «Johnny Quale & Reaction», но через 4 месяца он ушел. Ему на смену пришел Барри Митчел, с которым группа проработала до января 1971 года. Затем пару концертов с музыкантами отыграл Даг Боги. И только четвертая попытка увенчалась успехом: к коллективу присоединился Джон Дикон.

До «Queen» Джон еще подростком собрал свою первую группу «The Opposition», а в новом коллективе, как технически грамотный товарищ, стал отвечать за оборудование. В группе сочинением песен занимались все участники, но Дикон – меньше всех.

Однако все его композиции превратились в стопроцентные хиты: «I want to break free», «Another One Bites the Dust», «You’re My Best Friend». К слову, после смерти Меркьюри Джон отказался от дальнейшей творческой деятельности и участия в проектах «Queen». Более того, бас-гитарист осудил ремейк хита «We Are The Champions», выполненный оставшимися участниками группы в сотрудничестве с .

Музыка

Летом 1972-го года «QUEEN» сделала демо-запись на лондонской De Lane Lea Studios, состоящую из двух песен - «The night comes down» и «Liar». Затем при посредничестве компании «Trident» заключила контракт и получила право на запись полноценного альбома, но только в то время, когда студия была свободна.

Ребятам приходилось изворачиваться, так как они продолжали получать образование и подрабатывали. Лейбл выдвинул и еще одно условие: вместе с пластинкой «Queen» записать песни других курируемых «Ди Лэйн Ли» исполнителей. К концу года кое-как удалось подписать контракт с одной из крупнейших мировых компаний Electric & Music Industries, выпустить дебютный сингл «Keep Yourself Alive», а после – и альбом.

Заметной славы, как и финансового благополучия, ни песня, ни альбом «Queen» не принесли, хотя в США тираж пластинки составил 150 тыс. экземпляров, группа начала выезжать на гастроли за рубеж. После того как музыканты выступили на разогреве рок-группы «Mott the Hoople», у коллектива появилась собственная армия поклонников.

Песня Seven Seas Of Rhye группы «Queen»

Ситуация изменилась с альбомом «Queen II» и композицией «Seven Seas Of Rhye», которые попали в британские ТОП-5 и ТОП-10 соответственно. Классический хард-рок сменился на многоголосие, некоторую помпезность исполнения и на помп-рок. Тем не менее, пластинка, концептуально поделенная на «черную» и «белую» стороны, стала самой «тяжелой» в дискографии группы. Только на родине музыкантов альбом разошелся тиражом в 250 тыс. копий.

Мировую известность, причем в отсутствие рекламы, принес третий «студийник» - «Sheer Heart Attack», на котором среди прочих записан первый хит «Killer Queen». Теперь в заокеанское турне отправилась сама «Queen».

Песня Killer Queen группы «Queen»

Однако, к удивлению прессы и фанатов, группа не заработала ничего с продаж альбома, более того, странным образом оказалась должна звукозаписывающей компании шестизначные суммы. EMI старается погасить скандал и выделяет средства, чтобы «Queen» рассчиталась с её «дочкой» - «Trident», но всю сумму группа опять-таки должна вернуть.

Как потом рассказывали Роджер и Брайан, выход оставался один – записать эпохальный альбом, от этого зависело дальнейшее существование коллектива. И следующий сингл «Bohemian Rhapsody», считающийся отдельными музыкальными обозревателями лучшей композицией группы, поднимается на вершины хит-парадов.

Песня Bohemian Rhapsody группы «Queen»

Радиостанции поначалу отказались пускать в эфир шестиминутную песню, рискнул только знакомый Фредди диджей. Снятый на «Богемскую рапсодию» ролик считается прародителем индустрии клипов. Не меньший успех ожидает и в целом альбом «A Night At The Opera», самый жанрово разнообразный.

Вышедший следом «A Day at the Races» в какой-то части походил на своего предшественника, за что подвергся беспрецедентной критике, но песня с него «Somebody to Love» стала очередным хитом. Предварительный заказ, к радости менеджеров, составил 500 тыс. экземпляров.

Песня We Will Rock You группы «Queen»

Вместе с пластинкой «News of the World» армия поклонников, к тому моменту исчислявшаяся миллионами, получила два гимна «Queen» - композиции «We Are The Champions» и «We Will Rock You». В альбоме впервые прослеживается необычное сочетание панка и вокала Меркьюри.

«Студийник» «Jazz» не имел ничего oбщего с джазом, но также отличался пестротой стилей. Альбом включал хит «Don"t Stop Me Now». Песни «Fat Bottomed Girls» и «Bicycle Race» вызвали волну возмущения общественности, исполнителей обвиняли в аморальности и чуть ли не в распространении порнографии.

«Queen» не осталась в долгу и провела фееричную презентацию с участием стриптизерш, борцов, глотателей огня. Ко всeм трем песням сняты клипы. В 1981-м группа записала саундтрек к фильму ужасов Дино Де Лаурентиса «Flash Gordon». Под таким же названием вышел девятый студийный альбом.

В европейские и американские топы поднимались альбомы «Live Killers», «The Works» с явным звучанием электропопа. Пластинку «Hot Space» критики назвали разочарованием и удостоили вниманием только коллаборацию с Дэвидом Боуи «Under Pressure». Шесть композиций из альбома «A Kind Of Magic» стали саундтреками к фильмам. С сольником Меркьюри «Барселона» музыкальный мир познакомился с жанром кроссовера.

Песня The Show Must Go On группы «Queen»

В 1991-м увидело свет творческое завещание Фредди - песня «The Show Must Go On».

После смерти лидера группа работает в формате «Queen +», участвует в благотворительных мероприятиях. Выйти на одну сцену с мировой легендой почитали за честь и Робби Уильямс, и . По-прежнему пользуются популярностью сборники и ремастированные альбомы. А на странице «Queen» в «Инстаграме» перечислены имена всех участников и сказано, что «они играют рок-н-ролл».

«Queen» сейчас

Группа продолжает концертную дeятельность в различных коллаборациях. На официальном сайте на лето 2018 года заявлен европейский тур «Queen» и .

Концерты пройдут на крупнейших площадках: в Лиссабоне – на Алтис Арене, в Осло - Telenor Arena. Столица Великобритании примет легендарный коллектив на Wembley Arena, Барселона – в Палау Сант Жорди.

Клипы

1973 - «Liar»
1975 - «Now I"m Here»
1977 - «Tie Your Mother Down»
1978 - «Spread Your Wings»
1980 - «Play the Game»
1982 - «Back Chat»
1987 - «Bohemian Rhapsody»
1989 - «Rare Live»
1992 - «We Will Rock You»/«We Are the Champions»
1996 - «Mother Love»

Дискография

Первый полнометражный концерт Queen на видео вышел в сентябре 1984 года. We Will Rock You был заснят на двух выступлениях группы в 1981 году в Монреале. Весь сентябрь не менее 9 альбомов Queen входило в число 200 лучших в Великобритании.

1985 был годом фестиваля "Рок в Рио". Он был объявлен самым большим рок-фестивалем за все времена во всем мире, а возглавляла его группа Queen. Весь фестиваль был заснят и транслировался телевидением Южной Америки, но только Queen получили разрешение выпустить свой концерт на видео - Live In Rio вышел в мае 1985 года. Свой самый первый концерт в Hовой Зеландии группа дала 13 апреля 1985 года на стадионе Маунт Смарт в Окланде. По прибытии группа была встречена толпой анти-апартеидовских демонстрантов. Чтобы посмотреть концерт Queen, Тони Хадли, вокалист Spandau Ballet, прилетел из Австралии, где гастролировала его группа, и был удостоен чести присоединиться к Queen во время выступления на бис.

Сольный альбом Фредди Mr Bad Guy вышел 29 апреля - группа в это время выступала в Австралии. Концерт в Мельбурне пришлось играть вообще без осветительной установки, так как компьютерная система, контролирующая свет, вышла из строя. После австралийского тура, щедро приправленного проблемами, не последней из которых был непрерывный дождь, группа направилась в Японию. Их концерт в Олимпийском Бассейне в Токио был заснят NHK для показа по японскому телевидению.

День 13 июня 1985 года вошел в историю как день концерта Live Aid. Весь мир затаив дыхание следил за представлениями на лондонском стадионе Уэмбли и в Филадельфии. Queen были одной из многочисленных популярных групп, представивших свою 20-минутную программу. Hа них смотрел весь мир - и публика и пресса единодушно признали, что Queen были гвоздем программы. Это событие стало поворотным в истории Queen.

Hезадолго до этого они решили сделать перерыв и отдохнуть друг от друга, но этот день снова собрал их вместе, зарядив новыми силами и энтузиазмом. Первым результатом этого нового порыва вдохновения стала песня One Vision. Рассел Малкахи обратился к Queen с просьбой написать музыку к фильму - сказке о бессмертном шотландце по прозвищу Горец. В интервью Малкахи сказал, что Queen были первой группой, о которой он вспомнил, когда подумал о музыке к фильму.

В марте 1986 года Джон собрал группу The Immortals, чтоб записать несколько музыкальных композиций к фильму Biggles. Они записали всего одну песню - No Turning Back, и группа распалась.

2 июня Queen выпустили свой 14-й альбом A Kind Of Magic с музыкой к фильму "Горец". Альбом стартовал в британских чартах сразу под первым номером и 13 недель подряд держался в лидирующей пятерке.

7 июня машина Queen заработала вновь - начался Волшебный тур по Европе. Первый концерт в Великобритании был в Hьюкастле, на футбольном стадионе в Сент-Джеймс-Парке. Группа и импресарио Харви Голдсмит перечислили все доходы от концерта в Международный Детский фонд. 11 июля Королевский Торнадо, как нарек его Фредди, достиг Лондона. Hа стадионе Уэмбли прошло два аншлаговых концерта. Во время одного из концертов четыре огромных надувных фигуры, сделанных в форме персонажей с альбома A Kind Of Magic, были запущены прямо из публики и взмыли в ночное небо. Второе представление было заснято компанией Tyne Tees - режиссером снова был Гэвин Тэйлор - для последующего показа по телевидению.

Когда концерт был наконец показан, это был первый случай одновременной радио- и телетрансляции, осуществленных Hезависимой Британской Радиосетью и 4-м телеканалом. С тех пор такой опыт больше не повторяли - возможно, из-за того, что для этого каждая независимая радиостанция Великобритании должна быть снабжена спутниковой "тарелкой", чтоб ловить звук через спутник.

Queen снова вошли в историю 27 июля (похоже, для группы это уже стало привычкой!), когда выступили в Будапеште на стадионе Hепстадион. Впервые рок-группа такого масштаба выступала в странах Восточного блока, и все билеты были распроданы задолго до начала. Концерт был заснят Венгерским государственным киноанентством MAFILM при содействии Queen Films. Чтобы осуществить такую съемку, пришлось задействовать все имеющиеся в стране 35-миллиметровые видеокамеры!

9 августа группа полетела на специально разрисованном "Волшебном вертолете" в Hебворт-парк в Хердфордшире на последнее выступление Волшебного тура. Это был самый большой концерт за все время гастролей - на нем присутствовало более 120 тысяч человек. Он вызвал самую большую дорожную пробку в истории, так как все старались приехать туда вовремя. Больше миллиона человек побывало на концертах Queen за время этих гастролей - в одной только Великобритании их число превысило 400 тысяч.

В 1986 году EMI выпустила полное собрание альбомов Queen на компакт-дисках - впервые такая коллекция одного исполнителя издавалась за один раз. В декабре вышел 15-й альбом Queen - это был их второй концертник. Live Magic занял 3-е место в британских чартах. 13 декабря в Будапеште в 9 утра состоялась премьера фильма Live In Budapest - в итоге на всех 9-ти сеансах в этот день зал был переполнен. И далее в течение недели каждый день шло по 7 сеансов.

В 1986 году только в Великобритании был продан 1 774 991 альбом. 3 февраля 1987 года Фредди выпустил кавер-версию старой песни группы Platters - The Great Pretender. В видеоролике к этой песне Фредди воссоздал много сцен из своих клипов и клипов группы. Вместе с Питером Стрейкером и Роджером Тэйлором они надели парики и женские платья и изобразили певиц на подпевках. Клип получился очень дорогой.

Фредди всегда боготворил испанскую оперную певицу Монсеррат Кабалье, и в марте 1986 года он встретился с ней у нее на родине - в Барселоне. Когда Монсеррат согласилась записать альбом вместе с ним, получилось удивительное сотрудничество. Фредди посвятил Монсеррат песню о Барселоне, и запись альбома началась. Впервые они выступили вместе в мае 1987 года на Ибице, когда в знаменитом Ку-клубе проходил фестиваль, посвященный Олимпиаде-92. Они исполнили "Барселону".

В августе 1987 года Роджер начал искать себе музыкантов и собрал группу The Cross. Ему хотелось, чтоб у него была группа, с которой можно записывать песни, а главное - гастролировать, когда у Queen периоды затишья, которые становились все длиннее.

В сентябре 1987 года в Испании вышел сингл Barcelona, и в течение 3-х часов было распродано 10 тысяч экземпляров. Олимпийский коммитет Испании хотел сделать песню гимном предстоящих Олимпийских игр 1992 года, но потом изменил свое решение, что вызвало огромное недовольство среди фэнов.

В течение всего Волшебного Тура по Европе Queen сопровождал австрийский режиссерско-продюсерский дуэт - Руди Долежал и Ханнес Россахер, снимая их на сцене, за кулисами, на отдыхе, за игрой - в общем, на гастролях. Затем австрийцы долго копались в архивах, подбирая отрывки из концертов, интервью и клипов. Они и сами взяли интервью у группы, их друзей и фэнов, а также других "звезд". Hаконец, в ноябре 1987 года вышла документальная трилогия, названная The Magic Years ("Волшебные годы"). Трилогия получила многочисленные награды, в том числе знаменитый "Серебряный Экран" в США (на крупнейшем в мире фестивале кино- и телепрограмм) и награду IMMC на телевизионном фестивале Golden Rose в Монтре. Также в 1987 году Queen получили награду Ivor Novello "За выдающийся вклад в британскую музыку".

В январе 1988 года Queen снова отправились в студию для записи следующего альбома. 25 января вышел дебютный альбом The Cross, названный Shove It. The Cross отправился в свой первый европейский тур, где выступил в клубах и университетах в Великобритании и клубах в Германии.

8 октября Фредди и Монсеррат выступили в Барселоне на грандиозном фестивале La Nit в отзнаменование прибытия Олимпийского флага из Сеула. Фредди и Монсеррат закрывали фестиваль. Они исполнили 3 песни со своего будущего альбома - Barcelona, The Golden Boy и How Can I Go On.

Альбом Barcelona - дуэт Фредди и Монсеррат - вышел 10 октября 1988 года. Вечер по случаю презентации был традиционно экстравагантным, а проходил он в Краш Баре в здании оперы Ковент Гарден - очень подходящее место для такого события.

4 декабря The Cross дали концерт в Хэммерсмит Пэлэйс исключительно для членов фэн-клуба. Гостями на сцене стали Брайан и Джон.